Y ahora, por fin, los Defensores ya están con nosotros.

     

     Un grupo de superhéroes marvelita clásico y bastante singular, sin duda que vienen a ser los llamados Defensores.  Aparecidos a principios de la década de los setenta, justo después de la llamada explosión de la Era Marvel en el decenio anterior, se encuentran entre sus creaciones más clásicas y que incluyen a nada menos que los 4 Fantásticos, los Vengadores y los X-Men.  No obstante debido a la singularidad de su formación y miembros, como también por el ir y venir de sus integrantes, además de una colección irregular, no es tan conocida por todo el mundo como pasa con los equipos recién mencionados. 

      Su formación original incluye a tres personajes con carácter muy distinto entre sí: Namor, el Submarinero y príncipe mestizo de la Atlántida, el increíble Hulk y al Hechicero Supremo de Doctor Strange.  Con posterioridad nada menos que el Surfista de Plata reemplazó al maestro de las artes místicas, hasta que luego volvió el dueño del Ojo de Agamoto y el alienígena de poderes cósmicos continuó con sus aventuras en solitario.  Interesante resulta ser que tanto Namor, como Hulk y el Surfista de Plata en más de una ocasión han sido considerados amenazas para la humanidad, si bien el último de este triunvirato mucho más rápido que sus compañeros consiguió mejor reputación.  Creados por un genio de los cómics como lo es Roy Thomas, en el caso anterior representaban sin dudas la unión de los tres elementos, de agua, tierra y aire.  El regreso de Stephen Strange, con su personalidad menos irascible, se supone que ayudaba a mitigar los conflictos entre sus socios.  Con posterioridad el grupo estuvo en constante movilización, entrando y saliendo superhéroes y antihéroes de él, puesto que la verdad nunca tuvo la cohesión, ni el nivel de fraternidad y lealtad de otros equipos justicieros. 

      Pues cuando Netfix comenzó hace más de dos años atrás su exitosa (y en general elogiada) serie de producciones exclusivas de imagen real sobre personajes Marvel, con la primera temporada de Daredevil (sin dudas toda una joya de la pantalla chica) y luego fue agregando otros personajes a la parrilla programática con Jessica Jones, Luke Cage e Iron Fist, nos prometió que agruparía a todos estos superhéroes en una miniserie (o serie, según se le mire) titulada nada menos que Los Defensores.  Es así que el show estrenado tan solo este mes, de solo 8 episodios, aunque muy divertidos, viene a ser su propia versión (y bastante libre) de la agrupación mencionada más arriba…Pues esta formación nunca antes existió en los cómics y salvo el Diablo de Hell`s Kitchen, ninguno de los otros estuvo en sus filas.  De hecho, en ningún momento a lo largo del programa los personajes, al unirse por primera vez para enfrentar un mal común (y que por sí solos serán incapaces de superar, tal como es el punto de partida de todos estos supergrupos) se hacen llamar los Defensores; de modo que el nombre genérico, si es que se vuelve a usar para una segunda entrega (que ojalá sea así), es solo para darle un título atractivo al evento.  En todo caso debe saberse que la Casa de las Ideas, ni corta ni perezosa, aprovechando todo esto sacó hace poco un nuevo cómic de Los Defensores teniendo a estos cuatro en sus filas.

       Desde los primeros minutos llama la atención el detalle de que todo parta con Danny Rand, Iron Fist, quien justamente no tuvo un muy buen comienzo en la tele, debido a lo decepcionante de su primera temporada, a diferencia de sus compañeros, los cuales sí contaron con mejores producciones.  La verdad es que ignoro si esto ya estaba considerado en el guión o una vez que supieron de los malos resultados de esta otra serie, decidieron potenciarlo para conseguir el interés del público hacia el heredero de K`un-Lun y la verdad es que me alegra que hayan conseguido lograr su propósito.  Es así que los villanos de esta historia…nuevamente son los criminales de las artes marciales místicas conocidos como La Mano y quienes en esta ocasión andan detrás de suyo para sus siniestros propósitos.  Por otro lado, esta vez nos encontramos con un Danny mucho más maduro y sabio que el de hace unos meses atrás, quien realiza con más seguridad su cruzada y sabe mejor que nunca aprovechar su poder económico, como también sus habilidades extraordinarias, a la hora de llevar a cabo su labor.  De igual manera acá nos queda claro que su relación con la simpática y preciosa de Coleeng Wing va viento en popa, con quien justamente aparece en la primera escena de Los Defensores.  Sin embargo… ¿Cuándo diablos le pondrán su genial disfraz? (si Daredevil lleva su traje, bien se merece el suyo Iron Fist).

       Para quienes hemos ido siguiendo desde el año antepasado estos geniales programas de Netflix, que más encima están dentro de la continuidad del llamado Universo Cinemático Marvel (en efecto, están relacionados con los filmes para el cine hechos por Disney y se supone que también con esas fomedades que son Agentes de S.H.I.E.L.D. y Agente Carter, más con Los Inhumanos, pronto a estrenar), reencontrarse con el resto de los ahora asociados de Iron Fist (o Puño de Hierro como otras veces me gusta llamarlo) viene a ser todo un gusto.  Puesto que desde hace un tiempo ya que nada sabíamos del mismo Daredevil, como de los también ya nombrados Jessica Jones y Luke Cage.  Pues al compartir todos estos el protagonismo, todos logran un similar desarrollo a lo largo del programa y destacando cada uno en su momento.  Los guionistas los hacen brillar en su regreso a la pantalla, primero por separado, como también en uno que otro team-up (trabajo entre dos) y  por supuesto que apareciendo todos juntos.  En cualquiera de los casos mencionados, uno a uno van haciéndose más entrañables para sus seguidores y sus momentos de gloria por separado o compartidos abundan (bueno, siempre tendremos nuestro favorito o favoritos dentro de estos cuatro ¿No?... ¡Adivinen cuál es el mío y quién le sigue!).

       De igual manera todos los secundarios que aparecieron en los respectivos títulos de estos “Defensores”, poseen acá su papel (dentro de los que quedaron vivos, claro).  Bien podría decirse que todos estos seres humanos “normales” y la amistad que le otorgan a nuestros superhéroes, les permite tener a estos últimos un primordial eje moral que les permite equilibrar sus azarosas vidas.  Mención aparte merecen Claire Temple (quizás hoy en día la enfermera predilecta ficticia de muchos de nosotros), a quien hemos tenido el gusto de ver en todos estos títulos de Netflix y quien continúa con su relación amorosa junto a Power Man.  Sin embargo el regreso inesperado y que tal vez más grato resulte a los ñoños, viene a ser el de Stick, tan soberbiamente interpretado por Scott Glen y quien sin dudas se “roba la cámara” en cada una de sus intervenciones.

        

     Asimismo al ser otra vez los malos de la trama la gente de La Mano, de igual manera regresan villanos que ya conocemos, tales como Madame Chao y Bakuto, ambos socios en el mal y tan distintos entre sí, al igual que el resto de cada uno de los 5 Dedos de la Mano, diversidad que hace muy interesante a este grupo criminal.  Por otro lado, relacionada con estos también reaparece nada menos que Elektra, importante personaje marvelita y primer amor maldito del Hombre sin Miedo.  Ahora bien, las condiciones en las que vuelve esta femme fatale recuerda mucho a lo visto en los cómics, de modo que a través de su figura y su relación con La Mano, se da un curioso guiño que desea homenajear a los mismos cómics de los que se nutre el programa.

         A la hora de referirse a los villanos de esta serie (¿o miniserie?), es importante destacar a Alexandra, quien es nada menos que la lideresa de La Mano.  Pues este muy singular personaje es interpretado por una actriz de la talla de Sigourney Weaver, multipremiada actriz con un largo currículo en filmes hollywoodenses, de todo tipo y en especial con varias cintas de ciencia ficción (entre ellas la tetralogía original de Alien).  Por supuesto que contar con ella en el elenco, realza bastante este título, quien además encarna a una malvada que escapa a la idea de los criminales típicos, al mostrarse como una mujer sensible y culta.  Pese a su faceta negativa, como persona maquiavélica, en determinados momentos resulta imposible no empatizar con ella o incluso que hasta resulte simpática.

         Resulta interesante tener en cuenta el carácter que se le da a esta versión de los Defensores, que contrasta bastante con, por ejemplo, los mismísimos Vengadores.   Es así, que tal como había quedado ya expresado en cada uno de los programas dedicados a sus integrantes por separado, estos resultan ser superhéroes más bien urbanos y por ello más cercanos al hombre corriente.  De este modo, sus intervenciones transcurren dentro de la comunidad en la que pasan su vida diaria, enfrentándose a delincuentes de tipo más “común”, como mafiosos y sociópatas.  Por esta misma razón se vuelven aún más interesantes y cercanos a quienes defienden, ya que pese a sus poderes, en ningún momento pierden su calidad de sujetos “de la calle”…Y por mucho que a uno le fascinen los Vengadores, estos son tan sofisticados y diferentes al resto, que no provocan el mismo nivel de identificación con quienes protegen.  Además los Vengadores y otro supergrupos luchan contra males superiores, tales como el dios asgardiano Loki y la inteligencia artificial Ultron; mientras que estos Defensores van detrás de otro tipo de malhechores, tal como ya quedó demostrado, lo que claramente tiene que ver con su naturaleza como grupo y sus tendencias como individuos y justicieros.
         Destacable dentro del argumento de este programa, también, viene a ser el hecho de la manera de cómo abordan el comienzo de la amistad entre Luke Cage y Iron Fist, siendo esta una de las relaciones fraternales entre hombres más famosas de los cómics del género.  Y es que considerando lo que aquí pasa, no comienza todo de la manera más sencilla, habiendo rencillas al principio entre estos dos "machos", que mucho tiene que ver con los prejuicios y los malentendidos, entre dos sujetos con historias privadas tan distintas entre sí.  No obstante tal como queda claro, a la larga más valiosos son los temas en común: que tanto para el uno como para el otro, no han sido fáciles las cosas y al final son los valores compartidos, los que terminan por unirlos y hacer que les de gusto la compañía mutua. 

        En la cultura popular expresada a través de manifestaciones artísticas como esta, ya sea en televisión, como en el cine y los cómics, el tema de la fe religiosa, relacionado con religiones “reales” y en especial judeocristianas, es poco abordado; de igual manera pasa con el islam, otra importante religión y que como las otras ha sido por lo general ignorada en este tipo de ficciones… ¿Las razones? Quizás para no pecar de proselitistas y conseguir la mayor cantidad de público al no (supuestamente) tomar partido por alguna de ellas.  A mi parecer esto es un serio error por parte de sus responsables, quienes muchas veces en la ciencia ficción prefieren inventarse exóticas religiones extraterrestres, olvidando las que sí existen y que esta dimensión es tan importante para millones de personas en el mundo (como bien pasa con Star Trek,  en cada una de su series, salvo en un hermoso episodio de Star Trek: Abismo Espacial 9).  Solo puedo recordar casos como Babilonia 5 y Los Expedientes-X, en los que sí se le da espacio a estas temáticas.  Pues en lo que a historietas de superhéroes y derivados, solo a través de los personajes del ángel Zauriel, de la etapa de la Liga de la Justicia escrita por Grant Morrison, el Fantasma Errante, la saga de Hacia el Mañana de Superman, de la dupla de Brian Azzarello y Jim Lee, más algunas novelas gráficas de Sandman y Constantine, puedo mencionar que se haya velado por todo esto (sin olvidar ese hermoso episodio de final de la segunda temporada de Liga de la Justicia Ilimitada, titulado Epílogo)…Y resulta que desde que comenzaron estas producciones Marvel/Disney/Netflix, el tema de la religión ha sido de vital importancia, idea que se recoge de manera muy emotiva en Los Defensores.  Pues acá tenemos a Matt Murdock, un ferviente católico y, por otro lado, a Luke Cage, el hijo de un pastor evangélico.  Luego ambos, en más de una ocasión, hacen alusión directa a sus creencias, el primero yendo a confesarse con el sacerdote amigo que sabe su secreto y pidiéndole consejo; mientras que el segundo reconoce públicamente creer en el poder de la oración.  Por otro lado, estos dos son hombre piadosos, sin lugar a dudas temerosos de Dios y quienes ven su labor como superhéroes como un deber sagrado.  Con posterioridad, en lo último minutos de esta primera temporada (ojalá que vuelvan), en una significativa escena vemos a los dos mejores amigos de Daredevil, Karen Page y Foggy Nelson en una iglesia católica…Para un creyente como yo, estos detalles son algo para agradecer, que más encima tratan esto con respeto y verosimilitud.

        Ahora solo nos queda esperar lo que sucederá con estos justicieros tan humanos, en especial con el Diablo de Hell`s Kitchen, quien promete más que sus compañeros un regreso magistral y que esperamos se concrete a la brevedad.   

Intro de la serie.

Los distintos caminos han terminado por unirse.

     

     Este año la esperada séptima temporada de Juego de Tronos llegó con cierto retraso, pues de estrenarse en abril como ya nos tenían acostumbrados, lo hizo en julio.  Más encima acortaron de manera considerable la cantidad de sus episodios, pasando a solo 7 en vez de los 10 que antes nos habían entregado por año.  La verdad es que uno siempre quedaba disconforme con “tan poco”, pero considerando la alta calidad de sus producciones, que sin dudas cada entrega cuesta mucho más que lo que vemos en muchos otros shows, uno bien podía (y debía) aceptar todo esto y conformarse con ello, que quienes hemos disfrutado otros títulos de HBO bien sabemos que así son sus programas.  Por otro lado, también hay otro detalle a la hora de tener en cuenta esta última temporada, algo bastante significativo: Que ahora el material mostrado al público ha dejado de basarse en lo escrito por George R. R. Martin, puesto que no debemos olvidar que corresponde a una adaptación de su saga titulada como Canción de Hielo y Fuego, razón por la cual de seguro les fue mucho más complicado continuar la historia por sus propios medios, siendo fieles a las novelas que la inspiraron (se supone que el escritor les confió algunas líneas argumentales de los dos últimos libros de la saga, aún sin publicar).  Y bien se podría decir que lo consiguieron, dejándonos con las expectativas muy altas para su finalización (que aún no me queda claro de si será el año que viene o en 2019).

      Uno de los puntos más fuertes de este año para GOT, viene a ser el que me llevó a ponerle su nombre a esta entrada: que ahora por fin, tras años de aventuras y desventuras por separado, muchos de sus protagonistas (en general aquellos que bien podemos considerarlos entre los de actitud ·”heroica”) se han cruzado con otros y han terminado por convertirse si no en amigos, sí en importantes aliados.  A su vez se han producido emotivos reencuentros, entre ellos los relacionados con hermanos Stark, bueno, con los pocos sobrevivientes de dicha familia.  De igual manera, no han faltado las despedidas y uno que otro regreso.  Es así que todo esto permite reconocer más que nunca la inmensidad de toda esta ficción, en la que tal como en las obras épicas más antiguas, pululan tantos personajes que los listados se hacen inmensos.

       Luego de todas  las fuerzas en pugna que estuvieron enfrentándose entre sí o que al menos estuvieron luchando frente a la adversidad para mantenerse en pie y sobrevivir a ello, bien podría decirse que en esta séptima temporada todo ha terminado por centrarse en tres ejes del poder: en el lado del bien (si nos ponemos maniqueos y olvidamos que acá los llamados “buenos” también cometen actos que a la luz de la mayoría son deplorables…Como lo que pasa en cierto momento con nada menos que Daenerys) se encuentra lo que pasa en la corte de la heredera de los Targaryen y por otra lo que sucede en el Norte, ya sea en Invernalia, como en los castillos de la Guardia de la Noche (incluyendo el Muro).  Todo lo relacionado con Desembarco del Rey y sus banderizos, que si bien necesariamente no pueden ser considerados como villanos en su totalidad, por estar liderados por la maquiavélica (la Perra, como bien me gusta llamarle) de Cersei Lannister, podemos tenerlos como una fuerza que en un principio rivaliza contra los otros dos.

       Igual debemos tener en cuenta todo lo relacionado con el carismático Samwell Tarly en la Ciudadela, que nos muestra a un grupo de personas que se supone no toma partido con lo que pasa en el resto del mundo.  Los llamados “intelectuales” y/o sabios que se creen superiores al resto…siendo que alguien como Sam, en cambio, contrasta con el resto porque a él sí que le interesa el resto y por eso una vez más nos vuelve a demostrar la calidad de su corazón. 

      Por otro lado, no falta el verdadero mal o “mal mayor”, que desde el principio estuvo anunciándose, hasta que ya en esta séptima temporada se constituye en la verdadera amenaza para la felicidad de toda la gente: los Caminantes Blancos.  Por lo tanto, en esta ocasión por fin vemos a la mayoría de los protagonistas en un mismo lugar, en al menos dos escenas clave, que tienen relación con el verdadero peligro que pende sobre las cabezas de los personajes.  Evento que requiere un cambio sobre cómo las cosas han funcionado durante mucho tiempo.  No está demás decir que para los seguidores del programa, esta reunión entre tantos protagonistas viene a ser un momento esperado por largo tiempo y sin duda que viene a estar entre los mejores recuerdos de su ya extensa cronología.

       No quiero caer en el spoiler y contar las grandes sorpresas que les depara a sus seguidores este año la serie, que en verdad son muchas.  Mejor es que uno descubra todas las maravillas que aquí son exhibidas.  Por eso solo me limito a hacer uno que otro comentario sobre lo que creo puedo destacar, sin quitarle a los demás la sorpresa.  En este sentido, puedo también agregar que así como los personajes han tenido que unirse a uno de los tres polos mencionados, todo para beneficio mutuo, ha surgido también otro tema bastante interesante: el de la entropía.  En otras palabras, lo que antes se había abordado a través de la triste canción de Las Lluvias de Castamere, ahora toma un sentido mucho más dramático.  Pues si la obra mencionada hace referencia a una poderosa familia que desapareció por completo, de aquí en adelante somos testigos del final de más de una rica dinastía.  Y esto no solo sucede por la dureza de las intrigas entre enemigos, sino que tiene que tiene que ver con la misma fragilidad de las grandes empresas humanas, que ante el paso del tiempo no son nada…Y sin embargo la voluntad de los mortales hombres y mujeres resulta ser un faro ante toda esta verdad.

        Asimismo, quien haya disfrutado los textos escritos por George R. R. Martin, si en realidad desea disfrutar su versión televisiva, debe asumir que una cosa es la narrativa de las novelas y otra la del programa.  Es así que ya a estas alturas uno puede tener claro que varias líneas argumentales de las novelas no aparecerán en pantalla, en especial cuando se trata de personajes que no han sido utilizados en esta adaptación.  En este sentido habría sido genial encontrarnos con sujetos tales como Corazón de Piedra, Jon Connington y Penny (entre muchos otros más), pero eso ya no será posible. De igual manera se les han dado destinos (algo) distintos, a varios otros que sí vemos acá, sin embargo lo han hecho tan bien los guionistas, que solo un purista de las novelas quedaría insatisfecho.  Igual queda la última temporada, a ver qué otra sorpresa se nos puede deparar al respecto.

        Desde la primera temporada, me he visto la mayoría de ellas en vacaciones de invierno (así como en general me he leído los libros en vacaciones de verano).  Noches frías y de lluvia han sido para mí el momento ideal para refocilarme con esta serie.  Este año de nuevo me la he visto en vacaciones de jornadas heladas en su mayoría, gracias al descanso de una semana por Fiestas Patrias.  Habré ocupado unos tres días en general para todo y por eso mismo rápido he podido realizar y subir este post.  Por otra parte, creo que esta vez más que nunca mis amigos que siguen GOT, me estuvieron animando a verla como ellos semanalmente, que más de uno de dijo que estaba “Está super buena” y trató de spoilearme (¿Existe ese verbo ya?); no obstante como siempre me resistí.  A diferencia de lo que me afirmó más de uno de ellos, no encuentro que sea una de las mejores temporadas, que a mi humilde parecer ese título lo llevan las temporadas 1 y 3, si mi memoria no me falla; pue pienso que al menos desde la pasada, han ido lentos los progresos de la historia y solo en los dos últimos episodios todo cobra mayor fuerza.

          Mi amigo Luciano se juntó junto a otra de nuestras amistades a ver el último episodio, mandándome una foto de Juan Francisco echado sobre su cama viendo (¿o esperando?) tal evento.  Miguel prefiero desistir de una invitación que le hice para no perderse la primera emisión del capítulo y de seguro Marcelo Brito junto a Rosita, se abarataron de cosas ricas para comer mientras gozaban…del espectáculo.  De seguro María Elena y su marido Iván, como Roger desde Venezuela estaban en la misma.  .  Cuando le pregunté a mis amigos sobre qué les había parecido el final de temporada, la mejor respuesta fue la que me dio Marcelo López cuando me escribió por medio del cell lo siguiente:

         “Juego de Tronos terminó con un secreto develado, una muerte sorpresa, un poco de sexo, el poto de John Snow, una traición y una esperada invasión.  Toda la carne a la parrilla.  Tal vez debió haber matizado en capítulos anteriores.  Pero entretenido.”

          ¿Están de acuerdo con él? Yo sí.

Intro Séptima temporada.

Los blogueros que admiro. Quinta parte: Vladimir Vásquez y "La Cueva del Lobo".

Presentación:

     Vladimir Vasquez es uno de los dos blogueros venezolanos que llevo siguiendo hace más o menos un par de años.   Ya sea por una coincidencia o porque este mundo de la blogósfera es chico (pese a lo que uno pensaría), que me encontré con su página como enlace recomendado en dos blogs internacionales, con los que desde antes mantengo contacto: El Cuchitril de Cidroq, de México (del cual ya les he hablado) y Materia Oscura de la Mente (de Venezuela también).  La verdad es que me llamó la atención que en dos páginas de distinto origen se le diera tal consideración, más sin conocerse entre sí sus autores.  Por supuesto que este detalle debía decir mucho por la calidad de la llamada Cueva del Lobo.

     Así fue que que me puse a echarle el ojo de vez en cuando y me encontré con sitio tan profesional, que de inmediato lo atesoré.   Por esta misma razón cuando mi amigo Roger Senra de Materia Oscura de la Mente, me dijo el año pasado que Vladimir había recomendado una de mis entradas (justo cuando yo me encontraba de vacaciones en la playa, je), sentí un enorme orgullo, porque en tan valioso blog me consideraran.  Desde aquella vez, varias han sido las ocasiones en las que Vladimir le ha dado espacio a mi más humilde trabajo en su Cueva del Lobo, a través de su sección titulada Seminario Friki y en la cual promociona a otros blogueros.

       No puedo dejar de afirmar sin exageraciones que La Cueva del Lobo es sin duda un referente no solo para Latinoamérica, si no en nuestra lengua, de lo que es un blog dedicado a la ciencia ficción y tópicos afines.  Ello tiene que ver con el profesionalismo con el cual su creador mantiene el blog, que implica textos de alta calidad, actualizándolo con una periodicidad casi diaria y con una estética en la página que hace más amena las visitas a ella.  

       Por medio de esta entrevista no solo nos llegamos a encontrar con alguien culto, así como se nos revelan los pormenores a la hora de mantener una página como esta; sino que también es posible conocer a alguien sensible y sincero, que nos abre las puertas a su propia intimidad, detalle que se agradece. 

La entrevista.

1- Preséntate en no más de 200 palabras.

    Saludos a todos los amigos de El Cubil del Cíclope. Es un gusto para mi poder comunicarme con todos ustedes y encontrarme entre el selecto grupo de ilusteres personajes que han sido entrevistados aquí. Mi nombre es Vladimir Vasquez Franco, soy el editor y principal autor del Blog La Cueva del Lobo. Soy un fanático de la Ciencia Ficción, la fantasía y la cultura geek en general.

2- Cuéntanos acerca del origen de tu página.

    La Cueva del Lobo arranca durante la fiebre de los blogs por allá en 2005, cuando la idea de tener un sitio propio en la Internet era toda una novedad. Evolucionó de las listas de correos y de los foros y comencé a postear allí (muy irregularmente) todas mis ideas e impresiones.

    Así que si bien hoy no lo parece, La Cueva del Lob en un principio no era otra cosa que un blog personal.

3- ¿De qué trata tu blog?

     Prácticamente de todo. Aunque el foco principal del blog siempre ha sido la Ciencia Ficción porque ese es mi principal interés. Siempre he querido mantener mi blog sin especializarme demasiado. No me gusta repetirme mucho, ni me agrada escribir siempre de los mismos temas. Por eso en La Cueva del Lobo podrás encontrar desde la reseña de la última novela de Ciencia Ficción, pasando por mis expectativas sobre un videojuego que está por salir, hasta mis ideas sobre filosofía política o religión.

     Aunque admito que mayormente se trata de "cosas muy geek," porque eso es lo que consume mi mente mayormente.

4- ¿Qué satisfacciones te ha traído lo que haces?

     No niego que escribir en un blog en ocasiones sea un tanto frustrante, como casi cualquier actividad en la vida. Pero en general las satisfacciones han sido enormes. La Cueva del Lobo me ha ayudado de tantas maneras, ha resultado en una herramienta multidimensional que me apoya en mi economía, mi memoria, mi diversión, mi crecimiento como ser humano, etc.

    En la actualidad La Cueva del Lobo es una de mis principales fuentes de ingreso. Y viviendo en Venezuela durante la terrible crisis económica que vivimos en 2017, no tienes ni la más lejana idea de la inmensa ventaja que representa poder adquirir unos pocos dólares de manera regular en una economía en donde los dólares no existen.

    Entonces mi blog me ha permitido hasta comer cuando en mi país estamos en una crisis alimentaria.

5- ¿Cuál es la cercanía de tu gente (pareja, familia, amigos…) con tu labor en el blog que posees?

   Mi familia ha sido un apoyo enorme. Cuando decidí dedicarme a bloguear me respaldaron con todo el corazón y confiaron plenamente. Incluso diría que tuvieron más confianza en esto que yo mismo.

    Mis amigos más cercanos también han sido de una gran ayuda, aportando ideas o sugiriendo temas sobre los que eventualmente he escrito en el blog. Curiosamente a través del blog he hecho otros amigos, quienes me han apoyado de forma más directa, colaborando con sus propias historias, bien sea cuentos o artículos que han sido de una ayuda inestimable.

6- ¿Cómo es el proceso que tienes por lo general para escribir tus entradas?

    Pues depende mucho del tipo de entrada. Puede ser algo tan sencillo como ver un video en YouTube y desear comentarlo con los lectores del blog. Entonces apenas pego el video agrego una o dos imágenes y entonces elaboro mi opinión en dos o tres párrafos. Como también puede tratarse de algo mucho más complejo. En ocasiones el borrador de un artículo queda en el blog por meses.

   Por ejemplo en estos momentos estoy escribiendo un artículo sobre una lista de espadas que llevo pensando desde Julio. Tengo otro borrador sobre el juego de rol Tenra Bansho Zero que debe estar allí desde Mayo o algo así. No acabo de organizarme y la falta de tiempo no me ayuda.

7- ¿Cómo equilibras el resto de tu vida y tu tiempo con tu trabajo en la página?

    Muy mal ¡Jajajajaja! Con frecuencia llego a casa un domingo en la noche luego de una reunión con los amigos, y a esa hora me pongo a hacer El Semanario Friki. En ocasiones me empeño en escribir un artículo que me toma todo el día, toda la tarde y toda la noche.

    Lo más gracioso o lo más frustrante, son esas ocasiones en que escribo un sesudo artículo muy bien pensado y muy bien analizado que luego nadie lee. Por ejemplo ayer estaba recordando el tiempo que le dediqué a escribir una serie de artículos sobre el Torio que en realidad ha leído muy poca gente, pues a casi nadie le gusta la energía nuclear. El único artículo popular de esa serie fue aquel donde listé las desventajas del Torio, pues eso es lo único que el gran público desea leer.

    No obstante no me puedo quejar. ¿Cuantas personas pueden decir que tienen un trabajo en donde se imponen su propio ritmo y establecen su propio horario? Puede que sea ingrato en ocasiones. De seguro tengo que organizarme mejor. Pero me encuentro en una situación privilegiada.

8- ¿Qué autores lees en literatura y cómics? Expláyate lo que quieras.

    En Literatura soy muy fanático del trabajo que hizo Frank Herbert con la saga Dune. Al contrario de muchos otros fanáticos, yo sí he disfrutado con las continuaciones que han hecho el hijo, Brian Herbert y el odiado por alguno y amado por otros Kevin J. Anderson.

     También soy sumamente fanático de Jack Vance, por cierto amigo personal de Herbert. Unas décadas atrás me di un banquete con todas las obras del autor que fueron publicadas en español. Y ahora tengo planes de repetir con las obras que solo están en inglés y posiblemente repite lo que ya leí pero en su versión original. Ya comencé por los relatos cortos y no podía estar más contento.

    Pienso que Sapkowski no recibe la atención que merece. Es el autor de una de las franquicias más importantes de la fantasía actual, pero creo que ha sido eclipsado por George R. R. Martin y su Canción de Hielo y Fuego. A George también lo admiro mucho, pero pienso que hay que dejarlo terminar su saga a su ritmo. Martin es mucho más que Canción de Hielo y Fuego, y por cierto tiene unas historias de Ciencia Ficción buenísimas.

     Hace poco disfruté un montón con la saga de La Primera Ley de Joe Abercrombie. Lo único que me arrepiento es no haberla leído antes.

     Entre los autores de Ciencia Ficción actual me gustaría recomendar a Scalzi y su saga del Hombre Viejo. Se trata de Ciencia Ficción militar al viejo estilo calcado de Tropas del Espacio o La Guerra Interminable, pero con los trucos literarios de hoy en día.

     También he estado disfrutando de la saga de El Espacio Revelado de Alastair Reynolds. Aunque parece que el autor tiene dificultades presentando un personaje simpático. A través de sus personajes "malasangrosos" Reynolds consigue contar historias interesantes.

     En cómics en la actualidad estoy muy sorprendido con Rick Remender. Se trata de un guionista imparable que al mismo tiempo lleva una ristra de series impresionantes. MUY recomendado LOW, Black Science, Deadly Class, y Tokyo Ghost. Son algunas de sus series que he podido disfrutar recientemente y me han dejado con la boca abierta. Remender es un monstruo.

      Mi principal afición en cuanto a cómics en los últimos años sin embargo, ha sido Robert Kirkman (The Walking Dead) y su Invincible. A quienes vengo siguiendo la pista con bastante fanatismo desde hace muchos años. La historia del joven Grayson me fascina, ahora que se acerca a su final no sé ni cómo sentirme. Se me antoja casi surreal estar leyendo los capítulos finales de una historia que he leído por tanto tiempo.

     Mark Millar es otro autor a quien he venido admirando cada vez más. Odiado por unos y amado por otros, me parece que Millar se atreve a hacer lo que muchos otros guionistas de cómics solo sueñan. Eso le gana muchos admiradores, pero también muchos enemigos. Además como parece que Hollywood se ha enamorado de su trabajo esto ha generado una envidia tremenda. Pero en mi opinión es un genio. Algunos de sus trabajos más recientes como Empress, Starlight o Chrononauts, son una delicia y se leen en un momento.

     Warren Ellis es un autor con el que varios de los escritores de La Cueva del Lobo tenemos una suerte de fetiche. Todos llegamos a él por distintas obras y todos hicimos las reseñas en el blog con lo que reforzamos ese gusto sobre Ellis unos en otros. Me pareció muy curioso.

     En general me gustan mucho los títulos de Image Comics y cuando quiero algo nuevo busco allí y nunca me defraudan.

9- ¿Qué películas y/o series recomiendas? Danos tus razones.

     Me sorprende que en el mundo hay personas que solo han visto Inception una vez. Es una película con un montón de aristas y subtramas que solo se aprecian cuando la vez una segunda o tercera vez. Yo la repito regularmente y cada vez la disfruto más. Las posibilidades del concepto me fascinan.

    Estoy fascinado con la saga de Guardianes de la Galaxia. ¡Vaya concepto! Qué personajes, qué universo el que han conseguido plasmar en la pantalla, me encanta. Y de paso ¿pretenden unirlo con los Avengers? ¿No es como demasiado? Mis expectativas son demasiado exageradas.

   También estoy fascinado con el revival de Star Wars, me encanta la manera en que Abrams ha conseguido revivir una franquicia que parecía estar perdiendo su vigencia.

      Series de televisión veo pocas, porque ocupan demasiado tiempo y es un recurso del que no dispongo en abundancia. No obstante en estos días he estado disfrutando mucho con Rick & Morty, la cual recomiendo encarecidamente. Soy un fan de los universos paralelos y esta serie parece dedicada a complacer todas y cada una de mis fantasías. En cuanto a anime he estado disfrutando de Boku No Hero Academia. Me encanta el punto de vista que nos presentan del mundo de los super-héroes.

10- ¿Algún post favorito que poseas? ¿Por qué?

¿Cómo salí de mi Depresión? http://www.cuevadelobo.com/como-sali-de-mi-depresion/

     Durante años sufrí de un ciclo depresivo. Llegué a pensar que esa sería mi forma de vivir, que esa persona triste y frustrada sería yo por el resto de mi vida. Pero eventualmente conseguí salir de ese pozo, logré escapar. Se siente increíble haber salido, es asombroso mirar atrás y comprender que ya no soy así. Pero lo mejor quizá sea saber que tengo las herramientas para salir de una crisis de esas en caso que vuelva a caer. De hecho en los momentos difíciles que hemos vivido en Venezuela en los meses recientes. Hubo momentos en que me sentí muy mal. Con disparos en la esquina de mi casa, y bombas lacrimógenas que explotaban a pocos pasos de mi jardín, era como difícil no sentirse mal. Y no obstante, las técnicas que describí en ese artículo, me ayudaron a levantarme de nuevo.

      Pienso que es uno de mis artículos favoritos. Sé que no soy un psicólogo, sé que no soy un experto, pero si mi experiencia puede ayudar a alguien más, eso me hace sentir muy feliz.

11- Cuéntanos de tus propias obras de ficción.

    Llevo año escribiendo Ciencia Ficción y Fantasía, relatos de toda longitud. Finalmente un par de años atrás me animé a autopublicar mi primera novela: Los Cielos de Júpiter, una enorme saga de Space Opera ambientada en nuestro sistema Solar. La clásica historia de quienes desean el cambio y aquellos que quieren que todo siga igual. El conflicto entre el pensamiento tribal y la imaginación individual.

    Sin embargo hay un detalle curioso. A diferencia de la gran mayoría de los autores, yo amo lo que escribo. Hace poco volví a leer una historia que escribí unos 20 años atrás y me pareció genial y muy divertida (para ser escrita por un muchacho de 20 tantos). Pero con Los Cielos de Júpiter me ocurrió algo curioso. A mí me pareció que escribí una novela espectacular. Más la reacción del público fue "menos entusiasta" de lo que yo esperaba. Creo que ese fue un estrellón fuerte contra la realidad para mí.

     Creo que la visión optimista del futuro que presento en la obra, no encaja en la visión pesimista, post-apocalíptica tan de moda en la Ciencia Ficción actual. No es lo que el lector actual desea leer. ¿Viajes interplanetarios? ¿Energía nuclear? ¿Ciudades en órbita? Es un contraste fuerte con el yermo gris y triste que nos presenta la mayor parte de la Ciencia Ficción de moda en la actualidad.

     No obstante pienso que la publicación de la novela me ayudó en un momento difícil que viví en ese tiempo y los pocos ejemplares de la misma que se vendieron entonces me ayudaron bastante.

      Muchos lectores me han preguntado si ¿habrá una continuación? Y mi respuesta es que posiblemente sí. Pero ocupado como estoy intentando sobrevivir en la Venezuela actual, se me ha hecho cuesta arriba cualquier plan que no implique sobrevivir.

      He intentado volver a las historias cortas con un éxito mediano, han salido un par de relatos que me han gustado bastante, pero de nuevo mi problema es el tiempo y la organización.

12- Para finalizar… ¿Qué le dirías a tus futuros lectores para animarlos a adentrarse en tu espacio en la blogósfera?

     ¿Estás harto de las infinitas discusiones sin ningún sentido en las redes sociales? ¿Ya tuviste suficiente con las inacabables diatribas sobre fútbol y política? ¿Te gustan la Ciencia Ficción, la fantasía, los cómics, los juegos de mesa, el anime, el rol, los videojuegos, etc?

     Te invito a que te des un paseo por mi blog, La Cueva del Lobo. En donde encontrarás de todo eso en abundancia.

      Muchas gracias a Elwin por esta oportunidad de presentarme ante sus lectores y muchas gracias a todos aquellos que se tomaron el tiempo de leer hasta aquí.

      Un abrazo, les deseo lo mejor, nos seguimos leyendo.

Ahora sí que podemos descansar en paz (por el momento, claro).

     Tras el injusto recibimiento de la crítica y del público de la adaptación de Cell, la reinterpretación de las historias de zombies de Stephen King, el año pasado y la lamentable versión para el cine de La Torre Oscura estrenada hace menos de un par de meses aproximadamente, los “lectores constantes” del llamado Rey del Terror ciframos nuestras esperanzas en It como la respuesta a nuestras plegarias… ¡Y así ha sido gracias a Dios!

     Largo tiempo ha pasado desde que un proyecto cinematográfico sobre la narrativa de nuestro autor predilecto, no causaba tal sensación, de la mezcla perfecta entre arte y éxito de taquilla y crítica, siendo que luego de The Mist (2007), hace exactamente una década, que no se hacen buenas obras para la pantalla grande acerca de su narrativa.  En cambio la televisión sí nos ha dado una mejor dosis audiovisual sobre sus ficciones, con series como Haven y la miniserie de 22/11/63, pero eso es otra historia.

Precioso fanart para un afiche estilo vintage 

      A la hora de evaluar lo conseguido por este filme, el primero de los dos que componen el díptico cinematográfico acerca de una de las novelas claves del autor, resulta imposible no traer a la memoria la miniserie de más de 3 horas de duración (indiscutidamente todo un clásico), que por años fue el único referente audiovisual acerca de su aterrador monstruo Pennywise, el ancestral ser que se alimenta del miedo y que en dos ocasiones fue vencido por un grupo muy especial de amigos.  Pues por mucho que nos guste este producto televisivo, hay que ser sinceros, y la miniserie con su escaso presupuesto no consigue hacerle completo honor al libro de más de mil páginas.  El tema no solo se debe al escaso presupuesto con el que contó, sino que también a que en aquel tiempo los productores de la tele y la mentalidad de la gente, aún no estaban preparados para hacer algo tan gore y chocante como lo que en la novela aparece.  Sin embargo con justica debemos decir que esta pieza, pese a todo, es maravillosa y todavía sigue encantando.

       Dirigida por el argentino Andrés Muschietti (quien cobrara fama internacional por su otra película producida por Hollywood,  Mama), es una obra de más de dos horas de duración.  Sus protagonistas corresponden al llamado Club de los Perdedores, un equipo compuesto por una niña y seis varones.  La trama se centra solo en los capítulos del libro que transcurren en el pasado.  En cambio la segunda parte, que sucede en la actualidad, cuando sus chicos ya son adultos, recién se estrenará en el transcurso de 2019 y también será dirigida por Muschietti.  Es así que gracias a la decisión de haber dividido el argumento de esta manera, se pudieron desarrollar mejor varios elementos, que en la miniserie quedaron demasiado reducidos o ignorados por completo.  En todo caso debe decirse que esta nueva adaptación igual se toma varias libertades con respecto al material original, en especial en lo que concierne al clímax y en el que los niños, todos unidos, terminan derrotando (por el momento) al mal que acosa a la ciudad de Derry.  No obstante todo está tan bien orquestado, que quien haya leído no queda decepcionado, pues el guión y su puesta en escena, están llevados a cabo con mucho amor hacia la ficción de Stephen King.

       Hay quienes afirman que esta actual It le debe mucho al éxito de la serie de terror Stranger Things y si es así, qué bien, ya que el programa de Netflix sobre un grupo de chicos (también con una sola dama en el equipo) que se enfrentan a su propio monstruo de pesadilla, en verdad que hizo escuela…No obstante lo que la gente no puede olvidar, es que este otro título en todo momento quiso homenajear al mismísimo Stephen King, de modo que una y otra fantasía se nutren entre sí para cobrar mayor interés (de hecho, uno de los jóvenes actores que interviene en el éxito de Netflix, interpreta a uno de los personajes principales de este largometraje).   Quizás el detalle en el que más se detienen quienes afirman esta deuda con Stranger Things, tiene relación con el hecho de que en vez de transcurrir los acontecimientos de esta primera parte en los sesenta, tal como en la novela original y en la miniserie, todo suceda en los años ochenta.  Sin embargo hay otra lógica a la hora de considerar este cambio de una época por la otra y que tiene relación con que muchos de los adultos que en su momento leyeron el libro (como un servidor), pasaron su niñez en estos recordados ochenta, con lo cual el recurso de la nostalgia se convierte en un mayor aliciente para atraer al público que paga por las entradas y luego por volver a verla (ya sea en el cable u otro medio), además de comprarla en DVD, blu-ray o descargándola; asimismo, tampoco se puede obviar que mucha de esta misma gente es la que luego gasta en su merchandising, pues quiérase o no, una parte importante de quienes ahora controlan el mundo y poseen suficiente poder adquisitivo…No dejan (no dejamos) de identificarnos con estos chiquillos, que pasaron su infancia en tal década.

      Entre los puntos fuertes de esta cinta se haya sin duda su poderoso comienzo, uno de los mejores comienzos de uno de las tantas novelas escritas por Stephen King.  Filmada de manera hermosa y aterradora, con una genial fotografía que en realidad nos hace creer que estamos en medio de una lluvia tormentosa, el comienzo es una promesa cumplida de que estamos frente a un excelente ejemplo del cine de terror actual.  Cuando queda de manifiesto la intensa relación entre los dos hermanos, Bill y Georgie respectivamente, y luego aparece Pennywise (aterrador, “simpático” y luego más aterrador que nunca), nos damos cuenta de inmediato que se han tomado con seriedad la responsabilidad de hacer una adaptación memorable…Además, no escatimaron con la crudeza que aparece en el texto literario, pues en It los niños no solo corren peligro, sino que son atacados con fiereza por un monstruo que no tiene piedad con ellos; por lo tanto, la violencia a la que se enfrentan los pequeños no es algo sugerido acá, al contrario, es algo que se presenta de manera explícita.  En otras palabras, los responsables de esta cinta fueron valientes y se comprometieron con King, su libro y en especial con su público, que esperábamos este nivel de dramatismo.

      También cabe destacar lo pequeños que se ven los protagonistas de este filme, o sea, el hecho de que el llamado Club de los Perdedores se aprecie sin duda como una comunidad compuesta por niños y/o preadolescentes.  Salvo al personaje de Beverly, todo el resto del grupo aún conserva el cuerpo andrógino de alguien de su edad y si la muchacha aparece como alguien mayor, ello responde tanto al hecho de que las mujeres se desarrollan antes de tiempo, como al papel que le toca representar dentro de la historia: de ser tanto alguien que por desgracia le tocó madurar antes de tiempo, como por constituirse en el centro del despertar amoroso y sexual de los suyos.  Al respecto, valiosa viene a ser la escena en la que los amigos disfrutan de una tarde veraniega, refrescándose con unos cuantos chapoteos, pues lo que sucede y se muestra en tal momento del metraje, evidencia sin vacilaciones lo afirmado.

Mi foto de rigor con el afiche.

       Siendo que esta película se centra en la infancia de sus protagonistas, bien puede decirse que la trama que gira en torno al monstruo que viene a ser It (o Eso) y en especial a cómo los seres humanos (o mejor dicho niños), enfrentamos el temor en cada una de sus manifestaciones, así como el mismo dolor y la soledad ante las injusticias de la vida,  es acá llevada al extremo por dejar de lado el punto de vista de los adultos.  Es más, vez que aparecen mayores y estos tienen diálogos, salvo 3 de los padres que aquí vemos, salen como progenitores abusadores y si bien los de Bill no caen en este defecto, si comparten el carácter de faltos de empatía para con sus retoños.  Por lo tanto el mundo de los adultos es apreciado en esta cinta como algo tan extraño y hasta nocivo, como lo es la criatura que se hace llamar Pennywise.  Esta separación tajante entre pequeños y grandes, aumenta el dramatismo de la cruzada de los niños, quienes tal como queda expresado en la cinta, solo se tienen a sí mismos para enfrentarse al mal que los acosa.

         Para muchos de quienes vimos y disfrutamos la citada miniserie sobre la famosa novela de Stephen King, quizás lo mejor de ella sea la interpretación del veterano Tim Curry como Pennywise, quien hace de este de un manera magistral y que sin dudas se “roba la película” en sus intervenciones.  Pues debido a ello, el joven Bill Skarsgård (de solo 26 añitos) sin dudas que la tenía difícil con tan gran antecedente…y menos mal que salió bien librado.  Ahora bien, su payaso es por completo distinto al de la pantalla pequeña, tanto en su presencia, como en su personalidad: usando un traje propio de un tony más bien “retro”, posee un rostro en el que destaca su pintura, que exagera su sonrisa como la del Guasón de los cómics de Batman, con lo que queda de manifiesto su naturaleza macabra; de igual manera llama la atención el detalle de su enorme frente resquebrajada, lo que da la idea de algo muy viejo y descompuesto por debajo de la superficie.  No obstante lo que más se debe valorar, creo, de este nuevo Pennywise, viene a ser el hecho de que se alejaron de la idea de un payaso-monstruo cómico y/o que hiciera uso del humor negro, para optar por un ser dentro de lo posible lo más aterrador, algo así como una bestia salvaje comehombres (o “comeniños”). Vez que sale en pantalla este más actual Pennywise, a mucha gente logra provocarle más de un susto y un grito (como una dama que gritó de lo lindo en una butaca detrás de mío en el cine).

         Por supuesto que dan ganas de ver una y otra vez este largometraje, que la próxima ocasión deseo hacerlo en su lengua original (que en todo caso el doblaje “latino” está soberbio).  Ojalá cuando salga en blu-ray tenga una versión extendida.  Habrá que esperar a la segunda parte, que lamentablemente nos queda harto para ello y que todos deseamos sea tanto o más buena que esta primera parte.

Trailer Nº 1 subtitulado.

Reencontrarse con Harry Potter.

A mis queridísimas amigas María Elena y Ledda,

compañeras de universidad y, más importante aún,

mis compañeras de vida.

Con ambas he pasado bellos momentos, 

disfrutando de estas ficciones.

Gracias a María Elena leí por primera vez el comienzo de la saga

y con Ledda tuve el gusto de ir a ver al cine la mayoría de las películas.

Para mí Harry Potter está por completo ligado a la imagen de ustedes dos

en mi memoria y mi corazón.  

I- Antecedentes del libro a analizar.

     Hace años ya que tenía ganas de escribir acerca de uno de los personajes y sagas literarias/fantásticas que más aprecio: Harry Potter de J. K. Rowling.  Estuve a punto de hacerlo el año pasado, tras ponerme a volver a ver todas sus películas, esta vez para disfrutarlas junto a mi regalón Amilcar, pero la empresa que ello significaba me fue demasiado agotadora, considerando el resto de mis obligaciones y los otros posts que tenía en carpeta (eso fue entre agosto y septiembre del 2016). Me prometí que si algún día me volvía a leer las novelas, sin dudas que me animaría a darle su merecido espacio al “Niño que sobrevivió” y a su enorme pandilla de amigos (y enemigos) en el Cubil…Hasta que en noviembre de esa misma temporada llegó para gozo de sus seguidores, una especie de precuela al cine, Animales Fantásticos y dónde encontrarlos, con guión de su misma autora; no obstante pese a que tenía un excelente motivo para saldar mi deuda, la desidia  fue mayor y una vez más quedó todo en pura buena voluntad mía y eso que me encantó esta original cinta…

     …Pero todo cambió cuando para mayor gozo de los ñoños como yo, salió a la venta a finales de ese mismo año un nuevo libro de esta serie: Harry Potter y el Legado Maldito.  Sin embargo esta sorpresa venía con varios detalles significativos: en primer lugar  no estaba escrito por la Rowling, puesto que en realidad había sido realizado por dos “perfectos desconocidos” para buena parte del mundo: John Tiffany y Jack Thorne.  Siendo que ambos están ligados a la escena teatral inglesa, ignoro cuánto tomaron de una “historia de J. K. Rowling” (tal como dice la tapa del volumen).  Considerando sus antecedentes, no llevaron a cabo  una novela más, a manera de una secuela directa de la anterior entrega (que apareció hace rato ya, en 2007), sino que realizaron una obra de teatro… Por lo tanto hoy les hablaré de lo que se llama en detalles técnicos como texto dramático (o sea, lo que la gente vulgarmente llama el “guión”).  Empero pese a estos “detallitos”, se trata de una obra canónica, autorizada por la novelista y que nos permite saber qué ha pasado tras tantos años con todos esos personajes, que llegamos a querer con todo nuestro corazón; además se nos presentan otros nuevos, que sin duda hoy en día ya forman parte del universo de estas historias.

      No quise comprarme el libro hasta que lo encontrara en tapa dura, que acá lamentablemente solo llegó en una edición masiva más “humilde” (tengo todos los anteriores en ese otro formato) y de puro tonto no lo adquirí en enero en la versión que sí quería… ¡Porque estaba “usado”! (como si ello antes me impidiera hacer una buena adquisición). “Ya me lo compraré” me decía, hasta que en mi último cumpleaños, mi comadrita Ledda y Marlo (ambos pareja, por cierto), me lo obsequiaron para mi gran felicidad y tal como les prometí, apenas me acabé el que entonces me tenía entre las manos, me dispuse a leerlo.  Y debo decir, feliz, que fue todo un gozo.

      Debo ser justo con lo que antecede al libro que ahora nos reúne, después de todo sin ese rico material no sería posible esta misma entrada; además, como ya les habrá quedado claro, adoro con todo mi ser esas novelas y todo lo que contienen, además de que me fascinan sus adaptaciones cinematográficas, pues guardo hermosos recuerdos de mis primeros encuentros con cada uno de esos títulos (como de charlas al respecto, junto a algunos de mis amigos).  No obstante les aseguro que en este apartado trataré de ser breve, pues en otra ocasión me referiré con mayores detalles a estas novelas y sus películas.  Igual quiero hablarles (solo) un poquito de su creadora, a quien sin duda admiro mucho.   

J. K. Rowling.

     Hace 20 años aproximadamente, en 1997, salió publicada la primera novela que forma parte de la saga que hoy en día es conocida mundialmente, incluso por quienes nunca han leído los libros y tampoco visto las versiones hollywoodenses.  Y es que gracia a la calidad literaria de estas obras, como al apoyo de una impactante propaganda, nadie puede dudar del lugar que han tomado estas ficciones en la cultura popular.  Pues Harry Potter no solo está entre las sagas de fantasía narrativa más conocidas por el público general, encontrándose al nivel de El Señor de los Anillos de Tolkien y Las Crónicas de Narnia de C. S. Lewis (ambas también de origen inglés), si no que sus personajes ya forman parte del ideario moderno, como lo son los personajes de Disney, Bugs Bunny y compañía, Superman, Batman, el Hombre Araña y otros superhéroes marvelitas, Freddy Krueguer, Jason, Son Goku y muchos, muchos más.  Esto en parte también por la rica mitología contenida en sus miles de páginas, como además por el carisma de la enorme cantidad de personajes que pululan en ellas, todo tan bien llevado al terreno audiovisual por parte de las películas.

       Cada libro lleva como título el nombre del protagonista, luego precedido por un elemento esencial para su trama.   Es así que todo comienza con Harry Potter y la Piedra Filosofal, cuando el personaje principal acaba de cumplir los 11 años de edad y tras una serie de acontecimientos muy divertidos, se entera de que es un mago en potencia.  Por esta razón debe asistir a Hogwarts, una importante escuela para la gente como él, en la que tendrá que acudir durante 7 años consecutivos.  A partir de entonces su vida cambia por completo, logrando escapar a la miseria de vivir siempre junto a sus abusivos tíos y primo, conociendo además la verdadera razón de la muerte de sus padres y revelándosele la existencia de un enemigo jurado suyo, al que solo él puede derrotar para que este no domine el mundo mágico y el de los muggles (los seres humanos que no pueden manipular la magia).

        Siendo aún un niño inocente Harry Potter, se convierte en un héroe y una vez que cumple la edad mínima pata ingresar a Hogwarts, consigue hacer sus primeros amigos y de igual modo año a año, va agregando a su existencia un montón de gente maravillosa que le enseña el verdadero significado del amor, en muchas de sus manifestaciones.  No obstante como apenas nació estuvo involucrado en una o más profecías relacionadas con Voldemort, el mago tenebroso más terrible de los últimos tiempos, su vida y la de los suyos constantemente corre peligro, teniendo que enfrentarse a muchos otros rivales de toda calaña.

        Sin dudas que el primer libro de la saga corresponde a la narrativa infantil, no obstante no por ello hay que minimizar su calidad literaria, puesto que estamos hablando no solo de una obra bien escrita, entretenida y con personajes carismáticos; sino que se trata de la introducción a todo un universo rico en su propia mitología, que poco a poco comienza a desarrollarse a medida que la serie avanza.  Si esta primera novela dirigida en primera instancia, a los pequeños que están empezando a descubrir el valor de las historias, resulta más ligera que las que le preceden, las siguientes se van acomplejando y con ello el nivel de dramatismo y complejidad argumental va creciendo, porque tanto los protagonistas infantiles como sus lectores han ido madurando.  Este permite que su misma autora, quien a partir del segundo libro (Harry Potter y la Cámara Secreta) de un tremendo salto como narradora al cobrar mayor confianza y mejorar en su misma escritura.  Por ende no solo acude a la valoración de la fraternidad, la autenticidad y la solidaridad como pilares de una vida plena (temas habituales en las ficciones infantiles que se precian de dejar moraleja), sino que luego va introduciendo ideas y/o problemáticas más duras como el racismo, la intolerancia, la muerte de los seres queridos, los totalitarismos, la tortura…y la guerra (entre otros).  Por ende, quien se toma el tiempo de apreciar todo lo contenido en estos libros, sin dudas que llega a encontrarse con ficciones memorables.  Y en más de una ocasión, J. K. Rowling obsequia no solo con risas a sus fieles seguidores, sino que nos entrega más de un momento lleno de sublimidad.

      La génesis de la publicación de Harry Potter y la Piedra Filosofal no deja de ser interesante, ya que como muchos autores antes de que la fama les llegara, J. K. Rowling no tenía la mejor situación económica que digamos y tampoco su vida era muy alegre, puesto que venía de un matrimonio con un hombre que la maltrataba y ello la llevó a caer en depresión, además de no tener un trabajo estable. Con una hija pequeña a la que debía cuidar, un día le llegó la inspiración y se puso a escribir el texto que tal como a su personaje más célebre al llegarle la invitación de Hogwarts, la salvaría del hoyo en que estaba metida.   Escribía su libro en una vieja máquina de escribir y como no tenía dinero para sacar las copias, ella misma las mecanografió, para entregar las que la editorial que accedió a darle una oportunidad le solicitó.  Hoy en día esta artista se encuentra entre las británicas más ricas de su nación y una de sus ciudadanos más influyentes.  Con sus libros ha ganado un montón de premios, entre literarios y humanitarios, ya sea por el nivel indiscutido de su prosa, como por su apoyo a varias instituciones de beneficencia. 

       El resto de su obra literaria comprende al menos 3 libros anexos de Harry Potter, que pertenecen a la literatura mencionada dentro de esta saga.  De igual manera en 2012 sorprendió al planeta con su primera novela “para adultos”, Una Vacante Imprevista, una gruesa obra llena de sarcasmo y crítica social al arribismo de su país (que en vano intenté leer, cuando llegué a la clínica hace más de dos años, tras enfermar de gravedad…Quizás no estaba de ánimo para leer a esta Rowling tan corrosiva).  Fue adaptada en 2015 por HBO a una miniserie.  Asimismo como ya había manifestado con anterioridad, al estar interesada en la narrativa policial, no dejó de darse el gusto y en 2013 comenzó una nueva saga, esta vez perteneciente a este subgénero, aunque usando el pseudónimo de Robert Galbraith; la serie ya lleva tres entregas, que han recibido muy buena crítica. 

II- Comentarios personales sobre Harry Potter y el Legado Maldito.

          La obra toma como punto de partida de su argumento lo ya revelado por la propia J. K. Rowling, en su epílogo para Harry Potter y las Reliquias de la Muerte (el volumen final de la saga original) y en el cual nos encontramos con un Harry ya adulto y padre, casado con Ginny Wesley, llevando a su hijo menor a la estación de trenes de King`s Cross, para despedirlo en su primer año en Hogwarts.  De hecho, incluso usa algunos de sus diálogos, con lo que queda de manifiesto que el texto versará acerca de esta etapa en la vida del héroe y en lo que concierne a la vida que ha formado junto a su nueva familia.

       Sin embargo uno de los puntos fuertes de este título, es que no solo se nos presenta (ahora en profundidad) al último de los vástagos de Harry, sino que este, Albus Severus, se convierte en uno de los dos protagonistas de la trama.  Más encima el otro personaje principal no viene a ser el padre del muchacho, puesto que este otro resulta ser nada menos que su mejor amigo, Skorpius Malfoy, el único descendiente del ex enemigo de juventud de Potter.  No obstante claramente el ahora Director del Departamento de Seguridad Mágica, sigue estando entre los personajes principales, en parte porque su presencia resulta más que atractiva para los seguidores de la saga que desean (deseamos) saber más sobre él, luego de los acontecimientos del último libro; como también porque los destinos de una generación y la otra, están sin dudas entrelazados, tal como queda demostrado en sus páginas.

         En lo que concierne a los adolescentes Albus Severus y Scorpius, primero los vemos crecer en breves escenas, que ayudan a definirlos como chicos con sus propias personalidades, que muy bien permiten diferenciarlos de los niños y luego jóvenes del trío principal de los anteriores libros (Harry, Hermione y Ron).  La amistad entre estos dos es tan entrañable, como la vista en las novelas que les precedieron, pese a los distintos que son y aun así llegando a complementarse.  Lo interesante con estos dos es que a su manera ambos son unos inadaptados y hasta cierto punto solo se tienen el uno al otro, ya que cada uno arrastra una mácula que los mantiene alejados de sus progenitores y de otros: pues el primero carga con el peso de ser hijo del famoso Harry Potter y el segundo de tener sobre su espalda el rumor de ser hijo en realidad de Voldemort.  Es así que Albus Severus se ha vuelto alguien amargado e inseguro, mientras que Skorpius al contrario es más bien alegre y optimista, pese a todo.   

    Por otro lado el Harry Potter que ya conocemos nos sorprende en esta ocasión, ya que ahora como adulto y hombre lleno de responsabilidades, ha perdido parte de la “magia” que poseía de más joven.  No es que su capacidad para hacer sortilegios haya disminuido, sino debido a que sus obligaciones laborales, pareciera que le quitaran el tiempo para estar con su familia y divertirse con las cosas más sencillas de la vida.  Es así que entre padre e hijo la relación no es la mejor, pues por un lado Albus Severus no es capaz de sobrellevar el tremendo peso que significa ser su hijo (ya que como alguien inmaduro, cree que su obligación es ser el chico “correcto” y ante esto se siente frustrado), mientras que el hombre mayor, tal como queda demostrado en esta obra, no sabe cómo enfrentar los miedos de su descendiente, lo que empeora aún más que nunca todo esto y da origen a toda la crisis de la trama.

      Teniendo en cuenta lo afirmado recién, el Harry Potter que aquí hayamos resulta ser mucho más humanizado que el de las novelas de la Rowling, ya que ahora no es alguien perfecto (pues por mucho que uno adore la saga original, su protagonista solo posee virtudes y ante la falta de defectos o debilidades en su personalidad, pierde cierta credibilidad, en especial a contrastarlo con Hermione y Ron) y por esto mismo la caracterización que se le otorga aquí, lo vuelve un personaje mucho más integral…y creíble. 

      Por lo tanto en esta ocasión la acción ya no abarca solo en profundidad el punto de vista de los menores de edad, sino que ahora se detiene en la tribulaciones de los adultos, dejándonos claro que no importa la edad, la experiencia, la inteligencia y la habilidades de uno: siempre estamos a prueba y solo la fuerza de la voluntad y la constancia nos pueden sacar de apuros.

      Como ya sabemos que los verdaderos protagonistas de la historia son Albus Severus y Scorpius, es necesario destacar los viajes que estos realizan con el heroico, aunque errado propósito de subsanar una supuesta mácula del pasado del propio Harry, durante su adolescencia.   Este propósito de ambos los hace viajar en contra de la voluntad de sus progenitores, haciéndolos pasar un montón de aventuras muy divertidas y peligrosas, que implican no solo viajes físicos, sino que también en el tiempo y la introducción de realidades alternativas (que permite, en este último caso, se desarrollen algunos de los mejores momentos del argumento).

       La odisea de Albus Severus y Scorpius es posible gracias a la aparición de otro nuevo personaje, Dephi, una muchacha que está en los primeros años de su adultez y quien se convierte en la primera aliada del dúo (en cierto sentido esta trinidad compuesta por una chiquilla y dos varones, viene a ser una actualización de la conformada en las novelas de la saga).  Como una buena historia debe poseer varias sorpresas, para mantener la atención de su público, en determinado momento se revela la verdadera identidad de esta fémina, otro detalle que enriquece el disfrute de esta obra.

       Varios personajes clásicos de la serie vuelven a aparecer en Harry Potter y el Legado Maldito, brillando aparte de los mencionados, Draco Malfoy, quien se ha vuelto una persona mucho más juiciosa que Harry, la villana por excelencia de Dolores Umbridge y en especial nada menos que Severus Snape, con un memorable regreso a la acción (en una posee de héroe indiscutido, que muchos deseábamos verlo, tras no haber dudado nunca de la calidad de su corazón). 

      Como temas moralizantes destacados de esta obra, encontramos el valor de la responsabilidad, frente a los actos cometidos por uno, desarrollándose en este libro lo afirmado por el siguiente dicho: “El infierno está lleno de buenas intenciones”.  Por ende, no podía faltar otro motivo narrativo, como es el de la redención, muy ligado también con la misma búsqueda de la felicidad, la que tal como queda claro en estas obras, no se realiza en solitario, si no que la hacemos con quienes elegimos tener a nuestro lado.

       Luego de leer y disfrutar esta obra, uno se pregunta cómo lo habrán hecho, para tanta espectacularidad a la hora de llevar al teatro todas las maravillas que aquí ocurren.  De igual manera resulta fácil desear que ojalá pronto hagan una versión cinematográfica (ojalá con los actores de las “viejas” películas, aunque lamentablemente a menos que “resuciten digitalmente” a Alan Rickman,  otro artista tendría que hacer de Snape) y rogar que sigan creando nuevas y muchas continuaciones del canon oficial de la saga.

Una foto del recuerdo: Una helada madrugada de julio de 2009 junto a mi comadrita Ledda y
 mis bellos ahijados Sebita y Pía, luego de ver "Harry Potter y el Príncipe Mestizo"
.  Mi comadre y yo somos como el vino...y los "niños" ya están hechos dos jóvenes adultos que nos tienen orgullosos.

Escena de la obra de teatro.