Cuando el engaño lo es todo.

     El arte es la simulación de la realidad, una imitación, por cuanto éste aún cuando sea lo más verosímil posible, pese a todo siempre será una copia (cercana o lejana según la intención y/o el talento del artista).  Con respecto a esto, algunas tendencias han querido mostrar una imagen idealizada del mundo, como el Romanticismo, mientras que otras como el Realismo han pretendido ser las copias exactas de lo que entendemos por realidad; en cambio con la llegada del siglo XX, el Surrealismo demostró que lo que entendemos por realidad no es algo objetivo y que bajo lo que parece ordenado, se esconde el mundo del subconsciente con todos sus laberintos interminables, de modo que cada visión del mundo es particular y subjetiva…

    Es así como el ser humano muchas veces vive un engaño, del cual puede estar conciente o no, y este desconocimiento de lo que es la supuesta verdad puede en ocasiones deberse a la intromisión de terceros que a propósito pueden estar jugando con nuestra percepción de lo que nos rodea;  en otras ocasiones segados por nosotros mismos no deseamos saber la verdad y es así cómo nos dejamos seducir por estas fantasías (de este modo nos encontramos con el escapismo que pueden ser las drogas y el alcohol, por mencionar algunos métodos).  En el caso del cine y las historias en general, nos encontramos frente a un caso especial de evasión de la realidad, donde al autor nos seduce con sus “cuentos” y triunfa sobre nuestra voluntad (si no pregúntenle a un tal Alonso Quijano, más conocido como don Quijote de la Mancha).

    Y todo lo anterior para servir de entrada a la película que hoy deseo comentar, donde el tema del engaño se observa en diferentes niveles que bien merecen ser analizados para observar como una película supuestamente de mera entretención, bien nos sirve para identificar una que otra cualidad de una obra de arte (masiva).

    El filme en cuestión es La Huérfana (Orfhan), cinta del año 2009 dirigido por Jaume Collet-Serra y producido por gente entendida en el medio tal como Joe Silver y nada menos que Leonardo di Caprio.  Dentro de las actuaciones principales están los potentes actores Vera Farmiga y Peter Sarsgaard, siendo este último un artista que bien gusta de trabajar en cine independiente de compromiso social, como en obras hollywoodenses como la que aquí se comenta; al reparto se suma una entonces bastante joven Isabelle Furhman, quien hace de la “mala” en la historia, siendo en su desempeño actoral que  el tema del engaño se puede observar en dos direcciones.

    Este largometraje trata sobre un joven matrimonio de posición acomodada, él al parecer arquitecto, ella ex profesora universitaria de piano, quienes han sufrido de la muerte de su esperado tercer hijo antes de nacer; al trauma de esta tragedia se suma el de un alcoholismo ya tratado por la esposa, el cual igual como se verá en la obra, dejó unas cuantas heridas aún sin cicatrizar.  La película comienza con una horrorosa escena de tipo pesadillesco, que desde un principio hace dudar acerca de si la imagen vista fue producto del inconciente y la culpa de la esposa solamente y de si el aborto fue en realidad igual de espantoso.  Deseosos de tener otro hijo, pero impedidos biológicamente por parte de la mujer, deciden adoptar una niña.   Es aquí que entra otro elemento “extraño” a la cinta: el orfanato al cual llegan este matrimonio que se ve tan idealizado (su misma familia es retratada igual, con un hijo varón cercano a la adolescencia con gustos rockeros y una preciosa hijita sordomuda), es casi salido de una película de Disney: consistente en una preciosa casa, todas las niñas del lugar se ven felices, bien cuidadas y son hermosas; las mismas monjas que velan por ellas son retratadas de forma maternal.  No obstante casi por el azar, los postulantes a nuevos padres se encuentran allí con Esther, una niña de 9 años de grandes talentos artísticos y maravillosa inteligencia que los encanta a ambos.  Un detalle significativo de quien será su nueva hija: se viste como una pequeña princesa, usando lacitos en las muñecas, el cuello y el cabello, como si fuera también una muñeca antigua.  Se la llevan a casa y la hija pequeña de la pareja, de nombre Max, queda fascinada con su nueva hermana; sólo el único hijo varón no se ve contento con esta incorporación a la familia.  No obstante durante un periodo de tiempo todo parece funcionar más que bien.  La casa donde viven los protagonistas es amplia, hermosa y cómoda, quedando justo en medio de un bosque; a esto se le suma el cuidado paisaje invernal, con nieve y hielo incluidos, retratados en el filme con una cuidada fotografía que dentro del inmueble toma tonos cálidos, dándole a la ambientación un imagen de moderno cuento de hadas…Hasta que poco a poco la nueva hija comienza a sacar a flote su verdadera naturaleza: al principio con mínimos detalles, como ciertas miradas a quienes le hacer bullying  en el colegio, para luego mostrar conductas notablemente aberrantes, aunque todo siempre a escondidas, siendo sólo la hermana menor la único testigo (e inocente cómplice) durante un buen tiempo de sus triquiñuelas.  Sin embargo al final la madre (en su sabiduría propia de la mujer que debe proteger a sus retoños y marido, al darse cuenta de la llegada de otra “hembra” que atenta contra el bienestar de su hogar) será quien logre ir descifrando poco a poco quién es en realidad Esther (y la verdad puede llegar a superar a la imaginación de cualquiera).  De este modo a partir de esta revelación, se dará una más que interesante lucha de voluntades entre ambas mujeres, la cual irá tanto en el terreno psicológico, como físico.

    Es cuando va descubriéndose el carácter anómalo de la “huérfana” que hasta hace poco se mostraba tan perfecta, que la película hace otro juego con el espectador, otro engaño: Si bien uno sabe mucho antes que los protagonistas que la niña esconde algo que puede ser aterrador, no queda bien claro hasta casi el clímax, cuál es la verdadera naturaleza de la niña ¿Es un ser sobrenatural, digamos alguien reencarnado o una bruja, o tal vez una pequeña psicópata? La película aborda esta ambigüedad al presentar elementos “distractores” que desde un principio resultan inquietantes, como la misma vestimenta de la niña (en especial sus lazos), su extremada inteligencia y una antigua biblia que guarda consigo.   

     Cuando por fin se descubren los antecedentes de Esther, la sorpresa es para todos y es aquí que el desempeño actoral de Isabelle Furhman se convierte en la piedra angular para seguir jugando al engaño con el público.  Esther en realidad no es una niña de 9 años, si no una mujer de más de 30, quien sufre un extraño caso de enanismo.  Es entonces que la Furhman se transforma frente a los ojos y ya sea tanto por el excelente trabajo de maquillaje, como por su desempeño histriónico, que cualquiera pensaría que la actriz es en realidad una enana camuflada, más sin embargo todo al final es producto de los diversos talentos conjugados que lograr hacer creer que una bella adolescente es a) una niña de 9 años y b) una mujer madura con un mal congénito.

    Hay una que otra escena escabrosa en el largometraje, que hace que uno se pregunte hasta qué cierto punto en Hollywood les está permitido a menores de edad intervenir en este tipo de cine.   La violencia en el filme es tanto gráfica, como psicológica, pero también se da en el ambiente viciado que va desarrollándose a lo largo que la trama avanza; de tal modo se hacen relevantes dentro de esto, los intentos de seducción hacia el padre por parte de la “hija adoptiva” ; también el enfrentamiento entre las dos fuerza antagónicas que resultan ser la madre y la huérfana, llega a ser más que visceral, primero en los detalles que hacen creer al esposo que la mujer está sufriendo de una recaída en sus antiguas prácticas, luego en la batalla final entre ambas féminas que implica la confrontación decisiva de los verdaderos personajes principales de la obra.  Tras el peso dramático de estas dos mujeres y en cierta medida de la niña Max, los dos personajes masculinos (padre e hijo) resultan ser sólo apoyos ante los eventos que aquí entran en juego.