Amor a primera vista (II)

3. Otros elementos
 
    Un show de superhéroes como este, lleno de ellos, así como de villanos también, no puede carecer de batallas, o sea, contiendas cuerpo a cuerpo entre los rivales.  Cabe recordar que, por la misma fecha, en la que se estrenó esta serie, se encontraba el también clásico espectáculo de Batman (el de Paul Dini y Bruce Tim, claro), pero ese solo tenía a un justiciero en pantalla y en pocas ocasiones este contó con algún team-up (trabajo en equipo con otro paladín), bueno, aparte de sus trabajos con Robin, Nightwing y/o Batgirl.  Lo recién mencionado, es algo valioso a la hora de dimensionar el carácter de un título u otro, puesto que la propuesta de DC siempre fue más cerebral y se centraba mucho en el poder del diálogo, en cambio la de los llamados Hijos del Átomo, por mucho que sus historias fueran potentes, siempre hizo uso de explotar la espectacularidad de la contienda visual.  Por lo mismo, así era posible sacarle provecho al atractivo de los diversos poderes de sus protagonistas, versus antagonistas (a diferencia de Batsi, que era más "humano" y no lo veíamos acá usar tanto sus numerosos gadgets u ocupar su dominio en técnicas marciales).  Por lo tanto, contemplar tan solo un episodio de estos X-Men, bien resulta todo un gozo para los ñoños adictos al género, que (creo) nunca habíamos apreciado algo así de origen gringo.
    A veces los dibujos se ven algo simplones, en uno que otro detalle, sin embargo, en general la animación está muy buena y ha envejecido con más que dignidad.  Lamentablemente esto se perdió hasta cierto punto, incluyendo en los diseños de personajes, cuando en la mayor parte de la última temporada, otra empresa hizo la animación y se notaba que el presupuesto era menor (aunque se valora el hecho de que le dieran a Storm y Jubilee, por fin, sus respectivos rasgos étnicos, en especial a la segunda).
    La aventura es una de las piezas fundamentales de este título, que va muy de la mano con la acción misma y que nos permitió las batallas arriba mencionadas.  Teniendo en cuenta todo esto, la ciencia ficción es uno de los puntos fuertes de la serie (aunque nunca con detalles muy del tipo "duro", es decir, científicos y técnicos), con extraterrestres y sus respectivas civilizaciones, naves espaciales, robots, viajes en el tiempo, dimensiones varias, etc... ¡Y a lo anterior, hay que sumar todo lo concerniente a la evolución y las mutaciones, origen de la naturaleza "superior" de sus personajes!
    Respecto a la calidad de los guiones, hay quienes sostienen que estos también bajaron su nivel, en buena parte de la última temporada, algo de lo que no estoy de acuerdo y es que entre ellos se encuentra el precioso episodio que muestra el único team-up con un superhéroe no mutante: Wolverine... ¡Y Capitán América!  También incluyo entre los últimos el capítulo final, "más japonés que gringo", debido a su desarrollo dramático tan inesperado y que a más de alguien lo puede llevar hasta las lágrimas.  Bien diría que no hay capítulo decepcionante, salvo uno que se llama algo así como Navidad con los Morlocks, tan dulzón y cursi que te llega a dar diabetes.

    En cuanto a la música, muy recordado y apreciado es el tema de los créditos iniciales; no obstante, el resto de la banda sonora es deficiente, hecho con poco cuidado, que, a diferencia de los nipones, los gringos tendían a descuidar este aspecto, aunque el programa dedicado al Murciélago era más cuidado en este sentido (salvo una honrosa excepción, como lo es Robotech, de los ochenta más encima, si bien esa es otra historia).  A lo anterior, no hay que olvidar los estupendos créditos de apertura, presentando a todos los protagonistas, de una manera muy llamativa y que todavía (al menos a mí) consigue emocionar a los espectadores.
    Por cierto, para quienes hemos leído las historias originales de los X-Men, de los sesenta, los flashbacks dedicados al pasado de los integrantes, de cuando eran adolescentes y usaban sus antiguos trajes, resultan bastante gratificantes (además, en ellos podemos ver a la adorable Bestia antes de su transformación).
   ¡Y se me estaba olvidando! La tanda de últimos episodios de la serie contó con un doblaje latino distinto, específicamente los realizados por la otra compañía, que varió los diseños de los personajes y no hizo un muy buen trabajo de animación.  Fue así que se dejaron de usar los nombres en español y sus variantes como Geopardo y Titania.  Cabe mencionar que bien en estos, se echan de menos las estupendas voces, a las que estábamos acostumbrados.
   Y otro detalle que no se me puede olvidar: Hay un personaje secundario que se llama Calisto, quien en la primera temporada aparece como mujer y luego es hombre... ¿Cuál es su verdadero género o fue un error/broma de quienes doblaron al español latino" la mayoría de los capítulos de esta serie?
 
4. Protagonistas
 
* Cíclope: El primer alumno de Charles Xavier es un hombre serio, con un sentido de la responsabilidad muy grande, lo que lo hace ser alguien poco espontáneo, la mayor parte de las veces. Su apodo radica del rayo de energía de sus ojos, que controla usando un visor.  Como estos personajes, tal como los creó en su momento Stan Lee no son perfectos y poseen sus propios dilemas (a diferencia de los justicieros de DC, que solo en los setenta evolucionaron y se hicieron más humanos, influenciados por Marvel), sin el mencionado aparato o si no lleva lentes adecuados, no puede controlar su habilidad, que puede llegar a ser muy destructiva.
    Por cierto, luego de la impactante Saga Fénix (¿O se llama Fénix Oscura?), obtiene una historia en solitario, que lo hace enfrentarse nada menos que a Kilgrave, también conocido como El Hombre Púrpura. La anterior es una aventura muy recomendable, siendo el debut en televisión del aterrador manipulador de mentes, pesadilla de la sin par Jessica Jessica Jones en su show homónimo.   Dentro de lo que me llama la atención de este capítulo, está que al parecer no se encuentra doblado al español latino (ignoro si al de España), así que lo tuve que ver en inglés y subtitulado en Disney+ ¿Qué habrá pasado? Pues tengo una teoría: fue censurado por estos lares y nunca se emitió acá (de hecho, ni lo recordaba), puesto que la idea de un sujeto adulto, que vive con varios niños a los que manipula a su antojo, para usarlos en sus crímenes, resulta escabrosa y bien se puede leer como una alusión a la pedofilia.
 
* Wolverine:  Conocido en el famoso doblaje latino original como Geopardo, la voz del artista mexicano que lo hacía hablar era estupenda y tan varonil como el personaje al que interpretaba Hermán López(, quien hizo de este hasta el comienzo de la quinta temporada, falleció en y nos dejó un gran legado en un montón de series y películas, que yo disfrutaba siempre "reencontrármelo").
   De nacionalidad canadiense, también llamado Arma-X, al ser el más popular entre los X-Men (y eso que no está entre los miembros del equipo original de los sesenta, ya que fue creado a la década siguiente, más encima para la colección de Hulk), de todo el grupo que aquí aparece es el más serio y atormentado.  Su pasado fue muy traumático, sujeto de espantosos experimentos secretos.
    Es muy valiente y temperamental, con un sentido del honor muy grande. Asimismo, considerando todo, es lejos quien más capítulos a su haber posee, ya sea como protagonista o haciendo equipo con alguno de sus compañeros (la relación con su némesis Sabretooth, Leónidas en el doblaje latino, es uno de los ejes fundamentales de su historia y lo que nos entrega muchos momentos memorables).
    Por mi parte, desde que lo conocí, gracias a esta serie, tengo debilidad por Logan (aunque igual encuentro más sexy a Daredevil, je).  Asimismo, esta versión no pose de forma natural sus garras retráctiles y solo cuando le inyectaron adamantium las obtuvo (que en al menos un capítulo fue llamado... ¡Diamantina!).

¡Jeane y Cíclope, esos cuerpazos!

* Bestia: El más inteligente del grupo es un científico y debe su nombre de guerra a su aspecto animal y/o hasta cierto punto monstruoso (muy peludo, con colmillos, de pelaje azul, grandes manos y pies, además de cuerpo encorvado como los gorilas, con mucha masa muscular).  Los que sabemos de estos cómics, tenemos claro de que nunca fue así; lamentablemente el programa nunca nos contó acerca de sus orígenes y, de hecho, durante la mayor parte de la primera temporada apenas aparece.  Es en general un pacifista, así que le gusta más usar su inteligencia y su enorme labia (acostumbra a citar, para ciertas ocasiones, a las grandes mentes del pasado).
    Como tengo debilidad por los pelos y los sujetos corpulentos, a su manera lo encuentro muy atractivo, salvo cuando en etapa de Grant Morrison le dieron un aspecto más felino, que lobuno.  He tenido más de una fantasía con él y Wolverine.
 
* Jeane Grey: La única mujer del equipo original de los X-Men, es una poderosa telépata casi al nivel de su propio maestro (la verdad es que luego consiguió superarlo).  También es telequinética (puede mover cosas con el poder de su mente).  Eterna enamorada de Cíclope, al que conoció cuando ambos ingresaron a la Academia para Jóvenes Dotados de Charles Xavier, cuenta con el amor incondicional de este.  No obstante, la llegada de Logan al equipo remueve el piso a ambos tortolitos, porque el canadiense siente algo por ella, que va más allá de atracción física y que a esta la remece hasta cierto punto, algo de lo que claramente se ha dado cuenta Scott.

    Todo lo concerniente a la Saga Fénix y sus consecuencias, una de las historias más emblemáticas de los X-Men, que lejos tuvo su mejor adaptación en este cartoon, gira en torno a ella.
 
* Rogue: Conocida como Titania, debido al primer doblaje latino, posee numerosos poderes, como superfuerza, invulnerabilidad y la capacidad de volar; todos aquellos adquiridos por su verdadera habilidad mutante, la que desarrolló de adolescente cuando se manifestó su naturaleza "superior": adquirir/robar las habilidades de otros cuando los toca; por la misma razón, lleva guantes en todo momento, para no perjudicar a la gente, en especial a sus seres queridos.  Todo esto la convierte en un verdadero personaje trágico marvelita (como Hulk, Daredevil y Spider-Man con sus enormes conflictos) y que, pese a su desgracia, logra ponerse de pie para darle un sentido a su vida, trabajando por los demás.
    Pese a todo, es alegre, amable y coqueta, trata muy bien a la gente, teniendo siempre palabras y comentarios muy simpáticos.
   El capítulo centrado en su pasado, que nos muestra su relación con Mística (una de las grandes villanas de estas historietas) y su encuentro con la Miss Marvel original, que fue desastroso para la segunda, está entre los más hermosos del programa.
   Por último, es una de mis dos mujeres X favoritas.

¡Y hasta que me volví a ver la famosa escena que tantos graciosos memes nos ha concedido!

* Gambito: De origen cajún (una interesante cultura mestiza del sur de Estados Unidos, con raíces francesas y afros), es un apuesto hombre con la capacidad de otorgarle energía cinética (o algo así) a todo lo que toca, lo que explota a los segundos después; por lo mismo, usa cartas como armas, las que tira con elegancia a sus enemigos.  También ocupa una especie de vara alta para dar saltos y como arma defensiva/ofensiva.  Tras lo mencionado, debería quedar claro que es un connotado atleta.
   Acostumbra a hablar de sí mismo en tercera persona y está enamorado de Rogue, quien le corresponde; pero la "maldición" de la muchacha, hace que esta le ponga reparos a la concretización de su amor.
   Tuvo solo un capítulo sobre su pasado y fue bastante bueno, la verdad.
 
* Tormenta:  Mi otro personaje femenino predilecto de la serie, es una bellísima morenaza africana de pelo blanco. Su poder parece algo mágico y por lo mismo es considerada como una diosa entre su gente, en la aldea de la que proviene; ya que puede controlar el clima y, por lo mismo, por ejemplo, puede crear lluvia, nieve, relámpagos, vientos, etc.  Su habilidad en verdad es única.  Es una mujer seria, pero para nada aburrida.  Su único temor es... ¡La claustrofobia!
 
* Júbilo: El miembro más reciente del equipo es una adolescente de origen chinoamericano.  Pasó por varias familias adoptivas y la que tenía cuando se unió a los X-Men, era lejos la más cariñosa. Su poder es producir con las manos unas bellas y coloridas emisiones de energía, no letales, eso sí.  Tiene un lazo emocional bastante fuerte con Wolverine, una de las pocas personas con quien este baja sus barreras emocionales.  Debido a su edad, se supone que es ella el personaje, con quien los espectadores menores debían sentirse identificados; siendo justos, la genialidad de esta chica radica es que nunca fue un lastre para sus mayores y siempre la desarrollaron como a una persona real, sin infantilismos, ni ridiculeces (a diferencia de esa pareja de adolescentes sin poderes, que salían en Los Superamigos y a los que yo detesto desde niño).
 
* Profesor-X: Charles Xavier es el bien mantenido madurón millonario y filantrópico inválido (usa una silla de ruedas) que unió a los X-Men con la intención de mostrarle a la humanidad que los mutantes también forman parte de este, así como pueden ser buenas personas, independiente de sus diferencias.  Es un hombre culto y sabio, quien posee una de las mentes más prodigiosas del planeta, con una capacidad de telepatía suprema.

Uno de los momentos más álgidos de la serie: Jeane Grey poseída por la Fuerza Fénix

5. Secundarios e invitados
 
   Aparte de los nombres que mencionaré, no puedo dejar de contarles que este programa está lleno de cameos que son un gozo para los marvelitas; aunque no poseen diálogos en las escenas, dejaron su huella en nuestra retina Deadpool, Spider-Man, Doctor Doctor Strange, El Castigador, Eternidad, Hulk y creo que Thor también, entre otros que se me van de la memoria ahora.
 
* Magneto: Un villano complejo, con un código moral y de honor que en esta adaptación lo vuelven un personaje querible.  El llamado Amo del Magnetismo es el mejor amigo de Charles Xavier, a quien conoce desde la juventud.  Lo que separa a ambos es su ideología de cómo convivir junto a los humanos, ya que Magneto considera a los suyos superiores al resto y se ha dejado llevar por el odio tras haber sufrido la maldad humana; pese a todo, a diferencia de otros rivales, hay bondad en Eric y este es capaz de amar, así como tampoco es un asesino.
 
* Morfo: Sacada la idea de un personaje que apenas salió en las historietas originales, tal como dice su nombre, posee la capacidad de cambiar de forma, lo que incluye su propia ropa... ¿Entonces es su propia piel la que lo cubre, dando la ilusión de otros materiales que usa para vestirse? (por lo mismo, para hacerla más verosímil, las dos versiones de Mística de las pelis andan desnudas en su forma "real").  Miembro de los X-Men en esta adaptación, tiene un destino terrible que luego tendrá repercusiones bien dramáticas con el paso del tiempo.  Era el mejor amigo de Logan, quien disfrutaba mucho de sus payasadas y, por los mismo, quien llega a sufrir mucho con lo que le llega a pasar.
 
Cable: Por lo menos llegamos a conocer tres versiones diferentes de este fornido y muy masculino sujeto; el primero de ellos no es mutante, supuestamente, aunque, tal como los otros dos que aquí aparecen, es un connotado guerrero.  Luego lo abordan como el viajero del tiempo, que es conocido en general por los marvelitas.
   Desde que supe de él gracias a este show animado, que es otro de los personajes de ficción con los que fantaseo.
 
* Bisbop: Otro viajero del tiempo, este proveniente de uno de los tantos futuros cercanos apocalípticos que aquí veremos.  Es un apuesto (y también muy musculoso) hombre negro que visita el pasado en varias ocasiones, para ver si puede arreglar su presente y para ello requiere de la ayuda de los X-Men.  Siempre me cayó muy bien este mutante.
 
* Nightcrawler: El mutante católico alemán es un personaje muy interesante, porque fue, quizás, el primer personaje de una animación gringa "infantil", que abordó desde su personalidad con seriedad y respeto esta religión (por lo general las ficciones gringas para la televisión, de imagen real o animadas, le sacan el cuerpo a la teología real), por lo mismo, este sujeto de apariencia demoniaca, pero de gran corazón (otro gran ejemplo de la dualidad de los superhéroes marvelitas), viene a ser otro ejemplo más de lo avanzado que fue este programa para su época.  Posee la capacidad de teletransportarse y puede llevar a gente en sus viajes; además es un gran gimnasta.
    Su singular relación con Wolverine es otro detalle muy significativo.

¡Ay, Cable, tienes mejor trasero que Geopardo y Titania!

Maravilloso cierre

1. De dónde venimos y para dónde vamos
 
   Con El Bosque de los Pigmeos la escritora chilena, nacionalizada estadounidense, Isabel Allende termina su trilogía de Memorias del Águila y del Jaguar.  Es así que por medio de este libro despedimos, para pesar de muchos, a esos personajes suyos adorables que nos han compartido sus aventuras, cruzando más de medio mundo, llevándonos a lugares de sorpresa, peligro y maravilla.  Verdaderas odiseas en las que los chicos han crecido y madurado; incluso un adulto, en una edad en la que mucha gente se entrega al descanso o al tedio, nos demuestra que uno solo es viejo, cuando ha perdido las ganas por la aventura.
   En esta ocasión la historia se traslada a África, habiendo pasado ya unos dos años desde los eventos de El Reino del Dragón de Oro.  Nuestros héroes se encuentran en un safari o más bien "probando" una propuesta de experiencia al aire libre, de un amigo de Kate, quien ha optado por ofrecerle a los blancos y otros turistas algo así, aunque con seguridad y comodidad.  Todo debería ir normal como para regresar a casa sin complicaciones, hasta que conocen a un misionero (sacerdote católico que vive en la pobreza, dedicado a evangelizar y ayudar a las comunidades de otras culturas, apartadas de la civilización), quien los convence de acompañarlo hasta una zona bastante inexpugnable, con el propósito de ojalá rescatar a sus compañeros (o al menos saber qué fue de ellos), quienes al parecer cayeron en las garras de un reyezuelo de la zona.  El viaje a este lugar, con todo lo que significará, bien podría decirse que será el más peligroso de todos los que hayan realizado juntos hasta ahora.

 
2. Qué encontraremos
 
    A menos que me equivoque, El Bosque de los Pigmeos transcurre en Kenia o más o menos entre sus inmediaciones.  Debido, justamente, a las condiciones climáticas del lugar, una zona tropical y calurosa, llena de animales peligrosos, bien podría decirse que por medio de este libro, se cierra el círculo de manera más que simbólica: Pues la primera entrega de la trilogía, que sucede en Brasil y el Amazonas, nos muestra un sitio con condiciones similares a las de África, siendo el intermedio entre estas dos aventuras, las heladas alturas de los Himalayas (donde está ambientado el segundo tomo de la trilogía); así es cómo comenzamos y terminamos en el trópico, si bien en continentes diferentes. De hecho, hay otros elementos que comparten el primer libro y el último de estas Memorias del Águila y del Jaguar, como el hecho de que tenemos a una comunidad que vive en la armonía con la naturaleza y que no necesita de los bienes materiales (diestra y feliz en su aparente sencillez), así como a un grupo de malhechores que se aprovecha de los recursos naturales de la zona.
    Por otro lado, a la hora de evaluar esta novela (todavía recuerdo cuando una querida amiga, también buena lectora y amante de la narrativa de Isabel Allende, me dijo que esta era la entrega menos destacada de la saga), no puedo dejar de considerar de que siendo más encima una obra de "carácter juvenil", de toda la producción de la autora (que he leído casi todos sus libros), me parece su texto más oscuro y de ambientación/atmósfera más tenebrosa ¿Mis razones para decir esto? Pues resulta que una vez que llegan a la aldea tomada por los villanos, nuestros héroes se encuentran con un lugar pavoroso, no solo por la presencia de "advertencias" del Más Allá y brujería, sino debido a lo que la maldad humana ha conseguido en ese lugar.  Es así que aquí la gente sometida, ha perdido su amor a la vida, más bien sobreviven y tenemos esclavitud y hasta tortura; para peor, el destino final de los enemigos de quienes se están aprovechando de los demás, es atroz y la Allende es muy sugerente al respecto.

    En cuanto a los pigmeos, quienes le dan parte de su nombre al libro, no nos pueden caer mejor y si bien la escritora no le otorga mayores detalles a su caracterización psicológica, salvo a una pareja (y ello hasta cierto punto no más), sus intervenciones en el libro son siempre para gozarlas.
    Asimismo, cabe destacar la reflexión que hace este libro (y que bien encontramos en los otros dos anteriores) respecto a las religiones: ¿Por qué debemos imponer a otros nuestra fe y dogmas, pensando que nuestra ideología es la correcta y el resto está equivocado? De hecho, el catolicismo siempre ha estado presente en los trabajos de nuestra autora, aunque vez que lo ha abordado con simpatía, ha sido a través de personajes humildes y populares, cuya dicha es por completo espiritual y no son violentos a la hora de mostrar sus creencias.  Ya en La Ciudad de las Bestias tuvimos a alguien con estas características y en el caso de El Bosque de los Pigmeos encontramos a otro, que, si bien se trata de un sujeto noble como el anterior, posee cierto prejuicio típico de su clase, que lo hace desvalorizar otras creencias (sin embargo, al menos otros dos personajes, en distintos tonos, le criticarán su postura tan radical).
   Luego, tenemos el tema del mal y sus diferentes encarnaciones.  Tuvimos a varios personajes, y de diverso talante, a lo largo de estos tres libros; sujetos codiciosos, con diferentes motivos.  Sin embargo, en la pieza que ahora revisamos, puede llamarnos la atención el miedo que provoca lo sobrenatural entre los pigmeos y otros africanos; temor que también les provocan otros hombres que han abrazado la violencia.  No hay maldad en los llamados antepasados, pero es justamente el desconocimiento hacia estos, lo que provoca pavor; en cambio, los propios congéneres, a los que pueden ver y tocar, son el verdadero mal, cumpliéndose con ello el dicho que dice:
 
                         "No hay que temer a los muertos, sino a los vivos".
 
3. Nuevos amigos y enemigos
 
* Angie Ninderera:  Encantadora pilota de una avioneta, negra, algo deslenguada, gorda y de una belleza y sensualidad que en su conjunto la hacen alguien muy llamativa.  Ama su tabaco y, por esto y mucho más, simpatiza bastante con Kate. Es una buena amiga y excelente aliada. Mi personaje favorito de esta novela.
 
* Hermano Fernando:  Sacerdote de origen español que lleva años evangelizando en África, expuesto a muchos peligros, tanto por las fieras, como por la violencia que hay en este continente y siendo su enorme fe la que lo sostiene y anima para nunca desistir.
 
* Beyé-Dokou: El mejor cazador de los pigmeos que le dan nombre a la novela, es como el resto de su gente ágil, amable y alegre.  Junto al resto le toca vivir algo muy duro y, pese a ello, su nobleza se mantiene hasta último momento.  Es el líder de su gente, pero ello no significa que los mande, si no que posee más responsabilidades.  Su esposa y madre de los hijos de ambos, está prisionera junto al resto de las mujeres de la tribu y los niños, a quienes Kosongo y los suyos esclavizan y no consideran humanos; así que este tiene razones de peso, para apoyar a los forasteros con los que se encuentra.
 
* Kosongo: El rey tirano del lugar, a quien nunca se le ve la cara, ni oye hablar, menos pisa el suelo... ¡Un verdadero ser de pesadilla! Manda con brazo de hierro, comerciando con materiales de contrabando, como el marfil.  Tiene muchas esposas, las que obligadas le sirven.  Su brazo derecho es un guerrillero igual de cruel; no obstante, es un brujo que se aparece solo de vez en cuando, quien también trabaja para él, la mayor de las preocupaciones de los pobres habitantes subyugados.
 
* Maurice Mbembelé:  El brazo derecho del déspota, es un gigante musculoso y rapado, con quien algo logran mantener cierto diálogo los extranjeros.  Posee un nexo intrínseco con Kosongo y el brujo.
 
* Reina Nana-Asante: La sabia reina original de la aldea, fue destituida por el usurpador y desapareció.  Pero esta admirable mujer, pese a todo, será una de las mayores sorpresas del tomo.

 

¿Cómo no amar al Décimo Doctor?

 

    Entre 2007 y 2010 se emitió originalmente la cuarta temporada de la etapa moderna de Doctor Who (es decir, el regreso del personaje a la televisión a partir de 2005, tras unos quince años sin show propio) y la tercera y última teniendo a David Tennant como el famoso Señor del Tiempo.  Esta contó con trece episodios, más un especial de Navidad y una historia animada, que en un principio se emitió en segmentos y luego fue unida para alcanzar la duración de un capítulo tradicional; a lo anterior, se deben agregar cinco episodios más o especiales, emitido uno de ellos para Navidad, los tres siguientes al año siguiente con meses de diferencia y un último en Año Nuevo de ¿La razón de esta escasa tanda de entregas al final? Tennant, nuestro ya querido actor, que bien había logrado opacar a Cristopher Eccleston con su trabajo (me refiero al llamado Noveno Doctor), se estaba despidiendo y ya se estaba preparando una nueva "regeneración" del personaje para su undécima encarnación.
   La cuarta temporada significó el regreso de Donna Noble, la simpática y deslenguada pelirroja a la que conoció durante los eventos de Novia Fugitiva, el especial de Navidad de 2006. Es así como esta se convirtió en su compañera durante la presente etapa (salvo hacia su final, con los cinco especiales posteriores y, también, con respecto al capítulo animado).  No está más decir que el desenvolvimiento del personaje y de la actriz a cargo suyo fueron tan formidables, que muchos la prefieren por sobre la adorable Rose; lo anterior, igual se lo debemos a historias potentes, que son recordadas con cariño y nostalgia por quienes disfrutamos tanto de este "ultimo" periodo.
    ¡Pero, mejor, dediquémonos ya a revisar una a una sus aventuras!
 
0. El Viaje de los Condenados: Corresponde al Especial de Navidad de 2007.  Una gigantesca nave espacial que simula ser el famoso barco Titanic, choca con la Tardis en el espacio.  Intrigado, el Doctor se adentra en el inmenso vehículo y allí se encuentra con un grupo de tripulantes de lo más variopinto: como un adorable matrimonio de gente gorda, un apuesto y desagradable millonario, un simpático extraterrestre enano, incluyendo un heroico "marinero", un supuesto experto en la Tierra y una encantadora/bellísima "mesera".  Todo tendría que ir bien, hasta que los androides a bordo, que tienen forma de ángeles (¿Una alusión directa, a los recordados alienígenas llorones de la tercera temporada?), comienzan a matar a los que están a bordo; por lo tanto, nuestro héroe acompañado por los ya mencionados debe desmantelar el complot en el que están metidos los robots y, de paso, descubrir quién es el culpable de todo esto.
    Muy divertido todo, con muchos momentos de antología, resulta grata la química del Doctor con sus compañeros de ocasión y en especial con el supuesto experto en la Tierra y la mesera.  Hay muchos momentos emotivos, en los que apreciamos lo mejor de las personas, los que contrastan con el egoísmo del millonario y el singular villano (muy de Doctor Who este).
   Cabe mencionar que la gran estrella invitada a este especial, resulta ser la famosa cantante Kylie Minogue, quien realiza un trabajo bastante gratificante junto al experto David Tennant.

 
1. Compañeros de Delitos: La gente con sobrepeso está desapareciendo y le corresponde al Doctor averiguar por qué; entre medio, su camino se cruza otra vez con Donna, quien quedó marcada por este tras su primer encuentro.  Harta aventura y situaciones graciosas, que incluyen unos bebés extraterrestres muy tiernuchos.
 
2. Los Fuegos de Pompeya: El viaje más lejano en el tiempo, que ha realizado hasta el momento nuestro Señor del Tiempo, pues tal como dice su título, este y Donna llegan nada menos que a la antigua ciudad de Pompeya... ¡Poco antes del famoso desastre con el volcán Vesubio, que la sepultó bajo su lava cuando este hizo erupción! Es así que conocen a una familia de mercaderes, compuestos por padre, madre y dos hijos (varón y mujer respectivamente), estos últimos ya en los primeros años de la adultez; en casa de sus anfitriones, se enteran de la existencia de unas singulares adivinas, como de unos cuantos extraterrestres monstruosos, que viven justamente en las entrañas del Vesubio.
    Uno de mis capítulos favoritos, con un desenlace y un epílogo bellísimos y por la misma razón se trata de uno de mis capítulos favoritos, razón por la cual es uno de los pocos que recordaba (algo), desde cuando lo vi hace unos quince años.
   Cabe mencionar que uno de los actores "invitados" que intervinieron en este episodio, Peter Calpaldi, el padre de la familia que aquí aparece, posteriormente sería nada menos que el Duodécimo Doctor a lo largo de tres temporadas (y es que estamos hablando de otro tremendo actor).

3. El Planeta de los Ood:  Los alienígenas de aspecto aterrador, aunque amables, regresan en una historia que nos rebela un dato muy interesante respecto a su biología.  En esta ocasión, vemos que los han esclavizado, así que les toca a nuestros héroes liberarlos.  Su nuevo destino, gracias a Donna y al Doctor, será hermoso.
 
4. La Estratagema Sontaran:  El retorno de viejos enemigos de los Doctores Clásicos, que para los televidentes que no habíamos visto antes sus viejas aventuras, serán una muy bien recibida incorporación a su particular universo.
   En una academia premilitar adolescente, las cosas están complicadas.  Un chico, uno de los alumnos, tiene dominados a sus compañeros y este, a su vez, sigue con devoción a un extraño extraterrestre.
   Cabe mencionar que este episodio significó, también, el retorno de un querido personaje al que no veíamos hace unos cuantos meses ya, y dio gusto lo bien que se llevó desde el principio con la irreverente Donna.  Luego estuvo dos capítulos más, hasta su regreso en el final de temporada y posteriormente en la emotiva despedida de David Tennant.
 
5. El Cielo Envenenado:  El plan de los alienígenas, quienes han estado usando al joven líder de los estudiantes, se revela.  La Tierra- otra vez- está en peligro y solo el Doctor, el cual conoce muy bien a quienes están detrás de todo esto, puede ayudarnos.
   Los Sontaran como rivales del Doctor llevaban décadas "en capilla", pues aparecieron por primera vez más o menos en los setenta, durante la época del show clásico, y ya era hora que los rescataran; en verdad fue un gran acierto hacer lo anterior, puesto que como concepto son atractivos (clones, solo varones y de cultura militar, casi espartanos) y poseen mucho potencial.

 
6. La Hija del Doctor:  Por mucho de que la idea detrás de este episodio, sea de lo más interesante, la aparición de una descendiente de ya saben quién, este me pareció la entrega más débil y/o tediosa no solo de la temporada, sino que de lo que va el espectáculo.
   Donna y su amigo llegan a un planeta que está en una guerra sin fin y repetitiva: humanos que "nacen" en circunstancias muy especiales, quienes están en contra de una raza ictea muy llamativa.  El absurdo de estas contiendas, que obligan a generación tras generación a odiarse, se presenta como una extrapolación interesante, acerca de un mal que nos ha afligido hasta nuestros días, crítica que no se ve mucho en un programa como este.
 
7. El Unicornio y la Avispa:  Uno de mis capítulos preferidos de la temporada y que toma a un valioso personaje real del siglo pasado, que estuvo involucrado en un misterio que, hasta hoy en día, a menos que me equivoque, no se ha revelado.  Les estoy hablando de la afamada escritora Agatha Christie, quien es la coprotagonista de esta historia.
   Donna y el Doctor llegan a una acomodada hacienda, que recibirá la visita de la afamada autora.  Robos y muertes en circunstancias intrigantes, acapararán la atención de todo el mundo, lo que implicará una investigación al más puro estilo de las obras de la Christie, a la que aquí homenajearon tan bellamente.
 
8. Silencio en la Biblioteca:  La introducción de un querido personaje recurrente, que se hará parte del canon de la serie y que corresponde nada menos que a... ¡La esposa del Doctor! Así es cómo conocemos a River Song, una mujer del futuro que ama al Doctor y con quien se desposó en una de sus encarnaciones que aún no han sucedido.  Donna y el Doctor se la encuentran en un planeta, que está consagrado por completo a archivar libros para su consulta.  El Doctor aún no sabe quién es y River Song debe mantener en secreto su identidad, para no alterar la línea temporal.
   Por cierto, en este episodio y el que le sigue (que se trata de una historia dividida en dos partes), aparecen unas criaturas esqueléticas claramente inspiradas de los "astronautas zombies", de ese tan latero especial animado de la temporada anterior.
 
9. El Bosque de los Muertos:  El muy entretenido y emotivo desenlace de la aventura, en la que el Doctor se encuentra, por primera vez, con la que supuestamente sería la mujer más importante de su vida.  Se supone que volveremos a ver a ls simpática River Song ¿Pero cómo será posible esto, luego de un final tan impactante como el que aquí veremos?
 
10. Medianoche: Mientras Donna se da un gusto muy especial, el Doctor realiza un viaje en tren junto a un grupo de desconocidos.  Nuestro último Señor del Tiempo, se encuentra en un planeta muy especial, el cual alberga una inteligencia incorpórea maligna, que puede tomar el control del cuerpo de las personas.  El devastador final de este genial capítulo, quizás por primera vez nos muestra a un Doctor que, pese a sus enormes capacidades, que superan con creces a casi todo el mundo, no deja de ser alguien que tampoco es infalible.
 
11. Gira a la Izquierda:  Si el capítulo anterior estuvo centrado en el Doctor, este lo está en Donna y bien resulta ser uno de los más poéticos, en lo que va de la serie y otro de mis favoritos.
   La pelirroja es infectada por un bicho muy singular, el cual la hace vivir una vida alternativa retroactiva, en la cual nunca conoció al Doctor; de hecho, el resto de la humanidad tampoco llega a contar con este y de ese modo todas las crisis en las que intervino el Doctor, para salvarnos, no contaron con su intercesión; de modo que de forma paulatina fuimos cayendo en una desgracia más profunda.
    En esta entrega intervienen la madre y el abuelo de Donna, personajes que ya conocíamos; pero, ahora, el último de ellos consigue con sernos bastante entrañable.  Por otro lado, una muy querida companion del Doctor regresa y toma un rol relevante a partir de esta historia, hasta los dos siguientes episodios.
 
12. La Tierra Robada:  Tal como dice su nombre, nuestro hogar es secuestrado y ello junto a otros planetas.  Detrás de todo esto se haya un viejo enemigo del Doctor Clásico, quien se suponía se hallaba muerto y el cual no puede ser más odioso y malvado (más encima, para quienes no lo conocíamos, llega a ser toda una revelación su conexión con los villanos más famosos de la franquicia).
 
13. El Fin del Viaje:  El Doctor cuenta con la ayuda de todos sus amigos, que han estado presentes en su existencia desde su retorno, a partir de la primera temporada, en esta etapa "Moderna"; pues solo trabajando en equipo, podrá ser derrotado una fuerza tal, como la que ahora asola a muchos mundos a la vez.
   El sacrificio de un personaje, que se ha hecho muy valioso entre los espectadores, su "despedida", será algo desgarrador.

 
Especial Animado: Dreamland:  Lejos superior a su mentado precedente (muy divertido, que nos mantiene atentos desde principio a fin, aunque encuentro su tosco CGI muy deplorable).
    Dreamland, Tierra de los Sueños, es como llaman a la legendaria Área 51, una supuesta base militar gringa ulttasecreta y donde dicen que su gobierno, guarda los restos de los extraterrestres que habrían caído en Roswell (entre naves, tecnología y, tal vez, también algunos tripulantes vivos, entre otros).  Allí llega el Doctor solo, entre fines de los 40 o en algún momento de los 50, haciendo buenas migas con una chica que atiende un local de comida y el amigo o pareja de esta, de origen nativo americano.  Juntos, deberán superar la amenaza de un imperio alienígena, de características insectoides, que lleva un buen tiempo escondido en el desierto y el control de los militares, que guardan con recelo un par de vergonzosos secretos.
 
Especiales:
 
Especial de Navidad: El Siguiente Doctor: En el siglo XIX, en Inglaterra y en plena temporada navideña, el Doctor conoce a quien al parecer es una futura encarnación suya.  Ambos y junto a la propia companion de este "doctor", deben luchar contra viejos enemigos del Señor del Tiempo, que tampoco estaban extintos, como bien creíamos.  Hermoso y muy atractivo todo esto.
 
* El Planeta de los Muertos:  En el presente, el Doctor conoce a una ladrona de "guante blanco", con la que simpatiza bastante.  Toma el mismo bus junto a ella, el cual, en contra de la voluntad de todos sus tripulantes, es transportado a un planeta desértico; allí se las verán con unos monstruos devoradores y solo gracias a la intervención de un científico muy encantador y de una organización militar, que ya conocíamos desde hace un tiempo atrás, logran escapar.
 
* Aguas de Marte:  Mucho mejor que el especial anterior, este otro nos lleva al futuro cercano, en el que la Tierra tiene su primera construcción habitada en el llamado Planeta Rojo.  Allí llega el Doctor, quien se encuentra con el variopinto grupo que realiza estudios en Marte.  Una antigua especie autóctona, que dormitaba por largo tiempo en uno de los polos, ha despertado de su letargo y comienza a infectar a los terrícolas, para posteriormente invadir a la Tierra.  El Doctor algo sabía sobre el destino de esta gente y pese a que no debe alterar la cronología de la historia, comienza a dudar acerca de ello, al conocer de primera mano su heroísmo.
    Elementos de terror en esta joyita, que posee un final muy duro y nos muestra no solo a un Doctor más humano, que el ser superior que vemos por lo general, sino que nos muestra una faceta suya menos sabia.
 
* El Fin del Tiempo (partes 1 y 2):  La emotiva despedida de David Tennant como el Undécimo Doctor es increíble, que también significó el adiós de Russel T Davies, el guionista y productor que nos dio este remozado show.
   El Maestro ha resucitado, pero este no es la mayor preocupación del Doctor, puesto que otros sujetos de gran poder consiguen regresar del olvido y amenazan la existencia del cosmos mismo (o algo así).
    Dentro de lo mejor de esta gran historia: el encantador abuelo de Donna, quien será el companion del Doctor en ambas partes, la participación de nada menos que del llorado Julian Sands, como el peor villano de este díptico y el viaje final del Décimo Doctor, para ver por última vez a sus amigos.

Las segundas partes también pueden ser buenas

1. A retomar todo
 
   En el cine se acostumbra a decir que nunca las segundas partes son buenas y esto pareciera ser cierto en muchos casos, que la lista de ejemplos que dan fe de ello es grande.  Pero con los libros se trata de otra cosa, que al respecto estamos hablando de trilogías, sagas o series y en tales ocasiones se trata del mismo autor del texto original, quien mantiene su mano en todos los títulos, llegando incluso a mejorar con el paso del tiempo y la evolución de la historia a medida que va escribiendo/publicando las nuevas entregas.  Lo anterior se puede evidenciar con la trilogía juvenil de Isabel Allende, autora que mayoritariamente se ha dedicado a escribir libros para adultos, quien con El Reino del Dragón de Oro continuó su serie de Memorias del Águila y del Jaguar, para la que consiguió con creces mantener su calidad.
    La novela, aparecida en 2004, transcurre unos seis meses después de los hechos de La Ciudad de las Bestias, retomando el protagonismo de sus personajes y recuperando a buena parte de sus secundarios.  Cabe mencionar que esta vez el escenario exótico lleva la historia a Asia, transcurriendo la acción principal en el ficticio país del Reino del Dragón de Oro, conocido también como El Reino Prohibido, una nación vecina de India y Nepal, en las inmediaciones del Tíbet y los Himalayas.  Allí llegan nuestros jóvenes héroes, junto a sus acompañantes adultos, en otra misión de la revista International Geographic; que una de las particularidades de esta ocasión, es que su destino es una nación que por lo general está cerrada a los extranjeros y los periodistas han sido uno de los pocos invitados por el gobierno.  Por otro lado, dicho estado cuenta con una estatua tan valiosa, que el un millonario se encuentra obsesionado con ella y para eso pagará a unas inescrupulosas personas, para que entren por su cuenta a tan misterioso país y se la roben; pero hay otra cosa importante; que se debe saber sobre dicho objeto: según cuenta la leyenda, este es un oráculo infalible, así que la verdadera razón para hacerse con la imagen, es conseguir dicho poder... Claro que los villanos no saben que se enfrentarán a dos muchachitos, que ya tienen experiencia en desbaratar complots, quienes serán ayudados por un trío muy especial de autóctonos.

 
2. Particularidades
 
    No sabría decir qué libro es mejor o cuál me gustó más, si bien puedo afirmar, sin vacilaciones, que esta continuación la disfruté bastante y la considero al mismo nivel de su predecesora.  Claro que entre sus características y/o virtudes, dos aspectos en especial me llamaron la atención:
 
Primero:
 
    La evidencia de que Isabel Allende hizo una cuidada investigación para ambientar esta novela, que, si bien transcurre en un país ficticio, creado por ella, lo hizo con absoluta verosimilitud.  Y es que este lugar comparte un montón de elementos propios de estas naciones, tanto en su geografía, lenguaje, costumbres y cultura en general.  Pero es en su religión, el budismo, donde encontramos un trabajo muy cuidado de parte de la Allende, quien da señales de manejarse bastante en el tema (y hasta donde yo sé, no es practicante de esta ideología).  Ahora bien, es cierto que, en trabajos anteriores, como en sus novelas históricas, tal como en Inés del Alma Mía, también hizo una labor previa a su redacción; no obstante, ello no le quita mérito a este caso que hoy nos reúne, puesto que estamos hablando de géneros diferentes y hacer que El Reino del Dragón de Oro sea tan fabuloso y a la vez tan "realista", es tanto fruto de su talento, como del estudio serio que hizo antes de su escritura.
 
Segundo:
 
    Leyendo con tanto gozo este libro, más todavía considerando mi amor por el cine y en especial los filmes clásicos ñoños, me acordé bastante de la saga de Indiana Jones y en especial de su segunda cinta, Indiana Jones y el Templo de la Perdición, que transcurre en nada menos que India.  Y es que el presente volumen que ahora nos reúne, recuerda mucho a esa saga y más aún a su secuela.  Uno se pregunta hasta qué punto, la Allende hizo lo mencionado a propósito y si también gusta de estas producciones; pues acá tenemos, tal como en la mentada peli, a un grupo de asesinos adoradores de la diosa hindú Kali (quienes en verdad sí existen), un artefacto precioso de cualidades mágicas y, sin olvidar, las numerosas pruebas peligrosas y mortales que deben pasar los protagonistas para conseguir su objetivo.  También hay otro detalle que parece bien sacado de la cinta de Spielberg y que se trata de la existencia de una comunidad caída en desgracia, que necesita de la ayuda de los héroes para recuperarse de sus cuitas... ¡Pues no creo en las coincidencias!
 
    Aparte de lo mencionado, cabe destacar en este libro la manera de cómo continuó el desarrollo de sus personajes y en especial por parte de Alexander, quien creció bastante espiritualmente, luego de los eventos de La Ciudad de las Bestias; lo que se nota primero en su vida de vuelta al hogar y luego por la seguridad con la que actúa, cuando comienza esta aventura; claro que en ningún momento se le suben los humos a la cabeza y por todo eso es un muchacho tan querible.  En cuanto a Nadia, interesante resulta comprobar cómo actúa cuando conoce Estados Unidos, un lugar tan distinto a su zona de confort; asimismo, loable resulta ser cómo enfrenta su mayor miedo, el cual conocemos desde el primer libro y que en El Reino del Dragón del Oro debe con mayor razón superar (el mensaje: No niegues tus debilidades, asúmelas y enfréntalas).  Otro que regresa y da gusto su intervención es Borobá, el monito mascota de la chiquilla, quien ahora deja claro su inteligencia, nos agrada más todavía y ahora llega a tener una mayor cercanía con el mejor amigo de su ama.  En cuanto a Kate, posee sus cuantos momentos en el libro, aunque esta vez la narración prescinde de ella en los momentos más interesantes (de hecho, acá toma un rol por completo secundario y hasta cinco de los nuevos personajes que se introducen, tienen mayor participación en la trama).
    El libro parte de manera tan intensa, que nos atrapa de inmediato; más encima, la historia en esta parte tiene como protagonistas absolutos, a dos de los nuevos personajes del libro, quedando claro sus roles que están a la par de Águila y Jaguar en relevancia.   Todo este apartado con el que comienza el libro es maravilloso, transportándonos de inmediato a un escenario fabuloso, por un lado, real y, por otro, maravilloso (con criaturas extraordinarias incluidas).  Son más de veinte páginas, que sin tener a los personajes que ya conocíamos, determinan buena parte del tono del volumen, logrando entusiasmarnos altiro.
    Por cierto, habiendo leído por segunda vez esta novela, casi inmediatamente después de su predecesora, me di cuenta de una idea muy propia de los relatos de aventura, que bien incorporó Isabel Allende a su escritura: El castigo para los villanos y que no corresponde al ejercido por la ley humana, sino que funciona a un nivel mayor, algo así como la ley de las compensaciones, puesto que es un efecto de la propia necedad de estos.  Por lo mismo, este corresponde a un remate atroz y sin vuelta atrás, que hemos apreciado en un sinnúmero de obras de este tipo.
    Por último, tal como en La Ciudad de las Bestias, vemos a dos pueblos que han permanecido por eras lejos de la civilización y su modernidad; que se han mantenido íntegros, sin la influencia externa con su tecnología.  Los protagonistas entran en contacto con ambas comunidades y aprenden a apreciarlas, conviviendo de forma intensa con su gente.  Pese a todo, la crisis que los involucrará a todos hará que, de una u otra forma, tales sociedades ancestrales deban aceptar el cambio para sobrevivir.  Lo anterior es más duro con la llamada Gente de la Niebla, porque al menos el Reino Prohibido no es tan "primitivo" que los indígenas del Amazonas
.  Todo esto es triste, según como lo veo, que ignoro la verdadera intención de la autora, puesto que nos dice que ya no hay cabida en el mundo actual para la vida común, feliz y sencilla como absolutos... ¿Hay que abrazar, necesariamente, el cambio para sobrevivir? (si esa es la respuesta: entonces no queda otra que sumarse a la globalización, que ya no se puede vivir apartados del resto del mundo).

 
3. Nuevos personajes
 
Tensing:  Un lama, o sea, un monje budista.  De estatura y musculatura impresionantes (casi los dos metros), es un hombre dulce y sabio que ha dedicado su vida a la humildad y a servir a otros.  Lleno de conocimientos de medicina y experto en artes marciales, entre otros temas, es una persona adorable, que será vital para que los malvados no consigan sus propósitos.
 
Dil Baladur:  Discípulo del anterior, con quien está desde ¿Los 6 años?, el cual ahora está por cumplir los 18.  Es el príncipe y futuro rey del Reino Prohibido, seleccionado entre sus hermanos, debido a las virtudes que demostró desde pequeño.  Adora a su maestro y le cuesta asumir que pronto tendrá que separarse de él, pero sabe que debe cumplir con su deber.  Es un experto tirador al blanco con flechas.  Se hace muy amigo de Nadia y Alexander, claro que como él y Tensing no saben ni inglés, ni castellano (y los otros dos desconocen su idioma), se comunican entre sí de una manera muy singular.
 
El Coleccionista:  El nombre en clave del segundo hombre más adinerado del mundo, un sujeto relativamente joven, si bien despreciable y no dado a relacionarse con las demás personas, salvo de forma práctica. Le gusta acaparar dinero y objetos valiosos y raros, los que solo él aprecia (no le gusta si quiera compartirlos con otros).  Por todo esto, cuando se entera de la existencia del Dragón de Oro, contrata mercenarios para obtenerlo a toda costa.
 
El Especialista:  La persona a la que contrata el anterior, alguien cuya identidad nadie conoce.  Es capaz de realizar proezas ilegales de lo más complicadas.  De inteligencia nivel genio, tiene a mucha gente trabajando para él/ella, quienes le temen y tampoco saben quién es.
 
Isaac Rosenblat:  Un antiguo enamorado de Kate, de la juventud de ambos, cuando los dos eran solteros.  Un experto joyero judío acaudalado y honrado, que ahora que están viudos, desea retomar lo que no fue entre ellos.  Su presencia en el libro sirve como ejemplo del carácter multicultural de Estados Unidos y otros países en los que ambienta sus obras Isabel Allende, un rasgo propio de su narrativa.
 
Judit Kinski: Una europea experta en botánica (o algo así), que es invitada por el rey del Reino Prohibido para incorporar a la flora de su país, plantaciones de tulipanes.  Bella y amable, simpatiza de inmediato con Kate y los chicos.  El rey queda más que encantado con ella (un hombre muy culto y noble) y todo da señales de que hay una verdadera historia de amor entre ambos.  Cabe mencionar que una de las grandes sorpresas del tomo, se la debemos a esta mujer.
 
Tex Armadillo: Un hombre en la cuarentena, desaliñado para vestirse, pero de constitución física atlética.  Los chicos recelan apenas lo conocen, pese a su supuesta amabilidad, pues igual es de carácter tosco y solitario.  La verdad es que los instintos de Alexander y Nadia no están errados.
 
Pema:  Una muchachita del Reino Prohibido, hija del funcionario gubernamental que tiene a cargo atender a los representantes de International Geographic. Cercana a la edad de Nadia y Alexander, se hace amiga de ambos.  Valiente, le toca una difícil prueba y en el intertanto conoce a Dil Baladur, con quien logra tener otro tipo de simpatía.

Amor a primera vista (I)

1. Para empezar
 
   Geopardo y Titania son nombres que permanecen en la memoria de muchos de quienes vivimos nuestra infancia, adolescencia y/o juventud durante los años noventa.  Son nombres solo significativos para los latinoamericanos de habla hispana y es que muchos de nosotros, primero, solo vinimos a conocer a tales personajes de esa forma y, posteriormente, cuando los más ñoños leímos sus cómics, supimos por fin sus verdaderos nombres: Wolverine (Logan) y Rouge respectivamente. A los anteriores hay que agregar a los villanos Leónidas y Leviatán, Sabretooth y Juggernaut en las historietas, pero esos son casos en los cuales no deseo profundizar.
    Entre 1992 y 1997 se emitió originalmente uno de los shows animados gringos dramáticos, más aclamados de la historia y el que dejó una huella imborrable hasta nuestros días, influyendo en un montón de ñoños (como su servidor), entre ellos futuros artistas, que intentaron imitar y/o homenajear el título en cuestión: Les estoy hablando de X-Men: The Animated Series, cartoon que sirvió tanto como introducción a estas historias y personajes, para quienes nada sabíamos de ellos, como de un sueño cumplido para los que sí los ubicaban de antes y quienes pedían a gritos una adaptación seria y respetable del material original.  Fueron en total cinco temporadas, unos 76 episodios, que escaparon a la idea infantil de animación gringa televisiva, como la respuesta de Marvel a Batman: La Serie Animada, de DC, que por su cuenta también daría para hablar en esos mismos años.
    La verdad es que este bizarro grupo de justicieros, ya habían salido antes en otros dos shows animados, aunque solo como invitados y en estilos muy diferentes (lo que significaba resultados de distinta índole también).  Primero en 1966, en plena Era Marvel de los cómics, o sea, justo al comienzo del éxito de la Casa de las Ideas, en un episodio de Sub-Mariner (Namor), donde en una animación bastante básica, aunque con un potente guión (en la práctica muy fiel a las revistas, ya que solo eran las viñetas en sí, con un tosco movimiento, a las que se agregaban diálogos y música) fueron los "invitados" que interactuaban con el antihéroe protagonista. Luego en 1981 en Spider-Man y sus Sorprendentes Amigos, ya completamente infantilizados, salieron en una versión que al menos este humilde servidor trata de olvidar (con un Wolverine dicharachero, usando sus garras para pinchar alimentos y ofrecérselos a sus camaradas, a quien más encima en el espantoso doblaje latino llamaban... ¡Aguja Dinámica!)
 
2. El argumento
 
    La trama sigue la línea de los cómics mismos, de los que se nutre esta versión animada, actualizada a los años en que se produjo, o sea, los noventa; si bien, tal como el espectador se va dando cuenta después, el guión explicará que este grupo lleva funcionando mucho más tiempo, del que se determina a partir del primer episodio (es decir, los X-Men como equipo existen desde la adolescencia de sus integrantes originales, quienes en la "actualidad" son adultos, veinteañeros cercanos a los treinta ¿O me equivoco?).
    En el programa conocemos a Charles Xavier, más conocido como el Profesor X, un filántropo multimillonario que alberga en su mansión a sus discípulos llamados como X-Men (Hombres-X, si bien entre sus huestes hay mujeres).  Todos ellos son mutantes, es decir, humanos evolucionados genéticamente de forma natural, quienes han desarrollado una habilidad extraordinaria y en algunos casos su propio cuerpo es distinto al del resto de las personas.  Hay otros como ellos en el resto del mundo, los que son minoría entre la población mundial; pero son temidos y odiados en general, producto de la ignorancia, el miedo y la intolerancia que abundan en los corazones mortales.  Pese a lo anterior, los X-Men han jurado proteger a la humanidad de todo tipo de amenazas, incluyendo a los suyos que aprovechan de forma egoísta sus poderes o que los ocupan para manifestar vengativamente sus capacidades, en contra de inocentes y culpables "normales" por igual.
     Entre los villanos y rivales a los que se encuentran, aparte de otros sujetos superpoderosos, se encuentran políticos, civiles, militares y grupos extremistas xenófobos, que responden al mensaje de crítica social presente en sus historias desde los años sesenta; puesto que los X-Men, tal como los idearon desde un principio sus creadores Stan Lee y Jack Kirby (luego continuados por otros artistas de la talla de Roy Roy Thomas y Len Wein), corresponden a una verdadera metáfora de las minorías gringas, que en dicha época eran discriminadas, oprimidas, despreciadas y utilizadas por la mayoría blanca protestante (negros, latinos, homosexuales y otros).
    Asimismo, entre los grandes contrincantes que aparecen en este espectáculo, encontramos a un personaje tanto o más popular que muchos de los X- Men protagonistas: Les estoy hablando de Magneto, quien igual aparece bastante humanizado acá, en especial al desarrollar su amistad truncada con el Profesor X (la verdad es que Magnus, aparece mucho más suavizado respecto a varias de sus etapas más negativas de las historietas, como bien sucede con el retrato que hizo de este Grant Morrison; así que bien se podría decir que, de esta imagen suya más amable, se nutrieron quienes hicieron su versión para el cine en filmes como First Class). Aparte del llamado Amo del Magnetismo, otros agentes del mal destacados que aparecen y a los que se les da bastante importancia, son Apocalipsis y Mister Siniestro, cada uno con su propia razón de ser, así como bien pasa con el bizarro Mojo y la sexy cambiaformas Mística; todos estos tendrán varios episodios a su haber y en el caso del inmortal, incluso sagas posee.
     El show adaptó varias historias de estos personajes, incluyendo la que sería la mejor de las tres versiones audiovisuales de la famosa saga Fénix, de Chris Claremont y John Byrne (de la que se han hecho dos películas con "polémicos" resultados, debido a la versión bastante libre y "barata", que hicieron de tan tremendo argumento).  Muchas de estas abarcaron varios episodios, que no han perdido vigencia y se siguen disfrutando hoy en día con mucho placer, tanto entre quienes vimos este espectáculo ille tempore, como por las nuevas generaciones que logran apreciarlo sin importar su antigüedad.  Asimismo, hay muchos episodios autoconclusivos, bien potentes estos, que lograron sondear en el pasado de los protagonistas, como también otorgarles una mayor profundidad a su psicología (y adivinen quién tuvo más capítulos a su haber, obviamente debido a su popularidad).

                                              Su famosa intro con el pegadizo tema musical