¿La salvación de DC en el cine?

I- Unas palabras para comenzar. Lo que conozco del personaje y mi historia personal con él.

     Desde su breve introducción en Batman versus Superman y posterior protagonismo en Liga de la Justicia, los seguidores del universo DC estábamos esperando la película en solitario de Acuaman (Aquaman para los de habla inglesa y los “puristas” del lenguaje) y no fue hace mucho que se nos dio la oportunidad de comprobar qué tan buena (o mala) le salió a sus responsables.  La verdad es que considerando el fracaso en la crítica y entre los fanáticos más acérrimos de estos cómics (El Escuadrón Suicida y las otras dos ya mencionadas), mucha gente estaba prejuiciada con respecto a sus resultados artísticos (yo mismo tenía bastante temor de que fuera todo un desastre…).  No es secreto el hecho de que atrasaron su llega a los cines, haciendo lo posible por arreglarla en la postproducción para “maquillarla”, de modo de competir con los últimos éxitos Marvel.  Y es así que tras no haberme aguantado las ganas, me la vi casi apenas la estrenaron y ahora mismo, por fin, puedo compartir con ustedes mis impresiones.

     Antes de comenzar a desglosar a mi manera el filme que hoy nos reúne, quiero recordar algo de mi historia personal con el personaje:

     Conocí al personaje gracias a su participación en Los Superamigos, la famosa serie animada de los setenta y ochenta.  Allí tuvo un papel bastante importante, considerando que compartía el protagonismo con un montón más de otros superhéroes deceístas.  Esta versión suya era bastante amable, muy propia de los productos televisivos para niños de aquellos años, ingenua y hasta cierto punto sencilla (en otras palabras, sin grandes matices en su personalidad) y me encantaba.   También me vi en aquellos años un programa animado de sus aventuras en solitario y que creo lo daban junto a episodios de Linterna Verde (¿Y de Flash también?), pero salvo la certeza de lo primero, no tengo mayores recuerdos en mi memoria.  

     En mi infancia temprana también conocí a Namor, igualmente nombrado Sub-Mariner, aunque este de Marvel.  No podía dejar de llamarme la atención el parecido de ambos personajes, ligados al mar y provenientes de la Atlántida (que al parecer fue gracias a estos llamados “monitos”, que supe de esta mítica civilización), siendo más encima su rey.  No obstante el orejudo monarca tenía una personalidad vanidosa y arisca, preguntándome al respecto por qué tanta similitud entre ambos. La verdad es que Namor apareció en 1939, justo al comienzo de la llamada Edad de Oro de los cómics, siendo creado por Bill Everett (el mismo cocreador junto a Stan Lee de Daredevil).  Eran otros tiempos y las copias descaradas entre una empresa y otra, se hacían sin tapujos y así la idea de Namor la usaron en DC para aprovechar el éxito del primero; o en el mejor de los casos, estos últimos hicieron su propia versión y ello bajo la mano de Mort Weisinger (guionista) y Paul Norris (dibujo), haciendo su debut en 1941.  

     La verdad es que no he leído muchas historietas de este justiciero, apenas una novela gráfica escrita por Peter David, justo cuando este pierde una mano a raíz de las triquiñuelas de uno de sus peores enemigos, Manta Negra (bien quisiera tener la etapa completa de David, considerada entre lo mejorcito de sus colecciones); como es habitual en este artista, toda una maravilla, además de que estos eventos se vuelven relevantes para su cronología (ya que a raíz de estos comenzó a usar un arpón en su muñón, lo que junto a su cabello largo y barba le dio una apariencia bastante salvaje).  También pude disfrutar de los 2 primeros tomos compilatorios, que ECC sacó del reinicio del justiciero, escrito por otro de mis guionistas favoritos, Geoff Johns, en 2011; considerado entre lo mejorcito de los llamados Nuevos 52, feliz completaría debido a las satisfacciones que me dieron sus lecturas.  

Parte de la evolución en los cómics de Acuaman.

    Haciendo memoria, sí he podido disfrutar mucho sus intervenciones en la Liga de la Justicia, escritas por Mark Waid y Grant Morrison (¿Cierto que sale en algunas de las historias de este último o me equivoco?). No obstante es su versión “militar”, xenófoba y cruel del mundo trastocado de Flashpoint una de las que más ha gozado.  Hasta donde sé, en determinado momento, más o menos, las historietas lo abordaron como un personaje irascible con respecto al “mundo de la superficie”, tal y como fue mostrado en su única participación, en ese ya todo un clásico de la animación gringa televisiva que es Superman: La Serie Animada y luego retomándolo en los dos programas que le siguieron, lejos superiores al show dedicado al Hombre de Acero: Liga de la Justicia y Liga de la Justicia Ilimitada; no obstante, como ya dije, no he tenido la dicha de disfrutar mucho de sus aventuras en solitario (bueno, me gustó mucho reencontrarme con él una vez que lo resucitaron tras el final de la famosa saga épica de Linterna Verde, La Noche más Oscura, siendo uno de los protagonistas de su secuela El Día más Brillante).  Así que tengo pendiente dentro de las viñetas, a este paladín que, bien deben saber ustedes, fue uno de los fundadores de la mismísima Liga de la Justicia y en los tempranos sesenta, iniciando la Edad de Plata de las historietas.

    Aparte de mi primer encuentro infantil de Acuaman, en una época en la cual era todo menos complejo (por no decir simplón), en materia de argumentos, la encarnación animada de Acuaman que lejos más me gusta, es la que sale en Batman el Valiente.  Allí, desde sus inicios tuvo bastante relevancia, siendo un personaje muy popular y agradable; en cierto sentido su simpatía y energía, que contrastaba con la de su más introvertido amigo y compañero de aventuras, Batman, viene a ser una especie de revisión del Acuaman de Hanna-Barbera.  No obstante este más moderno, barbudo, varonil y amistoso Orin (que acá no lleva el nombre humano, si no que el atlante y con el que lo llaman en algunos cómics), lejos mantiene muchos más matices y ello pese a su constante aspecto cómico.

     No puedo dejar de lado al Acuaman de la serie televisiva Smalville, que tuvo gran participación.  Interpretado por el guapo Alan Ritchson, ganó tal popularidad, que incluso se hizo un piloto para darle su propio programa (si bien el actor era otro); lamentablemente el proyecto no fructiferó y el programa no tuvo luz verde.

El Acuaman que más adoro.

II- De qué va el filme.

      Acuaman, tal como sucedió en su momento con Wonder Woman, gracias al filme Batman versus Superman, nos muestra a un Arthur Curry (su nombre civil y humano), ya medianamente posesionado en la pantalla. No obstante, esta versión hollywoodense del superhéroe en una película tan deficiente como lo es Liga de la Justicia, no estaba tan bien definido a diferencia de la amazona; de modo que se puede afirmar sin tapujos, que gracias a su cinta como protagónico, el soberano de Atlantis ahora sí que logra volverse un personaje interesante, por no decir más complejo, mejorando su anterior participación.

      Como era de esperarse, por fin llegamos a conocer su "origen secreto", en el que tiene un papel importante su hermosa madre, interpretada por la siempre magnífica Nicole Kidman. Con posterioridad, a través de varios flashbacks, podremos ser testigos de otros momentos significativos de la infancia y juventud de Acuaman, así como del resto de la historia del romance de sus padres.  Estos saltos al pasado dentro de la historia central, permiten además caracterizar la relación con sus raíces atlanteanas, aspecto relevante dentro de la película, puesto que uno de sus temas viene a ser cómo el personaje se convierte en el nexo entre dos mundos tan diferentes y logrando con ello la paz entre dichos reinos.

     Pero antes de que ocurra lo anterior entre dicha sociedades, este debe vérselas contra un enemigo implacable, alguien ligado por su misma sangre a él, tal como en las tragedias shakespeanas y quien desea arrebatarle su derecho de nacimiento.  Es así que para demostrarle a la realeza de Atlantis, que le corresponde a él liderar a los pueblos de las profundidades, debe encontrar una poderosa arma y a la cual solo el verdadero heredero de su pueblo puede dominar.  Para esto recorre gran parte del mundo de los humanos y de los acuáticos, con los que nos es permitido hacer uso de la aventura, más que nunca, dentro de este filme y que en verdad se hace muy entretenido con ello.

    Por otro lado, no solo entre los atlantes Arthur tiene rivales, que también aparece su verdadera némesis, el pirata humano de los mares Black Manta.  Uno de los puntos más interesantes acerca de la enemistad entre ambos, es que al menos en el guión de esta obra, jugaron con un tema muy caro a los cómics de superhéroes y que dice que los justicieros son los responsables (directos o indirectos) del origen de sus mismos villanos.  De tal modo, el criminal, quien tiene motivos por completo diferentes para querer ver muerto a Acuaman, se une a los atlantes para hacerle la vida imposible.

    Por cierto, Curry era bastante feliz con la vida que tenía, al punto de que no le interesaba mayormente convertirse en rey; no obstante, cuando el mundo de las profundidades amenazó la vida de la superficie, no le quedó otra que aceptar su legado.  Y para que su acometido sea posible, cuenta con el apoyo de nada menos que de la poderosa y muy hermosa Mera, a quien conocimos brevemente en Liga de la Justicia.  Por otro lado, tal como en las historietas del personaje, era inevitable que naciera entre ambos un romance, lo que por cierto orquestan de manera muy entretenida  

Otro genial afiche, con mucho de portada de cómics, que nos muestra a buena parte de los personajes del filme.

III- Mi valoración personal de lo visto.

     No se trata del gran filme, a la fecha, de superhéroes, pero todo acá me parece tan bien hecho y divertido, que sin dudas lo recomiendo.  Se pasan sus más de un par de horas con mucho deleite, en especial si a uno le gustan los filmes de acción, con geniales efectos especiales y más cuando se trata de ser lo más justo a la hora de llevar a la pantalla, en todo su esplendor, las maravillas de las historietas como estas.

     En el terreno técnico y artístico, la recreación de Atlantis y los otros reinos submarinos, estuvo hecho con mucho cuidado.  Al respecto destacan los diseños para Atlantis, incluyendo sus impresionantes edificaciones, vehículos y la vestimenta, como también armas de sus habitantes y guerreros (sin dudas que todo compite con la preciosa Wakanda, que conocimos gracias a Pantera Negra y de seguro lo hicieron acá a propósito).  Asimismo, muy bien están los varios monstruos marinos y todo tipo de criaturas que llegamos a vislumbrar.  No obstante, algo con lo que metafóricamente “me saco el sombrero” es con el detalle, hecho por completo para deleite de los conocedores de los cómics del superhéroe, de las otras civilizaciones submarinas: que incluyen hombres peces y crustáceos, por no mencionar a las aterradoras bestias involucionadas de los abismos. 

     En lo que a efectos especiales se refiere, no pudo dejar de asombrarme la manera de cómo retrataron la vida atlanteana bajo el agua, ello de manera hermosa y verosímil, haciéndonos en verdad creer que las escenas transcurrían bajo un total barniz acuático.  

    Y en lo que concierne al cómic propiamente tal, en el que se basa esta película, celebrable viene a ser el detalle de que hayan aparecido en escena, aparte de la espectacular Mera, viene a ser el uso de personajes tan emblemáticos para estos cómics y como lo vienen a ser el maestro de Acuman, Vulko, el Rey Nereus y en especial uno de los dos villanos principales, Ocean Master (quien se ve igualito al de las viñetas, lo que se agradece bastante, lo mismo que sucede con el mencionado Black Manta).  Todos estos se encuentran revisados de tal forma, que el espectador amante de las historietas (ñoño empedernido), no puede dejar de agradecer, pese a que aquí Vulko sale delgado y no panzón y con barba, como ya era conocido en las revistas.  Por otro lado, saber que detrás de ellos estuvieron actores de la talla de William Defoe (como Vulko y quien más encima ya tenía a sus anchas el recordado papel del Duende Verde/Norman Osborn, en la trilogía de Spider-Man de Sam Raimi) y Patrick Wilson como Ocean Master, por no dejar en el tintero a Nicole Kidman e incluso a Dolph Lundgren (quien al parecer ahora, más viejo, se ha convertido en mejor actor), enaltece una película como esta.

    Luego en lo que respecta al terreno argumental, cabe destacar la importancia que se le da al personaje femenino de Mera, que en la práctica viene a ser la coprotagonista de la trama y quien incluso se hace tan entrañable gracias a su personalidad independiente e inteligente, que muchas veces llega a opacar a su compañero.  La hermosa Amber Head, nuestra Mera cinematográfica, es sin vacilaciones mucho mejor artista que Jason Momoa (¿Cómo es posible que tantas féminas enloquezcan con este hombre? Que de seguro de igual manera muchos hombres lo fantasean con él… ¡Que no es mi tipo!); puesto que apoyada de un buen guión que supo darle relevancia a su rol, consigue despertarnos simpatía hacia una heroína, de la cual mucha gente no tenía idea y cuya presencia destacada no se esperaba.  De igual manera, no se puede negar que hoy en día, cuando el valioso papel de la mujer dentro de la sociedad moderna es algo innegable, tener a Mera en esta cinta es una confirmación a todo ello.  Tampoco olvidemos la graciosa complicidad que se da entre héroe y heroína, consiguiéndose con ello una muy buena dupla.

     Volviendo a Acuman, acá al personaje lo vemos como a un tipo sencillo (que no es lo mismo que tonto), quien desea para sí solo vivir en paz, disfrutando de una existencia sin contratiempos; y en ese sentido, cuando le llega el gran reto de su vida hasta el momento, tal como muchos de su estirpe, renuncia a sus sueños por el bien de la mayoría (¿Les recuerda a alguien más?).  Teniendo en cuenta todo esto y más sobre cómo se desarrolla el personaje, resultó bastante inteligente la idea de potenciarlo como superhéroe, sin que saliera alguno de sus colegas ya conocido (lo mismo que se hizo en su momento con Wonder Woman, en su primera propia película).  Cabe mencionar que nunca me gustó Momoa para el papel, puesto que si bien para nada soy racista, la idea de un Acuaman polinésico y no rubio como el de los cómics, me pateó lo suficiente como para nunca convencerme verlo en pantalla (para mí lo mejor de esta actor, hasta ahora, había sido su Khal Drogo en la primera temporada de Juego de Tronos)…Pero esta vez logró redimírseme y cuando por fin aparece con una versión del famoso traje de Acuaman en dorado y verde, terminó por conquistarme.  Por otro lado, ahora entiendo eso de usar un actor con sus características étnicas, puesto que en el cómic efectivamente Arthur Curry es un mestizo (bueno, según la versión en papel a la que nos atengamos) y ello lo muestra muy bien la cinta.

      Que el largometraje lo haya dirigido alguien como James Wan, un director, guionista y productor artífice de grandes películas, algunas claramente de bajo presupuesto, muy efectivas y verdaderas joyitas (como la primera entrega de Saw, los filmes El Conjuro y su secuela), ayudó bastante a que esta película lograra ser un verdadero éxito.  Ahora solo queda esperar qué más viene de este artista, que de seguro tiene futuro en el Universo DC cinematográfico.

     Por cierto, la banda sonora la hizo Rupert Gregson-Williams, el mismo encargado de musicalizar la cinta sobre Diana de Themyscira.  Empero, este trabajo suyo fue menos inspirado y no logra la calidad épica que una producción como esta se merecía.     

                                                             Tráiler N° 1 subtitulado.