Se cierra el círculo.

    
    Cuando en el año 2005 Christopher Nolan estrenó su primera película dedicada a Batman, comenzó su trilogía sobre el Murciélago con la cual daría al mundo su particular (y revisionista) versión del para muchos mejor superhéroe de los cómics (¡sí, aunque algunos no piensen igual, Batman supera en popularidad y calidad en sus historias al mismísimo Superman).  Fue así como luego de este primer filme llamado Batman Inicia (Batman Begins), su esperada secuela recién en el año 2008 con Batman el Caballero de la Noche (Batman the Dark Knigth) dejó a medio mundo con más ganas de ver nuevos filmes de esta saga, lo que recién en este año sería posible gracias a Batman el Caballero de la Noche Asciende (The Dark Knigth Rises), la cual a su vez sería la última película hecha por el equipo de Nolan.

    Desde la primera cinta que originó este nuevo ciclo para el cine de las historias del personaje, su director apoyado por un excelente grupo de guionistas (entre los que destacaría David S. Goyer, con gran experiencia escribiendo cómics de superhéroes y trabajando en otras películas del género), se realizó como nunca antes una versión de Batman con grandes guiños al cómic que la inspiraba.  Así es como este reinicio del encapuchado tuvo como fuente un cómic que hoy en día es considerado todo un clásico, llegando a estar entre las mejores historietas de superhéroes jamás escritas; este cómic se llama Año Uno y es considerado la historieta definitiva en cuanto a narrar el origen de la cruzada de Bruce Wayne, contando con el arte de David Mazzuchelli y el guión de Frank Miller (de quien puedo decir que me gusta mucho más que antes; a su vez Miller ya había demostrado que era capaz de actualizar el origen de otro vigilante enmascarado con gran éxito de crítica y público: Daredevil para Marvel).  De este modo en la primera parte de la saga, numerosas son las escenas que son casi calcadas al cómic mencionado.  A su vez en Batman Inicia por primera vez en el séptimo arte se dio espacio a dos grandes villanos del Caballero de Ciudad Gótica, que habían quedado pendientes en los anteriores filmes y que todos los fanáticos esperábamos encarnados por grandes actores: el Espantapájaros y Ra´s al Ghul.

    No obstante para un seguidor de las viñetas de Batman, pese a la gran labor hecha por Nolan y el amor que demostró hacia el personaje al dotarlo de una madurez y un heroísmo como nunca en el celuloide, se alejó del carácter más fantástico al querer otorgar a la cinta de un aire más realista.  Por lo tanto el batimóvil se transformó en un mastodóntico tanque remozado y dejó de ser el auto más aerodinámico de las viñetas; pero fue en los personajes de los villanos que se otorgó una dimensión más verosímil y menos ficticia; esta decisión artística pudo gustarle o no al lector avezado de los cómics, si bien también cumplió con la función de acercar más al espectador no experto, al no hacer un trabajo que quizás saturase con tanta parafernalia propia de las convenciones de los cómics del género, demostrando además que una historieta de este tipo bien puede resultar una obra no infantil y más acorde a una mentalidad adulta e inteligente.  Por lo tanto en Batman Inicia el Espantapájaros no usa un traje propio de película de terror adolescente, aunque sí lleva a ratos una máscara siniestra que igual se ve como algo que bien puede ser posible en el mundo real; por otro lado Ra´s al Ghul no es acá el inmortal de los cómics, aunque sí mantiene el aire de misticismo que lo hace verse como alguien infalible y de gran poder.    Otra virtud de esta nueva adaptación fílmica del superhéroe, es la importancia que los responsables del filme le dan a tres personajes propios de los cómics originales y que si bien ya habían salido antes dos de ellos (el mayordomo Alfred Pennyworth y el comisionado Gordon), acá toman relevancia como nunca y son abordados de la forma más carismática y digna posible: es así como tanto en esta cita y en las otras dos de la saga, sobresalen el comisionado Gordon, Alfred y Lucios Fox; en el caso de este último no sólo se le muestra como a la mano derecha de Bruce Wayne en las Empresas Wayne, si no que también se le adjudica el papel de ser uno de los pocos en tener conocimiento sobre su verdadera identidad, así como de ser un habiloso científico que le aporta a Batman gran parte de sus artefactos (elemento que en el cómic no se da con Fox).  No está más decir que si bien los filmes anteriores del Caballero Oscuro contaron con grandes actores (los cuales en los dos aportes de Schumacher estuvieron en su mayoría desperdiciados), en esta primera entrega de Nolan y en el resto de la trilogía, no cejaron en contratar a algunos de los mejores: Es así como Gary Oldman quedó a cargo del comisionado Gordon, Alfred estuvo a manos de Michael Cane y Lucius fue desempeñado por Morgan Freeman; a su vez Ra´s al Ghul fue interpretado por nada menos que Liam Neeson.  Considerando lo anterior se puede afirmar que tanto actor de grueso calibre ayudó a subir el nivel de la obra y de las que le siguieron (tampoco se puede olvidar el trabajo del japonés Ken Watanabe y del mismísimo Christian Bale como Bruce Wayne/Batman).

    Con Batman el Caballero de la Noche la cuota de realismo se vería mayormente trabajada en la figura de nada menos que el enemigo por antonomasia del superhéroe: el Guasón y que acá se quiso alejar de la imagen bufonesca a la que muchos estaban acostumbrados, en especial debido a la recordada (y para muchos odiada) serie de televisión paródica de los sesenta, como también de la elogiada labor hecha por Jack Nicholson en el primer filme de Tim Burton sobre Batman, incluyendo una cuantas series animadas aún consideradas de gran calidad (Batman la Serie Animada y The Batman).  Fue así como en esta “nueva” versión se mostró a un “Rey Payaso del Crimen” mucho más oscuro y psicopático que en el filme de Burton, tal y como se le acostumbra a ver en los actuales cómics.  En la segunda parte de la trilogía, el Guasón interpretado por el desaparecido Heath Ledger, bien recuerda al cruel asesino de cómics de tipo más adulto como la afamada historieta La Broma Asesina, con la inolvidable dupla de Alan Moore en el guión y Brian Bolland en el dibujo.  Nos encontramos acá como la misma apariencia del Guasón ya no es tan “colorida” como otrora se había visto y la propia pintura de su rostro aquí se ve más deslavada, casi como maquillaje de guerra (menos posee los rasgos exageradamente deformados del Guasón de Jack Nicholson).  Otro malvado de Ciudad Gótica tiene gracias a esta película su nuevo look y esta vez se trata de un enemigo de Batman que bajo la dirección de Joel Schumacher no había salido bien parado, pese a estar considerado entre los grandes villanos del Murciélago: Dos Caras, al que acá se le da un cariz trágico y no tan caricaturesco, como el de un sobreactuado Tommy Lee Jones en Batman Forever; en cambio este Dos Caras bajo el desempeño actoral de Aaron Eckhart aterra de verdad y su ropa es sobria, en vez de ser bicolor como se acostumbra caracterizarle.  En suma, con estos criminales “a lo Nolan”, una vez más se le agregó a la nueva saga una dimensión más madura al convertirlos en psicópatas y genios del crimen, en vez de en personajes propios de una fantasía infantil o una obra de corte más familiar.

     Referirse a Batman el Caballero de la Noche Asciende no sólo es abordar un filme largamente esperado; es también detenerse en un largometraje que significa un adiós a una de las mejores sagas para el cine basada en una historieta (quizás la otra sea la de Spiderman a cargo de Sam Raimi), por lo que sus responsables velaron que este capítulo final fuese lo más espectacular y emotivo posible.  Pero también es referirse a una cinta llena de alusiones directas e indirectas a los mismos cómics del personaje, si bien quizás para los más puristas de la historieta lo que hace acá Nolan y su equipo no puede llegar a alejarse más de las historias originales, pese a su preocupación por  ilustrar como nunca todo el maravilloso mundo batmaniano.

    Luego de las palabras anteriores, es la hora de analizar y comentar la película que hoy realmente me inspira a escribir.  De antemano aviso que se vienen varios spoilers, de modo que el que aún no la ha visto, queda bajo su responsabilidad.

    La historia transcurre muchos años después de los eventos del anterior filme, cuando ya hace tiempo que no se sabe de Batman, a quien se considera asesino del fiscal Harvey Dent, puesto que el público desconoce el “pacto” entre Gordon y el vigilante para esconder el secreto de su locura y conversión a Dos Caras.  A Bruce Wayne tampoco se le ha visto, pues en verdad éste vive recluido en su mansión.  No obstante “la tormenta que se avecina” de la que Selina Kyle/Gatúbela le advierte, lo obligará a volver a salir a la luz y ponerse de nuevo el manto del Murciélago.  Es entonces que un terrorista, apoyado por un buen número de seguidores, se dedica a devastar la ciudad y no hay nadie que pueda contra él a menos que regrese el Caballero Oscuro.  Su nombre es Bane y tiene más de un plan para lograr “romper” al protector de Ciudad Gótica.

    Eso se puede decir en pocas palabras sobre de qué trata parte del argumento de esta conclusión de la trilogía.  No obstante hay varios detalles que bien merecen ser tomados en cuenta a la hora de hacer una valoración del producto final, unos que pueden ser considerados como puntos a favor de este trabajo (que en todo caso no deja de ser una gran película) y otros que en realidad consisten en algunos detalles que para un fanático del personaje y sus historietas, pueden no haber resultado las mejores decisiones a la hora de adaptar el abundante material original (y que ya de antes de ver las primeras fotos desclasificadas de lo que se avecinaba, a unos cuantos produjeron malestar, entre los que me encuentro, je)…

    Una vez más volvemos a recordar con espanto la labor infantiloide de las dos películas que hizo  Schumacher con Batman Forever y Batman & Robin; pues en el caso de ésta última, a manera de comparsa de los dos villanos de turno, para ser precisos como esbirro de Hiedra Venenosa, apareció Bane, el mismo gran malvado que se luce en Batman el Caballero de la Noche Asciende; pero en la versión de Schumacher no es el superdotado intelectual al que se nos tiene acostumbrados en los cómics (aspecto al que al menos Nolan sí respetó a la hora de retomarlo), pues acá lo convirtieron en un idiota fortachón producto de los inventos químicos de Hiedra y que ni diálogo tiene.  Sin embargo aunque Nolan igual le da su origen carcelario propio de las historietas, en muchas cosas le quita su particular personalidad.  En primer lugar el Bane de las viñetas es un latino, un hombre que ha vivido desde su nacimiento en la terrible prisión de la “república bananera” de Santa Prisca y donde fue sometido por opción propia a un experimento que lo hizo adicto a una droga llamada Veneno, la cual aumenta su masa muscular y por ello su propia fuerza.  Como villano latino, que en todo caso no cae en los estereotipos racistas maniqueos de antaño, Bane usa una máscara que de algún modo es un homenaje a la lucha libre mexicana, negra y blanca como el Santo (no confundir con el protagonista de la serie británica interpretada por un joven Roger Moore) y tantos otros populares luchadores de este tipo.  Por esta razón Bane es con orgullo un personaje que para el lector latino representa la introducción de un carácter inteligente y carismático en el mundo de los cómics DC y que bien es capaz de hacerle el peso a Batman, estando a la altura de un archivillano tan complejo como Ra´s al Ghul.   Pero el Bane de Nolan usa una máscara que más bien parece una copia de las ocupadas por Hannibal Lecter y debido a los experimentos a los que se sometió, sufre como efecto secundario fuertes dolores, de modo que esa “feísima” máscara que el director y su equipo optaron por ponerle, tiene su razón de ser en contrarrestar su tortura; además este Bane no es latino (su nacionalidad es indeterminada), aunque sí posee la inteligencia que lo hace ser un digno rival de Batman.  Pese a todo, esta versión cuasi libre del villano lograr destacar en el filme, pues igual no pierde su carácter más atractivo y casi mesiánico en su afán por justificar su maldad.  Lejos uno de los momentos más impresionantes de esta película es cuando los lectores de los cómics y especial los conocedores de la introducción del personaje de Bane a sus páginas, vemos cómo se materializa la famosa viñeta en la cual Bane le rompe a Batman la columna presionando su rodilla contra ésta; esto en el cómic corresponde al clímax de la famosa saga de La Caída del Murciélago y donde poco a poco Bane va gastando la tenacidad del superhéroe luego de, tal como en el filme, liberar a todos los presos locos de Arkham (en la versión cinematográfica es la prisión de Blackgate la intervenida por el criminal y sus secuaces).  Pero como se trata de una película y no de una extensísima saga de historietas, todo lo correspondiente a la casi imposible recuperación de Batman se representa en poco más de media hora.

    De la Gatúbela de este tercer acto, bien se puede decir que se parece bastante a la personalidad que se acostumbra  darle en las historietas hoy en día, más si se tiene en cuenta que acá lo que se ve es un primer encuentro entre el roedor y la felina, de modo que se puede aceptar la naturaleza desconfiada de Selina hacia Batman.  Lo único que podría llegar a provocar la “ira” entre los seguidores de esta “antihéroe”, es el poco inspirado traje que le hicieron llevar y que apenas recuerda a cualquiera de las variantes de los cómics, de modo que lejos el usado por Michelle Pfeiffer en Batman Vuelve de Tim Burton es mucho más llamativo; de hecho, no puede llegar a ser menos sexy el traje ocupado por Anne Hathaway con su simulacro de orejas gatunas.

    Y en cuanto a la sorpresa final de quién era realmente la mente maestra detrás de todo el plan para asolar Ciudad Gótica y deshacerse de Batman, pues bien…¡En los cómics Thalia al Ghul nunca habría demostrado tanta saña contra éste! Ni siquiera durante los eventos de El Hijo de Batman y donde Thalia se mostró manipuladora como nunca, sin dejar de profesarle respeto y con su muy particular forma de amarle siempre estuvo presente; sin embargo en el filme estos dos sólo se vinieron a conocer en medio de los catastróficos eventos del filme, de modo que era obvio que no se diera la relación de años entre ambos, agregado al hecho de que esta Thalia resultó ser toda una “Hija de Perra”.

    El Robin de las películas noventeras no fue retratado con justicia, considerándose además la versión ridícula de la clásica serie de imagen real de los sesenta; no así fue con el aparecido en las últimas series animadas de Batman, donde sí se abordó al llamado “Niño Maravilla” con la dignidad correspondiente (esto es en Batman la Serie Animada, The Batman y Batman the Brave and the Bold, incluso en Young Justice).  Por toda esta razón era de esperar que de una vez por todas en el cine se le retratara de tal forma que el personaje mantuviera su perfil más maduro, tal como es retratado éste en las historietas actuales.  En Batman el Caballero de la Noche Asciende no sale Robin, no obstante gran parte de los hechos acaecidos acá convergen hacia su aparición.  Mientras se estuvo anticipando la cinta y se mostraron los trailers, en la ya famosa escena del estadio, al mostrarse las galerías se vio una gigantesca R de Robin; empero en esta imagen una vez estrenado el largometraje, la letra desapareció.  Es así como uno de los nuevos personajes agregados en el final de esta trilogía resulta ser un joven policía, que tal como el más clásico de los Robin (el primero, Dick Grayson), es huérfano, si bien el resto de sus orígenes difiere de la versión original; por otro lado este policía que se ve como el sucesor de Batman, es un hombre adulto, a diferencia del niño y/o adolescente que era el Robin de los cómics en cualquiera de sus versiones.

     La Ciudad Gótica bajo la mirada de Nolan de gótica posee sólo a su superhéroe, puesto que si la comparamos con lo visto en las películas de Burton y  Schumacher, su versión es mucho más luminosa y pulcra que la arquitectura que se supone debería tener un lugar como ése; es más, su versión de Ciudad Gótica a ratos parece la Metrópolis de Superman, puesto que en los filmes de Nolan no están las gárgolas, ni las construcciones similares a mausoleos y catedrales con los que se identifica la cuna de Batman, pero sí están presentes las edificaciones más modernas y sofisticadas.  Obviamente esto responde al afán realista de su director, a quien parece que más le gusta el New York actualizado de Spiderman, que la ciudad clásica y maravillosa de los cómics de donde sacó unas que otras ideas y otras se las echó al bolsillo.  Pero no importa, lo que vale es una buena historia y actuaciones convincentes, así que se le pueden perdonar uno que otro pecadillo en beneficio de una obra comprometida con el público y no un derroche sin sentido de utilería, efectos especiales y maquillaje como ya pasó con anterioridad.

     Por otro lado, este largometraje recalca aún más el aspecto heroico de Batman, o sea, su propio valor a la hora de renunciar a su bienestar personal en beneficio de las necesidades de los demás.  Es así como este tercer capítulo luego de la inmolación de Batman en la conclusión del filme anterior, muestra cómo el Murciélago en su deseo de velar por la seguridad de Ciudad Gótica, deja su letargo de años y ya en el clímax de esta trilogía termina por hacer su último acto de sacrificio de la forma más emotiva posible.  Como muchos personajes históricos, reales y ficticios de carácter similar a Batman, éste no vacila en dar su vida por los suyos (imposible no emocionarse ante las escenas que muestran todo el proceso de antes, durante y después de tamaña hazaña) y lo hace sin dudarlo defendiendo sus ideales.   Este es el Batman más épico, pero a la vez el más cercano a la realidad, a tal punto que en el filme pasa por un proceso de expiación, luego de reconocer que su retiro voluntario no fue la mejor decisión y de que la ciudad en realidad lo necesita; de este modo resulta impresionante ver a un Bruce Wayne/Batman no en su mejor momento, demacrado y sin el estado físico de antaño (¿Quizás otra inspiración del cómic y más encima de otra obra escrita por Frank Miller?; a lo mejor en esta tercera ocasión fue con El Regreso del Caballero de la Noche que aportó sin querer con sus ideas, al repetir la película el concepto de un Batman que se ve obligado a regresar de su autoexilio ante los nuevos momentos de peligro, pese a no estar al 100%).

    En los cómics ligados a Batman, un papel fundamental cumplen los policías de Ciudad Gótica, no sólo a través de personajes como el comisionado Gordon, si no que también gracias a otros tan emblemáticos y queridos como Harvey Bullock, René Montoya y muchos más; a todos estos se les ha dedicado suficientes páginas en las historietas de Batman y compañía, a tal punto que han logrado sus propias revistas debido al impacto positivo obtenido entre los lectores. Es así como en la misma película de Batman el Caballero de la Noche Asciende estos oficiales de la ley toman la suficiente relevancia a tal punto de que paralelo a las proezas del protagonista, gran parte del metraje se detiene en mostrar qué hacen Gordon y los suyos para proteger a los inocentes de los actos criminales que se están cometiendo.  Esta línea argumental que va paralela a la cruzada del Caballero de la Noche, muestra cómo el hombre común y corriente bien puede ser un héroe y que también se puede confiar en la “justicia institucional” para salvaguardar el orden cívico (recordemos además que en la vida real son estos hombres de carne y hueso los que velan por la integridad del ciudadano).  Por otro lado, el protagonismo de la policía acá se complementa con lo que al final del filme corresponderá a la anticipación de la aparición del mismísimo Robin.

    La saga de Batman en las manos de Christopher Nolan termina como un círculo, puesto que los eventos mostrados en la primera parte poseen su repercusión en esta conclusión.  Para ser sinceros, los tres filmes están profundamente interconectados, de modo que el capítulo final se verá como una consecuencia de lo sucedido con anterioridad.  Es así como muchas escenas propias de Batman Inicia se muestran a manera de recuerdo en esta nueva cinta, dándose esta ligazón entre ellas y lo que en Batman el Caballero de la Noche Asciende sucede.  En un primer nivel se encuentra el nexo con Ras´al Ghul y los acontecimientos que llevan a Batman a volver de su retiro; en un segundo nivel se encuentra todo lo relacionado con el fallecido Harvey Dent/Dos Caras, la ley hecha en su nombre y la mala fama que se ha hecho de adrede Batman.  Por otro lado, toda una sorpresa resulta volver a ver nada a menos que al Espantapájaros en una escena bastante interesante durante la película y que recuerda a uno que otro cómic del Murciélago (por su parte, el Espantapájaros ha sido el único villano que se ha repetido el plato en las tres cintas); no obstante Nolan en su afán “realista” lo muestra de civil, es decir, sin su atuendo y con ello le quita mayor espectacularidad a esta tercera contribución del maniático psiquiatra.

    En cuanto a la música incidental, Hans Zimmer vuelve a aportar con la partitura, pero esta vez lo hace solo y ya no con la compañía de su colega James Newton Howard.  Ambos hicieron un trabajo magistral en la primera parte de la saga, mientras que en la segunda se mostraron menos inspirados e incluso repitieron muchos acordes del anterior filme.  Siempre me ha parecido un genio de la música Zimmer, mientra que a Newton Howard lo considero un artista irregular; sin embargo en este tercer trabajo Hans Zimmer pareciera haber entregado algo más por encargo que con espíritu propio y no logra darle el corte épico que en películas como Gladiador y Rey Arturo sí consigue con majestuosidad y logrando una verdadera música sublime. 

    En suma, a la hora de ver, analizar, comentar y criticar el último filme de la trilogía de Batman hecha por Cristopher Nolan, uno no puede quedar indiferente, ni mucho menos negar la calidad de obra de arte de la contribución de este director y su equipo al cine de superhéroes y más todavía a la hora de llevar a la pantalla grande al que para muchos es lejos el mejor de todos los superhéroes; puede ser que sus versiones no posean la magia del cine casi surrealista de Tim Burton, pero al menos logró algo de mayor calidad que lo que hizo el ya vilipendiado Schumacher con sus dos obras (y es una lástima, pues éste último bien ha sido capaz de hacer mejor su labor con otros largometrajes que ya son todos unos clásicos como Generación Perdida y Tigerland, entre muchos más).  Por un lado, quizás Nolan resulte demasiado “iconoclasta” para el fanático medio, debido a su gusto por hacer de los personajes entidades más cercanas a la realidad que a la fantasía; pero por otro lado también como nunca le dio mayor realce a los cómics originales que inspiraron a tantos lectores, como cuando escenifica la bandada de murciélagos que “libera” Batman para deshacerse de sus perseguidores (sacada de Año Uno) y la ya citada viñeta de Bane rompiéndole la columna.

     Soñar no cuesta nada y ojalá que Nolan vuelva una vez más a hacer otra película sobre Batman y si no es así, que al menos lo próximo que se estrene sobre el Caballero de la Noche esté a la altura de esta saga.