En 2015
aparece Sombras de Identidad, la quinta novela de la saga de
fantasía de Nacidos de la Bruma y la segunda correspondiente al
ciclo de Wax & Wayne, todos bajo la mano de Brandon
Sanderson.Como siempre, el prolífico
escritor no deja de complacernos, con una historia y unos personajes que nos
envuelven desde el principio, convirtiéndonos en verdaderos adictos a su pluma
y dejándonos con ganas de más de sus héroes (bueno, aún nos quedan 2 novelas de
esta serie, así que tan solo estamos en la mitad y cada volumen es mayor que el
anterior) El argumento
transcurre cerca de un año después de los eventos de Aleación de Ley
y la vida de los protagonistas han seguido su curso, tras haber derrotado al
villano involucrado en los robos que asolaban a la ciudad; de este modo, sus
existencias han cambiado para bien, cada uno según su caso, claro que
manteniendo sus servicios para la seguridad de la comunidad.Es así que ahora tendrán que enfrentar una nueva
amenaza, mucho más grande que la anterior, puesto que busca minar por completo
el orden de las cosas e implica la presencia de un ser con habilidades mayores
que las de los justicieros, a la par que una crisis social está provocando un
serio descontento entre la población. La novela
posee un comienzo magnífico, ambientado en el pasado de Wax, de cuando este se
encontraba en los Áridos.El prólogo nos
cuenta de cómo se conocieron el vigilante y su pareja de entonces, la también
justiciera Lessie.Este apartado nos
obliga a sentir mayor simpatía hacia la fémina, lamentar su destino y desear
que ojalá el autor escribiese relatos exclusivos, acerca de este período de la
vida de sus personajes. En cierto
sentido el libro es mucho más violento que el anterior, así como posee momentos
de mayor intensidad dramática, a la par de que incorpora nuevos personajes, muy
interesantes, que no solo enriquecen la trama, sino que en todo su conjunto nos
entregan un texto superior al que le precedió.Por otro lado, los diversos conflictos de esta obra, bastante complejos
y realistas (ya sean personales, como sociales), hacen de la presente entrega
una pieza más madura, que abarca temas como el dolor y las segundas
oportunidades.Todo el conjunto hace de
su lectura, una novela que será muy del agrado de quienes nos detenemos en esos
detalles de humanidad (por esto mismo, muy emotivo y digno de aplaudir, resulta
ser la última escena en que vemos a Wax antes de cerrar dicho tomo). Cabe
mencionar que el nombre de esta entrega, Sombras de Identidad, es
mucho más significativo que el de otros libros de Brandon Sanderson que he
leído; puesto que se trata de una metáfora, que va más allá de los roles a los
que se ven obligados cumplir muchos de sus personajes, ya sea por presión
social o debido a una condición que se han autoimpuesto para regular sus vidas
(atentos al verdadero sentido de este libro, el cual solo quedará claro en su
potente clímax). ¡Se me estaba
olvidando! Este libro habla de forma directa de Cosmere, el universo al
que pertenecen todas (o la mayoría) las narraciones de Brandon Sanderso.Un detalle intrigante, puesto que quizás qué
sorpresas nos dará en el futuro o tal vez ya haya sido aclarado en otros títulos
del escritor.
Personajes: Maxillium "Wax" Ladrian: Su matrimonio por conveniencia está a punto de
celebrarse, aunque los últimos eventos y el mayor tiempo compartido con su
prometida, lo han llevado a mirar con ojos más amables a esta y valorar mejor
su compañía (de hecho, se llevan bastante bien y podemos comprobar verdadera
confianza entre ambos). Tras los
eventos del libro anterior, se ha vuelto una especie de oficial del orden
autorizado en la polis; aunque sin participar de su jerarquía, ya que es noble
y debido a sus propias habilidades extraordinarias, por lo que no le debe rendir
cuentas a nadie.Asimismo, su condición
como aristócrata ha mejorado considerablemente, si bien este sigue siendo un
aspecto de su vida que no le gusta mucho. La presente
novela indaga más acerca de su pasado y lo lleva a enterarse de mucha información
valiosa, que será de gran impacto (tanto para él... ¡Como para nosotros los
lectores!). Wayne: Mi
personaje favorito de estas novelas, nos ofrece al menos dos momentos
inolvidables al principio de esta; la primera cuando él sólito persigue a un delincuente
y la segunda, al presenciar su trámite mensual para redimirse de su mayor
error.Como ya lo vimos en la primera
entrega, su apoyo es fundamental para resolver los entuertos.Me encanta su humor, que le da tremendos
diálogos e intervenciones en general. Marasi Colms: La joven que tanto ayudó en el caso anterior, gracias a ello ahora posee
un cargo fundamental en la fuerza policial de la ciudad, convirtiéndose en una
persona de confianza de su jefe; esto último ha provocado el rechazo de muchos de
sus compañeros, quienes le tienen envidia.En un principio Wax no se comporta muy bien con ella, lo que no fue muy
de mi agrado, pero luego ese detalle se corrigió de manera bien interesante.Por cierto, su inteligencia y capacidades
como detective, están entre los mejores puntos de la saga. Paalm/Sangradora: La gran antagonista de la novela, perteneciente a los Kendra, una
antigua raza que puede vivir cientos de años e imitar a personas y animales a
la perfección.Tiene motivos de peso,
según ella, para provocar tantos infortunios.De gran peligro para todo el mundo (que dicen por ahí que está loca),
demuestra un interés especial por Wax, lo que nos deparará la mayor sorpresa de
esta obra. Steris Harms: La futura esposa por conveniencia de Wax, ahora logra simpstizarnos,
pues es capaz de tener verdaderos detalles de gentileza (por lo mismo, una
lástima que Wayne no la vea con buenos ojos). Armonía: Uno de los
dioses más importantes de ese mundo, quien es capaz de comunicarse directamente
con Wax.Pese a su divinidad, su trato
es muy espontáneo. En el pasado lo conocimos como Sazed, que me estoy
refiriendo a la trilogía original de Nacidos de la Bruma (que nada recuerdo de
él), un ser humano que luego ascendió para convertirse en un inmortal. MeLaan: Una kendra
muy simpática que, mandada por Armonía, presta su valioso apoyo a Wax y
compañía.Muy amistosa y talentosa,
entabla una relación de cuasi amistad con Wayne. TenSoon: Otro
kendra, masculino en este caso, al cual también conocimos de la trilogía
original.Wax lo conoce en un viaje muy
peligroso que hace; el encuentro entre ambos resulta muy interesante, debido a
la forma de cómo este lo aborda.Su
ayuda también se vuelve fundamental para enfrentar a Sangradora. Reddi: Un oficial
que trabaja junto a Marasi, quien la desprecia, porque considera que esta es
una privilegiada y no merece el puesto que ha ganado, el cual debía ser
suyo.Pese a todo, es muy capaz en lo
que hace y un hombre de principios. Aradel: El
mandamás de los agentes entre los que trabajan Marasi y Reddi.Es un hombre mayor y serio. Tan solvente en
lo que hace, que le pidieron saliera de su retiro, para liderar la protección
de la ciudad, en tiempos de conflicto social.Confía mucho en Marasi, de quien reconoce sin dudas su valía.A diferencia de otros en cargos como el suyo,
es un plebeyo, pues no tiene sangre aristócrata (lo que evidencia el ambiente jerarquizado
de este mundo). Reptar Innate: El gobernador de la ciudad, es un sujeto de difícil trato y a quien
deben proteger nuestros héroes, pues es el primero en la lista de Sangradora
para provocar su particular revolución.Se sospecha que es corrupto, pero aun así deben velar por él; no
obstante, cualquier duda sobre su persona, ni se compara con la gran revelación
hacia el desenlace.
La tercera
temporada de X-Men Evolution volvió a tener 13 episodios, tal
como la primera (un número habitual en muchos programas de imagen real y
animados) y fue mejorando en calidad argumental considerablemente.De hecho, la revelación pública de la existencia
de los X-Men, un tema tan importante dentro de los mismos cómics de estos
personajes, con la ambivalencia del resto de la humanidad respecto a ello,
ayudó a darle un aire más adulto e interesante a un programa que partió
"suavecito".Se vinieron
capítulos independientes muy interesantes, muchos de ellos centrados en uno o
unos cuantos de sus protagonistas, entre los que caben destacar el ya dramático
episodio acerca de la crisis de Spike y sus cambios/mutaciones secundarias, que
lo llevan a tomar una muy dura decisión (toda una metáfora sobre las crisis de
la adolescencia y sus consecuencias más drásticas) y el debut de X-23, la chica
clon de Wolverine que surgió de este show y luego, tras popularizarse, con solo
dos intervenciones dio el salto al canon oficial de los cómics (al punto de que
ella es la coprotagonista de la emotiva película Logan); asimismo, tenemos las
entregas dedicadas a la saga sobre el "ascenso" de Apocalipsis, uno
de los mayores villanos de los Hijos del Átomo y que acá se toma su tiempo para
por fin verlo en todo su esplendor. Cabe mencionar que tras el impactante
despertar de tan magnífico rival, hacia el final de temporada, nos entregan un
alegre y recomendable capítulo independiente, acerca de la madurez y el cual
está centrado en una de los Nuevos Mutantes, de la cual casi nada sabíamos… ¡Y
se me estaba olvidando el bello guiño a la formación original de los X-Men,
gracias a un capítulo en la cual el protagonismo estuvo centrado en todos los
personajes de los cómics originales!. La cuarta
temporada es la más corta de todas, pues solo cuenta con 9 capítulos.Esta sigue con el conflicto en torno a
Apocalipsis y mantiene sus ingeniosas interpretaciones de las historietas sobre
este (atentos a quiénes toman el rol de sus 4 Jinetes).También posee varios argumentos
autoconclusivos, entre las cuales debo destacar el regreso de Spike (con una
trama de fuerte contenido de crítica social, algo que no se veía mucho en este
título más "juvenil"), otro que retoma la relación entre Gambito y
Rouge (cabe mencionar que acá el sexy mutante cajún, no era parte del equipo de
Charles, sino que trabajaba para uno de sus grandes rivales) y otro muy emotivo
centrado en Shadowcat (Sombra, según el doblaje latino) y que cuenta sobre una
linda amistad que tiene con una nueva chica del Instituto (el único episodio
que me hizo llorar en toda la serie). Mención aparte el episodio sobre
Wolverine y X-23, una verdadera joyita, que nos trae a villanos clásicos que no
habíamos visto hasta entonces dentro de esta adaptación, como Omega Rojo y un
tal Guante, al que no conocía.
En cuanto al
desenlace del conflicto con Apocalipsis, estuvo maravilloso y seguro es que a
más de alguien le gustó mucho (he presenciado mejores, pero no por ello dejo de
apreciar este otro).Para mí lo más
sobresaliente de todo, corresponde al emotivo monólogo que da el Profesor X, el
cual se acompaña con flashforwards (escenas fugaces del futuro) y que
nos dejan con ganas de que hubieran continuado el programa. Antes que se me
olvide, de todos los personajes que comprenden esta versión de los famosos
mutantes marvelitas, a mi humilde parecer el que mejor cuenta con un desarrollo
dramático es Rougue.Y es que su evolución
como sujeto no solo pasa por un creíble y maduro proceso, desde que la
conocemos como una cuasi inadaptada, a volverse alguien que logra, por fin, la
plenitud entre su nueva familia, sino que cumple un papel fundamental en lo que
concierne al drama con Apocalipsis.Igual hubo, en contraposición, hubo otros grandes personajes que fueron
desperdiciados, como Tormenta y hasta su propio sobrino, que a partir de la tercera
temporada se discontinuó.Bruja
Escarlata también tuvo un genial desarrollo argumental, a diferencia de su
hermano, Quicksilver, poco carismático en esta adaptación (bueno, por mi parte
este nunca ha sido de mis favoritos o me entusiasma su participación en cualquier
guión).También debo recalcar que en X-Men:
Evolution no se abordó la amistad entre el Profesor X y Magneto, algo
que al menos yo lo eche de menos, lo que fue en desmedro del Amo del Magnetismo,
puesto que este, quizás debido a tal carencia argumental, no se aprecia como
una persona que logre provocarnos empatía y es que apenas lo vimos teniendo
gestos nobles; en cambio Mística, dentro de los rivales clásicos, sí que tuvo
su gran trabajo dentro de los guiones, contando con interesantes giros dramáticos.Otra cosa, se olvidaron por completo del simpático
Forja, el cual ni siquiera volvió a aparecer para la confrontación final con
Apocalipsis (y tampoco les perdono que nos mostraron a un Wolverine lampiño, que su "peludez" es de lo más sexy).. Por mi parte
fue muy grato reencontrarnos con el presente título, luego de casi una década y
es que apenas lo recordaba.Claramente
lo recomiendo, aunque su predecesor (la serie de los noventa) lo supera con
creces.
La décimo
tercera temporada del Doctor Who moderno, es lejos la más corta
de todas, pues solo posee 6 episodios.Igual hay que considerar que ese fue el segundo año de la pandemia del
Covid, lo que en parte explica por qué razón su breve duración.Ahora bien, al año siguiente contó con 3
especiales, siendo el último el encargado de celebrar los 60 años del show y la
despedida de la Doctora (que nadie puede negar que su paso por la pantalla fue
refrescante y estuvo lleno de grandes momentos). Ahora bien,
su primera parte solo contó una historia, la cual se dividió justamente en esos
6 capítulos ya mencionados.Estos
recibieron el nombre genérico de Flux (Flujo) y
trataron, en pocas palabras, de un tema recurrente en la serie: Un evento
cósmico de destrucción masiva... ¡Y ya sabemos quién era la única persona que
podía ayudarnos!Cabe mencionar que en
la época clásica del Doctor, era habitual este recurso de contar una sola gran
historia, dividida en varios capítulos, lo cual no se hacía desde los años
anteriores a la modernización del personaje; al respecto, bien se puede decir
que Chibnall, el showrunner y principal guionista de las temporadas de
la Doctora, se atrevió harto con todo esto y ello era una tarea que debía ser
orquestada minuciosamente, si en verdad se pretendía salir victoriosos. Para esta
etapa la Doctora solo contó con la compañía de Yaz y a estas dos se les unió un
nuevo amigo, quien estaría con ambas hasta el término de la presente etapa con
el especial de Aniversario. Capítulos 1. Capítulo 1: El Apocalipsis de Halloween Un belicoso
enemigo, de trampas muy mortíferas, persigue a la Doctora y a Yaz.Una vez que logran deshacerse de las
triquiñuelas del anterior, se enteran de que no solo la Tierra corre peligro,
sino que el universo mismo.Un sujeto
aterrador de aspecto cadavérico (aunque muy llamativo) está involucrado en
varios actos de violencia, que no sabemos si tienen que ver con el llamado Flujo,
pero de que su presencia y la de su hermana complican todo, eso es cierto.Por otro lado, un simpático hombre maduro,
llamado Dan Lewis, se ve metido en todo esto, convirtiéndose en el nuevo
compañero de la Doctora. 2. Capítulo 2: La Guerra de los Sontarans Los clásicos
enemigos del Doctor han vuelto, luego de años sin saber de ellos.Esta vez los guerreros clones atacan la
Tierra en dos frentes, desde dos épocas distintas, una en el presente y otra en
el siglo XIX, en plena Guerra de Crimea.La Doctora se encuentra en este último frente, llegando a conocer a un
interesante personaje femenino, del cual nada sabía (apenas la vi, pensé que
nuevamente los responsables de la serie habían metido su ideología woke,
agregando gente de color donde no correspondía; sin embargo, sí se trata de
alguien histórico y real, de una mujer negra y muy heroica). Por otro lado, Yaz
debe trabajar junto a un muy guapo militar, que ha sido testigo de la
catástrofe que se avecina, mientras que el simpático Dan otra vez se encuentra
con su "guardián adjudicado". Un capítulo
mucho más divertido que el anterior, en el cual cada escena con los sontarans y
sus diálogos son para gozar.Por otro
lado, la misteriosa figura de un grupo de mujeres, se anuncia como personajes
que más adelante serán importantes.
3. Capítulo 3:Érase una vez Si el
capítulo anterior fue mucho mejor, este otro es lejos superior... La Doctora se
encuentra saltando de un momento a otro en el tiempo, incluyendo a un pasado
remoto en el que se encuentra otra vez con... ¡La Doctora Fugitiva! (gran idea
de Chibnall, quien se merece más historias y ojalá como protagonista) y llega a
enterarse de cómo fue su primer encuentro con los espantosos hermanos a los que
está enfrentando; asimismo, le toca viajar por al pasado de sus dos compañeros,
con lo cual trata de arreglar todo.También se nos revelan datos sobre cierto militar que se ha integrado a
esta historia.Atentos a las escenas
dedicadas a una interesante joven, cuya misteriosa identidad nos tendrá
pendientes. El final del
capítulo nos hará saltar de impresión, dejándonos más atentos para lo que se
nos viene. 4 .Capítulo 4: La Villa de los Ángeles Son
principios de los sesenta y la Doctora junto a su equipo se hayan en esa época,
en medio de una hermosa aldea campestre.Allí conocen a un simpático investigador de los misterios de la mente y
a la chica que lo está ayudando en un experimento; por otro lado, una niña se
ha perdido y los vecinos la andan buscando... El nombre del
capítulo nos dice mucho: Los aterradores Ángeles Llorones han invadido el lugar
y la Doctora, su amiga Yaz y su nuevo companion la tienen muy difícil
para escapar de las criaturas de piedra; para rematar sus caminos se separarán
de nuevo y tendrán que luchar contra las criaturas en épocas distintas.Paralelo a ello, seguimos el misterioso viaje
de la mujer embarazada, que conocimos en el episodio anterior. Otro capítulo
con mucha aventura e intriga, con nuevas revelaciones y momentos inolvidables,
que todo nos mantiene expectantes. Desde la
época del Undécimo Doctor, que no teníamos historias sobre estos monstruos de
piedra y es la primera vez que otro escritor, que no fuese su creador, el
recordado Stephen Moffat, nos los devuelve y vaya que lo hicieron bastante
bien. 5. Sobrevivientes del Flujo: A cada
momento todo se está complicando más y un buen grupo de personajes se van
sumando a la historia, entre héroes y villanos.Todo ocurre en distintos frentes, lo que implica varias épocas y
lugares, la Tierra, otros planetas y hasta un extraño lugar fuera del universo
como lo conocemos. Se nos hace
una nueva revelación sobre la Doctora, su pasado del cual nada sabíamos (ni
ella misma) y que bien puede ser del gusto o no de los seguidores acérrimos del
show (ni siquiera Russel T. Davies y Stephen Moffat se atrevieron a tanto, que
me pregunto si habrán sido de su agrado estos datos). El
Apocalipsis está llegando a su máxima expresión y es fácil que las expectativas
sobre la solución sean grandes. Debo destacar
dos detalles más: El retorno de un recurrente femenino, quien será de vital
importancia para la finalización de esta historia y, segundo, la presencia de
un interesante personaje inclusivo, de quien solo entonces me di cuenta de su
condición (así que cuando Doctor Who quieren hacer inclusión inteligente, bien
lo logran, como la enana y la ciega que aparecieron en temporadas anteriores y
todo sin caer en el elemento woke de poner negros donde no correspondía). 6. Los Vencedores El final ha
llegado y, la verdad, no me han convencido cómo se resolvieron las múltiples
líneas argumentales de esta saga, que creo se le escapó de las manos a Chris
Chibbnal (¡Íbamos tan bien hasta el episodio 4 y las dos temporadas
anteriores!).El final se desinfla y, o
bien el sueño me tenía poco lúcido cuando me vi este último episodio, o en
verdad todo era muy enredoso. Uno de los
personajes, justo esa joven mujer embarazada que tanto me gustaba, acaba su
camino en la trama, dándome la impresión de que en resumidas cuentas no era
importante para ella y fue otra incorporación woke para Doctor Who
(es de rasgos orientales y su pareja morena). Por otro lado, solo entonces me
enteré de que el "el hombre con aspecto victoriano" (como bien le
llama nuestra Señora del Tiempo) es un personaje real histórico y muy
interesante. De entre los
villanos de esta historia, solo uno de ellos tuvo un final que me agradara (y
eso que también lo encontré sin mayor valor para la trama). En cuanto a los dos
"hermanitos" (de una apariencia fabulosa ambos y bien aterradores) su
destino me pareció poco efectivo. El epílogo
me hizo detestar a otro personaje femenino que me gustaba, al punto de casi
corroborar la idea machista de que las mujeres son unas ingratas y complicadas. En más de
una década del maravilloso retorno de Doctor Who a las pantallas,
este es lejos- a mi parecer- el PEOR, o único deplorable, fin de temporada.
1. Introducción Peacemaker es
un personaje de la fenecida editorial Charlton, que DC Comics fagocitó cuanto
en los ochenta compró sus títulos, pero al cual apenas usó en sus historias (al
menos no recuerdo alguna suya relevante en las colecciones impresas hasta
ahora).Es así que cuando James Gunn lo
rescató del limbo, para integrarlo a las filas de El Escuadrón Suicida,
dándole un papel importante dentro de la trama, además de ser interpretado por
un rostro famoso en pantalla (el guapo y varonil John Cena), recién en esta
década consiguió hacerse conocido y popular tanto por el público masivo, como
por los frikis como yo, que ni lo ubicábamos. Y así fue que,
para aprovechar el renacimiento del personaje, la misma dupla responsable de
ello, gracias a la mentada película, dio forma a una exitosa serie de
televisión para streaming, y llamada justamente Peacemaker.A, manera de secuela directa del filme ya
mencionado, fue estrenada este mismo año y otra vez con tan solo 8
episodios.Cabe decir que su actual
propuesta fue todo un éxito de público y de crítica. Tuvieron que
pasar unos cuantos años para, por fin, ver la segunda temporada de Peacemaker,
justo cuando muchos creíamos que no tendría continuación.Pero justamente aprovechando el éxito de su Superman,
Gunn hizo que en esta ocasión el show se tomara de los eventos del filme sobre
el Hombre de Acero para ligar en varios puntos este retorno de vigilantes,
nuevamente acompañado por el simpático equipo dispar de amigos que le conocimos
en su primera aventura juntos. 2. De qué va Los
acontecimientos de la primera temporada, luego de conseguir completar la misión
que se les había dado, implicado la revelación de las maniobras secretas del
gobierno, han tenido su repercusión en cada uno del grupo; unos se han adaptado
cómo han podido a su actual vida, si bien uno de ellos ha salido con la peor
parte y eso le ha provocado la peor de las crisis.Pese a todo la fraternidad entre todos se ha
consolidado y ese lazo que se ha creado, se vuelve el medio que les permitirá
enfrentar las próximas pruebas a las que se enfrentarán. A. R. G. U.
S., la oficina para la que trabajaron nuestros héroes y antihéroes, ahora tiene
una nueva cabeza, que Amanda Waller ha sido destituida y esta vez está al mando
de Rick Flagg Sr.: El mismo madurón y guapetón que vimos en Superman y en Creature
Commandos e interpretado por el regio Frank Grillo (ambos títulos de
James Gunn).El nuevo al mando la tiene
en contra del hombre que mató a su hijo y eso definirá gran parte de esta
trama. Por otro
lado, Chris Smith no está contento con la manera de cómo le han resultado las
cosas y decide partir (casi) desde cero, lo que implicará la mejor vuelta de
tuerca de la temporada.Solo gracias a
la intervención de sus amigos, que han crecido como él, al encontrar en otros
desadaptados sociales a sus verdaderos semejantes y de paso volviéndose mejores
personas de lo que eran antes de este encuentro, nuestro candidato a superhéroe
podrá recapacitar. Por otro
lado, nos enteramos del origen del laboratorio ultrasecreto y avanzadísimo del
padre de Peacemaker, el cual ha heredado.Su particular tecnología, algo que supera cualquiera de la Tierra
supuestamente, será de vital importancia para los planes de A-R-G-U-S.
3. Nuevos personajes * Keith Smith/Capitán Triunfo: Alguien profundamente ligado a nuestro personaje
principal, toda una sorpresa para él y los espectadores.James Gunn rescató un olvidado superhéroe de
la Edad de Oro de los cómics (al que ni yo conocía) para hacer su propia
interpretación de este.Estamos hablando
de alguien amistoso y dulce, hasta cierto punto... * Sasha Bordeaux: Una fémina a la que recuerdo con cariño de los cómics de Batman del
milenio y escritos por Greg Rucka, su creador.Originalmente se trataba de una guardaespaldas de Bruce Wayne, quien al
enterare de su verdadera identidad, se vuelve tanto pareja, como compañera en
el crimen de Batman.Hasta donde leí de
ella, murió en combate, sin embargo, me enteré de que su muerte se disimuló y
luego para salvar su vida la transformaron en un cyborg... Justamente esta es
la versión suya que aparece en Peacemaker, la de una mujer con
modificaciones en su cuerpo.Bastante
guapa, Sasha cuenta con un cargo importante en A.R.G.U.S., siendo la mano derecha
de Rick. Langston Fleury: Un morenazo con mucho humor que también trabaja para A.R.G.U.S. De
fáciles comentarios de carácter sexual, tiene diálogos muy graciosos (si bien
en la vida real alguien como él puede desagradar por sus fijaciones, que caen
en el machismo y que son, sin dudas, denigrantes). Red St. Wild:Otro personaje muy gracioso,
supongo que creado por Gunn.Corresponde
a alguien, así como un especialista en aves o específicamente en águilas.Es contratado para deshacerse de Eagly, la
mascota de Chris.Se trata de un hombre
"blanco" que se viste como indígena norteamericano y cree en el mundo
sobrenatural.Este es interpretado por
el camaleónico Michael Rooker, amigo y colaborador de James Gunn desde sus
inicios. 4. Consideraciones personales Me parece
lejos mucho mejor la primera temporada, que tiene una historia más potente, y
es que esta otra se toma su tiempo para revelarse recién el gran tópico friki
de la ocasión (y eso solo en el capítulo 5 de 8 en total).Eso sí, reconozco que me gusta mucho el
recurso argumental que introdujeron para darle más interés a la trama y que sin
"gastar tanta plata en ello" les salió bastante bien (ya que, más
encima, es uno de mis temas favoritos dentro de la ciencia ficción y la
fantasía). Destacó
también la evolución por la que han pasado los personajes, todos ellos
madurando y volviéndose sujetos o bien menos solitarios o bien más auténticos
y, quizás lo más importante, valorando como nunca la compañía de otros, a los
que ven como sus pares, pese a sus diferencias y es que para ser precisos han
logrado apreciar el encanto de la diversidad. Relacionado
con lo anterior, me gusta mucho la fraternidad que se ha dado entre Chris y Ads
(¿Les dije ya que era mi favorita? Y debo decirles que se ve hermosísima tal como aparece en esta temporada).Hay
una ternura intrínseca en la segunda que me toca profundamente, al punto de que
está entre mis personajes LGTB predilectos de la TV; asimismo, la dulzura que
hemos descubierto del varonil antihéroe (quien tan tosco nos parecía antes), es
un detalle que no solo lo humaniza, a quien primero vimos como solo un
desquiciado, sino que deja claro que no nos debemos quedar con las impresiones
iniciales.Algo parecido para personajes
como Economos y Emilia Harcourt, quienes nos revelan su faceta más amable y por
ello consiguen también ganarse nuestro corazoncito.En cuanto a Adrian Chase, de que está por
completo chalado, lo está, pero resulta ser alguien que, pese a todo, consigue
agradarnos.Un nombramiento especial
para Judomaster, cuya verdadera naturaleza al descubierto lo agrega al grupo
anterior. También
destaco la inclusión de elementos del nuevo universo DC, lo que empieza con la
ya famosa escena del cambio de la silueta de la Liga de la Justicia y que
aparece en el recuento de la primera temporada.No obstante, lo mejor de todo son los tres invitados que vemos en el
primer episodio: Un verdadero momento grandioso para la serie y un atento gesto
a los seguidores de esta nueva continuidad.Con posterioridad, nos reencontramos con otro gran personaje del éxito
cinematográfico de DC de este año (a ver si adivinan) y luego con un par de sus
secundarios. También cada
destacar el humor del programa, lleno de ideas graciosas y de grueso calibre,
en especial por las alusiones de tipo sexual.Este elemento ya lo habíamos apreciado antes en Guardianes de la Galaxia, desde la primera cinta de su trilogía y que hizo conocido para
el público masivo a James Gunn; no obstante, a partir de El Escuadrón
Suicida, pudimos darnos cuenta de qué tan bien le salía este nivel más
"picarón". Por otro
lado, celebro que hayan dedicado tiempo en representar la bisexualidad del
protagonista, algo que se "sugirió" en la primera temporada.De hecho, una escena del primer o segundo
episodio da más que señales de esto, aunque no fue de mi agrado el actor que
pusieron junto a Chris para demostrarlo (demasiado femenino para mi gusto, que
siempre me ha molestado el estereotipo de la pareja masculino-femenino entre
varones).En todo caso, bastante
impactante (visualmente hablando) toda la circunstancia en la cual vemos a
nuestro justiciero entre tantas personas "en celo" (que no digo más
para no quitarles la sorpresa). También
quiero destacar el regreso de un desagradable personaje de la primera
temporada, quien vuelve para sorprendernos en un registro dramático impactante
y dándonos uno de los mejores monólogos de la serie (adoro al actor a cargo suyo). Y no puedo
dejar de hacer mención a los nuevos créditos de apertura, que en un principio
no me agradaron mucho, considerando todo lo que me fascinaron los anteriores
(en especial por su coreografía); no obstante, la más nueva es potente y solo
detenerse en el lenguaje corporal de los actores, es una delicia para mi vista. Y antes de
despedirme, atentos a las graciosas escenas de post créditos de cada capítulo:
Maravillosos regalitos de James Gunn.
Michael Madsen Era 1991
cuando se estrenó Thelma & Louise, uno de esos grandes filmes
de Ridley Scott, que demuestran su versatilidad para incursionar en distintos
géneros y salir tan bien parado.Yo
estaba en el colegio, específicamente en tercero medio, cuando recién se
estrenó acá en Chile, pues llegó al año siguiente.En ese tiempo seguía atento la carrera por
los Oscar y dicha cinta venía avalada con varias candidaturas.Me compraba por aquel periodo al menos dos
revistas de cine y me mantenía informado, que mi amor por el séptimo arte
estaba acrecentándose cada vez más. Ya sabía quién era su director, gracias a Alien
y Blade Runner, dos de mis filmes favoritos desde hace rato, así
que solo deseaba ver dicha obra.No pude
ir al cine para disfrutar la susodicha película, pero a penas salió en VHS pedí
me la reservaran en el videoclub de mi barrio... Y todo esto para afirmar que
entre todo lo que me gustó de ese drama, que me llegó al corazón de una forma
que, tal vez, no logré entender a tan temprana edad, se encontraba mi primer
encuentro con Michael Madsen.Allí tenía
un corto papel, haciendo del leal compañero y pareja, en lo que yo llamaría
ahora una "relación abierta", del personaje de Susan Sarandon, una de
las dos protagonistas.Acá se le veía
como un hombre maduro, sabio a su manera, alguien de mucho mundo. Obvio que lo
encontré bien atractivo, con ese tipo de belleza masculina que siempre me ha
hecho detenerme en la contemplación, a la cual desde ya muy chico deseaba
acceder. Supongo que
deposité mayormente mi atención en él gracias a Species (1995),
gran filme de terror y ciencia ficción noventero, sobre una muy particular
invasión extraterrestre.En dicha obra
interpretaba a un "especialista" encargado de realizar misiones secretas
para el gobierno, especialmente para hallar el rastro de gente nociva al estado
y deshacerse de ellos.Era imposible que
su porte varonil y melancólico no me flechara.Por aquel tiempo, todavía creía iluso que mi destino era con una mujer y
fundar con ella una familia; pero igual miraba para el otro lado y entre medio
me encontré con él.Aquella primera vez
en el cine, una escena sexy en el cual solo se veían sus piernas desnudas, todo
muy sugerente, junto a su osada compañera de cuarto, me provocó mucho morbo.
Michael Madsen en Kill Bill
Cuando me
enteré de su muerte a mitad de año, en homenaje suyo, me volví a ver esta
pieza, la cual no revisitaba hace más de una década y seguí sintiendo lo mismo
por él. De antes del
filme de arriba es la opera prima de Quentin Tarantino: Perros de la
Calle (1992).Les estoy hablando
de una tremenda historia de acción e intriga, llena de actores de gran calibre,
sobre un grupo de asaltantes muy sofisticados; y lo último lo digo por lo
elegantes que los vemos en pantalla, todo trajeados y con corbata... Uno de
ellos justamente era interpretado por el guapo Michael Madsen.De todos los tremendos artistas que aparecen
en esta cinta, para mí era lejos el que se veía mejor con esa tenida, tan masculino
e impecable (claro que su personaje no era el tipo de persona que me atrae,
pues estamos hablando de un hombre violento y hasta sádico). Mucho tiempo
después me lo reencontré en Kill Bill Volúmenes 1 (2003) y 2
(2004), ambas por igual de Tarantino.Esta vez de nuevo hacia de un sujeto de vida criminal, aunque para ser
más preciso de un asesino profesional.En la primera parte aparece poco y hace un magnífico monólogo, en el
cual resaltaban sus bellos ojos de aspecto melancólico, cuando la cámara lo
enfocaba en primer ángulo.Ignoro si era
para caracterizar mejor su rol, que se le veía gordo, viejo y descuidado.En el volumen 2 quedaba en evidencia la
crueldad del villano que interpretaba. Creo que no
vi más de él con posterioridad, hasta donde yo recuerde.No recuerdo conocer más de su filmografía,
aunque no por ello dejé de evocar su gallarda figura repetidas veces y por eso cuando
supe de su deceso, lo lamenté de corazón.El viril Michael Madsen nos dejó a la edad de 67 años (mucho antes de lo
que hoy en día se espera dentro de las actuales expectativas de vida) el 3 de
julio de este año.Me encontraba casi
terminando mis vacaciones de invierno y ad portas de cumplir mi medio siglo de
existencia; así que la noticia fue como un recordatorio de que este paso por el
mundo es efímero, razón por la cual debemos disfrutar al máximo nuestro paso
por él, pues de un momento a otro podemos ser llamados para pasar al otro
plano. Julian McMahon
Un día antes
que el anterior, el 2 de julio del presente año, nos dejó Julian McMahon a loa
56 años (¡Tan joven!), pero lo menciono en segundo lugar, porque a diferencia
de Michael lo conocí ya en mi madurez, en el transcurso de la primera década de
este siglo. Julian era
hermoso, un verdadero adonis, pero creo que su atractivo radica más en su
sensualidad masculina, que en la impronta salvaje que poseía Madsen... Y a ello
se le suma un talento maravilloso para la actuación, que nos dio, al menos lo
pienso yo, uno de los personajes más notables de la ficción televisiva: Les
estoy hablando del doctor Cristhian Troy, el complejo cirujano plástico de la
serie dramática Nip/Tuck (2003-2010) y por la cual no solo obtuvo
la verdadera fama, sino que un montón de premios y gracias a ello pude saber de
su existencia.El programa nos mostraba
a un arribista cirujano plástico, llevo de taras y sexópata, un hombre que no
era malvado, pero a quien sus debilidades lo llevaban a cometer un montón de
deslices.Les estoy hablando no del
personaje típico cuya vida me interesa seguir en pantalla, aunque sus cuitas me
lograron cautivar, junto a las del resto de los personajes que lo acompañaban,
debido a unas historias tremendas y que recuerdo hoy en día con cariño.Su rol nos mostraba a un sujeto inteligente
y muy capaz en su profesión, si bien con una falta tremenda de Inteligencia
emocional, dominado por completo por sus bajos impulsos y/o apetitos carnales;
al punto de que, en su paso por la vida, había llegado a lastimar a un montón
de gente, a veces con premeditación y alevosía, otras sin desearlo.No obstante, también era un hombre sensible,
alguien que podía llegar a amar intensamente y que sentía la necesidad de
lograr algún vínculo real y perdurable (el problema era que no sabía cómo
mantener este ideal).Por eso mismo, por
su faceta más humana, era que me atraía este Cristhian Troy (bueno y no voy a
negar que a ello se le sumaba su enorme sex appeal).En verdad era impactante verlo tan creíble en
todas las gamas de emociones que exhibió frente a la pantalla, en especial
cuando estaba atormentado y con una pena tan honda que era conmovedor (y cuando
lloraba, uf, ver a un hombre mayor en tal condición estremece y vaya que le
salía convincente esto a Julian). Pero antes
de ganar la verdadera consagración con el drama recién citado, McMahon ya tenía
toda una carrera a cuesta, habiendo trabajado en otros shows catódicos y
películas (había "escuchado" de Profiler, en la cual
también fue uno de sus protagonistas, aunque solo recién ahora la
rememoro).Al respecto, entre 2000 y
2005 actuó en Charmed, un programa con elementos de horror
sobrenatural y en el cual lo podernos encontrar en 47 de sus episodios.Allí hacía de algo así como un mestizo
humano-demonio, creo que en un principio como rival de las protagonistas, luego
el enamorado de una de ellas.Me han
dicho que destacaba bastante y sobresalía por dicho papel, siempre haciéndose
notar su belleza.Hay tanto para ver y
no tengo este programa entre mis opciones, pero me intriga apreciarlo en tal
rol.Cabe mencionar que, a menos que me
equivoque, durante ese periodo estaba dedicado tanto a Charmed
como a Nip/Rick, algo inusual en una estrella, participando de
dos espectáculos televisivos al mismo tiempo. Por ser él le
perdono su Doctor Doom de pacotilla de los filmes de los 4 Fantásticos de 2005
y 2007, cintas que desprecio con todas mis ganas (bueno, no al nivel de The
Batman, que esa sí que me provoca retorcijones y enronchamiento).Pero no creo haya sido su culpa, que supongo
hizo lo que pudo con guiones tan deplorables y una dirección ídem. De 2007 data Premonición,
un filme de "baja fantasía" que ha sido bastante olvidado.Es esta producción hacía del marido de Sandra
Bullock, el cual muere casi al comienzo de la historia.Desde ese año que no contemplo esta pieza, de
la cual no tengo mucha memoria. Y así
termino con mis palabras para Julian McMahon, un hombre que tan solo el año pasado,
cuando me reencontré con Nip/Rick revivió con mi facilidad mi
pasión por él Dios solo
se lleva a los grandes y este año esa certeza ha pesado mucho.
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