jueves, 24 de agosto de 2023

Descubriendo a una gran escritora (1)


     Tanith Lee fue una muy talentosa escritora de ciencia ficción, fantasía y terror bastante premiada y valorada por la crítica especializada y sus lectores.  Prolífica, con más de 70 novelas y/o libros publicados (entre literatura infantil, juvenil, para público adulto y poesía), así como nada menos que sobre 300 cuentos, era una asidua colaboradora en variadas antologías.
    Pese a las dimensiones de su carrera, en español una muy ínfima parte de esta ha sido publicada y de ella mayormente sus novelas más tempranas y/o del siglo XX (un total de solo 8 de estos trabajos).  Lo mismo sucede con sus cuentos, recogidos en selecciones varias como Vampiras (1987, por editorial Valdemar), si bien tampoco son tantos los que podemos leer en nuestro idioma.  Un número considerable de estos relatos traducidos a la lengua de Cervantes, son los que aparecen en su colección Mujeres: Ángeles o Demonios (1989, Women as Demons), el volumen que ahora revisaremos.
     Si bien para mí ha sido un enorme placer dedicarme a este tomo, que compré (a menos que me equivoque) hace 20 años y solo ahora leí, lamento que cuando ya le he dedicado mi tiempo, su autora haya fallecido hace rato; y es que en 2015 Tanith Lee sucumbió al cáncer de mamas, cuando solo tenía 67 años (una muerte temprana, que podría haber seguido por muchos años más escribiendo nuevas piezas suyas).
    Pendiente tengo Hijos de Lobos (1981), novela en la que trata el tema de la licantropía y que está bastante bien considerada, como el resto de su bibliografía.
    Los cuentos que comprenden la colección que ahora nos reúne son:
 
1. La Mujer Demonio.
 
    Un caballero llega hasta una torre, en la que solo vive una mujer, aislada del resto del mundo.  La dama es hermosa y de aspecto misterioso, quien resulta ser una criatura femenina que es peligrosa para los varones y a los que atrae con sus encantos.  Varios factores permiten que el viajero escape con vida, aunque no sin antes quedar marcado por esa especie de vampiresa; por otro lado, la mujer no puede quitarse de la cabeza a quien ha sido su única presa en escapársele y por ello hace algo que nunca antes había llevado a cabo: sale de su hogar y comienza a buscarlo, para consumar de una manera u otra su único encuentro.
    Un bellísimo primer relato para comenzar este libro, poseedor de una prosa poética que nos preguntamos si va a estar presente en el resto del tomo; porque nos atrapa y nos lleva a este mundo que conjuga el ensueño y las pesadillas, al reinterpretar los clásicos cuentos de hadas y las narraciones orales propias de algunos mitos y leyendas medievales sobre amores tormentosos.  Así como el héroe de esta historia resulta arquetípico (varonil, leal, gallardo y hermoso), la supuesta villana en primera instancia también cumple con el perfil propio de su estirpe (preciosa y mortal); sin embargo, debido a su naturaleza que la ha llevado a ser una persona condenada y a cómo intenta escapar a ese destino, resulta imposible no compadecerla.
     Por otro lado, se trata de un texto que ahonda en la soledad de su personaje femenino principal, privada del privilegio para encontrar el amor y/o a un par; debido a lo anterior, pese a sus cualidades sobrenaturales, no deja de reflejar el dolor verdadero y que encontramos en quienes en el mundo real se sienten igual de desamparados.
 
2. Deux amours d'une sorciere.
 
    Una mujer joven y hermosa se ha casado con un hombre rico ya anciano, que bien podría ser su padre o hasta su abuelo.  La vida entre ambos es tranquila, que no hay amor verdadero entre ellos, ni deseo, aunque sí se acompañan.  La vida sigue su curso, hasta que la fémina conoce a dos apuestos caballeros que son considerados los más sobresalientes del reino y es entonces que se obsesiona con uno de ellos.  Entonces decide usar sus talentos de hechicera para atraerlo hacia ella; no obstante, sus planes no se cumplen como bien quisiera y al final es la desgracia la que llega hasta su puerta.
     La autora vuelve a la ambientación medieval, para contarnos otra vez por medio de un lenguaje exquisito en sus descripciones, una historia acerca de la manera tormentosa de cómo podemos llegar a amar y a desear de manera egoísta, sin pensar en las consecuencias.
    Pese a no ser un relato muy extenso, encontramos en sus páginas poderosas imágenes, que son un deleite para la imaginación (como cierta visita a la corte, que incluye una conversación entre uno de los dos caballeros y la protagonista de esta obra, frente al resto de la audiencia).

 
3. Un guante no correspondido.
 
   En una comunidad pequeña y en la que se conocen entre todos, un hombre con cierta fama entre los suyos, conoce a una artista con la cual tiene un corto affaire.  Ella es quien está más interesada, pero el tipo la despacha sin mayores complicaciones, puesto que acostumbra a desligarse en un dos por tres de sus conquistas.  Mientras él es una persona práctica y frío (en un principio), la pintora es apasionada y frágil (en apariencia).  Esta última trata de que su amor no la abandone, no obstante, al no resultar su propósito, comienza la desgracia para el supuesto rompecorazones y se desencadena la declive suya en la que lo fantástico entra en escena.
     Esta historia, la más extensa de las que llevamos leídas del libro y la primera en estar ambientada en la actualidad (al menos de para cuando se escribió esta obra, claro), se mueve dentro del terreno de la incertidumbre y ese es uno de sus puntos más destacables; pues la vida misma es un misterio y muchas veces nos quedamos con la duda de qué nos pasó realmente o por qué.  Es así que no está claro de si el castigo que le llega al despreocupado y casi misógino protagonista, es por intervención de una fuerza superior sobrenatural o surge del mismo despecho de su antigua conquista; sin embargo, lo que sí está claro, es que el objeto de su delirio es tanto castigo, como una manifestación de su culpa.
     Interesante resulta ser, además, ligado al nombre de esta pieza, el juego que hace la escritora con dos objetos y/o minúsculas prendas, que en el pasado tenían un significado especial y que con el paso del tiempo han perdido el sentido que llegaron a tener: El pañuelo de tela que usaban las damas y botaban de forma deliberada al suelo, con el propósito de que el varón de su interés la recogiera para entregárselo (a ver si se producía el romance con todo este rito); por otro lado, tenemos al guante con el que se golpeaba en el rostro a una persona, como símbolo de molestia y desprecio, en el caso de que esto lo hiciera una mujer a un hombre, o para ofrecer un duelo (ajuste de cuentas) por parte de un caballero ofendido a otro que lo haya humillado... He aquí la interesante recreación que hace la autora de estas rancias tradiciones (o que, al menos, así lo interpreto yo).
 
4. Gemelos.
 
    El primer texto del volumen que está contado en primera persona es, además, una extraña narración dividida en pequeños capítulos (cada uno con su nombre, que gira en torno a lo que nos dice en sus líneas la protagonista).  Es, más encima, un texto a medias entre la ciencia ficción y el terror sobrenatural, con un fuerte contenido mítico.
    Una mujer de muchos talentos artísticos vive sometida por una entidad masculina que vive dentro de ella.  Nunca llegamos a saber su origen y al parecer su naturaleza es por completo incorpórea, pero sí el mismo nombre de este texto nos da pistas sobre su relación con la protagonista.
    La vida solitaria de la pobre víctima se nos va revelando de manera emotiva, hasta la tragedia final, que implica la llegada de un atractivo hombre que despierta los celos del monstruo.
 
5. En Oro.
 
    Leer a Tanith Lee es todo un placer, que cada línea suya se disfruta por las palabras que elige y las imágenes que nos evoca en lo que narra (¿Ya lo dije? Me recuerda a Neil Gaiman y a Lord Dunsany por su prosa poética).  Y el presente cuento lo confirma, siendo que esta vez vuelve a retomar la narración en primera persona, aunque ahora hace algo que no se había visto hasta entonces en el volumen: el narrador es un hombre, un narrador testigo que nos cuenta de una rara y poderosa mujer de origen exótico, quien llega hasta su comunidad para estremecer sus cimientos.
    Ambientado en el mundo antiguo, en lo que pareciese ser una provincia del Imperio Romano, ya en época de su decadencia, nos muestra la mirada prejuiciosa y hasta machista de alguien hacia lo que no conoce; todo esto lo hace recelar, de manera muy significativa, de una mujer independiente y es que bien escapa a lo que él puede controlar.
    Este hermoso texto lleno de elementos sobrenaturales, bastante afirmado en la tradición de numerosos pueblos reales (como los egipcios), trata también acerca de las relaciones entre los distintos géneros y la naturaleza del misterio.
    Detrás de las palabras del narrador, quien nos puede llegar a desagradar por sus propios defectos, igual podemos reconocer algo de sabiduría, cuando este al fin asume con resignación su propia mortalidad.
 

6. El rubor de Lancaster.
 
   Un cuento que se mueve- a menos que me equivoque- en el terreno de la llamada "fantasía histórica", puesto que poseería entre sus protagonistas y secundarios a personajes reales, versionando hechos reales famosos del pasado; en este caso, los acontecimientos de la llamada Guerra de las Dos Rosas (Inglaterra, 1455-1461).  La verdad que para mi pesar es un texto que me aburrió sobremanera, pues apenas lo entendí, debido a su lenguaje sobrecargado y su manera de contar la historia desde más de un punto de vista... Bueno, ni siquiera todos los textos de Stephen King, mi autor favorito, han sido de mi gusto, así que bien maestros como Tanith Lee pueden no siempre conseguir conquistarme; por lo mismo, en una colección de cuentos, ya sea de un mismo artista (como en este caso) o tipo antología (de varios autores) no siempre la totalidad de sus piezas conseguirán encantarnos, ya sea por distinta calidad literaria, diferencia de estilo o porque simplemente la historia no fue del gusto de uno (que en este caso concreto, los motivos segundo y tercero son los que me provocaron tedio).
 
7. Eres mi Sol.
 
   Un magnífico cuento de ciencia ficción con un final increíble.  El texto comienza con la traslación de un informe forense, para dilucidar un accidente estelar, que provocó la muerte de miles de personas que iban en un crucero de lujo espacial.
   El protagonista masculino era miembro de la tripulación oficial de la antedicha nave.  Su destino sufrirá el impase mencionado, cuando conoce a una de las turistas, una mujercita tímida de apariencia insignificante y todo debido a su propio narcisismo machista.
    El texto incluye la descripción de una interesante raza extraterrestre humanoide, una ingeniosa variación del tema del vampirismo y muy atractivas reflexiones sobre la influencia que podemos llegar a tener en otras personas y la necesidad/obsesión por sentirnos a gusto con nuestros cuerpos e ideales de belleza personal.
 
8. Aquel que fuimos.
 
   Una exitosa y estrafalaria escritora se obsesiona con la figura de un poeta maldito del siglo XIX, que está segura corresponde a una anterior encarnación suya; es así que se empecina en tener todos los objetos que quedan de su paso por la tierra y debido a ello comienza a cometer actos cada vez más desfachatados.
    Un relato que nos muestra a los artistas como muchas veces lo son en la vida real: Llenos de talento, pero egoístas y disruptivos en muchos aspectos.
     Encontramos un uso del humor bien inteligente en esta narración, que nos agarra desde el principio; no obstante, hacia el final la historia se desinfla y se pone enredosa, hasta aburrida... Una lástima, que al menos a mí me dio impresión que a su autora se le escapó de las manos.

martes, 22 de agosto de 2023

De humor y tragedia.


      Tuve la dicha de poder verme la segunda temporada de Star Trek: Strange New Worlds solo con unas pocas semanas de distancia entre la una y la otra (y en una calidad de imagen formidable); así que tenía frescos los recuerdos de sus eventos y en especial lo concerniente a la relación entre sus personajes (esto último, uno de los elementos que más me gusta del show).  Por lo mismo, y mucho más, me fue un enorme placer contemplar la más reciente tanda de capítulos, cada uno un verdadero placer para los sentidos, que convirtieron la segunda temporada en un producto lejos superior a su predecesora.
    El programa parte resolviendo el conflicto que estaba pendiente del año anterior, para el cual los guionistas se dieron el tiempo de contarnos una historia en dos partes.  Bajo el nombre de Broken Circle, significó ambientar la trama en distintos escenarios, de modo que la primera parte nos concedió el anhelado regreso- por fin- de nada menos que los Klingon (y para placer de los trekkies de la vieja escuela, con el aspecto que los hizo más famosos y queridos); por otro lado, Ad astra per aspera, la segunda parte, significó tener algunos de los mejores monólogos y diálogos de la serie, dejándonos claro por qué el amor a primera vista con Una (bueno, reconozco que adoro desde el principio a casi todos estos personajes).  Cabe mencionar que la última parte de este díptico, bien nos ayuda a entender mejor cómo funciona la Federación, que ya no es la sociedad por completo idílica que pensábamos en un principio (no voy a dejar de confesarles, que el desenlace de este argumento me sacó mis primeras lagrimitas).
     Al comienzo del mentado comienzo de temporada, conocemos a la más reciente integrante del Enterprise, la nueva Jefe de Ingeniería y quién se une a la tripulación en circunstancias muy singulares.  Se trata de una mujer con un pasado bien interesante y de personalidad extravagante, que podría darnos a futuro muchas atractivas historias, pero que en esta temporada no está aprovechada al máximo.  Admito que me agrada y encuentro genial que sea tan distinta al especialista que le toca reemplazar, puesto que Pellia en sí misma es bastante sui generis.
    El tercer episodio, Tomorrow and Tomorrow and Tomorrow. trata uno de mis temas favoritos y el cual le ha otorgado a Star Trek muchos de sus más sobresalientes piezas: el viaje en el tiempo.  Esto incluye una inesperada historia de amor, que con posterioridad tendrá atractivas ramificaciones.  Por otro lado, implica la igualmente ansiada reaparición de uno de los más recordados villanos de la franquicia, aunque de una manera inesperada y, por otro, la consolidación de un recurrente que ahora sí conseguirá mis bendiciones (aunque todavía creo le faltan sus buenas cazuelas... ¡Solo mis compatriotas me entenderán!).  Asimismo, las actuaciones de los protagonistas de esta preciosa historia, en especial de la heroína, no pueden dejar de conmovernos y dejarnos claro los grandes talentos que hay involucrados en este espectáculo.


    El cuarto episodio, Among de Lotus Eathers, tiene mucho de los elementos de la serie clásica, partiendo por el importante detalle de mostrarnos a una sociedad alienígena físicamente similar a la de la Tierra (¡Ni un detalle físico que los haga verse extraterrestres!).  Luego tenemos un fuerte dilema ético, en el cual queda de manifiesto- una vez más- la nobleza de sus corazones y la fuerza de sus principios morales; varias moralejas encontramos en este capítulo, que bien podría ser el menos sobresaliente en lo que va de la serie, aunque no por ello carece de sus propias virtudes.  Además, el capítulo permite que alguien como Érica Ortegas logre destacar y, de ese modo, tomemos conciencia de lo estupendo que están caracterizados todos estos personajes.
     En cuanto a la muy simpática Christine Chapel, nos mostró en el primer episodio de la temporada una faceta aguerrida, que no conocíamos de su persona y, por otro lado, ya antes había tenido grandes momentos de gloria... Sin embargo, el quinto episodio, Charade, le permite volverse alguien mucho más admirable; esto, porque no solo interviene de forma directa en  "primer contacto" y con una especie alienígena muy singular, sino que por todo lo que hace en este solo episodio. Sus acciones tendrán un importante impacto en su relación con el hombre al que ama, la que es uno de los puntos determinantes de este segundo año.  Por otro lado, tenemos de coprotagonista al mismísimo Spock, ya que la trama del capítulo se centra en buena parte en su noviazgo; por lo mismo, la enamorada vulcana del mestizo reaparece y resulta imposible que la noble T' Pal no nos caiga bien. A su vez, a estos eventos se agrega la dulce madre del oficial científico, en su misma versión de Discovery; la llegada de Amanda, que así se llama, ayuda a que la personalidad de este Spock, más cercano a su humanidad, nos sea tan entrañable.
    El siguiente episodio, Lost in Traslation, también tiene mucho que ofrecernos (¡Y vaya que es harto!).  No contaré mucho al respecto, para no quitarle las sorpresas a quién aún no goza de esta entrega.  Solo diré que es un capítulo dedicado a nuestra amada Uhura (¡Ídola!), que la une a quién luego será tan vital en su existencia y la escena final que nos entregan ambos, unidos a un tercero, es un momento que difícilmente no sobrecogerá el corazoncito de muchos trekkies.  De igual manera, la emoción también va de la mano con el especial reencuentro con otro personaje, cuya pérdida nos fue muy triste en el pasado. Y, por último, el capítulo ayuda a que un secundario recurrente, al que conocimos en la temporada anterior, hermano de un muy famoso personaje de Star Trek, nos caiga mucho mejor (¡Que bien guapo está más encima!).
    El siguiente capítulo, Those Old Scientist (dirigido nada menos que por Jonathan Frakes, Riker de TNG y Picard) es uno de los más divertidos.  Si bien hemos tenido risas en abundancia durante la temporada, en la cual tampoco han faltado las lágrimas, este debido a su originalidad y a todos sus momentos de antología, merece estar entre los puntos claves de la franquicia.  El argumento nos muestra a un viajero del futuro bastante irreverente, quien llega al Enterprise para causarle unos cuantos quebraderos de cabeza; lo gracioso es que este tipo, sabe detalles importantes sobre el devenir de nuestros héroes, lo que provoca acontecimientos muy jocosos.  Cuando parece que todo se va a arreglar, se une a la fiesta una amiga del anterior, así que hay que buscar una nueva manera de evitar el llamado efecto mariposa.  Los créditos de apertura poseen una animación diferente, más del tipo "caricatura"; puesto que esta historia resulta ser nada menos que un inesperado crossover, con la serie animada para adultos de la saga, Lower Decks; de este modo, quienes aparecen al principio son sus protagonistas, así como luego vemos a los actores, que les ponen sus voces originales en inglés, interpretándolos en carne y hueso por primera vez. Y en cuanto a la escena final, no puede ser más cómica.
    Mi capítulo favorito, en lo que va de la serie y el que creo es lejos el más duro que hemos visto de Star Trek en décadas viene a ser, es Under the Cloak of War. Centrado en la dupla del doctor M' Benga y la enfermera Chapel, nos muestra cómo estos dos se conocen desde años atrás, durante la guerra contra los Klingon. Impactantes datos se nos dan sobre ambos y es que nunca antes habíamos tenido profesionales de la salud en Star Trek, que manejaran conocimientos y habilidades como los que aquí vemos.  La vida de ambos se complica, cuando alguien de su pasado más trágico, que compartieron junto a otros más de los tripulantes, es enviado al Enterprise para una misión diplomática.  Cómo la violencia y el dolor nos marcan, es algo que aborda este potente episodio, que nos muestra que las buenas personas también se equivocan y actúan de forma ciega, cometiendo actos de gran violencia (incluso para defender sus propios principios y a sus seres queridos).  Por ende, no siempre es fácil enjuiciar moralmente a los demás, porque la verdad no es por completo en blanco y negro.
    A lo anterior le sigue nada menos que... ¡Un musical! Bajo el título de Subspace Rhapsody, posee una fuerte carga romántica, puesto que buena parte de su trama y canciones tienen que ver con nada menos que tres historias, que implican romance y/o enamoramientos (hay alguien dentro de la nave que no es correspondido).  Que suceda esto en un título de Star Trek, que procura ser creíble científicamente y considera la verosimilitud rigurosa hasta donde es posible (aunque nunca sin dejar de lado el sentido de maravilla), se explica debido a un raro fenómeno cósmico; luego, lo que parece cómico, podría provocar grandes desastres, de modo que entre cantos y bailes nuestros héroes deben buscar una solución al peligro que puede significar algo como esto.  Atentos a la canción y coreografía de los viejos enemigo de la serie, muy divertido todo.
    Luego de una temporada tan potente como esta, el final no podía ser menos y de ese modo el último capítulo, por fin, nos lleva a que la gran amenaza que se nos prometió se concrete. El nuevo frente bélico, tomado de un capítulo famoso de la serie original, ya tiene una imagen actualizada para el otro bando... ¡Y vaya que resulta ser efectivo, el tratamiento adulto y aterrador de su amenaza!  Lástima tener que esperar varios meses, para saber qué pasará, tras un cierre en suspenso como el que aquí se nos otorga.
    Por cierto: ojo con el personaje clásico remozado, que hace su debut en Hegemony, el final de temporada que nos mantendrá atentos todo el rato.


                                                                Intro de la temporada 2

viernes, 18 de agosto de 2023

Adioses atrasados


 

     2023 ya lleva bastante avanzado y varias personalidades que hemos tenido el gusto de “conocer”, gracias a sus aportes al mundo del arte (al menos en los rubros que a mí me importan) han muerto.   Solo ahora me he dado el tiempo de despedirlos a través de un escrito y contándoles, tal como en casos anteriores, acerca de mi relación con ellos y explicando las razones de por qué lograron ser significativos para mí.   Como chileno que soy, entre ellos encontramos agente valiosa para la historia actual nacional y que por lo mismo forman parte varios recuerdos preciados míos.  A estos últimos no les dedicaré tanto espacio en el presente escrito, pero no por ello olvido lo que hicieron y les doy las gracias por haber aportado belleza, cultura y emociones a la vida de un montón de gente y, como no, a la mía también; así que besos al Cielo a Cecilia (cantante apreciada entre varias generaciones y una de los primeros íconos LGTB de estos lares), Luis Alarcón (tremendo actor al que siempre reverencié), Patricio Bañados (periodista muy valioso en el proceso del regreso a la democracia, luego de 17 años de dictadura militar) y Augusto Góngora (por igual periodista, quien contribuyó a mi amor por el cine y que fue uno de mis primeros amores platónicos, que es su desaparición la que más lamento y/o agradezco, ya que el Alzheimer fue lo apagó su vida demasiado pronto y por años llevó tal carga).  En el plano internacional, lamento la muerte de la cantante irlandesa Sinnead O´Connor, poseedora de una voz preciosa, que con solo una canción suya se robó mi corazón adolescente y que lamentablemente no tuvo la carrera que se merecía).
 
1. Julian Sands.



    A este actor lo vine a señalar con fuego en mi memoria, cuando era yo apenas era un niño y estaba por entrar a la adolescencia. Lo anterior fue gracias a su participación en Warlock (1989), tremendo filme de terror sobrenatural independiente, que le dio uno de sus primeros protagónicos de importancia y/o de fama internacional (antes tuvo un rol destacado en la cinta de época y romántica Una Habitación con Vistas, que la vi hace rato y también de chico, aunque de ella solo recuerdo que en una escena se ven a unos cuantos efebos y a un hombre maduro jugando desnudos en un río- quizás la primera vez que vi penes en pantalla, así que por razones obvias es el único recuerdo que tengo de ella-;supongo que uno de los chiquillos era el mismo Sands).
    La publicidad certera con que se estrenó el mentado filme en Chile, que fue todo un éxito acá, y la apariencia engañosa del villano con su rostro y efigie tan aristocráticos, acaparó de inmediato mi atención.  Luego tuve el gusto de apreciarlo en varias producciones televisivas y cinematográficas, muchas de ellas bastante queridas por mí.  Recuerdo las ansias con que vi la secuela de Warlock (que en su momento me decepcionó, aunque creo se merece una revisión ¿No?) y toda la polémica que provocó la cinta Boxing Helena (1993); en la que hacía de un desquiciado, que mantenía a la mujer objeto de su obsesión encerrada en una caja y a la que había cortado sus cuatro extremidades (peli que DEBO volver a ver como adulto de una vez, luego de tantas décadas).  En cambio, hace unos años atrás me reví junto a mi bebé, Amilcar, Aracnofobia (1990), una obra de terror family friend que tuve el gusto de comprar remasterizada en Blu-ray y barata.
    Muchas intervenciones importantes tuvo este artista en títulos de relevancia, como Gothic (1987) El Almuerzo Desnudo (1991) y  Leaving Las Vegas (1995), pero no las recuerdo.  En cambio, sí se quedó algo en mi memoria su protagónico para la versión de El Fantasma de la Ópera (1998) de Dario Argento... Claro que esta no fue muy de mi agrado, pese a la tremenda dupla involucrada en ella.  Me queda claro que debo verla otra vez para darle su oportunidad, que a lo mejor no era mi momento para saber apreciarla.
    En la pantalla chica Sands brilló bastante y por mi parte lo recuerdo con cariño en la serie Smalville (2009), donde hizo nada menos que de Jor-El, el heroico padre de Superman; con lo guapo y elegante que era, se veía estupendo usando esos preciosos trajes blanco-luminosos, que recreaban los vistos en los dos primeros filmes con Cristopher Reeve. Aunque fue en su papel para Rose Red (2002), miniserie de terror con guión original de Stephen King, que me dio mucho gusto reencontrarme con él, pues en ella dejaba de lado los papeles de sujetos retorcidos (que siempre lo relacioné con su papel en las mentadas Warlock y Boxing Helena), para hacer en este caso de un sujeto noble.
    Siguiendo con su labor para la tele, conozco en parte su participación como un gran villano recurrente en las últimas temporadas de Stargate SG-1 (2008) y sus dos películas para la pantalla chica; de ello solo he visto unos cuantos segundos y me ha impresionado la fuerte personalidad que exuda en tales casos. Este año me descargué la serie completa en muy buena calidad y espero comenzar a verla pronto, claro que antes de que salga mi ídolo, hay cerca de 150 episodios.
   El 13 de enero de este año Julian Sands se fue de excursión solo a unas montañas en Estados Unidos (era británico de nacimiento, luego se radicó en USA al hacerse famoso); andaba solo como acostumbraba a hacer esos paseos.  Tras no tener noticias suyas su familia, lo buscaron por todas partes y terminó quedando declarado como desaparecido.  En junio 25 se hallaron sus restos.  Tenía 65 años al fallecer.
 
2. Ray Stevenson.


 
    Si a Julian Sands lo encontraba hermoso y con un porte distinguido, desde que lo vi por primera vez en los comerciales televisivos de Warlock (la palabra inglesa tráiler aún no llegaba a nuestro español de Chile), Stevenson desde el principio se convirtió en objeto de mi atención (y definitivamente era muy de mi gusto) debido a su atractivo tan masculino.  De 1.93 de altura y bastante masa muscular, con un rostro cuadrado que armonizaba muy bien su belleza viril, poseedor de unos ojos azules muy expresivos, era claramente un referente para muchas y muchos de macho alfa.
    Supe de su existencia gracias a Roma (2005-2007), tremenda serie histórica de HBO y en la que hacía del soldado romano Tito Pullio.  Su trabajo para tan premiada producción le otorgó la fama ya maduro, si bien llevaba tiempo dedicado a las artes escénicas.  Con posterioridad, llegó a mis manos una muy interesante cinta de terror sobrenatural británica, Outpost (2008); en ella hacía otra vez de militar (si bien ahora de uno más "moderno") y quien junto a su grupo se enfrenta a una especie de zombies nazis (fue uno de mis amigos ñoños, quién se fijó en la participación de este artista en dicha cinta y me lo hizo saber, puesto que los dos quedamos encantados con Roma).
   Mi tercer encuentro con Ray fue el que más me fascinó, pues encarnó de una manera maravillosa a uno de mis antihéroes favoritos marvelita: a Frank Castle, más conocido como El Castigador.  The Punisher: War Zone (2008) es la tercera cinta dedicada al personaje, convirtiéndose el actor en el más que digno sucesor de Dolph Lundgren (quien hizo a fines de los ochenta una muy deslavada y libre adaptación de los cómics) y del también muy guapo y talentoso Thomas Jane (a estas alturas me cuesta decidir cuál versión del recio exterminador de maleantes me gusta más, si la suya o la del gringo Jane y es que las dos son geniales... ¡Y hay que sumar a estos dos al bien machote John Bernthal, de la serie de televisión sobre el personaje y que le salió estupendo también!).  A diferencia del filme anterior, este reboot no llegó al cine a Chilito y solo lo pude ver gracias a la magia de los DVD (como me gustó tanto, luego me la compré en Blu-ray).  No está demás decir que, con su físico impresionante, el guapo irlandés (apoyado, por supuesto, por sus dotes actorales), logró hacer que no extrañáramos tanto a Jane.
    Stevenson regresó a Marvel en un papel secundario, pero ahora en superproducciones del UCM (que la del Castigador era de presupuesto más humilde, aunque no por ello deja de ser muy recomendable) en las tres primeras entregas de Thor como su fiel amigo Volstagg; para este papel usó bastante maquillaje y una prótesis en el estómago, para parecerse a una versión más apolínea del voluminoso asgardiano.
    Sé que en algún momento me lo encontré en otros largometrajes muy divertidos, en papeles disimiles en El Libro de Eli (2010), Policías de Repuesto (2010) y G. I. Joe: Retaliation (2013), pero mi memoria me falla una vez más; bien vale la pena repetirme esos títulos y en parte por Ray.
     En televisión tuve el gusto de contemplarlo en la séptima temporada de Dexter (2012), en la cual hacía de un mafioso ucraniano; en esta se cumplió en parte mi fantasía de verlo haciendo de gay, enamorado de otro hombre, aunque siempre manteniendo su porte varonil (si bien a menos que me equivoque en ningún momento aparece siquiera besándose con su pareja).
     Asimismo, en Las Guerras Clónicas le puso la voz al mandaloriano Gar Saxon, rol que repitió en Rebels y con posterioridad regresó al universo de Star Wars como el principal villano de Ahsoka, que está a días de estrenarse.  Lamentablemente este papel fue el último de su carrera y no alcanzó a verlo ya lanzado en vida, puesto que dejó este plano de existencia el 21 de mayo, cuando solo le faltaban cuatro días para cumplir los 59 años; a la fecha no se ha declarado la razón de su fallecimiento.
 
3. John Romita Sr.


 
    Romita Padre (la Sr. es abreviación de Senior para diferenciarlo de su hijo, John Romita Jr., también famoso dibujante de cómics), fue uno de los destacados caricaturistas de Marvel que en los sesenta ayudó a cimentar el gran imperio de la Casa de las Ideas, junto a Steve Ditko, Jack y Kirby y, como no, Stan Lee (bueno, debería agregar otros grandes nombres por acá, pero creo que estos fueron los 4 pilares que iniciaron la llamada Era Marvel ¿O me equivoco?).
   Como muchos de sus colegas, su labor en las dependencias de la empresa comenzó mucho antes del éxito de Los 4 Fantásticos, realizando el arte para numerosos cómics y en los que sobresalió en especial por las historias románticas, debido a las hermosas mujeres que era capaz de realizar.
     En mi caso particular y relación con el extenso legado de Romita Sr. para las historietas, tengo bastante de su labor para las revistas de Spider-Man y es que este tuvo el cargo de nada menos que reemplazar a Steve Ditko, cuando el cocreador del Arácnido dejó Marvel.  Gracias a él Peter Parker se volvió más apuesto y Mary Jane por fin tuvo rostro (hasta entonces en sus fugaces apariciones, Ditko/Lee la mostraban siempre con su rostro ingeniosamente tapado, debido al ángulo en el que aparecía en las viñetas).  De su creación en conjunto con Stan, justo al comienzo de su colaboración en las historietas del Trepamuros (número 39 de agosto de 1966), son el magnífico villano Kingpin y el no menos interesante Rhino.
    Interesante resulta ser que cuando se sabía que Ditko dejaría la Casa de las Ideas, Lee buscando un digno sucesor suyo para relevarlo en el título del Cabeza de Red, le dio la tarea de dibujarlo en un número de Daredevil y así bastante contento con el resultado, le ofreció luego el cargo correspondiente.  Romita Sr. se quedó por años haciendo el arte para nuestro Amistoso Vecino y de ese modo nos concedió algunas de las portadas más famosas y hermosas suyas.  Asimismo, también laburó junto al Hombre (a estas alturas ya deberían saber a quién me refiero) en las versiones para los diarios de Spider-Man, verdaderas joyas que poseen su propia continuidad del superhéroe (tengo a mi haber el primer compilatorio, en una preciosa edición de tapa dura, uno de mis tesoros más preciados).
    El 12 de junio de este año, el mundo se vio obligado a dejarlo ir a la avanzada edad de 93 años.  No solo su enorme legado nos deja, sino que también le debemos la tremenda influencia que fue para su hijo John Romita Jr., otro destacado dibujante de cómics y con un largo recorrido junto a Spidey y al Cuernitos como su progenitor (de hecho, en la película de Daredevil para el cine, ambos son homenajeados al hacer que un personaje lleve su nombre).

jueves, 10 de agosto de 2023

Sacándole partido a todo.


1. Génesis.
 
    La trilogía precuela de Star Wars fue bastante vapuleada en su momento y solo su remate, El Episodio III: La Venganza de los Sith, consiguió quitarle el mal sabor de boca a aquellos ñoños que culpaban a George Lucas de vender a su propio hijo al mercado.  Pasaron los años y las décadas y quienes solo veían a la trilogía original como algo de valor (y adoración), envejecieron y, tal vez, su orgullo propio de la juventud ya no era el mismo; por lo tanto, se dieron cuenta de que había que darle una nueva oportunidad a esos filmes, que antaño despreciaron.  Por otro lado, los niños que con ojos de maravilla apreciaron las mismas películas que otros ninguneaban y recordaban con nostalgia esas historias sobre una galaxia muy, muy lejana, se hicieron mayores y muchos de ellos crecieron en la Fuerza (del poder adquisitivo); de modo que, con mayor razón, esas mismas películas serían rescatadas para gozo suyo, enseñándoles el credo Jedi a sus mismos vástagos.
     Por otro lado, las riendas del imperio mediático de Lucas tomó aires nuevos, pues debía renovarse para conseguir nuevos adeptos y mantener felices a sus viejas filas; de modo que debía hacer dos cosas: primero, producir nuevo material canon de la cronología ya hace tiempo creada y, en segundo lugar, aprovechar lo previamente realizado, llenando los huecos de tiempo, con lo que no se contó entre medio y antes de las viejas cintas.
    Dentro del punto anterior, cabe recordar una serie de cortometrajes televisivos, que luego fueron ensamblados para que tomaran el formato de tres telefilmes: Las Guerras Clónicas.  Creada por Genndy Tartakowsky (famoso dibujante y guionista de series de culto como El Laboratorio de Dexter), nos cuenta de lo que pasa inmediatamente después de El Episodio II: El Ataque de los Clones y antes de El Episodio III; por lo tanto, la producción trata acerca del conflicto armado entre la República y los Separatistas, en el cual los Jedis lideraban su bando protegiendo el rancio status quo, sin saber que la serpiente estaba en su jardín y que el mismo enemigo, comandado por el Conde Dooku, servía al gran villano que tramaba en las dependencias del Senado.
     Cabe mencionar que, entre los altos aportes de este programa, se encuentra la incorporación de dos grandes villanos para la continuidad oficial: el ciborg General Grievous y de la aspirante a Sith Asajj Ventress.  Solo el primero aparece en el Episodio III, pero la segunda años después dio mucho que hablar (y para bien), en el show animado que siguió a este.
     El éxito de público y crítica fue lo suficientemente grande, como para que años posteriores se continuara con el relato de estos años intermedios; todo gracias a una nueva serie, ahora en CGI y de episodios más largos, la que duró nada menos que 7 temporadas y llegó a tener nada menos que 133 episodios.  Cabe mencionar que se exhibió entre 2008 y 2020.

Afiche de la primera serie (en 2D)
 
2. Star Wars para rato.
 
     El mismo año de 2008 se estrenó una cinta en CGI para el cine, titulada Star Wars: The Clone Wars.  Tal como su predecesora televisiva homónima, su trama se ambientó al comienzo de los 3 años anteriores a La Venganza de los Sith.  La trama nuevamente tuvo de protagonistas a Obi-Wan Kenobi y a Anakin Skywalker" defendiendo ambos la paz de la galaxia y siempre entre otros grandes Jedis. Asimismo, un enorme ejército de clones los ayuda a pelear en contra de los Separatistas, sus droides y un montón de villanos más.  Sin embargo, entre medio de ello deben cumplir una misión muy especial y que es rescatar al hijo, aún bebé, del jefe de la mafia Jabba the Hut (otro personaje de las cintas clásicas).
     Cabe mencionar que para muchos, lo mejor de esta primera nueva película de la saga (luego de tanto tiempo sin otros aperitivos de la franquicia), es que en ella le entregan una aprendiz, al casi recién ordenado caballero Anakin: La padawan Ahsoka Tano, quién rápidamente se volvería una de las más queridas y sobresalientes personajes de la saga.
     Lo anterior fue solo el preámbulo, para un programa que hizo historia dentro de la televisión, una verdadera joya de animación televisiva y que en ningún momento pretendió infantilizar la franquicia; si no que, al contrario, enriqueció la mitología y el canon con historias elaboradas y personajes carismáticos (antiguos y nuevos) complejos.  Lo anterior bien podemos comprobarlo porque, a diferencia de muchas animaciones gringas televisivas "family friend", acá hay muertes y ello a los ojos del espectador (lo que acrecienta el realismo y el drama del producto final). Con historias unitarias, algunas de ellas verdaderas miniseries, fue desarrollando una larga trama, que nos llevó hasta el desgarrador final y que pese a que muchos sabíamos cómo terminaría, no dejó de sorprendernos.
    Mucho pasa entre medio de la serie, que bien se puede decir no posee episodio deficiente.  En todo caso, como pasa con muchos títulos de largo tiempo en pantalla, la primera temporada resulta ser (como la mentada película que le antecede) tan solo una extensa presentación de personajes y escenarios, para luego en temporadas posteriores ofrecernos un verdadero espectáculo inolvidable.  Por mi parte, de lo más sobresaliente de este show, se encuentra el hecho de cómo el protagonismo se va compartiendo a lo largo de tantos capítulos, entre un héroe y otro; de ese modo, se aprovecha al máximo un dramatis personae tan potente.
     Teniendo en cuenta lo anterior, acá tendremos muchos y variados relatos llenos de emociones (aventura, acción, intriga, humor, romance, tragedia, heroísmo, misticismo...), en los cuales no solo la dupla de Obi-Wan y Anakin destacan, sino que muchas veces estos ni aparecen o a lo más hacen de comparsa. Por lo tanto, desfilan ante nuestros ojos y para nuestro regocijo, viejos conocidos a los que ahora vamos a querer y admirar más que nunca: Yoda, Padme, los androides C-3PO y R2-D2 (los episodios que protagonizan estos dos son tan ingeniosos y divertidos, que esperamos con ansias cada nueva entrega de sus aventuras), Mace Windu y hasta Ja Jar Binks (quien se redime de las tonteras que algunos no les aguantaron en La Amenaza Fantasma y, por lo mismo, nos da muchos gratos momentos).  Sumados a los anteriores, aparecen como "invitados" otros íconos de la saga, como lo son los mismísimos Chewbacca, Boba Fett y, aunque en menor grado, el senador Organa.

Afiche de la película.

     Asimismo, cumplen grandes papeles otros personajes muy valiosos dentro de la cronología, como los villanos Palpatine, Conde Dooku, General Grievous e incluso el mismísimo Darth Maul.  La presencia del mal representada por los anteriores está bien retratada no solo por estos, sino que también por sus secuaces y otros ruines sujetos en varias categorías; a veces mostrándonos que hay matices y que incluso en alguien como ellos, podemos encontrar algo de luz.
    Cabe destacar la fuerza de personajes femeninos del calibre de Padme, más heroica que nunca y la favorita de muchos (incluyéndome), Ahsoka Tano.  A lo largo de los 3 años en que dura esta llamada Guerra de los Clones (o Guerras Clónicas también en español), veremos madurar tanto a la padawan, que el impresionante desenlace de la serie se centra en ella, como la verdadera protagonista de esta última historia. Asimismo, el fuerte lazo con su maestro Anakin, se encuentra entre los ejes principales del argumento central.
     Por otro lado, la contrapartida de Ahsoka, la dura Ventress, corresponde a otro de los mejores personajes de la serie y quien también pasará por mucho a lo largo de estas 7 temporadas; relacionado a ella, la figura de las Hermanas de la Noche (que estoy casi seguro son un homenaje a Dune y a sus Veneratas Matres en especial), viene a ser otro punto genial, dentro de los agregados al canon de Star Wars y que le debemos a este programa. Ojalá en un futuro cercano, nos encontremos con versiones live-action de Ventress y de sus hermanas; lo que sería maravilloso, tanto para quienes las ubicamos desde hace rato, como para aquellos que por primera vez descubrirán lo magníficas que son.
    No podemos dejar de lado el dúo compuesto por Obi-Wan y Anakin, cuya amistad entre si resulta sobrecogedora y más cuando sabemos cómo terminará todo entre ellos.  Mucho se nos cuenta sobre ambos juntos y por separado, llegando a conocer datos más que interesantes sobre el pasado de Kenobi y encantándonos con la humanidad de Skywalker, quien no nos puede caer mejor y cuyo romance con Padme, de igual manera, se vuelve otro de los nudos centrales del show.  Además, cada uno de estos dos tendrá sus propias aventuras por separado, que nos entregarán satisfacciones por doquier.
 
3. Otros puntos a destacar.
 
    Dentro de todo lo que nos ofrece esta segunda versión de Las Guerras Clónicas, a valorar con todo nuestro corazón, encontramos dos grupos relacionados entre sí y que serán abordados en profundidad a partir de sus guiones (algo no hecho hasta el momento dentro de la franquicia y en el material canónico): la mismísima Orden Jedi y los propios clones.
     Respecto a los primeros, por fin se nos revelarán los detalles de cómo funciona dicha comunidad; de ese modo, conoceremos en profundidad sus tradiciones y podremos saber más de esos mismos "caballeros" que antes solo veíamos de pasada (así como, también, nos presentarán a varios otros que harán ese debut dentro de esta serie).
     En cuanto a los clones, logramos adentrarnos en su cultura y en las relaciones interpersonales entre pares, sus superiores y civiles; esto les otorgará tal grado de humanidad, que con facilidad nos consiguen simpatizar y de ese modo personajes como Rex y Cincos se nos vuelven por completo entrañables (que tanto ello, como otros de los suyos, cobran altos niveles de protagonismo).
     Por todo lo anterior, la estrecha relación entre Jedis y Clones es otro de los pilares en los ejes centrales del presente título.  Así que debido a todo esto, cuando se nos descubre el origen de la llamada Orden 66, no puede ser algo más dramático, ahora que hemos profundizado en la nobleza que poseían estos militares.
    Por otro lado, es acá donde la cultura mandaloriana hace su debut como tal y es que si bien Boba Fett (de quien sacaron muchas de sus características) es un personaje de los comienzos de la franquicia, los rasgos étnicos de esta comunidad como tal se introducen solo en Las Guerras Clónicas, al aparecer personajes como la ahora popular Bo-Katan (luego heroína en The Mandalorian).
    Y no podemos dejar de lado, que fue en este programa que también hizo su debut el mercenario Cad Bane, un tremendo villano de soberbia apariencia y al que también pudimos disfrutar viéndolo en vivo en El Libro de Boba Fett.
    Para terminar, no debo dejar de mencionar lo siguiente:
 
* Cada temporada posee su propio capítulo genérico, centrándose en el gran tema que se desea abordar en cada una de ellas.
* Pasaron nada menos que 5 años entre el final de la sexta temporada y la séptima y última (esta la más corta y de solo 12 episodios) ¿Las razones? Lo ignoro.
* Todos los capítulos son introducidos por una cita textual y/o palabras de sabiduría, que tanto nos adelantan, como nos dan pistas sobre el contenido de estos.
* La música en general es estupenda, bastante sinfónica y muy ad hoc a las tremendas historias que acá se nos cuentan.
* Los diseños de los personajes, naves, armas, construcciones, escenarios y monstruos son todo un gusto estético; muy cuidados y llenos de colorido.
* Como dato curioso, una de las hijas de George Lucas (creador de Star Wars y si no saben quién realmente es, no merecen leer este texto al que tanto tiempo le he dedicado, je), Katie Lucas, escribió varios de los mejores capítulos; asimismo, nada menos que el gran Paul Dini contribuyó con la escritura de mínimo en uno de ellos.
* Y solo un pero tengo para esta serie, que se robó mi corazón totalmente... ¡No es posible carezca de créditos de apertura o al menos unos preciosos de cierre como las shows de John Favreau! Y es que una pieza tan épica como esta, se merece con creces un detalle de tales características.


                                                                    Tráiler 1° temporada.

viernes, 4 de agosto de 2023

Para saber más de Stephen King.

 

    El llamado Rey del Terror lleva décadas escribiendo y publicando obras de todo calibre, que se han vuelto no solo parte de la cultura popular (incluso entre quienes no leen, gracias a las adaptaciones audiovisuales de su obra), sino que, a su propio talento, que lo ha hecho merecedor de un montón de premios.  Debido a lo anterior y a mucho más, no han faltado quienes han revisado su obra desde numerosos ángulos y de ese modo, a lo largo del mundo, han aparecido libros escritos por otros autores, quienes se han dedicado a analizar y comentar sus numerosos trabajos.  Al respecto, no hay mucho en nuestra lengua y solo conozco de hace muchos años el tomo El Lector de Stephen King de Teodoro Gómez (2001), publicado por Editorial Océano (y que para un cumple, por esa época, me lo regaló mi amigo Marcelo López, texto que leí de inmediato y del cual no tengo mayores recuerdos).  Solo ahora, que el Tío Steve ha llegado a ser más famoso y valorado que nunca, es que han aparecido más trabajos de este calibre en la lengua de Cervantes (y ello se debe en gran parte, también, al propio fanatismo de sus autores y a un creciente mercado de seguidores/ñoños por estos lares).
     Justamente en el mismo año en que apareció el citado volumen más arriba, salió en español Stephen King, Creador de lo Oscuro de Marcelo Burstein.  De proporciones mucho mayores que el ensayo/guía de lectura de Gómez, el texto que hoy nos reúne, posee una exhaustiva documentación que- a diferencia de la otra propuesta- incluye imágenes e incluso una sección en papel de mejor calidad, con fotografías a todo color.  Varios apartados bien diferenciados entre sí forman parte del mentado libro, los que incluyen:
 
* La respectiva biografía de Stephen King, bastante necesaria para entender su misma bibliografía, intereses y características, con datos bastante sabrosos acerca de su vida.
 
* Una revisión de todos sus libros, entre novelas y colecciones de relatos desde Carrie (su primera obra publicada de manera autónoma y no en revista) hasta Corazones en la Atlántida (que aún no salía en nuestra lengua por entonces).  Cabe mencionar que la mayoría de estos punteos a sus libros comienza con una lista de sus personajes principales (con spoilers incluidos), luego le siguen referencias de interés a su proceso de escritura o detalles acerca de sus simbolismos, con algún pequeño análisis y a veces citas del propio autor acerca de dichas obras.  Al comienzo se agregan la dedicatoria de la obra, en caso de que la tenga, que lamentablemente solo aparece en inglés. Interesante resulta ser, cuando se agregan notas a un costado del texto central, en las que se nos cuenta de errores de continuidad dentro de la historia, como alteraciones de los nombres de los personajes o lugares que cometió Stephen King y que nunca se arreglaron en posteriores ediciones.
 
* Ensayos: Los libros de no ficción del escritor, uno de ellos, Danza Macabra, un maravilloso análisis de este acerca del terror en la literatura, los cómics y otras expresiones de la cultura popular, que por aquellos años llevaba desde principios de los ochenta inéditos en nuestra lengua y hasta que Valdemar ló sacó en una preciosa edición.
 
* Una revisión de su labor como rockero aficionado en The Rock Bottom Remainders, el grupo de música que tuvo por años junto a otros escritores y con el cual hizo giras, presentaciones y grabaciones de varios covers (hasta un libro sacaron).
 
* Ilustradores que hayan hecho dibujos para sus libros, ya sea para sus ediciones exclusivas, como para las versiones dirigidas al público general.  Cada artista mencionado posee su propio espacio, entregando datos biográficos suyos, características de sus obras y mencionando el aporte respectivo hecho por estos a los libros del Tío Steve.  No podían faltar en esta lista gente como Berni Wrightson y Michael Whelan, tan significativos para la representación gráfica de la narrativa kingniana y quienes han llevado a cabo verdaderas obras maestras al respecto.
 
* Richard Bachman, el "famoso" pseudónimo de Stephen King, posee su propia sección dentro de este ensayo.  No solo se habla de los libros publicados bajo su nombre hasta esa fecha (The Regulators es el último en haber salido dentro de este conjunto, Posesión en español, si bien para entonces TODO el mundo sabía la verdad sobre Bachman y esto publicar este título bajo ese pseudónimo fue un juego más editorial del escritor), si no que quien por primera vez se entera de ese periodo de King, logra enterarse de datos muy atractivos al respecto.
 
* Lo que no fue.  Corresponde a los textos no publicados, muchos de ellos no acabados por su autor y quien por una u otra razón los dejó asi.  Dentro de esta lista se incluye Blaze, novela que años después decidió sacar a la luz, aunque volviendo a usar su pseudónimo de Richard Bachman.
 
* Lo nuevo.  Burstein nos adelanta los títulos que todavía no salían publicados o que, si lo estaban, aún no aparecían en castellano.  Dentro de estos se encuentra la antología Todo es Eventual (a mi parecer una de las mejores de Esteban Rey) y su tercer libro de ensayo Mientras Escribo.
 
* Libros virtuales.  Hace referencia a los "experimentos" de King, por sacar unos cuantos títulos en formato electrónico, de manera exclusiva, lo que en su momento significó toda una osadía por su parte y es que con ello quería comprobar su independencia de las grandes editoriales.  Acá se encuentran la novelette Cabalgando la Bala y The Plant, este último nunca acabado por su autor desgraciadamente.  El primero de estos títulos, salió en algunos países como Japón y los de habla hispana en formato de libro y luego formó parte del contenido de Todo es Eventual.
 
* Bangor.  Se nos cuenta de la ciudad en la que vive Stephen King, a la cual ha hecho famosa gracias a que buena parte de sus obras más destacadas, transcurren en dicho lugar y en la que este es su mayor figura pública.  Es así, que se hace referencia a sus sitios turísticos relacionados con el escritor, como una librería, una plaza y la misma casa de King a la que la gente acostumbra a visitar, para sacarse fotos afuera de ella (una mansión restaurada con rejas en forma de gárgolas).
 
* Apéndice: Bastante exhaustivo, al punto de considerar aspectos desconocidos e impensados para un libro dedicado a un escritor.  Incluye un listado detallado de sus novelas publicadas bajo su nombre y con pseudónimo, así como recopilaciones y ensayos, aunque esta vez sin detenerse en su contenido (puesto que ya lo hizo en la parte central del libro); de igual manera nos cuenta de los guiones escritos por King, para adaptaciones suyas de su obra en cine o televisión, así como historias por completo originales para cualquiera de ambos medios; se incluyen obras de teatro basadas en textos suyos; luego le corresponde a las películas para el cine, acerca de su narrativa e incluso secuelas sobre estos títulos; producciones para la televisión acerca de su bibliografía; dollarbabies, o sea, cortometrajes hechos por aficionados o principiantes adaptando algún cuento suyo (en el libro aparecen como videos, pero su nombre correcto es dollarbabies, pues King les cede el derecho por el valor de un dólar, siempre y cuando no sean realizados con fines comerciales); audiolibros sobre sus textos (incluyendo nombre de quién los lee, muchas veces actores y actrices de renombre, agregando el número de cassettes que ocupaban); prólogos y ensayos (bajo el nombre de Material escrito para distintas publicaciones) varios, el que corresponde a revistas y libros de otros autores (va separado según ambos tipos); libros sobre Stephen King (con información bien interesante acerca de sus contenidos y valoración de cuán recomendable es tenerlos y/o leerlos); ediciones de colección (o sea, de lujo y/o limitadas); entrevistas en diversas publicaciones; además encontramos los "imperdibles", es decir, artículos relacionados con el autor como primeras ediciones y revistas en las que por primera vez aparecieron viejos cuentos suyos; por último, se agregan unas notas a archivos de King en la universidad, o sea, manuscritos suyos que legó para la posteridad.
 
    Mucho de lo que aparece dentro de este ensayo, que exuda verdadero amor y admiración hacia el Tío Steve, no resulta ser algo nuevo para quien lleva años siguiendo su carrera (como pasa con su humilde servidor); no obstante, el abundante material que contiene de más que nos puede sorprender, que nadie sabe todo y no somos infalibles.  Por lo mismo recién dicho, encontramos varios errores de parte de su autor, como cuando caracteriza a los personajes de algunas obras, diciendo cosas de ellos que en realidad no son, afirmar que Dave McKean ilustró el tomo III de La Torre Oscura (lo que no es cierto) o algún que otro dato inexacto.  Hay también al menos un error de compaginación, que les dejo a los posibles futuros lectores descubrirlos.
    ¿Recomiendo este libro? Si, sin duda y las razones creo que están claras.


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