Mejor que nunca.

    

    En 1979 el director y guionista australiano George Miller sorprendió al mundo entero con una película de ciencia ficción de bajo presupuesto y postapocalíptica, como en aquellos tiempos apenas se había visto en el cine: Mad Max.  Un filme que abordaba el famoso tema de la ley del más fuerte, en medio de un mundo donde la única regla era sobrevivir a toda costa, una especie de western ambientado en la carretera de una paisaje devastado por el holocausto nuclear y donde los automóviles armados con chatarra de desuso se llegan a convertir en la mayor posesión de las personas.  La violencia exhibida en esta obra, además del drama de su protagonista obligado a superar su propia desgracia y decidido a hacer justicia por su propia mano, se quedó en la memoria del público y en los planos de los productores que de inmediato quisieron más de sus bizarros personajes y decrépitos paisajes; de este modo no pasaron ni dos años completos, cuando en 1981 se estrenó una secuela ahora con más presupuesto, Mad Max 2, y que incluso llegó a ser considerada como superior a su predecesora.  Pocos años después en 1985 tuvo una tercera entrega, titulada Mad Max: Más allá de la Cúpula del Trueno.   Cabe mencionarse que en estas tres cintas actuó en el papel principal Mel Gibson, quien gracias a la primera de ellas conoció la fama y luego ya en el resto de esta trilogía participó como artista consagrado.   Asimismo George Miller se reservó el gusto de ser quien estuvo detrás de todos estos filmes, tanto como director, guionista y productor.  Por largo tiempo los seguidores de estas historias no volvimos a saber más de Mad Max y los suyos, hasta el año pasado…

      Es entonces cuando llegamos al primer semestre de 2016, cuando se nos sorprendió con un nuevo título dentro de esta saga y que recibió el nombre de Mad Max: Furia en el Camino.  Teniendo una vez más a su creador detrás de ella, esta cuarta película no corresponde a un remake (o reboot como hoy en día le gusta llamarle a la gente), tal cual muchos llegamos a creer, sino que se trata nada menos que de una historia por completo original e insertada dentro de la cronología de su protagonista.  Ahora bien, lo que no queda claro es si lo mostrado en ella ocurre tiempo después de la tercera parte o realidad se encuentra ubicada entre la segunda cinta  y la siguiente (de seguro esta incertidumbre le fue otorgada a propósito por Miller, de modo de reflejar la idea de que en un mundo desolado el tiempo apenas llega a ser medido “históricamente” y que las leyendas, como su mismo héroe, se forjan en medio de la falta de evidencias).

      Como tal vez ver a un ya demasiado mayor Mel Gibson, haciendo de un envejecido “guerrero del camino”, podía resultar algo poco atractivo para mucha gente, se desistió de volver a contratarlo para que volviera a encarnar a dicho personaje (aun cuando ha madurado con bastante dignidad y a sus años se ve lejos mucho mejor que varios de sus contemporáneos, que como él se encuentran en la sexta década de su vida); es así que como un siempre joven y sexy Mad Max (pese a todos los infortunios, golpes y hambrunas que le toca vivir) se le otorgó dicho rol a uno de los actuales galanes de moda y que ha demostrado con creces ser todo un actor versátil y de carácter: el guapo y varonil Tom Hardy.  Pues este logra ser el sucesor ideal de Gibson, retomando la caracterización más parca y oscura de este verdadero sobreviviente, destacando por su facilidad para interpretar con credibilidad las varias escenas de acción del guión.

       Los tiempos no pasan en vano y con ello las grandes revoluciones llegan a ser expresadas a través de las obras de arte.  Es así que en una época en la cual se habla más que nunca de igualdad de derechos y de diversidad, realizar una película hollywoodense como esta sin el papel destacado de una mujer, resulta ser algo poco políticamente correcto (y para qué hablar de olvidarse de la diversidad racial y hasta sexual).  Pues si bien en Más Allá de la Cúpula de Trueno estuvo la “villana” de buen corazón, interpretada por nada menos que la “abuela del rock” Tina Tuner, hasta antes de este último estreno esta serie estuvo más bien orientada por la preeminencia de lo masculino.  Por lo tanto para adecuarse a las costumbres actuales, al lado de nuestro ya conocido protagonista, podemos encontrarnos con un nuevo personaje y que sin vacilaciones llega a “robarse la película”: la aún mucho más carismática Imperator Furiosa y quien sin duda se convierte en la verdadera estrella de este filme. 

     Como Imperator Furiosa nos reencontramos con una actriz de la talla de Charlize Theron, quien ya con varios filmes de ciencia a ficción a cuestas (Prometeo, Aen Flux, La Esposa del Astronauta, La Carretera y Hancock), ha demostrado cierto interés por el género y su gran talento que está a la par de su enorme belleza (y respecto a esto última, aún manca, sucia y herida la Theron no deja de verse preciosa en pantalla, tal como queda claro en esta obra).  Por otro lado, su desempeño aquí sin dudas opaca a su compañero, en parte también debido al carisma de su personaje y que si bien trata en su figura el mismo tema de la redención personal, resulta ser mucho más creíble por cuanto encierra un lado maternal inesperado que sobrecoge (inolvidable sacarse de la cabeza la escena en la que se reencuentra con unas cuantas personas de su infancia).  En todo caso, estos dos coprotagonistas resultan ser un reflejo del otro y se complementan entre sí, ya que los dos han participado en su pasado de actos de gran violencia, hacen uso de tal experiencia para enfrentarse a los villanos de turno y hacer algo de justicia, como además poseen esa faceta familiar caída en desgracia (no se debe olvidar de que el propio Mad Max, sufrió la muerte a manos de pandilleros de su esposa e hijos).

      Aprovechando los adelantos tecnológicos, en cuanto a efectos especiales se refiere y la mayor cantidad de presupuesto de esta película, respecto a las que le antecedieron, este título se constituye sin vacilaciones en un verdadero gozo para los sentidos.  Esta afirmación es debido justamente al trabajo conjunto de los especialistas a cargo, quienes lograron crear todo un mundo ficticio futurista y apocalíptico, que pese a la precariedad en la que se encuentran sus personajes no deja de ser hermoso.  Es así que llegamos a apreciar tanto una increíble civilización en estas condiciones, con una arquitectura impresionante fruto del ingenio para aprovechar los pocos recursos y desechos a los que tenían acceso; de igual modo los paisajes en su vastedad y desolación, no dejan de impresionar como una mezcla hiperrealista, que nos transporta con la vista y la imaginación a dichos paisajes.

      A la hora de evaluar el destacado trabajo artístico en esta última entrega de la serie Mad Max, no se puede olvidar  todo lo concerniente a los diseños de los automóviles híbridos que aquí aparecen, verdaderas máquinas de guerra que en dicha ficción casi llegan a ser sagradas. Corresponden a aparatos hechos a partir de lo que quedó de la civilización anterior al cataclismo, donde, por ejemplo, los desechos de un tanque se encuentran fusionados con la carrocería de un auto elegante; por lo tanto estos objetos resultan ser una proyección del espíritu humano, capaz de adaptarse al medio y por eso mismo este tipo de construcciones mutantes, son utilizadas como armas para poder mantenerse en medio de un ambiente agreste.  A su vez llegan a ser una hipérbole del aprecio hacia estos vehículos y que en esta ficción vienen a ser una proyección del caballo usado por los caballeros andantes en la Edad Media y por los vaqueros en el Lejano Oeste.  La antigua fusión Hombre-Montura se ha transformado desde hace rato en la fusión Hombre-Máquina. 

      También se debe mencionar la labor de los encargados del vestuario y el maquillaje, quienes diselaron a seres tan particulares, a medias entre la belleza y lo grotesco, que invitan a deleitarse en la contemplación de tanta caracterización hecha con la más absoluta dedicación.  Como la historia transcurre en un ambiente marcado por la enfermedad y la miseria, más que nunca las monstruosidades antropomorfas sobresalen entre los personajes que aquí se observan; asimismo, siguiendo la vieja tradición maniquea de hacer que la fealdad física se relacione con la existencia de una personalidad malévola, el bestiario humano toma un lugar destacado dentro de esta obra.

     Pese a la violencia a la que se enfrentan los protagonistas, de esta más que recomendable cinta, la sangre no llega a correr como en las dos primeras entregas de la saga y sin embargo la preocupación por hacer un producto lo más artístico posible, evidencia la pretensión de sus responsables por hacer algo que por mucho que sea hollywoodense, corresponde a un filme maduro que no cae en los recursos facilistas (como muestra a esto, basta con tener en cuenta el detalle de que durante buena parte de su metraje apenas hay diálogos, algo más propio del cine arte que del comercial).

     El espectáculo se completa con una espectacular banda sonora instrumental, realizada por Junkie XL, quien siendo originalmente un compositor de música electrónica, ya lleva años dentro del campo dedicado a los soundtracks (y el cual en los últimos años nos ha demostrado su cercanía con los filmes de este tipo, dentro de los cuales podemos mencionar su mano detrás de unos cuantos acordes para El Sorprendente Hombre-Araña 2, Deadpool y Batman versus Superman).

     El filme no da respiro y desde el principio al final se encuentra cargado de emociones, con mucha acción, persecuciones, actos heroicos y una que otra sorpresa.  El resultado de todo esto le otorgó no solo el éxito financiero, que de inmediato aseguró una nueva entrega dentro de poco, sino que gracias a la crítica especializada le concedió varios premios a lo largo del planeta.   Por lo tanto, habrá que tener un poquito de paciencia para que Mad Max, George Miller y compañía nos vuelvan a regalar otra de estas joyitas.