Para tener en cuenta respecto a la segunda temporada de “Arrow”.

       La serie televisiva de imagen real sobre el famoso personaje de DC cómics Flecha Verde, tuvo un debut bastante irregular, si bien su éxito le permitió conseguir una segunda temporada y la cual fue aprovechada por sus responsables para mejorar aquellos puntos débiles, de modo de hacerla mucho más ágil, entretenida y compleja argumentalmente hablando…Lo que a la hora de evaluar los resultados sin duda consiguieron.  Esta subida en la calidad del producto ofrecido se debió a varios puntos, la verdad, los que se esperan ser abordados con claridad en este texto, donde quien aquí escribe se alegra de que se haya hecho justicia a una figura tan destacada de entre los superhéroes y que tal como ya se afirmó arriba, no había conseguido en esta versión una adaptación digna de su impronta, hasta iniciado este segundo año de vida emitiéndose.

    Siendo sinceros el final de la primera temporada fue potente, ya que falleció uno de los personajes de apoyo más importantes de la serie y, más encima, la ciudad donde viven los protagonistas quedó devastada por un terremoto (¿Tal vez un guiño a las famosas sagas de Batman en las historietas, conocidas como Cataclismo, Consecuencias y Tierra de Nadie?).  Pues bien, tras estos desafortunados eventos Starling City tuvo que resurgir de sus cenizas, lo mismo que su justiciero número 1, Oliver Queen, junto a su gran equipo de amigos y aliados.  De este modo el principio de la temporada abordó esta inteligente adaptación tras la catástrofe pasada, demostrando que todavía se podía seguir luchando por una vida mejor, no sobreviviendo, sino siguiendo el viejo adagio de Nietzsche que reza “Lo que no me mata me hace más fuerte”.

     Uno de los puntos más fuertes de esta segunda temporada, radica en el hecho de cómo se abordaron los propios dilemas personales y/o existenciales de sus personajes, lo que le otorgó como no había pasado antes, una dimensión humana mucho más compleja (y por ello atractiva) a todo estos.  Por lo tanto al convertirlos en seres que pese a su fortaleza moral guardaban sus propios secretos y temores que los atormentaban, fue posible hacer de todo este show una puesta en escena actual digna de una tragedia griega, con la lucha correspondiente del héroe (o los héroes) frente a un destino poderoso e inexorable difícil de superar.  Así es cómo desde Oliver Queen, pasando por la potente figura de su madre, luego su misma hermana menor, sus amigos y otros aliados, incluso el propio “gran malo” de la temporada Slade Wilson, Deathstroke, tuvieron que enfrentarse a sus propios temores para superar la prueba y, en la mayoría de los casos, conseguir cierta redención y paz consigo mismos.  Todo este proceso de reencuentros personales, hizo que se potenciaran como  nunca personajes tales como las ya mencionadas madre y hermana de Oliver (consiguiendo un papel destacado la matriarca de los Queen), además del propio Slade Wilson, quien llegó a convertirse en una némesis superior que Merlyn, de la temporada anterior.  Teniendo en cuenta a Moira y Thea Queen, más a los Lance en la serie, es que el tema de la familia cobra vital importancia en la caracterización y desarrollo de los protagonistas, en especial en lo que se refiere a cómo cada uno de ellos lleva sus relaciones interpersonales y tal como en la vida real, estas los  definen al punto de cumplir un rol primordial en su búsqueda de la felicidad; además los arcos argumentales dedicados a cómo funcionan estas 2 familias (bueno, tampoco se pueden olvidar a los Merlyn) permite la introducción de nuevos elementos dramáticos en la serie y que son decisivos a la hora de aparecer giros sorprendentes y de peso en la trama. 

Slade Wilson/Deathstroke.

    Regresando a la figura de quien luego sería conocido como Deathstroke, los conocedores del cómic bien sabíamos que en un determinado momento el amigo,  maestro y aliado de Oliver durante su forzosa estadía en la isla, iba a tener que abrazar el mal y por consiguiente convertirse en su enemigo ¿Pero cómo iba a ser posible todo esto, tras entregarnos desde su debut a un personaje que incluso llegó a hacerse entrañable en sus intervenciones? Pues bien, en los contantes flashbacks dedicados al segundo año del exilio de Queen en Lian Yu, fue pudo ver su descenso a la locura y luego ya en el presente, su puesta en escena de llevar a cabo la venganza que años atrás le prometió al Arquero Esmeralda.  El varonil Manu Bennett logra interpretar una vez más a un villano bastante convincente y su cambio de un Slade Wilson casi paternal a otro por completo psicótico merece  respeto.  La personificación de este Dearhstroke en la ciudad de Starling, con su traje de batalla emula mejor que nunca al de su símil de las caricaturas, a diferencia del propio Merlyn, quien tuvo un traje demasiado sobrio para un programa basado en un cómic de DC.

    Otro gran logro de esta segunda temporada, fue la manera de cómo supieron aprovecharse del rico panteón ficcional de DC, haciendo uso de muchos más de sus personajes que en el año anterior y que en esta ocasión pudieron ser retratados de una manera más cercana a los revistas originales.  Respecto a todo esto, es que si bien ya habían aparecido antes Deadshot y La Cazadora, con no muy buenos diseños para su presentación televisiva, esta vez sus apariciones fueron lejos memorables y en parte porque los guiones procuraron convertirlos en personajes tan carismáticos, como ya se dijo acerca del resto de los personajes.  Respecto a estos dos villanos (cabe recordar que en realidad La Cazadora es una vigilante por derecho propio en las viñetas, pero que en la serie se la convirtió en un sujeto psicótico y en una asesina de sangre fría), fue posible apreciar en ellos la humanidad que antes les faltaba, de modo lograr la simpatía del público por ambos; a su vez los dos en su estética lograron verse mejor, siendo que esta vez el monóculo cibernético del mercenario fue diseñado con más esmero y Helena Bertinelli contó con una prenda mucho más parecida a la versión post crisis que la hizo tan célebre (¡Si incluso le agregaron su característica cruz colgante!).  También introdujeron a Tigre de Bronce y Hermano Sangre en el espectáculo, aunque si bien desde el punto de vista argumental se les dotó de solvencia dramática (en especial en el caso del segundo, quien se convirtió en uno de los 3 grandes villanos de la temporada), sus apariencias dejaron mucho que desear, pues Tigre de Bronce parecía cualquier asesino a sueldo con arma blanca, en vez del aguerrido personaje afroamericano de las historietas y el Hermano Sangre perdió su faceta sobrenatural, dándosele una máscara que no podía dejar de recordar al Espantapájaros de la versión “realista” de Christopher Nolan de su trilogía para Batman.  En todo caso este Tigre de Bronce más “humilde”, bien corresponde a todo un guiño de los productores de Arrow, para los fanáticos del género superheroico, ya que el actor que lo interpretó fue nada menos que Michael Jay White, quien otrora hiciera de Spawn en el filme homónimo sobre este.   A su vez esta versión del ya mencionado Hermano Sangre, estuvo potenciada gracias al importante rol que aquí tuvo, quien no dejó de poseer su lado más humano y atractivo. 

El Hermano Sangre...¿Copia descarada al Espantapájaros "nolanesco" u homenaje?

    Volviendo a Deadshot y Tigre de Bronce, ambos unieron fuerzas junto John Diggle, el gran amigo de Oliver Queen, en uno de los episodios más memorables de este año: El Escuadrón Suicida, famoso equipo de DC y en el que ambos personajes estuvieron en sus filas durante los años ochenta en la primera colección (y la más famosa) dedicada a este grupo, formado en su mayoría por villanos trabajando en secreto para el gobierno de USA, con la promesa de rebajar años a su sentencia y/o la libertad a cambio de sus servicios.  Al respecto es que no podía faltar el genio y figura de la dama de hierro a cargo de este equipo, la maquiavélica Amanda Weller y quien en su cruzada de atender mejor a los intereses de la nación y el mundo, no ceja en tomar las decisiones más duras y que bien a los ojos de muchos pueden resultar poco gratas.  Ahora bien, esta popular mujer de raza negra entre los fanáticos de DC, ya había sido vista con gran éxito en la serie animada de Liga de la Justicia Ilimitada, además de su aparición en el ya clásico programa de Smalville sobre la juventud de Superman; empero cabe recordar que esta correspondió a su primera versión, como mujer ya madura y “entradita en carnes”.  No obstante la Waller de Arrow es una sexy fémina a lo más en la treintena de su vida, llena de curvas, tal como en día se le representa en los cómics de la actual continuidad y que ya había sido vista, aunque “suavizada” en la película de imagen real de Linterna Verde de hace unos años atrás.  Y cabe mencionar que esta Amanda Waller resulta lejos uno de las mejores contribuciones de la temporada, para que las andanzas televisivas de Flecha Verde sigan siendo más óptimas.  No se puede dejar de mencionar al respecto el cameo en este capítulo de nada menos que de Harley Queen, la famosa novia loca del Guasón y quien hasta un breve y cómico monólogo tuvo; a propósito debe saberse que la ex psiquiatra de Arkham Asylum, es en el presente uno de los elementos más valiosos del Escuadrón Suicida en las historietas.  A su vez hubo un pequeño homenaje al guionista de la primera etapa post crisis de esta formación, al suceder gran parte de los eventos de este capítulo en el Hotel Ostrander, en atención a John Ostrander (de hecho este programa se encuentra lleno de referencias propias para los fanáticos más acérrimos de la compañía, pues en varias ocasiones se mencionan las siglas DC y el número 52 tan importante dentro de este universo, así como se ha agregado a los diálogos los nombres de otros famosos artistas de las revistas de la empresa, como el caso de Curt Swan, Gail Simone y muchos otros que en este momento se me van de la memoria).

    En la misma línea del aprovechamiento de la inmensa gama de personajes de peso de DC, en esta segunda temporada, poseen su propio lugar destacado Ra´s al Ghul (importante enemigo de Batman) y su hija menor Nyssa.  Quien sería luego la némesis de Flecha Verde en la siguiente temporada, es mencionado más de una vez en esta otra y aparece en una escena al menos, con diálogo incluido.  No obstante resulta ser su hija quien cobra gran relevancia dentro de la serie, agradeciéndose además que le otorgaran (¡menos mal!) un atuendo que le hace honor al de su versión de los cómics.  Por otro lado la actriz que la personifica, posee una belleza exótica que bien hace de ella alguien con todo el misterio y la promesa de la apertura a un nuevo mundo de historias, que alguien de su talante posee.  A su vez en el programa hacen que Nyssa se encuentre muy ligada sentimentalmente a otro importante personaje, lo que bien resulta un agregado inesperado e inteligente que tendrá sus repercusiones serias a lo largo del programa. 

La preciosa y mortal Nyssa al Ghul.

     Dentro de lo que se ha abordado en los anteriores párrafos, igualmente cabe mencionar a otro “super criminal” y que en su personalidad corresponde al estereotipo del genio loco: el profesor Ivo, quien en los cómics DC creó al poderoso androide llamado Amazo.  Pues bien, este cumple un rol privilegiado en las escenas correspondientes a la permanencia de Oliver en la isla, siendo el otro tercer gran villano de esta temporada.  Acá este sujeto también es presentado como un individuo complejo, lleno de interesantes aristas psicológicas, quien anda detrás de una fórmula química capaz de crear superhombres y que recibe el nombre de Milagro.  Ahora bien, esta sustancia existe en el universo DC y es la que usa un clásico superhéroe para tener habilidades extraordinarias durante una hora tras ingerirla, Hourman, siendo que además el barco que usa el villano en este programa se llama nada menos que Amazo.

    Y no podían faltar las grandes malas (o “malas güenas" como dirían algunos por ahí) en esta temporada, lo que aparte del único episodio dedicado a su alternativa Cazadora, radicó en la figura de Isabel Rochav.  Interpretada por la genial Summer Glau y a quien entre muchos otros papeles pudimos ver como una de las actrices principales de la llorada serie de Firefly, hizo de esas villanas inesperadas (o sea, engañosas por hacerse pasar primero como aliadas) y que luego en sus últimos episodios vistió un traje como para aplaudirla, el cual estaba inspirado en la hija de Slade y miembro del equipo de los Jóvenes Titanes

    Flecha Verde, quien todavía en esta temporada aún no recibe su nombre característico, no es el único superhéroe que sale en pantalla.  Y es que en ella es posible reencontrarse con una de las superheroínas clásicas más queridas de DC: Canario Negro.  No obstante su presencia acá corresponde a una variación bastante ingeniosa, ya que su verdadera identidad difiere de una manera muy especial respecto a la original (en realidad a Canario Negro 2, que es la más popular y la hija de la proveniente de la Edad de Oro).  En todo caso aquí sigue manteniendo su estrecha relación con Oliver, el cual viene a ser uno de los romances más entrañables de todo DC cómics.  Respecto a esta, otra vez se esmeraron en darle a un personaje icónico como ella, un traje que se ajustara al de su versión en papel; no obstante en el afán de eliminar muchos de los elementos más extraordinarios de DC, le quitaron su característico grito sónico, para reemplazarlo por una especie de bombas que emulan su efecto.  Aun así este Canario Negro (y que ya tuvo su propia versión en la mencionada Smalville, teniendo destacadas participaciones en Liga de la Justicia Ilimitada y Batman el Valiente) es sin vacilaciones uno de los mejores personajes de todo Arrow.

    

Isabel Rochev/Ravager.

    Existe otra referencia indirecta en plan homenaje y guiño a los lectores de DC, a partir de esta segunda temporada y que se encuentra en el personaje de la pareja de Diggle.  Pues esta corresponde nada menos que a Lyla y cuyo nombre clave como agente de A.R.G.U.S. y el Escuadrón Suicida es el de Harbinger.  Pues deben saber los no iniciados y recordar los que sí lo son, que estos Lyla/Harbinger corresponde a una vieja superheroína, cuyo papel más importante estuvo en los eventos de la celebrada Crisis en las Tierras Infinitas de mediados de los ochenta y que reordenó el universo DC hasta que en agosto de 2011 se volvió a resetear con la saga de Flashpoint y los posteriores Nuevos 52; luego esta misma fue miembro de Los Nuevos Guardianes, hasta que el equipo se disolvió y tras desaparecer de las historias de DC, murió heroicamente tras luchar con uno de los clones de Doomsday en los eventos de la segunda saga de la colección de Superman/Batman (incluso es posible ver su sacrificio en la versión animada para la película Superman/Batman: Apocalipsis).

     Por último el que quizás puede considerarse como uno de los momentos más álgidos de esta segunda temporada, corresponde nada menos que a la introducción de Barry Allen, o sea, el Flash más famoso de quienes han llevado ese nombre.  Todo esto porque debido al éxito en aumento de Arrow, se decidió expandir su universo, dando cabida a otro gran superhéroe (y uno de los más populares, por cierto), de modo que la serie sobre Flecha Verde fuese el punto de partida para el posterior nuevo programa sobre el Velocista Escarlata.  Y es así como en 2 episodios seguidos apareció por primera vez esta versión actual de Barry Allen, la que en verdad fue soberbia y llena de emociones, poseyendo además un final inolvidable y en el cual se mostró cómo este hombre común adquirió sus poderes.   Asimismo una de las mentes involucradas en este regreso a la televisión de Flash, corresponde a Geoff Johns, hoy en día uno de los pilares de DC y que entre sus obras tuvo en sus manos unas de las mejores etapas de Flash (tanto de Barry Allen como de su sucesor, Wally West) y la recomendable novela gráfica sobre Batman Tierra Uno.

¡Grande Canario Negro!