Star Trek para el siglo XXI.

 

      El año 2009 se estrenó en cines de todo el mundo la esperada película que llevaba al formato de hoy en día de hacer películas, la famosa serie de televisión de Star Trek, consiguiendo gran éxito de crítica y público.  Creada en plenos años sesenta por el guionista Gene Rodenberry, cuando el mundo se encontraba viviendo la llamada Guerra Fría (un tácito conflicto ideológico entre los países “democráticos” liderados por Estados Unidos y los comunistas bajo la hegemonía de la entonces Unión Soviética y China), Star Trek se convirtió rápidamente en una serie de ciencia ficción televisiva de culto; este estatus conseguido por el programa se debió tanto a sus sólidas historias contestarias, gracias a la inclusión entre sus guionistas de grandes escritores del género (como Theodore Sturgeon, Harlan Ellison, Fredick Brown, Robert Bloch y muchos más), como a la incorporación de un buen número de atractivos protagonistas, los que a su vez correspondían a una tripulación multiracial como nunca antes se había visto en la pantalla chica, ni grande; por otro lado, también destacó por su mensaje positivo con respecto a la idea de un futuro donde la humanidad vive plena y feliz (de ahí el hecho de la heterogeneidad de los miembros de la famosa nave Enterprise).  Posteriormente la semilla plantada por Gene Rodenberry tras tres memorables temporadas de su programa, permitió la aparición un grupo de fanáticos que se hicieron llamar trekkies y/o trekkers, quienes tuvieron gran influencia para que en los setenta se desarrollara una serie animada con los actores originales y varios de los guionistas del programa original; luego a finales de esa misma década, se pudo realizar su primera película para cine, la cual además de contar con el casting de la serie, fue una continuación directa de ésta.   Tras el éxito de las primeras cuatro películas para teatros, en el año 1987 se estrenó una nueva serie de televisión dentro del universo de Star Trek, pero esta vez ambientada en el siglo XXIV, a diferencia de la serie clásica y sus filmes, que transcurrían en el siglo XXIII; este nuevo programa se llamó Star Trek: The Next Generation y fue todo un éxito, logrando 7 temporadas, con más de 170 episodios; a su vez una vez terminada, estrenó su primera película para la pantalla grande, haciéndose tres filmes más con este elenco.  No obstante la popularidad de Star Trek, no bastó con una nueva generación, si no que se crearon luego otras tres series, siendo la última Star Trek: Enterprise, una precuela sobre los primeros años de la llamada Federación de Planetas, tan importante dentro de la ficción de estas series, de modo que sus 4 temporadas ocurrían en el “pasado” siglo XXII.

     

La "vieja" y querida tripulación en los tiempos de Rodenberry.

Ante el atractivo del particular universo creado por Rodenberry y que fue tan bien explotado por los productores, guionistas e incluso escritores (a través de un montón de novelas y cómics, las cuales en todo caso no pertenecen al canon, o sea, a la continuidad de las series, si bien usan a sus personajes y tienen relación con los eventos claves de las series), la exitosa franquicia de Star Trek pasó a otro equipo de creadores.  Fue así como se optó por “modernizar” este universo, pese a lo sofisticado de sus últimas series, las que en todo caso pese a su gran calidad de producción, tenían cierto elitismo al estar dirigidas más a un público adulto y/o seguidor acérrimo de la ciencia ficción de corte más dura (científica), pese a su elemento de aventura.  Por lo tanto, se quiso volver a los orígenes de la serie, es decir, desarrollarla en pleno siglo XXIII, con sus protagonistas más populares y más tradicionales, pero esta vez acercándolos a los intereses de las nuevas generaciones; de este modo, al estrenar una nueva película de Star Trek, sin caer eso sí en el boom de los filmes teenegers tipo sagas Crepúsculo y Percy Jackson (algo más ligeras argumentalmente que las películas dirigidas a públicos adultos), con la cinta del año 2009 se buscó lograr el equilibrio perfecto para conseguir tanto la atención de las nuevas generaciones, como la de aquellos que ya llevaban sus buenos años siguiendo este tipo de historias.  Por lo tanto, lo primero que se hizo, fue rejuvenecer a los personajes de la primera serie, aunque no a extremos de convertirlos en adolescentes, pero sí mostrándolos en su mayoría como principiantes y/o en inicios de sus carreras militares; a su vez se optó por contratar actores que si bien en su momento no todos ellos eran taquilleros (o sea, actores ya consagrados o conocidos por el público en general), sí tenían el suficiente atractivo (en especial físico), como para atraer tanto a los jóvenes, como a los espectadores mayores y/o devotos de las películas del género, sin olvidarse también de los ya mencionados trekkers.  Por ende, se veló por conseguir una cinta que cumpliera con todos los requisitos para lograr el éxito en la taquilla, como además conseguir el beneplácito de quienes piden un producto de la mayor calidad posible; así es cómo los responsables procuraron hacer un largometraje que fuese fiel al material original de la serie creada por Gene Rodenberry, pero aún así con una trama que no requiriera de los nuevos espectadores que conocieran y/o siguieran las series y películas que componían el universo Star Trek con anterioridad; por esta razón es que el guión se elaboró a manera de precuela, años antes del primer episodio del programa original, de modo de darnos a conocer por primera vez cómo es que el singular grupo de miembros de la nave Enterprise se conoció y terminó trabajando juntos.

La tripulación clásica remozada, junto a su director.

      La primera película de esta nueva saga cinematográfica de Viaje a las Estrellas (tal y como es conocida en español), al igual que su secuela estrenada tan solo hace un par   de meses en Gringolandia y otros países, mientras que en Chile recién la semana pasada, fue dirigida por el consagrado director y guionista J. J. Abrahams (creador de series ya de culto como Alias, Lost y Fringe, habiendo dirigido además con gran éxito los filmes Misión Imposible III y Super 8), quien trabajó junto a Roberto Orci y Alex Kurtzman, habituales colaboradores suyos en los proyectos recién mencionados.  Fue así como desde la primera película de Star Trek de la mano de este trío, se demostró que lo hecho iba más allá de un trabajo por encargo, puesto que la historia que lograron armar no dejaba con duda a los trekkers más acérrimos, que los tres tenían un cabal conocimiento de la serie, de sus personajes y de su cronología; no obstante también reflejaron su amor incondicional por el programa, lo que fue evidente al devolver a las pantallas de cine al memorable Sr. Sopck, interpretado por el actor que lo desempeñó en el programa y las películas de antaño: Leonard Nimoy.   El filme a su vez estuvo lleno de referencias directas e indirectas a la serie y a las películas de la tripulación original, incluso representando escenas propias de hasta la serie animada (esto durante los momentos de la cinta en los que se muestra la infancia de Spock).  Por lo tanto, la película fue capaz de poseer en su conjunto el espíritu de aventura y heroísmo que caracterizaba a la primera versión de estos populares personajes, sin dejar de lado un humor inteligente y las caracterizaciones propias de los miembros del Enterprise (lo que se hace evidente en el especial triunvirato Kirk, Sopck, y McCoy, destacando además Scotty y sensualizando más que nunca a la bella Uhura).  Por otro lado, el largometraje recuperó a otro personaje mítico dentro de la serie: el capitán Cristopher Pike, el primero a cargo del Enterprise, apoyado además por otro clásico trekker, el Vulcano Sarek, padre de Spock.  No obstante ante la oportunidad de relanzar Star Trek para los nuevos tiempos y hacerlo más apto al público no conocedor de éste, aprovechando también toda la espectacularidad del cine actual, se optó por una decisión algo polémica entre algunos de los fanáticos de este universo y cada una de sus seriales: llegar a un punto en la trama de la película, en el cual se jugó con su habitual continuidad, cambiándola radicalmente a través de un golpe decisivo en los acontecimientos mostrados; de este modo, este nuevo Star Trek, si bien está basado en la creación de Gene Rodenberry y los que le siguieron en los guiones, a partir de aquí cobra su propia independencia (aun cuando se sirva de la serie clásica como fuente de inspiración) y por lo tanto al seguidor incondicional no le queda otra que adaptarse a la nueva continuidad o darse el lujo de obviar de su vida algunos de los filmes de ciencia ficción más inteligentes de lo que va el siglo.

     Una vez reorganizado el universo de Star Trek a partir del primer filme de Abrahams, y a su vez saboreado el éxito ante la propuesta hecha por éste y sus compañeros de producción, era evidente que vendría una secuela.  3 años debieron pasar para ver por fin tan ansiada cinta, la que volvió a contar con el mismo equipo en la producción, así como con los actores que gracias a su filme predecesor lograron fama (en especial el rubio Chris Pine, quien interpreta al joven capitán James Tiberius Kirk, puesto que igual actores como Zachary Quinto, Karl Urban y Simmon Peg ya habían hecho con anterioridad producciones de considerable logro).   Si el primer largometraje de esta nueva visión de Star Trek fue toda una maravilla, en esta ocasión los responsables no escatimaron en superar a su predecesora a través de una historia llena de giros argumentales y sorpresas, aprovechando de usar a otro personaje bastante emblemático para los antiguos seguidores de la serie; no obstante como se trata de una nueva continuidad del universo de Star Trek, esta reinterpretación si bien resulta ser bastante fiel a la fuente de la que saca su inspiración, logra ser tan intrigante y retorcida como hoy en día llegan a ser varias de las ficciones de las que gusta el público.  Cuando Gene Rodenberry creó en su momento su serie cumbre, al diseñar apoyado por tanto guionista de prestigio a la llamada Federación de Planetas Unidos, lo hizo como una proyección de su ideal de una ONU capaz de superar cualquier  diferencia ideológica entre los distintos pueblos del mundo, en pro del beneficio mutuo para todas las personas.  Durante décadas la serie en cada una de sus manifestaciones trabajó con este concepto benigno de la Federación, de modo que sus integrantes, humanos y extraterrestres, siempre se representaron como seres avanzados en su mayoría, quienes habían alcanzado la plenitud y se constituían en ejemplos de virtud para el resto (destacando en ello cada uno de los miembros del Enterprise).  Tuvo que aparecer en plenos años noventa la tercera serie de televisión ambientada en el universo de Star Trek, titulada Star Trek: Deep Space Nine (en Latinoamérica Viaje a las Estrellas: Abismo Espacial Nueve), para que se revelara por fin que no todo lo que brilla es oro y que en medio de la Federación también hay individuos poderosos que todavía poseen oscuros propósitos para su beneficio propio o que bien no escatimarían en acceder a planes maquiavélicos para proteger los intereses de su comunidad.  De este modo la segunda película de la nueva saga, se nutre de tales características para enseñarnos que la oscuridad bien forma parte de nuestra propia herencia cultural y que debemos aprender a reconocerla, a menos que deseemos que ésta se apodere de nosotros (de ahí su título: Star Trek: Into Darkness).

     En la primera entrega de la más reciente versión de Star Trek, se omitieron un montón de escenas impresionantes para el montaje final y que solo se pueden ver (y disfrutar) en el DVD o blu-ray de material adicional.  Estas escenas en verdad llegan a ser lo suficientemente buenas como para desear salga al mercado una versión extendida o tipo corte del director que las incorpore, de modo que puedan ser apreciadas en toda su grandeza.  Entre éstas hay una o dos que transcurren en nada menos que territorio Klingon, la raza alienígena más memorable de este universo ficcional, luego de los famosos vulcanos (a los que pertenece Spock); a su vez se les puede ver tal y como son representados bajo una estética que si bien respeta su apariencia clásica a partir de la primera película para el cine en los setenta, posee unos cuantos aportes a su imagen (tal y como en el resto de la cinta sucedió con otra especie destacada de Star Trek, los romulanos, así como con los trajes, armas y naves de la Federación).  Como era de esperar, en la secuela por fin todo el mundo asistente a las salas de cine, puede contemplar a los klingos remozados, y esta vez sin casco (puesto que en lo filmado en la película anterior siempre se les muestra con el rostro oculto), resultando todo ello un guiño más para los trekkers, a la espera de consideraciones por su fanatismo de años.

     Por último, un elemento esencial dentro de las series y películas de Star Trek, viene a ser la música, todo a partir del ya célebre tema coral de los títulos de entrada de la serie sesentera, compuesta por Alexander Courage; luego cada programa (salvo en la hasta cierto punto polémica Star Trek: Enterpise, que usó una canción en los créditos y que además era un cover de un viejo tema popular), así como las películas, tuvieron su tema característico respectivo, usando a destacados compositores para ello (siendo nada menos que el desaparecido Jerry Goldsmith el músico que más aportes le hizo con sus bellas melodías).  Pues bien, para estos dos primeros filmes, el director llamó a su colaborador habitual, Michael Giacchino, quien es capaz de crear verdaderos temas inspiradores, pero que aún así cae en el mal de John Williams, de repetirse a sí mismo y componer temas flojos, como absolutamente dependientes de la imagen; no obstante de vez en cuando el artista logra inspirarse, además de haberse encargado de crear un tema propio para este nuevo Star Trek (bastante épico por cierto) y uno que otro más agradable al oído; sin embargo el músico en las dos cintas no logra sacarle provecho a su talento.  Sí se le agradece también su tema con el coro en idioma klingon para esta nueva película (lengua desarrollada a pedido para la sexta cinta de la anterior saga, hecha por un lingüista, quien le creó su propia gramática y fonética, teniendo hoy en día un diccionario y unas cuantas obras literarias de importancia, como Macbeth de Shakespeare, traducidas) y un nostálgico tema en piano, así como sus homenajes usando las clásicas melodías de los maestros Courage y Goldsmith (no obstante lo hecho por Cliff Eidelmann en Star Trek VI: The Undiscovered Country, lejos supera con su tema  de coros klingon, al trabajo de Giaccino).