Dos discursos

 
      En el transcurso de este mes de noviembre, me tocó dirigirme a tres públicos relacionados entre sí, en sendos eventos de carácter formal (bueno, dos de ellos más relajados, la verdad).  Todos ellos relacionados con mi labor de Profesor Jefe de un cuarto medio, a punto de egresar y de recibir su licenciatura.  El primero y el último que di los escribí y revisé previamente a leerlos para los presentes, el segundo lo improvisé, porque me lo solicitó en ese momento la Directora del establecimiento, así que no podía negarme a ello.  Hoy les comparto estas palabras hechas desde el corazón, quizás le sirvan a alguien para hacer sus propios discursos…
 
Texto N° 1: Cena de Gala.
 
     Siendo que ya estábamos a principios de noviembre, plena primavera por estos lares, llovió bastante y hubo hasta frío.  De un curso de 30 estudiantes, solo participaron la mitad, pues lamentablemente el grupo estaba muy desunido (es importante manejen esto para que sepan el contexto de lo que dije en aquella ocasión).
 
     Queridas y queridos estudiantes del 4C, seré más preciso mejor.  Queridas y queridos estudiantes del 4C, AQUÍ Y AHORA presentes. Apoderadas y apoderados, familiares, amigas y amigos, somos tan especiales, únicas, únicos e irrepetibles que no solo superando problemas internos del grupo y "bajadas" de última hora en esta lista y de los planes para reunirnos hoy, hemos podido lograrlo por fin, si no que hasta una intensa lluvia primaveral nos conseguimos, para hacer de este momento algo muy especial.
    Estamos acá reunidas y reunidos, porque no solo hay ganas de compartir y pasarlo bien, en una gala para festejar el término de estos cuatro años de Enseñanza Media.  Estamos juntas y juntos porque se lo merecen.  Han sido constantes en sus sueños y esto de celebrar la vida y el fin del colegio con una cena de gala no es poco. Cada una y cada uno de ustedes se encuentra acá, porque valoran los ritos y los momentos especiales como el este, aquellos que nunca se repetirán como sucede con la presente reunión y eso las y los hace valiosas y valiosos.
    Sigan siempre así, que forma parte de la autenticidad, valor que personalmente valoro mucho, tal como sucede la tenacidad, que de igual manera forma parte de lo que los y laa hace ser ustedes.
    No hay que lamentarse por quienes se quedaron atrás, sino que disfrutar a concho la presencia de las y los que han decidido seguir con ustedes en esta empresa.  Es más, cada una y cada uno de sus compañeras y compañeros que están a su alrededor, HAN ELEGIDO estar aquí y la vida en sí es una eterna toma de decisiones, muchas de ellas que nos marcarán por siempre.  Por lo mismo, gracias por optar por esta ceremonia y volvernos una comunidad que aunque pequeña, posee entre su gente a personas que sé son mucho más de lo que aparentan.  Hay bastante que festejar esta noche y por mi parte lo que más quiero celebrar, es la dicha de estar con ustedes, solo con USTEDES y nadie más.
    Gracias a sus apoderadas y apoderados, madres, padres, tutores y familiares varios que hicieron posible que este sueño se concretara.  Sin su dedicación conjunta, obviando la negativa de muchas y muchos, nos habríamos perdido de algo tan bello como esto.
    Y ahora... ¡Que viva la fiesta!
 
Texto N° 2: Licenciatura de cuartos medios.
 
Estudiantes, alumnas, alumnos, querido 4C:
 
    Llevo tiempo pensando en este momento, años ya, prácticamente desde que nuestros destinos se cruzaron en 2020.  En aquel entonces la mayor parte de este grupo, al cual integro junto a ustedes, éramos nuevas y nuevos en el colegio, así que estábamos en la misma encrucijada; por ello, dentro de lo primero que les dije aquel día, fue que todas y todos teníamos una importante misión: demostrar a esta comunidad que podíamos ser una buena incorporación y, por lo mismo, dejar lo mejor de cada una y uno en este sitio.
     El tiempo pasó mucho más rápido de lo que quisiéramos o de lo que nos dimos cuenta y he que estamos aquí juntas y juntos por última vez, al término de este proceso de Enseñanza Media ya recorrido.  Por lo mismo, miro hacia atrás y si tuviera que responder a la pregunta, de si se cumplió o no la misión que nos tocaba, puedo decir sin dudarlo que efectivamente así fue.
     No me toca hablar sobre mí y de lo que pude o no pude haber hecho a lo largo de este periodo, pero sí me corresponde (y feliz) dar testimonio del aporte que han hecho ustedes a esta comunidad balmacedina.
    Cada una y cada uno de ustedes, ha puesto su propio granito de arena, para hacer de este lugar algo donde podamos sentirnos a gusto, siempre respecto a sus habilidades e intereses.  Han sobresalido en las distintas áreas del conocimiento y expresiones culturales, como las humanidades y las ciencias, en las artes y el deporte; aunque también (y no es poca cosa) han marcado el corazón de muchas y muchos, de quienes se han cruzado con ustedes por estas aulas, pasillos y patios.
    Acá han crecido acompañadas y acompañados de sus pares y adultos con quienes han pasado este tiempo... Y en mi caso, he visto crecer a esos jóvenes que llegaron esa mañana de marzo, apenas terminando la infancia, para volverse las promesas de la próxima generación, que hará de nuestro país un lugar mejor.  Esa es mi fe en ustedes, no tener duda del bello futuro que se les viene, no desconfiar del futuro que nos espera gracias a ustedes.
     Ahora, en que los honro por sus logros recientes y aprovecho de despedirme de manera oficial como su Profesor Jefe de toda la Enseñanza Media, les digo que no olviden que
 
                                                              "El camino sigue y sigue"
 
    pues este es solo el preámbulo para lo mejor que aún está por venir, así que disfruten lo que más puedan de esta pausa.  La verdadera tarea está en seguir construyéndose, en encontrarse a ustedes y acercarse a esa idea que tienen de sí mismos (si antes cité a Tolkien, ahora parafraseo a la Agrado, personaje al que adoro, con su gran monólogo en Todo Sobre mi Madre de Pedro Almodóvar).
    No espero para ustedes que sean exitosas y exitosos, que ganen millones y adquieran fama o poder sobre la Tierra; porque al menos tal como yo lo veo, lo óptimo que puedo desearles es que sean felices, que nunca les falte el amor y que tampoco dejen de lado la autenticidad, porque una existencia dedicada solo a lo material termina haciéndose vacía.
    Y, por último, como dijo San Gandalf:
 
                        "Lo Mejor que puedes hacer, es saber qué hacer con el tiempo que se te da".
 
    Palabras corroboradas por el sabio Dumbledore cuando afirmó:
 
                     "No son nuestras habilidades las que nos definen, sino que nuestras decisiones".
 
                     "Y por si no volvemos a vernos: Buenos días, buenas tardes y buenas noches".
 
Nota: En la última parte tomé el micrófono y me puse al medio del escenario e imité (dentro de lo que pude) los gestos y la reverencia del protagonista de The Truman Show, de donde saqué esas palabras finales.  Por supuesto que eso no se lo esperaban.

Una lectura distinta y provechosa.

 

    Cínico/Cínica una palabra que usamos de manera cotidiana y la que posee una connotación negativa.  Si me animo a realizar mi propia definición, diría que se refiere a una persona mentirosa y falsa que no dice lo que realmente piensa, ni declara sus verdaderas intenciones; alguien que engaña por ello a los demás.
    Como muchos términos que forman parte de nuestra hermosa lengua castellana (o española, según prefieran llamarla), proviene del antiguo idioma griego.  Por lo mismo, debido al tiempo pretérito en el cual fue acuñado, su significado original se ha perdido o desvirtuado en parte... Y es que en un principio este vocablo, quería decir algo así como perruno, o sea, que actúa como un perro, debido a sus costumbres y/o manera de ser.
    En la vieja Grecia, siglos antes de Cristo, existió una secta/escuela/doctrina filosófica que recibió el nombre de Cínicos. Teniendo de figura más destacada a Diógenes, fue una bomba para el establishment de su sociedad, al proponer una conducta irreverente y que pretendió criticar muchos de sus preceptos, considerados políticamente correctos en aquel entonces.  Sus miembros eran sujetos de inteligencia prodigiosa, que dejaron de lado los lujos y vivían en condiciones de tal pobreza, que apenas tenían vestimenta (casa mucho menos); pese a todo, eran muy queridos por sus conciudadanos.
    Este mes que ya está por terminar, se publicó Los Filósofos Cínicos (con el subtítulo de Un modo peculiar de sabiduría antigua), texto que contó, nada menos, que con tres apoyos económicos de nuestro país para su elaboración (Comisión Nacional de la Investigación Científica y Tecnológica del Gobierno de Chile, del Consejo Nacional de la Cultura y de las Artes y del Fondo del Libro y de la Lectura).  Se trata del sexto libro de Jorge Lorca Leiva, profesor de Filosofía y al que tengo el gusto y el honor de tener entre mis amigos más queridos.
   En poco más de setenta páginas, el autor del libro que hoy nos reúne, nos lleva a conocer a través de un lenguaje sencillo (aunque no simplón) a este particular grupo de personas y entre quienes se encuentra la primera filósofa de la cual se tienen registros (Hipparchia).  El ensayo nos cuenta acerca de sus antecedentes, características, ideología y varias anécdotas muy interesantes, respecto a estos viejos maestros, en especial en el apartado dedicado a cada uno de sus representantes.
     Para un lector no entendido en estos temas, resultará muy revelador enterarse, de que este grupo de personas, entre otras cosas, practicaban ya en esos tiempos lo que para nosotros es conocido como performance.  Con esto, me refiero a la actividad de realizar exhibiciones en público de tipo rupturista y muchas veces escandalosas, de carácter teatral y con un fuerte sentido ideológico (por lo general orientadas a la crítica social) y que poseían, además, un fuerte sentido de la ironía y del humor negro, además de contar con personalidades muy estrafalarias.  La locuacidad e inteligencia de sus artífices eran otros aspectos a considerar de sus cultores y a lo que se le suma una filantropía, que hoy apenas es posible apreciar entre quienes, actualmente y sin saberlo, imitan o siguen esta manifestación cultural.

     Por lo tanto, al leer esta recomendable obra, me ha sido imposible no acordarme de representantes nacionales cercanos a estos personajes cínicos, tales como Florcita Motuda (cantautor, actor y político), también de nuestro gran escritor Pedro Lemebel (sin olvidar sus impactantes intervenciones artísticas, en plena dictadura, junto a su amigo Francisco Casas y cuando juntos se hacían llamar Las Yeguas del Apocalipsis) y, por igual, de las con razón vapuleadas Indetectables (hijas bastardas de Lemebel y Casas, que tuvieron la estúpida ocurrencia de sacarse una bandera nacional del orto, haciéndole un flaco favor a la Izquierda chilena, en medio de un importante acto político).

       Otra cosa que me ha llamado la atención al leer este volumen, ha sido comprobar cómo esta misma "secta" de los Cínicos, ha dejado su huella hoy en día, aunque de una manera bastante rara (por decirlo de una forma), al referirnos al mal de Diógenes, cuando hablamos de la tendencia de acumular objetos de manera obsesiva y muchas veces sin darle verdadero uso.  Esto, que bien en muchos casos es un trastorno psiquiátrico, me llega como coleccionista ñoño que soy (entre quienes se encuentran muchos de mis cercanos, con quienes comparto gustos), aunque solo ahora me entero de que se trata de lo contrario a lo que hacía el filósofo Diógenes, quien lo que menos hacía era apegarse a lo material... ¡Así es cómo pueden llegar a desvirtuarse las ideas con el paso del tiempo! 

     Así que, a leer este trabajo, que igual requiere de un destinatario educado, puesto que usa algunas palabras que implican cierto bagaje cultural, aunque, como ya dije más arriba, en general es de fácil comprensión.  También se lee en unas pocas horas y no solo nos instruye gratamente, sino que también nos puede llevar a reflexionar, no solo acerca del legado de estos sujetos, puesto que bien podemos llegar a mirar con ojos más atentos a esos personajes que, a lo largo del tiempo, hasta nuestros días, de manera sui generis nos han remecido con su actuar irreverente; y solo entonces, gracias a ellos, fijáramos en las grietas de la supuesta sociedad perfecta en la que vivimos y así poder acercarnos a la posibilidad de mejorarla para todos sus integrantes. Por otro lado, entre otros lugares, lo pueden adquirir en Buscalibre por un módico precio y, más encima, luego se lleva con facilidad gracias a su formato de bolsillo.
     Por cierto, me encanta la significativa ilustración de portada, que por meses me engañó, al hacerme creer que se trataba de una foto.
 

Jorge Lorca Leiva, el autor, durante el lanzamiento de su libro
y al cual tuve el placer de asistir.

Una adaptación libre más que digna.

    De 2008 data Invasión Secreta, el evento Marvel de ese año y que fue lo suficientemente impactante como para dar que hablar y no solo entre los ñoños marvelitas.  Escrito por Brian Michael Bendis (quien estuvo detrás de la inolvidable saga de Dinastía de M y el inicio de la línea Utimate, con su revisión maravillosa de Spider-Man y de muchos otros títulos muy recomendables), nos muestra al planeta Tierra frente a una amenaza bastante paranoica y efectiva: Hace tiempo ya, años quizás, sin que nos hayamos dado cuenta, muchos de los que nos rodean han sido reemplazados por alienígenas metamorfos, quienes no solo han copiado su apariencia, sino que también sus habilidades y recuerdos, de modo de hacer más efectivo el engaño.  Los poderosos son justamente el objetivo de esta conspiración, o sea, todo tipo de autoridades y, como no, tenían que estar entre estos los mismísimos superhéroes.  La razón para concebir un plan de estas características es sencilla, aunque terrible para los humanos: apoderarse de nuestro mundo ¿Y qué pasaría con nosotros, una vez conseguido el enemigo su propósito? Pues, volvernos sus esclavos o nuestra desaparición como especie. Por lo tanto, le queda a los justicieros "reales" desbaratar a sus rivales, si bien confiar ahora en sus antiguos amigos y aliados es algo complicado, puesto que resulta difícil saber quién es quién.
     Se esperaba una película e incluso unas cuantas más producciones relacionadas para el cine, de grandes presupuestos y teniendo a un montón de personajes/actores famosos involucrados, tal como ya pasó con la última entrega del Capitán América y la adaptación de la saga del Guantelete del Infinito en Los Vengadores (filmes 3 y 4); pero era demasiado caro y ya estaba proyectada una megahistoria para el UCM, bajo la sombra de Kang el Conquistador.  Y como los productores no se aguantaron las ganas, prefirieron no esperar y llevar a la televisión su adaptación de esta saga.  Por lo tanto, este año se estrenó en streaming una miniserie de seis episodios basada Invasión Secreta.
     Para simplificar todo y aun así dar en el gusto a los fanáticos marvelitas, esta versión se centró en Nick Fury (un personaje muy querido por el público y más todavía por el actor de culto, que en la actualidad lo interpreta).  De este modo, tuvimos de vuelta a Samuel L. Jackson como el super espía, a quien no lo veíamos en tal rol desde Spider-Man: Lejos de Casa.  Por cierto, el mismísimo Jackson hace de productor de este título.
    Acompañando al anterior, también estuvo de regreso Don Cheadle, aunque ahora no como War Machine, sino que convertido en un importante asesor del gobierno.  Asimismo, tres otros personajes ya conocidos del UCM se unen a esta producción, aunque no diré quiénes son para no aguarles la sorpresa (siempre secundarios eso sí).  Les digo, en todo caso, olvídense de ver superhéroes en este show, que la plata no les alcanzó para más.
   Una actriz que se unió al reparto es nada menos que Emilia Clark (la recordada Daenerys Targaryen de Juego de Tronos) ... Pues cuando supe que ella iba a salir en Invasión Secreta, me alegré mucho y fantaseé con cuál papel tendría. Teniendo en cuenta su calidad de estrella, pensaba que interpretaría nada menos que a Spider-Woman, quien tiene tanta relevancia en la novela gráfica original; no obstante, como ya les dije, asuman de una vez la ausencia de paladines con trajes ajustados, capas o armaduras en este sucedáneo.
    Pese a lo dicho más arriba, este espectáculo logra mantenernos interesados, si bien el primer episodio puede parecerle flojo a más de alguien.  Y es que la trama se sostiene por un siempre potente Samuel L. Jackson, acompañado por estupendos coprotagonistas y secundarios (mi favorita, la madurona espía británica), que incluyen humanos y skrulls, estos últimos los extraterrestres cambiaformas que llevan décadas viviendo entre nosotros y que se encuentran divididos entre dos bandos (aquellos que solo desean vivir en paz entre nosotros, aunque haciéndose pasar por humanos, claro, y quienes apoyan la confabulación para apoderarse de nuestro hogar).
     Este programa se aleja de lo visto hasta ahora, en las piezas hechas para la pantalla chica, al dejar de lado los aspectos más heroicos y parafernálicos de los cómics del género; solo así nos cuenta con gran verosimilitud, pese a los elementos de ciencia ficción presentes, un drama que trata las teorías de la conspiración y que toma fuertes ribetes políticos, al abordar todo lo relacionado con el manejo de la información y el papel de las figuras de poder dentro de la sociedad.  Por otro lado, detrás del dilema como refugiados de los skrulls, hay una clara extrapolación con los inmigrantes ilegales y las minorías étnicas de los países tercermundistas en naciones como Estados Unidos; muchas veces viviendo a la sombra de sus anfitriones, obligados a "adaptarse" y a renunciar a su herencia cultural; con posterioridad, ello provoca el resentimiento que genera crisis como la que bien representa esta ficción.  Luego de todo lo recién mencionado, no hay que sorprenderse de que posea un tono bastante oscuro esta miniserie, puesto que también nos encontramos acá con una violencia mucho más explícita, que lo visto anteriormente en el UCM, lo que incluye torturas y muertes frente a la cámara.  Más encima, acá no tenemos humor y eso ya es bastante que decir para un producto de la factoría Marvel/Disney.   Cabe mencionar que lo más parecido que habíamos visto en estas producciones, fue Falcon y el Soldado de Invierno, con todo su discurso comprometido respecto al racismo.
    Relacionado con lo anterior, destaca el proceso por el que ha pasado alguien como lo es el mismísimo Nick Fury y es que llevamos casi un par de décadas viéndolo en pantalla, siempre tan diestro y seguro de sí mismo... Hasta ahora.  Y es que esta versión "más humilde" de Invasión Secreta, nos lo muestra más humano, más frágil, como alguien que está en un proceso de crecimiento personal, luego del trauma que le significó el llamado blip (cuando debido al "chasquido de Thanos", desapareció junto a la mitad del universo por cinco años).  Es así que, gracias a los flashbacks de su juventud en los noventa, lo apreciamos como a un idealista y luego en la actualidad como alguien que ha perdido esa faceta más alegre, convertido en alguien para quien esta cruzada, en contra de los impostores y terroristas, se vuelve algo personal; por otro lado, por primera vez se nos descubre su intimidad, al presentarnos a su amor de años ya.
    Para terminar, atentos a los preciosos créditos de apertura, realizados nada menos que por una IA.

                                             La polémica "intro" de esta gran miniserie.

Adentrándome en la narrativa de Connie Willis otra vez (1)

I. Una moderna maestra.
 
    Una de las prosistas más destacadas actualmente en la llamada anticipación científica, es la estadounidense Connie Willis (nacida en 1945), ganadora de un montón de premios y con varias novelas y cuentos a cuestas.
    La primera vez que la leí fue por medio de uno de sus primeros libros, Los Sueños de Lincoln (1987), texto que se haya entre sus obras más destacadas, pero que me aburrió como ostra (de hecho, ni siquiera recuerdo de qué va).  Sin embargo, siempre le tuve fe a esta señora y de ese modo, años después, gocé mucho su colección de narrativa breve El Espíritu de la Navidad (2000, del cual tampoco tengo mayor memoria, je).
    Poseo en mi colección al menos tres tomos más suyos, aparte de los mencionados y este que hoy nos reúne.  Lo Mejor de Connie Willis (2007) ha sido dividido en dos volúmenes por los españoles (mala costumbre suya) y también en inglés posee otro título (otra manía de los editores peninsulares).  La selección posee una muy divertida introducción de parte de la propia Willis, la cual no solo está dispuesta en pequeños apartados, sino que, además, es demasiado divertida y está llena de datos que van más allá del discurso intelectual, acerca del significado oculto de sus escritos y/o el origen de estos; de ese modo nos abre las puertas a su faceta más humana, como amante de la literatura en general.

II. Los cuentos.
 
    Estos trabajos, muchos de ellos verdaderas novelas cortas, se encuentran agrupados según un tema en común y a este le ha puesto un título cargado de su acostumbrado buen humor la creadora.
    Primero tenemos INFORMES METEREOLÓGICOS, compuesto de cuatro títulos relacionados con el clima, cada uno de la manera más sui generis.
 
1. Los Vientos de Marble Arch.
 
    Un matrimonio gringo anda de viaje junto a sus amigos (se sabe que andan en un congreso, aunque no se sabe de qué) y todos juntos tienen sus planes para divertirse visitando lugares turísticos, yendo a espectáculos de teatro, haciendo compras, etc.  Pero ya las cosas no son como antes, lo que se hace notar en pequeños detalles, incluso en el cotilleo alegre que se da entre este grupo tan fraterno, puesto que el paso del tiempo ha ido haciendo sus estragos.
    El protagonista, el hombre de la pareja en la que se detiene el relato, se ve obligado a tomar el metro solo, cuando descubre con horror una ráfaga de viento pútrido, que antes no había percibido en su anterior visita a Londres.  Al tomar varios transportes del mismo tipo, en diferentes estaciones, tiene la misma desagradable experiencia y debido a ello se obsesiona con la idea de saber la verdad de todo esto... ¡Y es que no todo el mundo se da cuenta de ello!
     Una historia que comienza con una agradable cuota de humor (los diálogos son muy chispeantes) y un misterio que nos mantiene intrigados a lo largo de muchas páginas... Hasta que todo termina de forma más o menos dramática, entregándonos más de una reflexión y dejándonos claro que no hay como el amor para combatir hasta los peores malestares.
    Un interesante cuento que nos agarra fuerte desde un principio, si bien hacia su final puede desilucionar a más de uno, porque no posee la espectacularidad que esperaríamos para abrir este tomo de "Lo mejor" de la narrativa breve de su autora; no obstante, es un relato famoso suyo y por eso está acá.
 
2. Luna Azul.
 
   Una poderosa empresa química ha desarrollado un proyecto, que implica la mejora de la capa de ozono, por medio de la emisión a esta de compuestos creados por ella.  Todo debería ir bien, pero resulta que dicha actividad repercute en la ley de probabilidades, de modo que comienza a provocar mala suerte o buena suerte más allá de lo normal en una persona u otra; al final lo peor supera a lo mejor, así que no queda otra que interrumpir el experimento.
    Entre medio de lo anterior, tenemos a dos empleados de la mentada institución.  Uno de ellos es un hombre que solo quiere escalar en su posición social, aprovechándose de las mujeres a las que seduce y luego desecha, además de usar de forma indiscriminada sus dotes manipuladoras en cualquier circunstancia, que le permita lograr lo que quiere.  Por otro lado, tenemos a su colega y compañero de departamento, un tipo que a diferencia suya es alguien modesto y a quien le desagrada mucho la actitud del anterior.  Los planes de ambos y sus vidas cambiarán, debido a los efectos de la llamada "luna azul", fenómeno atmosférico causado por el susodicho proyecto.
    El cuento lleva su cuota de humor y de romance, como bien le gusta agregar a la autora.  Asimismo, posee una reflexión acerca de la relación entre los géneros (de la sociedad heteronormada, claro), machismo y feminismo en sus peores manifestaciones de abuso e intolerancia; de igual manera, trata los temas del lenguaje y la comunicación.
    Bien se podría considerar una variación de los cuentos maravillosos, con final feliz y bajo la perspectiva de la ciencia ficción blanda.
 
3. Como las que solíamos tener.
 
    En vísperas de Navidad se desata una tormenta de nieve, no solo en todo Estados Unidos, incluyendo sus zonas que no acostumbran a tener ese clima, sino que también en países que tampoco poseen de manera regular dichas condiciones climáticas (como Israel).
    La narración se detiene en varios escenarios, en los cuales distintas personas deben sortear a su manera la eventualidad.  Los personajes involucrados incluyen a dos científicos, que creen haber descubierto la razón de por qué está pasando ese fenómeno; una madre separada y su hijo, que en contra de sus deseos debe llevar a su pequeño a pasar la fiesta con el padre de este; un matrimonio que se está organizando, para ser realizado en plena Navidad" y que se vuelve poco a poco un desastre por la imposibilidad de que llegue la gente al lugar de la ceremonia; un mujer viuda que viaja sola al límite con México, con intenciones suicidas; un par de fanáticos jóvenes de los deportes en la nieve y al menos un par más.  La manera de cómo cada uno de los anteriores enfrentará las siguientes horas, resulta de lo más entretenido y ejemplifica muy bien el talento narrativo de la Willis, que tanto logra desnudar el alma con esta simpática historia navideña (de hecho, ama estas narraciones, lo que ha declarado varias veces y por lo mismo hasta posee una colección de cuentos bajo esta temática), como mantener el interés nuestro con todos esos focos argumentales paralelos a la vez.
     El humor y la emotividad abundan en esta pieza de casi sesenta páginas, que me ha gustado mucho más que las que le anteceden (sin menosprecio de ellas, eso sí) y que se acerca más a la fantasía que a la ciencia ficción.
    Destacables, además, los detalles contemporáneos y/o propios de la cultura popular, que va agregando al relato la autora, como las distintas versiones de la canción Navidades Blancas (entre las últimas menciona una de Los 3 Tenores y otra nada menos que de Eminem... ¡Que me pregunto si existirá realmente!), el actor Vin Diesel y la presencia de nada menos que una pastora, o sea, ministra femenina de alguna religión cristiana (¿Anglicana, tal vez? Pues no todas estas iglesias poseen ese importante avance de igualdad de género).

4. Daisy al Sol.
 
   Dentro de un año o a más tardar unos cinco, el sol se volverá una supernova y la vida en la Tierra se extinguirá.  Cabe mencionar que la misma humanidad no podrá sobrevivir a la catástrofe, pues no hay medios para escapar.
    En vez de cubrir el tema del Apocalipsis, a través de las reacciones de la comunidad y/o la intervención de la gente "poderosa" y de manera épica o dramática, el cuento se detiene en una historia de tipo intimista.  Una muchacha, en pleno florecimiento de su adolescencia, enfrenta el presente y el futuro con tranquilidad.  La chica no le teme al astro moribundo, al contrario; sin embargo, sí teme a los cambios por los que está pasando su cuerpo y es que, además, un chico mayor que ella la está cortejando.
      Los sueños y los recuerdos cobran importancia también en este texto, además de la familia de la misma Daisy, cada uno sobrepasando a su manera lo inevitable.
    Un relato con un tono muy distinto al resto de los leídos hasta ahora, pues prescinde del humor.  No obstante, deja de lado el tono fatalista de este tipo de narraciones, al otorgarle a la obra una preciosa atmósfera melancólica.
 
   Los siguientes dos cuentos forman parte de CORRESPONDENCIA, los cuales versan (en cierto sentido, claro) con las también llamadas epístolas.
 
5. Una carta de los Cleary.
 
    Dos familias pasan lo que parece unas largas vacaciones en una zona montañosa, bastante alejada de las comodidades de la civilización moderna.  Solo las cartas, gracias al servicio de correos, les permiten entrar en contacto con las demás personas.
   Otra familia que debía unírseles nunca llegó y la misiva que debían enviarles tampoco.  La hija menor de la familia que parece es dueña de la cabaña, en las que se están quedando los personajes, viaja hasta la oficina de correos y entonces encuentra noticias de sus amigos.  La información será devastadora para más de alguien y, además, también resultará un balde de agua fría para los lectores, cuando nos enteremos qué pasó realmente de manera previa a estos acontecimientos.
    Una vez más la autora nos cuenta una buena historia de ciencia ficción, con muy pocos elementos del género.  Asimismo, da la impresión de que ambientó la narración a mediados o finales del siglo pasado, por la relevancia que le da a ese ya "olvidado" formato de la carta y que muchos recordamos con cariño.
 
6. Carta de Navidad.
 
    El siguiente cuento del que les contaré, es mi favorito hasta el momento.
    Una oficinista enfrenta con pocas ganas la etapa previa a Navidad, con todos sus ritos y preparaciones, que en Gringolandia son bastantes.  Uno de ellos es algo que en Chilito no conocemos: La carta informativa de Navidad.  La anterior consiste en una especie de repaso, de todo lo más sobresaliente o anecdótico del año, que se pone por escrito y luego se mandan copias de ello a los más cercanos; textos escritos a mano en todo caso y que se entregarían por correo tradicional.  La protagonista no sabe qué detallará en esta ocasión, pero luego un extraño suceso la hace olvidarse de sus obligaciones familiares y de los compromisos en el trabajo relacionados con la próxima fiesta.
    La gente está actuando muy diferente a cómo es en general y en especial en esa época del año.  Es cuando junto a un colega, el que le gusta desde hace rato, más encima, comienza a elucubrar que una fuerza foránea los está controlando y, por lo mismo, se dan cuenta que solo ellos dos (ambas personas de lo más común y corriente) pueden salvar a la humanidad.
    Segundo cuento de tono navideño, que a la autora le fascinan este tipo de historias, sin dejar de lado la ciencia ficción (otra vez de manera muy superficial, eso sí) y con su cuota de romance.  Tampoco olvidemos el humor, que tan bien le sale a la Willis.  Respecto a esto último, muy graciosas las referencias a varias películas del género, que se mencionan en el cuento y cuya temática la escritora reinterpreta de manera excepcional.

 

Las vueltas de la vida.

      En el pasado (no muy atrás en el tiempo, claro), las series de televisión tenían un montón de episodios por temporada (sobre veinte, la verdad) y año tras años solo pasaban cerca de doce meses entre una temporada y otra.  En cambio, hoy en día, no solo es la costumbre hacer estas tandas con menos capítulos (a veces "míseros" seis por entrega), sino que pueden pasar dos años e incluso más... La justificación para lo anterior es que los costes de producción hoy en día son más caros y ello permite ocupar mejor el dinero en los pocos episodios, con mejores exteriores, sets, efectos especiales y contratando a estrellas de renombre (como premiados y populares estrellas de cine) ¡Y para qué haberles de la tendencia de contar una sola historia, a lo largo de esa misma "breve" temporada! Justo lo anterior, deja de lado la posibilidad de desarrollar una nueva aventura semana a semana (dejando de lado los capítulos dobles, claro).  Y lo peor de todo, al menos para mí y aunque parezca ridículo, viene a ser la tendencia de prescindir de los hermosos títulos de apertura y que tanto identifican a un programa de otro.
    Justamente el show que nos reúne hoy cumple con todos los factores arriba mencionados, siendo más encima uno de los mejores títulos actualmente en pantalla.  Asimismo, multipremiado y que se ha vuelto todo un referente dentro de la cultura popular. Les estoy hablando de El Cuento de la Criada, que el año pasado estrenó por fin su quinta temporada y que tan solo hace poco me di el gusto de ver.
    La serie basada en la novela homónima de Margaret Atwood (una impactante antiutopía feminista, acerca de un Estados Unidos reconvertido en un totalitarismo teocrático fundamentalista y puritano, en un futuro cercano), había tenido un claro bajón argumental, al hacer que su protagonista por fin lograra escapar de las garras de Gilead, regresando con casi toda su familia (menos con su hija mayor, aún atrapada en ese otro mundo lleno de horrores).   Fue así que al tener a June ahora en Canadá, supuestamente segura, se perdió buena parte de su atractivo y de ese modo era necesario encantar de nuevo a la audiencia con nuevos giros dramáticos (algo que no se trabajó mucho ese año).  Menos mal que para esta última tanda de episodios, tuvieron tiempo de sobra para organizar todo mejor y así contarnos una continuación lo suficientemente fascinante para este drama de ciencia ficción... ¡Y vaya que lo lograron!

     June Osborne, el personaje principal o al menos quién le da el nombre a esta obra (pues, la verdad, este es un drama coral compuesto de varios personajes maravillosos y que se roban la pantalla unos a otros), ha quedado marcada como nunca por sus violentos actos, tras su ultimo regreso a la llamada Tierra de Nadie (la frontera entre Gilead y Canadá).  Esta mujer de hierro, sensible y a quien es imposible no admirar, comienza un descenso inesperado a la locura y al odio, demostrándonos con ello, cómo la oscuridad puede ensuciamos el alma lo suficiente, si no somos capaces de superar lo peor de nosotros mismos.  Por lo tanto, una vez que pise fondo la heroína en decadencia, su labor será recuperarse tanto como para volver a ser el faro de luz, que otrora fue para tanta gente y, por último, volver a ser ella misma.

    Por otro lado, tenemos a Serena Joy, atrapada en una democracia a la que tanto aprecia como teme.  Se ha vuelto alguien muy valioso para ambos bandos, aunque decidir qué bando abrazará también es algo muy difícil.  Ella es la otra cara de la moneda de esta obra y en buena medida un personaje que está a la altura de June.  El camino difícil que tiene ahora esta otra mujer, a la que durante un buen tiempo llegamos a despreciar sin dudarlo, es tan escabroso, que al final logra ganarse nuestra simpatía.  Por otro lado, así como June pasa por su periodo de decadencia, la viuda de Fred empieza su propio periplo para volverse una persona mejor. Y, quizás, lo más impactante en lo que concierne a esta segunda mujer, a la que hemos visto pasar por tanto a lo largo de estos años, viene a ser cómo su vida termina ligada a la de June de la manera más dramática (la prometedora escena final de la temporada nos dice mucho y, por otro lado, nos ejemplifica una vez más que hay esperanza en medio de tanta tragedia).

     Mucho sucede durante la quinta temporada, DEMASIADO y los momentos intensos e inolvidables (que nos sobrecogerán el alma), se suceden uno tras otro.  Entre los personajes que ya queremos hace rato y junto a quienes hemos recorrido este doloroso camino hacia la recuperación de la libertad social y personal, la buena de Janine sigue dándonos que hablar.  Por otro lado, su otro lado de la moneda, Tía Lydia, también continúa conmoviéndonos y demostrándonos que hay matices, ya que las cosas y las personas son mucho más complejas de lo que creemos; debido a lo anterior, imposible no sentir aprecio por esta fanática de Gilead y quien cree que efectivamente está haciendo un servicio a los demás, a la humanidad y en especial a sus chicas.  Por último, tal como pasa con June y Serena, Janine y Tía Lydia se complementan de una manera fabulosa; pues sus destinos también están unidos y bien se observa en cada una la huella que ha dejado la otra.
    Las cuatro mujeres recién mencionadas, han crecido mucho desde que comenzó el show.  Dos de ellas están en Canadá, viven muy cerca la una de la otra y las otras dos se encuentran en Gilead.  Ninguna la tiene fácil y ver cómo se las apañan para sobrevivir a lo difíciles que son sus vidas, es uno de los mayores alicientes de este espectáculo.
    De la por igual admirable Emily, solo sabemos en el primer capítulo y no más porque se menciona cuál es su actual paradero; con posterioridad no aparece en toda la temporada.  Ojalá vuelva en la siguiente, la última, que se le echó de menos y eso que tuvimos mucho para gozar ese/este año.  En cuanto a las otras muy buenas amigas de June, Moira y Rita, esta vez solo cumplieron roles de comparsa y se desperdiciaron sus capacidades; supongo, en parte para sacarle provecho a todo lo otro que pasaba a su alrededor, y también porque con solo diez episodios tantos personajes no pueden poseer el mismo desarrollo.
    A diferencia de las anteriores, sí tuvimos mucho de los roles masculinos como Nick y Joseph, el primero (tal vez) más que nunca y el segundo volviéndose un sujeto todavía más enigmático y, pese a todo, simpático a nuestros ojos.  En cuanto al marido de June, bien fue opacado por los otros dos.  Bueno, también tenemos a otro secundario que ha destacado bastante: el representante del gobierno gringo, Mark Tuello, un gran aliado para June e incluso para Serena y quien representa los manejos ocultos de la política, que se mueven en espacios tan claroscuros.
      Dejo un espacio aparte para el muy desagradable comandante Putnam y su mujer, los cuales tienen momentos increíbles en esta temporada.  Es más, ambos nos regalan al menos tres de las escenas más impactantes del quinto año.  Maldad, corrupción, misericordia, justicia y soledad son palabras que se me vienen a la mente, cuando pienso en estos personajes secundarios que también llevan años con nosotros y que siguen tan sólidos como siempre.
     Tengo un par de cosas que comentarles antes de despedirme: Primero, creo que solo ahora me doy cuenta que la teocracia de Gilead, si bien está inspirada en la Biblia, solo se basa en el Antiguo Testamento y, por lo mismo, no cuenta con una base cristiana.  Todo esto es importante, para comprender mejor la justificación detrás de las atrocidades de ese gobierno, puesto que en ningún momento podemos encontrar entre sus dogmas los valores cristianos y tampoco sus ritos.  Por lo mismo, la figura de la mujer está tan desvalorizada, puesto que es Jesús quien las trata con igualdad en el texto bíblico y deja de lado los aspectos más tradicionales y patriarcales que los poderosos de Gilead han llevado a los últimos extremos. Segundo, Elizabeth Moss, la galardonada actriz a cargo de June, no solo oficia de productora de este magnífico programa, sino que vuelve a ponerse detrás de las cámaras y lo hace muy bien con esta labor en los sus primeros episodios; a ver qué nos depara el futuro. dentro de este otro aspecto en su carrera artística, que bien podría llegar a dirigir hasta grandes películas para el cine.

 

¡Gringos de mierda!

 
    Cowboy Bebop es uno de los mejores animes de los noventa, gracias a varios elementos reunidos en él, como lo son su carismático cuarteto de protagonistas heterogéneo, su nostálgica estética setentera y en general muy sincretista, así como la inolvidable música original que posee a cargo de Yoko Kanno y, lo mejor de todo, sólidos guiones.
    Considerando todos sus antecedentes, era de esperar que algún día se cumpliera al menos uno de los siguientes sueños para quienes la vimos (en especial los veteranos):
 
1. Que hicieron una continuación, pues bien daba para ello.
 
o
 
2. Que realizaran una versión live action, ya sea como película, serie o miniserie.  En cualquiera de estos casos, habría que ver si el intento de revivir de esta forma tan querido show animado, correría a cargo de los mismos nipones o de los gringos (cualquiera de estas dos posibilidades, podría dar pie para una obra maestra o un desastre, solo teniendo en cuenta los resultados de ambas comunidades, a la hora de realizar adaptaciones de este tipo).
 
    También habría una tercera opción: hacer un remake o reboot (en la práctica, creo, ambos anglicismos significan lo mismo: una actualización del material original).
 
    Tuvieron que pasar más de veinte años, para que se concretara la posibilidad de ver a actores de carne y hueso (unos más famosos que otros) encarnando a sus héroes, antihéroes y villanos (aunque bien recuerdo un engañoso afiche, de los primeros años de este siglo, que tenía a un trío de celebridades hollywoodenses caracterizados/editados por el photoshop, como el trío de tripulantes adultos de la Bebop, entre ellos Cameron Díaz y que en su momento me lo creí como una imagen oficial de un próximo estreno).  Al final fue Nefli (Netflix para los más formalitos) quien se atrevió a realizar una producción basada en el anime de culto, considerando también que compró para su parrilla programática la serie misma (si bien no tiene la película, al menos en Chile no se puede ver) y de ese modo nos concedió la realización de un sueño largamente esperado.

    El programa de origen gringo, que igual implicó una coproducción japonesa (aunque, la verdad, ignoro qué tanta mano pudieron meter los orientales en ello), procuró ser tanto respetuoso con la materia prima del anime, para dar en el gusto a sus seguidores (habría sido una estupidez no aprovechar tan buenos recursos), como innovar haciendo ingeniosas revisiones del este, puesto que hacer un calco de lo anterior habría sido algo absurdo.
    Creada por Cristopher Yost (un virtuoso guionista, del cual recuerdo con mucho aprecio sus trabajos para varias películas y mediometrajes "adultos" de Marvel), actualiza a este otro lenguaje y moderno, tanto la trama central del espectáculo noventero, como algunos de sus capítulos unitarios más recordados.  La fusión entre homenaje (muestra de aprecio a los más ñoños de la casa) e innovación, con todos los agregados novedosos que le pusieron, reinterpretando las ideas originales de la mejor manera posible, consigue entusiasmar también al público que nunca antes vio el clásico anime.  Por lo tanto, el humor y el drama están muy bien amalgamados, tal como en la animación; a lo que se le deben agregar maravillosas caracterizaciones de los personajes, muy buenos efectos especiales y mucha, mucha acción con aventuras.  Si a ello se le suman buenos argumentos que implican mafia, un romance desgraciado, traiciones y lealtad entre amigos y socios, era obvio que teníamos frente a nosotros un plato suculento para degustar episodio a episodio.
     La historia central es la misma que conocemos quienes vimos y amamos el anime: Un trío de cazarrecompensas de lo más variopinto (para esta versión, dejaron de lado al último miembro que formó parte de sus personajes principales) anda en la búsqueda de criminales a los que atrapar, que así se ganan la vida. Entre medio, el pasado de cada uno los alcanza, pese a que tratan de olvidarlo.
     Spike Spiegel viene a ser quien más resulta afectado por su vieja vida, la cual también llegará hasta sus compañeros y amigos... Y es que tal como sucede con la animación japonesa, que inspiró este título más contemporáneo, la parte principal del espectáculo gira en torno a este aspecto de su vida.
     No obstante, pese a lo anterior, consiguieron darle el mismo carácter al live action que al anime, al incorporar entre medio historias autoconclusivas.  Es así que las anteriores, vienen a ser preciosas revisiones de algunos de los mejores capítulos del recordado show: La historia de la pareja de narcotraficantes (con mujer embarazada incluida), el encuentro con Ein, el perro superdotado, la caza del loco de las bombas, la confrontación con los ecoterroristas, la secta de la realidad virtual y el enfrentamiento con el asesino serial; de igual manera, hay sendos capítulos dedicados a los pasados respectivos de y Faye, adaptados con mucho respeto del anime... Todo ello bajo otros ojos, innovando con sus propios agregados y, por sobre todo, con mucho amor por la producción noventera.
    También como aporte propio del live action, encontramos a dos personas muy cercanas a Spike, las únicas de su pasado con quienes mantiene contacto: una madura dueña de un espectáculo nocturno y a la mano derecha de esta, un sujeto no-binario (este último, en manos de Mason Alexander, quien hace de un igualmente sobresaliente Deseo en The Sandman). Ambas muy interesantes y en especial la primera, una especie de figura materna para el cazarrecompensas.
    Por otra parte, me encantó que el trío principal de este show estuviese conformado por sujetos multirraciales, ninguno de ellos caucásico: Spike acá es oriental (interpretado por John Cho, a quien solo recuerdo haber visto como al joven Sulu en la trilogía cinematográfica del reboot de Star Trek), en cuanto a Jet, ahora viene a ser un morenazo (a cargo de Mustafa Shakir, quien me sorprendió por su transformación, luego de que lo conocí como villano en Luke Cage) y, por último, tenemos a una Faye Valentine latina (siendo Daniela Pineda su actriz, de quien nada sabía hasta ahora).  Cabe mencionar que todos ellos están estupendamente caracterizados, quienes se ven igualitos a sus contrapartidas animadas, pese a las diferencias raciales y resultan muy convincentes las interpretaciones.
    Mucho más que un guiño para los frikis amantes del original Cowboy Bebop, vienen a ser los créditos de apertura, igualitos a los del anime, si bien usando imágenes reales (un verdadero orgasmo para los más ñoños de la casa) y el uso, nada menos, de muchos de los temas que compuso Yoko Kanno para la serie japonesa y quien realizó nuevos temas para esta adaptación (aunque estos últimos, no me parecieron muy inspirados, que digamos).
     Debo decir que todo lo concerniente al cartel de la droga, para el que trabajaba Spike está estupendo.  Es así que el triunvirato de ancianos lideres está genial (el principal a cargo de John Noble, el adorable loco lindo de Fringe) y Vicius, la contrapartida de Spike, así como Julia, su amor maldito, están increíbles.  De igual manera, MUY BIEN HECHOS los anfitriones de Big Shot, el programa exclusivo para cazarrecompensas.
    ¿Y por qué, pese a todo lo que me gustó esta versión, le puse dicho título al presente post? Pues resulta que, tras esta espectacular primera temporada, la gente de Nefli decidió cancelarla, luego de 10 potentes episodios, un final increíble y una escena de post créditos que nos dejó a los frikis con el alma en un hilo.  Así son estos gringos, desperdician lo bueno que pueden tener y echan a perder con facilidad (como pasó con The Witcher, de los mismos de este streaming).  Más encima, me enteré de que pretendían adaptar los eventos de la película para la segunda temporada y, en efecto, iba a salir Ed como coprotagonista; así que con mayores razones me da rabia con ellos.
    Me quedé con las ganas de ver adaptadas las historias del niño "satánico", la aventura de los hongos, el gracioso homenaje a Alien, el encuentro con el vaquero y el sino del ex soldado, entre otros.
    ¡Gringos de mierda!

 

                                                                   Créditos de apertura

 

No fue la mejor de las despedidas

 
     Casi dos años tuvimos que esperar (otra vez) para que se concretara y estrenara la tercera temporada de The Witcher, la famosa serie de fantasía con Henry Cavill como protagonista, basada en la saga literaria sobre Geralt de Rivia.  Las expectativas eran altas, que como ya nos tenían acostumbrados al final de sus temporadas anteriores, se suponía que se avecinaban más "tiempos interesantes".
    La verdad es que no recordaba mucho de lo que había pasado hasta el momento y solo retazos me quedaban, imágenes y buenos recuerdos de sus tres personajes principales (y del bardo Jaskier, uf, personaje secundario que bien merece varios fanfictions homoeróticos con su compañero y amigo Brujo); que me dio lata volver a verme de nuevo lo que había pasado, tal como ya lo había hecho antes de pasar a la segunda tanda de episodios.  Así que, luego de darle varias vueltas al asunto, me dispuse a verme por fin tan anhelados capítulos (¡Solo míseros ocho de ellos, como en el pasado, que bien podrían habernos dado más! ¿No?).  Por lo tanto, sin mucha memoria al respecto, me encontré con una confusa guerra mágica que implicaba a elfos y humanos, en la que los hechiceros estaban muy involucrados.
    Compleja y enredada me resultó la tercera temporada, con demasiados cortes entre una escena y otra; de modo que me costó entender para dónde iba todo, ya bien avanzada esta última tanda.  Al menos me encontré con la mayoría de sus personajes y no solo con el trío protagónico, que sus secundarios (entre héroes, antihéroes y villanos, quienes siempre fueron algunos de sus puntos altos); dentro de estos últimos, además del guapo y encantador músico, la maestra de Yennefer se lleva todos los aplausos.
    Hace rato que no tenemos episodios autoconclusivos o con argumentos que estuviesen fuera de la trama central, pero que funcionasen de forma independiente (como pasó con la preciosa historia del dragón y la aterradora narración de la niña maldecida al nacer, ambos de su temporada inicial), de modo que mucho más difícil me resultó seguir el show.  En más de una ocasión estuve tentado con dejar el programa, que era evidente la baja en la calidad de los guiones; en cambio la producción seguía siendo fabulosa, aunque de poco vale tanta espectacularidad, si la narración no consigue atraparnos.
    Creo que fue más o menos por el capítulo quinto, que por fin me impresioné y dije "¡Guau, esto valió la pena esperar tanto!".  No obstante, el entusiasmo ya no era el de antes y acabé el espectáculo sintiéndome engañado.
    Otro detalle que se echó de menos fue que se perdió gran parte del elemento erótico que caracterizaba a este título (pese a que mantuvieron las inclinaciones masoquistas, de cierto jefe de espías), que creo nunca antes había salido con tanta ropa nuestro amado "mutante".
    Unas cuantas cosas impactantes igual pasan al final, en especial la heroica muerte de..., que en ningún momento me lo esperaba.
    ¿Me equivoco o rediseñaron a la gente del bosque, para hacerlos más atractivos visualmente?
     Por cierto, al no poder cumplir la fantasía sexual de ver a Geralt más cercano con su amigo Jaskier, convirtieron a este último en un personaje en bisexual; así que le crearon un romance con otro hombre, aunque incluso esto les salió desabrido... ¡Haberse esmerado más!
     Y ahora me toca explicar la razón del título de este post.  Pues resulta que Henry Cavill, decidió dejar The Witcher tras la finalización de esta tercera temporada, debido a serias diferencias con los productores.  Y es que el buen Henry, no solo se ha hecho famoso por interpretar al menos dos personajes icónicos (y muy masculinos) de la ñoñería, como lo son el protagonista de la historia que hoy nos reúne y el mismísimo Superman, sino que es un gammer de corazón y lector de ficciones del tipo al que pertenece este programa.  Por lo tanto, cuando los guionistas de esta adaptación y sus jefes decidieron obviar el material literario original, dejando de lado las novelas y cuentos que escribió Andrzej Sapkowski (y quien se enojó al respecto al saber de este desprecio a su labor), tras no ser atendidas sus justas peticiones, decidió alejarse del proyecto y apoyando con ello al escritor.
    Teniendo en cuenta todo esto, era de suponer que Henry Cavill se iría con honores del espectáculo que le concedió más glorias aún.  No obstante, su personaje se diluyó bastante y no se le sacó provecho suficiente.  Tal vez un acto de venganza, por parte de quienes debían escribirle mejores escenas y diálogos, a los que el histrión bien retó a ser más cercanos a los libros.  Sin embargo, no importa, pues a Henry Cavill no le faltan proyectos, ni gente que lo adore.
    A ver qué pasará con la cuarta temporada, cuando Geralt de Rivia sea interpretado esta vez por Liam Hensworth.  No prometo que la veré, que esta serie terminó por decepcionarme y aburrirme harto, tras haber comenzado tan bien (lo que me recuerda a lo pasado con Westworld, otro desastre).

¡Te extrañaremos, Henrycito!