Vamos mejorando con el nuevo Spider-Man.

     En el año 2012 se estrenó una nueva película para cines del personaje más popular del universo Marvel: Spiderman (o sea, nuestro queridísimo amistoso vecino el Hombre Araña).  Fue así como esta nueva cinta sobre tan destacado superhéroe, despertó en su momento malestar entre quienes consideraban innecesario un reinicio fílmico suyo, tras la alabada trilogía de Sam Raimi terminada no hace menos de 5 años respecto a este reciente título.  No obstante las quejas de los fanáticos como la mayoría de las veces, no preocuparon a los responsables, más interesados en ganar dinero, que en respetar la continuidad argumental de lo visto hasta el momento.  Por otro lado tenían justificaciones para realizar tal proyecto (verdaderas o sólo infundadas): al poco tiempo de concluir la labor de Raimi y su gente, la necesidad de contar nuevas historias y actualizar lo “viejo”, primaba ante una nueva generación de potenciales fanáticos, que no lograban sintonizar con el trabajo hecho en la saga anterior.  Fue de este modo que se optó por rejuvenecer a los protagonistas, en especial al mismísimo Peter Parker/Hombre-Araña, de modo de lograr interesar más al público infantil y adolescente, lo que de paso acercaba la nueva entrega al cómic original de Stan Lee y Steve Ditko (los creadores del Trepamuros) y donde las primeras aventuras del superhéroe lo mostraban bastante joven e inexperto, a diferencia de la versión de la década pasada y en la que ya estaba a puertas de la universidad en su cinta inicial (además estaba el detalle significativo de titular el largometraje usando el mismo nombre de los cómics de antaño y donde resaltaba el adjetivo amazing, en español sorprendente, más el nombre del superhéroe separado por un guión entre las dos palabras que lo componen).   Otros aspectos de esta cinta que se pueden considerar como aciertos suyos, fue usar por fin como villano al recordado Lagarto y al cual en las dos últimas entregas de Raimi, se le estuvo “adelantando” en su faceta humana del doctor Connors, pero que tras cerrarse dicha continuidad, recién pudo ser visto en esta nueva adaptación; además el objeto amoroso de Peter Parker fue nada menos que Gwen Stacy, la verdadera primera enamorada de éste, puesto que la más popular Mary Jane Watson, usada en los filmes recién pasados, en realidad había aparecido mucho tiempo después en las viñetas del superhéroe.  No está demás recordar que El Sorprendente Hombre-Araña posee sus virtudes, así como sus debilidades, de modo que muchos de los seguidores acérrimos de Spidey se dividieron entre los que francamente despreciaron este relanzamiento y los que se adaptaron a una nueva visión del personaje.  En todo caso y ateniéndose a la verdad, la película en cuestión, si bien no es derechamente mala, en calidad no alcanza a acercarse a la “menos buena” de la trilogía que le precedió; pero su éxito en taquillas le auguró al menos una secuela y era posible con ello, que los encargados de su realización se esmeraran por realizar algo mucho mejor…

El Rhino original v/s su variante Ultimate.

     …Y así fue.  Tan sólo hace unos pocos días atrás se estrenó The Amazing Spider-Man 2: Rise of Electro, contando con el mismo director de su predecesora, Marc Webb y gran parte de su reparto original, además de los nuevos actores agregados de rigor, que aportaron en este caso mayor dramatismo a la nueva saga gracias a sus talentosas actuaciones (por cierto, en los últimos años la palabra inglesa rise se ha repetido en más de una ocasión en los estrenos cinematográficos, como si se tratara de una cábala para conseguir éxito: Fantastic Four 2: The Rise of the Silver Sufer, Rise of the Planet of The Apes  y el último capítulo de la entrega de Cristopher Nolan sobre su particular visión de Batman, The Dark Knigth Rises).  Es así como respecto a este mencionado punto, destacan la participación de los multipremiados James Fox como Max Dillon/Electro, Chris Cooper (quien pese a su distinción no aparece acreditado en esta obra) en el papel del “archifamoso” Norman Osborn y Paul Giamatti haciendo de Aleksei Sytsevich/Rhino, además del solvente actor de reparto, muchas veces a cargo del “malvado” de la cinta, Colm Feore (en su segundo papel de villano en una película Marvel, luego de su incursión como rey de los gigantes de hielo en Thor); tampoco se puede olvidar a la joven promesa de la actuación Dane DeHaan, quien acá interpreta a un atormentado Harry Osborn.  La verdad es que lo mejor que se pudo hacer para darle mayor realce a la película, incluso por sobre la elección de tan buen reparto, fue cambiar al equipo de guionistas, quienes en este caso superaban en talento a los que le antecedieron en el primer filme, siendo además reconocidos fanáticos de la ciencia ficción y el “mundo nerd”: Alex Kurtzman y Roberto Orci, los mismos tras los éxitos de las dos primeras cintas de Los Transformers y el también reboot de Star Trek dirigido y coguionizado en ambas ocasiones por J. J, Abrahams,  quienes compartieron la creación con éste, de la hoy ya de culto serie televisiva Fringe.  Por ende con un curriculum así, era de esperar que El Sorprendente Hombre-Araña 2 fuese una mejor historia y, a su vez, un filme aún mejor que la anterior entrega.

     Resumiendo, la trama de la cinta es la siguiente: Peter Parker descubre el verdadero secreto de la desaparición de sus padres, lo que tiene clara relación con los experimentos de Oscorp y que de algún modo tuvieron su responsabilidad en el accidente que lo convirtió en el Hombre-Araña.  Por otro lado, Peter, comienza a tener conflictos con su novia Gwen Stacy, debido al típico dilema del género “debo-proteger-a-mis-seres-queridos-aún-cuando-esto-signifique-renunciar-a-ellos”, tan abordado en este tipo de cómics.  A su vez Peter se reencuentra con el mejor amigo de su infancia, el hoy heredero del imperio tecnológico Osborn, Harry; esta reunión luego le traerá nuevos quebraderos de cabeza al muchacho.  Entre otras cosas, aparece un nuevo enemigo, aún mucho más poderoso que el Lagarto, Electro, contra quien tendrá que batallar en más de una ocasión.

Duende Verde Ultimate.

     Si bien el reciente ciclo dedicado al Hombre-Araña en el séptimo arte, ha recogido varios elementos de las historietas clásicas, no se puede olvidar que el origen que se le dio a sus poderes, lejos es más cercano al del Universo Ultimate de Marvel, que al de las viejas revistas.  Pues bien, el criminal llamado Electro fue uno de los primeros enemigos del Trepamuros, con un traje chillón, pero atractivo, que emula en su máscara a las descargas eléctricas que despide; no obstante hoy en día es un bribón menor dentro de las aventuras de Spidey y sus amigos.  En cambio el Electro del Universo Ultimate es otra cosa, al parecer mucho más siniestro y complejo, si se tiene en cuenta lo visto en la más reciente película; además que se haya escogido a un actor afroamericano como James Fox para esterilizarlo, atiende a la misma raza a la que pertenece el granuja en su variante más moderna.  Por otro lado, la génesis que se le da a éste, no puede ser más “ultimate”, aparte de su atractiva estética que lo convierte en un ser de pura energía.  La elección de Electro por el mal es un claro guiño a un concepto también clásico en los cómics superheroicos: los superhéroes son los principales gestores del nacimiento de sus enemigos, ya sea de forma directa o indirecta (leiv motiv aplicado muchas veces a las historias de Batman).   En cuanto a la incorporación de otros dos villanos recurrentes en las aventuras del Arácnido, los conocidos Duende Verde y Rhino, también atiende a sus contrapartidas Ultimate, como bien sucede con sus particulares caracterizaciones (en especial con Rhino, quien aquí usa una armadura mecanizada ultrasofisticada).  Asimismo en cuanto a las némesis del Hombre-Araña acá aparecidas, el formidable guión que posee el largometraje juega con el espectador y  fanático, al hacer que cuando se cree que sólo saldrá Electro como rival, aparezca por fin el nuevo Duende Verde y más encima, cuando parece que la película va a terminar (luego de su impactante clímax), hace su entrada Rhino.

Duende Verde clásico.

     Como ya se dijo más arriba, el guión de esta cinta resulta ser lejos mucho más complejo y dramático que el de la obra que le precedió.  De este modo en la trama se trabajó con otro dilema en este tipo historias: el conflicto de asumir la responsabilidad de ser un adulto y por extensión, de ser un (super) héroe y de quien depende la comunidad para salvaguardar su bienestar.  Es acá que todo lo concerniente a la revelación que tiene Peter Parker acerca de quiénes eran en realidad sus padres, viene a traducirse en la aceptación de la propia herencia familiar, con la cual él mismo termina por convertirse en un sujeto integral y a gusto consigo mismo (dentro de este aspecto, resulta gratificante para el seguidor habitual de Spidey, ver el enorme protagonismo que en esta ocasión le dan a los padres de Peter y a los que por años se le negó su importancia, hasta que aparecieron novelas gráficas más recientes y donde se indagó en su pasado de forma inesperada).   Considerando todo esto y mucho más todavía, The Amazing Spider-Man 2: Rise of Electro se encuentra llena de momentos de gran carga emocional, habiendo además en esta cinta, una mayor cantidad de despliegue escénico en las proezas de Spidey y sus villanos de turno; de este modo también la violencia es algo más gráfica que en el caso anterior.  Por último, en lo que concierne al nivel argumental de esta película, para el fan incondicional de los cómics de Spider-Man, quien se supone maneja al revés y al derecho su principal cronología, en su ya mencionado clímax se hizo uso de uno de los momentos más trágicos del Trepamuros y que seguro a gran parte el público en las butacas de cine logró (o va a lograr) conmocionar; es al respecto mi humilde opinión, que se hayan orientado por utilizar de forma tan explícita elementos de “culto” de los cómics, una decisión adulta y de compromiso a la hora de crear algo que fuese más allá de la simple espectacularidad y que con ello le otorga una honda humanidad al perfil de su protagonista (tal como lo hicieron el año pasado con cierto guiño a los cómics de Superman en El Hombre de Acero).   [1]

El Duende Verde de este filme.

    Siguiendo con la idea de los detalles de esta película sobre el mundo ficcional del superhéroe, acá resultan bastantes.  En primer lugar se destacan los típicos comentarios graciosos e ingeniosos de Spidey, en especial cuando se enfrenta a los malos (que en el filme estas escenas abundan por montón).  También hacen su aparición, si bien brevemente, personajes icónicos de las páginas del Trepamuros, como el doctor Kafka y Alastair Smythe; al parecer sale la futura Gata Negra como Felicia, a la vez que también se menciona al siempre “carismático” J. J, Jameson y se puede ver el psiquiátrico de Ravencroft, como también se muestran otra vez las alas que se supone usará el Buitre en una próxima entrega, entre otros artefactos ligados a otros villanos y que no logré identificar (tengo claro que se menciona la famosa cárcel de la que escapa el futuro Rhino, pero no recuerdo su nombre y si hay más datos “frikis” que alguien haya identificado, le estaría agradecido de que los compartiese).

     Para finalizar, a Spider-Man se le ve con un nuevo traje (siguiendo la tradición de la trilogía de Sam Raimi, en la cual en cada película se le daba una nueva vestimenta) y esta vez la música estuvo a cargo de Hans Zimmer; no obstante cuando se pensaba que ello significaría algo más apoteósico (al más puro estilo del mismísimo Zimmer), como bien se merece Spidey y no tan flojo como lo realizado por James Horner en el filme anterior, pareciera que el compositor alemán hizo más algo cansado y sólo por encargo, que lo que se esperaba de él (¡Es increíble cómo se extrañan las partituras de Danny Elfman y de Cristopher Young de las “viejas” películas!).

    

Electro en sus distintas encarnaciones: Clásica, ultimate, película...y una que desconozco, je

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[1] A ver si alguien me entiende lo que quiero decir con todo esto, en cuanto al clímax de esta cinta y la última de Superman; pues no he querido caer en spoilers contando los hechos de forma tan directa.