La mejor saga clásica de Saint Seiya (según much@s)

 
1. Haciendo lo posible por mantener el espíritu de la serie.
 
     Luego de unos exitosos primeros años del animé Los Caballeros del Zodiaco (Saint Seiya en su idioma original), que adaptó de manera maravillosa el manga de Masami Kurumada y nos dio algunos de sus mejores momentos, con el heroísmo de sus protagonistas durante la llamada La Guerra de las Doce Casas, sus responsables se vieron con un problema en ciernes: ¿Qué hacer con tan exitoso show animado, si la siguiente saga aún estaba editándose y no estaba acabada? Frente a este dilema, los nipones han tomado varias decisiones en casos parecidos, siendo uno de ellos dejar el programa en pausa hasta que el cómic estuviera acabado o bien seguir tomando el material existente, aunque luego siguiendo su propia continuidad cuando ya no hubieran arcos completos en la historieta original, como bien sucedió con la primera versión de Full Metal Alchemist (para nada deplorable); sin embargo, al final decidieron crear una saga de "relleno", con personajes y situaciones originales, para mantener en aire un programa animado que ya tenía su público cautivo en Japón (millones de personas y, por ende, millones de ganancias).  La verdad es que este tipo de recurso es habitual con los animé, por lo general para extender los beneficios, aunque en muchas ocasiones el resultado artístico pierde calidad, al no haber preocupación por mantener un guión sólido y por lo mismo se nota que hay otras manos menos virtuosas detrás de las nuevas historias.
    Estrenada en 1988 y con 26 episodios, esta saga se encuentra ligeramente inspirada (que no basada) en un one-shot del propio Kurumada, llamado Hyoga en el País de los Hielos y en el cual el Caballero de Bronce del Cisne viaja a un reino de guerreros boreal.  Cabe mencionar que la segunda película u OVA (aún no me queda claro, en qué formato realmente se hizo dicha obra), fue la primera versión de este manga, producto del cual pienso hablar en mayor profundidad, cuando le dedique un post propio a las 4 pelis clásicas de Los Caballeros del Zodiaco.
 
2. El argumento.
 
    ¿Y de qué va esta trama exclusiva del programa animado?
    Al Santuario de Grecia (el mismo que fuera escenario de la épica Guerra de las Doce Casas) llega una amenaza capaz de casi matar de un solo golpe a uno de los Caballeros Dorados (la escena en la que queda inconsciente la víctima, pese a su brevedad, es memorable y está dibujada con gran belleza); solo cuando la vida de Atena es puesta en peligro, todo el grupo e incluyendo a la mismísima reencarnación de la diosa, viajan a las frías tierras de Asgard.  El escenario de esta otra contienda cambia por completo, ya que se trata de un pequeño país europeo que supuestamente vive asolado por la constante nieve, aunque en numerosos flashbacks, vemos que sí les llega en determinado momento la primavera.
    La razón de esta odisea y la más reciente prueba a la que se enfrentan nuestros héroes se debe a que Hilda de Polaris, quien gobernaba con sabiduría y amor dicha nación, así como es la representante en la Tierra del dios nórdico Odín, ha cambiado su actitud y en esta ocasión desea la muerte de Atena, para conseguir el control del mundo.  La transformación de quien fuera una mujer santa se debe a la presencia del Anillo de los Nibelungos, que apenas se sabe cómo llegó hasta una de sus manos y la que hay que quitársela para que vuelva a ser la misma persona de antes.  Sin embargo, nada es fácil, puesto que para defender a la matriarca y ayudarla a hacer de las suyas, se encuentran los 7 Dioses Guerreros de Asgard y hasta el momento estos son lejos superiores a los Caballeros Dorados y, por extensión, a los de Bronce.
    Nuestros ya queridos protagonistas, deberán derrotar una vez más a sus rivales si quieren ganar; pero esta vez las batallas serán mucho más dolorosas, puesto que tal como iremos viendo, todos, salvo uno de ellos, son sujetos con una tremenda nobleza.

                                                           Opening 2 en español latino.             

3. Personajes.
 
* Hilda de Polaris: Quien fuera amada entre los suyos, debido a la calidad de su corazón, ha sido corrompida y al punto de que en más de una ocasión, nos impactan los numerosos detalles que dan cuenta de ello: como los recuerdos que la muestran tal cual fue en el pasado (una figura angelical) y la perra que es ahora, incapaz de sentir compasión, que manda sin dudarlo a sus leales hombres a morir.  El contraste entre esta y la sacrificada Atena, es fuerte y en ese sentido rescatable viene a ser la presencia de féminas tan empoderadas y bien caracterizadas en todo Saint Seiya.
 
* Fler (Freya): En paréntesis el nombre original en japonés y sacado de la mitología nórdica, como el resto de los personajes inolvidables que abundan en esta saga.  Si su hermana posee una larga cabellera blanca que, en su pasado simbolizaba el sabio espíritu viejo que era y luego, ya poseída, la ausencia del color que encontramos en la muerte (tal como lo fuera en el malvado Arlés, en las temporadas anteriores), esta posee una frondosa cabellera rubia que le otorga una imagen de dulce princesa.  Amable y aún amante de su hermana, a la que solo quiere recuperar, es el principal (y único) apoyo que tienen los héroes en Asgard.
 
* Kiki: A esta especie de duendecillo con poderes de teletransporte y telequinesis, lo conocimos hace rato ya, durante la saga de los Caballeros de Plata.  Discípulo de nada menos que de Mu de Aries, apareció numerosas veces de manera previa a la saga de Asgard; sin embargo, esta vez se convierte en un secundario de mayor relevancia, prestándole gran ayuda a sus amigos.  Supuestamente es un niño, debido a su altura pequeña, aunque posee una definida masa muscular, como muchos de los protagonistas cuando ya entrenaban en Japón.  Le aporta al programa el típico humor ridículo que tanto le gusta a los nipones, no obstante es un amigo leal, siempre a tener en cuenta.
 
   Cabe mencionar, que nos volveremos a encontrar con esas dos tremendas guerreras que son Shaina y Marin, quienes nos darán más de un nuevo momento memorable por su parte.
 
4. Opinión final.
 
    La saga de Asgard está considerada entre los mejores rellenos en la historia del animé, al punto de que no faltan quienes se atreven a decir que supera al manga mismo (muchos de ellos con mal intención, pues deprecian Saint Seiya).  Algo que no cabe duda, es lo magnífico de su factoría, tanto en el plano artístico, como en el técnico.  Y es que, sumado a un argumento, que cuando aborda las historias personales de los mismísimos Dioses Guerreros, toma en más de una ocasión ribetes shakesperianos (especial detención en los pasados de Penrill, Mine y ciertos hermanos separados al nacer, que a más de alguien le sacará sus lagrimitas), tenemos una ambientación preciosa (entre paisajes naturales y arquitectura humana), que en verdad nos hacen sentir frío y calor según corresponda.  A lo anterior, no olvidar la estupenda banda sonora de Seiji Yokoyama, quien bien podríamos decir que ha conseguido una de sus dos mejores bandas sonoras para este animé. Asimismo, el diseño de las armaduras de los Dioses Guerreros está maravilloso y bien dan ganas de tener las figuritas originales de Bandai, ya sea con su usuario llevándola o, incluso mejor, en modo reposo.
    Puntos aparte para destacar: Las peleas realizadas con mucho arte, siendo que los ataques y técnicas de los Dioses Guerreros están geniales.  De igual manera, no olvidar que a partir de esta temporada, los Caballeros de Bronce usan sus nuevas armaduras, algo más sencillas que las anteriores y dentro de las cuales mis favoritas son las de Andrómeda y Fénix. Por cierto... ¡Acá vemos por primera vez al Viejo Maestro, Dokko de Libra, con su aspecto juvenil! (y vaya que era guapo).
    En el apartado musical no debemos dejar de lado el nuevo opening, que personalmente me gusta mucho más que el original, debido a lo heroico de sus imágenes y canción tan pegajosas.  Por otro lado, también nos ofrecen otro ending, bastante melódico y de preciosas imágenes contemplativas.  Les confieso al respecto, que aunque hace años poseo toda la banda de sonido de la serie, siendo que me fascinan sus pocas canciones en idioma original japonés, la traducción mexicana me gustó mucho para ambos temas (y es que solo ahora, que descargué la serie clásica en HD durante este verano recién pasado, que pude verlos y escucharlos en mi idioma).
    No soy de esos puristas que prefieren ver la serie en su idioma original, como ya habrá quedado claro y en ese sentido, volver a escuchar las mismas voces de cuando disfruté por primera vez de este animé (que así puedo apreciar más el dibujo y otros detalles, sin perder tiempo en leer los subtítulos), es como volver al pasado más feliz de uno.  Sin embargo, pese a que adoro esas voces y a sus actores de doblaje (muchos de ellos, le pusieron la voz a varios personajes queridos de otros programas extranjeros), este doblaje tiene sus fallas, aunque ahora que lo reconozco ya me parece anecdótico: como que Hilda tiene una voz distinta en los primeros episodios (de "vieja", ya que la primera vez que oí ese tono, fue para una de las encantadoras ancianas de Los Años Dorados) y luego otra; de igual manera, gracioso viene a ser que el castillo donde vive Hilda, Valhalla, lo llamen de tres maneras diferentes en la serie (o sea, lo pronuncian distinto y de ese modo la primera vez que escuchamos de dicho lugar, suena algo así como Waruhara).
    Esta saga de relleno les salió tan bien a sus creadores, que desde un principio está intrínsecamente ligada a la que, si provenía del manga, luego de la trama de La Guerra de las Doce Casas: es más, ya terminando esta de Asgard, aparece con gran dramatismo uno de sus villanos, con lo que da un excelente giro la historia.  En todo caso, este arco argumental queda cerrado por completo, aunque décadas después, no hace mucho y en otro siglo respecto a la serie clásica, se realizó un spin-off de tan queridos personajes.

 

                                                                   Ending 2 en latino