Asombrosa televisión gringa ochentera

 
1. Parte de nuestras vidas.
 
   Entre 1985 y 1987 se exhibió por primera vez en la pantalla chica Amazing Stories (Cuentos Asombrosos por estos lares), una producción de tipo antológica, con distintas historias autoconclusivas y sin conexión entre sí, al más puro estilo de La Dimensión Desconocida.  Y es que este show, que debe su nombre a una revista pulp del mismo nombre, en la que publicaron varios escritores de renombre entre las décadas del treinta y del cuarenta del siglo pasado, nos mostró tremendas producciones de menos de media hora (salvo dos muy especiales de más de 40 minutos) de carácter fantástico, de ciencia ficción y/o de terror.
    Respaldado por Steven Spielberg, quien dirigió dos de sus episodios (ambos en la primera temporada, el mismísimo con el cual debutó el show y otro muy especial, del cual ya les hablaré más adelante) y, además, escribió varios de ellos, contó con la colaboración de otros connotados cineastas.  Ahora, bien, cabe mencionar que este título fue el primer "regalo" que nos dio el ya famoso artista, a manera de "devolverle la mano" a este medio, puesto que gracias a él comenzó su carrera tras las cámaras, luego de sus "humildes" comienzos con el inolvidable piloto de Galería Nocturna y el telefilme Duelo (verdaderas joyitas que de corazón recomiendo ver y disfrutar).
    Ciertamente, nos encontramos con mucho "filete" a lo largo de sus 45 entregas y es que detrás de varias de estas piezas hay directores de la talla de Clint Eastwood (con una preciosa narración de tono nostálgico, sumado a la presencia de un "joven" y bellamente varonil Harvey Keitel), Martín Scorcesse (un manjar de horror psicológico), Robert Zemeckis (una comedia de horror inolvidable y con su actor fetiche, este siempre un verdadero camaleón), Joe Dante (sobre unos enternecedores fantasmas), Danny DeVito (junto a su simpática esposa, Rea Perlman, con quien también actuó en una muy divertida historia sobre posesión), Phil Joanu (un dulzón y muy "Spielbergiano" capítulo de Navidad), Peter Hyams (una inolvidable trama acerca de un psíquico acosado por un psicópata), Irving Keshner (acerca de una peluca... ¡Asesina! y el cual fue graciosamente parodiado en Los Simpsons), Tom Holland (acerca de un joven obsesionado con tener una pareja y las consecuencias monstruosas de ello), Tobe Hooper (sobre un concurso tipo Miss Universo y que, tal como dice su nombre, no incluye solo a las mujeres de la Tierra).
    Actores famosos, aparte del mencionado DeVito, se pusieron detrás de las cámaras en este show y es así que podemos mencionar a Timothy Hutton (con una pieza cargada de mucha sensibilidad, acerca del amor familiar... Sinceramente de lo más sublime de este show), Burt Reynolds (con una muy divertida historia de amor, entre entidades superiores ligadas a la humanidad).
   Asimismo, otros histriones, ya consagrados y/o al comienzo de su carrera (a punto de conseguir el estrellato), participaron en este show: Gente como Kevin Costner, Kiefer Sutherland, Gregory Hines, Charlie Sheen, Mark Hamill, Tim Robbins, John Lithgow, Andrew McCarthy, Christina Applegate, Patrick Swayze, Christopher Loyd, David Carradine y Jefrey Jones (bueno, algunos con mucha más fama que el resto, pero todos con una gran filmografía hoy en día).

2. Curiosidades
 
    Loable resulta ser que este fue, si no el primero, uno se los precursores espectáculos de la televisión en poseer unos créditos de apertura en usar CGI.  Es cierto que esta tecnología estaba casi en pañales por aquel entonces, y que sus efectos han "envejecido" claramente, pued se notan muy de videojuego ochentero; no obstante, para los más viejos y quienes crecimos con este estilo, resulta difícil no regocijarse ante un fragmento de parte de nuestra historia y que, más encima, tanta dicha nos dio (sin olvidar el bello reencuentro que significa, hoy en día, ver algo como esto).  Por otro lado, esta misma secuencia de apertura es un cortometraje en sí mismo, uno que nos cuenta una historia acerca del poder de las narraciones, comenzando por los tiempos de las cavernas, hasta terminar en el futuro, todo a través de imágenes muy significativas.  Y a lo anterior se le debe sumar el precioso tema de los créditos de apertura, salido del mismo talento de John Williams, asiduo colaborador de Spielberg.
    Aparte del mencionado Williams, en el apartado musical contó con partituras de otros maestros, tales como James Horner, Brad Fiedel, Danny Elfman, Jerry Goldsmith y Alan Silvestri.  Al respecto, hay 3 álbumes que recopilan su banda sonora, de dos discos cada uno.
    Ente los datos curiosos de este programa, se puede mencionar que fue este el medio, a través del cual Mick Garris comenzó su carrera: En la primera temporada escribió uno de sus mejores episodios, por el cual ganó un premio (justamente el del mentalista que se involucra, sin quererlo, con un asesino serial) y en la segunda, dirigiendo otro, tanto o más potente que el anterior, sobre un sentenciado a muerte en la cárcel, quien posee la habilidad de sanar a la gente de los peores males físicos... Lo interesante, respecto a esta última contribución, es que algunos dicen que Stephen King plagió dicha historia para su novela La Milla Verde (y, no podemos olvidar, que Garris y el Tío Steve son grandes amigos y colaboradores asiduos; razón por la cual acusarlo, resulta de lo más absurdo, puesto que ni siquiera el propio autor de esa historia le inculpó por tal cosa).
    También es interesante que la segunda temporada tuvo un capítulo animado acerca de un perro, cuyos dueños eran de lo más detestables (llamado Perro de Familia).  La trama en sí era algo adelantada a su época, puesto que no se trataba de una historia dirigida a un público infantil (por aquel entonces los cartoons gringos de humor se centraban en los más pequeños, a diferencia de esta "ave raris" que difícilmente un chico lograría apreciar en toda su magnitud) y debido a ello gente como Tim Burton y el propio Steven Spielberg se unieron para revitalizar este ya clásico episodio con su propio show… Pero su propuesta fue un tremendo desastre y solo tuvo una temporada de 10 capítulos, supuestamente debido a lo insoportables que eran sus personajes humanos (que la mascota que le daba nombre se la sufría toda por culpa de ellos).
    Asimismo, debe mencionarse que se estrenó en cines, al menos en Chile y en otros países tercermundistas, así como en algunos de Europa (tal cual la costumbre de antaño), un conjunto de tres segmentos unidos para dar pie a un largometraje que justificara su emisión en teatros.  El anterior compilado incluyó Papá Momia, La Misión (la famosa historia dirigida por el propio Spielberg) y Ve al Frente de la Clase (realizada por Robert Zemeckis).   Una tremenda mezcla que recibió excelentes críticas en general y que fue todo un éxito en Chilito.  Cabe mencionar que el segmento de Zemeckis se emitió originalmente recién en su segunda temporada, mientras que los otros dos justo al comienzo de su período inicial en televisión.
   Por último, dentro de los guionistas que trabajaron para esta producción, estuvo gente del calibre de Richard Matheson, su hijo Richard Christian Matheson y Rockne S. O' Bannon.

 
3. Recuerdos personales
 
    De niño alucinaba con la publicidad de la versión para el cine de Amazing Stories, que acá duró harto en cartelera y consiguió excelente crítica (bueno, es que ese montaje que hicieron les salió muy bueno). No obstante, como me pasó en más de casi un 100% de las veces, me quedé con las ganas de ir a verla al cine.   Claro que ignoraba, como muchos compatriotas, que se trataba de material hecho para la tele, aunque con calidad cinematográfica.
   Debió ser por 1990, más o menos, cuando por fin la pude arrendar en VHS y vaya que quedé contento.  Con posterioridad, aparecieron directos para consumo casero otras cintas con capítulos recopilados.  Recuerdo haber visto El Tren Fantasma, el que inició este programa y el primero de los dos que dirigió Spielberg y ese otro de la planta inteligente.
   Pasó un buen tiempo para que recién estrenaran, ya avanzados los noventa y con harto retraso, el programa en un canal nacional.  Creo lo daban los sábados en la noche y yo lo seguía con dedicación, que, además, le pusieron mucha publicidad.  El éxito fue tan grande, que cuando se les acabaron los capítulos, los de Megavisión no tuvieron vergüenza en mantener a su audiencia engañándola, ahora con episodios de El Teatro de Ray Bradbury (bastante buena también) y a los que le anteponían la presentación de Cuentos Asombrosos.
   Con posterioridad, ya en mis treinta me reencontré con este espectáculo cuando llegó a Chile en DVD la primera temporada, la cual arrendé y copié encantado (la segunda temporada nunca la pillé por estos lares en ese formato).  No obstante, solo cuando la descargué en digital hace años atrás, si bien recién me la vi estos últimos meses, comprobé ya maduro lo magnífica que era.  De hecho, le mostré unos capítulos a una amiga y quedó fascinada (gracias, Internet, por tu magia y es que no creo esté en streaming y menos si la han sacado en blu-ray).

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¡Qué rápido se pasa el tiempo!

     Un nuevo año ha llegado para el Cubil del Cíclope, que ya son quince en total y mucho ha pasado entre medio.  Puedo recordar los años de gloria, los primeros, la nostalgia de una comunidad bloguera que existía y me hacía feliz, así como el interés de mucha gente en lo que yo hacía (entre ellos mis propios amigos, que se notaba su paso por estos lares).  Es cierto que cada ocasión que puedo me quejo de lo mismo, pero es inevitable que no se me vengan a la cabeza dichas cosas.
    Pese a que ahora tengo menos tiempo (la pega y el pololeo), así como las pocas ganas que a veces me embargan, he continuado con este proyecto que no ha dejado de ser valioso para mí.  Desde la última vez que estuve de "celebración", he publicado un total de 52 entradas y eso no me parece moco de pavo (antes escribía mucho más, pero al menos no he desistido como otros, que hace rato dejaron de lado sus páginas).  Sigo escribiendo gran parte de mis trabajos mientras estoy fuera de casa, cuando voy de viaje o, mayormente, en el gym, entre un ejercicio y otro (tal como ahora mismo lo estoy haciendo, que, más encima, acá está llenísimo).
    Hay muchos textos que me han sido muy valiosos este tiempo, que bien me gustaría compartirlos con más gente; no obstante, ante la falta de interés en este tipo de plataformas, no consiguen la popularidad que bien quisiera; no obstante.  Pese a todo me hace muy feliz poder comunicarme sobre temas que me importan y estoy orgulloso de ellos: Dentro de lo que puedo mencionar ahora, y que se me viene a la memoria, se encuentran mis revisión de la última parte de Los Thundercats, un show animado gringo ochentero que de niño me fascinaba y que en la adultez me dio mayores satisfacciones, tras comprobar cuán magníficos y adultos son sus guiones; un cariño, aún mayo, r tengo hacia mis dos posts dedicados a sendas novelas de Stephen King (Elevación y Después), mi autor favorito, libros que disfruté tanto, que al redactar estas palabras me dan ganas de leerme de una vez sus otros dos textos que hace rato tengo pendientes; de igual manera, tras haber visto en el cine, con tanta alegría, los nuevos reboots de Superman y Los 4 Fantásticos, la pasé muy bien escribiendo acerca de ellos; lo mismo me pasó cuando compartí mis impresiones sobre la segunda temporada de The Sandman, que tanto esperé ver, luego de leerme todos los cómics originales (pues tenía esa deuda con la magna obra de Neil Gaiman y, al menos, la pagué dedicándome a su inolvidable adaptación); de igual manera, fue significativo para mí poder contarles qué me pareció ver, por fin, completa Tales from the Crypt, un show de horror al que recordaba con cariño desde mis años mozos; tampoco puedo dejar de lado, lo encantado que estuve al volver a leer a Brandon Sanderson, que el año pasado me dispuse a volver a disfrutar, de una vez, de su prosa (con las novelas Aleación de Ley y Sombras de Identidad); y, por supuesto, que no voy a olvidar todo lo que hice respecto a Doctor Who, show que dentro de poco terminaré de ver y si bien todavía me falta escribir sobre su temporada 14 (de la Serie Moderna, claro), le diré adiós por lo menos de aquí a la próxima Navidad, cuando recién regrese el personaje a la pantalla chica.

Ser o no ser...

    También durante este periodo me ha tocado despedirme de un montón de gente que abandonó este mundo, quienes forman parte de mis recuerdos desde hace décadas y a las que les debo mucho.  Por lo general escribo sobre escritores, actores y dibujantes de cómics, a veces sobre músicos, puesto que se trata de los temas que me interesan desde que tengo uso de razón (nunca sobre deportistas o políticos, por ejemplo).  Sus partidas también son una señal de que no solo el tiempo ha pasado, sino que yo mismo me voy haciendo viejo; puesto que, en la mayoría de los casos, se trataba de artistas que ya eran adultos, hace rato, cuando los conocí en mi infancia o juventud.
    Echo de menos la comunidad de blogueros que había, de cuando nos escribíamos entre colegas y nos nominábamos a premios honoríficos; mucha de esa gente no solo abandonó sus páginas, sino que las sacó de Internet.  Un caso especial es para mí Cidroq, mi amigo mexicano que falleció prematuramente y quien era todo un apasionado en lo que hacía (no es la primera vez que lo menciono por acá, como muchas de las cosas que ya he dicho, pero es que viene al caso).  Yo creo que Eduardo, a diferencia de otros, no habría desistido de continuar con su proyecto.  Extraño mis conversaciones en tiempo real con él, que charlábamos harto por el chat de Gmail.
    El año pasado, entre octubre y noviembre, estuve con licencia médica durante un mes y medio por estrés laboral; ese periodo me devolvió algo que extrañaba: El placer de escribir sin apuros, todo lo que yo quisiera, en casa más encima, puesto que no tenía mayores obligaciones (a veces en vacaciones, al menos durante los últimos años, hago tantas cosas que no me dedico como antes al blog).  Fue toda una terapia para mí, ocupar ese tiempo en textos sobre títulos que por esos días me hicieron muy feliz (como mi reencuentro con The Orville).
    Cabe mencionar que este año comencé a publicar acerca de mis sueños, los que he estado registrando desde 2025.  Cuando puedo recordarlos, por lo general en la mañana o dentro de las primeras horas del día, los dejo registrados; sin embargo, esto es posible en pocas ocasiones, ya que la jornada laboral intensa me lleva a olvidarlos fácilmente.  Al menos ya llevo 6 compartidos por acá, lo que ha sucedido a lo largo de 3 meses consecutivos.  Me gusta mucho mantener estos registros.
   Me dan ganas de retomar secciones clásicas del blog, las que me han dado muchas satisfacciones... Les estoy hablando de Pecados de Omisión (sobre los libros que no me compré y que ahora están descatalogados, por lo que me arrepiento de mi pésima decisión de entonces y que hace rato deseo incorporar cómics a estas listas); lo mismo me pasa con Así era en mis Tiempos (sobre mis memorias de cómo funcionaba el mundo, otrora en mi infancia y juventud, en especial en lo que concierne a la tecnología, que se me ocurre podría hacer algo sobre Messenger); por último, me dan ganas de rescatar Lugares que nos Hablan, acerca de esos sitios que frecuentaba seguido y ya no están, que, ahora que lo pienso bien, nunca he escrito acerca del Café Colonia, del cual tengo preciosos recuerdos y añoro).  También podría volver a las entrevistas (pienso que podría hacérsela ea una amiga de mi adolescencia, hoy actriz de cine y de cierto éxito.
    Ya es el momento de acabar con este post de Aniversario y no puedo dejar de agradecer a los Únicos Lectores constantes que me quedan: Mis amigos Eduardo Gacitúa y Ricardo Ruiz; menciono en especial a Martín, quien vez que me escribe me deja muy contento con sus comentarios inteligentes, que he aprendido harto de él.
   A ver cómo se viene la próxima temporada.

             Junto a Conan el Bárbaro, mi compañero de lecturas playeras desde 7 años seguidos ya.

Siempre querremos más (2)

 Nota: Con estas palabras termino mi revisión de la tercera temporada de Star Trek: New Worlds, que tanta dicha me dio...

6. The Sehlat who ate its tail
 
    El nombre de este otro gran episodio de la mejor serie de Star Trek, posterior a la llamada "Era Berkman", viene de un supuesto dicho vulcano (El Sehlat que se comió la cola) y que alude a un animal que provoca su propia extinción... Todo muy significativo, a la hora de considerar la manera de cómo nuestros héroes logran salir de este nuevo entuerto.
   Un supuesto monstruo de dimensiones colosal es, surca el espacio que comiéndose naves completas.  Es así que el Enterprise, se enfrenta a esta amenaza, terminando separados en dos grupos sus tripulantes: Por un lado, quienes han tenido la mala suerte de ser tragados y, por otro, quienes consiguieron escapar, los cuales buscarán cómo rescatar a sus compañeros.
    Dentro de lo destacable de este capítulo, nos encontramos con el muy simpático papel desempeñado por Pellia, la Jefa de Ingeniería (y una alienígena muy singular), quien no solo nos muestra - por fin - el interior de sus dependencias (que no les daré detalles, aunque sí les diré que es para adorarla más que nunca) y que viene a ser la mente detrás de la ingeniosa forma, para comunicarse efectivamente en un Enterprise sometido a esta nueva crisis.
    Por otro lado, inolvidable e impactante la revelación del origen de la entidad a la que se enfrentan, algo que no solo a los protagonistas los dejará sorprendidos (y más).
   Se me estaba olvidando, disculpen, que este capítulo resulta esencial para dar el pie a la futura amistad incondicional que, bien sabemos los trekkers de rancia alcurnia, tendrán Spock y Kirk.
 
7. What is Starfleet
 
    Otro impactante y hermoso episodio, que, en parte, a más de un ñoño puede llegar a recordarle un clásico episodio de Babylon 5 en formato de reportaje.
   En el segundo episodio conocimos al simpático hermano menor de la teniente Ortegas, un aspirante a cineasta.  Al anterior, se le concedió el permiso para filmar un documental sobre la nave insignia de la Federación y es así que nos hacemos testigos, por fin, del fruto de su trabajo.  Desde un principio lo que vemos nos vuelve detestable al autor de este trabajo, a quien fácilmente podríamos considerar como un traidor; sin embargo, a medida de que el metraje va avanzando, apreciamos cómo este a lo largo de su labor tiene una epifanía y se da cuenta de que la realidad es mucho más compleja y de que debemos prescindir de los prejuicios.
   Un emotivo episodio que autohomenajea la franquicia, justificando la necesidad de una ciencia ficción como esta, esperanzadora, que nos haga tener esperanza de que el futuro será mejor.

 
8. Four-and-a-half Vulcans
 
    Esperé cerca de un año para disfrutar de este episodio, que unos amigos me mostraron un adelanto suyo y quedé fascinado con lo prometedor que se apreciaba.... ¡Y vaya qué valió la pena esperar tanto!
   4 de nuestros héroes, Pike, Uhura, La' An y Chapel, deben modificar su genética para hacerse pasar por vulcanos, en una misión que resulta lo más corta de los esperado; no obstante, su período de metamorfosis ha cambiado a tal punto sus mentes, que todos ellos han decidido permanecer el resto de sus vidas así.  El problema de lo anterior es que, al optar por la lógica y carecer de las cualidades de templanza de los vulcanos de nacimiento, se han vuelto personas tan "frías", que ahora sus decisiones los están volviendo personas no solo indeseables, sino que peligrosas.  Considerando lo anterior, sus amigos deben encontrar una forma para revertir todo, lo que resulta bastante complicado.
    Cabe mencionar que mi querida Pellia, vuelve a tener gran relevancia dentro de todo esto, dándonos, además, momentos muy graciosos; por otro lado, el aún más amado Spock queda ensalzado por sobre sus compañeros "vulcanizados", al demostrarnos cómo su naturaleza mestiza, le entregó una capacidad de resiliencia admirable y por qué en todas sus versiones ha sido alguien tan admirable (que, tampoco, podemos olvidar la nobleza de vulcanos puros como Tuvok, de Voyager, y T' Pol, de Enterprise).
 
9. Terrarium
 
   Debo comenzar confesándoles que partí considerando este episodio un mero relleno, que la idea de la teniente Ortegas haciendo una expedición sola por el espacio, no me parecía muy interesante... No obstante, me alegro mucho de haberme dado cuenta de cuán equivocado estaba y es que esta historia me sobrecogió por completo, al punto de sacarme hasta lagrimitas.
    La protagonista de esta entrega queda varada en un planeta desolado y hostil, debido a sus particularidades, que incluyen tormentas muy peligrosas y la existencia de unos bichos horribles.  Solo su ingenio y valentía logran darle los recursos para enfrentar su sino, a lo que su suma su encuentro con otro refugiado en el planeta; convivencia forzada que nos demostrará por qué la chica es tan buen personaje (que siempre me ha caído muy bien) y que será relevante para la evolución de sus conflictos, tras los que le sucedió al principio de la temporada.
    Muy emotivo, corresponde a un capítulo que ahonda en el tema de la otredad, uno de los tópicos fundamentales no solo de Star Trek, y que siempre ha logrado sacar lo mejor de los humanos, cuando se trata de dejar de lado los prejuicios hacia el resto, sino que de la ciencia ficción en general.
   Por último, una vez más Strange New Worlds rescata el legado de la Serie Original con devoción y respeto, en algo que resulta ser más que un guiño, para quienes llevamos décadas de nuestras vidas siguiendo la franquicia.
 

10. New Life and New Civilizations
 
    Un final de temporada digno de un tercer año maravilloso para el show y que nos demuestra una vez más por qué este título es lo mejor de Star Trek de las últimas décadas.
   Las entidades malignas que conocimos hace "unos meses" atrás están de vuelta y con ellas un personaje al que pensábamos no volveríamos a ver (claro que su regreso es bastante especial, por cierto).
   En la lucha en contra de estos seres poderosísimos, se involucra la amada de Pike, más de lo que pensaríamos sucediera y esto da paso a uno de los momentos más emotivos del programa, el cual bien puede recordarnos clásicos como La Luz Interior de TNG.
   El sacrificio y la certeza del valor por defender nuestros ideales a toda costa, sumado al heroísmo, se hacen presentes una vez más en Star Trek, conmoviéndonos hasta el corazón.
   Al capitulo se le debe sumar mucha espectacularidad visual, que hace de este todo un gozo para los sentidos y justifica el dinero invertido que usan como "excusa" para temporadas tan cortas.
 
    En resumen: La tercera temporada de Strange New Worlds estuvo a la altura de sus predecesoras, sin ningún episodio flojo.  Cabe mencionar que en ella se volvió uno de los personajes principales el archiconocido Scotty, Montgomery Scott, en una versión joven suya y poco antes de volverse el Jefe de Ingeniería del Enterprise (quien fue introducido al show al final de la segunda temporada).
   Creo que ya he declarado todo lo que tenía que decir de tan tremendo título, que, ojalá, no se demoren tanto con la cuarta temporada y esta vez vuelva a tener un crossover con Lower Decks o salga algún personaje de otro espectáculo trekker.

                                            Los preciosos créditos de la tercera temporada

Sueños 3

     Las ocupaciones y preocupaciones me han tenido alejado del blog, que pronto estará de aniversario.  Hace rato que escribí sobre estas "experiencia oníricas" y ya era hora de contarles de ellas.  He tenido varios sueños interesantes este tiempo, pero los he olvidado demasiado rápido, pues ni siquiera me ha dado tiempo para anotarlos apenas despertaba... A ver qué les parecen estos ya llevan una temporada guardados.

 

PRIMERO

 
     Soñé que iba en una micro bien llena a comprar, creo, unos regalos al Líder de Alameda con General Velásquez.  Llevaba en mi billetera como medio millón en efectivo y esto me lo robaban una banda de flaites, compuesta por un dos hombres y una mujer, todos ellos cerca de los treinta; quienes me sacaron el dinero de mi bolsillo.  Cuando me di cuenta, salí a perseguirlos y exigirles lo mío.
    Estaba muy enojado y sin temor a los maleantes, pero ni ellos, ni yo actuábamos con violencia física, ni verbal; en cambio sí hablábamos harto.  Entre medio me di cuenta que la fémina tenía hijos pequeños y le decía que debía darles el ejemplo, no actuando de esa forma.
   Los tipos hablan tirado mi billetera con el dinero a una piscina y yo trataba de rescatarla.
   Me ofrecían devolverme cerca de doscientas lucas, que uno de los ladrones me entendía la mano con los billetes mojados, pero yo me negaba y les decía que quería todo.
   Entonces me proponían ir a comprarles unas cervezas (chelas les llamaban) y así me entregarían el 100%.  La ratera me iba a acompañar y yo accedía, sin embargo, la controlaba agarrándola de sus manos por detrás y así "esposada" nos adentrábamos en una especie de persa, donde unos locales eran regentados por carabineros como vendedores y con los cuales se suponía igual podía contar (una señora, en plena calle, me decía en qué sector estaban sus tiendas).  Llegamos al sector y solo encontrábamos a un vendedor/carabinero muy guapo, rubio y con barba muy cuidada, quien nos decía que sus jefes andaban de colación.

 

SEGUNDO

 
    Un colega del trabajo abandonaba a su mascota, que era igual a él en un detalle particular: Sus facciones.  Se trataba de una especie de murciélago de unos treinta centímetros de alto, vestido de etiqueta, traje negro y corbata, más sombrero de copa y camisa blanca; pero no llevaba calzado, pues sus extremidades inferiores, que iban cubiertas por un pantaloncillo, dejaban al descubierto sus garras y con las que se sujetaba a uno, ya que se posaba amigablemente sobre el hombro de uno (tal como lo hacen los loros de los piratas). Las alas estaban cubiertas por las mangas, así que de ellas solo se veían una especie de dedos largos, con uñas como las de sus patas.  Era tan parecido a mi colega, que hasta usaba barba y la piel de su rostro era blanca, con una cabeza muy humana... ¡Y también hablaba, además de ser muy inteligente!
  Su antiguo amo antes de dejarlo me mostraba que lo alimentaba con su sangre, haciéndose unos pequeños cortes en sus dedos para que la criatura le lamiera el fluido.
    Yo me compadecí de ese ser, aunque no me atrevía a darle mi sangre (se me venía a la cabeza la imagen de que me mordiera el cuello y así succionara algo para sobrevivir), aunque decidí llevármelo a mi casa y en el camino ver cómo me la arreglaba.  En un momento pensé en dejarlo sobre un árbol e irme, no obstante, me había agradado el vampirito, con el cual la charla era muy amena.
   En nuestro trayecto vimos a unas criaturas blancas parecidas a perros, jugando entre ellas, las que también poseían un aspecto humanoide.  Mi nuevo amigo se asustó un poco al verlas, pues, le pareció que lo iban a atacar.
   De un momento a otro el monstruito llevaba parte del torso al descubierto y me llamaba la atención que no tuviera pelos y fuese musculoso.
 
    - ¿Te alimentas con alguna otra cosa?
    - Sí, con salchichas.
 
    Fuimos a una tienda cerca de mi hogar y nos vendieron dos paquetes en oferta al precio de uno, claro que antes le pregunté a mi compañero qué marca prefería.  Entonces me dijo que él pagaba, abriendo un bolsito tipo maletín y de cuero café que apareció de la nada, lleno de billetes nuevecitos de veinte mil pesos (con millones en su interior) y se ofreció a pagar.
 
    - ¡No hagas eso, que te lo van a querer robar! Cierra el bolso y escóndelo, que las salchichas las compro yo.
 
    En efecto nos miraban con codicia unos vecinos, quienes nos rodeaban, entre ellos una mujer crespa de pelo azabache y aspecto flaite, así como un supuesto matrimonio (hombre y mujer) que iban con una guagua; el varón traía a la pequeña, un flaco muy guapo, aunque para nada confiable, quien me mostraba parte de una pistola acerada y que llevaba guardada en el canguro donde sujetaba a su hijita.
   Me fuí corriendo hacia mi casa junto al vampirito, la cual veía a medida que me acercaba, cuando justo cruzando la calle venían dos adolescentes por igual poco amistosos y uno de ellos había sacado un spray y un encendedor, diciéndonos que nos quemaría vivos si no les dábamos el dinero.
 
    Y eso es todo.

¿Woke o mejorado? (II)

Acá termino de revisar, por fin, la décimo cuarta temporada de Doctor Who, que me gustó mucho y fue una grata sorpresa, tras lo prejuiciado que estaba con ella.

4. 73 Yardas
 
   Voy a partir afirmando que este me es uno de los capítulos más hermosos de todo Doctor Who (era Moderna) y que, si tuviera que escoger uno que fuese lo más representativo de cada Doctor, estaría en duda entre este y el anterior.  Su trama nos cuenta de lo que pasa cundo los dos amigos llegan a un precioso paraje y lo que debiera ser un viaje de ensueño para la chica del dúo, se convierte en una pesadilla que dura décadas hasta su ancianidad; y es que el Doctor ha desaparecido y Ruby debe vivir el resto de su existencia con la sombra de una aterradora mujer, que se le aparece a lo lejos y la cual provoca en quienes se les acercan un miedo tan grande, que su conducta con Ruby se vuelve tóxica.  Entre medio, la figura de un joven político desquiciado y la intervención de UNIT (el cuerpo de seguridad que apoya al Doctor) le otorgan mayor dramatismo a esta joyita.
   No olvidar la gran actuación de Millie Gibson, la joven actriz a cargo de Ruby, en quien recae el peso de esta entrega y quien con mayor razón nos hace adorarla a ella y a su personaje.
 
5. Punto y Burbuja
 
    La crítica social regresa a Doctor Who y lo hace en grande, abordando el tema de las antiutopías y, más encima, extrapolando la dependencia actual a las redes sociales.
    En un planeta solo viven adolescentes y jóvenes veinteañeros "bellos", quienes nada más interactúan entre sí a través de las pantallas.   Todo va bien entre esta gente de cero preocupaciones, hasta que varios de ellos comienzan a desaparecer; y es entonces cuando el Doctor y Ruby intervienen para salvarlos, puesto que unos espantosos monstruos son los responsables de todo lo que está pasando.  Sin embargo, la misión humanitaria de nuestros héroes se complica, debido a la mente estrecha de estas personas.
   Teniendo en cuenta la dependencia de las víctimas a su vida tan superflua, las características de las bestias que los acecha, resulta significativa para entender por qué su sociedad está al borde de la extinción.   Y en cuanto al final de este otro gran episodio, resulta ser uno de los más impactantes que le he visto al espectáculo.
 
6. Pícaro
 
   Ruby y el Doctor viajan de nuevo al pasado, aunque esta vez al siglo XIX.  La idea es disfrutar de la vida junto a la aristocracia de la época y sus lujosas fiestas.  No obstante, un alienígena cambiaformas se ha infiltrado, provocando espantosas muertes y ya sabemos quiénes pueden ayudarlos.  Entre medio aparece un guapo investigador y agente, que también anda detrás del criminal, quien tiene un flirteo muy interesante con el Señor del Tiempo.
   El episodio nos demuestra qué tanto ha cambiado nuestro protagonista con la presente regeneración, puesto que por primera vez lo vemos evidenciando interés erótico y romántico por otra persona (teniendo conciencia de sí mismo, claro, puesto que lo que le pasó al Décimo Doctor no se considera en este caso).
    Una historia muy divertida y con un montón de giros, que, además, está llena de elementos wokes revisionistas, como afrodescendientes nobles "europeos" y una danza entre dos hombres a la vista de todo el público en pleno siglo XIX.

 
7. La Leyenda de Ruby Sunday
 
    El gran misterio sobre la identidad de la madre de Ruby está a punto de ser revelado, puesto que será nada menos que UNIT quiénes ayudarán a nuestros héroes para saber la verdad.  Por otro lado, todos andan detrás de la mujer que se les ha aparecido al Doctor y a su amiga, en varias épocas y mundos, de la que sospechan algo siniestro.  Todo se complica cuando se enteran de que un mal demasiado terrible ha sido conjurado, algo que supera a villanos vistos anteriormente.
    Primera parte de un final de temporada potente, en el que lo woke vuelve a ser parte de una buena historia y ya hasta se le "perdona" tanta inclusión forzada.   Entre lo último, tenemos la participación de la hija trans de Donna Noble como miembro de UNIT y a un niño genio enano (este último muy buen personaje, que, en cambio, la chica se nota metida a la fuerza dentro de la trama).
 
8. Imperio de la Muerte
 
    Un poderoso fin de temporada cargado de mucha emoción y con una estupenda actuación de Gatwa, que llega a dar gusto y hace que lamentemos tengamos tan poco de su Doctor (solo 19 episodios, considerando los 3 especiales en los que participó).
   Nuestro Señor del Tiempo y su gente se han enterado de que un villano poderosísimo, de hace décadas sin saber de él, supuestamente destruido, es el culpable del desastre que está poniéndose cada vez peor.   Pero el ingenio del Doctor y su voluntad que siempre prevalecen, no se han perdido, de modo que mientras contemos con él hay esperanzas.
    Este cierre nos ofrece la esperada revelación acerca de la identidad de la madre de Ruby, todo con un toque bastante emotivo.  En verdad resulta difícil no lagrimear, en al menos un momento con este final.
    Por cierto, cerca del clímax de este capítulo, se me confirma la idea de que este Doctor, al igual que sus antecesores, posee su propia personalidad, casi como si se tratara de otra persona (atentos a cierta reacción suya, justo después que todo se ha ido al Infierno).
 
   Estaba bastante prejuiciado con esta etapa, que para muchos es la menos buena o la peor de todo Doctor Who moderno.   Lo que pasa es que el protagonista ha cambiado y harto, pero sigue teniendo grandes historias y posee, al menos en esta temporada, una gran companion.
   Russel T. Devies ha seguido demostrando su amor por el personaje y su mitología, que este segundo año de su regreso al espectáculo, demostró más que nunca su capacidad para crear nuevos villanos de peso y de rescatar otros largamente olvidados, siempre actualizándolos con ingenio.  Es cierto que la temporada es demasiado corta, lo mismo que la siguiente, pero logra entregarnos un producto de calidad y posee capítulos memorables y ni siquiera se echan de menos los rivales de siempre (¿Se encontrarán en el futuro este Doctor con los Daleks, los Cibermen y/o los Sontarans?).
   Hay quienes sostienen que el supuesto fracaso de esta etapa se debe, en parte, a que el Doctor no usaba un traje típico y pasaba cambiándose de indumentaria, con lo que se perdía su identidad.  Respecto a esto, es cierto que cada regeneración posee su propia indumentaria que lo caracteriza y se echó de menos el hermoso traje que usó el Décimo Quinto en los dos primeros episodios de la temporada, pero al menos volvió a usarlo en el último episodio; además, no se puede negar que poseía sus rasgos personales bien acentuados, como bien ya se ha mencionado varias veces... El Doctor es mucho más que un traje estrafalario y este en particular lo ha demostrado con creces.
    Se me esteba olvidando, le perdono a Devies su wokismo y proselitismo LGTB (que yo mismo soy gay, aunque no ando pontificando por ahí), total nadie es perfecto y sus virtudes son superiores a sus errores y obsesiones.
   Ahora solo me queda disfrutar de su último especial de Navidad y su temporada final.