Joyita adelantada a su época

 
     El título de arriba es lo que pienso cuando pienso en Silver Surfer, la serie de animación infantil que hizo Marvel y asociados sobre el dicho personaje y que se estrenó en 1988 en Fox Kids.  Y es que este programa, que solo llegó a tener una temporada, de apenas 13 capítulos, era demasiado "adulta", cerebral y sofisticada para el público que originalmente se realizó; de modo que el éxito le fue esquivo y ello le provocó una muerte prematura... Ahora bien, era obvio que el público más grande y, en especial seguidor de estas historietas, engancharía sin problemas con este cartón.  Sin embargo, como ya dije más arriba, este programa fue realizada pensando en los más pequeños (pese a su carácter más dramático) y, debido a ello, no se le dio otra oportunidad; que, si se hubiese querido, podrían haberlo puesto en otro horario y/o en alguna señal diferente (como el canal adulto de la compañía).  Pero eran otros tiempos y los gringos aún no tenían asumido por completo, que los dibujos animados son un medio en sí mismo, para contar las historias que uno quiera, sin límite de edad y de imaginación (y eso que, años antes, HBO se envalentonó e hizo Spawn: The Animated Series, una perla del medio hecha exclusivamente para los más grandecitos).  También es cierto que ya existían casos como el de Batman: The Animated Series, con argumentos más elaborados que lo acostumbrado, cuando se trataba de adaptar superhéroes a este recurso; pero al menos Batsi ya poseía enorme popularidad entre los pequeños y sus villanos siempre han sido muy llamativos, algo que no sucedía con el "Surfista de Plata" lamentablemente.
    Este espectáculo se hizo en el formato popular de aquel entonces, contando aventuras autoconclusivas, si bien poseía una trama mayor que se iba desenvolviendo a lo largo de su desarrollo; por otro lado, muchos de los eventos ocurridos en sus capítulos, poseen repercusiones en los siguientes y lo que le da justamente ese cariz de algo más complejo, que la típica historia sin repercusiones mayores "de la semana" (como bien se podía apreciar otras propuestas animadas gringos televisivas, que requerían seguir una cronología progresiva y no exigían más de parte del televidente: solo entretenerlo).
    El programa, como era de suponer, se centra en Silver Surfer (Estela Plateada le llaman los españoles, que, no olvidemos, para ellos Wolverine es Lobezno y, peor aún, a Deadpool le dicen Masacre).  De este modo nos enteramos cómo un sujeto pacífico, aunque de espíritu inquieto, se vuelve el "heraldo" de Galactus, una entidad cósmica gigantesca y humanoide devoradora de mundos; y a la que se une en un acto de lo más heroico (al más puro estilo trágico-shakespereanos, al que nos tenía acostumbrados el llorado Stan Lee).  Luego, tras terminar su etapa junto a su señor, todo de manera muy dramática, el super ser (pues con una pizca del poder de la otra entidad, se ha vuelto alguien de naturaleza extraordinaria), comienza un periplo muy personal y en el que se encontrará con un montón de personajes de lo más diversos, pertenecientes a las revistas de índole más espaciales de la Casa de las Ideas.
    Cabe mencionar que el origen de Silver Surfer fue modificado para esta adaptación, puesto que se prescindió de su encuentro con los 4 Fantásticos, famosa historia sesentera que lo introdujo dentro de dichas ficciones.  Algo similar sucede con el resto de los personajes, grandes secundarios dentro de esta pieza, que veremos a lo largo de su única (y gran) temporada: Gamora, Billy Rayos Beta, Adam Warlock, Drax el Destructor, el Vigilante y Eggo el Planeta Viviente.
    Junto a los anteriores, se debe agregar la presencia de Thanos, el gran villano de esta pieza, quien tendrá rencillas cuasi personales con el justiciero (quien, en todo caso, acá más bien posee un carácter de antihéroe) y el cual logra impactar desde la primera vez en que aparece, porque su maldad difiere de todo lo visto hasta el momento en títulos como este.  De igual manera, la presencia de entidades como Eternidad y Tiempo, le otorgan un mayor realce adulto, de sofisticación y hasta de maravilla al show.
   Terminando ya esta revisión personal de un espectáculo, que me lo volví a ver por segunda vez, luego de casi 20 años, ahora apreciándolo más que nunca, me queda claro que se trata de lo mejorcito de Marvel animado hasta la fecha.  Habría sido genial que hubiera durado más, en especial teniendo en cuenta el último capítulo que quedó en suspenso y con la promesa del inicio de una saga, que nos habría dado muchas satisfacciones.   Pero, como ya dije, la necia idea de presentarlo como un producto infantil y no jugársela admitiendo que se trataba de algo para los más grandecitos, fue su tumba. Y es que, más encima, en Silver Surfer no aparecían los superhéroes típicos, los mismos ya conocidos desde los años sesenta; y, más encima, sus diálogos eran bastante "elevados", incluyendo monólogos filosóficos de parte de su protagonista (que, no puedo olvidar, incluso posee un episodio escrito por el gran Harlan Ellison, uno de los mejores escritores de ciencia ficción y terror, que se aventuró en el mundo de los cómics).  Además, casi carece de humor y el dibujo usado para la animación es bastante diferente, a los trazos que podíamos hallar en otras animaciones gringas de la época y es que emula bastante la estética algo "tosca" de Jack Kirby, el cocreador del personaje.
   Ahora bien, no puedo dejar de mencionar el uso de elementos de CGI, incorporados a la animación tradicional; algo que embellece aún más esta adaptación y que le da mayor realce a una serie, que merece ser rescatada y compartida. Por todo esto, y más, se agradece su remasterización, hecha para gozarse junto a otras producciones marvelitas en Disney+

                                                                            Créditos

54 entradas

     Justamente eso es lo que logré hacer el recién pasado 2025 para el Cubil del Cíclope, durante un año complejo para mí y para muchos, que, en parte, no me dio el tiempo suficiente como para escribir y leer todo lo que quería.  Y es que varios asuntos me tenían lejos de estos propósitos, como el hecho de que me estuve preparando para la Evaluación Docente (lo que implicó estar en cursos online y desarrollando mi Portafolio, puesto que el éxito de ello, le permite a uno subir considerablemente su sueldo) y que al tener menos horas de contrato donde trabajaba, pues se trataba de un colegio chico con un curso por nivel, tenía que preparar clases y hacer material para 4 diferentes niveles y/o asignaturas, por lo que muchas veces tuve que laburar en casa (lo que hace décadas había dejado de hacer); y a ello se le suma un establecimiento en el cual no era feliz, pese a las primeras buenas impresiones, lo que me llevó a sentir estrés laboral y a que en muchas ocasiones mi ánimo no era el mejor (casi a finales de año estuve un mes y medio con licencia médica).  Por otro lado, ya en un plano más positivo, comencé una relación amorosa y debido a ello los fines de semana, en los cuales antes muchas veces me dedicaba a escribir, tampoco estaba disponible.  Así que razones de sobra tenía para estar alejado de la página.  En suma, escribí menos que en 2024, pese a todo más que el primer año en que comencé este proyecto.  Ojalá este 2026 sea mucho mejor en varios sentidos, encuentre un trabajo más satisfactorio, me vaya bien en la Evaluación Docente (salga mínimo Experto 1) y mi pololeo siga viento en popa.
   Mientras tanto, a recordar qué fue del año pasado en mi blog sobre algunos de los temas que abordé:
 
    Dentro de lo que logré hacer en ese periodo, de lo que más escribí fue de Doctor Who, que seguí avanzando hasta acercarme a su actual época (la que estaría comenzando esta misma semana y que ya acabó, algo de lo cual ya me referiré en su momento).  En total hice 12 posts, cubriendo el resto de las etapas de Matt Smith (el Onceavo Doctor), lo correspondiente a Peter Capaldi (el Doceavo) y casi toda la era de la Doctora, interpretada con tanta simpatía por Jodie Whittaker (la décimo tercera regeneración), que tengo pendiente subir mis impresiones sobre sus 3 especiales (que ya me los vi).  Pese a las ganas con las que hice estas revisiones, no han sido entradas muy populares y apenas me las han comentado (salvo mi amigo Eduardo, de vez en cuando, a quien le enseñé ese gran show).  Bueno, no me queda mucho del Doctor Who moderno, así que mucho antes de terminar el semestre estaré pasando a otro espectáculo de ciencia ficción (adivinen cuál).
    El año antepasado inicié mi revisión de los Thundercats, un cartoon gringo muy querido de mi infancia y el reencuentro fue magnífico, pues quedé gratamente sorprendido con su calidad artística y técnica.  Fue así que el año pasado me la acabé con sus más de 100 episodios y le hice 3 críticas en total.  Por cierto, quise repetir este reencuentro con otras dos series de mi infancia, Transformers y Silverhawks, pero me aburrieron tanto, carentes de la sofisticación de Los Felinos Cósmicos, que no avancé mucho y hasta borré los archivos que tanto me costaron conseguir y descargar en excelente calidad.

Feliz les presento a Edgar, mi pololo.

    También acabé con mis escritos para El Señor de los Anillos, que me leí por tercera vez y esta vez gocé demasiado.  La dedicación a esta lectura, que se volvió mi libro favorito (superando a cualquiera de Stephen King, mi escritor predilecto) se completó con mi revisión de Anillos de Poder, la polémica serie de televisión que me recomendaron mis amigos María Elena y Miguel Acevedo (que les hablo de una precuela de la saga, de la cual espero con ganas hagan una tercera temporada).
    De todos los animes que aprecié (en el caso del que ahora les hablaré, que me repetí) el recién pasado tiempo, Monster fue el único al que le dediqué unas palabras.  Y es que les estoy hablando de una producción muy valorada por mí y la que contemplé en dos oportunidades muy diferentes de mi vida.  Primero apenas salió en DVD, más o menos hace dos décadas atrás y luego el año pasado, ahora en compañía de mi sobrinito Amilcar, quien también la adoró.  Era imposible que no compartiera mis impresiones al respecto, puesto que esta nueva experiencia me dio muchas satisfacciones junto a mi bebé (pues es una bella experiencia compartir con alguien, que es como tu hijo, una historia de esa calidad y comprobar cómo este, siendo tan joven, llegue a valorarla tanto).
    2025 fue sin dudas el año de Stephen King, con 4 películas estupendas para el cine y dos grandes series estrenadas para la televisión y/o streaming.  Todo ello adaptaciones de sus obras.  Algo así nunca se había visto en una sola temporada y cabe mencionar que el ciclo comenzó con El Mono, una verdadera joyita del género, que brilló con luz propia entre tantas perlas que nos dio el cine de 2026.  Por mí parte, dediqué mi post número 1100 a este filme, que esperaba desde mi adolescencia para que se concretara.  Aún tengo la deuda de redactar mis ideas sobre lo que me parecieron el resto de tales títulos y espero hacerlo durante estas vacaciones de verano.
    En abril, específicamente el 24 de ese mes, mi blog cumplió 14 años.  Increíble cómo pasa el tiempo y todo lo que he hecho a lo largo de este.  No dejo de lamentar el poco interés que hay respecto a estas plataformas y, como siempre, hasta la indiferencia de mis amigos por lo que hago (en cambio yo siempre estoy presente en cualquier cosa que hagan, celebren y me inviten).
    Algo terrible para el mundo de 2025 fue toda la gente famosa y talentosa que falleció; muchos de ellos artistas valiosos en mi vida y que de una manera u otra me marcaron a lo largo de mi existencia por décadas.  Partí con David Lynch, para pasar después a Val Kilmer, luego con Vargas Llosa, Peter David y, por último, a los huachones de Michael Madsen y Julian McMahon.  Estoy en deuda con hartos aún y debo seguir con esta tarea de recordarlos en los próximos días ¿Cómo te das cuenta de que te estás haciendo viejo? Porque las personas a tu alrededor comienzan a pasar a mejor vida, entre ellas gente querida que estuvo en tu pasado (como mis tíos Jaime y Yola), así como las madres y padres de amigos con quienes compartiste, ya en tu adultez.
    El único autoreto literario que me hice el año pasado, fue leerme mi colección de novelitas de bolsillo de la extinta editorial Novaro, de la cual tengo hartas.  Muy entusiasmado comencé con este proyecto, pero el tamaño de la letra era muy pequeño y me costaba leer sus páginas; a lo anterior, se suma que cuando ya iba en el cuarto libro de mi encrucijada, comencé a aburrirme como ostra y lo dejé mucho antes de llegar a la mitad su lectura.  Esto fue con la segunda entrega de los Hombres Lente.  Dudo que quiera retomar la famosa saga de E. E. "Doc" Smith, aunque sí es posible que me dé la oportunidad para disfrutar de las novelas de Edgar Rice Burroughs, que me quedan todavía en la lista.  Solo llegué a cumplir mi tarea con El Día de Robot (que me gustó mucho), Ciudad Submarina (muy entretenida) y Triplanetario (una lata en varios momentos, aunque al final valió la pena).
    El 2025 solo tuvimos 4 cintas de superhéroes de los cómics.  La más exitosa y que causó sensación fue la nueva Superman, que por mi parte me dejó lleno de dicha y le dio a DC un exitazo que no conseguía hace años.  Marvel tuvo 3 estrenos, aunque solo Los 4 Fantásticos logró cierta victoria, si bien no como se esperaba.  Tan solo a las nombradas les hice su respectiva revisión, ya que no me entusiasmé con la nueva del Capitán América (este otro el sucesor de Steve Rogers, Sam Wilson y a quien antes conocimos como Falcon) y aunque sí me encantó Thunderbolts (que definitivamente le debo otra mirada), ya pasó el tren como para escribir al respecto.   En todo caso, fuí muy feliz con las otras dos producciones y espero con ansias posteriores entregas suyas (aunque no perdono que su Míster Fantástico, o apenas se estirara unos cuantos metros y eso que era Pedrito Pascal).
    Un año sin disfrutar algún libro del Tío Steve no es nada y así fue que el que recién pasó, aparte de releerme el cuento El Mono, antes de verme su adaptación, me adentré de una vez por todas en Después y Elevación (que los tenía sin revisar hace años ya).  Fue hermoso mi tiempo con ellos y otra vez comprobé por qué tanto me fascina Stephen King.
    Aprovechando que está The Orville en Disney+ en una calidad magnífica, me repetí sus dos primeras temporadas; cabe mencionar que fue un reencuentro que me dio muchas satisfacciones (y la tele que tengo desde hace rato, ayudó mucho para su disfrute, pues cuando las contemplé en su momento no tenía una 4K, ni eran versiones en tan alta definición).  Todo esto fue para apreciar, de una vez, su tercera temporada, lejos superior a las que le precedieron y que está entre lo mejor del 2025 en materia de series para mí.
    Tras mucho tiempo sin visitar la narrativa de Brandon Sanderson, pese a todo lo que me gusta su obra, mis últimas lecturas literarias estuvieron centradas en él.  Con Aleación de Ley y Sombras de Identidad pasé horas de ensueño placentero, algo que solo un buen libro me provoca.  Gracias, amigos María Elena e Iván por presentármelo, pues dudo que, si no fuera por ustedes, tal vez habría sido otro escritor de esos al que sin vacilaciones he ignorado.
   En resumen, respecto a libros, tan solo me leí 7 el año pasado (obviando la trilogía de Tolkien, que me acabé en vacaciones de verano).  Bueno, de igual manera tuve en mis manos un montón de cómics, aunque ya hace mucho que a ninguno le doy su espacio en el blog.
   Si en 2024 repasé con mucha dicha la serie animada de X-Men, tan valiosa en mi juventud, en 2025 era la hora de repasar X-Men Evolution (vista por primera vez en mi madurez).  Fue muy grata esta segunda mirada, más ahora que sé más sobre tan queridos personajes.  Supongo que es tiempo de reverme Wolverine y los X-Men.
    Ya estoy acabando este repaso del 2025 para El Cubil del Cíclope.  Fíjense que en junio solo logré 2 entradas, así de tenso llegué a estar; en cambio, en octubre subí 7, aprovechando que estaba con licencia médica y tenía tiempo para mí; luego de eso, tras volver al trabajo, ya estaba mejor y pude hacer una cantidad considerable de posts...
    A ver cómo nos va este 2026, al que le tengo mucha fe.  Gracias, otra vez, a quienes le da en espacio en su vida a lo que con esta página. Y un feliz y exitoso Año Nuevo para todos ustedes.

Ema,  una de mis dos "hijastras-michis", sabe de buenos cómics y me acompaña a leer Sandman

X-Men para las nuevas generaciones (de "entonces”) SEGUNDA PARTE

De menos a más

   La tercera temporada de X-Men Evolution volvió a tener 13 episodios, tal como la primera (un número habitual en muchos programas de imagen real y animados) y fue mejorando en calidad argumental considerablemente.  De hecho, la revelación pública de la existencia de los X-Men, un tema tan importante dentro de los mismos cómics de estos personajes, con la ambivalencia del resto de la humanidad respecto a ello, ayudó a darle un aire más adulto e interesante a un programa que partió "suavecito".   Se vinieron capítulos independientes muy interesantes, muchos de ellos centrados en uno o unos cuantos de sus protagonistas, entre los que caben destacar el ya dramático episodio acerca de la crisis de Spike y sus cambios/mutaciones secundarias, que lo llevan a tomar una muy dura decisión (toda una metáfora sobre las crisis de la adolescencia y sus consecuencias más drásticas) y el debut de X-23, la chica clon de Wolverine que surgió de este show y luego, tras popularizarse, con solo dos intervenciones dio el salto al canon oficial de los cómics (al punto de que ella es la coprotagonista de la emotiva película Logan); asimismo, tenemos las entregas dedicadas a la saga sobre el "ascenso" de Apocalipsis, uno de los mayores villanos de los Hijos del Átomo y que acá se toma su tiempo para por fin verlo en todo su esplendor. Cabe mencionar que tras el impactante despertar de tan magnífico rival, hacia el final de temporada, nos entregan un alegre y recomendable capítulo independiente, acerca de la madurez y el cual está centrado en una de los Nuevos Mutantes, de la cual casi nada sabíamos… ¡Y se me estaba olvidando el bello guiño a la formación original de los X-Men, gracias a un capítulo en la cual el protagonismo estuvo centrado en todos los personajes de los cómics originales!.
    La cuarta temporada es la más corta de todas, pues solo cuenta con 9 capítulos.  Esta sigue con el conflicto en torno a Apocalipsis y mantiene sus ingeniosas interpretaciones de las historietas sobre este (atentos a quiénes toman el rol de sus 4 Jinetes).  También posee varios argumentos autoconclusivos, entre las cuales debo destacar el regreso de Spike (con una trama de fuerte contenido de crítica social, algo que no se veía mucho en este título más "juvenil"), otro que retoma la relación entre Gambito y Rouge (cabe mencionar que acá el sexy mutante cajún, no era parte del equipo de Charles, sino que trabajaba para uno de sus grandes rivales) y otro muy emotivo centrado en Shadowcat (Sombra, según el doblaje latino) y que cuenta sobre una linda amistad que tiene con una nueva chica del Instituto (el único episodio que me hizo llorar en toda la serie). Mención aparte el episodio sobre Wolverine y X-23, una verdadera joyita, que nos trae a villanos clásicos que no habíamos visto hasta entonces dentro de esta adaptación, como Omega Rojo y un tal Guante, al que no conocía.

    En cuanto al desenlace del conflicto con Apocalipsis, estuvo maravilloso y seguro es que a más de alguien le gustó mucho (he presenciado mejores, pero no por ello dejo de apreciar este otro).  Para mí lo más sobresaliente de todo, corresponde al emotivo monólogo que da el Profesor X, el cual se acompaña con flashforwards (escenas fugaces del futuro) y que nos dejan con ganas de que hubieran continuado el programa.
   Antes que se me olvide, de todos los personajes que comprenden esta versión de los famosos mutantes marvelitas, a mi humilde parecer el que mejor cuenta con un desarrollo dramático es Rougue.  Y es que su evolución como sujeto no solo pasa por un creíble y maduro proceso, desde que la conocemos como una cuasi inadaptada, a volverse alguien que logra, por fin, la plenitud entre su nueva familia, sino que cumple un papel fundamental en lo que concierne al drama con Apocalipsis.   Igual hubo, en contraposición, hubo otros grandes personajes que fueron desperdiciados, como Tormenta y hasta su propio sobrino, que a partir de la tercera temporada se discontinuó.  Bruja Escarlata también tuvo un genial desarrollo argumental, a diferencia de su hermano, Quicksilver, poco carismático en esta adaptación (bueno, por mi parte este nunca ha sido de mis favoritos o me entusiasma su participación en cualquier guión).  También debo recalcar que en X-Men: Evolution no se abordó la amistad entre el Profesor X y Magneto, algo que al menos yo lo eche de menos, lo que fue en desmedro del Amo del Magnetismo, puesto que este, quizás debido a tal carencia argumental, no se aprecia como una persona que logre provocarnos empatía y es que apenas lo vimos teniendo gestos nobles; en cambio Mística, dentro de los rivales clásicos, sí que tuvo su gran trabajo dentro de los guiones, contando con interesantes giros dramáticos.  Otra cosa, se olvidaron por completo del simpático Forja, el cual ni siquiera volvió a aparecer para la confrontación final con Apocalipsis (y tampoco les perdono que nos mostraron a un Wolverine lampiño, que su "peludez" es de lo más sexy)..
   Por mi parte fue muy grato reencontrarnos con el presente título, luego de casi una década y es que apenas lo recordaba.  Claramente lo recomiendo, aunque su predecesor (la serie de los noventa) lo supera con creces.

                                                        Opening de las temporadas 3 y 4

X-Men para las nuevas generaciones (de "entonces”) PRIMERA PARTE

I. Un primer vistazo
 
   En el 2000 se estrenó la primera película para el cine de los famosos mutantes de Marvel y, de ese modo, el público masivo, y que no leía cómics, pudo conocer a personajes ya emblemáticos como Profesor-X, Tormenta y, en especial, a Wolverine.  Fue así que la televisión y Marvel no pudieron dejar esta gran oportunidad para aprovechar el exitazo, además de conseguir llegar a la audiencia de menor edad (aunque más adolescentes, que niños), lanzando una nueva serie animada dedicada a los también llamados Hijos del Átomo; de ese modo se estrenó casi a fines de ese año X-Men: Evolution.
     Partiendo desde cero, o sea ignorando el popular programa noventero acerca de los mismos justicieros, este nuevo título partió de la premisa original de los cómics sesenteros: Hacer que los X-Men fuesen adolescentes, de modo que al menos en sus dos temporadas solo 4 de ellos fuesen adultos (estos últimos sus entrenadores y, como no, el mismísimo Profesor-X, el creador del supergrupo y director del famoso Instituto para Jóvenes Talentos, una mansión destinada a ser el hogar, centro de entretenimiento y base de los mutantes); incluso a sus rivales, mayormente, también nos los presentan como menores de edad.  Asimismo, ambos grupos van al colegio, lugar que permite darle un giro más realista al programa, mostrándonos a los protagonistas (e incluso antagonistas) como muchachos y muchachas con las mismas actitudes de sus pares y en un proceso de maduración, de camino a la vida adulta, en el cual las vicisitudes de la vida común y corriente no dejan de ayudarlos a convertirse en mejores personas.
   Lo anterior nos muestra a nuestros superhéroes adolescentes ad portas de convertirse en superhéroes, puesto que durante las dos primeras temporadas aún no se ha hecho público la existencia de mutantes y mucho menos de los mismísimos X-Men; de modo que los dilemas que les toca resolver, son más bien de índole personal y/o en relación a su grupo, ya que al menos en las dos primeras temporadas no se presentan amenazas para la comunidad y la humanidad (así que no veremos invasiones extraterrestres, ni peligros de índole mayor que impliquen proteger a los seres humanos... Salvo en el potente final de la segunda temporada). Ahora bien, es cierto que en la mentada Era Marvel de los sesenta, los guionistas mostraban a sus personajes adolescentes actuando acorde a sus tiempos como jóvenes (en especial a sujetos como el propio Peter Parker, Spider-Man o a Johnny Storm, la Antorcha Humana de Los 4 Fantásticos), pero esto bien era referido a sus pasatiempos (como el interés por los autos de Johnny) y en relación a sus estudios (como el bullying que sufría Peter): mientras que en los X-Men originales, veíamos algo de sus romances juveniles y los lugares de moda que visitaban... En cambio, en X-Men: Evolution se hace más evidente la edad de muchos de sus personajes, puesto que los vemos una actitud mucho más volátil que la de sus contrapartidas en papel: Las dudas de estos se hacen más evidentes, incluyendo manifestaciones como rebeldía e inmadurez, inclinación por las travesuras y el baile, que estos otros no son tan serios como las versiones originales (y, de seguro, por eso se hicieron tan populares entre los jóvenes de aquella época).
    Como ya se dijo más arriba, junto a los X-Men nos encontramos en este show a versiones adolescentes de la Hermandad de Mutantes Malvados, quienes en esta versión no son malignos realmente y son abordados más bien como chicos descarriados, capaces de tener actos nobles; asimismo, estudian en el mismo colegio que los X-Men, así que comparten clases y les toca pasar bastante tiempo juntos.  Hasta la segunda temporada, ninguno de estos muchachos tiene intenciones de dominar el mundo o sacar mayor provecho de sus poderes, puesto que en muchos sentidos aún mantienen cierto grado de inocencia y por eso mismo hasta nos pueden llegar a caer bien.
   Respecto al diseño de personajes, no es muy de mi gusto, puesto que lo encuentro simplón y hasta feísta.  Las féminas se aprecian más atractivas que los hombres.  En cuanto a los trajes, algunos son francamente atroces (como el de Avalancha y el de Sapo).
    De seguro para emular la serie noventera, los créditos de apertura recuerdan mucho a esta, mostrándonos a los personajes principales con sus "nombres de guerra", a la par de algunas de sus escenas en la serie.  En cuanto al tema musical de la apertura, no es gran cosa, la verdad.
 

II- Las historias
 
   Si comparamos X-Men: Evolution con su predecesora, el espectáculo que hoy nos reúne se vuelve un sucesor digno, aunque no llega a los niveles de sublimidad y complejidad de la producción más antigua... Bueno, supongo que a partir de la tercera temporada mejora considerablemente, por lo que comienza a perfilarse a partir de la segunda temporada.  Como ya dije más arriba, buena parte de los episodios se centran en aventuras y problemas de tipo personal, dedicados a sus numerosos protagonistas.  La historia tiene como principales protagonistas a los adolescentes y en cuanto a los adultos, Wolverine tiene más o menos un par de capítulos acerca de su pasado (todo en torno a su papel en Arma-X), Tormenta cuenta con uno al menos, Bestia (que fue introducido en la segunda temporada) con un par también y el Profesor-X con dos también (a menos que me equivoque).  No hay grandes desfiles de personajes del universo mutante, ni siquiera villanos y en las dos primeras temporadas solo destacan Magneto, Mística, Dientes de Sable y Juggernaut.  En la segunda temporada, en uno de sus mejores episodios, aparece Mésmero, en un diseño bien interesante (para mí el mejor fue el que usaron para Ultimate Spider-Man) y hacia el final de este sabemos que sirve a uno de los villanos más poderosos de Marvel (de modo que se supone que en la tercera y/o cuarta temporada se enfrentarán a este).  En cuanto a otros superhéroes marvelitas, solo veremos a Nick Fury y a Capitán América, ambos en un capítulo dedicado a Wolverine.
   La primera temporada tuvo 13 episodios y de manera paulatina fue desarrollando, como no, el conflicto con Magneto.  En los dos últimos episodios se adaptó la saga de su asteroide M para mutantes.  Estuvo bien hecho.
    La segunda temporada, mucho mejor y la más extensa de las 4 que componen el programa, al contar con 17 capítulos, tan solo en los dos últimos capítulos introdujo el que que sería el gran conflicto de esta: La amenaza de los centinelas.  Esto fue sorprendente y dejó la narración en misterio, al no resolverse el argumento hasta la siguiente temporada.   Cabe mencionar que en este período llegan nuevos reclutas junto al Profesor-X, si bien solo una de ellas toma cierta relevancia en las historias.
 
lll- Protagonistas versus antagonistas
 
   Cabe mencionar que para esta agrupación mezclaron personajes de distintas épocas de las historietas, tomando algunos de la serie original y convirtiendo a otros en adolescentes, entre los conocimos en las viñetas como adultos desde su debut en ellas.
 
* Cíclope: El primer líder de los X-Men, uno de sus personajes emblemáticos.  Mantiene su personalidad seria y aburrida de muchas de sus etapas, si bien acá su relación con Jean Gray sufre una importante crisis. En la segunda temporada se reencuentra con su hermano, un dato importante de su biografía que considera esta adaptación.
 
* Jean Gray: Como el anterior, una de las alumnas originales del Profesor-X; asimismo, sus habilidades se encuentran entre los más poderosos. En estas dos primeras temporadas sus poderes todavía no han llegado a su evolución, aunque su telepatía y su telequinesis ya son de respetar.
 
* Nightcrawler: Llamado Nocturno en el doblaje latinoamericano, es un clásico personaje que data de principios de los setenta, de cuando regresaron los X-Men con su propia revista (tras unos años "cancelados").  De origen alemán, este "duende" con la capacidad de tele transportarse, que puede llevar consigo a quien toca, también es un acróbata innato.  Corresponde a uno de los protagonistas más emblemáticos del show, siendo que, además, este prácticamente parte con su llegada a la Academia de Charles Xavier.  Juguetón y muy amistoso, ocupa un dispositivo de camuflaje para ocultar su verdadera apariencia. Es muy querido por su grupo.
 
* Rogue: Quien conocimos como Titania, gracias al doblaje latino de la mentada serie noventera, acá es llamada por su nombre real en el doblaje respectivo.   En esta ocasión es una adolescente y no la adulta que se hace popular a partir de los cómics ochenteros, aunque compartiendo con ella parte de su biografía, en lo que concierne a haber sido primero miembro de la Liga de Mutantes Malvados y luego pasándose al equipo de Xavier; claro que acá su paso de un lado a otro fue breve.  Su personalidad es distinta también, respecto a la simpática mujerona exuberante, que conocimos en la serie anterior, ya que esta vez hablamos de una chica más bien introvertida y de apariencia más o menos gótica.  En esta adaptación solo posee sus poderes de absorción de las habilidades y recuerdos de otros, los que le duran solo un corto tiempo.  En el programa tiene intereses amorosos hacia Cíclope.
 
* Shadowcat: En el doblaje latino es conocida como Sombra y corresponde a un personaje que fue muy popular en los ochenta, quien comenzó su carrera en los cómics siendo una adolescente, como en el título que ahora revisamos, y que hoy en día es ya una adulta (hasta pareja de Star-Lord ha sido).  Su poder es el de volverse intangible, traspasando objetos sin problemas, asimismo puede hacer que otras personas puedan hacer lo mismo que ella, siempre y cuando las esté tocando.  En un episodio de la primera temporada, le toca vivir una aventura junto a Wolverine, acompañados por Nightcrawler, en atención a la cercanía de ambos con el mutante canadiense dentro de los cómics.
 
* Spike: Llamado Espina en el doblaje latino, es un chico afroamericano que puede producir de su cuerpo extensiones parecidas al hueso, ya sea para usarlas de forma ofensiva (las cuales lanza a su gusto) o defensiva (como escudo).  Deportista, es sobrino de Tormenta.  Es un personaje creado para esta serie, que si bien han habido unos cuantos parecidos a él en las viñetas, no ha hecho su paso oficial dentro de estas.
 
* Tormenta: Pariente del anterior, la llamada Bruja del Clima, puesto que puede controlarlo a voluntad, fue criada en África.  Es el personaje menos desarrollado de la serie, pese a que tuvo un capítulo dedicado a ella en la primera temporada.
 
* Wolverine: El más popular de todos los X-Men y eso que fue creado recién en los setenta, casi una década después de la aparición de este supergrupo.  Si estás leyendo este post, no necesitas que haga mayor presentación suya.  Respecto a la interpretación que vemos en este cartoon, no me parece gran cosa y su personalidad se aprecia desaprovechada, si bien participa harto de los eventos, ya sea como entrenador de los jóvenes mutantes (cosa que ha hecho bastante en las historietas), como en los arcos argumentales qué implican el bienestar del grupo completo.  Por cierto, para su doblaje latino mantuvieron el nombre que le inventaron en la serie noventera, Geopardo, bastante recordado por quienes disfrutaron de esa otra producción... Y, se me olvidaba ya, en el show ocupa el traje de tonos oscuros clásico, que nunca lo hemos visto usar en otras adaptaciones televisivas o cinematográficas.
 
* Bestia: Se introduce en la segunda temporada, ya hecho un adulto y se aborda el tema de su transformación en la criatura peluda qué es de manera bastante lograda.  Antes de su transformación lo representan como un hombre maduro muy guapo y varonil, pero luego en su versión mutada lo diseñaron bastante monstruoso.  Ya vuelto Bestia, se vuelve el cuarto maestro de la Academia para Jóvenes Talentos.
 
* Profesor-X: El creador y mecenas de los X-Men es un hombre que usa silla de ruedas, calvo y millonario, además de muy sabio.  Sus poderes mentales son extraordinarios, prácticamente milagrosos, puesto que no se trata solo de telepatía.   También posee una gran bondad.  En esta versión se ve mucho más joven que en las historietas o buena parte de las adaptaciones audiovisuales.
 
* Mística: La célebre y sexy metamorfa acá es quién lidera la Hermandad de Mutantes Diabólicos, siendo ella, la verdad, la única realmente malvada del grupo.  En la segunda temporada abandona durante un buen tiempo a sus pupilos, por quienes no siente mayor aprecio.  Tal como en los cómics y muchas versiones audiovisuales, está muy ligada a Magneto.  En un impactante episodio de la primera temporada, abordaron con mucho dramatismo su pasado con Nightcrawler (qué nunca olvidaré a mi sobrinito Amilcar, quien cuando vio cierta escena de ese episodio, cuando tenía como 7 años, se puso a llorar desconsoladamente).
 
* Avalancha: Casi el líder juvenil de la Hermandad, es un chico de carácter inestable, aunque guarda dentro de su corazoncito cierta nobleza.  Posee un gran poder para provocar ondas sismicas.  Si interés amoroso es Shadowcat, quien en parte le corresponde.
 
* La Mole: Un villano clásico de la etapa original de los X-Men, con obesidad mórbida, muy alto y cierta invulnerabilidad a los golpes y heridas.  En verdad es un gran rival, pero en esta serie cometieron el error de volverlo alguien de poca inteligencia, repitiendo la caricatura-prejuicio de que la gente gorda y/o con sobrepeso es falta de luces.
 
* Quicksilver: Llamado Mercurio acá (¡Me carga el nombre que le ponen en españo!), se trata del velocista de pelo cano hijo de Magneto.  Poco agradable, tiene rencillas personales con Spike, por mera competitivismo deportivo, que Pietro (su nombre real) ha llevado a otros planos.
 
* Boom Boom: Originalmente una de las nuevas reclutas de los X-Men, que llegan al comienzo de la segunda temporada, debido a sus problemas para seguir la autoridad y tomar responsabilidades, se pasa a la Hermandad.  Viene de una familia disfuncional, lo que se aborda en un capítulo bien interesante, explicándose así su conducta.  Coqueta y extrovertida, esta chica puede producir unas esferas pequeñas de atractiva apariencia, las que al lanzarlas explotan y pueden ser de gran efecto.  Claramente no es una mala persona, tan solo se trata de alguien sumergida en una intensa búsqueda de su lugar en el mundo (e interesante que nunca se peleó con sus antiguos compañeros de la Academia, de hecho, en otro capítulo formó parte de un grupo femenino, junto al resto de las muchachas X-Men, de vigilantes).
 
* Bruja Escarlata: Hace su aparición recién en los últimos episodios de la segunda temporada.  La poderosísima hermana de Peter Maximoff e hija de Magneto, dentro de esta versión tiene serios problemas con su padre, quien la reclutó en un sanatorio por años, debido a sus trastornos psiquiátricos, que la volvían aún más peligrosa.  En este título ocupa un traje que recuerda, en parte, al de su oscura contrapartida en Ultimate X-Men.  Cabe mencionar que su relación con los "villanos", emula a los cómics clásicos, en los cuales junto a su hermano formaba parte de la Hermandad de Mutantes Malvados original (y solo después se pasó al bando de Los Vengadores).

                                            Intro de las dos primeras temporadas

 

Vuelven los clásicos y ahora renovados

                                             

1. Una nueva vida catódica
 
   La primera serie animada de los X-Men, de la cual he hablado ya antes por acá, dejó una huella indeleble en la historia de la pantalla chica gringa y en los shows de este tipo, en especial a la hora de referirse a adaptaciones de cómics; de igual manera, en la memoria de quienes veíamos este tipo de programas, fue lo suficientemente potente como para hacernos desear más de dicho título.  Es cierto que estaban los cómics, un montón la verdad (incluso hubo una línea que era fidedigna al programa, con su propia cronología, claro que en mi caso nunca los vi por estos lares), pero no era lo mismo y la idea era tener más material audiovisual al respecto.  Algo como los que les menciono, por muy imposible que parezca, puede llegar a ser posible y tiene antecedentes de que sí se cumpla (como cuando volvieron los Expedientes-X con sus protagonistas originales, luego de más de una década de haber sido cancelado el show o, incluso mucho antes del recién ejemplo mencionado, con el renacimiento de Star Trek gracias a su serie animada y luego por medio de La Nueva Generación... ¡Tampoco podía dejar de lado el retorno "adulto" de He-Man y el de Young Justice), si bien en términos prácticos resulta difícil conseguirlo.  En el caso de presente espectáculo que hoy nos reúne, el éxito de varias películas sobre los mutantes, que los ha hecho populares incluso entre quienes no leen historietas, nos dio la oportunidad de cumplir uno de nuestros deseos más ñoños: Una nueva temporada de X-Men: The Animated Series.
     Casi treinta años han pasado desde que se emitió el último episodio del mentado programa, el cual gracias a la plataforma de Disney+ ha podido ser rescatado, para volver a disfrutarse y hacerse conocido por las nuevas generaciones.  En cuanto a sus espectadores de antaño, que hace rato maduramos y en muchos casos nos volvimos más exigentes, esto no podía ser más grato; por lo mismo, reencontrarnos con esta versión animada de los llamados Hijos del Átomo y reconocer lo bien que envejeció, manteniendo el mismo valor de antes, ha sido toda una bendición... Y entonces nos llegó el rumor de que iban a resucitar el citado título, claro que nos parecía difícil; sin embargo, sí fue cierto.

    En el transcurso del primer semestre de este año, se estrenó X-Men 97', a razón de un capítulo por semana.  Solo un "pero" tengo al respecto y es que otra vez tenemos esa tendencia de hacer apenas una decena de capítulos, lo que no se justifica si ya tenían un público seguro y tampoco los costos son los mismos para referirse a producciones de imagen real (claro que si se le compara con Batman: El Cruzado Enmascarado, en el caso de X-Men 97' se nota que gastaron mucha plata, que la animación y sus efectos están soberbios; por no olvidar que sus entregas poseen más minutos de duración).  El resto: Sólidos guiones, están todos sus personajes principales e incluso muchos de sus recurrentes (entre héroes y villanos), la historia continúa justo donde quedó en su momento y la sigue de forma impactante; más encima mejoraron la música considerablemente, si bien mantuvieron su estupendo tema de los créditos iniciales, aunque lo modificaron.
     En cuanto al argumento, que está demasiado bueno, optaron por contar una sola historia para esta temporada, aunque bastante compleja como para tener varias ramificaciones de peso y/o tramas secundarias y paralelas (por mucho que me gustó este regreso, eché de menos los capítulos autoconclusivos, lo que hubiese sido posible si hubiera sido una temporada "normal", como las de antes).
    A ver cómo puedo resumir de qué va X-Men 97" sin hacer spoilers, ni hacerme tedioso:
   La Academia para Jóvenes Talentos de Charles Xavier sigue funcionando, pese a que su creador ya no está con ellos.  El grupo es liderado por Scott (Cíclope), acompañado por su leal esposa Jean, quien está esperando un bebé de ambos.  El resto del "viejo" equipo sigue junto a ellos.  Los problemas comienzan de manera "sencilla", cuando surgen de nuevo los racistas Amigos de la Humanidad; de ahí todo se complicará con la intervención de, nada menos que, Mister Siniestro y quien nos revelará un atroz secreto ligado a Jean.  A lo anterior se suma la nueva condición de Genosha, ahora una nación ideal liderada y habitada por mutantes.  Y cuando realmente debemos preocuparnos, es con la aparición de un nuevo villano, uno que yo hasta ahora ni siquiera sabía que existía, la verdadera mano negra detrás de lo peor que aquí sucederá.
 
2. Actualizaciones y novedades
 
   X-Men 97' está dirigida no solo a quienes gustan de las aventuras de los llamados Hijos del Átomo, sino que está pensada para contentar a quienes en nuestra juventud vimos y disfrutamos el show original noventero; por lo mismo, no es una serie para niños, ya que se trata de un producto más elaborado y ello se puede apreciar en su trama más compleja.  No solo la muerte es algo que es una certeza en su argumento (algo impensable en las viejas producciones gringas televisivas del pasado), sino que acá sus personajes sangran e incluso hay al menos una alusión sexual sobre nuestros héroes.
    En cuanto al carácter coral del programa, por increíble que parezca, esta vez y teniendo tan pocos capítulos a disposición, al bueno de Wolverine se le restó relevancia para darle prioridad a sus compañeros; por lo tanto, el mayor peso dramático recae en los Summers, Tormenta (usando dos apariencias distintas ahora, ambas sacadas de los mismísimos cómics en los que sale), Rogue (ex Titania y Pícara para los españoles) y la siempre simpática Júbilo (más una sorpresa que me voy a guardar).  Se unen al grupo el morenazo de Bishop, en primera instancia y luego Nightcrawler (encuentro valiente no dejaran de lado, otra vez, su catolicismo).  Destacable viene a ser que un revitalizado Morfo, vuelve al equipo como protagónico, con una nueva apariencia y ahora, según dicen, no-binario; aunque este último detalle apenas importa, por el solo hecho de ser un estupendo agregado (sumado a lo anterior, incluyamos todos los homenajes a otros personajes Marvel, gracias a las habilidades camaleónicas de este).
    Mención especial para el papel que cumple dentro de la historia Magneto, quien no deja de ser fundamental dentro del argumento, como antes (incluyendo la utilización de ideas de una recordada etapa de estos cómics, en la cual se reorientó de manera radical el destino del Amo del Magnetismo).
    Por último, muy agradable el capítulo casi autoconclusivo con el villano interdimensional Mojo y la incorporación al equipo del brasileño Sunspot, así como los cameos de varios otros justicieros marvelitas y el carácter de "invitado" de...

 

Intro

¡Ni tan maravillos@s!

     Capitana Marvel fue una película muy esperada por el público, tanto por los fanáticos marvelitas, como por el público general que se entusiasmó con la idea nostálgica, de que estuviera ambientada en los noventa.  No obstante, el filme fue una decepción para muchos y entre ellos este humilde servidor, que la historia era pésima y no bastaba con tener buenos efectos especiales y grandes actores involucrados, como para conseguir las bendiciones de todo el mundo.  Pese a todo, el personaje regresó para Avengers: Endgame y al menos ahí pudo brillar como bien se merecía… ¡Era solo cuestión de escribirle una buena historia! (que, en los cómics y hasta en varias adaptaciones para la televisión, posee un montón).
    En la mentada cinta en solitario sobre Carol Danvers, sobre sus comienzos como justiciera cósmica, aparece una dulce niña que tendría que convertirse a futuro en otra superheroína.  Les estoy hablando de Monica Rambeau, la verdadera primera Capitana Marvel y quien ha tenido una carrera bastante interesante en las viñetas.  Con este personaje nos volvimos a reencontrar durante los eventos de WandaVision, donde le dieron un origen distinto a sus poderes.
    Con posterioridad, Kamala Khan, la segunda Miss Marvel de las historietas, tuvo su propio show televisivo de imagen real y hacia el final de su primera temporada, contó con nada menos que una aparición de su propia ídola: Capitana Marvel.  Ahora bien, en esta adaptación, como en muchas otras de la Casa de las Ideas, cambiaron lo suficiente su historia, como para hacer que esa misma chica fuese la primera en llevar ese título. 
   Tras presentar a estos tres personajes ligados entre sí, en las colecciones marvelitas (aunque ignoro hasta qué punto Monica y Kamala han trabajado juntas), era de esperar (como bien el propósito de los productores) reunirlas en pantalla y de ese modo es que salió el filme que hoy nos reúne.  Por lo tanto, The Marvels es la producción que cumple dicho propósito, aunque se queda en puro humo y espejos.
    En el espacio ha salido una nueva (supuesta) amenaza salida del belicoso imperio Kree (el mismo de la primera incursión cinematográfica de la Capitana Marvel) y que en este caso corresponde a una especie de sucesora de Ronan el Acusador (el recordado villano de Guardianes de la Galaxia Volumen 1).  Solo la intervención del trío de superheroínas, a quienes solo recién les toca colaborar juntas, puede resolver el conflicto; eso sí, se encuentran apoyadas, nada menos, que por el buen Nick Fury (quien viene ya vuelto a las andanzas, luego de su heroica intervención en Invasión Secreta).
    No hay más que contar respecto al mencionado largometraje, que su trama es bastante simple, la verdad, y la encontré tan simplona (y fome), que en tan poco tiempo desde que lo vi, he olvidado buena parte de este.  Una lástima, por todo el desperdicio de posibilidades que significó.  A ver, voy a enumerar las razones que tengo para considerar esta la peor entrega hollywoodense del UCM:
 
1. La villana, como bien decimos acá, “tiene menos peso que un paquete de cabritas” (popcorn) y es que no solo carece de todo carisma, sino que en la práctica es un personaje que en las historietas apenas salió un par de veces… ¡Y habiendo tantos para escoger!.
 
2. Monica Rambeau es la más afectada de entre las tres justicieras que salen.  Como para esta versión nunca fue Capitana Marvel y esta película muestra sus primeras andanzas usando sus habilidades para el bien, no tiene nombre propio y por mucho que Ms. Marvel le haya querido dar uno como chapa, al final se niega; bastante fome de su parte y de los guionistas, que fueron bien iconoclastas al quitarle ese elemento tan propio del género.
 
3. Siendo un personaje tan potente Nick Fury y, en especial, estar interpretado por un actor tan querido, como lo es alguien de la talla de Samuel L. Jackson, hubiese esperado mucho más para ambos; no obstante, el superespía se diluye otra vez como aliado de Carol Danvers (y compañía), que más pareciera estar haciendo el ridículo en pantalla. 
 
4. La familia de Kamala está de sobra.  Creo que al principio del metraje está bien, para darle contexto, pero luego son más relleno y no cumplen un rol necesario para la trama.
 
5. Me gustan los gatos, no obstante, encuentro que el minino alienígena de Carol es un personaje muy forzado y todo lo que pasa con este dentro de la presente entrega, me parece que solo está para provocar más chistes fáciles; más encima, luego lo convierten en un mero recurso de deux ex machina, lo que es el medio más antiguo para salvar, de manera fácil, una situación complicada.
 
6. Por último, lo peor para mí fue toda la escena en ese planeta con el princesito andrógeno, quien pareciera haber salido de entre las filas de BTS (¡Tod@s es@s tip@s me parecen iguales!) … ¡Y lo del baile ridículo, uf! Ya no estamos en la época, en la que se consideraba que los niños eran un público demasiado pasivo, como para consumir sin atados productos tan simplones como este.  Por otro lado, este personaje tan estereotipado, que bien atiende a la estética del K-Pop, me parece que fue solo una excusa para darle en el gusto a los amantes de las producciones coreanas.
 
     Y, ahora sí finalizando, Marvels cuenta con dos escenas de postcréditos.  La primera es interesante, que puede significar un futuro prometedor para la superheroína adolescente, aunque en cuanto a la segunda… ¡Es lejos mejor que toda esta película desechable! (la única razón por la que recordaré feliz este producción y porque, por fin, había terminado).

                                      Un tráiler que hace honor a lo más heroico del UCM,  

                                             para una pelo que viene a ser lo peor de este.

Una adaptación libre más que digna.

    De 2008 data Invasión Secreta, el evento Marvel de ese año y que fue lo suficientemente impactante como para dar que hablar y no solo entre los ñoños marvelitas.  Escrito por Brian Michael Bendis (quien estuvo detrás de la inolvidable saga de Dinastía de M y el inicio de la línea Utimate, con su revisión maravillosa de Spider-Man y de muchos otros títulos muy recomendables), nos muestra al planeta Tierra frente a una amenaza bastante paranoica y efectiva: Hace tiempo ya, años quizás, sin que nos hayamos dado cuenta, muchos de los que nos rodean han sido reemplazados por alienígenas metamorfos, quienes no solo han copiado su apariencia, sino que también sus habilidades y recuerdos, de modo de hacer más efectivo el engaño.  Los poderosos son justamente el objetivo de esta conspiración, o sea, todo tipo de autoridades y, como no, tenían que estar entre estos los mismísimos superhéroes.  La razón para concebir un plan de estas características es sencilla, aunque terrible para los humanos: apoderarse de nuestro mundo ¿Y qué pasaría con nosotros, una vez conseguido el enemigo su propósito? Pues, volvernos sus esclavos o nuestra desaparición como especie. Por lo tanto, le queda a los justicieros "reales" desbaratar a sus rivales, si bien confiar ahora en sus antiguos amigos y aliados es algo complicado, puesto que resulta difícil saber quién es quién.
     Se esperaba una película e incluso unas cuantas más producciones relacionadas para el cine, de grandes presupuestos y teniendo a un montón de personajes/actores famosos involucrados, tal como ya pasó con la última entrega del Capitán América y la adaptación de la saga del Guantelete del Infinito en Los Vengadores (filmes 3 y 4); pero era demasiado caro y ya estaba proyectada una megahistoria para el UCM, bajo la sombra de Kang el Conquistador.  Y como los productores no se aguantaron las ganas, prefirieron no esperar y llevar a la televisión su adaptación de esta saga.  Por lo tanto, este año se estrenó en streaming una miniserie de seis episodios basada Invasión Secreta.
     Para simplificar todo y aun así dar en el gusto a los fanáticos marvelitas, esta versión se centró en Nick Fury (un personaje muy querido por el público y más todavía por el actor de culto, que en la actualidad lo interpreta).  De este modo, tuvimos de vuelta a Samuel L. Jackson como el super espía, a quien no lo veíamos en tal rol desde Spider-Man: Lejos de Casa.  Por cierto, el mismísimo Jackson hace de productor de este título.
    Acompañando al anterior, también estuvo de regreso Don Cheadle, aunque ahora no como War Machine, sino que convertido en un importante asesor del gobierno.  Asimismo, tres otros personajes ya conocidos del UCM se unen a esta producción, aunque no diré quiénes son para no aguarles la sorpresa (siempre secundarios eso sí).  Les digo, en todo caso, olvídense de ver superhéroes en este show, que la plata no les alcanzó para más.
   Una actriz que se unió al reparto es nada menos que Emilia Clark (la recordada Daenerys Targaryen de Juego de Tronos) ... Pues cuando supe que ella iba a salir en Invasión Secreta, me alegré mucho y fantaseé con cuál papel tendría. Teniendo en cuenta su calidad de estrella, pensaba que interpretaría nada menos que a Spider-Woman, quien tiene tanta relevancia en la novela gráfica original; no obstante, como ya les dije, asuman de una vez la ausencia de paladines con trajes ajustados, capas o armaduras en este sucedáneo.
    Pese a lo dicho más arriba, este espectáculo logra mantenernos interesados, si bien el primer episodio puede parecerle flojo a más de alguien.  Y es que la trama se sostiene por un siempre potente Samuel L. Jackson, acompañado por estupendos coprotagonistas y secundarios (mi favorita, la madurona espía británica), que incluyen humanos y skrulls, estos últimos los extraterrestres cambiaformas que llevan décadas viviendo entre nosotros y que se encuentran divididos entre dos bandos (aquellos que solo desean vivir en paz entre nosotros, aunque haciéndose pasar por humanos, claro, y quienes apoyan la confabulación para apoderarse de nuestro hogar).
     Este programa se aleja de lo visto hasta ahora, en las piezas hechas para la pantalla chica, al dejar de lado los aspectos más heroicos y parafernálicos de los cómics del género; solo así nos cuenta con gran verosimilitud, pese a los elementos de ciencia ficción presentes, un drama que trata las teorías de la conspiración y que toma fuertes ribetes políticos, al abordar todo lo relacionado con el manejo de la información y el papel de las figuras de poder dentro de la sociedad.  Por otro lado, detrás del dilema como refugiados de los skrulls, hay una clara extrapolación con los inmigrantes ilegales y las minorías étnicas de los países tercermundistas en naciones como Estados Unidos; muchas veces viviendo a la sombra de sus anfitriones, obligados a "adaptarse" y a renunciar a su herencia cultural; con posterioridad, ello provoca el resentimiento que genera crisis como la que bien representa esta ficción.  Luego de todo lo recién mencionado, no hay que sorprenderse de que posea un tono bastante oscuro esta miniserie, puesto que también nos encontramos acá con una violencia mucho más explícita, que lo visto anteriormente en el UCM, lo que incluye torturas y muertes frente a la cámara.  Más encima, acá no tenemos humor y eso ya es bastante que decir para un producto de la factoría Marvel/Disney.   Cabe mencionar que lo más parecido que habíamos visto en estas producciones, fue Falcon y el Soldado de Invierno, con todo su discurso comprometido respecto al racismo.
    Relacionado con lo anterior, destaca el proceso por el que ha pasado alguien como lo es el mismísimo Nick Fury y es que llevamos casi un par de décadas viéndolo en pantalla, siempre tan diestro y seguro de sí mismo... Hasta ahora.  Y es que esta versión "más humilde" de Invasión Secreta, nos lo muestra más humano, más frágil, como alguien que está en un proceso de crecimiento personal, luego del trauma que le significó el llamado blip (cuando debido al "chasquido de Thanos", desapareció junto a la mitad del universo por cinco años).  Es así que, gracias a los flashbacks de su juventud en los noventa, lo apreciamos como a un idealista y luego en la actualidad como alguien que ha perdido esa faceta más alegre, convertido en alguien para quien esta cruzada, en contra de los impostores y terroristas, se vuelve algo personal; por otro lado, por primera vez se nos descubre su intimidad, al presentarnos a su amor de años ya.
    Para terminar, atentos a los preciosos créditos de apertura, realizados nada menos que por una IA.

                                             La polémica "intro" de esta gran miniserie.