sábado, 30 de abril de 2022

Películas olvidadas sobre obras de Stephen King y que merecen ser redescubiertas 9: The Running Man


I. La novela.
 
   Entre finales de los setenta y los últimos años de la década siguiente, Stephen King publicó 5 novelas con el pseudónimo de Richard Bachman.  Hizo esto cuando ya era famoso y de lo más bien podría haber aprovechado su nombre ya popular, para sacar más ganancia de ello; sin embargo, detrás de tal decisión había 3 razones de peso interesantes: En primer lugar, las 4 primeras de ellas abordaban temáticas con las cuáles no estaba ligado públicamente por entonces, el drama realista y la ciencia ficción de tipo antiutópica.  Y es que como autor de terror (duro y sobrenatural) le iba bastante bien y por eso mismo sus propios editores, le "recomendaron" no salirse del encasillamiento en el que se encontraba.  En segundo lugar, se trataba de textos escritos en su juventud, cuando era un artista que debía afinar su trabajo, aunque, para ser sincero, ya en esos años su talento era evidente y, de seguro, algo debe haber arreglado dichos títulos antes de mandarlos a la imprenta; por lo tanto, era mejor no arriesgarse con una mala crítica, en el caso de que no le fuera bien con estos libros más alternativos ¿No? En tercer y último lugar, según le dijeron sus "preocupados" editores, podía saturar el mercado con tantas obras de su autoría, salidas al mercado en poco tiempo; puesto que en aquella época la industria de los best sellers, funcionaba distinta a hoy en día y si bien alguien como el Tío Steve podía darse ese gusto de sacar sus "libritos" bajo el anonimato, todavía le faltaba un resto, para que fuese la estrella que hoy en día puede hacer prácticamente lo que quiera (en materia de hacerse notar literaria y públicamente hablando, claro), sin darle explicaciones a nadie.
    Aparecida en 1982, corresponde a la segunda novela de King perteneciente al subgénero de la antiutopía.  No obstante, este libro es algo más futurista que el anterior y en ese sentido, su creador en muchos aspectos nos entrega un mundo opresivo y dispar, pesadillesco, con el cual se adelantó a varios temas que hoy en día son recurrentes: como el endiosamiento de la televisión chatarra y la publicidad, así como la presencia de los reality shows (término no acuñado todavía), como una manera morbosa de escapismo.
    Sin hacer mayores spoilers, para que los eventuales futuros lectores puedan disfrutar a sus anchas de esta novela, me atreveré a contar que trata sobre un hombre, que se ve obligado a participar de un concurso y que lo más probable le costará la vida, debido a las pruebas que debe pasar en su desarrollo; no obstante, ya sea ganando o perdiendo, le permitirá obtener el dinero para salvar a su familia de la bancarrota.
    El libro, que se lee con mucho divertimento por parte de su público, es tal como sucede con el resto de las obras con estas características, una historia de denuncia social. Así nos encontramos con la explotación de las grandes empresas y de las autoridades en general, de los individuos comunes y corrientes, que se vuelven esclavos y carne de cañón del sistema.  Por otro lado, se trata de una reflexión sobre el papel de la violencia en nuestras vidas y del valor que tiene el ser humano en un mundo desnaturalizado, en el que se ha perdido el respeto por la dignidad de los otros y hasta por uno mismo (en este último caso, en cuánto a qué estamos dispuestos a hacer para conseguir lo que queremos, incluso por amor).
    Este trabajo kingniano fue titulado en nuestra lengua con el nombre de El Fugitivo (título para nada alejado de su contenido).  Lo gracioso, es que en su primera edición lo sacó Martínez Roca dentro de su colección Gran Super Terror, aunque con una portada hermosa y con mucha publicidad.

 
2. La película.
 
    Dirigida por Paul Michael Glazer, quien fuera uno de los dos protagonistas de la recordada serie de televisión Starky & Hutch, se estrenó en 1987.  Teniendo de actor principal a la estrella de los filmes de acción Arnold Schwarzenegger, en su segunda incursión en el género de ciencia ficción (tras su majestuoso debut con Terminator, donde hacía de villano), se trata de una muy divertida cinta menor y que hoy en día es poco conocida, entre la tremenda filmografía de este artista.  Aunque el histrión principal nunca ha sido un gran maestro de la actuación, con los años ha mejorado sus dotes al respecto, aunque cuando participó en este título, aún le quedaba mucho como para hacer un papel convincente en los diálogos y la expresión facial; sin embargo, nadie puede negar su enorme carisma y eso fue lo que al final nos conquistó, a tantos que crecimos viendo sus varios trabajos.
    The Running Man, llamada en España como El Perseguido y en Latinoamérica bajo el nombre de El Sobreviviente y Carrera Mortal (aunque en Chilito simplemente se llamó Running Man), se trata de una versión muy libre del libro del "Rey del Terror", si bien rescata varias ideas de sus páginas.  En este sentido, la película toma la idea de un hombre inocente, que participa del concurso mortal que es el mayor elemento característico de su trama; pero en esta ocasión se trata de un sujeto, que es obligado a entrar en este y que ya no es el tipo "común y corriente" del texto literario, sino que corresponde a un ex militar experto.  Este cambio radical, en lo que se refiere a la identidad del protagonista es, sin duda, para lucir a su estrella en lo que a escenas adrenalínicas se refiere.
    Realizada como una cinta muy de su época, con héroes y villanos unidimensionales, para responder a los cánones hollywoodenses de aquel entonces, tiene en papeles secundarios nada menos que a dos actores de minorías étnicas de Gringolandia: un afroamericano y una hispana, detalle no menor, que nos muestra un Estados Unidos heterogéneo, como en verdad siempre ha sido y que para haber sido realizada en pleno gobierno nacionalista de Reagan, le otorga este valioso protagonismo a tales comunidades (en todo caso, la ciencia ficción siempre ha sido adelantada en muchos aspectos y ya esa misma década, Orson Scott Card con El Juego de Ender, nos mostró una futura Tierra llena de diversidad racial).  Es así como acá encontramos al morenazo Japhet Kotto (uno de los tripulantes de la Nostromo, la recordada nave de la cinta original de Alien) y a María Conchita Alonso, actriz y cantante, que en la década siguiente volvería a la ciencia ficción con la mucho más atractiva Depredador 2.
    El villano está estupendo, siendo lejos el mejor personaje de la película, lo que además nos otorga la mejor actuación de todo el metraje.  Respecto a este, el casi todopoderoso animador del show de caza humana y al que se ven sometidos los héroes, es una magnífica caricatura de los nefastos ídolos gringos populistas: ya sean políticos, pastores evangélicos y figuras mediáticas varias, que hacen uso de una personalidad magnética, para manipular a las estúpidas masas y usufructuar de ellas. Por algo, el actor que encarnó a este bellaco recibió elogios en su momento (Richard Dawson).
    Con momentos de humor y varios personajes bizarros de antología (estos ubicados entre los cazadores que persiguen a Schwarzenegger y compañía), la escena final entre autoparódica y y tan gringa, nos dan una obra que debe ser rescatada para las nuevas generaciones.
    Por último, cabe mencionar que cuando llegó a los cines esta pieza, nadie sabía que Richard Bachman era Stephen King y capaz que hasta los productores tampoco. Asimismo, esta fue una de las primeras cintas en incorporar gráficos de CGI en sus créditos, bastante rústicos viéndolos hoy en día, aunque en su momento fueron todo un avance.  De igual manera, debemos destacar su banda sonora electrónica, a cargo de Harold Faltermeyer, pionero en este tipo de composiciones y que realizó un precioso tema central para el filme.


                                                                              Tráiler

martes, 26 de abril de 2022

Intrigas detrás de las intrigas.


 
    Dios Emperador de Dune termina al igual que los libros que le precedieron, de forma impactante: en esta ocasión Leto II se "sacrifica" y ello significa un importante cambio en el statu quo de toda la sociedad humana, en especial en Rakis, antiguamente llamado Dune.  Miles de años han pasado desde los eventos del mencionado cuarto volumen de la saga, una cantidad de tiempo lejos más grande que todas las que hemos presenciado entre una novela y otra, de modo que la llamada Senda de Oro (el plan del vástago de Paul Atreides) se ha realizado y se explica por fin (supuestamente): La humanidad se ha expandido a través del espacio y se han desarrollado nuevas culturas, que ahora- por fin- regresan al centro del otrora imperio para reencontrarse con sus raíces.  Es en medio de este escenario futurista y divergente, que Herejes de Dune se desarrolla como una obra fabulosa (lejos más divertida que su densa predecesora) y que hasta cierto punto nos puede hacer pensar que esta entrega es- tal vez- la mejor hasta el momento de toda la serie.
     La novela transcurre en varios planetas y solo una parte de ella en lo que fuera el único lugar de donde provenía la valiosa Melange.  El tema de la obtención del poder, religioso, económico, político, tecnológico lo veremos quizás con una intensidad más frenética que antes y es que sus numerosos personajes se encuentran en una competencia feroz por obtener el objeto de sus deseos (que sus intereses no son particulares, sino que responden a la organización que ellos representan y a la que sirven de forma ciega).   No obstante, el nombre de esta entrega no es gratuito y en muchos sentidos varios de estos individuos, que más de uno de ellos nos despierta simpatía, pese a tratarse de sujetos duros que para nada cumplen con el perfil de alguien, por quien nos gustaría en este mundo real ser amigos o pareja (puesto que son demasiados fríos y calculadores, que no cejan en matar de forma maquiavélica para conseguir sus fines), en verdad son una especie de parias entre sus semejantes.
     Si en la entrega anterior conocimos a las Habladoras Pez, excelente agrupación femenina que por entonces estaba sobre las conocidas Bene Gesserit (por entonces caídas en desgracia debido al poder que estaba sobre ellas, Leto Atreides II, Dios Emperador de Dune, ahora llamado tras su "muerte" El Tirano), ahora se nos introduce a una nueva sociedad secreta femenil más atroz que cualquiera otra vista en esta serie literaria: Las Honoradas Matres.  El papel antagonista de estas complejas villanas, hará que cada una de sus intervenciones sea un enorme placer para el lector y que tras el potente desenlace que queda abierto, nos abra la posibilidad a un cierre de la saga, en el siguiente libro, que se espera estará por sobre lo ya gozado y lo esperado.  Especial atención al mecanismo del uso del sexo para controlar de estas aterradoras mujeres.



     Tanto relacionado con las Honoradas Matres, como con sus rivales naturales de las Bene Gesserit, el libro aborda con mayor fuerza que nunca el dominio a través del sexo, incorporando por fin escenas eróticas explícitas, cuando antes solo fue apenas insinuado.  Al respecto, mucho de lo que acá descubrimos no es solo invención del autor, que por mucho que nos parezcan fantasiosas las habilidades de quienes ostentan tales conocimientos, el sexo tántrico y otras disciplinas relacionadas a ello, sin dejar de lado el arte de la seducción, son peligrosas armas que han creado y desmoronado imperios y a figuras de autoridad que caen bajo sus influjos.
     Cabe mencionar que la novela introduce el concepto de Casa Capitular, que tendrá un valor destacado en el último libro de la saga original (las "continuaciones" mercenarias del hijo de Herbert junto a Kevin J. Anderson prefiero no tocarlas, que lejos prefiero dedicarles mi tiempo a autores de renombre y/u obras de probada calidad literaria).  Por otro lado, en esta obra toman papeles significativos los valores de la familia y de la amistad, los que se abordaron en Dune, pero que en esta ocasión consiguen humanizar a la mayoría de esos "herejes" que acapararán toda nuestra atención.
     Más que nunca, este título posee varios protagonistas, de modo que los capítulos nos van retratando de manera paralela y alternada sus devenires entre un sitio y otro.  Así que se trata de una obra compleja, en la cual la vida de sus personajes están intrínsecamente relacionadas y en el presente listado no mencionaré a todos, ya que tantos de ellos al menos a mí me confunden y, por otro lado, mejor descubrir por cuenta de uno mismo este maravilloso dramatis personae que se nos depara.
    Sheeana: Una niña Fremen que es la que origina buena parte de los eventos de este libro.  Posee la capacidad única de controlar a los Gusanos de Arena.  El episodio en el que la chica descubre sus poderes es, sin dudas, uno de los mejores segmentos de todo Dune.
    Duncan Idaho: Ya sea en su "versión original", como en sus distintos Gholas (clones), es el único personaje que ha estado presente en toda esta serie literaria (si bien cada Duncan es un sujeto único a su manera).  En este caso, lo conocemos como a un pequeño que llega hasta las Bene Gesserit para ser adiestrado, desde chico, antes de cumplir su papel y de ese modo lo vemos crecer con el paso de los años hasta llegar a la vida adulta y recuperar todos los recuerdos de su vida pasada.  Independiente e impredecible como el resto de sus antepasados, se vuelve una de las fuerzas más potentes de esta historia
    Lucilla: Joven Bene Gesserit que, por un lado, es una de las tantas "brujas" de importancia en la presente obra y que en su caso tiene como destino manejar al Ghola de Idaho; sin embargo, las cosas no son fáciles, ni siquiera para su poderosa orden.  A través de ella y de sus congéneres que aparecen en Hijos de Dune, las Bene Gesserit tendrán una caracterización como nunca antes vista dentro de esta saga.
    Miles Teg: Maduro agente militar, estratega y de inteligencia al servicio de las Bene Gesserit, que tiene como fin proteger a Duncan.  Es un hombre correcto que a diferencia de la mayoría de los coprotagonistas, sí conoció el amor de una familia y eso, sin dudas, es una clara ventaja.
    Tylwyth Waff: Un maestro Tleilaxu de rara apariencia, que representa los intereses de su gente y por eso perpetra varias maquinaciones en las que participa directamente.  Su fe ciega en la religión que abraza es el arma perfecta para dominarlo.  Por medio de él por fin conoceremos a su pueblo como bien estaba pendiente.
    En suma, Herejes de Dune se lee con el mismo placer de la primera trilogía, otorgándonos pasajes y diálogos que demuestran, con creces, por qué razón la saga está entre los puntos más altos de la ciencia ficción literaria.  Habrá que ver cómo acaba todo, luego del cliffhanger de sus últimas páginas.
     Y para terminar, por fin, le tengo un cariño tremendo a la vieja edición que poseo de esta novela, perteneciente a Plaza & Janes ¿Por qué es así? Pues siendo el quinto libro de la colección, fue el segundo que conseguí y ello fue en plenos años noventa, cuando estudiaba Pedagogía en Castellano y comprarme un libro o recibir uno era un logro mucho más que ahora (por el tema económico, digo).  Mi edición es de 1995 y se lo compré ese mismo año o al menos dos después a un amigo que tuve, Miguel (no recuerdo su apellido) y con el cual nos prestábamos libros por medio de su madre (profesora en el colegio donde estudié) y hablábamos por teléfono.  Dicho ejemplar se lo trajeron de España unos parientes y como lo tenía repetido me lo vendió a bajo precio, que yo estaba feliz.  Solo una vez estuve en persona con este especial compañero de ñoñería, que su madre me invitó a “tomar once” en su preciosa casa y yo llevé en VHS Army of Darkness de Sam Raimi.  Fue una linda velada y quedé prendado de la belleza del anfitrión, que era de mi edad (un veinteañero estudiante de Ingeniería).  Nunca más lo volví a ver y nuestra amistad se diluyó sin poder madurar, pero hasta ahora lo recuerdo, porque me habría gustado mucho compartir más con él.  Y es así que solo ahora, casi 25 años después de esos momentos que cuento, lo único que mantengo de Miguel me ha dado enormes satisfacciones, que se lo agradezco.

domingo, 24 de abril de 2022

Un año más

                                        


    Hace once años ya que comencé este proyecto de blog, cuando la Edad Dorada de la presente red social estaba en sus últimos días.  Mucho ha pasado bajo el puente, tanto en lo que respecta al Cubil del Cíclope mismo, como a mi propia vida privada.  Gente ha llegado a la página y gente se ha ido, sin saber qué ha sido de los últimos.  Pero acá sigo yo, pese a todo, al dejamiento de quienes te visitan y ni siquiera te dejan un saludo o al hecho de que por mucho de que te esmeres en hacer un buen post, apenas tengas lecturas (y mucho menos de quienes te conocen desde hace años y comparten contigo de manera física, sin darse tiempo para leer hasta los textos más íntimos que he publicado por acá).
     Estos últimos meses he pensado de manera ligera hasta dejar de lado mi página, que harto tiempo me ocupa y eso que desde que volví al trabajo presencial a fines de septiembre del año pasado, menos ocio tengo y ahora que a partir de marzo de 2022 estamos por fin con horario normal (salgo 4 días a la semana a las 6 de la tarde y el viernes a las 5, que luego me paso al gym), con mayor razón ya no escribo tan seguido como antes, pues trabajo lejos de casa. Sin embargo, no pierdo por completo las ganas de dedicarme a la divulgación que hago, a comunicarme como me permite este medio, asi que acá me mantengo.  En cambio, el tan popular formato del youtuber o similares no me entusiasman, porque me pongo nervioso frente a la cámara y tampoco me manejo tanto en lo que es la computación y aplicaciones (tal vez si alguien me ayudara en los aspectos técnicos, me atrevería... ¿Alguien se ofrece?).
    Igual para avanzar en mis labores como bloguero, muchas de mis entradas las redacto, reviso y luego edito desde mi celular durante mis viajes en "micro" o mientras hago cardio en el gym; solo de ese modo puedo mantener actualizado el Cubil.
     Por cierto, yo que me quejo de que muchas veces realizo entusiasmado los posts, para que luego apenas sean vistos/leídos, la verdad es que me ha pasado un "fenómeno" curioso en los dos últimos meses más o menos: Resulta que revisando mis viejas entradas, me di cuenta que todo lo que he subido a partir de mediados de noviembre del año pasado, ahora es muy popular y de ese modo tengo un montón de lecturas, sobrepasando muchos de los textos los cientos de visitas... ¿Alguien me habrá puesto como enlace recomendado, en algún portal o algo así, que haya provocado este afortunado incidente? No obstante, nadie me ha escrito nada al respecto y sigo con la mínima cantidad de 87 seguidores, en esta más de una década de Cubil del Cíclope, que muchos son "nominales" como bien les llamo; por otro lado, ello no ha significado un aumento en los comentarios, que por lo general son las mismas amables personas quienes se comunican a través de esta red (y que no me conocen en persona).

Junto al escritorio que uso para escribir buena parte de mis posts.


     Recuerdo casi con pena, la era de los premios honoríficos entregados entre blogueros, lo que me dio la oportunidad de "conocer" a un grande como Cidroq, Eduardo Romero, amigo mexicano que nos dejó demasiado pronto y al que extraño mucho (a ti dedico las ganas de seguir con este proyecto, mi cuate).
     Pasaré a revisar de manera rápida, lo que ha sido de mi "hijo virtual" desde el anterior aniversario, ya que en enero de este año quedó pendiente la segunda parte de mis recuerdos, sobre lo que fue el 2021 en materia del blog.
    Este último año aproveché de terminar mi revisión personal de la filmografía de Alex de la Iglesia, director español que está entre mis favoritos desde mi juventud (cuando era universitario).  De este modo, llegué nada menos que a la cantidad de 3 entradas dedicadas a su obra que tanto me gusta, terminando con mi crítica sobre su serie de horror, 30 Monedas, de la cual nos debe su segunda temporada (¡Ojalá pronto la podamos ver!).  Igual tengo pendiente ver su serie de ciencia ficción Plutón BRB Nero, que no me la he podido conseguir y sus dos últimas películas que están pendientes (la del año pasado, Veneciafrenia y que es de miedo, se ha estrenado por el momento solo en festivales, que yo sepa y le tengo muchas ganas).  Por cierto: Me encantaría tener sus dos novelas.
    Junto a mi sobrinito Amílcar, que hoy en día tiene 12 años, comenzamos a vernos juntos la serie de Supergirl, perteneciente al llamado Arrowverse.  Quedamos encantados con ella y de ese modo, a la fecha ya he escrito 6 entradas dedicadas ella, a razón de una por temporada, que la segunda fue dedicada a sus personajes.  En estos momentos estamos con la sexta temporada, la última, de la que tengo harto que decir, pero me estoy guardando mis palabras para cuando la acabemos y pueda hacerme un panorama mejor al respecto.
     De igual manera, a pedido de Amílcar, volví a verme las 3 primeras temporadas de The Flash y de ese modo luego seguimos juntos con las que le siguieron, que apenas terminemos con Supergirl, nos dedicaremos a la séptima temporada.  Por supuesto que hice mi tarea y ya revisé para ustedes las temporadas restantes.
      En julio o agosto del año pasado, reabrieron los cines en Chile, aunque solo en septiembre me animé a volver a visitarlos y ya con 3 dosis de vacuna para protegerme del Covid-19 (todavía espero desarrollar algún superpoder debido a ello, je).  Echaba mucho de menos la experiencia de ver en pantalla grande, las pelis que son de mi agrado y de ese modo para celebrar el cumple de mi bebé, en plenas vacaciones de septiembre por Fiestas Patrias, fuimos juntos a ver Shang-Chi.  Desde entonces, hemos disfrutado juntos todas las adaptaciones de Marvel que han llegado a estos lares y, por supuesto, hemos visto otras para nada salidas de cómics.  He escrito sobre todas esas visitas acerca de Marvel (que la mugre de The Batman no la vi con él, menos mal).
    Una serie de posts que inicié este último periodo y por los cuales siento especial cariño, es mi revisión dedicada a  pelis basadas en obras de Stephen King, que injustamente son poco conocidas.  Y es que entre ellas hay verdaderas joyas, muchas de ellas entre mis favoritas.  Debo contarles que dediqué mi post N° 900 a esta serie, justamente sobre mi filme de horror predilecto.  Hoy en día ya son 8 las entradas al respecto, que igual me quedan hartos títulos pendientes, ya que desde febrero que no escribo al respecto y espero en mayo retomar todo esto.

Pillado casi in fraganti leyendo durante un descanso en la pega.


     Con el inminente estreno de la esperada nueva versión cinematográfica de Dune, me prometí releerme la saga literaria completa de 6 libros.  A principios de siglo me gocé la primera trilogía (la verdad, es que la primera novela me la leí antes inicialmente en 1994, cuando tenía solo 18 años, así que ya la he revisado en 3 ocasiones distintas), pero estaba pendiente la segunda trilogía.  He escrito ya sobre los 4 primeros libros, así como de todas las adaptaciones audiovisuales y poco antes de comenzar este texto, sobre el aniversario número 11 del Cubil del Cíclope, comencé a redactar mis impresiones sobre la quinta entrega; es de esperar que esta semana termine el documento y lo suba, lo más probable, como última entrada del mes.
     5 personalidades internacionales me tocaron despedir los últimos doce meses, que las dos primeras fueron justo el día de mi cumpleaños, el 5 de julio (Raffaela Carra y Richard Donner), siendo el último no hace mucho, el actor William Hurt.  Este mes me despedí con dolor mayor de mi sobrina Cindy Miranda, de solo 32 años, madre soltera de un pequeñito de 2 años, sin embargo, difícilmente escribo por acá sobre un ser querido "real" fallecido (aunque no imposible, pues ya lo he hecho antes).
      Una entrada muy especial para mí corresponde a una que publiqué a partir de la respuesta a una carta de un apoderado, que me pidió hiciera una de mis jefas del colegio donde trabajo.  Y es que la mamá de un alumno de un curso mayor, un chico ya crecidito de unos 17 años había reclamado porque había dado a leer a los estudiantes la novela El Cuento de la Criada; obra que, según ella, atentaba en contra de los valores que ella supuestamente le entregaba a su retoño.  Mi defensa argumentada, de tal elección entre las lecturas domiciliarias, causó conmoción entre harta gente, tanto de la "pega", como de amigos y de lectores del blog.  Me siento muy orgulloso de lo que escribí, para combatir los prejuicios e ignorancia a los que nos enfrentamos muchos docentes.
    He seguido con otra serie de post muy valiosa para mí: Pecados de Omisión, de tal modo que conseguí 4 nuevas entregas, incluyendo dos especiales: Uno de Halloween y otro Playero.  Aún me queda harto que escribir al respecto.
    Solo en una ocasión retomé Así era en mis tiempos, con el capítulo número XII, dedicado a las tareas escolares. Muy nostálgico me fue ese trabajo.


             He aquí un video reciente filmado para una clase de Estética a petición de una colega. 
                                  Ahora verán que no soy muy espontáneo frente a la cámara 
y por lo mismo esta es la segunda versión de dicho trabajo, que la primera no me gustó mucho.

    Ya es hora de despedirme y espero Dios me dé vida y ganas para seguir por acá.  Antes de dejarlos por ahora, quiero agradecer a 3 personas que a su manera me han aportado al blog bastante:
 
* Creo que es la primera vez que le doy gracias a Roberto Alfaro en un aniversario de mi página, dibujante-caricaturista-ilustrador nacional, quien en su maravillosa revista virtual Los del Parque, le ha dado espacio a varios de mis escritos.  Hace pocos días no más, en el especial de Dune, publicaron todo lo que he hecho a la fecha sobre la saga. Por igual mis agradecimientos al resto del equipo de Los del Parque, en especial para quien revisó tales trabajos y me recomendó agregarles una nueva conclusión a algunos de ellos.
 
* No puedo dejar de mencionar a mi amigo Ricardo Ruiz, con quien llevo tantos años de colaboración, cerca de unos veinte y al que "conocí" de manera virtual cuando me enteré de la existencia de Insomnia, una maravillosa revista virtual dedicada a Stephen King.  Primero, muchos años antes de que se me ocurriera crear mi blog, comencé a colaborar para su magazine y hoy en día él ocupa todos los textos de mi blog, que considera pertinentes para Insomnia; de ese modo, también difunde lo que hago... ¿Cuándo nos conoceremos, RAR, que Chile y Argentina no están tan distanciados? (ganas me dan de proponerle una videollamada, no obstante, me da vergüenza decírselo, je).
 
* Por último, mención especial para Roger Senra, quien desde Venezuela es mi mayor lector y comentador.  También bloguero, nuestras conversaciones habituales por el chat de Gmail me son muy gratas y valiosas; aprovecho de contarles que para mi cumpleaños número 46, el año pasado, en su propia página Roger me hizo el siguiente regalo sorpresa: Una reseña sobre mí y que pueden leer (y ojalá comentar) haciendo click acá.
 
     Me estaba olvidando de mis colegas blogueros Tomás Rivera y José María Montes, ambos de España, quienes todavía me siguen honrando con sus visitas.
     ¡Hasta la próxima!
 
De tan solo la semana pasada, en Pascua de Resurrección,
entregándoles los Huevitos de Pascua a mis bebés, mis dos musos inspiradores.

lunes, 18 de abril de 2022

¡Dame tu Fuerza, Pegaso!

1. En el comienzo.
 
    Entre 1986 y 1989 se emitió originalmente Saint Seiya, el popular anime basado en el manga homónimo de Masami Kurumada y que llegó a tener 114 episodios.  Conocida la serie en Latinoamérica y España como Los Caballeros del Zodiaco (nombre dado de la traducción francesa, que en el país de Moliere se estrenó primero que en tierras iberoamericanas y luego debido a su éxito, acaparó la atención del resto de Occidente), llegó recién a estos lares cerca de un decenio después, de su debut en el País del Sol Naciente.
    ¿De qué va esta famosa serie, que tantos seguidores posee a décadas de su estreno y que ha conseguido numerosos reboots, spin-off y merchandising, salidos tanto de sus cómics originales, como del anime mismo?
    Los Caballeros del Zodiaco, llamados Santos en la versión nipona, son guerreros que usan armaduras mágicas y que los ayudan a potenciar sus poderes naturales, conectados a lo que en el doblaje latino llaman cosmos o cosmoenergía.  Son héroes que sirven a la diosa Athena (la misma de la mitología griega), junto a la cual protegen al mundo de las amenazas sobrenaturales y por lo general ligadas a deidades malignas del mundo antiguo. Asimismo, cada uno de estos tiene a una constelación como origen de su poder, identidad y habilidades.
    Este título gira en torno a los Caballeros de Bronce, los más "humildes" entre aquellos que tienen de señora a Atena y de los cuales se centra en 5 de ellos la producción.  La serie clásica tiene varias sagas y para esta ocasión, solo les hablaré de manera somera de las 4 primeras, de un total de 6.
     Los primeros episodios nos presentan a los protagonistas, siendo el principal Seiya (Estrella en japonés) y quien junto a sus compañeros y amigos, compite en el Torneo Galáctico, una carrera para ganar la llamada Armadura Dorada; solo después sabremos la verdadera naturaleza del codiciado premio, que nos muestra las características épicas de esta historia.  Luego viene el enfrentamiento en contra de los Caballeros Negros, quienes trabajan bajo las órdenes de alguien muy ligado al pasado de los anteriores, personaje bajo el cual se cumple uno de los leiv motivs más recurrentes en el mangánime: la redención del villano a través del influjo del amor.  A lo anterior, viene la saga más larga de las 3 iniciales, la disputa con los Caballeros de Plata, donde los protagonistas deben luchar en contra de estos y que se supone como ellos obraban por el bien, estando por encima suyos en lo que a jerarquía se refiere (no obstante, en ningún momento llegamos a conocer a uno de estos últimos, que demuestre poseer la nobleza de sus supuestos rivales menores).  Y es entonces que llegamos a la mejor y más emotiva parte del programa ochentero, basado en el manga y que hasta el momento nada tiene de relleno: la Saga del Santuario, también titulada como la Guerra de las Doce Casas, en la cual los Caballeros de Bronce tienen de oponentes a los Caballeros de Oro, lo más poderosos de entre quienes protegen a Athena y que en este caso, en su mayoría, aseguran que están peleando en contra de traidores, pues la verdadera diosa se encuentra en el Santuario de Grecia y no en Japón de donde vienen los otros Caballeros.


                                                  El maravilloso opening 1 en español latino

2. Aspectos a resaltar.
 
     Muchas virtudes podemos encontrar en este título, que ha marcado a generaciones, pese a que hay por igual gente que la desprecia y la encuentra francamente deplorable (bueno, nadie es perfecto, je).  Entre ellas, podemos mencionar la manera ascendente de cómo va mejorando el guión, yendo de menos a más, hasta darnos de manera seguida momentos inolvidables de batallas y emociones que con facilidad consiguen sacarnos más de una lágrima.  La lealtad y sentidos de fraternidad y de autosacrificio de sus protagonistas, resulta ser tan grandes, que hoy en día estos mismos se han convertido en todo un referente dentro del género y este tipo de arte.
    Cabe destacar también aspectos técnicos y artísticos, con una animación llena de efectos especiales, que hizo del programa uno de los más caros y sofisticados de su momento, entre las numerosas producciones del país y, como no, las de Gringolandia.  Al respecto, no se puede olvidar una banda sonora inolvidable de tipo sinfónica, llena de temas de tipo épico y grandilocuente, en la cual brillan los coros y una voz femenina y angelical, con un uso magnífico de la guitarra eléctrica en varios temas; todas composiciones que se dejan escuchar con nostalgia, ante la belleza de sus melodías y que nos hace recordar los bellos momentos, frente a la pantalla que nos ha dado Saint Seiya.  Asimismo, los dos openings y sendos endings que tuvo la serie clásica, más unos pocos temas que se escucharon solo una vez, en uno que otro capítulo, poseen por igual la misma belleza musical de sus temas orquestados.
     ¿Por qué se demoró tanto, en llegar a nuestro país un programa como Los Caballeros del Zodiaco? Probablemente, tal como sucedió en buena parte de Occidente, una show animado como este era en los ochenta demasiado violento, además de que por aquellos años y en especial en Latinoamérica, era considerado el formato del cartoon como algo propio para el público infantil o que debía ser en tono de comedia; por lo mismo, salvo honrosas excepciones, tal como pasó con Cobra (que nunca fue para menores de edad), llevar a las pantallas chicas algo como el mentado anime, era imposible; asimismo, la presencia de varios personajes LGTB, incluidos un par como mínimo entre sus protagonistas o al menos ambiguos sexualmente, solo en los noventa ya podría tener un público receptivo y es que había crecido desde los setenta con la llamada "invasión japonesa".

Los magníficos 12 Caballeros Dorados.
 
3. Rememorando la serie en la tele.
 
     Tengo lindos recuerdos de esta serie, que me he visto como 4 veces y que ahora revisito, luego de haberla bajado completa de la red en HD y en el doblaje "latino" que tanto me gusta...¡En verdad de antologia! (pese a uno que otro curioso error de traducción en los diálogos, que a un espectador adulto instruido les parecerá gracioso).
     En primer lugar, antes de su estreno en mi país, aparecieron los tazos (especies de fichas redondas coleccionables, que se usan para jugar al lanzarlas unas contra otra); pero que yo solo las tenía, porque me gustaban los diseños de sus personajes, que aparecía uno por cada ficha.
      Como un año después llegó a nuestras teles, cuando este servidor ya estaba en la universidad; así que la vi con mentalidad de adulto, aunque solo con las sucesivas repeticiones y algo más "sensible" que en mi juventud inexperta, pude apreciar mejor sus numerosos detalles.  La daban de lunes a viernes, a razón de un episodio por dia durante las tardes, en un programa infantil llamado El Club de los Tigritos, en el que emitían varios animes que en realidad no eran muy infantiles que digamos, como Samurai X y Ranma 1/2. Sábado y domingo repetían los capítulos estreno, a razón de dos y medio por día.
     La primera vez que lo emitieron, justo al comienzo de la saga del Santuario, retrocedieron al día siguiente al comienzo y eso lo volvieron a hacer una vez más, exhibido el primero de la Guerra de las Doce Casas.  Eso habrá durado meses y entre medio comencé a grabarla en VHS, con un videoreproductor ya "viejito" y que tenía desde mi época de escolar, cuya pantalla estaba mala, pues no prendía; así que era un engorro grabar, porque a veces apretaba mal el control remoto (pausa y reproducir) y las grabaciones quedaban cortadas.  Era obvio que las repeticiones, se debieron más a la clausula de hacer durar un buen tiempo los animés, que en Japón abarcaban años y que por razones obvias, por acá, apenas alcanzaban a emitirse completos, con sus respectivas repeticiones, un par de años no más (en el caso de los títulos más largos, como Dragon Ball Z o Sailor Moon).
       Un detalle que puede parecerles interesantes, de este periodo sin episodios nuevos, viene a ser que luego de la segunda o tercera emisión, antes de acabar con La Guerra de las Doce Casas, censuraron una que otra escena y especial una del primer capítulo, cuando Seiya le cortaba una oreja con la mano a su rival Casius.
     Los nuevos episodios fueron anunciados con bombos y platillos y cuando comenzaron a emitirlos, para mi buena suerte los emitían en la semana a las 15:30 horas; así que apenas terminaba mis clases en la universidad, me venía de inmediato sin hacer vida social, para almorzar tranquilo y luego ver y grabar la que ya se había vuelto uno de mis animés favoritos y que a lo largo de los años, recordaría con tanto cariño como bien pueden comprobarlo.
     Cabe mencionar que cuando se emitió por primera vez, quizás en sus primeros años (que la memoria me falla), el opening que se usaba en español estaba sacado de la versión española y estaba realizado con un montaje de escenas de sus capítulos y otros sacados de una de sus películas.


                                    El opening español que fue lo primero que vimos en Chile

4. Personajes.
 
    En una historia como esta, muchos son quienes intervienen, entre los protagonistas y secundarios, muchos de ellos recurrentes que luego nos dan grandes sorpresas (en especial, nada menos, que dos Caballeros Dorados).  No obstante, los principales son los mentados Caballeros de Bronce, aunque tan solo 5 de ellos, que hay otros más y los que solo salen al principio y luego en determinado momento de la cuarta saga (que luego nunca más se sabe al respecto); lo mismo sucede con los llamados Caballeros de Acero, cuyos poderes se basan en la tecnología y que lamentablemente también fueron discontinuados de la trama, pese a su potencial dramático.  Cabe mencionar que todos estos Caballeros de Bronce (y de suponer por igual los de Acero) son huérfanos, cumpliéndose otro tópico característico del mangánime: la orfandad de sus personajes, cuya capacidad de resilencia los destaca y heroisa.  Por otro lado, destacable pese a lo que bien podríamos llegar a creer, en sujetos tan poderosos e independientes como estos, todos ellos son adolescentes y es que los dibujan en general tan "formaditos" y hablan con gran elocuencia; por lo mismo, al enfrentarse a enemigos mayores, su capacidad para superar todo tipo de barreras, es la que los hace tan admirables (otra característica habitual en estas historias).
     Bueno, ya es hora de hablar de los héroes y uno que otro villano de Saint Seiya, así que démosle no más:
 
* Seiya: De origen japonés, es quien le da nombre a la serie.   Posee la armadura de Pegaso.  Como sus compañeros, se destaca por tener una voluntad de hierro, sin embargo, su espíritu alegre es el que inspira al resto a dar lo mejor de sí, sin nunca perder la esperanza.
 
* Shiryu: De nacionalidad china, su totem es la constelación del Dragón, de modo que esa es su armadura.  Humilde como nadie, es quien más demuestra nobleza entre su grupo (sin desfavorecer al resto), debido a los enormes sacrificios que hace.  Posee una hermana adoptiva, huérfana como él, quien lo adora.  Su sensei, el Viejo Maestro de los 5 Picos, es lejos el más sabio personaje de toda la serie y uno de los más carismáticos (quien nos dará una increíble sorpresa, en la cuarta saga).
 
* Hyoga: Nacido y entrenado en Siberia, es el occidental y cristiano del equipo.  Tiene una personalidad dura y se aferra al amor de su hermosa madre, muerta en un naufragio.  Su armadura es la del Cisne y pese a la imagen femenina de su constelación y cierta posición de ataque muy singular, es un sujeto muy masculino.
 
* Shon: También japonés, como a Seiya le tocó entrenar en Grecia, aunque su destino fue la mítica isla de Andrómeda.  Posee el arma defensiva/ofensiva más efectiva de todas, una cadena doble y capaz de extenderse casi hasta el infinito (la cual demuestra en más de una ocasión poseer inteligencia propia).  Es un pacifista, que solo pelea para proteger a sus seres queridos y así mismo.  De apariencia frágil y personalidad dulce, pese a lo que pareciera es un tremendo guerrero, quien nos da a lo largo de la historia tremendas batallas.
 
* Ikki: El masculino hermano mayor del anterior, adora y cuida a este con una intensidad admirable.  Fornido e independiente, pese a su imagen viril, se supone solo tiene unos 15 años cuando comienza la serie (el resto está entre los 12 y 13 años).  A diferencia del resto, tuvo de maestro a un hombre violento y malvado, aunque luego sabemos por qué, en un lugar maldito llamado Isla de la Reina Muerte; esta experiencia lo marcó para siempre y origina la segunda saga, claramente ligada al gran villano detrás de la Guerra de las Doce Casas.  Su armadura es la del Fénix, la cual tal como la criatura de la mitología, es capaz de renacer de sus cenizas; la belleza de esta, que posee incluso una especie de cola triple, con plumas tal cual algunas aves, nos da el primer ejemplo de una característica habitual en esta obra: Belleza no es necesariamente sinónimo de debilidad y esta puede esconder una amenaza mortal y hasta maligna.
 
* Saori: La supuesta nieta del multimillonario japonés Mitsumasa Kido, fue de pequeña una consentida, pero le tocó vivir de manera muy estrecha con los Caballeros de Bronce, desde antes que estos consigueron sus armaduras (el filántropo financiaba a los chicos, con un propósito oculto y que poco a poco se va develando, hasta la gran revelación sobre la verdadera identidad de su querida única pariente).  De niña era egoísta y trataba pésimo a los chicos, no obstante, tras su reencuentro cob estos demuestra haberse convertido en una persona llena de ternura y sabiduría; es así que se convierte en la señora y musa de los Caballeros y no solo en los de Bronce, puesto que su destino es más grande de lo esperado.
 
* Marin: Una "Caballero Femenina" (¡Esas ambigüedades tan habituales en el manganime!), que es la valerosa y formidable maestra de Seiya.  Oriental como el anterior, solo ella y el chico no son griegos en el Santuario y luego se descubre que su relación con Pegaso es mucho más estrecha de lo que pensábamos (aunque muchos años después, se nos demuestra que estábamos equivocados, porque el propio autor da otro giro inesperado en el guión de todo).
 
* Shaina: Uno de mis personajes favoritos y a quien conocimos desde el primer episodio, junto a Marin y Seiya, es otra Caballera Femenina que incluso supera en poder a la mismísima maestra de Pegaso.  Posee sus buenas razones para sentir un gran rencor por Seiya, volviéndose una enemiga de temer, al nivel de los Caballeros de Plata; sin embargo, una vez que vamos adentrándonos en su intimidad, es imposible ser indiferentes ante la humanidad de esta mujer única e irrepetible.
 
* El Patriarca/Arles: El gran villano detrás de todos los eventos malignos de las 4 primeras sagas, es un individuo de un poder inconmensurable hasta el momento para los protagonistas.  Los secretos que guarda y en especial todo lo concerniente a su verdadera identidad, corresponden a uno de los mejores detalles de la serie.

 


                                                               Ending 1 en español latino

martes, 12 de abril de 2022

Para pasar un buen rato sin complicaciones.


      Con tanto éxito marvelita en el cine y en especial en lo que concierne a todo lo relacionado con Spider-Man, los productores hollywoodenses asumieron que había que explotar a como de lugar dicha franquicia y para ello utilizando a los personajes anexos salidos de sus páginas, que luego consiguieron títulos propios dentro de las revistas.  Cabe mencionar que Sony fue la empresa que se quedó con los derechos, que en un principio Columbia tenía el del mismísimo Spidey y compartiendo luego ganancias con Disney, para hacer que este entrara al hoy popular UCM (Universo Cinemático Marvel).  
    Fue entonces que Sony se adelantó a la competencia y de lleno realizó una maravilla que llevó a las pantallas grandes el llamado Spider-Verse, con un filme de animación maravilloso, Into the Spider-Verse (2018), que sin dudas está entre las mejores cintas hechas sobre personajes de la compañía (y eso que era “solo” de animación); el mismo año le tocó al popular Venom, que en realidad se estrenó meses antes  la desastrosa cinta sobre el simbionte, quien menos mal tuvo mejor secuela el año pasado… ¡Y entonces anunciaron Morbius!
    ¿Y quién diablos es Morbius? Pues se trata de una especie de “vampiro viviente”, que apareció por primera vez en las historietas del Trepamuros, allá por principios de la década de los setenta, teniendo un rol de villano y rival del justiciero; con posterioridad el personaje consiguió acaparar la atención del público, gracias a nuevas historias que lo tenían como antagonista y/o coprotagonista, en diversas series de la Casa de las Ideas (en especial las de terror, como las del cazador de vampiros mestizo Blade).  Luego obtuvo su propia cabecera, además de estelarizar un buen número de novelas gráficas y series limitadas.
    Personalmente, tengo lindos recuerdos de este villano/antihéroe gracias a Spider-Man: La Serie Animada, entrañable cartoon de los años noventa, donde tuvo su debut en la pantalla chica. Sé que también sale en Ultimate Spider-Man, pero la verdad es que no tengo memoria de ello.



    Como ya pasó con un montón de producciones tras la epidemia del Covid-19, su película propia acabada en 2019, solo pudo estrenarse en el presente mes de este 2022.  Teniendo en el rol principal a la estrella Jared Leto, quien hizo a mi parecer de un estupendo Guasón en Escuadrón Suicida (2016) y tuvo un aún mejor cameo en el inolvidable epílogo del corte de Zack Snyder de Liga de la Justicia (2021), una vez más como el Rey Payaso del Crimen, tal como otros actores saltó de un universo comiquero fílmico a otro.  En esta ocasión le tocó hacer de Michael Morbius, un experto genetista que posee una rara enfermedad y quien tras experimentar consigo mismo, mutó hasta transformarse en un espantoso chupasangre.  La adaptación cuenta su origen y lo lleva a enfrentarse a una criatura maligna parecida a él, abordando un tópico caro al género: tu peor enemigo es tu propio mejor amigo.  Como la némesis del protagonista, tenemos a Matt Smith, actor británico que se hizo famoso en el mundo tras personificar en el pasado al mismísimo Doctor Who, en tres temporadas entre 2010 y 2013.  El filme fue dirigido por Daniel Espinoza, realizador de origen chileno, aunque criado y formado artísticamente en Suecia, como muchos hijos compatriotas míos que emigraron a Europa debido a la dictadura de Pinochet (al igual que su colega Alejandro Amenábar).
      La verdad es que esta obra ha tenido pésima crítica, tildándola de poseer un guión flojo y pésimas actuaciones, salvo en este caso la del propio Jared Leto.  Sin embargo, no me quedo con lo que dicen los demás y lejos prefiero hacerme mi propia impresión, que un par de días después de su estreno la fui a ver con mi sobrinito y he aquí que les comparto mi opinión sobre ella. 
     Tras la enorme decepción que me provocó The Batman, asistí al cine con pocas expectativas al tratarse de una “obra menor” y de un personaje solo conocido por los más ñoños de la casa; es más, estaba casi seguro de que saldría echando pestes de la sala; sin embargo, desde principio a fin esta película logró entretenerme y mantenerme atento (en cambio, la otra me hizo bostezar varias veces y hasta me quedé dormido en una que otra ocasión).  Y es que este largometraje no se las da de “artístico” y su única pretensión es ser un producto comercial que divierta, que, aunque a algunos por ahí no les haya producido el mismo efecto que a su servidor, su interpretación me convenció con una trama que para nada me parece deplorable (no es un tremendo argumento, claro, es sencillo incluso, pero al menos sirve de presentación a un clásico que podría ser mejor aprovechado más adelante).  Particularmente, me gustó mucho la apariencia de Morbius, que si bien acá solo cuando le da su hambre insaciable sale monstruoso (por supuesto para ver más tiempo a su apuesto histrión), además de los efectos especiales usados para su vuelo tan singular.  Por otro lado, tras el final, de la manera más inesperada el guión nos lleva al Multiverso, al traer para nosotros a un recordado personaje de una película anterior y que en el caso de que esta más reciente cinta tenga secuela o siga esta continuidad de producciones Sony, podría darnos gratas sorpresas a futuro.
     Por último, rescato la estupenda banda sonora y unas cuantas escenas de tipo terrorífica, que no son poca cosa para un melómano y amante de las historias de miedo y de vampiros como quien se despide por ahora. 
    

                                                                         Tráiler N° 1

miércoles, 6 de abril de 2022

Una villana para adorar.

1. En el principio.
 
    Dentro de los personajes más populares de DC, sin dudas que está Harley Quinn.  Creada en los noventa por Bruce Tim (dibujo) y Paul Dini (guión), como comparsa del Guasón en la mítica Batman: La Serie Animada, rápidamente acaparó la atención del público, de sus propios creadores y de la gente de la compañía, teniendo luego un montón de episodios donde sobresalió más que nunca, hasta dar el salto en los cómics (con historias tan celebradas, como la premiada Amor Loco, de la mano de sus padres intelectuales, que cuenta su origen y luego fue adaptada para el mismo cartoon que le vio nacer); posteriormente ingresando nada menos que a la continuidad oficial deceísta, por medio de una trama escrita por el propio Dini, dentro de la megasaga de Tierra de Nadie (la preciosa portada de Alex Ross para este número especial, hoy en día es todo un ícono).
   Con posteriores apariciones en otras adaptaciones audiovisuales, como The Batman (la animación y no la PORQUERÍA de peli estrenada hace poco) y en el olvidado programa de live-action Aves de Presa (con una versión atroz y sin traje de nuestra "loca linda"), entre otros casos, obtuvo luego su primera colección de historietas que tuvo más de 40 números; con posterioridad ha sido protagonista y coprotagonista de varias novelas gráficas importantes, como de películas animadas destacadas (la película animada Batman y Harley es MUY divertida y también son destacables sus participaciones en Batman: Asalto a Arkham y en la versión del famoso videojuego/cómic Injusticia).
    Por último, no olvidar que su rol coprotagonista en Escuadrón Suicida, la posesionó en la retina del público masivo, gracias a la belleza y talento de Margot Robbie, al encarnarla en la pantalla grande con tanto carisma; es más, la versión de carne y hueso de la actriz fue tan popular, que luego tuvo una cinta propia, Aves de Presa, una mierda de producción, pero que se puede considerar como la antesala de la lejos mejor El Escuadrón Suicida, secuela del otro filme sobre el dispar equipo manejado por Amanda Waller.
 

2. Su propia serie.
 
    En 2019 debutó en las pantallas el primer programa animado para adultos, salido de los cómics DC: Harley Quinn.  En este, tal como sucede en el primer arco argumental de su propia colección clásica de historietas (muy MAL enfocado en la bazofia de Aves de Presa, la peli, digo... Aunque el show de principios de siglo también era una soberana mugre), la desquiciada-psiquiatra-payasita se independiza del Rey Payaso del Crimen, luego de cansarse de sus constantes humillaciones.  Es así que se une a su mejer amiga Hiedra Venenosa (la amistad entre ambas villanas es todo un hito en las historietas), para fundar juntas una banda y para ello deben buscarse un grupo de secuaces, que resultan ser todos hombres y la mayoría segundones de los cómics entre los criminales metahumanos.
    Antes de referirse a los compañeros masculinos de Harley, es necesario hacer una pequeña presentación a Ivy, o sea, Hiedra, uno de los mejores personajes dentro de la galería de villanos de Batman: Esta corresponde a una hermosa mujer en plan femme fatale, quien posee el poder de controlar a las plantas debido a un experimento “fallido".  En este cartoon, aparece con su rasgo de misoginia, aunque luego descubrimos que en realidad este no es tanto; de igual manera, los guiones rescatan su faceta de ecoterrorista, si bien igual nos resulta simpática, debido a la humanidad con la que nos la retratan y por igual gracias a su lealtad con su compañera, para quien es su cable a tierra.  Un dato interesante: Posee una planta carnívora parlante, dada a los chistes.
     Sus compinches son:
 
Cara de Barro: Otro de los tremendos personajes sacados de la galería de villanos de Batsy (dicen que una de las mejores, junto a las de Spidey, Supes y Flashy), quien es un poderoso metamorfo.  En los cómics corresponde a un asesino desquiciado, en todas sus versiones (ha habido al menos 4 Cara de Barro dentro de estas historias), sin embargo, acá es un agradable aspirante a actor que siempre anda con una sonrisa.
 
Rey Tiburón: Aparecido por primera vez en los cómics de Superboy (el clon, no la versión juvenil de Kal-El), dentro de las "tiras cómicas" ha tenido un papel destacado como parte de El Escuadrón Suicida; no obstante, su interpretación no lo muestra como el idiota monstruoso, de la última cinta del equipo también conocido como Task Force X, sino que es un elocuente experto en computadoras.
 
Doctor Psycho: Un enano con poderes psiónicos, que forma parte de los enemigos de Wonder Woman desde la Edad de Oro de los cómics.  Es un tipo irascible y misógino; pese a lo último, por despecho no duda en trabajar junto a las chicas, aunque a diferencia de los otros dos, queda claro que no es su amigo.
 
Sy Borgman: El casero de Ivy, viene a ser un anciano que anda en silla de ruedas automática, dentro de la cual guarda varios artefactos avanzados; él mismo es un ciborg.  Se une al grupo para recordar sus viejas glorias como criminal.

 
3. Virtudes de la producción.
 
    Tal como expresé más arriba, este show posee una orientación adulta e irreverente, algo nunca antes visto en el género (ni en Marvel, ni en DC).  Esto significa que los guiones se permiten jugar de la manera más descarada (y graciosa), con el tema sexual y esto de forma muy directa, así como con la violencia, bastante gráfica y gore (imposible no nos saque una risa lo exagerado de las escenas truculentas, que casi no hay episodio en el que no hayan imágenes de este tipo).  Hay bastante garabateo también, así que queda claro que no es un producto que compartiría con mi sobrinito de 12 años.
    Los fanáticos del panteón deceísta, nos volvemos locos con el desfile de personajes que aparecen, en especial los que conciernen a los villanos.  Las versiones de Bane, El Espantapájaros y El Acertijo, entre otros, son muy graciosas; mención especial lo tiene una villana de tipo mágico, que, hasta antes de verla acá, no la conocía y que me fascinó: La Reina de las Fábulas.  Por otro lado, no debemos olvidar al adorable Hombre-Cometa, uno de esos villanos ridículos de la Edad de Plata, hoy casi olvidado, quien tiene un romance con X (mejor no contarlo, para no quitarles la sorpresa) y que es una de las líneas argumentales más atractivas de la serie, por cuanto ayuda a definir la personalidad de alguien entre l@s coprotagonistas.
     Si Harley Queen, Hiedra Venenosa y Cara de Barro son figuras destacadas en Batman y familia, cómo no iba a aparecer este, teniendo de ese modo un rol importante como invitado en varios episodios; es más, el mismísimo Alfred, James Gordon (quien tiene una de las versiones más hilarantes del presente cartoon y cuya relación con el Murciélago acá no deja de causarnos gracia) y hasta Barbara Gordon/Batichica, brillan bastante en esta joyita.    No se puede olvidar el jocoso episodio de la primera temporada, que tuvo a nada menos que Robin V, Damian Wayne , en una memorable trama que resulta ser inolvidable.  Por último, en materia del desfile de personajes deceístas que aquí salen, la presencia de Gatúbela nos dio al menos un par de veces situaciones muy entretenidas (quien aquí también sale morena, aunque siempre siendo "ella misma" y no la descafeinada versión morena de The Batman); y para qué hablarles de la participación de Darkseid, sin dudas de antología.
     No puedo dejar de mencionar el arco argumental seriado de la segunda temporada, que adaptó de manera muy sui generis la mencionada Tierra de Nadie (la cual antes tuvo una igualmente ingeniosa representación, en la última temporada de Gotham), que igual mantenía el formato de episodios unitarios de la temporada anterior, aunque todos ellos conectados.
     Dentro de la misma segunda temporada, cabe destacar el episodio centrado en dos ñoños (frikis/nerds), quienes frente a un televisor ven y comentan este programa.  No sé inglés, aunque lo poco que entiendo, me sirvió para reírme de lo que dicen sus sendas poleras (remeras o playeras, creo que les llaman en otros países).
     En inglés la voz a Harley se la pone Kaley Cuoco, quien se hiciera famosa como Penny en The Big-Bang Theory y que oficia incluso como productora.  A su vez el talentoso  (y guapísimo) Alan Tudyk, le pone la voz a varios personajes masculinos, que hay que recordar se trata de todo un maestro para la vocalización, dentro de animaciones varias.  Sin embargo, este humilde servidor vio las dos primeras temporadas en español "latino", lo que resulta todo un placer, para quiénes disfrutamos el debut de Harley, en el recordado programa noventero del Cruzado Enmascarado; ya que la misma actriz de doblaje" que hacía de ella en aquellos tiempos, otra vez le da su voz y por lo mismo es muy cómico oírla ahora decir groserías. De igual manera, mantuvieron las voces para esta región del mundo de Batman y Lex Luthor.
    Todavía estamos esperando el anunciado estreno de la tercera temporada, atrasado por la actual - maldita- pandemia del Covid; no obstante, tenemos 26 episodios para gozar a destajo y alegrarnos de ser adultos para ver tal desmadre, sobre muchos de nuestros personajes favoritos, que de niños y "lolos" imposible ver algo así en pantalla. Eso sí... ¡No les perdono no tener presentación!

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