A mí me gustó… ¿Y qué?

I- Antecedentes.

     La saga de Fénix Oscura es una de las novelas gráficas o series de X-Men más famosas, al punto de que es recordada con mucho cariño por los comiqueros marvelitas, puesto que sus eventos fueron fundamentales para la continuidad de las aventuras de sus protagonistas.  Aparecida en 1980, fue orquestada por dos de los artistas más relevantes en la colección de la también llamada Patrulla-X (bueno, en España especialmente), el guionista Chris Claremont y el dibujante (como luego también destacado escritor) John Byrne… ¡Sí, la misma dupla que luego nos regaló esa hermosa historia que es Días del Pasado Futuro.  

     Como primera adaptación audiovisual de este relato, encontramos lo realizado en la hoy de culto serie animada de los X-Men, allá por los noventa; siendo bastante fiel respecto a la historieta en la que se basó.  Con posterioridad, el cierre de la trilogía original cinematográfica de estos personajes, X-Men: The Last Stand (2006) hizo su versión libre de este dicho argumental, que a los más fanáticos (o ñoños) puristas de las viñetas no gustó, considerándose esta cinta como la de menor calidad de tal ciclo.

     Luego de los eventos del filme sobre la mencionada Días del Futuro Pasado, que supuestamente cambió algunos aspectos de la primera línea temporal, correspondiente a la trilogía original, se dio paso a una nueva adaptación ahora con el elenco “más joven”, continuación directa de X-Men: Apocalipsis.  Con la mayor parte del elenco que ya llevaba tres cintas juntos y, como no, incorporando unos cuantos nuevos dentro del argumento, fue dirigida por Simon Kinberg, guionista y productor de varios títulos de la Casa de las Ideas para Hollywood, entre ellas unas cuantas de los largometrajes previos a este.  Las comparaciones con The Last Stand y con el resto de las producciones sobre los también llamados “Hijos del Átomo”, no se hicieron esperar…Las que lamentablemente no han sido muy positivas que digamos.

     Pero acá está su servidor para reivindicar esta película, que si bien no es la mejor del conjunto, tampoco podemos decir que es mala.

II- La trama.

     Tras los eventos mostrados en X-Men: Apocalipsis, donde quedó demostrado para todo el mundo cómo los “Hijos del Átomo” los salvaba, de la amenaza del primer mutante de la historia (dato ñoño que solo pueden manejar marvelitas como yo), estos por fin fueron considerados héroes para la opinión pública.  Es así que ahora Xavier cuenta con una línea directa con el Presidente de USA y accede a sus peticiones ante cualquier eventualidad que el resto de las fuerzas del país no puedan controlar.  Debido a todo esto, los viejos alumnos del llamado Profesor X, deben hacer un viaje al espacio y allí un fenómeno cósmico ataca a Jane Gray, quien supuestamente sale inmune de ello; no obstante, de vuelta comienza a tener trastornos en su temperamento, los que al final resultan ser un peligro para los suyos y el resto de quienes la rodean. Cabe mencionar que lo que está pasando con la pelirroja, comienza a preocupar más de la cuenta al gobierno, de modo que aquello ganado con tanto esfuerzo se encuentra pendiendo de un hilo (y esto último no puede dejar de ser una crítica al oportunismo y “mala memoria” de los políticos y el Estado, que utilizan como carne de cañón a sus soldados y fuerzas de seguridad, para muchas veces abandonarlos cuando los conviene; así como por igual vuelve a presentar el problema de la intolerancia pública y el populismo).

     Por otro lado, una crisis se está gestando entre los líderes de los X-Men, que ahora se puede decir que este es compartido por los únicos de los mutantes originales que quedan, de aquellos que conocimos por primera vez en su versión más joven gracias a Firts Class; pues junto al telépata más poderoso de la Tierra, se encuentran Raven (Mística) y Bestia. Y es que a la cambiaformas no le gusta cómo ha cambiado su viejo amigo, algo de lo que también se ha dado cuenta el buen Henry McCoy. 

    Una tercera fuerza en pugna entra en la trama: la de una raza extraterrestre, que desea hacerse con la entidad que se ha apoderado de Jane Gray, quienes están dispuesto a todo para ello.  Se trata de seres poderosos con sus propios planes y los primeros de su naturaleza alienígena, en salir dentro de uno de los filmes de la saga mutante. 

   Una maravilla ñoña: las voces originales del tráiler con imágenes de la mítica serie animada.

III-Para tener en cuenta.

a) Lo que me gustó.

    Podría decirse sin tapujos que esta película pretende no solo contar otra vez los acontecimientos de la mentada saga Fénix, si no que a su modo es un homenaje a The Last Stand y ello se puede ver por el atuendo que usa Jane Gray cuando pierde la cordura, por los actos heroicos de Cíclope hacia el clímax y que rememoran los de Wolverine en esa otra cinta, como a sí mismo la partida de ajedrez entre los viejos amigos/rivales Charles Xavier y Erik Lensherr, entre otros detalles que en estos momentos se me escapan.  

     Da gusto reencontrarse con alguien tan simpático como el velocista mutante Peter Maximoff (quien nunca es llamado acá como Quicksilver, su nombre de guerra, desde que tuvo su entrada dentro de estos largometrajes), pero su participación es bastante escasa en comparación con lo que vimos de él anteriormente…y tampoco es tan graciosa como nos tenía acostumbrados.  En cuanto a los personajes reintroducidos en la entrega que antecedió a esta, como era de esperarse salieran los jóvenes Tormenta y Nightcrawler (o Rondador Nocturno, si quieren llamarlo bajo su título en español), que el último tiene mayor participación. Eso sí, se extrañó a la adorable Jubilo en escena, que habría sido genial tenerla de nuevo por acá y ahora con más diálogos.  Por otro lado, el inesperado cameo de Dazzler, una mutante que fue muy popular cuando la música disco estaba en su cenit (de hecho, fue creada para aprovechar dicho éxito), viene a ser un agradable guiño para quienes conocemos algo del resto de los personajes que pululan entre estas viñetas.  

     Y si de personajes carismáticos estamos hablando, más si se trata de los principales de tal serie de cintas, no podía faltar otra vez la mención a Raven.  Cabe recordar que la versión que aparece en la tetralogía, interpretada por la talentosa Jennifer Lawrence (ganadora de un premio Oscar…y una de las mujeres que más me ha hecho llorar en la vida, je), viene a estar bastante alejada de aquella que sale en los cómics. Hacia la Mística de estas otras películas, es casi imposible no sentir aprecio e incluso admiración, en comparación a la asesina cruel, xenófoba y resentida que es en realidad dentro de las viñetas; puesto que a lo largo de los años, la hemos visto evolucionar y crecer como persona, al punto de pasar de antiheroína a cuasi villana y, por último, a superheroína por derecho propio, quien más encima se ha vuelto una inspiración para muchos…entre mutantes y humanos corrientes.  Por cierto, en los tráilers juraba que esta ya no aparecía interpretaba por la mencionada Lawrence, puesto que se ve bastante distinta respecto a las anteriores entregas…Supongo que será porque ahora está más mujer y cuando filmó Fist Class tenía solo 20 años.

      Y no podía dejarme en el tintero a su versión de Magneto, lejos mucho más humanizado que el de los cómics (si se le considera sus etapas más nefastas, como la de Grant Morrison), quien si bien aparece recién bastante avanzado el metraje, no deja de robarse la cámara y sacarle suspiros a más de un (a) espectador (a).  Da gusto ver también cómo Erick ha logrado su propia paz interior, luego de tanto odio y pena dentro de su corazón, que esta vez por fin lo vemos actuar con todo su poder, ya no motivado por esos sentimientos, sino que como alguien defendiendo a otros.  No hay manera de comparar el crecimiento espiritual que han tenido el Amo del Magnetismo y la chica azul, con la pérdida de su anterior equilibrio por parte de Charles Xavier…Sin dudas una interesante vuelta de tuerca.

     Para aumentar la carga dramática de esta película, quizás la última con tal elenco y que mantenga la continuidad que hemos seguido a lo largo de casi una década, muere uno de los personajes principales.  No diré de quién se trata, pero vayan preparándose.

    A todo esto, la banda sonora fue compuesta nada menos que por el connotado Hans Zimmer, así que bien se podría decir que posee si no la mejor de todas estas producciones (incluyendo las dedicadas a Wolverine), sí una de las más sobresalientes (y que es la que ahora mismo escucho, mientras escribo en estos momentos).  Épica y sinfónica, se suma a otras composiciones realizadas por el músico alemán sobre adaptaciones hollywoodenses, de cómics famosos, algo solo repetido en distintos casos por gente como Danny Elfman, Tyler Bates, Bryan Tyler y Cristopher Young (pues recordemos que Zimmer realizó la banda sonora para El Hombre de Acero, Batman versus Superman y El Sorprendente Hombre-Araña 2).

b) Lo que podría haber sido mejor.

     Dentro del Universo Marvel, los mutantes o bien son una evolución de la especie humana o corresponden a una especie paralela a la de los homo sapiens; se puede entender que con todos los poderes que tienen, envejezcan más lento, pero puede resultar algo inverosímil, que algunos de ellos se mantengan casi iguales a como los conocimos en los sesenta en Fist Class (en especial los cuatro personajes que provienen de esta cinta, entre los que se incluye Magneto).  Bien sabemos que Wolverine envejece más lento (quien, por cierto, no aparece en este filme, puesto que se supone que al menos Hugh Jackman nunca más volverá a interpretarlo) y se supone que Magneto e incluso Mística/Raven también poseen cierta juventud extendida…¿Pero el Profesor X? Y es que salvo que acá sale calvo, como en los cómics (cambio suyo que se explicó de forma muy original hacia el final de Apocalipsis), se ve en la práctica igual a como estaba, cuando lo vimos por primera vez bajo dicha encarnación.  

     Cada entrega de esta segunda continuidad (si se considera como primera, la de la trilogía con la que comenzó todo) transcurre en una década diferente: sesenta, setenta, ochenta y noventa… ¡Pero esta, a diferencia de Capitana Marvel y que también está ambientada en dicho decenio, no se nota mucho que suceda durante esos años! Y es que no se ve mucha tecnología y moda de tal era, que digamos.

      No he leído mucho de las aventuras de estos incomprendidos superhéroes, ni tampoco conozco tanto el lado más cósmico de las historietas marvelitas, pero al menos sí tengo claro que a la hora de hablar de “marcianitos” relacionados con la saga Fénix, es el Imperio Shi’Ar el que acá posee tremendo protagonismo.  Por lo que acabo de ver en Wikipedia, sí salen de forma parcial los D’Bari, aunque no son relevantes dentro de la cronología de la Casa de las Ideas.  Ahora bien, entiendo que hayan usado a estos como los malos de la trama, por una cuestión de economía, que ver a Lilandra y compañía habría sido muy costoso…Aunque soñar no cuesta nada ¿No?

                                               Tráiler 3 de la película que hoy nos reúne.

Creo que lo mejor es "echarse" a los malos...¿No?

1. La trama.

     La primera temporada de El Castigador terminó con la vara muy alta, que no solo se trataba de la producción Marvel-Disney-Netflix más dura y violenta, sino que estaba llena de emoción y entre ello hasta una lágrima podía sacarte. Era de esperar que Frank Castle volviera a la pantalla chica, para continuar su guerra personal (y justificada) contra el crimen.

     El antihéroe de la calavera, interpretado en tercera ocasión por John Bernthal (si se considera la primera de ellas, su introducción en la segunda temporada de Darevil), retorna a la pantalla chica poco más de un año después, del estreno de su propia serie. Es así que luego de profundizar en su pasado y sus razones para no perdonar a los criminales, en esta nueva ocasión lo vemos en una faceta más heroica que nunca (que no todo se trata de venganza).

      El azar o el destino, lleva a nuestro protagonista a cruzarse con una muchacha que viene escapando de unos tipos que la quieren matar. Solo un experto como él podría ver y decodificar, las señales que indicaban que algo nefasto se estaba cocinando; de ese modo, el veterano se ve involucrado en una batalla que lo hará llegar hasta las triquiñuelas políticas, que tan bien se dan entre los poderosos y corruptos de Gringolandia.

      Recordemos que antes de iniciar su cruzada, Castle era un esposo y padre devoto; de modo que toda esa pasión se convirtió en odio intenso, en contra de los malvados acostumbrados a oprimir a los inocentes. Si antes estuvo dispuesto en ayudar a Micro a recuperar su antigua vida, incluyendo a su familia (para que este no la perdiera y no sufriera su propio calvario), la llegada de esta chica a su vida, despierta en él al padre protector que apenas habíamos logrado vislumbrar. Por lo tanto, el arco argumental en torno a la relación entre el hombre y la muchacha, viene a ser uno de los grandes atractivos de la temporada (que, como no, las actuaciones de sus actores se encuentran a la altura de tan sólidos guiones). Además, la chiquilla para nada resulta ser un personaje estereotipado, el típico niño o adolescente detestable por tratarse de alguien demasiado perfecto u odioso; al contrario, se vuelve todo un complemento para el protagonista y quien no solo ve en ella a una víctima a la que defender, sino que a una oportunidad para plasmar su paternidad frustrada. De este modo, la relación entre ambos lleva a Castle a mostrar una humanidad, que roza en la ternura y que nos muestra su verdadera debilidad: el amor hacia la familia y en especial hacia los hijos y niños (de hecho, en al menos dos ocasiones diferentes, nuestro Castigador demuestra piedad y flexibilidad, con criminales que logran demostrar este tipo de sentimiento).

      La muchacha misma que despierta en el vigilante todo lo de arriba, se vuelve una de las protagonistas de la temporada. Su carácter fuerte, pese a su juventud y a su falta de experiencias (que, en todo caso, igual le ha tocado vivir terribles sucesos que pocos adultos han pasado), la ubica entre los personajes sólidos del show. Valiente, voluntariosa e inteligente, no se queda corta al lado de sus compañeros de aventura.

2. Viejos conocidos.

      Por otro lado, si se nos va revelando a un protagonista capaz de sacrificarse por una menor que le recuerda a su hija, estableciendo con ella luego una relación de tipo paterno-filial, en esta ocasión también se profundiza en la lealtad con sus pares: o sea, la fraternidad. Es así que regresa a la serie su antiguo compañero del ejército, el moreno dedicado a ser consejero de ex veteranos y quien ahora toma mayor relevancia en esta temporada. La incondicionalidad entre los dos, al punto de arriesgar el todo por el todo hacia el colega en apuros, nos retrata muy bien el viejo tema de la amistad entre hombres. Cabe mencionar que, por lo tanto, Curtis en esta segunda temporada se convierte en uno de los personajes principales de la historia (por otro lado, que tenga una pierna amputada, utilizando una extremidad ortopédica a manera de reemplazo, resulta ser una celebración a la inclusión; puesto que este nos demuestra, que solo la voluntad para vivir con dignidad nos permite realizarnos, por sobre nuestras vicisitudes).

      Y si de amistad estamos hablando, no podemos olvidar lo que viene a ser este lazo entre un hombre y una mujer, ya que vuelve por un capítulo la querida Karen Page, la ex pareja de Daredevil. Solo ahora que ya conocemos mejor a esta fémina, con su pasado oscuro (gracias a la tercera temporada, del programa dedicado al Hombre Sin Miedo), podemos comprender cómo ella puede sentirse tan cercana a un hombre como Frank; y es que independientemente de sus diferencias, ambos reconocen en el otro a una persona que lucha por un mundo mejor y que ha tenido que levantarse de sus cenizas para seguir viviendo. Por cierto, tras la cancelación del título sobre el Diablo Guardián y otros de Netflix/Marvel/Disney, esta es la primera y tal vez última vez en que vemos a un personaje de una de estas series, como invitado en alguna serie hermana.

      Otro tremendo personaje femenino con el cual nos reencontramos, es con la agente Madani y quien no deja de estar entre los protagonistas. Es así que tras los acontecimientos pasados, su trato con el antihéroe ha llegado a un punto en el existe un respeto mutuo y a través del cual esta servidora del Gobierno, se ha dado cuenta que un hombre como Castle más que alguien fuera de la ley, es alguien necesario para acabar con amenazas como las que él extermina. A sus ojos y a los de muchos (que el público real también puede asumir esta certeza), no queda otra que aplicar todo el rigor a los criminales violentos...Algo que en USA más de una vez lo han tenido en cuenta, a lo largo de su historia. Queda decir que Dinah y Frank más de una vez trabajarán juntos a lo largo de esta temporada.

       No solo los "buenos' de la historia regresaron este año, que por igual reaparece el ex mejor amigo de Castle, Billy Russo y ahora villano, conocido en los cómics como Puzle. La última vez lo vimos en coma, tras la paliza que le dio el Castigador a manera de castigo por sus crímenes, para que viviera el resto de sus días llevando marcado en lo que fue su otrora bello rostro, la evidencia de la monstruosidad de su corazón. Ahora bien, en los cómics este es en verdad espantoso, que en la serie optaron por dejarle solo unas cuantas cicatrices en la cara, quizás para no afear tanto al actor a cargo suyo. No obstante, está mucho más demacrado y delgado que en el pasado, manteniendo esa postura suya peligrosa. Igual destacable viene a ser que este en la presente adaptación, tiene problemas de memoria, lo que se condice con su nueva imagen como alguien roto e incompleto, un puzle humano; asimismo, no es un "malo de pacotilla", que los guiones le otorgan cierta nobleza que no esperábamos en él. Su destino es cruzarse otra vez con el compañero al que traicionó, así como con la mujer que confió en él y a la que también desechó de su vida. En todo caso, si uno quiere verlo en pantalla y en carne y hueso, tan horripilante como el de las historietas, recomendable es la película The Punisher: War Zone, para nada mala.

3. Renovación de personajes.

     Nuevos personajes salen, entre ellos un agente del FBI afroamericano, fiel creyente en la ley y el orden, de modo que ve a Castle y a Madani como individuos reprochables; sin embargo, debe tocarle en algún momento darse cuenta de que las cosas no son blanco y negro, puesto que la vida está llena de matices. Además aparece una psiquiatra, especialista en tratar a pacientes violentos, y quien se involucra más de la cuenta en las rencillas entre Frank, Dinah y (otro tremendo personaje complejo, que en su caso nos comprueba que, al parecer, buena parte de sus colegas están más perturbados que la gente a la que atienden).

    No obstante, quien sobresale por sobre los dos de arriba, viene a ser Pilgrim. Se trata de un amoroso padre de familia, que pertenece a una comunidad muy religiosa y el cual hace el trabajo sucio para sus líderes, quienes se esconden bajo su supuesta bondad. Este, tal como la mayoría de los protagonistas del programa, esconde un pasado violento, del cual escapa y que en algún momento regresará a su vida. Cabe decir que se trata de implacable asesino nato, como el mismo Castle, que viene a ser la otra espina en el costado de Frank y compañía. Su personalidad cansina, de vestir propio de un pastor evangélico, más su regia estampa varonil, le otorgan un carisma especial y convertirse en alguien que puede ser tanto o más peligroso que Puzle.

4. Evaluación final.

     El programa es tan violento como lo recordábamos, pero no cuesta aplaudir cuando el Castigador se "echa" a los villanos sin dudarlo (que incluso esta vez hasta mujeres malvadas y despiadadas hay, entre ellas una interpretada por la siempre solvente Annete O Toole, la recordada Martha Kent de Smalville). Igual hay uno que otro toque de humor, que se agradece tras tanto gore.

    El varonil John Bernthal sigue dando la estampa como el Castigador, de rostro impertérrito y presencia amenazadora (bueno, para los villanos, claro). Esta vez lo vemos más usar su símbolo, la calavera y en los últimos segundos del final de temporada (probablemente el fin de la serie, a menos que Disney la rescate cuando de una vez estrené su nueva plataforma de streamming), recién se nos da en el gusto a los seguidores, y a los más ñoños de los cómics, haciendo que use un atuendo calcado al de los varios que ha usado dentro de las viñetas.

    Por cierto, me habría gustado haberlo visto como miembro de Los Defensores, en el caso de que les hubieran hecho una segunda temporada.

     En los créditos aún sale Stan Lee como productor ¿Será acaso que cuando estaban produciendo este título aún seguía vivo? Lo más probable.  Y tras finalizar con broche de oro esta historia, sus responsables no dudaron en dedicarle a su memoria tan formidable temporada, que en todo caso este personaje no fue creado por "El Hombre", pero bien sabemos que fue gracias a él que los herederos de su legado pudieron seguir incrementando el panteón marvelita, con tan grandes personajes e historias.

John Pilgrim.

Crónicas Personales de la Comic Con 2019.

Comic Con 2019.

1. Previsiblemente a...

      Tanta crítica que recibió la reciente Comic Con en su versión chilena, que comparada con las de países vecinos como Argentina, Perú y Chile quedó como algo de pocos atractivos y carísima más encima, que ninguno de mis amigos ñoños fue. Solo dos invitados internacionales "chanta" al evento, el actor mexicano de doblaje famoso por interpretar a Goku en las series y pelis de Dragon Ball para estos lares y uno de los pendejos del famoso show de terror Stranger Things (el segundo de la serie en venir en dos años consecutivos...y que no podríamos tildar de artista consagrado, por su edad, claro); harto poco o desconsideración hacia los miles miles de visitantes, al lado de estrellas como Brie Larson (nada menos que Capitana Marvel), Sandra Bullock, Sebastian Stan (Bucky/Soldado de Invierno en el UCM) y varios actores de GOT, sin dudas figuras destacadas que estuvieron en los escenarios de las otras Comic Con del Cono Sur.

      Lo he podido comprobar en esta tercera asistencia de este servidor a la mentada convención: Se trata de un negociado hecho más que por fanáticos para sus pares, con el más absoluto propósito de vender a los asistentes que ante lo expuesto en los numerosos puestos de venta, con precios que en su mayoría son los mismos exorbitantes que podemos encontrar en el mercado internacional. La verdad es que da rabia este abuso para con el consumidor que se tienta con tanta "golosina", que esta vez no compré nada, salvo unas figuritas muy baratas para mis regalones (y es que igual el último tiempo me he hecho hartos regalos, en especial un montón de cómics).

2. Los disfraces.

      El año pasado fue la primera vez que asistí como cosplayer, el día sábado como Trancos (Aragorn de El Señor de los Anillos, cuando era un montaraz y aún no asumía su papel en la Tierra Media como heredero de Isuldur y del trono de Gondor...¡Qué ñoño soy!) y el domingo como Hyperion, el villano líder del Escuadrón Supremo (la versión maligna de Superman y la Liga de la Justicia a, manera de "homenaje" por parte de Marvel a DC). El primer traje me lo prestó un amigo y el segundo me lo mandé a hacer a medida, por la misma amable señora que le confeccionó su atuendo a mi compadre. Para este año tenía pretendido también usar una vestimenta diferente por día y las opciones eran muchas. Como supuestamente la señora Geno, la costurera que realizó los cosplay mencionados, se había ido a vivir al sur, no me quedó otra que buscar otras alternativas para realizar mis anhelos y así fue que decidí hacer mis primeros encargos a China por Internet...

       Durante días estuve obsesionado viendo en AliExpress y Wish, qué me gustaba más y cumplía, por otro lado, con el precio que estaba dispuesto a pagar. Solo quedé tranquilo cuando me decidí por un disfraz de Superman de los Nuevos 52 (el reinicio del universo DC de 2011) y otro de Linterna Verde (modelo de la película) y ahora venía la espera para llegaran, que se me hizo casi insufrible. Por otro lado, a mi mejor compañero de salidas, mi sobrinito Amilcar, por igual le vi una vestimenta para que usara orgulloso el día que fuese con él; de modo que le compré para una de Batman.

      El primer traje en llegarme fue el de Supes y tremenda decepción tuve, cuando comprobé me quedaba pequeño. ¿Pero cómo era esto posible? La respuesta era sencilla, que no se trataba de que hubiese engordado, sino de que no tomé en cuenta que la talla M que usó normalmente, no es la misma M para los chinos. Días después, cuando me llegó el de Linterna Verde, también no me encajaba y lo más fome fue, que se trataba del que más me gustó de los dos. No me quedó otra que intentar venderlos y menos mal que lo conseguí, mientras esperaba que me llegaran los nuevos trajes que pedí, ahora talla XXL; y esta vez en vez del de Superman, encargué uno de Shazam, que me había visto recién la peli y me había fascinado. Por cierto, el atuendo de mi regalón llegó al poco tiempo... ¡Y tampoco le quedó bien! Así que por igual le tuve que comprar otro, ahora tomadas las medidas suyas, aunque en esta ocasión solicité para él uno de Miles Morales, Ultimate Spider-Man. 

      Cuando por fin tuve en mis manos la indumentaria del "Gran Queso Rojo", estaba feliz como una lombriz; pero la dicha me duró poco, que de espalda no me quedaba bien (¡Eso me pasa por hacer tanto ejercicio!)...¿Cómo tanta mala suerte? Si lo mismo pasaba con el del "Caballero Esmeralda", me iba a desanimar en verdad. Al final, para felicidad mía, una vez que lo tuve conmigo, comprobé que me quedaba perfecto (aunque por la hechura no se me marcaba el trasero, que tampoco me quedaba tan ajustado como yo quería, razón por la cual parecía que fuese de culo plano).

      Como mi idea, siempre fue la de usar otra vez un cosplay diferente por día y ya me había obsesionado con vestirme de Shazam, decidí mandarme a hacer uno. Es así que opté por ver si lograba contactarme con la señora Geno. Busqué en viejos guasapeos su número y de ese modo lo recuperé. Le escribí con la esperanza de que al final estuviese en Santiago y así fue. De modo que le pedí el traje, aunque con el modelo del cómic, que el otro estaba basado en el filme, pues el primero me gusta más.

      A Amilcar supuestamente le queda OK el suyo, pero a la fecha no lo ha podido usar, como ya lo sabrán a continuación. 

3. Más preliminares.

     Tal como el año pasado, me puse de acuerdo con mi primo Rafael para asistir juntos; además, este muy gentil como siempre me pasa a buscar y a dejar a la casa, de modo que así me puedo ir caracterizado sin problemas. Por otro lado, Nino, como bien le llamamos, está vez también quería ir disfrazado; así que lo contacté con mi costurera y quedó con ella en que le confeccionara un traje de Aragorn (que le quedó estupendo, por cierto).

      El primer día tenía destinado hacer cosplayer de Linterna Verde, así que para acompañar a mi caracterización, encargué dos anillos del personaje en distinto diseño, que estaban baratos. Hice la compra a Wish a finales de abril; llegó el viernes en que comenzó la Comic Con la semana antepasada y los dichosos anillos no estaban por estos lares (sé que es "normal" que pase eso con estos encargos, que a veces te llegan con bastante retraso); así que me vi obligado a usar uno de los anillos que venían con las figuritas de la peli y que tengo desde hace años, pero que no quería sacar de su cajita. Mi mamá hace años me las había guardado junto a otros objetos de colección y cuando me dispuse a "sacrificar" uno de ellos, no los encontraba por ningún lado; el tiempo se me hizo eterno, detrás de tan preciado tesoro y estuve maldiciendo como loco hasta que casi de forma accidental pillé una caja, debajo de una de las bibliotecas de mi cuarto; allí junto a otros merchandising, que ya había olvidado tenía, se encontraba lo que tan desesperadamente andaba buscando. 

       No podía haber Caballero Esmeralda sin su anillo, que ya me había resignado a no llevar conmigo una batería de poder, porque la única que pillé en Internet estaba muy cara, así que llevé el mío de forma estoica en el dedo, pese a que me apretaba como soga al cuello...Pero valió la pena.

      Por cierto, Amilcar se enfermó de peste, escarlatina para ser más precisos, por lo que no pudo asistir conmigo. Menos mal que no se lo tomó a mal, que para noviembre tenemos la Superfest Chile y al menos otro evento más de este tipo en el segundo semestre, a los que sin falta pretendo ir junto a él.

4. El primer día: Sábado 9 de junio.

      Desperté cerca de las 9 de la mañana, bien temprano la verdad, no solo porque ya había dormido más de ocho horas seguidas, si no porque estaba ansioso. Estuve esperando a mi primo al menos un par de horas vestido de superhéroe, quien como "buen chileno" llegó mucho más tarde de lo planeado. En las inmediaciones a Espacio Riesco, donde se realiza el evento, había un taco inmenso de tanta gente, que iba hacia ese mismo lugar para la Comic Con. Como mi traje era de cuerpo entero y no llevaba zapatos, aunque me cubría los pies por completo, me puse unas calcetas de polar con la planta acolchada, para no sentir frío y usarlas a manera de plantilla y así poder caminar sin mayores problemas; no obstante, toda mi preocupación para velar por mi comodidad, no logró superar la gravilla del estacionamiento, que estábamos bien lejos del puente que conecta este sitio con Espacio Riesco...De modo que fue todo un suplicio caminar por ese verdadero "sendero del terror", pero un cosplayer que se precie de disfrutar de lo que hace (bueno, estoy exagerando, que no soy lo que se llama un cosplayer profesional), debe soportar rigores como el frío, el calor o la demora que implica sacarse lo que lleva puesto para ir al baño.

       Pero lo de arriba valió la pena, que nunca antes me habían pedido tantas fotos (sin considerar todas las que este servidor solicitó a otros). Con mi primo Nino quedamos en contar cuántas fotos llevábamos cada uno, a ver quién era más "popular" entre la concurrencia; si bien el "antiguo montaraz", a estas fechas del partido solo era reconocido entre los ñoños de más rancia alcurnia, era obvio que con su estupendo traje y, más encima, la espada que llevaba (con la cual algunos se sacaban fotos), iba a ganar la apuesta. Yo en total conté al menos 27 peticiones y la primera de ellas fue apenas entré al recinto, de parte de una niñita muy dulce, que también andaba de Linterna Verde (la única "colega" que vi en toda la jornada).

       Entre toda la gente que me pidió fotos, habían otros cosplayers, adultos que en algunos casos solo querían fotos mías posando y niños; estos últimos lograron enternecerme, que se acercaban a mí llamándome por mi personaje, saludándome a distancia y la mayoría caracterizando a sus propios ídolos...Vi muchos de Spider-Man, sin dudas el favorito de buena parte de los pequeños (que Spidey tiene esa poderosa atracción entre los menores, que los adultos tampoco logramos resistir) y recuerdo muy bien a un mini Batman, que se sacó una foto conmigo en toda una pose propia del Murciélago. Estos chiquillos tan encantadores, no dejaron de recordarme a Brunito y a Amílcar.

       Otro detalle que me fascinó, fue ver a más personas en silla de rueda que antes, que incluso habían unos cuantos disfrazados; yo mismo fuí incapaz de resistirme y me acerqué a uno de estos concurrentes que andaba vestido del Guasón, versión "Una Muerte en la Familia", en verdad aterrador (como no, lo felicité por su interpretación). Cabe mencionar que una de mis superheroínas favoritas, es Barbara Gordon/Oráculo, la ex Batichica lisiada por el mismo Guasón, quien por años usó silla de ruedas y que se convirtió en un símbolo de que cualquier persona puede llegar a superar sus limitaciones; así que celebro a fanáticos como ese joven, que no se niegan el placer de compartir con otros su entusiasmo por la ñoñería.

5. El segundo día: Domingo 9 de junio.

        Como originalmente no tenía con quién irme hasta la Comic Con, estaba dispuesto a pagar un Uber para la ida y la vuelta, que su ubicación me queda bastante lejos de casa. Luego me acordé que mi único amigo vecino, Claudio, me había dicho que pensaba ir; así que lo llamé el mismo sábado y al confirmarse su asistencia, quedamos de asistir juntos. Claudio iba con su señora e hijo pequeño, así que nuevamente tuve harta compañía. 

       Siendo que mi amigo vive a solo unas dos cuadras de mi casa, por igual llegó tarde, que se habían quedado dormidos; de modo que volví a encontrarme con el taco, que esta vez era aún mayor que el del día anterior, a tal punto que Luz, Agus y yo tuvimos que bajarnos mucho antes de llegar al estacionamiento y caminar para poder ingresar al recinto; menos mal que lo hicimos, puesto que nuestro "chófer" se demoró nada menos que una hora y media en poder ingresar.

       Yo le había prestado mi traje de Linterna Verde a Claudio, que se lo probó en mi casa y creo le quedaba mucho mejor que a mí. Empero en el transcurso de llegar, por fin, a su destino se lo sacó (según él porque hacía mucho calor).

       Ese día fui de Shazam y tal como el día anterior "me lucí", que niños, jóvenes y adultos se acercaron a mí para pedirme fotos; incluso un youtuber me hizo una entrevista, aunque se me fue preguntarle por cuál era su canal, para ver cómo había quedado todo. Gracia me provocó cuando un par de tipos cerca de los treinta, que me vieron revisando libros y revistas en un puesto comercial y justo cuando tenía en mis manos uno que me llamó mucho la atención (y me resistí a comprar), escuché de no sé quién de los dos decir: "Shazam comprando cómics de Conan".

       Si el primer día mi fotógrafa oficial fue Marcela, la señora de Nino (que hizo un trabajo estupend), en esta segunda ocasión le tocó a la pareja de Claudio, sacarme las de ese otro día; no obstante, tuve que pedirle que lo hiciera desde su propio celular, que no sabía usar el mío y por lo general estas le salían bien desenfocadas o cortaba los cuerpos (por ejemplo, ese día me encontré con otros dos Linterna Verde y dejó a uno de ellos fuera de la imagen). Después hubo una mejora, que tampoco era mucha; así que menos mal se nos unió Claudio, quien efectivamente sí sabía desempeñar su labor (luego me enteré de que había hecho un curso de fotografía).

6. Evaluación final.

      Volví a pasarla muy bien y me encantó compartir de nuevo con la familia de mi primo, así como salir por primera vez junto a mi amigo Claudio, su esposa e hijo. 

       El primer día me dolió el excesivo cobro de los insumos alimenticios, sumado a la espera de hacer largas filas para comprar y más para que te entregaran tu pedido (y eso sin mencionar la búsqueda de mesas y sillas, para comer junto a tus compañeros); por eso el segundo día fui preparado y llevé como en otras ocasiones alimentos y bebestibles desde la casa, que comimos en otro sector más cómodo, destinado a quienes se encontraban en las mismas condiciones que nosotros. 

       Esta vez no visité todos los puestos que podían ser de mi interés, debido a las largas filas que habían para aprovechar sus exposiciones (me queda claro que hay que llegar más temprano, de modo de evitar las aglomeraciones y entre ellas los tacos).

       Para mí lejos lo mejor de todo son los cosplayers y la oportunidad de ser tú mismo uno de ellos; sacarte, además, todas las fotos que quieras.

       El primer año que fuí te daban un hermoso colgante, uno diferente por día, que guardo dos de ellos con devoción; desde el 2018 nada de nada. Igual la vez anterior había una sección VIP para los cosplayers, en la cual te hacían unos regalitos y podías sentarte en unos cómodos sillones para tener una excelente vista, que esto se encontraba en altura; ahora nada de nada. Dicen que la Comic Con chilena va en picada, que les quedaron debiendo el dinero a los ganadores del concurso de cosplay el año pasado y esa irresponsabilidad llegó a oídos de la marca registrada. Si no remedian situaciones como esta, más altos costos y falta de invitados en verdad magníficos, la Comic Con en versión criolla perderá más que credibilidad; sumado a ella la presencia de eventos como la mencionada Superfest Chile, que se viene potente.

TOS reactualizada por segunda vez.

1. Nuevas historias para contar.

      Tras una primera temporada tan potente y cuatro cortometrajes que sirvieron para adelantar la siguiente temporada de Star Trek: Discovery (pequeñas piezas que, sin dudas, dejaron con más ganas aún a los seguidores del show), en el transcurso de enero de este año se estrenó la nueva tanda de episodios, de esta otra precuela al universo trekker (recordemos que la primera de ellas corresponde Star Trek: Enterprise), consistente en “solo” catorce de ellos.

       Esta segunda temporada comienza justamente donde terminó el año pasado: Nada menos que con la llegada de la mítica Enterprise de la Serie Original, de modo que así se anticipaba que ambos navíos y sus tripulaciones vivirían aventuras compartidas.  Para lograr esto, se quiso respetar lo mejor posible la continuidad de la franquicia (cabe recordar que los fanáticos más puristas han criticado de forma negativa las inconsistencias de las dos precuelas con lo visto en sus programas precedentes), de modo que a cargo de la llamada “nave insignia” de la Federación no podía estar al mando el capitán Kirk, pero sí Cristopher Pike, aquel que pudimos conocer a través de ese hermoso único episodio doble de los sesenta que es The Menagerie y que en realidad había sido el primer capitán que consideró su creador Gene Rodenberry para la serie, cuando hizo el piloto original The  Cage.  Por otro lado, ateniéndose a todo esto, era de esperarse que también apareciera Spock, quien para esa época servía junto a Pike en dicho crucero…Así que la segunda temporada debía venirse potente.

      Luego del conflicto con los klingons y con el llamado Universo Espejo, la historia debía ser otra y así fue, que cabe recordar que este actual título sigue la tendencia de hoy en día: abordar una larga trama para toda la temporada, dejando de lado los argumentos antológicos y/o de carácter unitario (salvo el par de excepciones, que tuvo en su primer año).  Es así que esta vez el argumento central se centró en la amenaza de una inteligencia artificial, que en el futuro provocaría la extinción de toda vida orgánica inteligente en buena parte de la galaxia; de modo que habría que frenarla, antes de que en el presente llegara a alcanzar todo su potencial.

      Ligado a esta trama, se encuentra el misterio del llamado “Ángel Rojo”, tras aparecerse a varios sujetos desde hace décadas e incluso siglos, como además interviniendo en un montón de momentos significativos; con posterioridad, se descubre que todo esto se encuentra relacionado con nada menos que Michael Burnham.  Cuando se revela la identidad de esta criatura, no se puede negar que estamos frente a uno de los puntos más álgidos de la temporada.

2. Los personajes.

      Pero mucho más sucede durante estos capítulos, que puede que a varios dejen con gusto a poco, pues como con Pike venía Spock (que, en todo caso, solo aparece bien entrada la temporada), era de suponer que por fin se abordara la difícil relación con su hermana adoptiva y de lo que algo se mencionó en el pasado.  Este Spock, en cierto sentido, es bastante distinto a aquel que conocimos y amamos, gracias al interpretado por Leonard Nimoy e incluso por Zachary en la trilogía del reboot; y es que acá lo vemos como un ser más o menos atormentado por su doble herencia, que no solo se trata de su barba que lo hace verse tan varonil y sexy (recuerden que es mestizo de humana con vulcano, dos especies muy diferentes en varios sentidos).  En todo caso, como la serie transcurre años antes de los eventos de TOS, se entiende que para cuando sucede lo de Discovery, el personaje aún no ha encontrado su equilibrio, de modo que aún debe crecer bastante como sujeto y parte del proceso para llegar a dicha paz, es posible apreciarla a lo largo de esta temporada.  

     Volviendo a Pike, cuando este asume el cargo de capitán de la Discovery… ¡Por fin tenemos a alguien de su jerarquía al mando de la nave, encarnando lo mejor de la Federación y de la Flota Estelar, tal como nos tenían acostumbrados en las otras series de la franquicia! Pues cabe recordar que Lorca, el anterior capitán de esta avanzada nave, no era el derroche de virtudes que esperábamos; y, en cambio, el buen Cristopher es un hombre con el cual de inmediato nos encariñamos: amable, valiente, capaz de inspirar respeto y confianza y con una enorme capacidad de autosacrificio.   Dentro de todo lo destacable que podemos llegar a apreciar de este personaje clásico, que ya había sido revisitado por estos años en la mencionada trilogía cinematográfica, se encuentra un nostálgico episodio y que retoma su historia en Talos IV, el planeta de los telépatas que solo aparecieron en los igualmente mencionados piloto original, The Cage y el capítulo doble de TOS, The Menagerie; grata sorpresa viene a ser este para los fanáticos más acérrimos (puesto que ni siquiera en Enterprise, la primera precuela a la Serie Original, se hizo relación a esta raza y a su mundo); posteriormente, cuando viaja  hasta un planeta solo habitado por klingons, se nos hace otra genial alusión directa al triste destino, que ya muchos sabemos tendrá en un futuro no muy lejano.

      Como era de esperarse, cada uno de los protagonistas de la serie posee sus propios arcos argumentales.  Así es como Tyllie primero se ve en apuros con una entidad extraterrestre no humanoide y, luego, al final de la temporada, se reencuentra con esa singular amiga que hizo en el corto que tuvo previamente.

      La historia de Stamets gira en torno al pesar que siente tras la muerte de su esposo; pero una luz de esperanza pareciera que llegara a su vida, aunque como bien queda demostrado a través de su persona, una cosa son las pretensiones personales y otra muy distinta las decisiones de quienes nos rodean, que lamentablemente no siempre concuerdan con nosotros mismos.

      El formidable señor Saru (lejos mi personaje favorito), como no, es uno de los tripulantes que más sobresale.  Tras el hermoso y emotivo corto que tuvo, donde se nos cuenta su origen, se reencuentra nada menos que con su gente: todo esto con muy interesantes repercusiones para el pueblo al que pertenece y, por supuesto, para él mismo.  Por cierto, muchas de las dudas que teníamos sobre los kelpianos, se nos aclaran por fin.  Y no puedo cerrar este pequeño apartado de mi revisión, sin decir que no puede dejar de conmovernos, tanto gracias a los estupendos guiones centrados en su figura, como debido al tremendo talento que posee Doug Jones: todo un maestro de la actuación, capaz de personificar con tanta soltura a criaturas extraordinarias, a veces tan humanas,  como este comandante y pese a su naturaleza alienígena.

    Otro tremendo personaje que regresa para gozo de sus seguidores, como para los fanáticos de la estupenda actriz que la personifica, es Phillippa Georgiou; si bien no como la noble capitana federacionista, si no que como su doble terrana la ex Emperador.  Tremendas sorpresas nos da esta mujer, tan bien caracterizada, quien tal como ya sabíamos muchos trekkers de corazón, esta vez viene como miembro de nada menos que de la oscura Sección 31 y en la que de manera rápida ha ido ascendiendo.  Cabe recordar, que este grupo está conformado por una división secreta de la Federación y encargada de hacer el “trabajo sucio”, cuando se trata de velar por los intereses de esta, que fue introducida en DS9 y luego retomada en sus inicios a través de Enterprise.  Tras este potente secundario y su destacado papel durante la segunda temporada, es de esperar que se concrete pronto el spin-off dedicado a las andanzas de esta fémina de carácter tan fuerte.  Por cierto, no se puede olvidar el proceso de humanización que va teniendo a lo largo de la temporada, tras ser alguien tan despiadada y supuestamente negada a sentir amor por alguien: y es que su relación con Michael nos va revelando una faceta maternal y amigable suya, inesperada hasta ese momento (pese a que sigue igual siendo una “perra”, claro).

    Ash Tyler, el antiguo Jefe de Seguridad de la Discovery, vuelve también dentro de las filas de la Sección 31.  A su vez su destino está ligado de manera muy profunda al Imperio Klingon, el cual se supone ya no tiene rencillas con la Federación; de igual manera, la relación que tiene con  L'Rell, su ex amante y ahora nada menos que Canciller del Imperio, viene a ser un atractivo arco argumental que implica, además, la aparición de un tercer personaje klingon muy ligado a ambos; lo que agrega otra interesante arista, para tener en cuenta dentro del desarrollo del programa.

3. Otras sorpresas.

     Los tres personajes femeninos que siempre veíamos en el puente de mando de la nave, durante la temporada anterior, la morenaza, la rubia y la chica ciborg, esta vez toman mayor relevancia en los capítulos; no obstante, es esta última la que destaca por sobre las otras, haciendo que nos llegue a simpatizarnos…Hasta que un giro dramático de los acontecimientos, nos deja con el alma en el hilo, respecto a lo que podamos llegar a sentir por ella.

     Asimismo, la guapa almirante Katrina Cornwell tampoco ha sido olvidada dentro de estos episodios, quien por igual demuestra tener encarnado en ella los ideales de la Federación, en especial como líder de la Flota Estelar.  

     Tres nuevos personajes recurrentes llegan: primero una eficiente técnica rescatada de un planeta, donde había caído la nave en la que trabajaba, quien llega a tener un interesante vis a vis con Stamets; cabe mencionar su orientación lésbica (de personalidad masculina y muy irónica), siendo el tercer personaje LGTB introducido en la serie.  Luego viene la nueva Jefa de Seguridad de la Discovery, la cual llega junto a Pike; perteneciente a una raza que solo pudimos ver en el clásico episodio El Precio, de la tercera temporada de TNG. Y luego está el capitán de la sección 31, con quien viene Phillippa, un viejo conocido de Pike y con varios esqueletos en el armario (incluyendo algunos relacionados con el pasado de Burnham).

      Para rematar la nostalgia que nos trae el Enterprise de la época de Cristopher Pike, viene con él además Número 1, la mano derecha de este durante los eventos de The Cage y The Menagerie…Me estoy refiriendo a una independiente mujer con un alto cargo militar, por sobre muchos hombres en la cadena de mando, algo normal hoy en día para nosotros y que Star Trek lo ha trabajado bastante; pero que en tiempos de TOS fue tanto una novedad, como un adelanto social para la televisión sesentera.  Bastante guapa esta fémina, por cierto, que en una primera instancia fue interpretada por una joven Majel Barret, ya entonces esposa de Gene Rodenberry y la que luego interpretó en la Serie Original a la enfermera Chapel y posteriormente a Lwaxana Troi en TNG.

      En contra de lo esperado, si se toman en cuenta los otros dos cortos previos a esta segunda temporada, no llegamos a ver a Harry Mudd, el famoso delincuente revisionado en esta serie.  Es de esperar que este vuelva a aparecer en la tercera temporada, que desde hace rato está confirmada (y que espero sea más larga que aquellas que le han precedido). De igual manera, tampoco sale el protagonista de Calypso, el otro bello corto con que nos regalaron los productores antes del estreno de este segundo año…y cabe recordar que esa historia transcurre en un futuro dentro de muchos siglos más adelante, uno en el que supuestamente no hay seres vivos orgánicos…De este modo, si nos detenemos a recordar la amenaza de la IA, a la que se enfrentan en esta ocasión, he aquí el nexo entre ambos acontecimientos; ya que en algún momento de la temporada, se deja claro que dicho futuro es decisivo para el desarrollo de la serie y de la continuidad del universo Trek.

4. Evaluación final.

      A diferencia del primer año de Discovery, la temporada queda más o menos abierta, con los protagonistas lanzados hacia una red de posibilidades sobre su devenir y lo que podría significar un cambio radical en la manera de abordar el show hasta el momento.  Muchas sorpresas pueden venir de ahora en adelante y tal vez por fin volvamos al antiguo estilo de los capítulos unitarios.  Por otro lado, tras el cierre de esta segunda etapa, se logra resolver, supuestamente, aquel detalle que tanto dilema provocó entre los trekkers más preocupados por la continuidad: la superioridad tecnológica de la Discovery y en general de esta Federación de antaño, que transcurre en el siglo XXIII, con respecto a los otros títulos ambientados en el siglo XXIV.

      Da gusto que Jonathan Frakes, Will Ryker de TNG haya vuelto a dirigir para este programa y esta vez no solo un episodio, sino que un par; lo mismo podrían hacer más adelante otros actores de la franquicia, que se dedicaron con éxito a trabajar tras las cámaras como LeVar Burton (Geordi La Forge) y Roxann Dawson (B'Elanna Torres en Voyager); soñar no cuesta nada y hasta el mismísimo Patrick Stewart (el Capitán Picard) podría encontrarse algún un día en el set, que muchos de los mejores episodios de TNG corrieron por su cuenta.

      Para este servidor, lejos la primera temporada es mucho mejor que esta otra, que los temas del Imperio Klingon y el Universo Espejo están entre mis favoritos.  Igual que hayan “rescatado”, para insertar a la trama central, a personajes tan emblemáticos como Pike y, en especial, Spock me parece de lo más sobresaliente e ingenioso; igual me alegro de que hayan seguido utilizando a Sarek y a su esposa Amanda, para redondear los argumentos sobre la familiaridad entre el mestizo y su hermana adoptiva Michael.  Por igual, el trabajo con la “infame” Sección 31 y el papel que desempeña la terrana Philippa Georgiou, me parece destacable, así como todo lo concerniente al pueblo de Saru.  De las dos grandes tramas relacionadas entre sí, la del Ángel Rojo y Control, creo que la primera está mejor abordada y que al menos en mi caso fue mucho más satisfactoria, debido a las sorpresas que dio una vez que se supo la naturaleza de su origen. Pero el final de temporada, pese a todo el dinero que se gastó en ello, hasta me aburrió un poco; que no pudo conquistarme.  Es de esperar que la tercera temporada recupere fuerza y mantenga el nivel alto, al que nos tiene acostumbrados Star Trek en televisión. 

                           Primera secuencia de apertura de la temporada (en total tuvo dos).

Adicto a Artemis Fowl.

1. Empecemos.

      Tras leer la sexta entrega de Artemis Fowl de Eoin Colfier, el lector conocedor de otras sagas de ciencia ficción y fantasía juveniles, tiene ya suficiente material como para comparar este libro y los que le precedieron, con obras parecidas y quedar con la satisfacción de que esta saga en cuestión no tiene que envidiarle a otras de su estilo. Es así que por muy aventuradas que suenen estas afirmaciones, lo que ha hecho su autor ha logrado crear una serie llena de virtudes literarias, que sin dudas la hacen recomendable y hasta digna de ser analizada y/o comentada. A través de estos libros, en la actualidad ocho en total y una especie de manual muy especial (Los Archivos de Artemis Fowl) vamos adentrándonos en un mundo donde magia y tecnología de punta conviven, a través de los cuales viejas historias se actualizan, aunque sin perder los elementos que hacen de la tradición folclórica, mítica y legendaria algo que no ha dejado de atraer a los lectores de todo el mundo y las épocas.

      Bajo el nombre en inglés de Artemis Fowl: The Time Paradox (2008) y traducida a nuestra lengua como Artemis Fowl: Y su Peor Enemigo, se trata de una novela que tal como sus predecesoras no deja de atrapar al lector. La aventura, el humor, las situaciones ingeniosas, los viejos personajes hace rato entrañables, sumados a ellos otros nuevos bastante interesantes, regresan junto al elemento más emotivo y que de vez en cuando también se logra disfrutar a través de su lectura.

      Teniendo en cuenta todo lo anterior, la novela se deja leer rápido y divierte, que ser testigos de la evolución de los personajes (y en especial de quien le da su nombre a esta saga), resulta grato. De este modo, las relaciones interpersonales entre todos ellos, con ese raro afecto mutuo que contrasta lejos con la manera de cómo son caracterizados los villanos, nos muestra un mundo que pese a su calidad de ficción, no deja de recordarnos al nuestro: La gente es compleja, nosotros mismos somos la suma de un montón de aspectos que nos dan capas y capas que nos definen; por ello mismo, a lo que nos invitan obras como esta, es a celebrar la diversidad. Y es que no hay que olvidar que los protagonistas han logrado hacerse amigos, pese a las discrepancias entre ellos, puesto que han superado sus prejuicios y descubierto en la otredad temas en común que los unen; en cambio, los ruines pese a todo su poder siempre están solos, pues su megalomanía les impide disfrutar de la fraternidad y/o el amor.

2. La historia.

      Tal como dice su nombre en inglés, se trata de un texto que aborda el tema del viaje en el tiempo (uno de mis favoritos, por cierto) y el cual en sus poco más de 400 páginas en su edición en español, solo realizan dos de los personajes principales (¿A estas alturas de la serie, quizás, los dos verdaderos protagonistas?): Artemis Fowl y Holly Canija.

      Lo anterior solo es posible debido a que una supuestamente extinguida enfermedad mágica, ha contagiado de manera mortal nada menos que a la madre del precoz adolescente y la única manera de conseguir el ingrediente para salvarle la vida es viajando al pasado (uno no muy lejano, por cierto, que "solo" son unos ocho años hacia atrás). Allí nuestros héroes deben vérselas nada menos que con un Artemis de diez años de edad, hace rato ya genio y anterior al cambio positivo que comenzó a gestarse en él gracias al influjo de sus seres queridos; así que se supone que ese es el "peor enemigo" del propio Fowl; pero bien pasada la mitad de la narración, aparece la verdadera mente maestra, quien ha estado detrás de varias fechorías y luego complica más que nunca todo, que sí en verdad esta corresponde a la némesis del chico irlandés.

      Gracias al periplo realizado por los crononautas, asistimos al original primer encuentro de Mantillo Mandíbulas con Artemis y Holly, anticipando de forma muy atractiva la posterior amistad entre estos tres. De igual manera, tenemos el agrado de reencontrarnos con un querido secundario, en uno de los momentos más sublimes de la saga.

3. Otros aspectos a tener en cuenta.

         Por un lado, tenemos el contraste entre los dos Artemis, el "viejo" y su versión más joven, lo que nos sirve para darnos cuenta de cuánto ha crecido como individuo nuestro ex criminal. Ahora bien, su versión más joven tampoco es alguien detestable, mucho menos cruel; si bien se nota que cuando se tienen menos experiencias, es más fácil caer en errores como el orgullo.

     Mayordomo, como no, aparece en el argumento y es a través de su versión del pasado que podemos evidenciar de que este siempre ha sido alguien noble.

      Por otro lado, nos volvemos a ver con ese otro gran personaje que fue introducido en la entrega anterior: el diablillo Número 1, ahora convertido en el más grande hechicero de su especie. Solo gracias a él les es posible a los viajeros realizar el salto en el tiempo. Asimismo, no puede ser más graciosa la manera de cómo este llega a las puertas de la mansión Fowl (algo que este humilde servidor tiene todas las intenciones de ver, ante una eventual adaptación audiovisual del volumen, siempre y cuando le vaya bien a la película que aún está por estrenarse).

       Asimismo, la novela juega con la especial relación entre el "fangosillo" y la elfa, de mundos, especies y personalidades tan diferentes, pero a la vez tan parecidos en su gusto por la adrenalina, que como bien dice el dicho "Los polos opuestos se atraen". Ya en el primer libro se había dado un leve guiño a este aspecto, de modo que cuando los acontecimientos los llevan a ambos hacia nuevas situaciones límites, de manera más fácil salen a flote los sentimientos reprimidos.

      También resurge el tema ecológico caro a este ciclo, tal vez más fuerte que nunca en el presente tomo y en esta ocasión a través del problema de la extinción de las especies animales, en lo que la raza humana tiene bastante culpa (agradable, puede resultar ser, apreciar la información que se nos despliega respecto a zoología y que, como ya ha pasado antes con datos topográficos y científicos varios, nos demuestra la intención del autor para sobrepasar la mera entretención....que muy bien podemos aprender de lecturas como esta, a la par de divertirnos).

      Al respecto, nos encontramos con un grupo de "antiecologistas", sujetos tan retorcidos, que llegan a parecernos casi caricaturescos en su desprecio hacia la vida que les rodea. Cuando el libro pasa a las páginas que se les dedican, el tono oscuro se toma con más fuerza que nunca en la serie, que la malevolencia humana es descrita de forma atroz y aún así la narración continúa siendo fácil de digerir. Llegados a este momento, queda claro que desde hace rato, que estos libros han pasado a un nivel más intenso, dramático y algo que en general dejó de ser un "producto" dirigido solo a los adolescentes.

        Relacionado con todo lo anterior y en especial con lo del párrafo de arriba, el proceso de evolución espiritual por el que ha pasado Artemis Fowl, se hace más presente que nunca, cuando este se cuestiona sus cambios y quién es ahora; puesto que es ahora cuando asume por completo, la responsabilidad que tiene hacia sus seres queridos.

      Por último, cabe mencionar el papel que toman los padres de Artemis, ahora con mayor relevancia dentro del argumento. Es así que el viaje en el tiempo, nos permite conocer mejor a Artemis Fowl I antes y después de su epifanía y, en cambio, dejarnos claro de que la madre del protagonista siempre ha sido una mujer admirable. Todo esto introduce, en mayor medida, el tema de la familia y lo que significa el amor entre sus componentes, en especial en lo que se refiere al maternal/paternal y filial.

4. El nuevo villano.

       Un nuevo malhechor aparece en este libro, alguien que si bien comparte con sus predecesores el hambre por el poder y en especial el económico, resulta ser un sujeto por completo sui generis para la saga.

       Damon Kronski es un individuo sin dudas despreciable, cuyos apetitos enfermizos se presentan en la novela de forma muy visual: Con sobrepeso y obsesionado a extremos increíbles con el uso de material animal para vestirse y adornar "lujosamente" sus pertenencias. Cuando, casi de forma irrisoria, se revela el origen de su desprecio hacia el reino animal, queda muy bien expuesta su naturaleza errática y que termina por irse en contra suya.

      La idea de que el ser humano es el mayor y más peligroso depredador del planeta, queda expuesta en su figura y la de sus socios, quienes han formado un exclusivo club de mentes desquiciadas... algo que (como dije más arriba), no habríamos esperado de una supuesta "obrita" de puro escapismo. Al respecto, bien se podría decir que estamos frente a la entrega más oscura de la saga, pese a sus elementos optimistas.

       No obstante, Colfier nos sorprende y deja claro que la soberbia humana es solo una minúscula parte del ancho universo, pues bien sabemos ya los lectores que existe un mundo más allá de la sociedad humana...Lejos más maravilloso y aterrador que el nuestro. De modo que el supuesto gran depredador que se cree el criminal, en realidad es otro eslabón en la cadena alimenticia y una vez que se descubre a la verdadera mente, detrás de todas las desgracias que están pasando.

5. Palabras finales.

       Se echa de menos (aunque no tanto, la verdad) a Potrillo, quien no aparece tanto en el libro. De igual manera, sería formidable reencontrarse con la hermana de Mayordomo, a quien no hemos visto desde El Cubo B. También me esperaba encontrarme con Minerva y Doodah Day, grandes personajes introducidos en La Hora de la Verdad, pero estoy esperanzado en que reaparezcan en las entregas siguientes.

      Por otro lado, cuando estamos hablando de viajes en el tiempo, se debe ser muy inteligente para amarrar las distintas rupturas en la continuidad que se han hecho y, al respecto, se puede decir feliz que lo ha logrado muy bien el artista, detrás de esta serie que ya me lleva casi un semestre encantado.

     ¿Qué están esperando para adentrarse en el mundo de Artemis Fowl?