Encuentros y Reencuentros, parte 1: The Super Dimension Fortress Macross (I).

I. El argumento sin mayores spoilers.

     Sabido ya a estas alturas es que el productor y guionista Carl Macek para crear Robotech, lo que hizo fue fusionar un trío de animés originalmente independientes entre sí y a los que gracias a un inteligente montaje y trabajo de doblaje, les creó una línea argumental unificadora. Es así que la primera parte, conocida en Occidente como Saga Macross, fue realizada casi en su totalidad ocupando el material de la serie titulada en Japón como The Super Dimension Fortress Macross y la cual comenzaremos a revisar hoy.
     Estrenada en 1982 y exhibida hasta 1983, está compuesta por 36 episodios.  Corresponde a una historia de ciencia ficción sobre invasiones extraterrestres y ambientada en el futuro cercano. Una nave espacial gigantesca de origen alienígena cae a la Tierra, trayendo consigo una tecnología avanzadísima que usarán los del planeta para realizar un tremendo salto al respecto. No hay vida dentro del vehículo espacial, pero tras este viene una raza de gigantes belicosa que desea hacerse con el aparato y no por medio de la diplomacia.  La serie trata sobre la guerra en contra de los forasteros, si bien por igual profundiza en los conflictos internos de varios de los personajes, tanto de los humanos como de los llamados Zentraedi, puesto que estos últimos comienzan a verse afectados por el contacto con lo que llaman Protocultura y que observan en el enemigo; de este modo ven una razón de más para eliminar a los micronianos, puesto que el encuentro con estos amenaza su sistema de vida; en cambio, poco a poco se van sumando miembros de sus filas que no solo pasan por la contaminación cultural, sino que desean abrazar por completo las costumbres terrestres.
   En 1984 se hizo una película de animación para el cine, que reinterpretaba la historia de este programa, hoy también todo un clásico en el País del Sol Naciente.  El filme se llama Macross do you remember love? y en verdad es una maravilla, que rediseñaron en la práctica todo, con aspectos artísticos y técnicos que apreciados hoy en día impresionan por la calidad superior de su factura, superior a muchas de las producciones para el cine de Disney de hasta varios años después.  Cabe mencionar que se subió la intensidad de la historia al agregarle más elementos de ciencia ficción, ciertos elementos eróticos y aumentar la violencia mostrando más sangre y hacer más efectivas las muertes de los personajes (y entre sus héroes, ahora sí que acaba sus días gloriosamente aquel que conocemos como ...).

 II. Temas abordados en la serie.

1. Civilizaciones alienígenas, primer contacto, invasiones extraterrestres.

     Al ser una obra de ciencia ficción, Macross (de ahora en adelante la vamos a llamar así para abreviar ¿Ok?) aborda temas caros al género y entre ellos no podían faltar los mencionados, que al parecer eran muy populares entre los japoneses en aquellos años, si se considera que fueron tres la series seguidas en aquel tiempo que compartieron dichas temáticas en su país de origen (las mismas adquiridas por Carl Macek y que luego unificó).  Es así que en cuanto al primer tema, son los Zentraedi quienes responden a todo lo anterior, siendo más encima una raza humanoide que luego se descubre comparte un montón de elementos en común con sus rivales.  Destacable en la caracterización de estos extraños invasores, viene a ser su falta de costumbres comunitarias, de ser criaturas inteligentes entregadas a una vida solo para la guerra, sin arte, ni religión, incluso sin conocimientos técnicos (pues no saben reparar aquello que ha sido destruido o desgastado) y que cuando conocen a los humanos entran en una crisis que remece por completo su estructura social.  Ciertamente los mangakas han creado a lo largo de décadas un montón de otras razas extraterrestres más sofisticadas y atractivas, sin embargo, sin duda, que estos recordados gigantes tiene un sitio de honor en la historia del manganime.

Afiche de la película.

2. Robots (mechas) y transformables más encima.

     Los japos alucinan con los robots, tanto con los androides desde el clásico inmortal de Astroboy, hasta las máquinas más raras que la imaginación puede dar y, como no, sin olvidar los colosos de colores y formas vistosas hechas para la guerra y siendo que dicha tradición viene de la época de Mazinger Z. Y en este sentido, Macross no se queda atrás, que vemos unas máquinas increíbles a manera de armadura, que de naves de combate pasan a un modo intermedio (¿Cómo le llamaban?) y por último a los robots formidables que siguen una tradición de la cual quienes vimos Robotech de niños en los ochenta, vimos superado todo lo que nos hizo gozar de más chico El Show de los Robots (El Gladiador, Super Magnetron y El Vengador...que El Galáctico era otra cosa) y otros productos setenteros o de principios de los ochenta (con la excepción, claro, de Los Transformers que ya era el epítome de todo esto en tal época).
    Por otro lado, entre las naves Zentraedi y los mechas alienígenas también encontramos diseños sorprendentes, teniendo estos un singular aspecto orgánico (aunque sólo recién en el citado filme para el cine, impresionan en mayor medida por su aspecto biológico y la inmensidad de sus constructos).

3. Roles de género.

    Entre los varios personajes que aparecen en la serie, en general estupendamente delineados, encontramos por parte de la Tierra un trío de féminas destacables: dos de ellas militares e independientes, cada una con sus propias historias que no nos dejan impávidos por cómo enfrentan las pruebas a las que se enfrentan (a estas alturas, ya debe estar claro el trasfondo humano y dramático de la historia), en contraposición con la civil, artista más encima, quien aparece como una mujer de personalidad más inmadura. Y pese a todas estas diferencias de carácter, la figura femenina aparece empoderada con enorme fuerza en una producción ya "antigua", japonesa (de otra cultura para nosotros), que nos muestra un futuro cercano donde hombres y mujeres se tratan como iguales y no hay conflicto en que un varón sea lugarteniente de una dama.
     Opuesto a lo anterior y para recalcar esta idea de igualdad de género, está la división que hay entre los Zentraedi, en cuanto a género se refiere y es que hombres y mujeres viven separados salvo excepciones (que tampoco hay sexo entre ellos y eso que salvo su porte y mayor resistencia son iguales a los micronianos).  En este sentido, cuando los extraterrestres descubren la faceta de la Protocultura referida a la socialización entre diferentes sexos, no deja de ser una interesante reflexión acerca del papel que juega en nuestras vidas la comunicación y el afecto entre semejantes, cada uno respondiendo al respeto por el otro y su naturaleza como hombre o mujer (donde justamente el machismo de uno de los personajes, la coquetería de otro como seductor y el enorme atractivo femenino de una de las protagonistas, ayudarán a definir mejor estos elementos de nuestra psicología sexual).

4. La música.

      Quien haya visto Macross (o la primera saga de Robotech) sabe bien que su personaje más icónico y/o famoso es la joven china Lynn Minmay; sus canciones se escuchan a lo largo de la serie, bastante pegadizas ellas, que la convierten en toda una estrella para la comunidad.  Desde entonces, tanto en la continuidad original japonesa, como en la gringa, la música tiene un papel predominante dentro de las tramas, con al menos un personaje principal dedicado al cultivo de esta disciplina.  Pero lo más significativo de lo que pasa con las canciones de Lynn Minmay, es el efecto que produce entre el espartano enemigo, provocándole todo tipo de sensaciones, quienes hasta antes de su encuentro con los micronianos desconocían la Protocultura y este tipo de manifestaciones; convirtiéndose ello en la principal razón para que buena parte de sus miembros quieran pasarse al lado de los humanos y renunciar a su viejo estilo de vida...Y es que el arte y la belleza sensibilizan, lo que queda muy claro en este animé del recuerdo, que le da su espacio a esta capacidad para crear que tenemos y muestra una de las mejores facetas de nuestra humanidad.

5. Pacifismo versus guerra.

    Los humanos deben defenderse a toda costa de los invasores, aunque antes de eso hubo una guerra entre ellos producto de la codicia (una vez más), debido a la tecnología alienígena que deseaban explotar de manera egoísta.  Frente a los dos casos mencionados, nos encontramos con diferentes motivos que pueden llevar al conflicto armado... ¿Cuál es el justo? La respuesta es clara.  La mayoría de los personajes humanos son militares, empero no lo son porque enaltezcan la violencia, sino por amor a sus congéneres a los que buscan proteger y por esa razón tendremos bastantes actos de heroicidad frente a la pantalla.  Los civiles en su mayoría respetan a los uniformados, puesto que saben les deben sus vidas y solo unos pocos influenciados por uno de los secundarios miran con malos ojos a sus defensores.
    Distinto es el caso de los Zentraedi, quienes hacen la guerra sin un verdadero sentido trascendente, ni por la patria, ni el honor, ni por bienes materiales, sino porque no conocen lo que significa la paz... Hasta que llegan a la Tierra.
    El encuentro entre ambos pueblos, una vez que haya conocimiento de la Otredad del rival, permitirá que se produzca la instancia para solucionar los conflictos.  La creación de una alianza será decisiva en todo esto, mas para ello debe existir primero el deseo de cambiar el estatus quo y reconocer en los otros su derecho a la vida. Aquí llega la diplomacia, aunque no solo como una herramienta política y de etiqueta, sino como una muestra de buena voluntad por un bien común.  En todo esto radica el verdadero pacifismo, cuando se opta por dialogar con quienes son distintos a uno, para terminar con la violencia y llegar a los acuerdos, algo muy distinto de la intolerancia prejuiciosa que vemos en el detestable Lynn Kaifun.

                                                          El precioso opening original japonés.