Mis 10 superhéroes favoritos (y que deseo compartir con ustedes). Primera parte.

El  Superman  más convincente de todos los tiempos: mi sobrinito Amilcar.

     A lo largo de mi vida, me he ido encontrando con un montón de personajes de ficción, cuyas personalidades e historias individuales han logrado cautivarme.  Este acontecimiento se ha dado tanto  con cuentos y novelas, como también a través de seriales, películas y cómics.  En el caso de esta última expresión artística, la ocasión de poder seguir sus aventuras y desventuras a través de innumerables títulos, coleccionándolos además, me ha permitido conocerlos en mayor profundidad que en otros casos; por otro lado, numerosas han sido las horas de entretención y emoción que me han otorgado, compartiendo con ellos cada una de las increíbles (y creíbles) proezas, como también dramas, que a lo largo de los años y décadas tantos artistas han confeccionado para ellos.  Tal cual sucede con muchos libros, películas y otras formas de contar historias, en más de una ocasión estos personajes han logrado inspirarme; en otras ocasiones sus ficciones me han hecho reflexionar numerosas veces respecto a lo que pasa tanto con mi propia existencia.  En suma me mueven a querer ser mejor individuo al sacar lo mejor de mí.

     Debido a lo anterior es que a partir de hoy, deseo hablarles sobre mis favoritos dentro de este tipo de historietas, si bien para gran parte del potencial lector en su mayoría pueden resultar ser bastante populares como tener bien clara su identidad (en especial por las películas y seriales que se han hecho al respecto); no obstante mi intención es no limitarme sólo a describirlos, si no que a hacer un pequeño análisis de su psicología y/o personalidad, a su vez de contar algo de la génesis de cada uno de estos héroes mediáticos.

      En un principio pensé que este texto iba a ser escrito de un tirón y que no abarcaría mucho la verdad en su extensión, no obstante esto no ha sido así por uno u otro motivo. Así que esta será la primera entrega de una serie de artículos hasta que complete la lista que me he impuesto (y que a lo máximo serán cinco).

1- Supergirl:

Portada del debut de la Supergirl de la Edad de Plata.

     A la par de muchas versiones femeninas de varios superhéroes clásicos (Batman/Batwoman, Spiderman/Spiderwoman, Hulk/She-Hulk, Capitán Marvel/Mary Marvel, entre los más populares), Supergirl viene a ser en sus inicios la versión cándida del más grandes superhéroe de los cómics y que se creó con la intención de acaparar un nuevo público: las infantiles y adolescentes lectoras de un ya lejano 1959.  Fue así como esta prima de Superman, cuyo nombre kryptoniano es Kara Zor-El, fue diseñada en una primera instancia como un personaje completamente dulce e ingenuo, respondiendo a los patrones culturales gringos bastante sexistas, al crear a este nuevo personaje que sirviese como pauta de las jóvenes de tal cultura.  Con el tiempo la faceta dulzona de la superheroína, se acentúo al acompañarla de todo un bestiario de supermascotas y al cual el mismo Superman no escapó a su compañía en sus propias revistas (quedando de estos animalezcos compañeros sólo Krypto, el perro de Superman, dentro de la continuidad, una vez que se le otorgó un cariz más adulto y por ello serio, al “regresarlo” a los cómic ya bien entrado el actual siglo).  Tras décadas en las historietas, pero sin adaptarse por completo a los nuevos patrones argumentales que exigían una mayor complejidad en las historias, como a su vez en sus protagonistas, se decidió “acabar” con Superchica y se le dio una de las muertes más famosas, heroicas y recordadas en la historia del cómic de superhéroes, todo gracias a la archiconocida saga Crisis en las Tierras Infinitas de 1985 y que reordenó el universo DC hasta el año antepasado, cuando en agosto de 2011 se volvió a partir desde cero dicho universo ficcional (de hecho, la portada de la revista en la cual se anunciaba el fallecimiento de Kara, con un derrotado Superman lloroso y  llevando en brazos a la muerta Supergirl, se convirtió en una de las imágenes más famosas de este medio, luego copiada y homenajeada una y otras vez en numerosos cómics).         

La Supergirl de Peter David (lejos la mejor,je) 

     Una de las mejores y más originales versiones de esta superheroína, aparecería primero bajo la mano de John Byrne, el mismo artista encargado de revitalizar a Superman tras los eventos de la Crisis y luego alcanzaría su cenit gracias al trabajo en el guión de otro connotado artista del llamado octavo arte: Peter David.  Lo que hizo John Byrne fue reintroducir en 1988 a Supergirl, pero en este caso se trataba de una criatura sintética venida de un llamado “Universo de Bolsillo” y del cual era la única sobreviviente; la criatura creada por un Lex Luthor benigno, podía tomar la forma que deseara y poseía material genético de nada menos que Lana Lang (la primera enamorada de Clark Kent); de este modo esta variante de Supergirl participó de varias aventuras, hasta que en 1996 se le encargó al ya nombrado David liderar una revista propia para el personaje; fue así cómo a través de 80 números escribió una etapa en verdad memorable y en la cual mezcló elementos esotéricos con la mitología clásica de la jovencita (incluyendo nada menos que a su caballo), con la calidad a la cual nos tiene acostumbrados en todos sus trabajos.  No obstante esta Supergirl (mi favorita) terminó su ciclo de una forma apoteósica, al convertirse en un ser mucho más poderoso de lo que ya era. Años después, en la segunda línea argumental de la revista Superman/Batman, otro consagrado guionista, Jeph Loeb, rescató a la prima de Superman en el año 2004, con lo que esta nueva versión de la clásica Kara consiguió de inmediato su propia revista, luego de que la anterior Supergirl terminara su propia etapa.

    Existe otra Supergirl dentro de la continuidad post-crisis, correspondiente a una supuesta hija del futuro de Clark Kent y Loise Lane, llamada Cir-El y la cual compartía unos cuantos poderes con Superman, así como poseía los suyos propios; no obstante su verdadera identidad era  otra y tal como la versión pre-crisis de Kara, falleció de forma heroica.

    En Superman la Serie Animada de Bruce Timm y Paul Dini, durante la tercera temporada se incorporó a Supergirl de una forma bastante creativa, si bien se le otorgó un origen por completo diferente; la popularidad de este personaje animado se extendió a una muy entretenida aparición en Batman la Serie Animada, en un episodio de antología y donde compartió el protagonismo junto a Batichica (puesto que en esta historia Batman se encontraba fuera de Ciudad Gótica); luego volvió a salir en más de una oportunidad en Liga de la Justicia Ilimitada, en la cual se le otorgó su propio final destacable.

   

Edición en DVD de la película de 1984.

Hasta la fecha se han hecho dos películas animadas donde aparece Supergirl: la primera de 2010 y que corresponde nada menos que a la adaptación del arco argumental de Superman/Batman ya mencionado arriba, llamándose esta película hecha para el DVD y el blu-ray Superman/Batman: Apocalipsis.  Por otro lado, durante este año se estrenó Superman Unbound, basada en una novela grafica de Geoff Johns y Gary Frank y donde ambos primos debían enfrentarse a una nueva amenaza de Brainiac.

    Tratando de agarrarse al éxito de las películas de Superman protagonizadas por Cristopher Reeve, en 1984 se hizo una versión cinematográfica del personaje y que contó con excelentes actores (entre ellos Faye Dunaway, Peter O´Toole y Mia Farrow), más una increíble partitura del siempre eficiente Jerry Goldsmith; no obstante la cinta fue un fracaso y no hubo más Supergirl para el cine.

     En la ya clásica serie de televisión Smalville se incorporó a Supergirl dentro de la trama, durante su séptima temporada en el año 2007, teniendo abundantes apariciones.

      En la actualidad, en los llamados Nuevos 52, correspondiente al universo DC de la continuidad inaugurada en agosto del 2011, Supergirl mantiene aún su propia revista y sigue siendo la misma Kara; no obstante a esta variante se la mostró en un principio como a un personaje algo díscolo, a diferencia de sus versiones más amistosas.

La inolvidable muerte de la Supergirl pre-crisis.

2- Wonder Woman:

Primera aparición de Wonder Woman.

      La más grande superheroína de los cómics, fue creada en el año de 1941 (un año después de Batman, y dos después de Superman) por nada menos que un psicólogo, William Moulton Marston,  quien además de escribir historietas, realizó bastantes contribuciones al área de su profesión (entre ellas la creación del detector de mentiras).  La idea de este hombre adelantado a su época, fue la de desarrollar para el mundo de las historietas un personaje femenino positivo, que demostrara las potencialidades de la mujer como antes no se había presentado en los cómics  y de dotarla de claras reminiscencias mitológicas griegas (de este modo Wonder Woman sería para Moulton su manera de demostrar que la mujer bien podía ser alguien independiente, decidida y que no fuese una mera comparsa para los personajes masculinos, así como que dejara de ser la típica dama desprotegida y a la que había que salvar de todo tipo de peligros).  Es así cómo hoy en día, junto con Superman y Batman, la princesa amazona de la isla de Temiscira, Diana, forma parte de la llamada “Trinidad” del universo DC, de modo que ha llegado a ser su tercer personaje más valioso de entre una inmensa gama de nombres.

El magnífico arte de George Pérez para el primer número del relanzamiento
de la Mujer Maravilla en 1987.

    Durante décadas, la Mujer Maravilla (como se le conoce en español) ha sido otro personaje épico que desde sus inicios dejó claro que las mujeres bien pueden ser abordadas desde el punto de vista de la acción y la aventura, sin perder sus atributos femeninos y consiguiendo estar a la par con los otros dos de la citada Trinidad.  Como el resto de los superhéroes clásicos, Wonder Woman ha pasado por numerosas versiones, no obstante lo mejor de ésta pudo comenzar a desarrollarse recién a partir del trabajo hecho por el guionista y dibujante George Pérez (el mismo encargado de la renombrada Crisis en las Tierras Infinitas) una vez que se reinició a la princesa amazona en 1987; de este modo, la colección de la mano de Pérez, es en la actualidad considerada una de las sobresalientes del personaje, gracias a cómo el artista fue otorgándole a sus ficciones un elemento mítico y literario bastante complejo, como nunca antes se había visto en sus páginas hasta la fecha y que sirvió de punto de partida para llevar a la “adultez” a la princesa Diana; por otro lado, dentro de los cómics del género este reinicio es considerado todo un hito (equiparable solo al trabajo hecho por John Byrne para Superman y Frank Miller para Batman en la misma época).

    Otros grandes talentos que han marcado al personaje al tomarlo en sus manos, han sido William Messner Loebs, el mismo John Byrne, Phil Jimenez, Greg Rucka, Gail Simone, Michael J. Straczynski y en la actualidad Brian Azarello; así es cómo cada uno de ellos ha hecho sus propios aportes en dichos cómics, a tal punto de que Wondy (como cariñosamente la llamamos sus seguidores) en cada uno de estos períodos ha sido abordada de formas distintas y novedosas.

    En la continuidad anterior del universo DC (el llamado universo post-crisis), no solo Diana tuvo que desempeñar el papel de Wonder Woman, si no que también lo hizo su propia madre Hipólita, la reina de Temiscira, durante la llamada “Edad de Oro” de los cómics, correspondiente a los años de la Segunda Guerra Mundial (en realidad, décadas del treinta al cuarenta); asimismo tomaron su manto la también bella y poderosa amazona Artemisa y la “hermana” de Diana, Donna Troy (igualmente conocida como Troia), durante los eventos acaecidos luego de la dramática Crisis Infinita y que llevaron a los miembros de la Trinidad a “desaparecer” de la vida pública durante un año.

Primer número de la actual Mujer Maravilla.

    Como muchos superhéroes, Wonder Woman posee su propia galería de villanos, entre los que destacan cuatro, dos de ellas mujeres: por un lado se encuentran los dioses Circe (bruja con la capacidad de convertir a los hombres en bestias, además de poseer otros grandes poderes), Hades, el dios del llamado “Inframundo” o el Infierno griego y Ares, la deidad de la guerra; también está la mortal Cheetah, una sensual mujer bestia con poderes místicos.  En el caso de los tres primeros, destaca la genialidad de los guionistas para hacer uso de la mitología clásica para contar nuevas historias y a través de las cuales las narraciones primigenias demuestren su valor a la hora de permitir que nazcan nuevas reinterpretaciones suyas, de modo de otorgarle su carácter épico a los cómics de Wondy; mientras que con Cheetah, la creación de personajes originales que le hagan peso a la amazona, poseyendo sus propios atributos mágicos, demuestra la vitalidad constante del personaje y sus historietas que permiten jugar con las nuevas ficciones.

     Famosos son sus armas: unas muñequeras metálicas que las usa de forma defensiva, deteniendo con ellas las balas, flechas, golpes de espadas y otros ataques; su lazo de la verdad con el cual envuelve a los hombres y que hace que estos se vean obligados a decirles la verdad al ser rodeados con dicha herramienta; y por último se encuentra su avión invisible.   Sus poderes están al nivel de otros grandes de DC como Superman, el Detective Marciano y el Capitán Maravilla, esto en cuanto a fuerza, agilidad, invulnerabilidad y capacidad para volar.

     Pese a ser una guerrera nata, Wonder Woman posee todo un discurso pacifista, dicotomía que contrasta con la cultura amazona en la cual cada una de estas hermosas mujeres sabe usar las armas y las artes marciales como pocas (y pocos), siendo realmente letales.  A su vez entre ellas se tratan de “hermanas” y al ser su hogar una isla cerrada al dominio masculino, el lesbianismo es habitual; en cuanto al término afectuoso de “hermana” es aplicable para cualquier otro miembro de este género.   Sobre Diana se puede decir también que es una mujer dulce y amable, no obstante cuando debe ser dura, sorprende su frialdad para tomar decisiones; sin embargo lo que más le preocupa es proteger a los inocentes, aún a costa de su propia persona (tal y como a muchos de sus colegas).  Esta personalidad suya tan compleja, solo al nivel de Batman/Bruce Wayne, convierte a la heredera del trono de Temiscira en un personaje lleno de inesperadas aristas.

     A diferencia de muchos superhéroes, Diana no esconde su identidad al público, razón por la cual no posee un alter ego, si bien en los cómics pre-crisis sí lo poseía y entonces usaba el nombre de Diana Princess.

    

La despampanante Diana de la serie setentera.

El enorme éxito de la Mujer Maravilla, ha hecho que por décadas ésta se encuentre presente en los medios audiovisuales: de este modo es que durante los setenta tuvo su propia serie de televisión de imagen real, bastante exitosa por cierto y cuyo tema de los créditos iniciales, hoy en día es recordado entre los clásicos como bien sucede con muchas otras series de la pantalla chica; no obstante tal como pasara con otra popular serie de imagen real acerca un superhéroe, El Hombre Increíble, sobre Hulk de Marvel, este programa para los fanáticos más acérrimos no era muy del gusto, al carecer de la espectacularidad de los cómics y no mostrar a sus grandes enemigos (al contrario, sus historias eran demasiado “corrientes”).   En el año 2011 se quiso relanzar en la televisión de imagen real a Wondy y fue nada menos que un veterano de la TV, David E. Kelley (responsable de éxitos como Los Practicantes, Boston Public y Allie McBell, entre otras), quien hizo un piloto; no obstante al final éste nunca se emitió y el programa nunca fue llevado a cabo.

     Al no atreverse aún a realizar un filme para la pantalla grande sobre la Mujer Maravilla, sus admiradores al menos la hemos tenido en varias versiones animadas: partiendo desde la versión infantil de los setenta y ochenta de Los Super Amigos, hasta la versión mucho más sofisticada y actualizada de la Liga de la Justicia de Dini y Timm.  También se le ha visto compartiendo aventuras junto a Batman en Batman: The Brave and the Bold, otra gran serie cartoon llorada al ser cancelada antes de tiempo.  En el año 2009 se hizo una película  animada dedicada en exclusiva a la amazona y que llamó la atención por su cuidada producción dirigida en especial a un público adulto; en este caso se contaba una historia que jugaba con su más clásico origen, pero desarrollando una trama llena de violencia y alusiones sexuales, como pocas veces vistas en este tipo de filmes para la venta directa y/o arriendo de origen gringo.  No obstante cabe recordar que ya el año anterior en Liga de la Justicia: La Última Frontera, sobre la novela gráfica premiada del mismo nombre, ya se le había visto de una forma igualmente subida de tono.   A su vez Wonder Woman hasta la fecha ha aparecido en otros tres largometrajes de este tipo y el año que viene, le corresponde a uno nuevo basado en la primera línea argumental de la actual formación de Los Nuevos 52 de la Liga de la Justicia.

    Por cierto, en la continuidad actual, Wondy y Superman son pareja, je, je, así que nada de Steve Trevor para Diana (su enamorado más conocido) y Loise Lane para Clark.

Edición en DVD de la recomendable película (solo para adultos)
animada sobre nuestra amazona predilecta.