Ahora sí que podemos descansar en paz (por el momento, claro).

     Tras el injusto recibimiento de la crítica y del público de la adaptación de Cell, la reinterpretación de las historias de zombies de Stephen King, el año pasado y la lamentable versión para el cine de La Torre Oscura estrenada hace menos de un par de meses aproximadamente, los “lectores constantes” del llamado Rey del Terror ciframos nuestras esperanzas en It como la respuesta a nuestras plegarias… ¡Y así ha sido gracias a Dios!

     Largo tiempo ha pasado desde que un proyecto cinematográfico sobre la narrativa de nuestro autor predilecto, no causaba tal sensación, de la mezcla perfecta entre arte y éxito de taquilla y crítica, siendo que luego de The Mist (2007), hace exactamente una década, que no se hacen buenas obras para la pantalla grande acerca de su narrativa.  En cambio la televisión sí nos ha dado una mejor dosis audiovisual sobre sus ficciones, con series como Haven y la miniserie de 22/11/63, pero eso es otra historia.

Precioso fanart para un afiche estilo vintage 

      A la hora de evaluar lo conseguido por este filme, el primero de los dos que componen el díptico cinematográfico acerca de una de las novelas claves del autor, resulta imposible no traer a la memoria la miniserie de más de 3 horas de duración (indiscutidamente todo un clásico), que por años fue el único referente audiovisual acerca de su aterrador monstruo Pennywise, el ancestral ser que se alimenta del miedo y que en dos ocasiones fue vencido por un grupo muy especial de amigos.  Pues por mucho que nos guste este producto televisivo, hay que ser sinceros, y la miniserie con su escaso presupuesto no consigue hacerle completo honor al libro de más de mil páginas.  El tema no solo se debe al escaso presupuesto con el que contó, sino que también a que en aquel tiempo los productores de la tele y la mentalidad de la gente, aún no estaban preparados para hacer algo tan gore y chocante como lo que en la novela aparece.  Sin embargo con justica debemos decir que esta pieza, pese a todo, es maravillosa y todavía sigue encantando.

       Dirigida por el argentino Andrés Muschietti (quien cobrara fama internacional por su otra película producida por Hollywood,  Mama), es una obra de más de dos horas de duración.  Sus protagonistas corresponden al llamado Club de los Perdedores, un equipo compuesto por una niña y seis varones.  La trama se centra solo en los capítulos del libro que transcurren en el pasado.  En cambio la segunda parte, que sucede en la actualidad, cuando sus chicos ya son adultos, recién se estrenará en el transcurso de 2019 y también será dirigida por Muschietti.  Es así que gracias a la decisión de haber dividido el argumento de esta manera, se pudieron desarrollar mejor varios elementos, que en la miniserie quedaron demasiado reducidos o ignorados por completo.  En todo caso debe decirse que esta nueva adaptación igual se toma varias libertades con respecto al material original, en especial en lo que concierne al clímax y en el que los niños, todos unidos, terminan derrotando (por el momento) al mal que acosa a la ciudad de Derry.  No obstante todo está tan bien orquestado, que quien haya leído no queda decepcionado, pues el guión y su puesta en escena, están llevados a cabo con mucho amor hacia la ficción de Stephen King.

       Hay quienes afirman que esta actual It le debe mucho al éxito de la serie de terror Stranger Things y si es así, qué bien, ya que el programa de Netflix sobre un grupo de chicos (también con una sola dama en el equipo) que se enfrentan a su propio monstruo de pesadilla, en verdad que hizo escuela…No obstante lo que la gente no puede olvidar, es que este otro título en todo momento quiso homenajear al mismísimo Stephen King, de modo que una y otra fantasía se nutren entre sí para cobrar mayor interés (de hecho, uno de los jóvenes actores que interviene en el éxito de Netflix, interpreta a uno de los personajes principales de este largometraje).   Quizás el detalle en el que más se detienen quienes afirman esta deuda con Stranger Things, tiene relación con el hecho de que en vez de transcurrir los acontecimientos de esta primera parte en los sesenta, tal como en la novela original y en la miniserie, todo suceda en los años ochenta.  Sin embargo hay otra lógica a la hora de considerar este cambio de una época por la otra y que tiene relación con que muchos de los adultos que en su momento leyeron el libro (como un servidor), pasaron su niñez en estos recordados ochenta, con lo cual el recurso de la nostalgia se convierte en un mayor aliciente para atraer al público que paga por las entradas y luego por volver a verla (ya sea en el cable u otro medio), además de comprarla en DVD, blu-ray o descargándola; asimismo, tampoco se puede obviar que mucha de esta misma gente es la que luego gasta en su merchandising, pues quiérase o no, una parte importante de quienes ahora controlan el mundo y poseen suficiente poder adquisitivo…No dejan (no dejamos) de identificarnos con estos chiquillos, que pasaron su infancia en tal década.

      Entre los puntos fuertes de esta cinta se haya sin duda su poderoso comienzo, uno de los mejores comienzos de uno de las tantas novelas escritas por Stephen King.  Filmada de manera hermosa y aterradora, con una genial fotografía que en realidad nos hace creer que estamos en medio de una lluvia tormentosa, el comienzo es una promesa cumplida de que estamos frente a un excelente ejemplo del cine de terror actual.  Cuando queda de manifiesto la intensa relación entre los dos hermanos, Bill y Georgie respectivamente, y luego aparece Pennywise (aterrador, “simpático” y luego más aterrador que nunca), nos damos cuenta de inmediato que se han tomado con seriedad la responsabilidad de hacer una adaptación memorable…Además, no escatimaron con la crudeza que aparece en el texto literario, pues en It los niños no solo corren peligro, sino que son atacados con fiereza por un monstruo que no tiene piedad con ellos; por lo tanto, la violencia a la que se enfrentan los pequeños no es algo sugerido acá, al contrario, es algo que se presenta de manera explícita.  En otras palabras, los responsables de esta cinta fueron valientes y se comprometieron con King, su libro y en especial con su público, que esperábamos este nivel de dramatismo.

      También cabe destacar lo pequeños que se ven los protagonistas de este filme, o sea, el hecho de que el llamado Club de los Perdedores se aprecie sin duda como una comunidad compuesta por niños y/o preadolescentes.  Salvo al personaje de Beverly, todo el resto del grupo aún conserva el cuerpo andrógino de alguien de su edad y si la muchacha aparece como alguien mayor, ello responde tanto al hecho de que las mujeres se desarrollan antes de tiempo, como al papel que le toca representar dentro de la historia: de ser tanto alguien que por desgracia le tocó madurar antes de tiempo, como por constituirse en el centro del despertar amoroso y sexual de los suyos.  Al respecto, valiosa viene a ser la escena en la que los amigos disfrutan de una tarde veraniega, refrescándose con unos cuantos chapoteos, pues lo que sucede y se muestra en tal momento del metraje, evidencia sin vacilaciones lo afirmado.

Mi foto de rigor con el afiche.

       Siendo que esta película se centra en la infancia de sus protagonistas, bien puede decirse que la trama que gira en torno al monstruo que viene a ser It (o Eso) y en especial a cómo los seres humanos (o mejor dicho niños), enfrentamos el temor en cada una de sus manifestaciones, así como el mismo dolor y la soledad ante las injusticias de la vida,  es acá llevada al extremo por dejar de lado el punto de vista de los adultos.  Es más, vez que aparecen mayores y estos tienen diálogos, salvo 3 de los padres que aquí vemos, salen como progenitores abusadores y si bien los de Bill no caen en este defecto, si comparten el carácter de faltos de empatía para con sus retoños.  Por lo tanto el mundo de los adultos es apreciado en esta cinta como algo tan extraño y hasta nocivo, como lo es la criatura que se hace llamar Pennywise.  Esta separación tajante entre pequeños y grandes, aumenta el dramatismo de la cruzada de los niños, quienes tal como queda expresado en la cinta, solo se tienen a sí mismos para enfrentarse al mal que los acosa.

         Para muchos de quienes vimos y disfrutamos la citada miniserie sobre la famosa novela de Stephen King, quizás lo mejor de ella sea la interpretación del veterano Tim Curry como Pennywise, quien hace de este de un manera magistral y que sin dudas se “roba la película” en sus intervenciones.  Pues debido a ello, el joven Bill Skarsgård (de solo 26 añitos) sin dudas que la tenía difícil con tan gran antecedente…y menos mal que salió bien librado.  Ahora bien, su payaso es por completo distinto al de la pantalla pequeña, tanto en su presencia, como en su personalidad: usando un traje propio de un tony más bien “retro”, posee un rostro en el que destaca su pintura, que exagera su sonrisa como la del Guasón de los cómics de Batman, con lo que queda de manifiesto su naturaleza macabra; de igual manera llama la atención el detalle de su enorme frente resquebrajada, lo que da la idea de algo muy viejo y descompuesto por debajo de la superficie.  No obstante lo que más se debe valorar, creo, de este nuevo Pennywise, viene a ser el hecho de que se alejaron de la idea de un payaso-monstruo cómico y/o que hiciera uso del humor negro, para optar por un ser dentro de lo posible lo más aterrador, algo así como una bestia salvaje comehombres (o “comeniños”). Vez que sale en pantalla este más actual Pennywise, a mucha gente logra provocarle más de un susto y un grito (como una dama que gritó de lo lindo en una butaca detrás de mío en el cine).

         Por supuesto que dan ganas de ver una y otra vez este largometraje, que la próxima ocasión deseo hacerlo en su lengua original (que en todo caso el doblaje “latino” está soberbio).  Ojalá cuando salga en blu-ray tenga una versión extendida.  Habrá que esperar a la segunda parte, que lamentablemente nos queda harto para ello y que todos deseamos sea tanto o más buena que esta primera parte.

Trailer Nº 1 subtitulado.