Un Curioso Apocalipsis.

     El fin del mundo, o mejor dicho el término de la Humanidad, siempre se ha pensado como un evento devastador, una catástrofe producida con rapidez y capaz de hacer desaparecer a la sociedad humana en muy poco tiempo.  Numerosas historias, algunas religiosas y otras claramente ficcionales y/o literarias, se refieren a grandes inundaciones (como cuentan varios mitos acerca del diluvio), terremotos, lluvias de meteoritos, glaciaciones, un gran incendio, radiación nuclear producto de alguna guerra, contaminaciones varias, plagas y enfermedades apocalípticas y ya más dentro del terreno de la ciencia ficción, invasiones extraterrestres y la amenaza zombie…De seguro existen otras formas más de hacer desaparecer la vida en el planeta Tierra, pero en este momento se me escapan.

    Pero fue en el “Año del Señor” de 1992, que la premiada escritora británica de novelas policiales P. D. James (Phyllis Dorothy James) publicó su primera incursión dentro del género de la ciencia ficción: Hijos del Hombre, una impactante y emotiva obra ambientada en un futuro cercano, donde la autora (apodada cariñosamente como La Dama del Crimen y a quien la Corona Británica le concedió el título nobiliario de Baronesa debido a su valioso trabajo literario) imaginó una forma mucho más sutil e incluso poética (pero no por ello terrible) de cómo acabaría nuestro mundo.

    Para hacerse una idea mejor acerca de este fin de los tiempos según P. D. James, vasta con leer las primeras líneas de su recomendable novela:

     "En la madrugada de hoy, 1º de enero del año 2021, tres minutos después de las doce, murió en una pelea en un suburbio de Buenos Aires el último ser humano nacido sobre la faz de la tierra: tenía veinticinco años, dos meses y doce días."

    De este modo a través de dicho libro, los lectores somos testigos de la desaparición lenta, pero segura de la humanidad, al ya no nacer más niños en el mundo; es así cómo la población mundial está envejeciendo y al no haber nuevas generaciones debido a una infertilidad por parte de los hombres y cuyo origen se desconoce, los que van quedando en el mundo han ido perdiendo la esperanza paulatinamente.  Por lo tanto la muerte del último ser humano en nacer, se constituye  para estos en una señal más del final que se acerca.

     El libro en cuestión resulta ser una obra de fuertes connotaciones religiosas, todo partiendo desde su significativo título y el cual corresponde a una breve cita textual sacada del Salmo 90 del Antiguo Testamento de la Biblia.  Este fragmento mencionado en la novela afirma:

    “Vuelves a convertir en polvo al hombre y dices: ¡Convertíos, hijos de los hombres!”

     De este modo la trama nos muestra que el ser humano por muy talentoso (y soberbio) que pueda llegar a ser, no es nada comparado con las fuerzas superiores a él y que tal como decían los antiguos romanos Mememto Mori (recuerda que vas a morir), o sea, la muerte nos llega a todos (y con ello, quizás, el juicio por nuestras acciones).

P. D. James.

     Cabe considerar que según la traducción y versión de la Biblia que se esté usando, los textos varían, no obstante lo destacado arriba entre comillas, es el sentido que posee la cita textual para el desarrollo de los acontecimientos de la novela.  Por ende en el libro, la humanidad debe hacer frente a su inminente desaparición y ello conlleva a una especie de crisis emocional y espiritual que llega a cambiar unas cuantas costumbres sociales, como por ejemplo el apego de la gente a sus mascotas, a tal punto de  bautizarlas y pasearlas en coches de niños.

    Otro detalle muy importante en el libro, es el hecho de que al bajar considerablemente la población mundial, su influjo sobre el ecosistema ha ido perdiendo poder, de modo que poco a poco la naturaleza ha recuperado su espacio; de este modo el nuevo mundo se ha convertido en una zona llena de verdor y donde los animales pululan sin problemas (difícil olvidar el momento en el libro, en el cual un hombre ahuyenta con lágrimas en los ojos a un cervatillo, o animal parecido, cuando éste irrumpe en su cuidado jardín y le grita que lo deje en paz, que ya pronto las tierras serán de ellos).

    Frente a un texto tan poderoso en su propuesta argumental, era factible que la empresa del cine se atreviera a realizar una versión cinematográfica de esta novela, de modo que en el año 2006 se estrenó su adaptación dirigida por el talentoso director mexicano Alfonso Cuarón (realizador de Grandes Esperanzas, Harry Potter y el Prisionero de Azkabán, Y tu Mamá También) y con un casting de grandes actores hollywoodenses, entre los que se encontraban Clive Owen, Julianne Moore y Michael Caine.  No está más decir que esta producción fue alabada por la crítica y el público, siendo nominada a un montón de premios internacionales y logrando en la historia del cine ingresar como una de las mejores películas del séptimo arte; a su vez el filme en sí mismo posee escenas de gran belleza, tanto por su cuidada dirección y fotografía, como además por una labor magnífica del departamento de arte y las mismas actuaciones de sus protagonistas, quienes en este último caso lograron darle una humanidad enternecedora a sus personajes.  En otras palabras, resulta imposible no quedar impresionados con el resultado de esta cinta, basada en un libro al cual como pocas veces se le llegó a hacer justicia en su adaptación.

    Por muy increíble que parezca, aún cuando la película de Cuarón sea una gran versión cinematográfica de un texto literario, el largometraje llega a ser lo suficientemente inteligente como para no limitarse a ser una mera copia de la obra original y presentar así sus propias innovaciones (léase cambios argumentales) respecto a cómo abordar la historia misma de Hijos del Hombre.  Esto es así, porque en la película, a diferencia de la fuente original, quienes han quedado infértiles, son las mujeres y ello hace más difícil la idea de mantener viva la especie.  Si en la novela aparece como todo un milagro la existencia de hombre que no corría con la emasculación de su género, entonces bien podía embarazar a numerosas mujeres en poco tiempo (un verdadero semental como luego él mismo se considera en el libro); no obstante ante el principio de una sola mujer fértil, esto por razones obvias retarda la situación.  Por otro lado, y mucho más dramático aún tal y como se presenta en la película, está el hecho de que el mundo reflejado en el largometraje, no es tan pulcro y pacífico como bien sucede con el texto.  Al contrario, Alfonso Cuarón, quien participó en el guión junto a al menos 4 personas más, se sirvió de las premisas del relato para abordar temáticas sociales como la contaminación, el racismo y la intolerancia, la represión política, el terrorismo y otros temas relacionados, de modo que el filme se encuentra ambientado en una Inglaterra que pasa por una especie de estado opresivo totalitario (antiutopía) y que ha cerrado sus puertas a los miles de emigrantes que desean traspasar sus fronteras; por ende en la cinta se puede ver cómo esta Inglaterra apocalíptica mantiene a sus extranjeros en verdaderos guetos,  propios de un país tercermundista o de una nación en guerra.  Por lo tanto el mundo de Hijos del Hombre es en la película un lugar lleno de violencia, basura, polución, tonos opacos, pobreza y miseria y donde solo unos pocos privilegiados pueden contar con la tranquilidad, la paz y un lugar digno para vivir.

Alfonso Cuarón.

    En la cinta, el guapo actor Clive Owen interpreta al protagonista, un hombre quien lleva el simbólico nombre de Theo (en antiguo griego corresponde a Presencia de Dios), el cual debe cumplir la loable labor de ser el guardián de una mujer embarazada; ésta resulta ser una emigrante de raza negra, algo irónico considerando que sea una de estas personas oprimidas y despreciadas por el gobierno, la única alternativa para la esperanza de la humanidad.  En su juventud Theo había sido un sujeto de fuertes convicciones políticas de izquierda, todo un activista, pero la dureza de la vida lo hizo perder las fuerzas de sus convicciones, hasta que el azar, el destino o la misma Providencia lo llevan a honrar su nombre y a convertirse en el héroe que por años había relegado de su persona.  Luego a lo largo de su periplo junto a la futura madre, Theo llega a un punto en el cual descubre que es solo gracias a la recuperación de su espíritu de sacrificio, que la empresa que se la ha encomendado puede salir a flote.  A su vez durante su odisea, que llega a ser tanto física como espiritual, Theo y su compañera, llegan a aprender el verdadero significado de la bondad de la gente, muchos de ellos verdaderos desconocidos, como también a apreciar la confianza; es así que durante la travesía dicha travesía, irán apareciendo personajes que aún en sus propias flaquezas, llegan a ser una bendición para los dos fugitivos.  Llama la atención que a lo largo de toda la cinta el rostro del actor principal, está marcado por una honda pena, con una mirada triste que incluso en el afiche es destacada, lo cual contrasta con la imagen habitual de galán de Clive Owen (el personaje es presentado al principio de la cinta como un funcionario público derrotado, un burócrata gris más, hasta que nos vamos dando cuenta de quién se oculta bajo tal pusilánime facha).

     Alfonso Cuarón dirige su película con una maestría soberbia, logrando crear momentos que bien llegan a sacar lágrimas a sus espectadores.  Todo esto se puede apreciar en el trabajo con los exteriores, estableciendo una fuerte contraposición entre el mundo natural y el devastado mundo de los hombres; lo anterior en todo caso gracias a que el director resultó estar bien acompañado por la fotografía y con ello pudo presentarnos un mundo verosímil tan cercano a las realidades sociales de muchos pueblos que en la actualidad sufren la guerra y la pobreza.   Para completar la idea de lo maravilloso que resulta ser ver esta verdadera joya del cine actual, una de las escenas más sobrecogedoras de la cinta resulta ser cuando Theo y Kee (la futura madre) deben escapar de una zona de guerra y toda esta parte Cuarón la filma usando una sola cámara, en mano tal y como un documental, usando en parte la cámara lenta, todo cuando los que rodean a los protagonistas descubren que hay un recién nacido entre ellos; el efecto que provoca en las masas este bebé, llega a ser inolvidable y ello el director lo muestra como algo casi sobrenatural.

     La cinta termina con Theo y Kee en el mar encima de bote y en dirección hacia un lugar mejor, lugar que como en muchas historias, no solo resulta ser la fuente de la vida, si no que simboliza la esperanza.  Por último, ya en los créditos, las risas y las voces de los niños ausentes, nos dejan con la imagen mental de que quizás la raza humana pueda llegar a tener una nueva oportunidad (las voces infantiles quiebran la desolación dejada por la escuela abandonada vista durante el transcurso del filme).

     Por último, para quien quiera leer tanto un buen libro de ciencia ficción, como para quien desee ver una película estremecedora del mismo género, Hijos del Hombre en sus dos formas resulta ser una obra de arte de esas que uno luego llega a agradecer haber leído y visto; a su vez tanto el libro como la película son títulos valiosos en sí mismos, destacando eso sí el hecho de que el filme logra tal autonomía de la novela que fue su inspiración, que lo hace sobresalir de entre muchas adaptaciones francamente poco originales de obras de la literatura.  Tampoco se puede dejar de lado que tanto para el lector, como para el espectador, Hijos del Hombre no solo consigue entretener, si no que además llevarnos a la reflexión sobre nuestro papel en el mundo y qué es lo que queremos para quienes vengan después de nosotros.   

Uno de los momentos más impresionantes
del bello filme de Alfonso Cuarón.