Maravilloso cierre

1. De dónde venimos y para dónde vamos
 
   Con El Bosque de los Pigmeos la escritora chilena, nacionalizada estadounidense, Isabel Allende termina su trilogía de Memorias del Águila y del Jaguar.  Es así que por medio de este libro despedimos, para pesar de muchos, a esos personajes suyos adorables que nos han compartido sus aventuras, cruzando más de medio mundo, llevándonos a lugares de sorpresa, peligro y maravilla.  Verdaderas odiseas en las que los chicos han crecido y madurado; incluso un adulto, en una edad en la que mucha gente se entrega al descanso o al tedio, nos demuestra que uno solo es viejo, cuando ha perdido las ganas por la aventura.
   En esta ocasión la historia se traslada a África, habiendo pasado ya unos dos años desde los eventos de El Reino del Dragón de Oro.  Nuestros héroes se encuentran en un safari o más bien "probando" una propuesta de experiencia al aire libre, de un amigo de Kate, quien ha optado por ofrecerle a los blancos y otros turistas algo así, aunque con seguridad y comodidad.  Todo debería ir normal como para regresar a casa sin complicaciones, hasta que conocen a un misionero (sacerdote católico que vive en la pobreza, dedicado a evangelizar y ayudar a las comunidades de otras culturas, apartadas de la civilización), quien los convence de acompañarlo hasta una zona bastante inexpugnable, con el propósito de ojalá rescatar a sus compañeros (o al menos saber qué fue de ellos), quienes al parecer cayeron en las garras de un reyezuelo de la zona.  El viaje a este lugar, con todo lo que significará, bien podría decirse que será el más peligroso de todos los que hayan realizado juntos hasta ahora.

 
2. Qué encontraremos
 
    A menos que me equivoque, El Bosque de los Pigmeos transcurre en Kenia o más o menos entre sus inmediaciones.  Debido, justamente, a las condiciones climáticas del lugar, una zona tropical y calurosa, llena de animales peligrosos, bien podría decirse que por medio de este libro, se cierra el círculo de manera más que simbólica: Pues la primera entrega de la trilogía, que sucede en Brasil y el Amazonas, nos muestra un sitio con condiciones similares a las de África, siendo el intermedio entre estas dos aventuras, las heladas alturas de los Himalayas (donde está ambientado el segundo tomo de la trilogía); así es cómo comenzamos y terminamos en el trópico, si bien en continentes diferentes. De hecho, hay otros elementos que comparten el primer libro y el último de estas Memorias del Águila y del Jaguar, como el hecho de que tenemos a una comunidad que vive en la armonía con la naturaleza y que no necesita de los bienes materiales (diestra y feliz en su aparente sencillez), así como a un grupo de malhechores que se aprovecha de los recursos naturales de la zona.
    Por otro lado, a la hora de evaluar esta novela (todavía recuerdo cuando una querida amiga, también buena lectora y amante de la narrativa de Isabel Allende, me dijo que esta era la entrega menos destacada de la saga), no puedo dejar de considerar de que siendo más encima una obra de "carácter juvenil", de toda la producción de la autora (que he leído casi todos sus libros), me parece su texto más oscuro y de ambientación/atmósfera más tenebrosa ¿Mis razones para decir esto? Pues resulta que una vez que llegan a la aldea tomada por los villanos, nuestros héroes se encuentran con un lugar pavoroso, no solo por la presencia de "advertencias" del Más Allá y brujería, sino debido a lo que la maldad humana ha conseguido en ese lugar.  Es así que aquí la gente sometida, ha perdido su amor a la vida, más bien sobreviven y tenemos esclavitud y hasta tortura; para peor, el destino final de los enemigos de quienes se están aprovechando de los demás, es atroz y la Allende es muy sugerente al respecto.

    En cuanto a los pigmeos, quienes le dan parte de su nombre al libro, no nos pueden caer mejor y si bien la escritora no le otorga mayores detalles a su caracterización psicológica, salvo a una pareja (y ello hasta cierto punto no más), sus intervenciones en el libro son siempre para gozarlas.
    Asimismo, cabe destacar la reflexión que hace este libro (y que bien encontramos en los otros dos anteriores) respecto a las religiones: ¿Por qué debemos imponer a otros nuestra fe y dogmas, pensando que nuestra ideología es la correcta y el resto está equivocado? De hecho, el catolicismo siempre ha estado presente en los trabajos de nuestra autora, aunque vez que lo ha abordado con simpatía, ha sido a través de personajes humildes y populares, cuya dicha es por completo espiritual y no son violentos a la hora de mostrar sus creencias.  Ya en La Ciudad de las Bestias tuvimos a alguien con estas características y en el caso de El Bosque de los Pigmeos encontramos a otro, que, si bien se trata de un sujeto noble como el anterior, posee cierto prejuicio típico de su clase, que lo hace desvalorizar otras creencias (sin embargo, al menos otros dos personajes, en distintos tonos, le criticarán su postura tan radical).
   Luego, tenemos el tema del mal y sus diferentes encarnaciones.  Tuvimos a varios personajes, y de diverso talante, a lo largo de estos tres libros; sujetos codiciosos, con diferentes motivos.  Sin embargo, en la pieza que ahora revisamos, puede llamarnos la atención el miedo que provoca lo sobrenatural entre los pigmeos y otros africanos; temor que también les provocan otros hombres que han abrazado la violencia.  No hay maldad en los llamados antepasados, pero es justamente el desconocimiento hacia estos, lo que provoca pavor; en cambio, los propios congéneres, a los que pueden ver y tocar, son el verdadero mal, cumpliéndose con ello el dicho que dice:
 
                         "No hay que temer a los muertos, sino a los vivos".
 
3. Nuevos amigos y enemigos
 
* Angie Ninderera:  Encantadora pilota de una avioneta, negra, algo deslenguada, gorda y de una belleza y sensualidad que en su conjunto la hacen alguien muy llamativa.  Ama su tabaco y, por esto y mucho más, simpatiza bastante con Kate. Es una buena amiga y excelente aliada. Mi personaje favorito de esta novela.
 
* Hermano Fernando:  Sacerdote de origen español que lleva años evangelizando en África, expuesto a muchos peligros, tanto por las fieras, como por la violencia que hay en este continente y siendo su enorme fe la que lo sostiene y anima para nunca desistir.
 
* Beyé-Dokou: El mejor cazador de los pigmeos que le dan nombre a la novela, es como el resto de su gente ágil, amable y alegre.  Junto al resto le toca vivir algo muy duro y, pese a ello, su nobleza se mantiene hasta último momento.  Es el líder de su gente, pero ello no significa que los mande, si no que posee más responsabilidades.  Su esposa y madre de los hijos de ambos, está prisionera junto al resto de las mujeres de la tribu y los niños, a quienes Kosongo y los suyos esclavizan y no consideran humanos; así que este tiene razones de peso, para apoyar a los forasteros con los que se encuentra.
 
* Kosongo: El rey tirano del lugar, a quien nunca se le ve la cara, ni oye hablar, menos pisa el suelo... ¡Un verdadero ser de pesadilla! Manda con brazo de hierro, comerciando con materiales de contrabando, como el marfil.  Tiene muchas esposas, las que obligadas le sirven.  Su brazo derecho es un guerrillero igual de cruel; no obstante, es un brujo que se aparece solo de vez en cuando, quien también trabaja para él, la mayor de las preocupaciones de los pobres habitantes subyugados.
 
* Maurice Mbembelé:  El brazo derecho del déspota, es un gigante musculoso y rapado, con quien algo logran mantener cierto diálogo los extranjeros.  Posee un nexo intrínseco con Kosongo y el brujo.
 
* Reina Nana-Asante: La sabia reina original de la aldea, fue destituida por el usurpador y desapareció.  Pero esta admirable mujer, pese a todo, será una de las mayores sorpresas del tomo.

 

¿Cómo no amar al Décimo Doctor?

 

    Entre 2007 y 2010 se emitió originalmente la cuarta temporada de la etapa moderna de Doctor Who (es decir, el regreso del personaje a la televisión a partir de 2005, tras unos quince años sin show propio) y la tercera y última teniendo a David Tennant como el famoso Señor del Tiempo.  Esta contó con trece episodios, más un especial de Navidad y una historia animada, que en un principio se emitió en segmentos y luego fue unida para alcanzar la duración de un capítulo tradicional; a lo anterior, se deben agregar cinco episodios más o especiales, emitido uno de ellos para Navidad, los tres siguientes al año siguiente con meses de diferencia y un último en Año Nuevo de ¿La razón de esta escasa tanda de entregas al final? Tennant, nuestro ya querido actor, que bien había logrado opacar a Cristopher Eccleston con su trabajo (me refiero al llamado Noveno Doctor), se estaba despidiendo y ya se estaba preparando una nueva "regeneración" del personaje para su undécima encarnación.
   La cuarta temporada significó el regreso de Donna Noble, la simpática y deslenguada pelirroja a la que conoció durante los eventos de Novia Fugitiva, el especial de Navidad de 2006. Es así como esta se convirtió en su compañera durante la presente etapa (salvo hacia su final, con los cinco especiales posteriores y, también, con respecto al capítulo animado).  No está más decir que el desenvolvimiento del personaje y de la actriz a cargo suyo fueron tan formidables, que muchos la prefieren por sobre la adorable Rose; lo anterior, igual se lo debemos a historias potentes, que son recordadas con cariño y nostalgia por quienes disfrutamos tanto de este "ultimo" periodo.
    ¡Pero, mejor, dediquémonos ya a revisar una a una sus aventuras!
 
0. El Viaje de los Condenados: Corresponde al Especial de Navidad de 2007.  Una gigantesca nave espacial que simula ser el famoso barco Titanic, choca con la Tardis en el espacio.  Intrigado, el Doctor se adentra en el inmenso vehículo y allí se encuentra con un grupo de tripulantes de lo más variopinto: como un adorable matrimonio de gente gorda, un apuesto y desagradable millonario, un simpático extraterrestre enano, incluyendo un heroico "marinero", un supuesto experto en la Tierra y una encantadora/bellísima "mesera".  Todo tendría que ir bien, hasta que los androides a bordo, que tienen forma de ángeles (¿Una alusión directa, a los recordados alienígenas llorones de la tercera temporada?), comienzan a matar a los que están a bordo; por lo tanto, nuestro héroe acompañado por los ya mencionados debe desmantelar el complot en el que están metidos los robots y, de paso, descubrir quién es el culpable de todo esto.
    Muy divertido todo, con muchos momentos de antología, resulta grata la química del Doctor con sus compañeros de ocasión y en especial con el supuesto experto en la Tierra y la mesera.  Hay muchos momentos emotivos, en los que apreciamos lo mejor de las personas, los que contrastan con el egoísmo del millonario y el singular villano (muy de Doctor Who este).
   Cabe mencionar que la gran estrella invitada a este especial, resulta ser la famosa cantante Kylie Minogue, quien realiza un trabajo bastante gratificante junto al experto David Tennant.

 
1. Compañeros de Delitos: La gente con sobrepeso está desapareciendo y le corresponde al Doctor averiguar por qué; entre medio, su camino se cruza otra vez con Donna, quien quedó marcada por este tras su primer encuentro.  Harta aventura y situaciones graciosas, que incluyen unos bebés extraterrestres muy tiernuchos.
 
2. Los Fuegos de Pompeya: El viaje más lejano en el tiempo, que ha realizado hasta el momento nuestro Señor del Tiempo, pues tal como dice su título, este y Donna llegan nada menos que a la antigua ciudad de Pompeya... ¡Poco antes del famoso desastre con el volcán Vesubio, que la sepultó bajo su lava cuando este hizo erupción! Es así que conocen a una familia de mercaderes, compuestos por padre, madre y dos hijos (varón y mujer respectivamente), estos últimos ya en los primeros años de la adultez; en casa de sus anfitriones, se enteran de la existencia de unas singulares adivinas, como de unos cuantos extraterrestres monstruosos, que viven justamente en las entrañas del Vesubio.
    Uno de mis capítulos favoritos, con un desenlace y un epílogo bellísimos y por la misma razón se trata de uno de mis capítulos favoritos, razón por la cual es uno de los pocos que recordaba (algo), desde cuando lo vi hace unos quince años.
   Cabe mencionar que uno de los actores "invitados" que intervinieron en este episodio, Peter Calpaldi, el padre de la familia que aquí aparece, posteriormente sería nada menos que el Duodécimo Doctor a lo largo de tres temporadas (y es que estamos hablando de otro tremendo actor).

3. El Planeta de los Ood:  Los alienígenas de aspecto aterrador, aunque amables, regresan en una historia que nos rebela un dato muy interesante respecto a su biología.  En esta ocasión, vemos que los han esclavizado, así que les toca a nuestros héroes liberarlos.  Su nuevo destino, gracias a Donna y al Doctor, será hermoso.
 
4. La Estratagema Sontaran:  El retorno de viejos enemigos de los Doctores Clásicos, que para los televidentes que no habíamos visto antes sus viejas aventuras, serán una muy bien recibida incorporación a su particular universo.
   En una academia premilitar adolescente, las cosas están complicadas.  Un chico, uno de los alumnos, tiene dominados a sus compañeros y este, a su vez, sigue con devoción a un extraño extraterrestre.
   Cabe mencionar que este episodio significó, también, el retorno de un querido personaje al que no veíamos hace unos cuantos meses ya, y dio gusto lo bien que se llevó desde el principio con la irreverente Donna.  Luego estuvo dos capítulos más, hasta su regreso en el final de temporada y posteriormente en la emotiva despedida de David Tennant.
 
5. El Cielo Envenenado:  El plan de los alienígenas, quienes han estado usando al joven líder de los estudiantes, se revela.  La Tierra- otra vez- está en peligro y solo el Doctor, el cual conoce muy bien a quienes están detrás de todo esto, puede ayudarnos.
   Los Sontaran como rivales del Doctor llevaban décadas "en capilla", pues aparecieron por primera vez más o menos en los setenta, durante la época del show clásico, y ya era hora que los rescataran; en verdad fue un gran acierto hacer lo anterior, puesto que como concepto son atractivos (clones, solo varones y de cultura militar, casi espartanos) y poseen mucho potencial.

 
6. La Hija del Doctor:  Por mucho de que la idea detrás de este episodio, sea de lo más interesante, la aparición de una descendiente de ya saben quién, este me pareció la entrega más débil y/o tediosa no solo de la temporada, sino que de lo que va el espectáculo.
   Donna y su amigo llegan a un planeta que está en una guerra sin fin y repetitiva: humanos que "nacen" en circunstancias muy especiales, quienes están en contra de una raza ictea muy llamativa.  El absurdo de estas contiendas, que obligan a generación tras generación a odiarse, se presenta como una extrapolación interesante, acerca de un mal que nos ha afligido hasta nuestros días, crítica que no se ve mucho en un programa como este.
 
7. El Unicornio y la Avispa:  Uno de mis capítulos preferidos de la temporada y que toma a un valioso personaje real del siglo pasado, que estuvo involucrado en un misterio que, hasta hoy en día, a menos que me equivoque, no se ha revelado.  Les estoy hablando de la afamada escritora Agatha Christie, quien es la coprotagonista de esta historia.
   Donna y el Doctor llegan a una acomodada hacienda, que recibirá la visita de la afamada autora.  Robos y muertes en circunstancias intrigantes, acapararán la atención de todo el mundo, lo que implicará una investigación al más puro estilo de las obras de la Christie, a la que aquí homenajearon tan bellamente.
 
8. Silencio en la Biblioteca:  La introducción de un querido personaje recurrente, que se hará parte del canon de la serie y que corresponde nada menos que a... ¡La esposa del Doctor! Así es cómo conocemos a River Song, una mujer del futuro que ama al Doctor y con quien se desposó en una de sus encarnaciones que aún no han sucedido.  Donna y el Doctor se la encuentran en un planeta, que está consagrado por completo a archivar libros para su consulta.  El Doctor aún no sabe quién es y River Song debe mantener en secreto su identidad, para no alterar la línea temporal.
   Por cierto, en este episodio y el que le sigue (que se trata de una historia dividida en dos partes), aparecen unas criaturas esqueléticas claramente inspiradas de los "astronautas zombies", de ese tan latero especial animado de la temporada anterior.
 
9. El Bosque de los Muertos:  El muy entretenido y emotivo desenlace de la aventura, en la que el Doctor se encuentra, por primera vez, con la que supuestamente sería la mujer más importante de su vida.  Se supone que volveremos a ver a ls simpática River Song ¿Pero cómo será posible esto, luego de un final tan impactante como el que aquí veremos?
 
10. Medianoche: Mientras Donna se da un gusto muy especial, el Doctor realiza un viaje en tren junto a un grupo de desconocidos.  Nuestro último Señor del Tiempo, se encuentra en un planeta muy especial, el cual alberga una inteligencia incorpórea maligna, que puede tomar el control del cuerpo de las personas.  El devastador final de este genial capítulo, quizás por primera vez nos muestra a un Doctor que, pese a sus enormes capacidades, que superan con creces a casi todo el mundo, no deja de ser alguien que tampoco es infalible.
 
11. Gira a la Izquierda:  Si el capítulo anterior estuvo centrado en el Doctor, este lo está en Donna y bien resulta ser uno de los más poéticos, en lo que va de la serie y otro de mis favoritos.
   La pelirroja es infectada por un bicho muy singular, el cual la hace vivir una vida alternativa retroactiva, en la cual nunca conoció al Doctor; de hecho, el resto de la humanidad tampoco llega a contar con este y de ese modo todas las crisis en las que intervino el Doctor, para salvarnos, no contaron con su intercesión; de modo que de forma paulatina fuimos cayendo en una desgracia más profunda.
    En esta entrega intervienen la madre y el abuelo de Donna, personajes que ya conocíamos; pero, ahora, el último de ellos consigue con sernos bastante entrañable.  Por otro lado, una muy querida companion del Doctor regresa y toma un rol relevante a partir de esta historia, hasta los dos siguientes episodios.
 
12. La Tierra Robada:  Tal como dice su nombre, nuestro hogar es secuestrado y ello junto a otros planetas.  Detrás de todo esto se haya un viejo enemigo del Doctor Clásico, quien se suponía se hallaba muerto y el cual no puede ser más odioso y malvado (más encima, para quienes no lo conocíamos, llega a ser toda una revelación su conexión con los villanos más famosos de la franquicia).
 
13. El Fin del Viaje:  El Doctor cuenta con la ayuda de todos sus amigos, que han estado presentes en su existencia desde su retorno, a partir de la primera temporada, en esta etapa "Moderna"; pues solo trabajando en equipo, podrá ser derrotado una fuerza tal, como la que ahora asola a muchos mundos a la vez.
   El sacrificio de un personaje, que se ha hecho muy valioso entre los espectadores, su "despedida", será algo desgarrador.

 
Especial Animado: Dreamland:  Lejos superior a su mentado precedente (muy divertido, que nos mantiene atentos desde principio a fin, aunque encuentro su tosco CGI muy deplorable).
    Dreamland, Tierra de los Sueños, es como llaman a la legendaria Área 51, una supuesta base militar gringa ulttasecreta y donde dicen que su gobierno, guarda los restos de los extraterrestres que habrían caído en Roswell (entre naves, tecnología y, tal vez, también algunos tripulantes vivos, entre otros).  Allí llega el Doctor solo, entre fines de los 40 o en algún momento de los 50, haciendo buenas migas con una chica que atiende un local de comida y el amigo o pareja de esta, de origen nativo americano.  Juntos, deberán superar la amenaza de un imperio alienígena, de características insectoides, que lleva un buen tiempo escondido en el desierto y el control de los militares, que guardan con recelo un par de vergonzosos secretos.
 
Especiales:
 
Especial de Navidad: El Siguiente Doctor: En el siglo XIX, en Inglaterra y en plena temporada navideña, el Doctor conoce a quien al parecer es una futura encarnación suya.  Ambos y junto a la propia companion de este "doctor", deben luchar contra viejos enemigos del Señor del Tiempo, que tampoco estaban extintos, como bien creíamos.  Hermoso y muy atractivo todo esto.
 
* El Planeta de los Muertos:  En el presente, el Doctor conoce a una ladrona de "guante blanco", con la que simpatiza bastante.  Toma el mismo bus junto a ella, el cual, en contra de la voluntad de todos sus tripulantes, es transportado a un planeta desértico; allí se las verán con unos monstruos devoradores y solo gracias a la intervención de un científico muy encantador y de una organización militar, que ya conocíamos desde hace un tiempo atrás, logran escapar.
 
* Aguas de Marte:  Mucho mejor que el especial anterior, este otro nos lleva al futuro cercano, en el que la Tierra tiene su primera construcción habitada en el llamado Planeta Rojo.  Allí llega el Doctor, quien se encuentra con el variopinto grupo que realiza estudios en Marte.  Una antigua especie autóctona, que dormitaba por largo tiempo en uno de los polos, ha despertado de su letargo y comienza a infectar a los terrícolas, para posteriormente invadir a la Tierra.  El Doctor algo sabía sobre el destino de esta gente y pese a que no debe alterar la cronología de la historia, comienza a dudar acerca de ello, al conocer de primera mano su heroísmo.
    Elementos de terror en esta joyita, que posee un final muy duro y nos muestra no solo a un Doctor más humano, que el ser superior que vemos por lo general, sino que nos muestra una faceta suya menos sabia.
 
* El Fin del Tiempo (partes 1 y 2):  La emotiva despedida de David Tennant como el Undécimo Doctor es increíble, que también significó el adiós de Russel T Davies, el guionista y productor que nos dio este remozado show.
   El Maestro ha resucitado, pero este no es la mayor preocupación del Doctor, puesto que otros sujetos de gran poder consiguen regresar del olvido y amenazan la existencia del cosmos mismo (o algo así).
    Dentro de lo mejor de esta gran historia: el encantador abuelo de Donna, quien será el companion del Doctor en ambas partes, la participación de nada menos que del llorado Julian Sands, como el peor villano de este díptico y el viaje final del Décimo Doctor, para ver por última vez a sus amigos.

Las segundas partes también pueden ser buenas

1. A retomar todo
 
   En el cine se acostumbra a decir que nunca las segundas partes son buenas y esto pareciera ser cierto en muchos casos, que la lista de ejemplos que dan fe de ello es grande.  Pero con los libros se trata de otra cosa, que al respecto estamos hablando de trilogías, sagas o series y en tales ocasiones se trata del mismo autor del texto original, quien mantiene su mano en todos los títulos, llegando incluso a mejorar con el paso del tiempo y la evolución de la historia a medida que va escribiendo/publicando las nuevas entregas.  Lo anterior se puede evidenciar con la trilogía juvenil de Isabel Allende, autora que mayoritariamente se ha dedicado a escribir libros para adultos, quien con El Reino del Dragón de Oro continuó su serie de Memorias del Águila y del Jaguar, para la que consiguió con creces mantener su calidad.
    La novela, aparecida en 2004, transcurre unos seis meses después de los hechos de La Ciudad de las Bestias, retomando el protagonismo de sus personajes y recuperando a buena parte de sus secundarios.  Cabe mencionar que esta vez el escenario exótico lleva la historia a Asia, transcurriendo la acción principal en el ficticio país del Reino del Dragón de Oro, conocido también como El Reino Prohibido, una nación vecina de India y Nepal, en las inmediaciones del Tíbet y los Himalayas.  Allí llegan nuestros jóvenes héroes, junto a sus acompañantes adultos, en otra misión de la revista International Geographic; que una de las particularidades de esta ocasión, es que su destino es una nación que por lo general está cerrada a los extranjeros y los periodistas han sido uno de los pocos invitados por el gobierno.  Por otro lado, dicho estado cuenta con una estatua tan valiosa, que el un millonario se encuentra obsesionado con ella y para eso pagará a unas inescrupulosas personas, para que entren por su cuenta a tan misterioso país y se la roben; pero hay otra cosa importante; que se debe saber sobre dicho objeto: según cuenta la leyenda, este es un oráculo infalible, así que la verdadera razón para hacerse con la imagen, es conseguir dicho poder... Claro que los villanos no saben que se enfrentarán a dos muchachitos, que ya tienen experiencia en desbaratar complots, quienes serán ayudados por un trío muy especial de autóctonos.

 
2. Particularidades
 
    No sabría decir qué libro es mejor o cuál me gustó más, si bien puedo afirmar, sin vacilaciones, que esta continuación la disfruté bastante y la considero al mismo nivel de su predecesora.  Claro que entre sus características y/o virtudes, dos aspectos en especial me llamaron la atención:
 
Primero:
 
    La evidencia de que Isabel Allende hizo una cuidada investigación para ambientar esta novela, que, si bien transcurre en un país ficticio, creado por ella, lo hizo con absoluta verosimilitud.  Y es que este lugar comparte un montón de elementos propios de estas naciones, tanto en su geografía, lenguaje, costumbres y cultura en general.  Pero es en su religión, el budismo, donde encontramos un trabajo muy cuidado de parte de la Allende, quien da señales de manejarse bastante en el tema (y hasta donde yo sé, no es practicante de esta ideología).  Ahora bien, es cierto que, en trabajos anteriores, como en sus novelas históricas, tal como en Inés del Alma Mía, también hizo una labor previa a su redacción; no obstante, ello no le quita mérito a este caso que hoy nos reúne, puesto que estamos hablando de géneros diferentes y hacer que El Reino del Dragón de Oro sea tan fabuloso y a la vez tan "realista", es tanto fruto de su talento, como del estudio serio que hizo antes de su escritura.
 
Segundo:
 
    Leyendo con tanto gozo este libro, más todavía considerando mi amor por el cine y en especial los filmes clásicos ñoños, me acordé bastante de la saga de Indiana Jones y en especial de su segunda cinta, Indiana Jones y el Templo de la Perdición, que transcurre en nada menos que India.  Y es que el presente volumen que ahora nos reúne, recuerda mucho a esa saga y más aún a su secuela.  Uno se pregunta hasta qué punto, la Allende hizo lo mencionado a propósito y si también gusta de estas producciones; pues acá tenemos, tal como en la mentada peli, a un grupo de asesinos adoradores de la diosa hindú Kali (quienes en verdad sí existen), un artefacto precioso de cualidades mágicas y, sin olvidar, las numerosas pruebas peligrosas y mortales que deben pasar los protagonistas para conseguir su objetivo.  También hay otro detalle que parece bien sacado de la cinta de Spielberg y que se trata de la existencia de una comunidad caída en desgracia, que necesita de la ayuda de los héroes para recuperarse de sus cuitas... ¡Pues no creo en las coincidencias!
 
    Aparte de lo mencionado, cabe destacar en este libro la manera de cómo continuó el desarrollo de sus personajes y en especial por parte de Alexander, quien creció bastante espiritualmente, luego de los eventos de La Ciudad de las Bestias; lo que se nota primero en su vida de vuelta al hogar y luego por la seguridad con la que actúa, cuando comienza esta aventura; claro que en ningún momento se le suben los humos a la cabeza y por todo eso es un muchacho tan querible.  En cuanto a Nadia, interesante resulta comprobar cómo actúa cuando conoce Estados Unidos, un lugar tan distinto a su zona de confort; asimismo, loable resulta ser cómo enfrenta su mayor miedo, el cual conocemos desde el primer libro y que en El Reino del Dragón del Oro debe con mayor razón superar (el mensaje: No niegues tus debilidades, asúmelas y enfréntalas).  Otro que regresa y da gusto su intervención es Borobá, el monito mascota de la chiquilla, quien ahora deja claro su inteligencia, nos agrada más todavía y ahora llega a tener una mayor cercanía con el mejor amigo de su ama.  En cuanto a Kate, posee sus cuantos momentos en el libro, aunque esta vez la narración prescinde de ella en los momentos más interesantes (de hecho, acá toma un rol por completo secundario y hasta cinco de los nuevos personajes que se introducen, tienen mayor participación en la trama).
    El libro parte de manera tan intensa, que nos atrapa de inmediato; más encima, la historia en esta parte tiene como protagonistas absolutos, a dos de los nuevos personajes del libro, quedando claro sus roles que están a la par de Águila y Jaguar en relevancia.   Todo este apartado con el que comienza el libro es maravilloso, transportándonos de inmediato a un escenario fabuloso, por un lado, real y, por otro, maravilloso (con criaturas extraordinarias incluidas).  Son más de veinte páginas, que sin tener a los personajes que ya conocíamos, determinan buena parte del tono del volumen, logrando entusiasmarnos altiro.
    Por cierto, habiendo leído por segunda vez esta novela, casi inmediatamente después de su predecesora, me di cuenta de una idea muy propia de los relatos de aventura, que bien incorporó Isabel Allende a su escritura: El castigo para los villanos y que no corresponde al ejercido por la ley humana, sino que funciona a un nivel mayor, algo así como la ley de las compensaciones, puesto que es un efecto de la propia necedad de estos.  Por lo mismo, este corresponde a un remate atroz y sin vuelta atrás, que hemos apreciado en un sinnúmero de obras de este tipo.
    Por último, tal como en La Ciudad de las Bestias, vemos a dos pueblos que han permanecido por eras lejos de la civilización y su modernidad; que se han mantenido íntegros, sin la influencia externa con su tecnología.  Los protagonistas entran en contacto con ambas comunidades y aprenden a apreciarlas, conviviendo de forma intensa con su gente.  Pese a todo, la crisis que los involucrará a todos hará que, de una u otra forma, tales sociedades ancestrales deban aceptar el cambio para sobrevivir.  Lo anterior es más duro con la llamada Gente de la Niebla, porque al menos el Reino Prohibido no es tan "primitivo" que los indígenas del Amazonas
.  Todo esto es triste, según como lo veo, que ignoro la verdadera intención de la autora, puesto que nos dice que ya no hay cabida en el mundo actual para la vida común, feliz y sencilla como absolutos... ¿Hay que abrazar, necesariamente, el cambio para sobrevivir? (si esa es la respuesta: entonces no queda otra que sumarse a la globalización, que ya no se puede vivir apartados del resto del mundo).

 
3. Nuevos personajes
 
Tensing:  Un lama, o sea, un monje budista.  De estatura y musculatura impresionantes (casi los dos metros), es un hombre dulce y sabio que ha dedicado su vida a la humildad y a servir a otros.  Lleno de conocimientos de medicina y experto en artes marciales, entre otros temas, es una persona adorable, que será vital para que los malvados no consigan sus propósitos.
 
Dil Baladur:  Discípulo del anterior, con quien está desde ¿Los 6 años?, el cual ahora está por cumplir los 18.  Es el príncipe y futuro rey del Reino Prohibido, seleccionado entre sus hermanos, debido a las virtudes que demostró desde pequeño.  Adora a su maestro y le cuesta asumir que pronto tendrá que separarse de él, pero sabe que debe cumplir con su deber.  Es un experto tirador al blanco con flechas.  Se hace muy amigo de Nadia y Alexander, claro que como él y Tensing no saben ni inglés, ni castellano (y los otros dos desconocen su idioma), se comunican entre sí de una manera muy singular.
 
El Coleccionista:  El nombre en clave del segundo hombre más adinerado del mundo, un sujeto relativamente joven, si bien despreciable y no dado a relacionarse con las demás personas, salvo de forma práctica. Le gusta acaparar dinero y objetos valiosos y raros, los que solo él aprecia (no le gusta si quiera compartirlos con otros).  Por todo esto, cuando se entera de la existencia del Dragón de Oro, contrata mercenarios para obtenerlo a toda costa.
 
El Especialista:  La persona a la que contrata el anterior, alguien cuya identidad nadie conoce.  Es capaz de realizar proezas ilegales de lo más complicadas.  De inteligencia nivel genio, tiene a mucha gente trabajando para él/ella, quienes le temen y tampoco saben quién es.
 
Isaac Rosenblat:  Un antiguo enamorado de Kate, de la juventud de ambos, cuando los dos eran solteros.  Un experto joyero judío acaudalado y honrado, que ahora que están viudos, desea retomar lo que no fue entre ellos.  Su presencia en el libro sirve como ejemplo del carácter multicultural de Estados Unidos y otros países en los que ambienta sus obras Isabel Allende, un rasgo propio de su narrativa.
 
Judit Kinski: Una europea experta en botánica (o algo así), que es invitada por el rey del Reino Prohibido para incorporar a la flora de su país, plantaciones de tulipanes.  Bella y amable, simpatiza de inmediato con Kate y los chicos.  El rey queda más que encantado con ella (un hombre muy culto y noble) y todo da señales de que hay una verdadera historia de amor entre ambos.  Cabe mencionar que una de las grandes sorpresas del tomo, se la debemos a esta mujer.
 
Tex Armadillo: Un hombre en la cuarentena, desaliñado para vestirse, pero de constitución física atlética.  Los chicos recelan apenas lo conocen, pese a su supuesta amabilidad, pues igual es de carácter tosco y solitario.  La verdad es que los instintos de Alexander y Nadia no están errados.
 
Pema:  Una muchachita del Reino Prohibido, hija del funcionario gubernamental que tiene a cargo atender a los representantes de International Geographic. Cercana a la edad de Nadia y Alexander, se hace amiga de ambos.  Valiente, le toca una difícil prueba y en el intertanto conoce a Dil Baladur, con quien logra tener otro tipo de simpatía.

Amor a primera vista (I)

1. Para empezar
 
   Geopardo y Titania son nombres que permanecen en la memoria de muchos de quienes vivimos nuestra infancia, adolescencia y/o juventud durante los años noventa.  Son nombres solo significativos para los latinoamericanos de habla hispana y es que muchos de nosotros, primero, solo vinimos a conocer a tales personajes de esa forma y, posteriormente, cuando los más ñoños leímos sus cómics, supimos por fin sus verdaderos nombres: Wolverine (Logan) y Rouge respectivamente. A los anteriores hay que agregar a los villanos Leónidas y Leviatán, Sabretooth y Juggernaut en las historietas, pero esos son casos en los cuales no deseo profundizar.
    Entre 1992 y 1997 se emitió originalmente uno de los shows animados gringos dramáticos, más aclamados de la historia y el que dejó una huella imborrable hasta nuestros días, influyendo en un montón de ñoños (como su servidor), entre ellos futuros artistas, que intentaron imitar y/o homenajear el título en cuestión: Les estoy hablando de X-Men: The Animated Series, cartoon que sirvió tanto como introducción a estas historias y personajes, para quienes nada sabíamos de ellos, como de un sueño cumplido para los que sí los ubicaban de antes y quienes pedían a gritos una adaptación seria y respetable del material original.  Fueron en total cinco temporadas, unos 76 episodios, que escaparon a la idea infantil de animación gringa televisiva, como la respuesta de Marvel a Batman: La Serie Animada, de DC, que por su cuenta también daría para hablar en esos mismos años.
    La verdad es que este bizarro grupo de justicieros, ya habían salido antes en otros dos shows animados, aunque solo como invitados y en estilos muy diferentes (lo que significaba resultados de distinta índole también).  Primero en 1966, en plena Era Marvel de los cómics, o sea, justo al comienzo del éxito de la Casa de las Ideas, en un episodio de Sub-Mariner (Namor), donde en una animación bastante básica, aunque con un potente guión (en la práctica muy fiel a las revistas, ya que solo eran las viñetas en sí, con un tosco movimiento, a las que se agregaban diálogos y música) fueron los "invitados" que interactuaban con el antihéroe protagonista. Luego en 1981 en Spider-Man y sus Sorprendentes Amigos, ya completamente infantilizados, salieron en una versión que al menos este humilde servidor trata de olvidar (con un Wolverine dicharachero, usando sus garras para pinchar alimentos y ofrecérselos a sus camaradas, a quien más encima en el espantoso doblaje latino llamaban... ¡Aguja Dinámica!)
 
2. El argumento
 
    La trama sigue la línea de los cómics mismos, de los que se nutre esta versión animada, actualizada a los años en que se produjo, o sea, los noventa; si bien, tal como el espectador se va dando cuenta después, el guión explicará que este grupo lleva funcionando mucho más tiempo, del que se determina a partir del primer episodio (es decir, los X-Men como equipo existen desde la adolescencia de sus integrantes originales, quienes en la "actualidad" son adultos, veinteañeros cercanos a los treinta ¿O me equivoco?).
    En el programa conocemos a Charles Xavier, más conocido como el Profesor X, un filántropo multimillonario que alberga en su mansión a sus discípulos llamados como X-Men (Hombres-X, si bien entre sus huestes hay mujeres).  Todos ellos son mutantes, es decir, humanos evolucionados genéticamente de forma natural, quienes han desarrollado una habilidad extraordinaria y en algunos casos su propio cuerpo es distinto al del resto de las personas.  Hay otros como ellos en el resto del mundo, los que son minoría entre la población mundial; pero son temidos y odiados en general, producto de la ignorancia, el miedo y la intolerancia que abundan en los corazones mortales.  Pese a lo anterior, los X-Men han jurado proteger a la humanidad de todo tipo de amenazas, incluyendo a los suyos que aprovechan de forma egoísta sus poderes o que los ocupan para manifestar vengativamente sus capacidades, en contra de inocentes y culpables "normales" por igual.
     Entre los villanos y rivales a los que se encuentran, aparte de otros sujetos superpoderosos, se encuentran políticos, civiles, militares y grupos extremistas xenófobos, que responden al mensaje de crítica social presente en sus historias desde los años sesenta; puesto que los X-Men, tal como los idearon desde un principio sus creadores Stan Lee y Jack Kirby (luego continuados por otros artistas de la talla de Roy Roy Thomas y Len Wein), corresponden a una verdadera metáfora de las minorías gringas, que en dicha época eran discriminadas, oprimidas, despreciadas y utilizadas por la mayoría blanca protestante (negros, latinos, homosexuales y otros).
    Asimismo, entre los grandes contrincantes que aparecen en este espectáculo, encontramos a un personaje tanto o más popular que muchos de los X- Men protagonistas: Les estoy hablando de Magneto, quien igual aparece bastante humanizado acá, en especial al desarrollar su amistad truncada con el Profesor X (la verdad es que Magnus, aparece mucho más suavizado respecto a varias de sus etapas más negativas de las historietas, como bien sucede con el retrato que hizo de este Grant Morrison; así que bien se podría decir que, de esta imagen suya más amable, se nutrieron quienes hicieron su versión para el cine en filmes como First Class). Aparte del llamado Amo del Magnetismo, otros agentes del mal destacados que aparecen y a los que se les da bastante importancia, son Apocalipsis y Mister Siniestro, cada uno con su propia razón de ser, así como bien pasa con el bizarro Mojo y la sexy cambiaformas Mística; todos estos tendrán varios episodios a su haber y en el caso del inmortal, incluso sagas posee.
     El show adaptó varias historias de estos personajes, incluyendo la que sería la mejor de las tres versiones audiovisuales de la famosa saga Fénix, de Chris Claremont y John Byrne (de la que se han hecho dos películas con "polémicos" resultados, debido a la versión bastante libre y "barata", que hicieron de tan tremendo argumento).  Muchas de estas abarcaron varios episodios, que no han perdido vigencia y se siguen disfrutando hoy en día con mucho placer, tanto entre quienes vimos este espectáculo ille tempore, como por las nuevas generaciones que logran apreciarlo sin importar su antigüedad.  Asimismo, hay muchos episodios autoconclusivos, bien potentes estos, que lograron sondear en el pasado de los protagonistas, como también otorgarles una mayor profundidad a su psicología (y adivinen quién tuvo más capítulos a su haber, obviamente debido a su popularidad).

                                              Su famosa intro con el pegadizo tema musical 

Hazme hermoso

1. Comencemos
 
    Entre 2003 y 2010 se emitió Nip/Tuck, drama médico con ingredientes de thriller que duró 6 temporadas y que llegó a tener 100 episodios.  Centrada en la vida de dos cirujanos plásticos guapos, exitosos y acomodados, reparte la historia en la familia de uno de ellos (como coprotagonistas la esposa y el hijo mayor) y en los fabulosos secundarios y recurrentes que irán apareciendo a lo largo del programa; dentro de estos, destaca la sensible anestecista que los acompaña, empleada, amiga leal como nadie y voz de la conciencia, que los y nos acompañará a lo largo de este inolvidable recorrido, a través de un título que hizo historia.
    Por mi parte, hace años vi al menos la mitad de la quinta temporada, en la era del DVD, gracias a las copias que me pasaba un amigo (Jano); inicié a mi comadre Leddita en el show y a veces nos veíamos capítulos juntos, que luego comentábamos fascinados.  Por esa época, ya comenzado hace rato el presente siglo, comenzaron a emitirlo a la medianoche en el canal nacional de la televisión abierta y otros amigos se engancharon a ella, así que tenía más personas cercanas para refocilarme, hablando de un programa que me tenía gratamente sorprendido; porque no era de una temática que me atrajera en primera instancia y, sin embargo, tenía mucho de lo que me agradaba (y todavía me interesa).  Por años recordé con cariño este show, que en Latinoamérica se llamó Cortes y Puntadas y A Golpe de Bisturí en España, hasta que en el transcurso de este 2024 descubrí que se encontraba completo en Amazon, en una copia genial y de ese modo comencé a repetírmelo feliz, para también por fin conocer su final.  Debo decir que para nada ha envejecido, todo se ve actual (salvo los celulares, je) y ahora lo aprecio más que nunca, pues soy capaz de reconocerle más virtudes que antes.
    Esta será mi primera revisión junto a ustedes de Nip/Tuck, que he decidido hacer un alto, tras terminarme de reverme la tercera temporada hace poco, de modo de retener mejor en mi memoria su progreso.
   A todo esto, tal vez fue, sino el primero, uno de los espectáculos televisivos precursores en abordar de manera directa el tema de la transexualidad; con personajes potentes y humanizados que tenían esta condición; así fue cómo supo poner en el tapete la intolerancia e ignorancia de mucha gente al respecto (tema que me preocupa, cuando veo en Facebook tanta publicación de esta tendencia y siendo que tengo alumnos trans, por los cuales siento gran aprecio).
    Sumado a lo anterior, debo decirles que hay muchos momentos (escenas y diálogos) de gran belleza, que hacen de Nip/Tuck un show inolvidable con mayor razón; imposible no emocionarse con los aspectos más artísticos del presente título, que merece ser rescatado del olvido y del desconocimiento de muchos... Al respecto, puedo contarles, a grandes rasgos, de uno de los capítulos más desgarradores, cuando separan a dos siamesas ya adultas, lo que ocurre justo durante una de las mayores crisis, de la pareja de doctores que protagoniza este título; o cuando atienden a una preciosa modelo africana, quien sufrió la castración femenina (su monólogo tras haber tenido su primer orgasmo es en verdad bellísimo) ¡Vean solo el primer capítulo y me darán la razón!

2. Sus características
 
   Cada capítulo posee el nombre del paciente principal al cual atenderán los protagonistas, cuyas razones para hacerse la cirugía plástica conoceremos; en algunas ocasiones se trata de una intervención para salvarles la vida, que nuestros médicos también hacen labores humanitarias, en casos muy especiales; la mayor de las veces, el drama detrás del paciente es sobrecogedor y eso agrega más emoción al producto final.  Cabe mencionar que, de forma muy inteligente, el conflicto personal del paciente se relaciona con lo que están pasando los protagonistas, uno de los tantos aspectos en verdad emotivos de este programa, que va mucho más del plano morboso, en el que en un principio pareciera se privilegia (sexo, sangre, violencia, drogas, alcohol y crimen).  También de manera gráfica, y muy realista, se muestran las intervenciones que hacen los médicos; engañándonos completamente, al hacernos creer que lo que vemos es material de verdad.
   Por otro lado, cada temporada tendrá un arco argumental principal, en el cual estarán involucrados la mayoría de los protagonistas y, a su vez, encontraremos subtramas y/o historias secundarias, anexas, centradas en uno o más de los personajes.  Todo lo anterior muy bien armado, que no hay capítulo flojo y los argumentos van in crescendo, envolviéndonos con facilidad, que Nip/Tuck es adictivo.
    Hay mucha intriga entre medio y hasta su satisfactoria cuota de humor encontramos acá, que nos muestra cómo toda la gente (incluso la rica y hermosa, como la que en este espectáculo abunda) está expuesta a sus pasiones (a veces las más bajas); se siente infeliz y busca, por uno y otro medio, combatir la terrible soledad que los puede embargar.  No son malas personas, pues tienen virtudes y defectos como nosotros, quieren obrar bien, aunque se yerran con facilidad y a veces cometen grandes errores, al punto de que esas máculas dejan huellas para siempre; no obstante, siempre queda la esperanza de que todo puede mejorar y por eso creemos en ellos, queremos que todo les resulte bien, como bien lo esperamos para quienes amamos en la vida real e incluso pese a que cometan atrocidades como las que acá vemos (que en más de una ocasión, quedaremos impactado con ello... Como cuando nos enteramos de que tal persona, bastante cercana a nosotros o conocida, hizo tal o cual cosa ¿No?).  El que esté libre de pecado, que lance la primera piedra.
    Por cierto, un montón de actores famosos y de renombre actuaron en la serie, que todas las intervenciones dramáticas del show son increíbles; en las tres primeras temporadas, se puede mencionar a la llorada Anne Hache (me fascinaba, tan hermosa y talentosa, que entre otras participaciones la recuerdo en Hung), a un madurón y siempre guapo Alec Baldwin (muchos años después de Beetlejuice) y a la también ya fallecida Joan Rivers (con dos intervenciones suyas muy graciosas).  La lista es mucho más grande, la verdad, y me reservaré un par de nombres femeninos para lo que les contaré dentro de más rato.
    Por último, si bien la serie está llena de personas hermosas, entre mujeres y hombres, se resalta la belleza de los dos actores masculinos principales y a quienes varias veces (para placer de muchas y muchos), los vemos semidesnudos y mostrando el trasero en muchas ocasiones (aunque por mi parte preferiría no salieran rasurados); en cambio, mujeres desnudas no salen o apenas las hay, siempre en ropa interior sexy y nunca (a menos que me equivoque) mostrando el trasero.

3. La trama hasta ahora
 
    Todo comienza desde el maravilloso piloto, escrito y dirigido por Bryan Murphy, su creador.  Acá nuestros protagonistas se ven involucrados con un narco, en circunstancias muy singulares, quien será su pesadilla a lo largo de la temporada.
   En la segunda temporada aparece la amenaza del Cortador, un psicópata que busca personas hermosas para desfigurarles el rostro.  Como los protagonistas se dedican a ayudar quirúrgicamente a las víctimas, se convierten en el foco de la atención del Cortador, quien les hará la vida mucho más difícil que su anterior acosador.
   Y a todo lo anterior se deben sumar los problemas personales, que implican varios líos de faldas, temas familiares bastante escabrosos y conflictos entre los socios y amigos.  La verdad es que suceden tantas cosas entre medio, que mejor es descubrirlo por uno mismo, ya que las sorpresas son muchas y escapan a lo que esperaríamos de una serie sobre doctores.
 
4. Principales
 
* Sean McNamara: Uno de los dos médicos varones que componen este programa como protagonistas.  Se supone que es el más cuerdo del duo, un hombre de familia casado con una mujer hermosa, sin embargo, está lleno de inseguridades y en especial en lo que concierne al plano amoroso.  Junto a u señora, tiene una dulce hija que está por llegar a su primera década de vida, quien no le da problemas; en cambio, su hijo adolescente sí que le complica la existencia, pese al amor que hay entre ambos. Es el más talentoso de los dos socios y amigos.  Se supone que su colega es el guapo-sexy del equipo, pero creo que objetivamente hablando, Sean es un hombre muy atractivo y hermoso (claro que carece de la sensualidad de su compañero, aunque sus ojitos de pena e imagen de niño bueno, lo hacen también muy atrayente).
 
* Christian Troy: El mejor amigo de Sean, desde que se conocieron en la universidad, quienes se quieren como hermanos.  Es encantador, todo un seductor, si bien hay una faceta oscura en él muy fuerte, ligada a sus traumas de infancia.  Con una sexualidad desbordante (prácticamente un sexópata), acostumbra tener muchas amantes, aunque no las mantiene, pues disfruta de su independencia; sin embargo, es un hombre solo, cuya debilidad resulta ser su necesidad de amar sin sentirse frágil, lo que se evidencia en especial al menos dos veces en lo que he revisado hasta ahora y que da pie a algunas de sus mayores pérdidas.
    Por cierto, hay todo un tema de aparente amor homosexual entre los dos anteriores, que dará pie a unas cuantas sospechas y en especial por parte del "macho alfa" de Christian, quien desesperadamente busca reforzar su masculinidad.
 
* Julia McNamara: La esposa de Sean, muy cercana a Christian, puesto que entre ambos hay una historia oculta, que saldrá a flote en la madurez de este trío.  No terminó sus estudios universitarios de Medicina, pues quedó embarazada, lo que la convierte en una mujer frustrada; no obstante, en la tercera temporada consigue la independencia que necesitaba.
 
* Matt McNamara:  El hijo adolescente de Sean y Julia, es un buen chico, pero  se mete en tantos problemas, que dan rabia todas las tremendas torpezas que comete.  Teniendo en cuenta los modelos adultos que posee a su lado, no es de extrañar que comience su vida sexual tan temprano, lo que no lo hace con las mejores compañeras que podría conseguir.  Es muy propenso a la ira.
 
* Liz Cruz:  Lejos la más equilibrada del grupo, trabaja como anestesista de Sean y Christian, de quienes es amiga (si bien su relación con el último es complicada, debido a las mañas de este).  Lesbiana, es una mujer directa y dulce a la vez, de gran humanidad.  Por mi parte, es mi personaje favorito de la serie.
 
* Kimber Henry: Una hermosa modelo, que apenas conoce a Christian se enamora de este y le será incondicional, pese a sus mayores desfachateces.  Cariñosa y leal, pasará por su propia interesante evolución a lo largo de estos tres primeros años.
 
5. Secundarios y recurrentes
 
* Grace Santiago:  Psicóloga que fue uno de los personajes principales de la primera temporada, aunque luego fue olvidada por completo de la trama (y, la verdad, tampoco es que se le echara mucho de menos).  Trabajaba para los dos médicos protagonistas, evaluando a los posibles pacientes de estos y ver hasta qué punto correspondía hacerles sus intervenciones; para variar, tuvo una aventura con Christian.
 
* Gina Russo:  Una mujer de lengua afilada, muy grosera, si quiere serlo, que se involucra con Christian, tras conocerlo en unas reuniones de... ¡Control de la adicción al sexo! Su dependencia es incluso mayor que la de Christian, puesto que no solo es bisexual, si no que tampoco es muy discriminatoria con quien se acuesta.  Pese a todo, es una mujer inteligente, bella y elocuente, que será importante para la independización de Julia.  Es parte importante de uno de los momentos más álgidos de su antiguo amante, con el cual todavía se empecina en acostarse.
 
* Ava Moore: Personificada por la preciosa y talentosa Famke Janssen (la Jean Gray de las primeras películas de los X-Men), llega a la vida de nuestros protagonistas como "Planificadora de Vida" (una de esas tonteras que inventan los gringos para sacarte plata) de Julia; así es cómo conoce a Matt y lo marca más de lo esperado.  La trama dedicada al pasado de esta sexy fémina es uno de los mayores giros argumentales de la serie.
 
* Dra. Erica Noughton: La madre de Julia es una afamada psiquiatra con varios libros publicados y de posición económica muy holgada (más que con su retoño).  Su relación con su hija no es la mejor, ya que nunca supo darle el amor que debía y siempre acaba por racionalizar todo; por lo mismo, no se lleva bien con la familia de esta, puesto que es incapaz de demostrar sensibilidad frente al dolor ajeno o tener detalles de afecto.  Es interpretada por una tremenda actriz, la madura y siempre hermosa Vanessa Redgrave.
 
* Señora Grubman:  Una millonaria viuda ya en la tercera edad, adicta a las cirugías plásticas, que se vuelve un problema para Sean y Christian; no obstante, su relación con este llega a ser mucho más cercana de lo esperado.
 
* Ariel Alderman: La primera novia de su propia edad que tiene Matt, es una racista que nos desagradará desde el principio.
 
* Quentin Costa:  Médico al que conocemos fugazmente en la segunda temporada y quien en la tercera comparte protagonismo.  Cuarto personaje latino de relevancia en Nip/Tuck, considerando que las cuatro primeras temporadas están ambientadas en Miami (ciudad estadounidense de fuerte influencia hispana).  Bisexual y muy atractivo, nos dará tremendas sorpresas durante su intervención en el show.
 
* Kit McGraw: La sensual agente encargada de investigar los crímenes del Cortador, quien también cae en las redes de Christian, si bien las cosas no terminan muy bien para ambos.  Es de carácter duro, muy empoderada, que contrasta bastante con la femineidad de mujeres más maternales como Liz o Julia, incluso Kimber o con la manera práctica de ser de Erica y Gina.

 

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