Emitida entre 1986 y 1988 con un
total de 65 episodios (lo que en realidad fueron 3 temporadas), la misma
cantidad de su precedente, esta segunda parte supera con creces lo visto
anteriormente.Como motivos para
justificar lo dicho recién, podemos argumentar que si bien se mantuvo la
calidad de los episodios, por sobre la media de las series gringas infantiles
de la época (por ejemplo, si lo contrastamos con los más exitosos programas de He-Man
y Los Transformers), que permiten que un adulto, hoy en día, la
pueda disfrutar incluso más que en su infancia (al darse cuenta de que sus
guiones no eran simplones y que, al contrario, estaban llenos de subtextos
dignos de analizar y comentar con sus pares), se suman otros elementos que
hacen mucho más rico su visionado.Es
así que, por un lado, entrarán en escena nuevos personajes (un grupo de
enemigos que dejarán a los Mutantes como principiantes) y, por otro lado, un
cuarteto de Thundercats qué engrosarán las filas del equipo protagonista; pero
lo que más enriquecerá este espectáculo, que ha sabido envejecer muy bien, será
el desarrollo de tramas que se irán desarrollando a lo largo de la serie y que,
pese a mantener el carácter de historias autoconclusivas en muchos casos, le
darán una interesante progresión dramática ¿Y cómo sucede lo anterior? Pues se
descubre que Thundera, el planeta originario de los Felinos Cósmicos, que se
destruyó en el primer episodio, se ha regenerado y debido a ello nuestros
héroes deciden volver; más encima, optan por buscar otros thunderianos que se
salvaron de la catástrofe, para recomenzar su civilización.Es así que con un arco argumental como este,
la serie demostró una capacidad mayor para superarse y ganar niveles de
complejidad, haciendo que la premisa anterior de refugiados del Tercer Planeta
acabara de forma bastante emotiva y todo se volviera más interesante y
divertido con las nuevas aventuras en su patria recuperada. A lo anterior, se suman
ingeniosas maneras de aprovechar una némesis del calibre de Mum-Ra, quien sale resiliente
de su derrota a manos de León-O, y de los ya mencionados Mutantes, que siempre
fueron muy buenos rivales (pese a la ineficacia de estos últimos para
enfrentarse al bando del bien, en especial por sus propias rencillas internas,
que adrede los hacía ver como inferiores al carecer de la compenetración de los
justicieros).Más encima, se
recuperaron casi todos los secundarios de la primera temporada, en especial
entre los aliados y amigos de los Thundercats, en como los bearbills, la
policía espacial Mandora y el honorable samurái Hachiman, quienes nos volvieron
a dar grandes momentos; en cambio, Mum-Rana tuvo solo una nueva aparición, que
fue en un tremendo episodio, aunque por mi parte fue un personaje
desperdiciado.También regresaron grandes
villanos, así como se integraron otros nuevos bastante atractivos (como un
aterrador robot bicéfalo). El humor siempre estuvo muy bien
incorporado, nunca cayendo en el infantilismo, puesto que queda claro que en
ningún momento fue intención de los creadores del programa, hacer algo simplón;
por lo mismo, los dilemas morales pretendían motivar la reflexión entre los más
pequeños, sin ser evidentes en las lecciones de cada capítulo (a diferencia de He-Man
y She-Ra, con sus discursos literales al final de las historias)
y es debido a ello, que un adulto amante de la buena fantasía y la ciencia
ficción, puede gozar de un título como este (que uno ya no está para que lo
adoctrinen). El capítulo final estuvo muy bien
orquestado, pero nos deja con un vacío grande, al no tener más entregas
audiovisuales que continuaran un espectáculo como este.Nos quedan los cómics, al menos, pero nunca
he leído alguno de ellos y a nadie conozco que me pueda dar su opinión al
respecto (salvo de una saga en este formato, en la que tengo entendido los
Mutantes raptan a Felino y Felina, ya adultos y los convierten en esclavos
sexuales, así como un crossover con He-Man y en el que Mum-Ra mata al
paladín principal de Eternia, narraciones ya para un público mayor y que me
encantaría poseer y leer). Antes que se me olvide, nuevas
naves, muy hermosas todas ellas, estrenaron durante esta última etapa del
programa.
Nuevos personajes: 1. Héroes: * Linx-O:El mayor de los
tres thunderanios que escapan juntos cuando se destruye Thundera, se podría
decir que es un anciano (o bien parece serlo), con una musculatura y agilidad
que bien la querría mucha gente más joven.De gran sabiduría, perdió su vista justo durante su salida milagrosa del
planeta y en circunstancias muy heroicas; no obstante, no se dejó dominar por
la autocompasión y usando sus otras destrezas, mantuvo su independencia, usando
sus otros sentidos para volverse alguien más valioso aún.De gran sabiduría, es muy querido por Leo-O y
el resto. * Pumara:La única mujer
del trío y la tercera fémina entre los Thundercats, es otra atractiva mujer, de
personalidad algo más introvertida.La
verdad es que es un personaje desaprovechado, puesto que apenas tuvo desarrollo
dramático, muchas veces no apareció en pantalla y solo tuvo (a menos que me
equivoque) un capítulo como protagonista (bueno, más bien como coprotagonista,
la verdad, que hizo una excelente dupla con la policía espacial Mandora).Cuando los Thundercats regresan a su hogar
natural, ya recuperado, se quedó junto a Tigro en el Tercer Planeta y
protegiendo a sus habitantes. * BenGali: Con la apariencia de un tigre blanco, es un guapo
guerrero con habilidades de herrero y por esta última razón, al unirse a los
Thundercats, comienza a usar un martillo de cualidades extraordinarias. * Snarfer: El adorable sobrino de Snarf, al que conocimos en la
primera temporada, se vuelve uno de los coprotagonistas a partir de la segunda
temporada.Se le destina un importante
rol en la Torre del Augurio, que edifican para que los nuevos tres Thundercats
se queden a su cuidado, en otra zona del Tercer Planeta.Su aporte resulta ser muy valioso, pues a su
manera es valiente y es alguien de mucha confianza. Por cierto, aparte de él
conoceremos al menos a otros dos de su especie, quienes tendrán grandes
momentos en el show. 2. Villanos * Luna: Lideresa de los Lunataks, los forajidos superpoderosos
que estaban prisioneros en el Tercer Planeta y fueron liberados para dar nuevas
preocupaciones a nuestros héroes, es una enana que apenas puede caminar; no
obstante, posee una tremenda determinación y manda en su grupo con puño de
hierro, quienes más que respetarla la temen.Ella y la otra mujer de esta banda, son unos de los tantos ejemplos de
los grandes personajes femeninos que posee la serie.En un excelente episodio conocemos su pasado
y cómo fue que quedó en ese estado de casi invalidez. * Amok: Un Lunatak qué, por lo general, camina en cuatro patas,
algo así como un cruce entre bisonte y perro, el cual apenas habla y sirve de
montura a Luna, a quien idolatra.Posee
una gran fuerza y casi no comparte con los otros del grupo, si bien entre todos
ellos no son amigos, que digamos. * Alluro:Un sujeto de
mucha elocuencia, quien usa su labia de forma engañosa y que siempre sonríe
para esconder su falta de nobleza.Es
alto y delgado, de apariencia vampirezca, la cual se relaciona con el arma que
usa y que le permite manipular la mente de la gente, a quienes controla cuando
caen bajo su influjo.Supuestamente es
el más inteligente del equipo o al menos quien le sigue a Luna. * Tug Mug: Un sujeto con obesidad mórbida y al parecer sin pies,
quien lleva como extremidades inferiores una especie de tres esferas.Puede dar saltos de largo alcance y pareciera
que siempre está enojado, así que es poco amistoso. * Ojo Rojo:De gran masa
muscular, es alguien introvertido, cuya vista ha sido modificada para ver en la
noche y reconocer camuflaje, entre otras cosas. * Chilla: La otra mujer de la banda, es la única persona a quien
Luna trata como a un igual.Su hermosura
va a la par de su maldad, ya que no demuestra tener interés por nadie.Tiene poderes congelantes. * Ma-Mutt:La mascota de
Mum-Ra es un perro parecido a los bulldogs, que puede volar y transformarse en
otras entidades.Pese a su impronta
aterradora, posee cierta dulzura y es la única
criatura por la cual su amo siente amor.Los momentos entre uno y otro son magníficos.
En octubre de 2018 se estrenó la undécima temporada de Doctor Who.Esta época corresponde a la primera a carga
del nuevo showrunner, Chris Chibbnal, quien se dedicó a ello durante 3
años (como su predecesor, ya había escrito antes para el programa en temporadas
anteriores); la misma época en la que se exhibieron en pantalla las aventuras
del Trigésimo Doctor y que por aquel entonces, por primera vez en la historia
del espectáculo, tuvo a una mujer cumpliendo este rol.Cabe mencionar que esta tuvo su debut al
final del especial de Navidad de 2017 y poco después de despedir a uno de mis
Doctores preferidos, el "viejo" interpretado por Peter Capaldi. Ahora bien, cabe mencionar que en
inglés la palabra Doctor no tiene género; así que solo era cosa de aprovechar
dicha característica, para jugar con las posibilidades argumentales sobre la
naturaleza extraordinaria de los Señores del Tiempo (que ignoro si pasó algo
así en la Serie Clásica, pues en la Moderna solo con Missy, y otro personaje
menos importante, llegaron a probar esto; todo ya bien avanzado el show). Ahora bien, cuando escribo estas
palabras, apenas me he visto el primer episodio de esta etapa, así que no puedo
decir mucho sobre el carácter de esta Doctora; no obstante, sí puedo decir que
me agradó mucho esta versión, que la encontré encantadora. Jodie Withaker la
personificó dándole aires frescos, que la novedad no podía ser más atrayente y
esto fue gracias a los potentes guiones, como a la versatilidad de la
mencionada actriz (muy convincente como para convencernos en aceptar tan gran
cambio). Por otro lado, me gustaron mucho
sus propios companions, tres más encima (más de lo que habíamos visto hasta el
momento); todos ellos con personalidades y apariencias muy marcadas.Es así que nos encontraremos con un hombre
maduro que está viviendo una nueva oportunidad dentro de su existencia (a lo
que se le suma su cruce con esta Doctora), quien se nota ha ganado sabiduría y
ya se muestra como alguien dulce; luego tenemos a su pariente
"político", un joven afrodescendiente (su "abuelastro" es
blanco) y quien ha optado por convertir su tragedia más reciente en un medio
para crecer también como sujeto (y cuya nobleza se nota sin problemas) y una
joven agente de policía de ascendencia pakistaní, empoderada y de espíritu
inquieto.Así que teniendo en cuenta el
cuarteto que dominará estos próximos episodios, la promesa de entretención y
emociones se viene asegurada. Por cierto: Desde el Duodécimo
Doctor las temporadas se han ido acortando de manera paulatina y está vez en la
que ahora revisamos sólo tendremos diez capítulos y un Especial de Navidad
(peor será más adelante con el siguiente Doctor, que da rabia). Y no podía olvidarme de contarles
que, tras tantas bellas composiciones para este espectáculo, Murray Gold dejó
su labor y le sucedió Según Akinola.El
estilo de este último resulta ser muy diferente, haciendo algo alejado del
carácter sinfónico de su predecesor y creando melodías más bien atmosféricas,
que parecieran priman más lo electrónico, que lo tradicional.No he escuchado ninguno de los discos suyos
para Doctor Who, pero de que su labor me parece de menor calidad
que el de Gold, eso no lo puedo negar, pues es muy dependiente de las escenas
que acompaña y hasta el momento, en los 5 episodios que he visto y que
comentaré en esta primera parte, no he encontrado algún tema
"pegadizo" y evocador de algún personaje en concreto.Cabe mencionar, que, para los créditos de
apertura y cierre, modificó el tema clásico de la serie en un estilo muy retro,
justamente de tipo electrónico, el cual bien recuerda el de las versiones
originales.
1. La Mujer que cayó a la Tierra: Jugando con el
título de una clásica película de ciencia ficción de David Bowie, nos muestra
la primera aventura de la Doctora y la cual, debido a su regeneración reciente,
no tiene claro completamente quién es; no obstante, sus instintos siguen
siempre alertas y por eso cuando se encuentra con un nuevo mal extraterrestre,
asolando a los humanos, no duda en ayudarlos.Entre tanto, nos demuestra una actitud bastante extrovertida y simpática
frente al peligro.Por cierto,
interesante cómo consigue liderar y ganarse la confianza de sus nuevos
companions. En este primer episodio de la
nueva temporada, con equipo nuevo incluido, se nota el cambio de mano por el
ritmo de la historia y en parte por el villano que aquí aparece, bastante
oscuro y que pareciera salido de otra serie de ciencia ficción (faltó de humor
y sin detalles extravagantes, en contra de lo habitual de Doctor Who). Respecto al final del episodio y
en sólo dos palabras: Impactante y muy emotivo. 2. El Monumento Fantasma: La Doctora y sus nuevos compañeros han sido transportados
nada menos que al espacio profundo y sin protección; sólo la intervención de
dos sujetos muy diferentes entre sí, en apariencia, les permite
sobrevivir.Es entonces cuando llegan a
un planeta cuya civilización y vida en general fueron devastadas, el cual forma
parte de una cruel competencia tipo rally, que abarca un trayecto por varios
lugares de la galaxia.El hombre y la
mujer que los han rescatado con sus propias naves, él a las dos damas del equipo
y ella a los dos varones, compiten por su propia cuenta y se conocen entre sí
hace rato, pero son rivales entre sí y eso marca la relación que habrá entre
todos ellos.Así que la Doctora y sus
nuevos amigos, quienes nunca antes habían salido de la Tierra, se ven
involucrados en esta competencia, que es sumamente peligrosa, tiene a un
desalmado orquestador detrás de ella, y que, pese a todo, concede al único
ganador un premio de altísimo valor. Segunda historia de esta
encarnación femenina, que si bien prima la acción y la aventura como en su
debut, también contiene un contenido valórico: por cuanto nos muestra la
importancia, no solo del trabajo en equipo, sino de apreciar la vida como algo,
que es mucho más que la acumulación de bienes materiales. Está interesante esta Doctora,
que, más encima, nos enteramos guarda su propio secreto y que, supongo, será el
tema central de la temporada. Por último, atentos a la nueva
apariencia interior de la TARDIS, con un estilo orgánico y/o mineral nunca
antes visto.
3. Rosa: La Doctora y sus simpáticos compañeros llegan a Estados
Unidos, allá por la década de los cincuenta del siglo pasado.Es una época difícil para la gente negra, puesto
que, si bien no hay esclavitud en el poderoso país, el racismo es espantoso y
los ciudadanos afroamericanos sufren todo tipo de vejaciones, por parte de los
blancos, quienes los consideran ciudadanos de segunda clase.Y entonces se encuentran con un importante
personaje histórico de la época, fundamental para el respeto por los derechos
civiles de dicho país: Rosa Parks.Todo
se complica cuando la Doctora se da cuenta, que hay otro viajero en el tiempo y
quien pretende alterar el orden de las cosas, para evitar que se produzcan los
cambios sociales respectivos y de ese modo los afroamericanos no consigan su
verdadera emancipación; por lo tanto, sólo nuestros héroes pueden evitar que se
produzca ese desastre y para ello tendrán que compartir no sólo con la susodicha
Rosa (una mujer admirable, tal como la podemos apreciar gracias a este
episodio), sino que con sujetos despreciables de la "vida real",lo que le otorga a este episodio un marcado
sentido social, pocas veces visto en el show. Aparte del particular villano
(muy guapo, por cierto) que aquí aparece y con motivos bastante distintos, a
los que acostumbramos a ver en Doctor Who, destaca la relación
del equipo, que en poco tiempo ha conseguido una estupenda compenetración y nos
ha hecho encariñarnos fácilmente con ellos y con esta versión femenina del
Doctor.Agregar que la famosa escena verídica
del autobús fue realizada de manera muy impactante y hermosa, la cual por mi
parte me sobrecogió hasta las lágrimas.Luego, me alegro de que hayan dejado de lado los discursos woke del
show, para mostrar con realismo el tema del racismo y se hubiesen olvidado (al
menos por el momento) del revisionismo histórico. 4. Arácnidos en el Reino Unido: La Doctora y sus compañeros
vuelven al "presente", dándonos el supuesto de que incluso su viaje
anterior fue por error y en contra de los deseos de sus nuevos amigos; así que
ha llegado la hora de partír, cada uno por su lado y en especial esta agradable
Señora del Tiempo.No obstante, queda
demostrado que ya se han formado lazos entre todos ellos, puesto que lo vivido
juntos en situaciones extremas, nunca es en vano para nuestros corazones.Es cuando se ven enfrentados a una nueva
amenaza, ahora en la Tierra y el misno vecindario en el que viven: Arañas
gigantes que están causando estragos.Un
millonario gringo con pretensiones políticas y arrogante, tiene responsabilidad
indirecta en todo esto, formando parte del grupo que se va a enfrentar a los
mutantes. Un episodio muy entretenido, en el
que no solo conocemos a la simpática familia de Yas, sino que tiene un hermoso
apartado para Graham, centrado en cómo este enfrenta su duelo; asimismo,
destacable cómo aborda la relación entre el anterior y su nietrastro. Cómo actor invitado tendremos a
un maduro y todavía muy guapo Chris Noth, el recordado Míster Big de Sex
and the City. 5. El Enigma Tsuranga: La Doctora junto a su trío de companions llegan a
una nave espacial, que es un sofisticado hospital, todo esto en un futuro
lejano. En su interior se encuentran con un par de profesionales, que atienden
a los pacientes y también con un puñado de estos.Entre todos ellos destaca una importante
mujer, su hermano, el esposo androide de la anterior y un hombre...
¡Embarazado! Un monstruito pequeño de apariencia inofensiva los amenaza más de
lo esperado y, debido a ello, se ven obligados a combatir a la criatura.Algo débil en comparación a los otros
capítulos de la temporada, al menos consigue divertirnos.
4 películas para el cine ha tenido la bien llamada "primera familia de
Marvel", los 4 Fantásticos, que en términos generales han sido todo un
desastre y/o no han sabido representar lo mejor de este equipo de superhéroes.Lo anteriormente dicho, se puede evidenciar
tras una seguidilla de mugres, que parten con una cinta de clase B, realizada
con un presupuesto ínfimo en los noventa (1994) y producida por el mismísimo
Roger Corman; tras finalizar su producción, ni siquiera salió directo al VHS y
se transformó en una pieza de culto, porque de tan mala que es, llega a ser
divertida (claro que nunca se estrenó en cines, ni de forma comercial, ni en
certámenes undergrounds u otros y solo se consigue de forma
"pirata" y es que esta se hizo solo para conservar los derechos
).Luego le siguieron dos cintas
hollywoodenses (2005 y 2007), a cuyo casting se sumaba un Doctor Doom de
opereta, más bien por culpa de sus débiles guiones, que por la calidad
interpretativa de quien estaba detrás del villano (un gran actor, el hace poco
fallecido Julian McMahon, uno de los dos guapísimos cirujanos plásticos de Nip/Rick).Sobre la primera de ellas podemos decir, con
suerte, que es mediocre y una pálida imagen del cómic; mientras que la segunda,
que también contaba con el mismo director de la primera, francamente me parece
una aberración (y ya les explicaré por qué).Cabe mencionar que fue debido a la primera de este díptico, que no tuvo
vida en la pantalla grande su predecesora, porque los ejecutivos de Fox
compraron los derechos y quisieron eliminarla para potenciar su posterior bloockbuster
(hay un documental que me encantaría ver, que habla de esa otra cinta
menor).Luego en 2023 se estrenó otra
producción multimillonaria y esta vez la crítica y los logros económicos fueron
desastrosos; más encima, tuvieron la woke idea de poner a una Antorcha Humana
afroamericana, que era nada menos el guapísimo y talentoso de Michael B.
Jordan, casi en el comienzo de su carrera (¡Y pensar que en su momento yo hablé
flores de ella!). Y entonces llegó este año Los
4 Fantásticos: Primeros Pasos.Desde
un principio los avances nos dejaron sorprendidos, en especial a los más ñoños
de la casa, todo debido a su particular estética retro futurista y la cual no
solo se trataba de algo hermoso, sino que a los seguidores del UCM nos dejaba
claro un detalle muy importante: esta historia y este grupo pertenecían a otro
universo, de modo que nada tenían que ver con los justicieros que hasta el
momento conocíamos; por lo tanto, sus responsables tenían la preciosa oportunidad
de crear un nuevo mundo desde cero y, mejor aún, sacando lo mejor de las
historietas originales, lo que no se había hecho hasta el momento.
La película está dirigida por
Matt Shakman, el mismo a cargo de esa joyita televisiva que es WandaVision,
quien pareciera tiene una preocupación genuina por acentuar la estética cuidada
y vintage, muy de la mano de las viñetas de antaño.Y se hizo acompañar por tremendos actores,
destacando entre ellos nada menos que "Pedrito" Pascal, uno de los
actores de moda en la actualidad y el chileno más internacional que hemos
tenido (que Isabel Allende es la mujer que ostenta tal título desde hace
décadas) como Red Richards, el Señor Fantástico, mientras que Vanessa Kirby
hace de Sue Storm (el dato falso de que es hija del propio Jack Kirby,
co-creador de estos personajes, llega a ser un chiste), la Mujer Invisible
(actriz a la que no conocía hasta que vi esta película), como Ben Grimm, La
Mole, está Ebon Moss-Bachrach (al cual lo vimos en las magníficas series de El Castigador y en Andor) y Joseph Quinn, joven artista
revelación en la cuarta temporada de Stranger Things, como Johny
Storm, la Antorcha Humana. Destaca Julie Garner, otra actriz de la que nada
sabía supuestamente, como la versión femenina de Silver Surfer, pero de la que
luego supe le aprecié en una estupenda cinta de terror a principios de años, Wherewolf
y no hace unas semanas atrás, la todavía más sobresaliente Wheapons
(así que tal como su recién nombrado colega, se trata de artistas incipientes y
más que prometedores). No creo que sea coincidencia que
esta potenciada versión de Los 4 Fantásticos, pese a su nombre, deje de lado la
idea de ser una historia sobre orígenes (puesto que compite nada menos que con
la actual cinta de Superman, habiéndose estrenado esta segunda un par de
semanas después que la deceista) y la trama parte cuando el equipo ya lleva su
tiempo activo, es reconocido y querido por el mundo.Respecto a lo anterior, incorporaron
preciosos flashbacks que nos retrataron su famoso viaje que les concedió sus
poderes, así como algunos de los enfrentamientos con algunos de sus villanos
clásicos, como el mismísimo Hombre-Topo, el Pensador Loco y el Fantasma Rojo
junto a sus monos inteligentes. ¿Y de qué va este filme? Pues
que, tal como en parte mencioné más arriba, nos volvieron a contar una de sus
aventuras más famosas (todo un clásico de los sesenta) y es que les estoy
hablando de su primer encuentro con Silver Surfer (en español Surfista de
Plata, aunque los españoles lo llaman Estela Plateada).Se trata de un ente humanoide inteligente y
sensible, de origen extraterrestre y de inmensos poderes cósmicos, quien llega
a la Tierra para advertirles que su tiempo está por acabar, pues viene una
fuerza superior que consumirá el planeta y con ello toda la vida desaparecerá;
les estoy hablando de Galactus, un ser gigantesco y también con aspecto humano,
al cual está obligado a servir como su heraldo.Es entonces que se produce un enfrentamiento con el primero, así también
con el segundo. La película de contó esta
historia de manera muy libre y cuando era el momento de mostrar a Galactus,
para muchos y en especial los ñoños que conocemos los cómics, la decepción fue
tremenda: Pues en vez de ver al imponente titán, apareció una masa de energía
informe.En cambio, esta vez no solo nos
mostraron a la colosal entidad en todo su esplendor (con su característico
traje y casco, además de su aparato extractor del núcleo de los planetas que
devora), sino que lo hicieron intervenir con el resto de los personajes y tener
diálogos, como bien sucede con sus apariciones en las revistas.Más encima, todo lo concerniente al bien
llamado Devorador de Mundos, se ve colosal, como cuando los justicieros entran
a su nave de dimensiones ciclópeas (con un interior tan alienígena y raro,
incluso de aspecto orgánico, que bien nos hace recordar lo que vemos dentro del
gigantesco navío extraterrestre de Alien). La película está llena de detalles
que a los más fanáticos de Los 4 Fantásticos consiguen hacernos felices: Aparte
de todo lo hecho con Galactus y Silver Surfer, le otorgaron valor, nada menos
que, al Hombre Topo, volviéndolo un secundario de peso y de interesante
personalidad (el primer villano al que se enfrentan en los cómics y recreando,
de manera hermosa, la portada clásica de su lucha en contra de uno de sus
monstruos subterráneos).También (y esto
no puede ser más ñoño) introdujeron a Herbie, el robotito inteligente de su
segunda serie animada y de muchos de sus cómics.Asimismo, jugaron con el tema de la famosa
cita de La Mole antes de ir a la confrontación ("Es la hora de las
tortas" en muchas traducciones al español). De igual manera, abordaron un
detalle muy dramático sobre el anterior (La Cosa o The Thing, como ustedes
quieran llamarlo) y que corresponde a esa faceta trágica, que supo concederles
Stan Lee a sus creaciones en los sesenta, encumbrándolos por sobre los dioses
perfectos de DC: Su soledad debido a la monstruosidad en la que se ha
transformado, puesto que por mucho que la gente admire sus proezas, a su manera
es un paria al haber perdido su aspecto humano. En cuanto al cuarteto que compone
la llamada primera familia de Marvel, a mí parecer los mejores desarrollados
son los hermanos Storm: Que, por un lado, acá tenemos a un Johnny que se aleja
de la versión original de la Antorcha Humana (el segundo personaje de Marvel en
llamarse así, pues el primero, de la Edad de Oro, era un androide), dejando de
lado su actitud irreverente propia del adolescente que era en sus primeros
años.Y es que este Johny ya es un
hombre adulto, responsable e inteligente; por lo mismo, su actitud frente a la
amenaza a la que se enfrentan todos, viene a ser esencial para resolver el
conflicto.En contraste con la versión
de los filmes de, que tenían nada menos que a Chris Evans en su primer papel
para Marvel (luego un inolvidable Capitán América), dejaron de lado su
sexualización (recuerdo en particular una imagen muy erótica, explotando la
belleza de Evans) y volviéndolo un responsable y adorable hombre. Y luego tenemos a Sue Storm, a mi
parecer el mejor de los personajes de esta interpretación de Los 4
Fantásticos.Autosuficiente y de gran
valentía, posee una escena magnífica que la potencia como la gran heroína que
es, que dan ganas de aplaudir cuando la vemos.Más encima, aparece embarazada y luego ya madre, algo muy de los cómics
y que pensábamos nunca se abordaría en una producción de este tipo.Y para rematar, le dieron importancia al
bebé, Franklin Richards, quien en las historietas posee un rol valioso... Este
detalle es para agradecer ¿No? Por último, en la música
encontramos al siempre solvente Michael Guiacchino, quien ya ha hecho la banda
sonora para un montón de películas de superhéroes (comenzando por Los
Increíbles, bello homenaje de Pixar a Los 4 Fantásticos). Y en cuanto a lo "malo"
de este filme que hoy nos ha reunido, considero que se "cayeron feo"
con las capacidades extraordinarias de elongamiento de Míster Fantástico;
puesto que es sabido que este es capaz de realizar proezas de magnitud
impresionantes, como enrollarse alrededor de un gigante tipo Galactus... ¡Pues,
en esta cinta, el ser cósmico comienza a estirarlo unos cuantos metros como si
fuera un chicle y hasta casi matarlo! Una escena que llega a ser cómica y nos
demuestra que esta versión del personaje no posee la misma capacidad
"fantástica" de sus pares (incluso leí por ahí en Internet algo como
"mi prepucio se estira más").Un
detalle friki que pudo ser mejor.
5. Personajes "satélites" y claves. Todo el mundo sabe quién es
Louise Lane, la novia y luego esposa de Superman, con quien trabaja en el
Diario El Planeta, cuando este se encuentra bajo su identidad de Clark
Kent.Pues en los cómics y las distintas
versiones audiovisuales, se le ha otorgado una personalidad muy atractiva,
convirtiéndola en una mujer empoderada que hasta ha tenido su propia colección
(la adelantada historia setentera, en la que se hace pasar por mujer negra, de
fuerte mensaje crítico-social, es toda una obra de arte).Y es así que para este largometraje, Gunn no
nos podía fallar y nos otorgó a una Louise no solo memorable, sino que, a
alguien tan genial, tan realista en su caracterización, que muchos y muchas la
querríamos tener en nuestras vidas (y no digo que solo como pareja).Louise es más que el complemento femenino de
Supes, es su otra mitad que le da sentido en muchos aspectos y es un personaje
que merece siempre la atención y estar a la altura de los grandes aportes del cómic. Y luego tenemos al mejor amigo de
Superman (que nunca ha sido Batman), el inigualable Jimmy Olsen, fotógrafo del
mismo periódico en el que trabajan Louise y Clark.En esta ocasión, Jimmy posee la más simpática
de todas personalidades que le hemos visto en películas y series, algo que
viene a estar entre los puntos fuertes de esta producción.Cada vez que aparece, como su misma amiga y colega
Loise, es para celebrar... Y, más encima, cómo lo orientaron, otorgándole una
faceta nunca antes apreciada en él, resulta ser algo por completo divertido y
memorable. Perry White, el jefe de la triada
anterior, es otro personaje clásico dentro de las historias del
protagonista.Un buen y amable jefe, un
hombre maduro paternal y sabio, todo un modelo para sus empleados.En el Snyderverse lo hicieron de
color, lo que no solo se vio forzado, sino que pareció una burla, considerando
que su apellido en inglés significa blanco; cabe mencionar que fue interpretado
por un tremendo artista, Lawrence Fishburne, aunque no tuvo mayor repercusión, pues
el lado humano de ese Superman apenas se abordó y este Perry bien poco tuvo en
pantalla para lucirse.En cambio, la
versión del filme más reciente, sí que consigue agradarnos, siendo que, más
encima, Gunn decidió seguir con la idea de un Perry afrodescendiente; no
obstante, esta vez sí que no parece un cambio woke y nos conquista con
facilidad, pues, además, lo vuelve importante para la trama. Y en el mismo Bugle tenemos a Cat
Grant, una gran amiga de Clark, Loise y Jimmy, que por segunda vez aparece
interpretada en una producción live action (luego del carismático
personaje en la serie Supergirl del Arrowverse) y a Steve
Lombard, un cabeza de músculo que por fin logró caerme bien... Y debo decirles
que encontré precioso este detalle, de considerarlos en honor a los más ñoños
que amamos estos cómics. Por último, dentro de este
apartado, la versión de Ma´ y Pa´ Kent que vemos en esta película es
conmovedora.Nunca antes en alguna cinta
del Azuloso, habíamos tenido a ambos juntos, ya en plena adultez del superhéroe
y que corresponden a una presencia en las historietas de la post Crisis que amo
(por lo general "matan" a Pa´ Kent en plena juventud del
superhéroe).Así que verlos juntos en
una producción live action sobre la madurez del personaje, resulta ser
algo muy satisfactorio.El amor que se
tienen estos tres, así como la dulzura y sabiduría propia de la gente sencilla,
nos reconforta y todo gracias al carácter positivo de tal lazo paterno-filial
que representan.Las tres o pocas más
escenas que tienen estos dulces ancianos, están entre lo más bello del
largometraje que ahora nos reúne y nos dejan claro por qué Kal-El/Clark se
convirtió en un hombre tan noble.
6. Somos lo que nuestros rivales hacen de nosotros Superman posee una de las mejores
galerías de villanos de los cómics gringos (aunque Batsi y Spidey lejos le
ganan ¿No?).Es así que Lex Luthor, su
némesis, es reconocido como todo un gran personaje, incluso entre quienes no
son lectores de historietas; todo gracias a su impronta en numerosas
adaptaciones audiovisuales, desde series animadas (entre las más infantiles
como Los Superamigos a otras más sofisticadas, tal como en Superman: La
Serie Animada), a programas de imagen real (las versiones de Smalville
y de Supergirlson magníficas) y en casi todos los filmes para el
cine que posee (con gente de la talla de Gene Hackman y Kevin Spacey a cargo de
este genio del crimen).El Luthor del
Snyderverse me gustó harto, una versión joven a cargo de Jesse Eisenberg, pero
el del actual Superman sobresale más por la humanidad que le concede el guión
de Gunn y la personificación dada por el talentoso Nicholas Hoult (¡Y pensar
que fue Bestia en las películas de los X-Men!).Su obsesión con el Hombre del Mañana, sumado a la avaricia que acá
contemplamos de su parte (que llega a ser hasta caricaturesca y eso es lo
genial, pues acentúa con ello la intención del realizador, de hacer su
declaración de amor por estos cómics).Más encima, es lejos el Luthor más complejo emocionalmente, logrando
hacer que hasta podamos sentir compasión por su necedad. Por otro lado, acá lo vemos
acompañado por otros dos villanos que trabajan para él: Ultraman, cuyo nombre y
características son una doble alusión a los cómics clásicos de DC, que solo los
más ñoños de la casa podemos apreciar en su mayor nivel.Y por la Ingeniera, una rival muy
interesante, a la que yo no conocía y que me gustó mucho en su incorporación
dentro del filme. Ahora bien, solo espero que de una
vez por todas (y en un futuro cercano), aparezca Brianiac como el próximo rival
de peso de Superman, que de Zod y Luthor ya hemos tenido de sobra. 7. Amor por el material original Y lo que les he contado es solo
una parte del dramatis personae al que le sacó el jugo James Gunn, que ya les
hablaré del resto que aquí aparece.Pero
hay más y que tiene que ver con otros elementos de los cómics que supo
aprovechar el director estrella del momento.Por ejemplo, no puedo dejar de lado que, por primera vez en el cine,
vimos al Kryptoniano peleando contra un monstruo gigante y, más encima, este no
fue el único que salió en la cinta.A
ello se le suma el uso del raro concepto de "universo de bolsillo” y que
por mi parte conocí en una tremenda saga de Superman de sus cómics ochenteros
(de hecho, el viaje de este a uno de esos lugares en la cinta nos da lo que me
parece su momento más heroico).Asimismo, usó, tal como en Man of Steel, a los robots de Superman, pero
en su caso les otorgó personalidad, como sucede en muchas de sus historietas
(volviéndonoslos simpáticos, lejos de las entidades alienígenas extrañas que
vemos en el Snyderverse) Pero aparte de todo lo que les he
contado (sin caer en spoilers, claro), está un detalle muy importante
que debo dejarlo claro de una vez por todas: Este Superman SÍ que representa
todo lo bueno y hermoso que hay detrás suyo, pues no solo es un sujeto de
poderes divinos y de origen extraterrestre, sino que es alguien que, al haber
sido criado con amor por sus padres adoptivos, se ha vuelto un ser humano más y
quien ha escogido convertirse en la mejor persona que puede ser. Y por lo mismo
este Superman, cuyo nombre humano de Clark Kent lleva con orgullo, no es el
dios inalcanzable de Henry Cavill; al contrario, este es todo lo humano que
esperaríamos de alguien que no solo nos protege, sino en quien podemos
confiar.Este Superman posee una familia
a la que adora y la que lo humaniza más nunca o a nadie, tiene amigos comunes y
corrientes, gusta de los niños y los animales, ríe, llora, tiene dudas y
esperanzas... En pocas palabras: Es uno de nosotros y por eso está versión de
James Gunn es lejos la más cercana al de los cómics que tanto nos gustan.
8. Para terminar por ahora El actual Superman para el cine
posee una faceta que antes nunca fue considerada dentro de su guión y que, en
cambio, en los cómics más "adultos" y sofisticados sí posee: Un
trasfondo de crítica social y compromiso ideológico.Esto, puesto que el mayor (y primer)
superhéroe de la historia interviene de manera directa y sin dudarlo en un
injusto conflicto bélico.Es así que en
la cinta vemos a un país invadido por una nación más rica y con armamento más
poderoso, todo por necias razones.Resulta imposible no reconocer en todo esto el discurso del propio Gunn
en apoyo a Palestina, denunciando los crímenes y el genocidio de Israel y el
dejamiento de la ONU, así como de los propios gringos, al no intervenir.Más encima, aparece un carismático personaje
de origen árabe, quien representa al ciudadano común y corriente gringo, el
cual nos muestra la heroicidad que podríamos encontrar en cualquiera de
nosotros (y que no sólo tendría que ser exclusiva de alguien blanco).Estos mensajes, evidentes o no, de su realizador
molestaron a los conservadores nacionalistas yankees, para quienes llamar
emigrante a Superman (que claramente lo es) resulta toda una afrenta; pero se
equivocan de manera garrafal y absurda, pues hasta mi abuelita sabe que este
viene de otro planeta, que es un "refugiado" y más encima es "ilegal";
por otro lado, esa idea de que este encarna el espíritu patriota saca, es algo
impuesto por ideales posteriores a los orígenes de su cómics (creados por dos
judíos pobres) y es que el Hombre de Acero no es sólo un ciudadano de Estados
Unidos, es un ciudadano de la Tierra (pues los valores no son propios de un
pueblo, sin inherentes a la humanidad) y Kal-El ha sido criado como tal. Para terminar, tengo otras dos
razones para amar esta pieza, aunque estas son más de corte ñoño: En primer
lugar, adoro lo que hicieron con Eva Tessmecher, un muy gracioso personaje co-creado
por Mario Puzo y Richard Donner para la cinta de 1978... Y es que esta vez la
convirtieron en alguien más complejo, que las versiones vistas hasta ahora;
además, la actriz de esta ocasión lo hizo estupendo y me encantaron todas sus
escenas.En segundo lugar, tras el
potente clímax, justo al comienzo del epílogo, Gunn nos obsequia con la
introducción del próximo gran personaje de este incipiente nuevo DCU. Debo aclarar una cosa eso sí: Su música
me parece de le menos inspirada y eso que contó con dos compositores, el
experimentado John Murphy y un desconocido (al menos para mí) David
Flemming.Y es que carece de todo el
sentido épico que debe poseer una joyita como esta, acompañando con acordes
wagnerianos y/o evocadores las hazañas de sus personajes; de hecho, ni siquiera
posee un tema que uno pueda decir “característico” del personaje y del resto de
lo que aquí aparecen; más encima, se dedicaron a reciclar algunas de las bellas
melodías de John Williams para el filme setentero y, creo, hasta uno de Hans Zimmer
para El Hombre de Acero.En todo caso, recordando la filmografía de James Gunn, escoge muy buenas
canciones, pero en general sus bandas sonoras dejan mucho que desear (o sea, no
le exige mucho a los compositores que escoge). Y, por cierto, atentos a las dos
escenas de postcréditos.
1. Algo para tener en cuenta Debo comenzar diciendo que me
gustaron mucho las películas del llamado Snyderverse en las que aparecía
Superman (menos la versión políticamente correcta de Black Adam,
que desperdició a tremendo villano).Además, claro está, gracias a su primera aparición en Man of Steelpude conocer a Henry Cavill, actor que no solo se convirtió en el más
parecido al personaje de los cómics (y en especial por su pecho peludo, je),
sino que en uno de mis musos debido a su belleza masculina... Ahora bien, la verdad es que
"Papucho" no es un gran actor que digamos (seamos justos con él,
tampoco es un mal artista, solo es que no sobresale tanto en comparación a sus
propios colegas); sin embargo, puedo decir, en defensa suya, que tampoco es su
culpa no habernos podido demostrar con estas cintas, cuán bueno puede ser en su
labor y es que solo en la serie The Witcher se notó que era capaz de
interpretar a alguien más complejo en el terreno emocional. ¿Y por qué sucedió lo anterior?
Pues debido a que el responsable de estas cintas, Zack Snyder (director y
guionista, cuya filmografía me gusta mucho), NUNCA le otorgó a sus argumentos
el drama suficiente (e incluso la comedia, el romance y la aventura) que nos
mostrara a un Hombre del Mañana, tal como llegamos a ver, en el mejor de los
casos, cuando lo tenía a cargo el llorado Christopher Reeve.Su Supes es majestuoso, poderoso y
prácticamente un Dios entre los hombres; por lo general lo vimos en acción,
entre sus pares y muy poco desenvolviéndose como un simple humano (que su alter
ego, el también famoso Clark Kent, apenas tuvo relevancia en la pantalla).Por lo tanto, poco pudimos apreciar del
justiciero, del superhéroe que conocíamos y, en cambio, se nos entregó a un
guerrero perfecto que se alejaba por completo del concepto original del cómic.En pocas palabras, este Superman sexy y
seriote resulta ser más bien una versión "adulta", oscura y llena de
testosterona, que es muy habitual en las películas de Snyder (lo que para nada
me molesta, en todo caso); de hecho, Snyder acentúa su masculinidad cada vez
que puede, mostrándole a torso desnudo (mojado y/o sudado dentro de lo posible)
... Todo esto en vez de hacer un calco más fiel al "boy scout"
GRANDOTE, paternal, dulce y amistoso que tanto amamos y nos inspira. 2. Un nuevo Azuloso Entonces murió el Snyderverse,
para dolor de sus seguidores (y más todavía para quienes se aferran al anterior
Superman de Cavill, que se nota que muchos de ellos apenas conocen de las
historietas y más bien lo que les gusta- y hasta excita- es a su Ídolo
mostrando sus músculos, con ese traje ajustado que lleva), quienes todavía hoy
se niegan a algo que no tiene vuelta atrás.Pero esto fue porque, para mejorar la calidad de las tramas y conseguir
recaudaciones superiores en taquilla, se contrató a todo un experto en las
viñetas de superhéroes y que bien ha demostrado con sus cintas que las ama y
respeta las bases en las que se afirman estas obras... Les estoy hablando de
James Gunn, quien con unas pocas películas del género, series y especiales
(estos últimos para la pantalla chica) nos ha deleitado un montón. La gente de Warner y de DC le dio
el poder a Gunn de reiniciar todo y qué otra cosa mejor que hacerlo con el
mismísimo personaje que, en plena Edad Dorada de los cómics, inició el universo
deceista (tal como en su momento comenzó el fenecido Snyderverse).Es así que este año, empezando este segundo
semestre, se estrenó una nueva versión de Superman, la que originalmente se
llamaba Superman: Legacy.Largometraje que ha sido un éxito de crítica y de taquilla, el cual
ahora me dispongo a comentarles.
3. La versión más encantadora El origen de Superman es conocido
hasta por mi abuelita y es que independiente de qué versión sea, su génesis se
mantiene; de igual manera, los elementos que componen su "mitología",
también son de dominio público, como su trabajo en su faceta encubierta de
humano, como periodista en el diario El Planeta y los personajes satélites que
lo rodean, la existencia de su Fortaleza de la Soledad, sus poderes, etc... La
idea para revitalizar/actualizar todo esto, consiguiendo el mejor de todos los
éxitos, radica en cómo se mezclan dichos elementos y se realiza el menjunje
ideal para inyectarnos la dosis correcta de ñoñería. Así fue como los de DC/Warner le
entregaron esta tarea al mentado "Jaime Pistola", quien todo un
conocedor de estos cómics, en especial de la llamada Edad de Plata (marvelitas
y deceistas), tomó varios de los elementos que componen la mitología de
Superman (incluyendo muchos de ellos, que no habían sido considerados en
películas live action anteriores) y les agregó varios otros conceptos
y/o personajes, caros a la más rancia tradición de tales cómics.De este modo, nos entregó una producción
llena de diversión, conmovedora y en general de muchos matices, que bien merece
estar no solo entre los mejores filmes del Hombre de Acero para la pantalla
grande, sino que entre lo más óptimo de este subgénero (que, para muchos, hace
rato está perdiendo calidad). La película en cuestión, pese a
ser un reinicio del personaje, no es una "historia de origen", o sea,
no trata acerca del origen de su protagonista y de sus primeros pasos.No.En
esta cinta Superman ya es un justiciero reconocido mundialmente en la Tierra y
considerado su mayor protector; es querido y respetado, como bien corresponde.Asimismo, su vida como Clark Kent, en su
faceta de profesional, también está consolidada.Es entonces cuando entra su némesis, el
siempre presente Lex Luthor (y quien ha salido en casi todas sus películas,
siempre interpretado por grandes actores), el cual da (otra vez) rienda suelta
a su envidia y celos hacia el kryptoniano, así como su megalomanía por querer
ser el centro de todo. Un plan atroz tiene este genio del mal, el cual implica
a millones de inocentes... Lo más maravilloso de todo, es que esta vez el
paladín no solo está acompañado por otros defensores del bien, sino que por el
mismísimo Krypto, en uno de los debuts más geniales de la pantalla grande y,
más encima, por sus propios amigos "normales", que serán también un
gran agregado al argumento. Por cierto, aunque nunca
pretendió contarnos otra vez la génesis de su personaje principal, esta pieza
hace bastante referencia a ello y todo calza muy bien, gracias a estupendos
diálogos que van armando el rompecabezas de su pasado. 4. En compañía valiosa James Gunn tuvo la osadía (y bien
que se salió con la suya) de otorgarle protagonismo en esta cinta a un montón
de personajes solo conocidos por el fandom; todos ellos tuvieron oportunidades
varias para lucirse, así como poseen un vasto repertorio de publicaciones y
hasta adaptaciones que bien maneja y supo aprovechar Gunn.Más encima, fueron caracterizados con premura
(incluso uno de ellos por un actor bastante connotado, entre quienes sabemos de
títulos frikis, que les estoy hablando del camaleónico Nathan Fillion) y se les
otorgó una personalidad tan bien definida, que con facilidad nos resultan
entrañables. Lo anterior parte con el
"perrito de Superman", Krypto y quien es el segundo personaje en
aparecer en pantalla.Para los
mayorcitos, y quienes sí leemos cómics, el canino hace rato que tiene un lugar
en nuestros corazoncitos; así que verlo, por fin, en un espectáculo como este,
fue un sueño cumplido desde hace rato.La mascota no solo se hace simpática y querible, sino que es parte
fundamental del argumento; por otro lado, su presencia ayuda a humanizar más al
protagonista, mostrándole como alguien capaz de de crear fuertes lazos
afectivos y no sólo entre pares y con su pareja.Además, este animal es presentado como una
criatura inteligente, juguetona y poderosa, y aun así creíble. Luego tenemos a la Justice Gang,
una especie de proto Liga de la Justicia y la que, más encima, tiene como base
el mismo edificio blanco que tanta fama le ha dado al grupo, desde la época del
show infantil animado de Los Superamigos.Este grupo está conformado, inicialmente, por tres personajes, unos más
famosos y/o amados que otros; en todo caso, todos ellos cuentan con una gran
trayectoria en las historietas y han salido ya en otras producciones
audiovisuales, claro que en versiones que difieren en algún punto o más (como
es habitual en este medio) de lo visto en el filme que hoy nos reúne... En primer lugar, tenemos a mi
adorado Guy Gardner, nada menos que un Linterna Verde, uno de los tantos
humanos en portar el anillo de poder de los Guardianes de Oa.Cabe mencionar que este extrovertido agente,
de personalidad muy irónica e impulsiva, es un Linterna que ha pasado por
grandes hitos en las viñetas y solo lo pudimos ver antes en la recordada serie
animada Batman the Brave and the Bold.Para el papel fue llamado Nathan Fillion, un
solvente actor de un montón de películas y series, amigo de Gunn y quien ha
estado en casi toda su filmografía (su rol en el programa de culto Firefly,
es muy añorado por sus seguidores y quien fue el artista que le puso la voz a Hal Jordan, el Linterna Verde más famoso, en más de una película animada).Lo
único que no me gustó de este fue su traje, pero ese es un detalle
insignificante si se considera todo el aporte de este, que no solo resulta
gracioso, sino que nos abre las puertas a lo que se nos viene acerca de los
Linterna Verde (nada menos que una serie de imagen real).Más que interesante fue que fuese él el
elegido para acompañar a Superman y no otro, considerando primero sus conflictos
con el kryptoniano en los cómics y, luego, que no es el favorito de muchos de
los frikis (que lo desprecian por su personalidad, pero justamente, pienso eso
es lo genial de él: su carácter "especial"). Luego tenemos a Hawkgirl, quien
se muestra en una versión igualmente muy agradable (su grito de guerra me
fascinó).Más encima es interpretada por
una actriz latina (que hay dos en total dentro de esta producción). Ahora bien,
no sabemos cuál es el origen de esta versión, si es la extraterrestre o la
humana de vidas reencarnadas.Lo que sí
queda claro en pantalla es su humor sarcástico, que hace muy buena dupla con el
resto de su grupo, que por mi parte me agradó bastante. Cabe mencionar que la
mejor versión de esta justiciera, que hemos apreciado hasta ahora (sin
desmerecer la del filme que hoy nos reúne), para mí es lejos la de Liga
de la Justicia y Liga de la Justicia Ilimitada, la
segunda secuela de la anterior; que la versión morena de DC's legends of
Tomorrow, lo más notable que poseía era... ¡A Hawkman! (cuyo actor era
bastante guapísimo y varonil). Y luego tenemos a la tercera
gran estrella de esta película, o sea, al hombre más inteligente de DC (¿O era
el tercero?): Míster Terrific, un afroamericano que dentro de los cómics es el
segundo en llevar ese nombre.Con sus
Esferas-T, que levitan a su alrededor y hacen milagros tecnológicos, se vuelve
el mayor aliado de Supes (y, como no, de la estupenda Loise Lane de esta
versión).Acá lo vemos como a un muy
interesante sujeto, con algo de espectro autista, toda una caja de sorpresas,
que fue una verdadero revelación para quienes no lo conocían.Por mí parte, disfruté mucho de cada una de
sus apariciones y diálogos, pues tuve el gusto de conocerlo gracias a la
mentada serie de Liga de la Justicia Ilimitada y luego vi otra
versión suya en Arrow (en la cual era un buen personaje inclusivo gay).Debo contarles que he leído muy poco de él,
solo unos cómics suyos durante la premiada etapa de la Sociedad de la Justicia
que escribió Geoff Jhons.Definitivamente... ¡Espero más de este y hasta su propia peli o serie! No puedo dejar de mencionar a
Metamorfo, un superhéroe muy freak y al que James Gunn escogió dentro de lo más
exótico para su producción.De aspecto
humanoide, aunque muy raro debido a sus poderes elementales, hace su
presentación como un sujeto sensible, marcado por el dolor y quien comparte con
Superman su lado frágil, pese a sus habilidades extraordinarias.Superman llega a la vida de Metamorfo y lo
remece, como sucede con la existencia de un montón de personas, tal como nos lo
demuestra la película.En cuanto a este
singular personaje, que ya tiene muchas décadas a cuestas, lo conocí de la
época de la Liga de la Justicia Europea, que junto a la de América me dio
muchos gratos momentos en mi juventud.Hasta ahora solo lo había visto en versión audiovisual, en la olvidada
serie en CGI Beware the Batman (que merece más atención que la
que tuvo en su momento).
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