La bestialidad humana como motivo para la risa.

 A mis queridos amigos Galpincheros (unos más que otros), 

con los que compartí esta genial película y gracias a quienes supe que existía.

    El cine argentino lleva décadas destacando en la producción latinoamericana con sus obras, año a año, entregando títulos que destacan tanto en lo artístico, como en lo técnico.  La calidad de sus películas y la cantidad de ellas producidas de manera anual, solo tiene en la zona la “competencia” de México y Brasil, los otros dos países que brillan en esta zona del continente al respecto.

    De entre la vasta cantidad de filmes provenientes de la tierra de los gauchos, el dulce de leche y la patria adoptiva de Carlitos Gardel, se encuentra uno más que interesante y en especial por su particular factura, no habitual en estas latitudes.  Esto es porque Relatos Salvajes, estrenada tan solo el año pasado, está armada en base a 6 historias reunidas y autoconclusivas; cada una de estas, si bien no poseen una conexión argumental entre sí,  comparten una temática y un estilo en común: con mucho humor negro, tratan acerca de lo que sucede cuando ante una situación límite, perdemos la armadura de nuestra racionalidad y nos comportamos como meros animales instintivos  (bueno, los chilenos, con orgullo contamos con unas cuantas cintas armadas en base a episodios, entre las que vale la pena ver Historias de Fútbol y El Chacotero Sentimental).  Escrita y dirigida en todos sus segmentos por Damián Szifrón, de inmediato acaparó la atención no solo de su país, convirtiéndose en todo un éxito comercial y de crítica, a tal punto de ser nominada como Mejor Película Extranjera en los populares Premios Oscar, además de estar considerada en otros certámenes cinematográficos de mayor peso artístico (ganando varios galardones, por cierto).  La película considerando sus características, contó con una serie de actores trasandinos correspondientes a varias generaciones de entre sus histriones, quienes supieron insuflarle tal vitalidad a sus relatos a cargo, que tras terminar un episodio,  el siguiente hacía imposible que el espectador echara de menos el cortometraje anterior.  Entre sus intérpretes no podía faltar Ricardo Darín, habitual en la mayoría de las películas más importantes de su nación, quien en esta ocasión demostró su talento para personificar a un sujeto lejano a las trágicas circunstancias de sus personajes de otros filmes pampinos, como El Aura y El Secreto de sus Ojos.  Esta obra maestra a su vez contó con el apoyo musical de un artista de la talla de Gustavo Santaolalla, quien ante la belleza de sus partituras, desde hace rato ha sido llamado por Hollywood para trabajar en el país del Norte; a su vez el artista ya cuenta con una inmensa discografía, entre las que se incluyen sus trabajos independientes al séptimo arte, como sus bandas sonoras.

    Tal como se afirmó arriba, los distintos apartados que componen este título, abordan el tema de la violencia humana, cuando sale a flote nuestra naturaleza animal.  Es así como de manera muy inteligente, tras su primer episodio a manera de prólogo de todo lo que vendrá, en los créditos iniciales se muestran a varias criaturas propias de la selva; todos ellos en poses que dejan claro la lucha por la supervivencia, entre cazadores y presas respectivamente.  Como se trata de una cinta que no pretende hacer crítica social (por lo menos para nada de una forma evidente, ya que no cae en los temas recurrentes del cine latinoamericano, como la pobreza, las luchas sociales y la política, entre otros) lo que aquí importa es entretener burlándose de nosotros mismos.  El humor ácido que se evidencia en sus argumentos, aborda la idea de que basta cualquier elemento que nos saque de nuestras casillas, como para que actuemos tal cual bestias; de este modo sus protagonistas ante las circunstancias que sacan a flote su animalidad, no tienen vergüenza en actuar haciendo uso de cualquier herramienta para defenderse (o vengarse) de sus enemigos.  Es entonces que el espectador se ve frente a una obra que llega a tomar ribetes de caricatura, casi al estilo de los cartoons del Correcaminos y el Coyote, pues muchas veces sus personajes se las dan de golpes de una manera muy física y brutal, aunque siempre cayendo en el ridículo, lo que provoca la carcajada y el asombro ante lo grotesco de la situación.   Por otro lado la apariencia de sus personajes, juega a la hora de mostrar el rápido cambio de sujetos civilizados a verdaderos trogloditas, ya que en su mayoría se trata de sujetos de posición acomodada, sofisticados culturalmente, que de un momento a otro dejan de lado su moralidad, para hacer las cosas más extraordinariamente deplorables (y aun así graciosas).  Por lo tanto no importan las convenciones sociales, ni diferencias culturales, ni de sexo, ni de edad…Todos somos a la larga esclavos de nuestro lado animal (o más bien escogemos sin vacilaciones pasar de la cordura a la irracionalidad).

    Pasternak corresponde al relato que introduce todo en la película, ambientándose nada menos que dentro de un avión comercial y donde varios sujetos entre sí, a raíz de una charla entre dos de ellos, se dan cuenta que guardan un desgraciado nexo en común.  Asimismo el diálogo entre quienes poco a poco van descubriendo por qué razón se encuentran juntos, en su progresión se vuelve cada vez más irrisoria y surrealista, hasta convertirse en el punto de partida ideal de todo el resto.  Su escena final, donde ahora es posible ver todo desde el exterior del vehículo, permite contemplar el efecto del plan de quien había orquestado este encuentro entre perfectos desconocidos, comprobando que desde hace rato el cine argentino, se encuentra a la altura de lo mejor del cine internacional.  

     Las Ratas comienza como una narración que pareciera estar marcada por el drama.  A un restaurant aislado en medio de la carretera y en plena noche, llega un solitario empresario, quien quizás resulta ser el cliente más detestable que les haya tocado atender a las dos mujeres que allí trabajan.  Una de ellas, la mesera, lo reconoce como al culpable de que su familia se haya desmoronado, confesándole esto a su compañera y quien le propone envenenar al sujeto.  Si bien la fémina se niega a realizar este acto de venganza, las cosas no le resultan tal como desea y al final todo se va al infierno.  La acción de la cocinera en la cinta, bien podría querernos decir que no hay como el odio de una dama, para dañar sin vacilaciones a un hombre y más todavía si este en realidad se merece su desprecio.  El nombre del episodio no puede resumir mejor el sentido infame, que muchas veces puede tener la vida y en la cual los seres humanos en muchas ocasiones pierden toda dignidad, siendo criaturas rastreras y de poco valor.

    El más Fuerte resulta mucho más gracioso que el caso anterior, quizás por sus aires propios de la comedia del absurdo.  Un exitoso y regio hombre de negocios realiza un viaje en su automóvil, cuando se encuentra con un carro mucho más sencillo que el suyo, cuyo conductor le obstaculiza al parecer de adrede el paso en más de una ocasión; de este modo el molesto conductor termina insultándolo, para luego seguir su camino ya aliviado de su malestar.  Es entonces que para su mala suerte se le echa a perder el automóvil y una vez más se vuelve a encontrar con su “adversario”, quien se baja de su carro para escarmentarlo por los improperios que le dijo.  Comienza así una serie de enfrentamientos físicos en la tradición del cine gringo cómico  más idiota, entre ambos “machos alfa”, que aparentemente nada tienen entre sí, pero que a la larga resultan ser, como dice el dicho, “cortados por la misma tijera”.  Este segmento resulta ser lo más bizarro, escatológico y esperpéntico de todo el resto del filme.

    Bombita es donde uno puede apreciar al ya mencionado Ricardo Darín, en un papel suyo muy cómico.  Un experto en demoliciones con explosivos se ve enfrentado a la mala suerte, cuando lo que se suponía debía ser un gran día para él y su familia, lo que se transforma en toda una pesadilla.  Mientras hace un trámite que no debía ocuparle mayor tiempo, se ve obligado a recurrir a la burocracia para recuperar su auto, que se lo llevan las autoridades por haberlo estacionado mal al parecer; cuando se dispone a recuperarlo por la vía legal, una serie de desafortunados eventos lo llevan a la desesperación, haciéndole perder su matrimonio que ya estaba en crisis y su trabajo.  Es cuando decide tomar cartas en el asunto, aunque para ello escoge el método que mejor conoce y donde una vez más el tema de la venganza cobra un nuevo sentido en esta película.  A diferencia del resto de las historias que aquí se cuentan, lo que lleva a este personaje a realizar sus actos de violencia, radica más bien en un sentimiento de impotencia y desprecio por el orden preestablecido de las cosas (aquí simbolizados en los organismos sociales de la Ley humana), que lo convierten en una particular víctima de las circunstancias.

    La Propuesta al parecer corresponde a la verdadera historia dramática del conjunto, puesto que comienza como toda una tragedia: el único hijo de un matrimonio de millonarios, atropella a una mujer embarazada mientras se encontraba en estado de ebriedad y más encima deja a su suerte a las víctimas, quienes fallecen a raíz de las heridas.  Sus progenitores al enterarse de todo, deciden ayudarlo a escapar de la justicia, si bien en un principio el padre se encuentra de lo más reticente a cometer este nuevo delito, pues ya se encuentra aburrido de las irresponsabilidades de su unigénito; no obstante termina haciendo uso de sus influencias para cubrir la verdad, pagando de su pecunia al experto que descubre el engaño y convenciendo a un humilde empleado suyo para que se haga pasar como el culpable, a cambio de uno que otro acuerdo.  En un principio el hijo no puede llegar a ser más detestable, retratado como todo un pusilánime, hasta que luego su actitud cambia.  El segmento muestra con la ironía habitual de la película, que cualquiera tiene su precio, incluso los que aparentan corrección moral, de modo que resulta ser el dinero quién manda a la hora de tomar las decisiones.  Cada vez que los personajes demuestran que ante el real dolor es más poderoso “don dinero”, el sentido del ridículo tras sus reacciones hace notar lo peor de nosotros mismos (aunque sin dejar de lado la risa para desenmascararnos)

    Hasta que la muerte nos separe es sin dudas la mejor parte de esta esta joyita que es Relatos Salvajes.  Trata de una joven pareja a las puertas de casarse, en medio de la formidable ceremonia junto a los suyos, de modo que todo pareciera ir de maravilla…Hasta que la novia descubre por accidente que su futuro marido tiene una aventura amorosa con una de las invitadas, lo que la lleva a actuar como toda la bestia que en realidad es, atacando a la amante y, por supuesto, a su prometido.  De este modo lo que debía ser algo formidable para todos, se transforma en un escándalo que implicará al resto de los invitados y a quienes trabajan en el centro de eventos donde tendría que haberse llevado a cabo la boda.  Si Las Ratas mostraba ya la pasión con la que una mujer puede odiar, mientras que El más Fuerte representaba en forma caricaturesca la lucha física entre dos hombres convertidos en cavernícolas, en esta ocasión es posible ver a la dama en cuestión convertida en toda una arpía y/o “perra” (si bien razones no le faltan para su actuar); de este modo al novio no le queda otra que atenerse a las consecuencias de su traición, siendo que uno de los momentos más geniales de todo esto, viene a ser cuando cae en las manos (garras) de su prometida y ante su aparente varonil figura queda convertido en un guiñapo humano.  Otro momento para no olvidar este corto, es cuando lo que pareciera ser un instante de verdadera emotividad, pasa a ser algo tan gracioso, por cuanto demuestra que tras las bellas palabras y la supuesta buena voluntad, no somos otra cosas que instintos y lujuria.  Por último, el desenlace no deja de sorprender, ya que al parecer el mismo remedio para que todo termine bien, vendría a ser atender a ese lado salvaje que tantos problemas trajo a sus protagonistas.