Toda una oda a las mujeres.

1. Primeras palabras.

      Casi un año exacto pasó entre que me vi la primera temporada de El Cuento de la Criada y la segunda, ambas durante el relajo de vacaciones de verano (mientras estaba en la playa, más encima), así que imposible no relacione este programa tan dramático con una época que para mí es tan grata; algo dicotómico, la verdad, puesto que nadie puede negar lo impactante que es contemplar las vicisitudes de su protagonista y el resto de los personajes.  Tanto dolor y atentados contra la dignidad de las personas, en especial hacia el sexo femenino, no pueden dejar de hacer que mire mi vida y la de la gente con la que comparto, para agradecer con mayores razones la libertad que podemos gozar.

      La segunda temporada responde a la interrogante, con la que quedamos quienes leímos la novela de Margareth Atwood: acerca del destino de June Osborne/Defred, aunque para ser sinceros ello lo hice cerca de los 17 años, así que apenas me acuerdo de sus acontecimientos.  Ver la primera temporada fue refrescar en mi cabeza la grandeza del libro y me llevó a querer leerla de nuevo (algo que en todo caso a más de un año de apreciarla, aún la tengo pendiente) y eso que hace un tiempo la usé en un trabajo que hice para aprobar un ramo de postgrado (en el que me fue bastante bien, por cierto).  Mucho pasa a lo largo de este segundo año del programa, que contó con 3 episodios más que el anterior, así que en total se trata de 13 razones para seguir amando este show.  En pocas palabras, puedo decir que sus responsables hicieron algo lejos superior a lo ya visto, que tenían “la vara bien alta” y por esto he quedado más que satisfecho con ello.  

     Recuerdo que mi mejor amiga y comadrita Ledda (otra que apenas se da tiempo de leer y comentar estas palabras, que como muchos de mis cercanos rara vez se pasan por acá, por lo que casi solo desde el extranjero me dan ese gusto) contempló esta segunda temporada muchos meses antes que yo y cuando le pregunté qué le pareció, su respuesta fue bien poco comprometida; la verdad es que me dio la impresión de que no fue de su agrado, porque uno espera de alguien elocuente como ella que se explaye de lo que le gusta (¡Pelador me he puesto!).  No obstante, prefiero hacerme mi propia impresión sobre aquello que  me interesa y no prejuiciarme al respecto, que mil veces prefiero experimentar por mi cuenta las cosas ¿Alguien más piensa como yo? Creo que siendo mujer, sensible y feminista más encima, alguien como ella debería haberla apreciado más que yo, incluso…Y les aseguro que no dejé de decírselo mientras gozaba la serie entre guasapeo y guasapeo.

     Mejor basta de preliminares y a comenzar a desglosar esta tremenda segunda temporada.

2. Lo que sucede en esta ocasión.

     13 capítulos, 3 más que la primera temporada, permiten contarnos mucho más acerca de los pesares de sus protagonistas y sobre qué está pasando en esa horrible antiutopía teocrática fundamentalista que es Nueva Gilead (la descripción y/o categorización de tal país ficticio, la saqué de mi vieja edición de El Cuento de la Criada, que me compré ille tempore cuando tenía 17 años, o sea, hace mucho, mucho tiempo atrás); es así que bien podríamos decir que en esta ocasión, la serie se encuentra dividida en dos partes: la primera de 3 capítulos, que nos muestra a June inmediatamente después de que los “Ojos”, o la fuerza policial, se la han llevado por haber atentado repetidas veces contra el sistema que impera; con posterioridad, el resto de la temporada, la tenemos de vuelta con el matrimonio que la tiene de Criada.

     La heroína, que nadie puede negar la valiente y admirable mujer que es, ha conseguido embarazarse en esta realidad, donde la infertilidad es algo que atenta contra la sobrevivencia de la raza humana y por esa misma razón todo el mundo, bajo cualquier precio, quiere que su proceso se desarrolle lo mejor posible, para luego quedarse con el bebé; por supuesto que los Waterford, la familia que se ha apropiado de June, son quienes más que nadie desean que nazca el bebé y para ello cuentan con la fuerte presencia de la Tía Lydia para que la Criada logre “domesticarse”. Las desavenencias entre todos estos, en especial entre June y Serena, forman otra vez parte importante de la trama, que estamos hablando de la confrontación entre un par de féminas de enorme voluntad; lo mismo viene a suceder con la mencionada Tía Lydia, un personaje tan complejo como las otras dos mencionadas antes (que en el caso de Serena Joy y esta otra, no estamos hablando de mujeres malvadas por se, si no que se nos humanizan de tal manera que resulta difícil no sentir algún tipo de simpatía por ellas y pese a sus actos más reprobables). En cuanto al comandante Fred…su relación con June tiene sus propias características, que como muchos hombres como él que apoyaron el alzamiento de Gilead, es un tipo enfermo y que para nada nos merece nuestra simpatía.

     Por otro lado, se realza el papel de personajes como Emily, una de las amigas que tiene June entre las Criadas y a quien la última vez que la vimos en la temporada anterior, habían destinado a “Las Colonias”, zona contaminada por la radiación donde mandan a todas las mujeres consideradas como enemigas acérrimas para la dictadura y a trabajos forzados, hasta que mueren producto de la exposición a los tóxicos.  Las escenas que transcurren en este lugar son desgarradoras, pero además nos muestran el valor del corazón de gente como Emily y sus compañeras de infortunio, con demostraciones de una nobleza tremenda (así como de lo que puede llevar al ser humano el dolor y el odio).  Nos es posible seguir a Emily luego de su salida del campo de concentración, que mucho le toca por pasar aún; asimismo, llegamos a conocer su pasado, otra pieza que ayuda a comprender el proceso que produjo la guerra civil y la pérdida de los derechos femeninos y civiles en general, en el otrora orgulloso Estados Unidos de América.

     También regresa con nosotros Janine, la criada que luego de June se ganó al aprecio de buena parte de la audiencia durante la temporada pasada y cuyo destino seguimos ahora unida a Emiliy, como a su vieja amiga June.  La desequilibrada mujer en su fragilidad mental, resulta en muchos sentidos más fuerte que el resto de sus compañeras, entregando a esta historia tan dramática algo de humor (fíjense en su graciosa alusión a Alien y otra película que no recuerdo, primeras referencias a la cultura pop en el programa) y, lo más hermoso de todo, cierta creencia en que pese a la desgracias la esperanza y el amor pueden superar lo peor (al respecto, inolvidable viene a ser su reencuentro con su hija).

     De igual manera podemos ver qué sucedió con los refugiados norteamericanos en Canadá, a través de la figura del marido de Emily y su mejor amiga; la lucha para recuperar a sus seres queridos, vivir luego del trauma que significó conocer en carne propia el fanatismo de los gideleanos (¿Ese sería, acaso, el gentilicio en español?) y desenmascarar frente al resto del mundo los abusos de Gilead, queda detallado en las varias escenas dedicados a estos y que también profundizan en su pasado, como bien sucede con el resto de los personajes mencionados.

     La trama se completa con el arco argumental centrado en Nick, el empleado asignado a los Waterford y quien ha llegado a entablar una secreta relación sentimental con June.  Ahora lo llegamos a conocer mejor, quedando demostrado que se puede confiar en él; su historia se completa cuando es obligado a casarse con una jovencita de 15 años, Eden, una dulce muchacha que cree firmemente en los ideales de Gilead, además humilde, a diferencia de la muchas veces “perra” de Serena Joy.  Este forzado enlace ayuda a desarrollar mejor la idea de un mundo trastocado por el machismo y la pérdida de la libertad, siendo que la misma Eden no da varios momentos intensos y emotivos.

3. El poder femenino.

     El amor que sienten personas como June, Emily y Janine hacia sus retoños es tan grande, que queda demostrado sin lugar a dudas el valor de la maternidad, como una fuerza a la que no hay que menospreciar, si en verdad queremos apreciar nuestra humanidad.  De tal modo, que solo mencionaré el caso de June (para no spoilear tanto), quien desea volver a tener frente a sus brazos a su primera hija y tampoco quiere que su próximo bebé crezca en medio de la patriarcal sociedad de Gilead; por esto mismo, no vacila en luchar con todo su corazón, exponiéndose a muchas cosas sin vacilar la mayor parte de las veces.  

     June y Emily aprenden a hacerse duras para enfrentar la adversidad, aunque sin perder la dulzura que las caracteriza.  La primera debe vérselas con su contrapartida, Serena, varias veces y los choques entre ambas son memorables; no obstante, pese a todo lo maldita que puede llegar a ser la cegada dueña de casa, en su abrazo de los dogmas gideleanos, la criada es capaz de ver más allá de ello y se da cuenta de que Serena es otro tipo de víctima del verdadero enemigo; los acercamientos entre ambas mujeres son conmovedores y de ese modo queda claro que cuando hay compasión es posible remediar las cosas o al menos reconocer en el “otro” la belleza que existe detrás de las apariencias.

     Poco a poco Serena va abriendo los ojos frente a lo que sucede a su alrededor, donde justamente June tiene mucho que ver.  Su maternidad frustrada, que la ha hecho llevar a desear con toda su alma ser madre del bebé que espera su Criada, nos revela de igual manera que aún es capaz de amar esta mujer y que pasó de ser otra independiente fémina, a ser una sometida más en una sociedad donde solo los hombres toman las grandes decisiones.  Su viaje a la aún emancipada Canadá junto a su marido, es uno de los mejores momentos de la temporada, transformándose en una instancia vital para su proceso de epifanía; por otro lado, los contrastes entre ese mundo tan real que acá se nos muestra, en comparación con la pesadilla antiutópica de la que proviene Serena, no deja de impactarnos y eso que Canadá aparece tal y como es en la vida que conocemos (y, sin embargo, lejos de la ficción existen o han existido horrores sociales que se les asemejan, tal como lo que hoy en día sucede en Venezuela y la dictadura de Pinochet, hace unas pocas décadas en mi propio país).

     Destacable es también que llegamos a conocer a la madre de June, una entrañable mujer y de la cual se nota heredó su enorme talante.  Los flashbacks dedicados a la vida entre estas dos, por igual nos permiten vislumbrar la complicada relación real que hay muchas veces entre madre e hija, pese al amor incondicional que pueda haber entre ambas y cómo se crea un lazo irrompible entre las generaciones sucesivas femeninas. 

    Si los hombres actúan como verdaderos carceleros de las mujeres de Gilead, lo que hacen otras de ellas a sus mismo género resulta más cruel… ¿Cómo es posible esto? No obstante, aunque estemos tratando de una obra de ciencia ficción, lamentablemente todo esto ocurre en el mundo real.  Puede resultar misógino de mi parte decirlo,  pero lo he vivido por mi propia experiencia y/o he sido testigo de ello: cuando una mujer quiere odiar y lastimar a otro/a, puede ser mucho más salvaje que un varón y si se trata de dañar a alguien de su mismo sexo, la cosa se pone más que fea.  

     Para bien o para mal las mujeres son una verdadera fuerza de la naturaleza, que debemos respetar y apreciar, como queda demostrado sin lugar a dudas en este programa.

4. Palabras finales…Por ahora.

   Mucho sucede a lo largo de esta tremenda segunda temporada, que termina dejándonos sorprendidos, incluso mucho más que la vez anterior.  Evaluando todo lo que pasa entre medio, creo que hay que ser valiente para verla, que es dura no en el sentido del gore de programas como Spartacus, Hannibal o Dexter, aunque su tipo violencia es tan realista, que fácilmente no cuesta maldecir ante las penalidades de nuestras heroínas (si incluso la misma Serena Joy, en más de una ocasión, nos hace sentir lástima por ella y hasta sentirnos identificados); no está demás decir, que a menos que se tenga un corazón de piedra, por lo menos un par de veces el espectador promedio, sea mujer y hombre, derramará una que otra lágrima: a veces producto de la pena, que nos pueden provocar las penurias de las protagonistas, otras veces por contemplar tanta belleza y que le debemos a los artistas detrás de este espectáculo (actrices, directores/as y guionistas).  No puedo dejar de mencionar, que la sensacional música compuesta por Adam Taylor, ayuda mucho a crear el emotivo ambiente que lo lleva a uno a engancharse tanto con lo que está pasando y a sufrir conjuntamente con June y compañía.

     Uno a veces da por supuesto todo lo que tiene, en especial la libertad con la que se cuenta para decidir lo que más te hace feliz; por eso mismo, ver cómo En el Cuento de la Criada la gente ha perdido dicho derecho y muchos luchan hasta dar su vida por ello, hace que valores mejor que nunca lo que tienes.  Si bien la siguiente idea la he repetido una que otra vez por acá, que no me cansaré de decirlo, con respecto a todo lo anterior, programas como este nos ayudan a tomar conciencia de quiénes somos y qué aporte hemos hecho al mundo para hacerlo mejor (o peor).  Gracias por contar con historias y producciones como la que hoy nos reúne, que nos invitan a ser mejores personas.

                                                     Tráiler de la segunda temporada.

Pura Ciencia Ficción.

1. Introducción.

      Luego de alucinar con la segunda parte de la llamada Trilogía de los Tres Cuerpos de Cixin Liu, titulada El Bosque Oscuro, no me aguanté las ganas y de inmediato convertí su continuación y última parte de la saga, en mi primera lectura del presente año; a raíz de ello El Fin de la Muerte acaparó mi atención durante estas últimas semanas (más o menos desde la quincena de enero y principios de este mes).  Son más de 700 páginas en nuestra lengua y estuve dedicado los 7 días a la semana a esta obra, pero como hago otras cosas entre medio, por supuesto tardé su tiempo en acabarlo, que así además podía disfrutarla sin apuros.

     Con los buenos recuerdos que me dejó el final del segundo volumen, que quedó en lo mejor y con más de una promesa irresistible sobre cómo seguiría la historia, acerca de la preparación de la humanidad ante una futura invasión extraterrestre, me encontré con la siguiente sinopsis en la parte trasera de su edición en español:

     “Tras El problema de los tres cuerpos y El bosque oscuro, la tensa espera de la humanidad concluye ahora con un último episodio, tan extraordinario como los anteriores, lleno de ideas electrizantes y una calidad de obra maestra. Ha pasado medio siglo de la batalla del Día del Juicio Final y la Tierra goza de una prosperidad sin precedentes gracias al conocimiento transferido por Trisolaris. Mientras la ciencia humana avance y los trisolarianos adopten la cultura terrícola, ambas civilizaciones podrán convivir sin temor a ser destruidas. Pero con la paz la humanidad se ha vuelto autocomplaciente. Después de una larga hibernación, Cheng Xin, una ingeniera aeroespacial de comienzos del siglo XX, despierta en esta nueva era. Su mera presencia, sumada a cierta información sobre un proyecto olvidado desde el principio de la Crisis Trisolariana, podría alterar el frágil equilibrio entre ambos mundos... ¿Alcanzará el ser humano las estrellas, o morirá en su cuna? El fin de la muerte, galardonado con el Premio Locus 2017 y nominado al Hugo 2017, es el desenlace de la magistral trilogía de ciencia ficción china que ha conquistado a cinco millones de lectores en todo el mundo. Cixin Liu es el escritor de ciencia ficción más relevante de China, capaz de llevarse el Premio Hugo 2015 a la mejor novela, deslumbrar a lectores y medios de los cinco continentes y conseguir prescriptores de la talla de Barack Obama, Mark Zuckerberg o George R.R. Martin.”

     Pero estas palabras son algo engañosas, que si bien todo lo que cuentan es verdad, hay mucha información no dicha a propósito; que estamos hablando de una novela tan compleja y en la que ocurren tantas cosas, que el lector se encuentra con una conclusión de la trilogía, lejos muy diferente a lo que uno podría esperar.  Mejor experimentar por uno mismo las múltiples sorpresas que nos depara su autor, que mientras tanto les voy a compartir mis impresiones haciendo lo posible por no contar más de la cuenta.

2. De qué va el libro.

     En contra de lo esperado, la novela no sigue con las aventuras y desventuras de Luo Ji, el personaje principal de la anterior entrega, si bien luego vuelve a aparecer unas tres o cuatros veces de manera muy breve, salvo la última; que estamos hablando de un personaje central para el desarrollo de toda la saga, así que habría sido una total injusticia haberse olvidado de él (aunque el “muy malvado” del escritor, nunca más nos volvió a contar algo del heroico Da Shi y también abandonó en medio de los sucesos de este tercer libro a otro carismático secundario).  En cambio el protagonismo gira en torno a un nuevo personaje, alguien muy distinto en muchos aspectos al Vallado representante de China y aun así con varios punto en común con su predecesor.

    La trama se extiende por mucho más tiempo que las otras dos, abarcando eras que cada una tiene un nombre, según el momento decisivo en la historia de la humanidad en que transcurre, llegando a abarcar incluso un futuro tan lejano que la narración toma ribetes cósmicos y hasta metafísicos (¿Se puede usar este último concepto en un libro de carácter ateo?).  Incluso parte con un primer capítulo, ambientado nada menos que en 1453 en Constantinopla, durante el asedio del Imperio Turco-Otomano; a través de este comienzo, Liu no solo nos muestra sus conocimientos de Occidente, sino que además juega con la idea de que la magia es solo una manera de referirse a aquello, que nuestros conocimientos racionales no pueden explicar (idea sacada de Arthur C. Clarke); y, por otro lado, el escritor juega acá un poco con la manera de escribir al usar un estilo más de tipo occidental, dejando de lado las metáforas más orientales que tiende a ocupar en el resto del ciclo.

     De manera intercalada a los acontecimientos, nos es posible leer fragmentos de un libro llamado Un Pasado Ajeno al Tiempo, que queda bien claro ha sido escrito en un futuro posterior a todo lo que se cuenta y comenta en él.  Solo finalizando el tomo, se sabe del origen de su autoría, no obstante gracias a lo que hemos podido leer de este texto ficticio, podemos llegar a ver de una manera más “objetiva” los hechos que se describen dentro de la narración principal; puesto que esta especie de ensayo histórico, se dedica a analizar el impacto social y la trascendencia de tales hechos.  Asimismo, una vez revelado quién está detrás de este trabajo, queda explicado el nombre en chino que posee la saga: El Recuerdo del Pasado de la Tierra.

     En El Fin de la Muerte conocemos a la Agencia de Inteligencia Estratégica del Consejo de Defensa Planetaria, una poderosa organización nacida bajo el alero de la O.N.U., de carácter multinacional, encargada de reunir las mejores mentes del planeta para encontrar maneras de ganar la guerra contra el futuro invasor.  Es así que comienzan a evaluar varios proyectos, a ver cuál es el mejor a la hora de conseguir su objetivo, los que por supuesto van en paralelo a los que los Vallados estén haciendo por su cuenta.

    A la par de todo lo que se cuenta, con respecto a los intentos para conseguir una tecnología que le dé una verdadera oportunidad a la humanidad, se nos narra la historia de otro personaje y quien estará ligado para siempre a uno de los experimentos del Consejo y, en especial, a la vida de una de sus miembros.

    Tal como ya se dijo, el tiempo va transcurriendo a pasos gigantes cada vez más, detallándose el progreso de nada menos que las relaciones entre terrestres y trisolarianos; que van teniendo una evolución por completo distinta a lo que un lector podría esperar, si bien se pasa de un estado a otro, entre situaciones favorables y desfavorables para la humanidad, en cuanto a cómo estás se van desenvolviendo.  

    Asimismo, se describe lo que sucede con dos naves tripuladas por humanos, una de ellas largo tiempo en el espacio, desde uno de los episodios más trágicos e impactantes de El Bosque Oscuro.  El destino de estos hombres y mujeres, es decisivo para la sobrevivencia de la especie humana.

    Sin querer caer en spoilers, contando detalles sabrosos que es mejor uno descubra por sí mismo, nos enteramos de que existen otras civilizaciones extraterrestres y al menos un par de ellas interviene en el devenir de nuestra especie.

3.  Momentos inolvidables de la novela y los temas de la ciencia ficción que podemos encontrar en su interior.

a) Una idea clásica de la literatura y cómics de ciencia ficción más pulp (esa de las revistas baratas que se vendían en los kioscos, allá por la primera mitad del siglo pasado en Gringolandia y/o de la llamada Edad de Oro de la Ciencia Ficción, entre las décadas del treinta y del cuarenta del mismo siglo XX), corresponde a la de un trasplante de cerebro o mantener este vivo y/o activo, conscientemente de una manera u otra.  Uno de los mejores ejemplos de ello viene a ser la saga del Capitán Futuro de Edmond Hamilton, a través de la figuro del genio Profesor Simon Wright, cuya masa encefálica permanece en un recipiente y gracias a lo cual el científico continúa su existencia, sin usar un cuerpo orgánico o mecánico (¿Recuerdan el famoso anime de finales de los setenta, que tanto nos marcó a muchos de niños?).  Pues en el cierre de la Trilogía de los Tres Cuerpos, sale actualizado este concepto, mucho más verosímil de cómo aparecía anteriormente y que viene a ser parte de uno de los elementos argumentales más relevantes de toda la historia; de hecho, el porvenir de toda la humanidad tiene que ver de manera estrecha con este hecho.

b) La existencia del llamado criosueño, también llamado hipersueño o hibernación tal como se le llama en esta saga (al menos en su traducción al español) para realizar viajes espaciales de larga duración y a través de extensiones inmensas de un punto a otro, es otra noción cara a esta saga.   En El Bosque Oscuro ya lo encontramos como un recurso que permite extender la vida, lo suficiente como para poder ser ciudadano del futuro; no obstante, en este tercer libro es usado con mayor peso para el desarrollo de la narración, al punto de que queda consignado de que es la única manera posible, para que el ser humano logre “viajar en el tiempo”.  Es así que dos de los personajes de la novela, realizan varios de estos saltos y encontrándose cada vez que vuelven a despertar, con un mundo muy distinto al que dejaron en su anterior vigilia.

c) El tema de la existencia de otras dimensiones o niveles de existencia (por llamarle de una forma comprensible en pocas palabras) también es un tópico recurrente en este tipo de obras.  En este caso nos encontramos con la descripción de las maravillas de la cuarta dimensión, la cual llega a ser usada por un importante grupo de personajes y quienes luego entran en sus dominios, encontrándose con un montón de maravillas.  Con posterioridad, el significado (aterrador) de un mundo de dos dimensiones, entrega a la obra uno de sus momentos más impactantes.

d) Otro tema recurrente en la ciencia ficción es el de los robots y más cuando estos son inteligentes artificiales, que actúan de forma independiente y son seres sensibles…Pues acá aparece uno, sin dudas uno de los mejores personajes secundarios del libro y que en cada una de sus intervenciones, da gusto encontrarse con tal criatura, que muchas sorpresas nos depara al respecto.

e) La existencia de civilizaciones extraterrestres y el llamado primer contacto con estas, es algo utilizado desde el principio de la trilogía, a través de la presencia de los trisolarianos como eje conductor de muchas situaciones.  Era de suponer que habrían otras especies sintientes por ahí, más cuando se introdujo la tesis del Bosque Oscuro: como un universo en el cual, la única manera de que una especie civilizada pueda sobrevivir en medio de sus vastedades, sería manteniendo en secreto su existencia y localización, para que otras no amenacen su porvenir…Pues ahora llegamos a saber de varias otras razas interespaciales, si bien nunca logramos tener mucha información al respecto (que de los mismos trisolarianos, solo sabemos muy pocos detalles); sin embargo la mención de estas culturas y al menos participación más directa en la trama de una de ellas, permite otorgarle al cierre de la saga un tremendo carácter cósmico y con el que termina esta épica obra maestra.

f) Está claro que el tema de la invasión extraterrestre es esencial en la saga, puesto que existe la certeza, de que en un futuro más o menos cercano los trisolarianos llegarán a la Tierra, devastarán a la humanidad y se quedarán como dueños absolutos de nuestro planeta; debido a esto, la especie humana comienza una incesante carrera tecnológica, para enfrentar esta amenaza.  Como es de suponer, en varios momentos de la trilogía la acción se pone más dramática que en otros, llegando a uno de sus episodios más increíbles, cuando nuestra civilización se ve obligada a emigrar toda a Australia; las consecuencias que significa esta forzada migración, la manera de cómo llegan a vivir los exiliados en su propio planeta, es algo que da al lector una de las mayores satisfacciones, al pasarse por la cabeza las imágenes que nos cuenta su autor.

g) En la entrada dedicada al segundo libro de la trilogía, me refería a que me llamaba la atención, que al tratar esta sobre los planes mundiales para enfrentar una futura invasión extraterrestre, el autor no nos mostrara la existencia de un gobierno mundial  y pese a la presencia de un enemigo en común…Pues ahora, por fin, ello es posible y en parte gracias a que la novela se extiende mucho más tiempo en el futuro que sus predecesoras, de modo que la sociedad ha cambiado lo suficiente, como para limar las asperezas de antaño y de carácter ideológico entre los pueblos.  En el mejor de los escenarios posibles, las obras de ciencia ficción más esperanzadoras, con respecto a la evolución de nuestra especie, auguran este tipo de gobierno, quizás cercano a un “socialismo perfecto” (si es que esto pueda ser posible) y al respecto, el novelista pareciera estar de acuerdo con que ello sea posible.

h) La existencia de ciudades en el espacio y la conquista del sistema solar y el cosmos, era algo que tenía que estar presente, al contarnos esta obra sobre la carrera espacial de la humanidad; es así que de manera progresiva, con cada salto en el tiempo que hace la protagonista (ya hablaré sobre ella), se nos detalla cada una de estas maravillas y que ahora son descritas de manera minuciosa (si bien en el libro anterior algo pudimos conocer al respecto). Cuando llegamos a la parte en la que se han edificado mundos artificiales, más allá del planeta madre, el realismo detrás de la ficción es apabullante, que estamos hablando de uno de los puntos cruciales en el desarrollo de la ciencia y tecnología humana.

h) El Apocalipsis, que implica el fin de la humanidad y de todo en general, es algo que llegamos a presenciar a través de estas páginas de una manera increíble.  Cixin Liu no cae en soluciones facilistas, para “quedar bien” con el lector, por medio de concesiones que tal vez un escritor gringo usaría para no pecar de pesimista y, en cambio, nos muestra de la manera más ingeniosa posible lo anterior y aún mucho más.  Pero tras la muerte viene el cambio y en este caso somos por igual testigos del nacimiento de algo nuevo, que en parte responde a teorías científicas, como al espiritualismo oriental que un autor ateo como nuestro escritor, parece no haber despreciado por completo.

¡I love, Cixin Liu!

4.  Otros aspectos atractivos del libro.

    Supongo que ya habrá quedado claro, que estamos hablando de un libro muy complejo desde el punto de vista argumental, como temático, que no debe olvidarse se suma a todo lo abordado en las dos entregas que le precedieron.  Pues dentro de todo lo valioso que podemos encontrar en su interior, se encuentra el uso de una clásica técnica literaria: El relato enmarcado.  Proveniente de la literatura medieval, cuyos mejores exponentes son Las Mil y Una Noches (árabe), Los Cuentos de Canturbery (inglés), El Decamerón (italiano) y El Conde Lucanor (español), consiste en la incorporación de una historia o más dentro de la principal y que también tuvo uno de sus mayores ejemplos clásicos en El Quijote de la Mancha de Cervantes.  Ahora bien, esta técnica ya había sido usada de manera muy inteligente (y hermosa) por Dan Simmons, en su primer libro de Los Cantos de Hyperion, en lo que concierne a la ciencia ficción.  De modo que Cixin Liu no es el primero en aplicarla para una obra del género, que de seguro muchos otros títulos de fantasía científica lo hicieron antes; no obstante, loable viene a ser su elección al usarla, que estamos hablando de un tipo de escritura más cercana a la narrativa occidental (supongo yo) y la que muy bien logra adaptar sus fines el chino.  Por medio de esto, el artista introduce una hermosa historia con elementos de los cuentos de hadas, hablando de reinos, princesas, guerreros y magia, para relatarnos una historia en tres partes y que tiene estrecha relación con la trama principal. 

     Sabido es el tema de las tensas relaciones entre los países hermanos de China y Japón, con tanta historia en común y elementos culturales compartidos entre sí.  Pues pareciera que Cixin Liu no tiene mucha simpatía hacia sus vecinos o que al menos que mantiene ciertos resquemores personales y en especial hacia sus mujeres.  Y es que ya en El Bosque Oscuro, aparece una fémina nipona que luego resulta ser una traidora y en el caso del libro que hoy nos reúne, el robot al que ya me referí más arriba, de apariencia femenina y que se llama Tomoko (que en su país se refiere a una mujer inteligente, también reservada y/o desconfiada que permanece en segundo plano o en las sombras para actuar por su cuenta), viste kimono (vestido tradicional japonés, más bien característico de las damas) en tiempos de paz, pero cuando debe ser dura y drástica, usa un equipo de ninja y deja su delicada manera de hablar para ponerse dura en su trato con los humanos.

     Los estadounidenses tampoco quedan muy bien considerados en este libro y la serie en general, apareciendo como uno de los personajes más manipuladores de la saga un norteamericano y al que en general resulta difícil simpatizar con él, debido a las triquiñuelas que realiza. En contraste a lo anterior, el novelista deja clara su simpatía hacia el pueblo ruso, destacando en El Fin de la Muerte un científico ruso muy amable y con el cual se encariña mucho la protagonista.

     Hace años, allá por los noventa, mi amigo Iván Piñeyro, muy ducho en lo que concierne a la ciencia ficción y otras materias ñoñas, me abrió los ojos cuando me dijo que los japoneses, a diferencia de los gringos, nos muestran a los antagonistas de los héroes como tipos particularmente malvados y desalmados; si no que se trata de sujetos con honor, que creen de manera firme en que su manera opuesta de pensar es la correcta y he ahí la razón de la confrontación con los protagonistas; los occidentales, en cambio, recurren de manera fácil al maniqueísmo (o es blanco o es negro, no hay términos medios), algo habitual en las historias más básicas.  Pues aunque no sea proveniente del país del Sol Naciente, Cixin Liu presenta en su narrativa una concepción que al parecer es de origen oriental, al caracterizar al enemigo trisolariano no como a villanos, ni monstruos espaciales sedientos de sangre, sino que como un pueblo que aprende a respetar a su contrapartida y tener verdaderos gestos de grandeza con los humanos y en especial, con aquellos por los cuales demuestran un hondo aprecio en atención a su inteligencia.

      Por otro lado, no deja de llamarme la atención la visión negativa hacia la religión y las iglesias que presenta el libro, que desde su primer capítulo ambientado en Constantinopla, siempre los muestra como fruto de la ignorancia del hombre y que ningún verdadero aporte valioso puede darle; es más, da por supuesto que con la evolución de nuestra especie vendrá la desaparición de estas ideologías, siendo que solo pueden volver en momentos de crisis sociales como un escapismo y un signo de su miedo (en otras palabras, nunca vemos en sus páginas ejemplos de amor y nobleza motivados por la fe religiosa).

     ¡Ah, por cierto! El lector puede llegar a descubrir un sentido homenaje al maestro Edgar Allan Poe por parte de su colega ¿Quién me puede decir cuál es?

5. Los personajes.

* Cheng Xing: Joven científica china, que cuando comienza la novela está en sus veinte y luego termina teniendo poco más de 30 años, gracias a todas las veces que “hiberna” y logra mantenerse joven, pese a la enorme cantidad de tiempo que pasa durante un periodo y otro.

    Comenzó su carrera en la Agencia, siendo la artífice del proyecto, que en parte logra salvar a la humanidad de la extinción completa. Es una mujer dulce que cree en lo mejor del ser humano y en la compasión.  En muchos aspectos es la antítesis de su antecesor Luo Ji, cuando le toca ser la “portadora de la espada” y teniendo que velar por los intereses de la Tierra, durante el conflicto con los trisolarianos.  Mucho le toca pasar a esta mujer tan entrañable, tan distinta a los otros protagonistas de la saga en libros anteriores, cuyo destino va más allá de cualquier cosa que se nos pueda ocurrir.

* AA: La mejor amiga de la anterior, siendo que ambas se conocieron tras despertar Cheng de su primera hibernación.  Muy dada a hablar, renuncia a su trabajo para fundar una empresa junto a esta, que luego les dará a ambas enormes divisas, siendo unas de las mujeres más poderosas de la civilización humana.  AA acompaña a su “jefa” en todas sus aventuras mientras le sea posible.

* Jian Tianming: El segundo personaje más importante dentro de este libro, por largo tiempo fue el enamorado en secreto de Cheng, quien llegó a hacerle un valioso y significativo regalo, cuando esta aún ignoraba ser objeto de su amor.  Las vidas de ambos se cruzan muchos años después, de que se conocieran en la universidad.  Su rol  en la guerra contra los trisolarianos y el destino general de los seres humanos tiene estrecha relación con sus sentimientos hacia la científica.  No quepa lugar a dudas, de que Jian es lejos uno de los mejores personajes de la trilogía.

* Wade (no recuerdo, ni encuentro su nombre): El jefe de la protagonista en la Agencia, es el gringo del que algo les conté, un apuesto hombre de corazón frío y calculador, al que le gusta tratar a sus subordinados humillándolos.  Está dispuesto a todo con el propósito de ganar la guerra contra los trisolarianos.  Pese a todo, es un hombre de palabra y su vida se encuentra igualmente unida a la de Cheng.

* Tomoko: El robot/androide que sirve a los trisolarianos, como enlace en la Tierra con los humanos.  Es una criatura misteriosa que nos da más de una sorpresa, algunas para aplaudir y otras…Mejor descúbranlo ustedes por sí mismos.

6. Lo que nos depara tras haber leído y gozado la Trilogía de los 3 Cuerpos.

    Muchas interrogantes quedan al leer esta fabulosa serie, que quién sabe si en algún momento la continuará Cixin Liu (que si lo hace sería doblemente plausible, considerando la manera de cómo la termina); puesto que hay muchas cosas entre medio que no nos contó, a lo largo de sus tres entregas.  Es así que para gran alegría de parte nuestra, un colega suyo y compatriota le “pidió permiso” para escribir una novela o spin-off, que completa algunos de los vacíos argumentales de la saga; algo que por supuesto entre yanquis y autores de Occidente sería realizado por encargo de las editoriales y previo negociado económico con el autor original.  El libro en cuestión se llama Redención del Tiempo de Baoshu (¡Harto raro nos parece el uso de un pseudónimo como este! ¿No?) y que se centra en el largo viaje que realiza Jian Tianming y lo que le sucede tras cumplir su misión.  Resulta que los hados nos han sido propicios y los mismos responsables de la Colección Nova ya lo sacaron a nuestra lengua.

    Por otra parte, tras el éxito entre los hispano parlantes, de la obra maestra de ya saben quién, los mismos editores de la prestigiosa colección de ciencia ficción en castellano, están pronto a sacar La Esfera Luminosa, del mismo autor que nos ha conquistado el corazón.  Se trata de una novela anterior a lo que ya les leímos, pues data de 2004 y cuyas premisas prometen tanto o más satisfacciones tras su lectura.  Es de esperar que sigan sacando más de este autor y al cual debemos estar más que atentos.

     Y para terminar… ¡Vaya que se extrañan las presentaciones e introducciones de Miguel Barceló en Nova! Me habría gustado leer el punto de vista de esta eminencia de la ciencia ficción, creador de los valiosos premios UPC españoles del género y director por años de esta misma colección, sobre Cixin Liu, su trilogía y los nuevos títulos que están sacando en la actualidad ¿Qué pasó con este gran señor de la ciencia ficción, que demostró a nivel universitario a los académicos y fanáticos, que el género no es algo para ser despreciado?

El año del Aniversario. SEGUNDA PARTE.

8- Unification II (Unificación II): Picard se ha encontrado con Spock, un momento memorable no solo para este capítulo, sino que para todo Star Trek… ¡Estamos hablando del personaje más popular y querido de la franquicia, por no mencionar a su actor, el gran Leonard Nimoy! Más encima tener a Patrick Stewart y Brent Spinner codeándose con Nimoy, siendo que los mismos Picard y Data ya estaban considerados como de lo mejorcito de TNG y la franquicia entera, nos dio varias escenas memorables y, en especial, tremendos diálogos; de ese modo, se podría decir que al ser los únicos miembros del Enterprise-D en codearse con el célebre vulcano/actor, quedó de manifiesto más que nunca la enorme impronta del capitán y el androide entre los trekkers. Además, se esperaba tener a los dos grandes personajes lógicos/racionales de la franquicia hasta el momento juntos y eso fue en verdad magnífico.

     En la conclusión de esta historia de antología, se nos explica la razón de su título, que tiene que ver con la cruzada del ahora embajador y un grupo de romulanos, por lograr que sus pueblos vuelvan a ser uno, tal como hace mucho tiempo lo fueron.  Para lograr lo anterior, el papel de los políticos es requerido, pero como nada es fácil en este plano, esta loable labor se complica; y más encima debemos recordar lo insidioso de muchos romulanos, estando entre medio la gran villana Sela que quiere sacar provecho de las buenas intenciones de nuestro vulcano predilecto y sus compañeros.

     Por otro lado, desde el capítulo anterior que Riker se encuentra haciendo una investigación junto al resto de la tripulación, la que tiene estrecha relación con el complot para desvirtuar la unificación promovida por Spock.  Es así que hacen unos cuantos viajes, muy divertidos ellos, donde se encuentran con tipos bastante variopintos, de distintas razas; a estos se suma una inesperada batalla espacial y varios momentos bastante graciosos.

    Cabe mencionar que este episodio doble nos mostró por primera vez a Rómulo, el planeta madre de los romulanos, además de a sus primeros ciudadanos civiles, entre ellos niños; además profundizó en su cultura, dándonos datos muy interesantes.  

    Esta joyita está dedicada a Gene Rodenberry, el creador de Star Trek y de TNG, quien falleció por la misma época en la que se estrenaron estos dos capítulos y la franquicia celebraba sus 25 años.

                                 Tráiler promocionando la edición en Blu-ray de esta joyita.

9- A Matter of Time (Cuestión de Tiempo): Un inesperado visitante y bastante especial llega al Enterprise, quien dice venir del siglo XXVI y ser un historiador que solo desea investigar “en terreno” a los famosos miembros de la nave.  El tipo actúa bastante raro, puesto que casi lo único que hace es entrometerse, en vez de solo observar y más encima comienza a hacerle a cada uno de los tripulantes preguntas de una y otra cosa.

     La llegada del supuesto viajero del futuro ocurre durante una de esas tantas complicadas misiones, que les toca a nuestros héroes, así que al parecer este ha llegado justo en un momento decisivo para la historia, lo que igual los tiene intrigados a todos.

     El actor invitado en esta ocasión fue Matt Frewer, artista en la práctica de culto, gracias a su participación en la mítica serie de ciencia ficción ochentera Max Headrom y donde era el protagonista (una IA virtual); con una larga carrera a cuestas ya cuando filmó este capítulo, interpretó a otro de sus personajes bizarros, el que igual en su manera de llevarlo a cabo y su apariencia, bien podía ser un homenaje al famoso Doc Brown de la trilogía de Volver al Futuro.

     Quizás sea un capítulo menor si se le compara con la mayoría de los de TNG y en especial con los de esta temporada, pero al menos es divertido, gracioso y mantiene a uno expectante con respecto a las verdaderas intenciones del “historiador” (inolvidable su flirteo con la doctora Crusher).

¿Qué se las trae este larguirucho?

10- New Ground (Nuevo Territorio): Un muy especial capítulo centrado en Worf, por el hecho que se aleja por completo de la llamada “Saga Klingon”, ya que este posee un tono más bien intimista y tiene relación con su hijo Alexander (al que conocimos en Reunión de la temporada anterior).

    El pequeño hijo del guerrero debe dejar su hogar en la Tierra junto a sus abuelos humanos, para irse a vivir con su padre, lo que significa que Worf por primera vez en su vida, se ve sometido a la responsabilidad de ser una figura paterna en la vida de un niño (queda claro que su “hijo adoptivo”, del emotivo episodio La Unión de la tercera temporada, fue por completo obviado de la continuidad argumental).  Así que ahora hay que hacer parte de su vida al muchacho, quien se nota lo necesita, puesto que es algo rebelde, pero más que nada requiere de su amor (imposible no conmoverse con las escenas de Alexander, muy bien interpretadas por el niño actor que lo encarna); de modo que Worf tiene que adaptar su otrora vida en la nave, a los cambios que requiere su nueva vida.

     A simple vista parece otro episodio sin mayor relevancia, no obstante el regreso de Alexander permite abordar un tema interesante y que ya antes lo habíamos visto a través de Beberly y Wesley Crusher: el de un padre (o madre) que sin tener pareja alguna, educa a su hijo y de la mejor manera posible; no obstante, ahora al abordarlo a través de un sujeto tan “tosco” como el klingon, toma una dirección mucho más interesante, al mostrarnos que un varón también puede ser por su propia cuenta un excelente padre (pese a sus tropiezos, que todos los tenemos).

     Desde este capítulo, el dulce Alexander se convirtió en un secundario habitual en el programa, hasta que llegamos a conocerlo en los primeros años de su adultez en DS9.

¡Miren la reliquia con la que me encontré! ¿Quién llegó a tener uno de estos aparatos?

11- Hero Workship (Culto al Héroe): Un nuevo episodio centrado en Data y el que además aborda una vez más la convivencia de un adulto con un niño, siendo que tras la historia Pen Pals de la temporada 2, esta otra vendría ser la segunda ocasión en la que el androide entabla una relación cercana con un menor de edad; es así, que considerando las particularidades características de nuestro protagonista, resulta muy emotivo cómo la presencia de un pequeño en su vida lo acerca más a la humanidad que desea alcanzar.

     Una nave de la Federación es encontrada en pésimas condiciones, habiendo solo un sobreviviente, el muchacho que convierte a Data en su modelo a seguir y que lo ayuda a su manera a salir del trauma que le quedó tras la pérdida de sus padres. De este modo el niño comienza a imitar a Data, creyéndose un androide.

    La verdad es que ya llevamos una seguidilla de 3 capítulos que, comparados con lo que hemos visto últimamente, no están dentro de lo mejor de TNG; no obstante, tramas como estas permiten seguir desarrollando a los personajes principales y eso no es malo, además de que este mismo también le dio mayor protagonismo a Deanna Troi, quien en general resulta bastante desaprovechada.

    Como dato extra, este fue el segundo episodio dirigido por Patrick Stewart, tras El Día de Data de la temporada anterior, volviendo a abordar al androide como personaje central.

Como dos gotas de agua.

12- Violations (Violaciones, traducido en español como Delitos): Un anciano matrimonio y su único hijo mayor, miembros de una muy especial raza, llegan al Enterprise como investigadores de los recuerdos perdidos de las personas; son telépatas y han dedicado su vida a archivar la memoria de individuos de muchas especies.  La prueba de su talento y trabajo se lleva de manera muy satisfactoria en la nave insignia, hasta que Deanna Troi, también de una especie con habilidades psiónicas, tiene una horrible experiencia relacionada con uno de sus recuerdos, quedando catatónica.  Una a uno otros miembros de la tripulación comienzan a pasar por lo mismo, de modo que se comienza a sospechar de los visitantes; es por esta razón, que se lleva a cabo una investigación para averiguar la verdad.

    Detrás del carácter policial de este capítulo, nos encontramos con un tema muy duro abordado detrás de la extrapolación propia de la ciencia ficción: el de la violencia sexual y el gusto por dañar a otros, propio de una mente desquiciada.  Es así que al considerarse algo tan escabroso a la hora de articular un argumento, aunque real, TNG  nos vuelve a demostrar el interés de Star Trek por tratar temáticas reales, más allá de la entretención escapista y nos dice que los tiempos van cambiando, de modo que el programa ya no es tan “familiar” como su predecesor.

13- La Obra de Arte Social (The Masterpiece Society): El Enterprise contacta a una sociedad humana, descendiente de colonos de la Tierra, aislacionista y cuyo planeta está por sufrir una gran catástrofe natural, así que les ofrecen asistencia.  A regañadientes sus líderes lo aceptan, pero a medida de que el contacto con nuestros héroes va estrechándose, algunos de los autóctonos se dan cuenta de que su supuesta utopía les ha quitado oportunidades que ahora solo desean tener; es así que comienza a gestarse una crisis ideológica en este mundo.

    Este episodio permite retomar un tema caro al género, el de la manipulación genética y sus consecuencias, que ya antes se había visto en la segunda temporada de TNG a través de Up the Long Ladder; pero que dentro de la ficción/cronología trekker. se ve como algo prohibido por la Federación, debido a las llamadas Guerras Eugenésicas introducidas en el clásico (y maravilloso) capítulo de la Serie Original titulado Space Seed (con la introducción de Khan y que luego volvería en la majestuosa cinta para el cine de los ochenta Star Trek II: La Ira de Khan).

     La trama nos permite llevarnos a la reflexión acerca del derecho al libre albedrío, en oposición a la noción de predestinación, otro detalle más de Star Trek a la hora de invitarnos a tomar conciencia sobre los derechos humanos y, en especial, la búsqueda de la plenitud personal, como el deseo de toda sociedad de conseguir la trascendencia.

14- Cunundrum (Enigma): Nuestros protagonistas se encuentra con una nave de origen desconocido, la que los escanea y luego de ello todo el mundo pierde la memoria, tras despertar luego de quedar un breve tiempo en la inconciencia.  Desde un principio como espectadores sabemos que hay un infiltrado entre ellos, un guapo comandante al que nunca antes habíamos visto, pero la magia de todo está en presenciar cómo los tripulantes logran superar esta nueva prueba y salir victoriosos de ella.

    Mientras todo el mundo tiene que aprender a trabajar en equipo sin apenas conocerse, se enteran de que como misión deben atacar la base de una raza con la que lleva en guerra la Federación, acción que podría significar la victoria de su bando.  Esta orden comienza a hacerles ruido, puesto que si bien no tienen mayores recuerdos que los datos que han conseguido, les parece que todo ello va en contra de su naturaleza.  Por otro lado, cada uno comienza a comportarse según su instinto les dice y entre ello lo más interesante viene a ser el triángulo amoroso que se da entre Will, Deanna y nada menos que Ro Laren, siendo esta la tercera intervención en el show de la atractiva bajoriana.

    Destaca el hermoso diseño que hicieron para la base alienígena que supuestamente debe destruir el Enterprise y el aspecto monstruoso que solo se logra ver de forma parcial. del intruso culpable de esta aventura.

¿Cómo reaccionaría si llegaras a tu cuarto y te encontraras con una preciosura como esta esperándote?

15- Power Play (Juego de Poder): El Enterprise recibe una llamada de auxilio que data de dos siglos atrás, nada menos que de una antigua nave de la Federación; cuando bajan al planeta desde donde proviene nada encuentran, que sus condiciones impiden supuestamente la existencia de vida, pero tres de los que bajaron a tierra, Troi, Data y O´Brien regresan poseídos por fuerzas desconocidas y que los hacen tomarse la nave.  Comienza entonces un conflicto en la que el resto de la tripulación debe evitar que los infiltrados consigan lo que quieren, una vez que se descubren sus verdaderas identidades y propósitos.  

     En este capítulo no interviene ningún actor “invitado”, aunque sí tres recurrentes en la serie ya bastante queridos y populares: el mencionado Miles O´Brien, su esposa Keiko y la alférez Ro.  Estos nos vuelven a demostrar lo interesante que son como personajes, especialmente gracias al talento de los artistas que los encarnan.  Asimismo, ver a los “poseídos” en una actitud por completo distinta a cómo los conocemos, nos permite evidenciar mejor la versatilidad de los actores que están detrás de ellos, destacando lejos el trabajo de Marina Sirtis, Deanna, quien en realidad aparece muy siniestra en esta versión distorsionada suya de la adorable consejera.

16- Ethics (Ética): Debido a un accidente laboral, Worf queda lisiado y su condición sería para el resto de su vida, a menos que la doctora Crusher encuentre la manera de cómo ayudarlo; es así que lleva al Enterprise una experta en este tipo de afectaciones para que la ayude y esta le propone aplicar un método experimental en el que lleva tiempo trabajando, a lo que se niega Beberly, porque nunca antes había sido aplicado a humanoides y se desconoce sus verdaderos efectos en los pacientes.  Recelos profesionales nacen hacia la visitante y quien actúa por completo distinto a nuestra doctora, en materia de conducta médica.

   Si la Crusher destaca considerablemente en esta historia, donde se evalúa hasta qué punto es ético avanzar en la ciencia, dejando de lado prejuicios y principios morales, como personales, no se queda atrás el mismo afectado: Pues Worf debe enfrentar los miedos y preocupaciones de alguien como él en sus circunstancias, a lo que se le suman los principios de su propia cultura, que trata de llevar al pie de la letra, rodeado de humanos que no comparten todos sus parámetros culturales.  Pero también está presente el factor Alexander, su hijo que lleva ya unos meses viviendo con él desde que aceptó su deber como padre, responsabilizándose al respecto (imposible no emocionarse vez que sale el pequeño y uno es testigo de sus penas y alegrías).

    Las dificultades para llevar de manera plena una paternidad de un hombre solo y poco dado a la emotividad, vuelven a estar presente en el programa, quedando claro que solo el amor es la respuesta a superar las trabas que pueden haber en el camino; de igual manera, queda detallado que nunca se está solo para llevar a cabo esta empresa tan importante, puesto que siempre hay alguien con quien uno pueda contar.

    Por otro lado, Deanna (a quien he llegado a apreciar como nunca gracias a esta revisión personal de TNG), vela por aconsejar a su amigo postrado y cuidar del pequeño, detalle que será importante para la evolución posterior de la relación entre esta y el klingon.

    Asimismo, Will también tiene un papel importante en este capítulo, permitiendo abordar el tema de la amistad férrea entre dos hombres, él con Worf, con sus lealtades y desavenencias, cuando su compañero le pide que lo ayude a realizar un rito klingon suicida.  Esto último introduce otro tema moral y relacionado con la medicina bastante escabroso: La eutanasia, o sea, el derecho a morir sin dolor y no enfrentar un periodo incierto de penurias físicas y emocionales, en una situación que para el paciente y sus cercanos muchas veces es considerada indigna.  

     Por lo tanto, se puede notar que estamos frente a un episodio rico en muchos matices, heredero de la mejor tradición trekker.  Y en lo que concierne a los aspectos más ñoños del show, acá es la primera vez en que vemos la fisiología klingon, tanto interna como externa, más allá de la cresta que ya le conocimos a esta popular raza (bueno…al menos hasta que nos los cambiaron tanto en Star Trek: Discovery, je).

No puedo dejar de conmoverme ante una escena como esta.

17- The Outcast (Los Marginados): Otro de los grandes capítulos de TNG abordando, tras las metáforas de la ciencia ficción, temas complejos y reales, como adelantándose a su tiempo, gracias a la valentía de sus responsables para abordarlos en televisión.

    Una raza andrógina contacta al Enterprise para solicitarle su ayuda técnica.  Le toca a Riker trabajar con uno de sus expertos pilotos y en la convivencia entre ambos nace un romance condenado, ya que la especie a la que pertenece su nuevo amor, no acepta que su gente tenga inclinaciones hacia un género sexual u otro (puesta que esta persona se siente identificada con el sexo femenino, algo que ha ocultado desde su niñez); los conflictos personales y propios del choque cultural se hacen presentes de forma muy dramática.

    Detrás de esta historia que trata sobre el miedo, la ignorancia y la intolerancia a quienes son diferentes, negándoles su derecho a vivir felices, por no seguir las tendencias de la mayoría, se encuentra el tema de la homofobia y que solo hay que encontrar tras el ligero velo que lleva toda buena obra del género.  Esta es la segunda vez en que se trata el tema en el programa, tras el recordado capítulo The Host de la cuarta temporada; no obstante, aquí se hace todo de manera más evidente, si bien nunca se ocupan palabras como homosexualidad y gay; pues lo que se ha hecho en su argumento ha sido invertir en parte los roles, al mostrarnos una sociedad asexuada y donde lo masculino y lo femenino son considerados algo indeseable.  Queda de manifiesto, además, el valor del verdadero amor, como algo que supera cualquier diferencia entre quienes se manifiestan dicho sentimiento.

     El monólogo de Soren cuando está siendo sometido/a a juicio, puede ser considerado uno de los mejores de toda la serie, equiparable al discurso de Picard en la también potente The Drumhead de la temporada anterior.

                                                     El impactante discurso de Soren.