Por otros caminos...

 

1. Introducción
 
   Peacemaker es un personaje de la fenecida editorial Charlton, que DC Comics fagocitó cuanto en los ochenta compró sus títulos, pero al cual apenas usó en sus historias (al menos no recuerdo alguna suya relevante en las colecciones impresas hasta ahora).  Es así que cuando James Gunn lo rescató del limbo, para integrarlo a las filas de El Escuadrón Suicida, dándole un papel importante dentro de la trama, además de ser interpretado por un rostro famoso en pantalla (el guapo y varonil John Cena), recién en esta década consiguió hacerse conocido y popular tanto por el público masivo, como por los frikis como yo, que ni lo ubicábamos.
    Y así fue que, para aprovechar el renacimiento del personaje, la misma dupla responsable de ello, gracias a la mentada película, dio forma a una exitosa serie de televisión para streaming, y llamada justamente Peacemaker.  A, manera de secuela directa del filme ya mencionado, fue estrenada este mismo año y otra vez con tan solo 8 episodios.  Cabe decir que su actual propuesta fue todo un éxito de público y de crítica.
   Tuvieron que pasar unos cuantos años para, por fin, ver la segunda temporada de Peacemaker, justo cuando muchos creíamos que no tendría continuación.  Pero justamente aprovechando el éxito de su Superman, Gunn hizo que en esta ocasión el show se tomara de los eventos del filme sobre el Hombre de Acero para ligar en varios puntos este retorno de vigilantes, nuevamente acompañado por el simpático equipo dispar de amigos que le conocimos en su primera aventura juntos.
 
2. De qué va
 
     Los acontecimientos de la primera temporada, luego de conseguir completar la misión que se les había dado, implicado la revelación de las maniobras secretas del gobierno, han tenido su repercusión en cada uno del grupo; unos se han adaptado cómo han podido a su actual vida, si bien uno de ellos ha salido con la peor parte y eso le ha provocado la peor de las crisis.   Pese a todo la fraternidad entre todos se ha consolidado y ese lazo que se ha creado, se vuelve el medio que les permitirá enfrentar las próximas pruebas a las que se enfrentarán.
    A. R. G. U. S., la oficina para la que trabajaron nuestros héroes y antihéroes, ahora tiene una nueva cabeza, que Amanda Waller ha sido destituida y esta vez está al mando de Rick Flagg Sr.: El mismo madurón y guapetón que vimos en Superman y en Creature Commandos e interpretado por el regio Frank Grillo (ambos títulos de James Gunn).  El nuevo al mando la tiene en contra del hombre que mató a su hijo y eso definirá gran parte de esta trama. 
    Por otro lado, Chris Smith no está contento con la manera de cómo le han resultado las cosas y decide partir (casi) desde cero, lo que implicará la mejor vuelta de tuerca de la temporada.  Solo gracias a la intervención de sus amigos, que han crecido como él, al encontrar en otros desadaptados sociales a sus verdaderos semejantes y de paso volviéndose mejores personas de lo que eran antes de este encuentro, nuestro candidato a superhéroe podrá recapacitar.
   Por otro lado, nos enteramos del origen del laboratorio ultrasecreto y avanzadísimo del padre de Peacemaker, el cual ha heredado.  Su particular tecnología, algo que supera cualquiera de la Tierra supuestamente, será de vital importancia para los planes de A-R-G-U-S.

3. Nuevos personajes
 
* Keith Smith/Capitán Triunfo: Alguien profundamente ligado a nuestro personaje principal, toda una sorpresa para él y los espectadores.   James Gunn rescató un olvidado superhéroe de la Edad de Oro de los cómics (al que ni yo conocía) para hacer su propia interpretación de este.  Estamos hablando de alguien amistoso y dulce, hasta cierto punto...
 
* Sasha Bordeaux: Una fémina a la que recuerdo con cariño de los cómics de Batman del milenio y escritos por Greg Rucka, su creador.  Originalmente se trataba de una guardaespaldas de Bruce Wayne, quien al enterare de su verdadera identidad, se vuelve tanto pareja, como compañera en el crimen de Batman.  Hasta donde leí de ella, murió en combate, sin embargo, me enteré de que su muerte se disimuló y luego para salvar su vida la transformaron en un cyborg... Justamente esta es la versión suya que aparece en Peacemaker, la de una mujer con modificaciones en su cuerpo.  Bastante guapa, Sasha cuenta con un cargo importante en A.R.G.U.S., siendo la mano derecha de Rick.
 
Langston Fleury: Un morenazo con mucho humor que también trabaja para A.R.G.U.S. De fáciles comentarios de carácter sexual, tiene diálogos muy graciosos (si bien en la vida real alguien como él puede desagradar por sus fijaciones, que caen en el machismo y que son, sin dudas, denigrantes).
 
Red St. Wild:   Otro personaje muy gracioso, supongo que creado por Gunn.  Corresponde a alguien, así como un especialista en aves o específicamente en águilas.  Es contratado para deshacerse de Eagly, la mascota de Chris.  Se trata de un hombre "blanco" que se viste como indígena norteamericano y cree en el mundo sobrenatural.  Este es interpretado por el camaleónico Michael Rooker, amigo y colaborador de James Gunn desde sus inicios.
 
4. Consideraciones personales
 
    Me parece lejos mucho mejor la primera temporada, que tiene una historia más potente, y es que esta otra se toma su tiempo para revelarse recién el gran tópico friki de la ocasión (y eso solo en el capítulo 5 de 8 en total).  Eso sí, reconozco que me gusta mucho el recurso argumental que introdujeron para darle más interés a la trama y que sin "gastar tanta plata en ello" les salió bastante bien (ya que, más encima, es uno de mis temas favoritos dentro de la ciencia ficción y la fantasía).
    Destacó también la evolución por la que han pasado los personajes, todos ellos madurando y volviéndose sujetos o bien menos solitarios o bien más auténticos y, quizás lo más importante, valorando como nunca la compañía de otros, a los que ven como sus pares, pese a sus diferencias y es que para ser precisos han logrado apreciar el encanto de la diversidad.
    Relacionado con lo anterior, me gusta mucho la fraternidad que se ha dado entre Chris y Ads (¿Les dije ya que era mi favorita? Y debo decirles que se ve hermosísima tal como aparece en esta temporada).  Hay una ternura intrínseca en la segunda que me toca profundamente, al punto de que está entre mis personajes LGTB predilectos de la TV; asimismo, la dulzura que hemos descubierto del varonil antihéroe (quien tan tosco nos parecía antes), es un detalle que no solo lo humaniza, a quien primero vimos como solo un desquiciado, sino que deja claro que no nos debemos quedar con las impresiones iniciales.  Algo parecido para personajes como Economos y Emilia Harcourt, quienes nos revelan su faceta más amable y por ello consiguen también ganarse nuestro corazoncito.  En cuanto a Adrian Chase, de que está por completo chalado, lo está, pero resulta ser alguien que, pese a todo, consigue agradarnos.  Un nombramiento especial para Judomaster, cuya verdadera naturaleza al descubierto lo agrega al grupo anterior.
    También destaco la inclusión de elementos del nuevo universo DC, lo que empieza con la ya famosa escena del cambio de la silueta de la Liga de la Justicia y que aparece en el recuento de la primera temporada.  No obstante, lo mejor de todo son los tres invitados que vemos en el primer episodio: Un verdadero momento grandioso para la serie y un atento gesto a los seguidores de esta nueva continuidad.  Con posterioridad, nos reencontramos con otro gran personaje del éxito cinematográfico de DC de este año (a ver si adivinan) y luego con un par de sus secundarios.
   También cada destacar el humor del programa, lleno de ideas graciosas y de grueso calibre, en especial por las alusiones de tipo sexual.  Este elemento ya lo habíamos apreciado antes en Guardianes de la Galaxia, desde la primera cinta de su trilogía y que hizo conocido para el público masivo a James Gunn; no obstante, a partir de El Escuadrón Suicida, pudimos darnos cuenta de qué tan bien le salía este nivel más "picarón".
    Por otro lado, celebro que hayan dedicado tiempo en representar la bisexualidad del protagonista, algo que se "sugirió" en la primera temporada.  De hecho, una escena del primer o segundo episodio da más que señales de esto, aunque no fue de mi agrado el actor que pusieron junto a Chris para demostrarlo (demasiado femenino para mi gusto, que siempre me ha molestado el estereotipo de la pareja masculino-femenino entre varones).  En todo caso, bastante impactante (visualmente hablando) toda la circunstancia en la cual vemos a nuestro justiciero entre tantas personas "en celo" (que no digo más para no quitarles la sorpresa).
   También quiero destacar el regreso de un desagradable personaje de la primera temporada, quien vuelve para sorprendernos en un registro dramático impactante y dándonos uno de los mejores monólogos de la serie (adoro al actor a cargo suyo).
    Y no puedo dejar de hacer mención a los nuevos créditos de apertura, que en un principio no me agradaron mucho, considerando todo lo que me fascinaron los anteriores (en especial por su coreografía); no obstante, la más nueva es potente y solo detenerse en el lenguaje corporal de los actores, es una delicia para mi vista.
    Y antes de despedirme, atentos a las graciosas escenas de post créditos de cada capítulo: Maravillosos regalitos de James Gunn.

                                                                               Intro

A cuatro hombres hermosos... (I)

 

Michael Madsen
 
   Era 1991 cuando se estrenó Thelma & Louise, uno de esos grandes filmes de Ridley Scott, que demuestran su versatilidad para incursionar en distintos géneros y salir tan bien parado.  Yo estaba en el colegio, específicamente en tercero medio, cuando recién se estrenó acá en Chile, pues llegó al año siguiente.  En ese tiempo seguía atento la carrera por los Oscar y dicha cinta venía avalada con varias candidaturas.  Me compraba por aquel periodo al menos dos revistas de cine y me mantenía informado, que mi amor por el séptimo arte estaba acrecentándose cada vez más. Ya sabía quién era su director, gracias a Alien y Blade Runner, dos de mis filmes favoritos desde hace rato, así que solo deseaba ver dicha obra.  No pude ir al cine para disfrutar la susodicha película, pero a penas salió en VHS pedí me la reservaran en el videoclub de mi barrio... Y todo esto para afirmar que entre todo lo que me gustó de ese drama, que me llegó al corazón de una forma que, tal vez, no logré entender a tan temprana edad, se encontraba mi primer encuentro con Michael Madsen.  Allí tenía un corto papel, haciendo del leal compañero y pareja, en lo que yo llamaría ahora una "relación abierta", del personaje de Susan Sarandon, una de las dos protagonistas.  Acá se le veía como un hombre maduro, sabio a su manera, alguien de mucho mundo. Obvio que lo encontré bien atractivo, con ese tipo de belleza masculina que siempre me ha hecho detenerme en la contemplación, a la cual desde ya muy chico deseaba acceder.
   Supongo que deposité mayormente mi atención en él gracias a Species (1995), gran filme de terror y ciencia ficción noventero, sobre una muy particular invasión extraterrestre.  En dicha obra interpretaba a un "especialista" encargado de realizar misiones secretas para el gobierno, especialmente para hallar el rastro de gente nociva al estado y deshacerse de ellos.  Era imposible que su porte varonil y melancólico no me flechara.  Por aquel tiempo, todavía creía iluso que mi destino era con una mujer y fundar con ella una familia; pero igual miraba para el otro lado y entre medio me encontré con él.  Aquella primera vez en el cine, una escena sexy en el cual solo se veían sus piernas desnudas, todo muy sugerente, junto a su osada compañera de cuarto, me provocó mucho morbo.

                                              Michael Madsen en Kill Bill

    Cuando me enteré de su muerte a mitad de año, en homenaje suyo, me volví a ver esta pieza, la cual no revisitaba hace más de una década y seguí sintiendo lo mismo por él.
    De antes del filme de arriba es la opera prima de Quentin Tarantino: Perros de la Calle (1992).  Les estoy hablando de una tremenda historia de acción e intriga, llena de actores de gran calibre, sobre un grupo de asaltantes muy sofisticados; y lo último lo digo por lo elegantes que los vemos en pantalla, todo trajeados y con corbata... Uno de ellos justamente era interpretado por el guapo Michael Madsen.  De todos los tremendos artistas que aparecen en esta cinta, para mí era lejos el que se veía mejor con esa tenida, tan masculino e impecable (claro que su personaje no era el tipo de persona que me atrae, pues estamos hablando de un hombre violento y hasta sádico).
    Mucho tiempo después me lo reencontré en Kill Bill Volúmenes 1 (2003) y 2 (2004), ambas por igual de Tarantino.  Esta vez de nuevo hacia de un sujeto de vida criminal, aunque para ser más preciso de un asesino profesional.  En la primera parte aparece poco y hace un magnífico monólogo, en el cual resaltaban sus bellos ojos de aspecto melancólico, cuando la cámara lo enfocaba en primer ángulo.  Ignoro si era para caracterizar mejor su rol, que se le veía gordo, viejo y descuidado.  En el volumen 2 quedaba en evidencia la crueldad del villano que interpretaba.  
    Creo que no vi más de él con posterioridad, hasta donde yo recuerde.  No recuerdo conocer más de su filmografía, aunque no por ello dejé de evocar su gallarda figura repetidas veces y por eso cuando supe de su deceso, lo lamenté de corazón.  El viril Michael Madsen nos dejó a la edad de 67 años (mucho antes de lo que hoy en día se espera dentro de las actuales expectativas de vida) el 3 de julio de este año.  Me encontraba casi terminando mis vacaciones de invierno y ad portas de cumplir mi medio siglo de existencia; así que la noticia fue como un recordatorio de que este paso por el mundo es efímero, razón por la cual debemos disfrutar al máximo nuestro paso por él, pues de un momento a otro podemos ser llamados para pasar al otro plano.
 
Julian McMahon

 
    Un día antes que el anterior, el 2 de julio del presente año, nos dejó Julian McMahon a loa 56 años (¡Tan joven!), pero lo menciono en segundo lugar, porque a diferencia de Michael lo conocí ya en mi madurez, en el transcurso de la primera década de este siglo.
    Julian era hermoso, un verdadero adonis, pero creo que su atractivo radica más en su sensualidad masculina, que en la impronta salvaje que poseía Madsen... Y a ello se le suma un talento maravilloso para la actuación, que nos dio, al menos lo pienso yo, uno de los personajes más notables de la ficción televisiva: Les estoy hablando del doctor Cristhian Troy, el complejo cirujano plástico de la serie dramática Nip/Tuck (2003-2010) y por la cual no solo obtuvo la verdadera fama, sino que un montón de premios y gracias a ello pude saber de su existencia.  El programa nos mostraba a un arribista cirujano plástico, llevo de taras y sexópata, un hombre que no era malvado, pero a quien sus debilidades lo llevaban a cometer un montón de deslices.  Les estoy hablando no del personaje típico cuya vida me interesa seguir en pantalla, aunque sus cuitas me lograron cautivar, junto a las del resto de los personajes que lo acompañaban, debido a unas historias tremendas y que recuerdo hoy en día con cariño.   Su rol nos mostraba a un sujeto inteligente y muy capaz en su profesión, si bien con una falta tremenda de Inteligencia emocional, dominado por completo por sus bajos impulsos y/o apetitos carnales; al punto de que, en su paso por la vida, había llegado a lastimar a un montón de gente, a veces con premeditación y alevosía, otras sin desearlo.  No obstante, también era un hombre sensible, alguien que podía llegar a amar intensamente y que sentía la necesidad de lograr algún vínculo real y perdurable (el problema era que no sabía cómo mantener este ideal).  Por eso mismo, por su faceta más humana, era que me atraía este Cristhian Troy (bueno y no voy a negar que a ello se le sumaba su enorme sex appeal).  En verdad era impactante verlo tan creíble en todas las gamas de emociones que exhibió frente a la pantalla, en especial cuando estaba atormentado y con una pena tan honda que era conmovedor (y cuando lloraba, uf, ver a un hombre mayor en tal condición estremece y vaya que le salía convincente esto a Julian).
    Pero antes de ganar la verdadera consagración con el drama recién citado, McMahon ya tenía toda una carrera a cuesta, habiendo trabajado en otros shows catódicos y películas (había "escuchado" de Profiler, en la cual también fue uno de sus protagonistas, aunque solo recién ahora la rememoro).  Al respecto, entre 2000 y 2005 actuó en Charmed, un programa con elementos de horror sobrenatural y en el cual lo podernos encontrar en 47 de sus episodios.  Allí hacía de algo así como un mestizo humano-demonio, creo que en un principio como rival de las protagonistas, luego el enamorado de una de ellas.  Me han dicho que destacaba bastante y sobresalía por dicho papel, siempre haciéndose notar su belleza.   Hay tanto para ver y no tengo este programa entre mis opciones, pero me intriga apreciarlo en tal rol.  Cabe mencionar que, a menos que me equivoque, durante ese periodo estaba dedicado tanto a Charmed como a Nip/Rick, algo inusual en una estrella, participando de dos espectáculos televisivos al mismo tiempo.
   Por ser él le perdono su Doctor Doom de pacotilla de los filmes de los 4 Fantásticos de 2005 y 2007, cintas que desprecio con todas mis ganas (bueno, no al nivel de The Batman, que esa sí que me provoca retorcijones y enronchamiento).  Pero no creo haya sido su culpa, que supongo hizo lo que pudo con guiones tan deplorables y una dirección ídem.
   De 2007 data Premonición, un filme de "baja fantasía" que ha sido bastante olvidado.  Es esta producción hacía del marido de Sandra Bullock, el cual muere casi al comienzo de la historia.  Desde ese año que no contemplo esta pieza, de la cual no tengo mucha memoria.
    Y así termino con mis palabras para Julian McMahon, un hombre que tan solo el año pasado, cuando me reencontré con Nip/Rick revivió con mi facilidad mi pasión por él
 
     Dios solo se lleva a los grandes y este año esa certeza ha pesado mucho.

                                             Julian joven y hermoso en Nip/Tuck

X-Men para las nuevas generaciones (de "entonces”) PRIMERA PARTE

I. Un primer vistazo
 
   En el 2000 se estrenó la primera película para el cine de los famosos mutantes de Marvel y, de ese modo, el público masivo, y que no leía cómics, pudo conocer a personajes ya emblemáticos como Profesor-X, Tormenta y, en especial, a Wolverine.  Fue así que la televisión y Marvel no pudieron dejar esta gran oportunidad para aprovechar el exitazo, además de conseguir llegar a la audiencia de menor edad (aunque más adolescentes, que niños), lanzando una nueva serie animada dedicada a los también llamados Hijos del Átomo; de ese modo se estrenó casi a fines de ese año X-Men: Evolution.
     Partiendo desde cero, o sea ignorando el popular programa noventero acerca de los mismos justicieros, este nuevo título partió de la premisa original de los cómics sesenteros: Hacer que los X-Men fuesen adolescentes, de modo que al menos en sus dos temporadas solo 4 de ellos fuesen adultos (estos últimos sus entrenadores y, como no, el mismísimo Profesor-X, el creador del supergrupo y director del famoso Instituto para Jóvenes Talentos, una mansión destinada a ser el hogar, centro de entretenimiento y base de los mutantes); incluso a sus rivales, mayormente, también nos los presentan como menores de edad.  Asimismo, ambos grupos van al colegio, lugar que permite darle un giro más realista al programa, mostrándonos a los protagonistas (e incluso antagonistas) como muchachos y muchachas con las mismas actitudes de sus pares y en un proceso de maduración, de camino a la vida adulta, en el cual las vicisitudes de la vida común y corriente no dejan de ayudarlos a convertirse en mejores personas.
   Lo anterior nos muestra a nuestros superhéroes adolescentes ad portas de convertirse en superhéroes, puesto que durante las dos primeras temporadas aún no se ha hecho público la existencia de mutantes y mucho menos de los mismísimos X-Men; de modo que los dilemas que les toca resolver, son más bien de índole personal y/o en relación a su grupo, ya que al menos en las dos primeras temporadas no se presentan amenazas para la comunidad y la humanidad (así que no veremos invasiones extraterrestres, ni peligros de índole mayor que impliquen proteger a los seres humanos... Salvo en el potente final de la segunda temporada). Ahora bien, es cierto que en la mentada Era Marvel de los sesenta, los guionistas mostraban a sus personajes adolescentes actuando acorde a sus tiempos como jóvenes (en especial a sujetos como el propio Peter Parker, Spider-Man o a Johnny Storm, la Antorcha Humana de Los 4 Fantásticos), pero esto bien era referido a sus pasatiempos (como el interés por los autos de Johnny) y en relación a sus estudios (como el bullying que sufría Peter): mientras que en los X-Men originales, veíamos algo de sus romances juveniles y los lugares de moda que visitaban... En cambio, en X-Men: Evolution se hace más evidente la edad de muchos de sus personajes, puesto que los vemos una actitud mucho más volátil que la de sus contrapartidas en papel: Las dudas de estos se hacen más evidentes, incluyendo manifestaciones como rebeldía e inmadurez, inclinación por las travesuras y el baile, que estos otros no son tan serios como las versiones originales (y, de seguro, por eso se hicieron tan populares entre los jóvenes de aquella época).
    Como ya se dijo más arriba, junto a los X-Men nos encontramos en este show a versiones adolescentes de la Hermandad de Mutantes Malvados, quienes en esta versión no son malignos realmente y son abordados más bien como chicos descarriados, capaces de tener actos nobles; asimismo, estudian en el mismo colegio que los X-Men, así que comparten clases y les toca pasar bastante tiempo juntos.  Hasta la segunda temporada, ninguno de estos muchachos tiene intenciones de dominar el mundo o sacar mayor provecho de sus poderes, puesto que en muchos sentidos aún mantienen cierto grado de inocencia y por eso mismo hasta nos pueden llegar a caer bien.
   Respecto al diseño de personajes, no es muy de mi gusto, puesto que lo encuentro simplón y hasta feísta.  Las féminas se aprecian más atractivas que los hombres.  En cuanto a los trajes, algunos son francamente atroces (como el de Avalancha y el de Sapo).
    De seguro para emular la serie noventera, los créditos de apertura recuerdan mucho a esta, mostrándonos a los personajes principales con sus "nombres de guerra", a la par de algunas de sus escenas en la serie.  En cuanto al tema musical de la apertura, no es gran cosa, la verdad.
 

II- Las historias
 
   Si comparamos X-Men: Evolution con su predecesora, el espectáculo que hoy nos reúne se vuelve un sucesor digno, aunque no llega a los niveles de sublimidad y complejidad de la producción más antigua... Bueno, supongo que a partir de la tercera temporada mejora considerablemente, por lo que comienza a perfilarse a partir de la segunda temporada.  Como ya dije más arriba, buena parte de los episodios se centran en aventuras y problemas de tipo personal, dedicados a sus numerosos protagonistas.  La historia tiene como principales protagonistas a los adolescentes y en cuanto a los adultos, Wolverine tiene más o menos un par de capítulos acerca de su pasado (todo en torno a su papel en Arma-X), Tormenta cuenta con uno al menos, Bestia (que fue introducido en la segunda temporada) con un par también y el Profesor-X con dos también (a menos que me equivoque).  No hay grandes desfiles de personajes del universo mutante, ni siquiera villanos y en las dos primeras temporadas solo destacan Magneto, Mística, Dientes de Sable y Juggernaut.  En la segunda temporada, en uno de sus mejores episodios, aparece Mésmero, en un diseño bien interesante (para mí el mejor fue el que usaron para Ultimate Spider-Man) y hacia el final de este sabemos que sirve a uno de los villanos más poderosos de Marvel (de modo que se supone que en la tercera y/o cuarta temporada se enfrentarán a este).  En cuanto a otros superhéroes marvelitas, solo veremos a Nick Fury y a Capitán América, ambos en un capítulo dedicado a Wolverine.
   La primera temporada tuvo 13 episodios y de manera paulatina fue desarrollando, como no, el conflicto con Magneto.  En los dos últimos episodios se adaptó la saga de su asteroide M para mutantes.  Estuvo bien hecho.
    La segunda temporada, mucho mejor y la más extensa de las 4 que componen el programa, al contar con 17 capítulos, tan solo en los dos últimos capítulos introdujo el que que sería el gran conflicto de esta: La amenaza de los centinelas.  Esto fue sorprendente y dejó la narración en misterio, al no resolverse el argumento hasta la siguiente temporada.   Cabe mencionar que en este período llegan nuevos reclutas junto al Profesor-X, si bien solo una de ellas toma cierta relevancia en las historias.
 
lll- Protagonistas versus antagonistas
 
   Cabe mencionar que para esta agrupación mezclaron personajes de distintas épocas de las historietas, tomando algunos de la serie original y convirtiendo a otros en adolescentes, entre los conocimos en las viñetas como adultos desde su debut en ellas.
 
* Cíclope: El primer líder de los X-Men, uno de sus personajes emblemáticos.  Mantiene su personalidad seria y aburrida de muchas de sus etapas, si bien acá su relación con Jean Gray sufre una importante crisis. En la segunda temporada se reencuentra con su hermano, un dato importante de su biografía que considera esta adaptación.
 
* Jean Gray: Como el anterior, una de las alumnas originales del Profesor-X; asimismo, sus habilidades se encuentran entre los más poderosos. En estas dos primeras temporadas sus poderes todavía no han llegado a su evolución, aunque su telepatía y su telequinesis ya son de respetar.
 
* Nightcrawler: Llamado Nocturno en el doblaje latinoamericano, es un clásico personaje que data de principios de los setenta, de cuando regresaron los X-Men con su propia revista (tras unos años "cancelados").  De origen alemán, este "duende" con la capacidad de tele transportarse, que puede llevar consigo a quien toca, también es un acróbata innato.  Corresponde a uno de los protagonistas más emblemáticos del show, siendo que, además, este prácticamente parte con su llegada a la Academia de Charles Xavier.  Juguetón y muy amistoso, ocupa un dispositivo de camuflaje para ocultar su verdadera apariencia. Es muy querido por su grupo.
 
* Rogue: Quien conocimos como Titania, gracias al doblaje latino de la mentada serie noventera, acá es llamada por su nombre real en el doblaje respectivo.   En esta ocasión es una adolescente y no la adulta que se hace popular a partir de los cómics ochenteros, aunque compartiendo con ella parte de su biografía, en lo que concierne a haber sido primero miembro de la Liga de Mutantes Malvados y luego pasándose al equipo de Xavier; claro que acá su paso de un lado a otro fue breve.  Su personalidad es distinta también, respecto a la simpática mujerona exuberante, que conocimos en la serie anterior, ya que esta vez hablamos de una chica más bien introvertida y de apariencia más o menos gótica.  En esta adaptación solo posee sus poderes de absorción de las habilidades y recuerdos de otros, los que le duran solo un corto tiempo.  En el programa tiene intereses amorosos hacia Cíclope.
 
* Shadowcat: En el doblaje latino es conocida como Sombra y corresponde a un personaje que fue muy popular en los ochenta, quien comenzó su carrera en los cómics siendo una adolescente, como en el título que ahora revisamos, y que hoy en día es ya una adulta (hasta pareja de Star-Lord ha sido).  Su poder es el de volverse intangible, traspasando objetos sin problemas, asimismo puede hacer que otras personas puedan hacer lo mismo que ella, siempre y cuando las esté tocando.  En un episodio de la primera temporada, le toca vivir una aventura junto a Wolverine, acompañados por Nightcrawler, en atención a la cercanía de ambos con el mutante canadiense dentro de los cómics.
 
* Spike: Llamado Espina en el doblaje latino, es un chico afroamericano que puede producir de su cuerpo extensiones parecidas al hueso, ya sea para usarlas de forma ofensiva (las cuales lanza a su gusto) o defensiva (como escudo).  Deportista, es sobrino de Tormenta.  Es un personaje creado para esta serie, que si bien han habido unos cuantos parecidos a él en las viñetas, no ha hecho su paso oficial dentro de estas.
 
* Tormenta: Pariente del anterior, la llamada Bruja del Clima, puesto que puede controlarlo a voluntad, fue criada en África.  Es el personaje menos desarrollado de la serie, pese a que tuvo un capítulo dedicado a ella en la primera temporada.
 
* Wolverine: El más popular de todos los X-Men y eso que fue creado recién en los setenta, casi una década después de la aparición de este supergrupo.  Si estás leyendo este post, no necesitas que haga mayor presentación suya.  Respecto a la interpretación que vemos en este cartoon, no me parece gran cosa y su personalidad se aprecia desaprovechada, si bien participa harto de los eventos, ya sea como entrenador de los jóvenes mutantes (cosa que ha hecho bastante en las historietas), como en los arcos argumentales qué implican el bienestar del grupo completo.  Por cierto, para su doblaje latino mantuvieron el nombre que le inventaron en la serie noventera, Geopardo, bastante recordado por quienes disfrutaron de esa otra producción... Y, se me olvidaba ya, en el show ocupa el traje de tonos oscuros clásico, que nunca lo hemos visto usar en otras adaptaciones televisivas o cinematográficas.
 
* Bestia: Se introduce en la segunda temporada, ya hecho un adulto y se aborda el tema de su transformación en la criatura peluda qué es de manera bastante lograda.  Antes de su transformación lo representan como un hombre maduro muy guapo y varonil, pero luego en su versión mutada lo diseñaron bastante monstruoso.  Ya vuelto Bestia, se vuelve el cuarto maestro de la Academia para Jóvenes Talentos.
 
* Profesor-X: El creador y mecenas de los X-Men es un hombre que usa silla de ruedas, calvo y millonario, además de muy sabio.  Sus poderes mentales son extraordinarios, prácticamente milagrosos, puesto que no se trata solo de telepatía.   También posee una gran bondad.  En esta versión se ve mucho más joven que en las historietas o buena parte de las adaptaciones audiovisuales.
 
* Mística: La célebre y sexy metamorfa acá es quién lidera la Hermandad de Mutantes Diabólicos, siendo ella, la verdad, la única realmente malvada del grupo.  En la segunda temporada abandona durante un buen tiempo a sus pupilos, por quienes no siente mayor aprecio.  Tal como en los cómics y muchas versiones audiovisuales, está muy ligada a Magneto.  En un impactante episodio de la primera temporada, abordaron con mucho dramatismo su pasado con Nightcrawler (qué nunca olvidaré a mi sobrinito Amilcar, quien cuando vio cierta escena de ese episodio, cuando tenía como 7 años, se puso a llorar desconsoladamente).
 
* Avalancha: Casi el líder juvenil de la Hermandad, es un chico de carácter inestable, aunque guarda dentro de su corazoncito cierta nobleza.  Posee un gran poder para provocar ondas sismicas.  Si interés amoroso es Shadowcat, quien en parte le corresponde.
 
* La Mole: Un villano clásico de la etapa original de los X-Men, con obesidad mórbida, muy alto y cierta invulnerabilidad a los golpes y heridas.  En verdad es un gran rival, pero en esta serie cometieron el error de volverlo alguien de poca inteligencia, repitiendo la caricatura-prejuicio de que la gente gorda y/o con sobrepeso es falta de luces.
 
* Quicksilver: Llamado Mercurio acá (¡Me carga el nombre que le ponen en españo!), se trata del velocista de pelo cano hijo de Magneto.  Poco agradable, tiene rencillas personales con Spike, por mera competitivismo deportivo, que Pietro (su nombre real) ha llevado a otros planos.
 
* Boom Boom: Originalmente una de las nuevas reclutas de los X-Men, que llegan al comienzo de la segunda temporada, debido a sus problemas para seguir la autoridad y tomar responsabilidades, se pasa a la Hermandad.  Viene de una familia disfuncional, lo que se aborda en un capítulo bien interesante, explicándose así su conducta.  Coqueta y extrovertida, esta chica puede producir unas esferas pequeñas de atractiva apariencia, las que al lanzarlas explotan y pueden ser de gran efecto.  Claramente no es una mala persona, tan solo se trata de alguien sumergida en una intensa búsqueda de su lugar en el mundo (e interesante que nunca se peleó con sus antiguos compañeros de la Academia, de hecho, en otro capítulo formó parte de un grupo femenino, junto al resto de las muchachas X-Men, de vigilantes).
 
* Bruja Escarlata: Hace su aparición recién en los últimos episodios de la segunda temporada.  La poderosísima hermana de Peter Maximoff e hija de Magneto, dentro de esta versión tiene serios problemas con su padre, quien la reclutó en un sanatorio por años, debido a sus trastornos psiquiátricos, que la volvían aún más peligrosa.  En este título ocupa un traje que recuerda, en parte, al de su oscura contrapartida en Ultimate X-Men.  Cabe mencionar que su relación con los "villanos", emula a los cómics clásicos, en los cuales junto a su hermano formaba parte de la Hermandad de Mutantes Malvados original (y solo después se pasó al bando de Los Vengadores).

                                            Intro de las dos primeras temporadas

 

Retomando el Cosmere

1. Unas palabritas antes que todo

    La actual literatura de fantasía posee entre sus autores más destacados a Brandon Sanderson, un escritor tan prolífico, que resulta increíble ver cómo año tras año pública más de un libro (y muchos de ellos bastante extensos, que cada volumen de El Archivo de las Tormentas, una de sus tantas sagas, posee más de 1000 páginas). Es así que en 20 años publicando, ya lleva al menos unos 30, los que no solo han ido ganando lectores a lo largo del mundo, sino que también varios premios que evidencian la calidad de su prosa. Los últimos años, además, ha incursionado en la ciencia ficción, por igual con óptimos resultados, aunque por mi parte nada he leído al respecto y tan solo sé que, al menos, una de sus tantas series de novelas pertenece a dicho género.
    Ignoro si son todos sus textos o, al menos, la mayoría de ellos pertenecen a un mismo universo ficticio: El llamado Cosmere. Les estoy hablando de un montón de títulos que, si bien transcurren en diferentes lugares y planetas, comparten elementos en común (que aún ignoro específicamente qué) y que, tal vez, en determinado momento sus historias y/o personajes se cruzarán, como bien sucede con muchos libros de Stephen King (los de La Torre Oscura, por ejemplo). Lo que sí puedo decir de los libros del Cosmere, que he tenido el gusto de leer (los cuatro primeros de Nacidos de la Bruma, Elantris y El Camino de los Reyes), más el primer tomo de la novela gráfica Arenas Blancas, es que sus personajes de algún modo poseen poderes extraordinarios.
     En el caso de la novela que hoy nos reúne, Aleación de Ley, estamos hablando de la cuarta entrega de Nacidos de la Bruma, una serie ambientada en el mundo de Scafrial. En este lugar mucha gente nace con algún tipo de habilidad extraordinaria, la cual solo se manifiesta si ingieren y metabolizan algún metal en concreto (en una pequeña cantidad, claro). Los eventos de este libro, ocurren unos tres siglos después de la trilogía que compone la primera parte de esa serie y corresponden a una obra que se puede leer de manera independiente, respecto a tales textos (si bien al final de esta pieza, en lo que vendría siendo el epílogo, el autor nos regala la genial intervención de un personaje de estos otros títulos).

2. Un western fantasioso

    La novela está ambientada en un mundo que nos recuerda micho al del lejano oeste gringo, puesto que los protagonistas, y también el antagonista, provienen de una zona llamada los Áridos. El anterior es un lugar más o menos fronterizo, al límite de las urbes civilizadas y en el cual impera la ley del más fuerte. Solo los valientes logran hacer valer la justicia allí, usando pistolas para oponerse a los delincuentes, en verdaderos duelos de habilidad en contra de sus rivales. A lo anterior, se le suma el uso de caballos y de trenes para movilizarse, que si bien recién están apareciendo los primaros automóviles y solo ahora se está usando electricidad, el clima de la novela nos recuerda esa época legendaria... ¡Incluso cuando la mayor parte de la trama transcurre en la ciudad de Elendil!
    La historia nos muestra a un ex justiciero de esta especie de Lejano Oeste, en el cual cobró gran fama, defendiendo a los desvalidos y luchando contra los villanos, quien se ve obligado a regresar a la ciudad para recuperar su antigua vida como aristócrata. Justo cuando cree que está casi adaptado, una serie de robos lo hace interesarse en ellos, hasta que asiste a una fiesta que termina estrepitosamente y a partir de entonces su vieja vida lo llama a ser el de antes.
    Desde antes de la pandemia que no me reencontraba con tamaño talento. Pese a que no recordaba mucho de estas novelas, comprobar la inteligente manera de cómo Sanderson hacia pasar el tiempo y demostrarlo a través de los avances tecnológicos, manteniendo los elementos heroicos y épicos, ha sido toda una satisfacción lectora, que me han dejado claro que me he perdido tremendos textos.

3. Grandes protagonistas

* Wax: El personaje principal, con quién comienza todo (pero no termina). Luego de una experiencia bastante desgarradora y con sentimiento de culpa, a regañadientes, vuelve al lugar del que emigró porque no se sentía cómodo. De vuelta en Elendil (¿Su nombre será, acaso, un homenaje a El Señor de los Anillos, que así es cómo también llaman a Aragorn, el famoso héroe de la trilogía), se ve obligado a asumir su papel como pilar y único miembro de una importante familia aristocrática, teniendo que realizar labores de las cuales había escapado. En la urbe ya no es la persona "importante" que era antes y es calificado como un ave raris; pero pronto todo va a cambiar bastante. Su nombre completo es Maxillium y su apellido Ladrian y, antes que se me olvide, se encuentra en la cuarta década de su vida. Uno de sus dos poderes, ya que es un "Nacido Doble", o sea, posee dos habilidades naturales extraordinarias, es la de controlar su peso; de modo que puede hacerse más liviano o más pesado a gusto, lo que le da grandes ventajas.

Wayne: Antiguo compañero de Wax en los Áridos, es mucho más joven que él, puesto que está en los primeros veinte de su vida. De bajo estatura, delgado, pero musculoso, es dado a hablar mucho e inquieto. Wax lo conoció cuando iba en malos pasos y le dio la oportunidad de redimirse, la que aprovechó y se volvió su compañero, sobresaliendo como vigilante. También es un "Nacido Doble", aunque sus poderes en conjunto se ven más sorprendentes que los de su amigo: Pues puede "almacenar salud", lo que significa que puede recuperarse inmediatamente de todo tipo de herida, si pasa ciertos tiempos previos como enfermo (locuras y genialidades de la literatura de Sanderson); además, puede crear burbujas de tiempo, que le permiten a quien está dentro de una ellas aprovechar el tiempo, mientras afuera todo corre más lento. Le gusta usar sombreros y, más encima, es un gran actor, el cual puede imitar con facilidad cualquier acento, lo que al disfrazarse y maquillarse con gran destreza, le permite cumplir el papel de espía encubierto. Es mi segundo personaje favorito del libro.

Marasi: Una muchacha que debe estar cerca de los veinte, algo así como una estudiante universitaria y que estudia una profesión parecida a la criminalística, sabiendo mucho de teoría y la que logra aplicar muy bien a la realidad. Experta tiradora, en apariencia es alguien tímida, aunque más bien corresponde a una mujer decidida y valiente. Se interesa en la carrera de Wax y Wayne, siendo que el destino la hará tener una gran aventura con ambos. Se le describe como una mujer atractiva, menuda y esbelta. Muy inteligente y locuaz, sintiendo atracción por Wax, quien le corresponde, si bien su relación es casi imposible. Ella es lejos mi personaje predilecto del libro.

Steris: Prima de la anterior, es la única heredera de una importante familia, que se ve obligada a comprometerse con alguien como Wax, para conseguir prestigio; a su vez este conseguirá de su enlace el dinero que le falta. Mujer práctica y no muy interesante, hasta que tras el clímax descubramos facetas más simpáticas suyas. Su verdadero nexo con Marasi es un detalle magnífico.

Tillaume: Mayordomo de Wax, quien sirve a su familia desde hace mucho tiempo. Su caballerosidad servicial y trato más cercano con su amo, con el cual acostumbra tener charlas edificantes, recuerda mucho a Alfred Pennyworth y su familiaridad con Bruce Wayne/Batman. Tiene un gran secreto.

Miles: El gran villano de esta historia, es quien lidera a los ladrones a los que persiguen los héroes. Conoce a Wax y a Wayne desde su época en los Áridos, pues como ellos fue uno de los encargados de velar por la
ley y habiendo cobrado fama como uno de los mejores, así como de los más implacables. En determinado momento decidió delinquir, claro que ello debido a un propósito muy determinado, puesto que no le interesan los beneficios económicos. También es un nacido doble, uno con una fuerza descomunal y con una capacidad mayor de sanar, algo que prácticamente lo ha vuelto inmortal. De apariencia imponente, carece de todo humor y de sentimentalismos por el prójimo, siendo un hombre orgulloso y con aires mesiánicos.

Ranette: Una experta creadora de pistolas, quien emigró de los Áridos a Elendil; conoce desde esa época a Wax y Wayne, quienes acuden a ella por armas especiales para enfrentarse a los ladrones. Cascarrabias, Wayne siente interés amoroso por ella.

Señor Elegante: Quien está detrás del apoyo a Miles y de los hombres que trabajan con este. Es un hombre "mayor" bien conservado, el cual hace de vocero de otros como él, de seguro gente acomodada y corrupta, siendo el nexo con el ex guardián. En todo caso, la relación entre la mente intelectual y el ejecutor es tensa, pues no hay verdadera confianza. Hacia el final del libro nos dará una tremenda sorpresa. 

DEMASIADO buena (II)

6. Dos veces en la vida

   Gordon, el muy simpático piloto principal de la Orville queda atrapado en el siglo XX, en el cual debe vérselas por sí mismo para adaptarse a esta situación; es así que logra mandar al "futuro" un mensaje, para pedirle ayuda a sus amigos, de modo que estos lo rescaten. Para mala suerte del anterior, sus compañeros consiguen viajar al pasado en pos de él, pero su llegada viene con un atraso de una década más o menos; es así que ahora está casado, nada menos que con la mujer de la que se enamoró "platónicamente" en la temporada anterior, llegando a tener un hijo con él y esperando a otro. Mercer y el resto se empecinan en traerlo de vuelta a su tiempo original. Sin embargo, por mucho que tenga buenas intenciones, ha "contaminado" la línea temporal y tal vez qué efectos ha provocado eso y solo queda remediar esto, volviendo atrás para reparar la mismísima línea temporal original. Lo anterior provocará tensión entre los amigos, puesto que objetivamente sabemos que todo puede ser desastroso para un sinnúmero de vidas, aunque emocionalmente estamos hablando de una familia que se ama y está condenada a desaparecer.

 Todos los dilemas anteriores nos hacen tomar partido, como nunca antes en el show, respecto a qué posición apoyar. Más encima, es fácil no sentir molestia ante el actuar de quiénes tanto llegamos a adorar (adivinen con quiénes me pasó esto). El problema moral de tomar decisiones por sobre la voluntad de otros, en pro de lo que se supone es lo correcto, aún teniendo que escoger el mal menor, es algo muy de Star Trek, franquicia en la que se inspira el show que ahora revisamos; por lo mismo, si uno es trekker de corazón, es imposible que no adore The Orville, puesto que este otro bien nos recuerda lo mejor de Star Trek.

   Paralelo a lo anterior, tenemos a Isaac trabajando por primera vez junto a Charlie, el nuevo personaje que se incorporó en esta temporada. Como la anterior, pues se trata de una mujer, tiene serias diferencias con su especie, la labor entre ambos nos dará momentos más que interesantes y que ayudarán a definir mejor a alguien que con facilidad caía mal.

7. De tumbas desconocidas

   La Orville se encuentra con una científica que cuenta con la compañía de un Kaylon, aunque este resulta ser más bien un amigo, que una amenaza; y es que la IA es capaz de tener emociones, lo que lo ha llevado a demostrar empatía por otros, de modo que entiende su malestar por las atrocidades de su especie. Teniendo en cuenta lo anterior, era inevitable que este se conociera con Isaac y se entablara algún tipo de relación entre ambos, la cual será significativa para seguir desarrollando al personaje (y cuyo actor, tal vez, en el presente episodio nos dé el mejor desempeño histriónico suyo en The Orville).

   Paralelo a lo anterior, conoceremos, por fin, la historia de los kaylon y de cómo fue su proceso a la emancipación y conflicto con los "orgánicos"; todo esto mostrado a través de flashbacks bastante impactantes y que difícilmente no logran provocar que los veamos diferente.

 Por último, la revelación sobre el verdadero pasado de los kaylon, llega en especial al corazoncito de Charlie, lo que será fundamental para el desarrollo posterior de la serie y de esta misma.

8. Azul de Medianoche

 Mi capitulo favorito de toda la serie y el que más me ha impactado (de un show que en menos de 40 episodios nos da puro filete), que para qué les voy a mentir, si me hizo llorar como una Magdalena...

   Una delegación de la Orville es enviada al planeta habitado por mujeres moclanas y quienes deben someterse, cada cierto tiempo, a una investigación de su planeta natal, para comprobar que ya no están aceptando más refugiados (efectos de lo que vimos en un episodio de la segunda temporada); nuestros héroes van para mantener la objetividad de los misóginos. Los miembros que van en esta misión son Bortus y la comandante Grayson; por petición propia, va con ellos Topa, quien desea conocer a otras féminas de su especie. Todo va bien y ya nos llama la atención tanta felicidad sin contratiempos en este viaje, hasta que Topa es raptado por los moclanos y quienes son capaces de lastimarla sin dudarlo, para conseguir una importante información secreta. Padre y compañera irán en su búsqueda, en una cruzada que nos dará más momentos impresionantes, mientras la Unión hace lo posible por solucionar esto de forma diplomática y el buen capitán Mercer, intenta convencer a una vieja amiga de que los ayude.

 Entre todo lo que llegamos a ver y disfrutar de esta maravillosa entrega, tenemos la participación de una querida artista veterana, la cual aparece para sorpresa y placer de quienes la conocemos y hemos podido seguir la continuidad de esta serie. Preciosos diálogos se suman en una sola escena, que enriquecen una trama potente, junto al inesperado regreso de un personaje y que por primera vez logra conmovernos.

   Las heroicas acciones de más de uno de los coprotagonista de este capítulo, nos dan razones de sobra para amar The Orville.

9. Dominó

 El conflicto con los kaylon puede tener un final mucho antes de lo esperado; pero la intervención de dos aliados entre sí y que son fuerzas opuestas a la Unión, pone en peligro los planes de esta última, que solo quiere llegar a un acuerdo pacifico con sus enemigos. Para conseguir su propósito, la Orville debe trabajar junto a los kaylon, algo que bien podría hacerlos víctimas de traición.

 Un capítulo con mucha acción e intriga, además de nuevas revelaciones importantes, sin olvidar el regreso de una rival de peso y un genial cierre, por ahora, de varios arcos argumentales.

   Cabe destacar las loables acciones de un personaje, que partió haciéndose muy desagradable, aunque luego logró humanizarse lo suficiente como para simpatizarnos.

 La fe en lo mejor de las personas y la capacidad de cambiar para bien, aprendiendo de nuestros errores, se mantienen como valores abordados en un show de ciencia ficción que pretende (como Star Trek) mostrarnos uno de los mejores futuros para la humanidad.

10. Un futuro desconocido

   Cuando uno sigue a una serie como The Orville hace ya un tiempo y conoce a sus personajes, difícil resulta no encariñarse con estos; ante sus vicisitudes, uno bien quisiera que fueran felices, sin mayores contratiempos, pero si eso fuese así, la historia sería aburrida y se perderían los efectos de la maravilla y la sorpresa, por carecer de conflictos que resolver... Bueno, este último capítulo de la temporada (¿Y de la serie?) logra armonizar ambas cosas, dándole justo a mis dos favoritos un precioso destino.

 Mucho humor gracias a lo anterior, con situaciones muy graciosas. Por otro lado, un querido personaje regresa para dicha nuestra y otro, solo visto en la primera temporada, también lo hace, para abordar temas más complejos.

 Un gran, GRAN cierre, espero solo por ahora.

Palabras finales

 Ha sido hermoso y gratificante para mi volver a ver The Orville desde el principio, ahora en mejor calidad (qué la versión de Disney+ está increíble, sumado a que poseo una tele 4K grandota y que da gusto). De ese modo, no solo he recordado grandes historias que había olvidado, sino que ahora ya pudiéndose ver por primera vez la tercera temporada, he podido ser testigo de la evolución de sus personajes (claro que al no poseer tantos episodios, como las series de antaño, algunos quedaron en desmedro frente a otros y en especial cierto morenazo muy guapo).

 La tercera temporada me parece lejos superior a las anteriores, porque al poder contar con más dinero, les fue posible desarrollar argumentos más épicos y todo de una manera ejemplar (me atrevo a decir que The Orville es todo lo que quiso ser Star Trek: Discovery y que está a la altura de Star Trek: Strange New Worlds o que incluso es superior); que al hacerla más "adulta", se pueden conseguir más efectos dramáticos, sin temor a la censura o a la autocensura. Más encima, a partir de la segunda tanda de episodios el metraje aumentó considerablemente, de modo que cada uno se aprecia como una película independiente de factura Hollywoodense.

 Tuvimos drama, aventuras, intriga, acción, crítica social, romance, crítica social... ¡Mucha ciencia ficción de la buena! (con algunas de las razas más raras que hayamos visto en el formato televisivo)

   Entre los actores invitados de esta tercera temporada, contamos con Bruce Boxleitner (el recordado Comandante/Presidente Sheridan de Babylon 5), quien sale en más de una ocasión y se ve irreconocible. También cabe destacar la inteligente manera de rescatar atractivos personajes de las temporadas anteriores, para otorgarles continuidad y desarrollarlos; así como trabajar arcos argumentales muy interesantes, que mantienen cohesionada la cronología de la serie.

   También debo destacar el giro con el personaje nuevo de Charlie Burke, que desde un principio me llamó la atención de que siendo solo una alférez, se le diera tanta importancia entre los personajes principales; claro, esta poseía un don muy especial, que la hacía valiosa la nave y la Unión de Planetas en el general, aunque su trato con Isaac me parecía muy desagradable (y eso es lo bueno de estas piezas, que son verosímiles por tener todo tipo de personajes, incluyendo resentidos y prejuiciosos, porque la vida misma es así). Alguna razón de peso mayor debía tener esta y no me equivoqué.

   Ahora solo nos queda rogar a Tatita Dios (o a San Gene Rodenberry) para que hagan la cuarta temporada y que, dentro de lo posible, esta sea mucho más extensa en cantidad de capítulos. 

Portada de la novela que se supone se adaptaría en la cuarta temporada 

Doctora... ¡Deme su medicina! (II)

    Y aquí termino, feliz, mi revisión personal de la duodécima temporada de Doctor Who.

7. ¿Puedes oírme?

   Un par de presencias aterradoras han estado manifestándose, una de ellas un monstruo (en el pasado lejano) y otra un hombre calvo de modus operandi bastante pesadillesco (en el presente).  Por otro lado, el buen Graham ha tenido visiones de una mujer atrapada, otro misterio que resolver.  Asimismo, cada uno de los actuales companions de la Doctora se dedica a estar en compañía de otros seres queridos, reencuentros muy significativos para ellos, mientras que nuestra Señora del Tiempo hace un viaje a solas, que la llevará a encaminarse hacia lo que está pasando, una nueva amenaza para la humanidad; debido a lo anterior, es que una vez más se une este grupo, que algunos de sus entorno se han visto expuestos al mal que se ha manifestado.

    Sorprendentes revelaciones acerca de la identidad de la mujer de las visiones de Graham y el pasado de Yaz, sumado a emotivas reflexiones acerca de cómo enfrentar nuestros miedos, la soledad y la certeza de que nunca estamos solos; sazonadas con una bella animación, recurso no antes agregada a un capítulo de live action.

   Por último, se vuelve a hacer mención a cierto niño, al que parece la Doctora le tiene miedo.

8. La Pesadilla de Villa Diodati

   La célebre reunión y tertulia literaria que unió a maestros ya consagrados del romanticismo inglés, como Lord Byron y Percyball Shelley, junto a otros personajes reales que luego cobrarían relevancia cultural como John Polydori y, en especial, Mary Shelley, cobra su particular interpretación en Doctor Who.  Semilla de tantos cuentos, novelas y películas, este suceso lleva a la Doctora y a su "familia" a hacerles una visita.  Allí se enteran de que hay una verdadera presencia aterradora entre ellos, la que resulta estar conectada con la advertencia hecha por el viajero amigo de la Doctora, hace unos capítulos atrás, a sus companions.

Preciosa ambientación, con una caracterización muy llamativa de tan queridos personajes históricos, además de una ingeniosa manera de jugar con los hechos que llevaron a la creación de un libro capitular como lo es Frankenstein.

   No olvidar el esperado regreso de uno de los mejores villanos del show.

¡Grandes nuevos villanos para esta temporada!

9. Ascensión de los Cybermen:

Tras los eventos en Villa Diodati, la Doctora y su familia viajan al futuro distante (que supongo no es la Tierra, por las condiciones en las que se encuentra), cuando la guerra entre humanos y Cybernen ha causado tales bajas que, supuestamente, solo quedan 7 personas vivas (quienes, al menos, están reunidos entre sí apoyándose).  Juntos deben defenderse en contra de Cybernen que conocieron en el pasado, el cual está acompañado por un par de los suyos.  Es así que terminan separándose en dos grupos, unos llegando a un planeta que podría ser la salvación para la humanidad y otros transportados al espacio; en ambos casos, grandes revelaciones les esperan.

   Paralelo a lo anterior, conocemos la historia de alguien cuya identidad nos tendrá en vilo, desde bebé hasta su ancianidad, transcurrida en el siglo XX, y quien de seguro tendrá que ver con todo lo que estamos viendo.

Cómo plus, sofisticadas naves espaciales del enemigo y el regreso de otro importante personaje recurrente del programa.

10.  Los Niños Atemporales (o mejor traducido como Los Niños fuera del Tiempo):

Cierre impresionante de una temporada maravillosa y, tal vez, superior a la que le precedió.

   Tras la última batalla con los Cybermen, en un escenario en el cual supuestamente apenas quedan humanos, la Doctora se reencuentra con su verdadero peor enemigo.  El anterior ha llegado a su mayor expresión de locura y maldad, provocando un verdadero genocidio; más encima, ha decido colaborar con los mismísimos Cybermen.  Las cosas están muy complicadas.

   Un tremendo final de temporada con sendas revelaciones acerca del origen de los poderes de los Señores del Tiempo y el pasado de nuestra Doctora... ¡Algo que nunca olvidaremos!

Luego de un cierre como este y la Doctora tan simpática y heroica, junto a su querida "familia", que desde un principio funcionaron estupendamente juntos, saber que estamos ad portas de que se separen, es algo para lamentar (aunque no niego que Ryan, de los 3 companions, es lejos el menos desarrollado como personaje).

* Especial de Año Nuevo 2020: La Revolución de los Daleks:

   Para algunos puede ser considerado como el capítulo 0 de la trigésimo temporada, pero yo más bien lo veo como el verdadero cierre de la duodécima ¿Por qué? Pues debido a que en esta muy divertida historia, nos despedimos de dos de los actuales companions de la Doctora, parte importante de la "familia" que ha logrado formar: Los buenos de Graham y Ryan... ¡Y obviamente ya saben a quién echaré más de menos!

Conectando con episodios anteriores de la era de esta Doctora, la trama se centra en las consecuencias de lo que vimos en el especial de Año Nuevo previo a este y que significó el regreso de los mismísimos Daleks (claro que para dicha ocasión, el enfrentamiento solo implicó a uno de estos, si bien basta con un puro miembro de la especie para provocar grandes desastres). Es así que nuevamente por "error humano" (o digamos, mejor, por soberbia), se libera sobre el planeta otra vez dicha plaga, aunque ello significa encontrarnos a un distinto nivel a tan infames rivales.

   Esta producción, además, nos regala el reencuentro prometido del personaje principal con un queridísimo amigo y un aliado de tremendo valor; asimismo, representa la vuelta de cierto millonario de conductas deplorables, aunque encantador a su manera (quizás por lo guapo y varonil, je), al cual conocimos en la duodécima temporada. 

Este episodio es un verdadero regalo para los amantes del gótico.