domingo, 11 de marzo de 2018

La (esperada) primera película de superhéroes del año.


I- Unas palabras para comenzar.

      Hace ya más de una semana que tenía pendiente escribir sobre esta película, que con nostalgia recuerdo haberla visto por primera vez al comienzo de mi última semana de vacaciones, junto a mi mamá y Amilcar.  La vimos en 3D en una función nocturna y fue la primera cinta de este tipo, o sea, de superhéroes que he visto con mi madre en el cine.  Ella no conocía al personaje, pero la disfrutó bastante, que en parte se debió a lo entretenida que es independientemente de otros valores suyos estéticos, además de que siempre le han atraído (como a su hijo) la gente de color.
      Cuando vi aquella vez este título en compañía de mi regalón y de mi mamá, por razones obvias lo hice doblado al español neutro (latino le llaman algunos), que me he acostumbrado a ello y la verdad es que encuentro excelente el trabajo de los actores de doblaje.  No obstante poco más de una semana después, a dos días de volver al trabajo, me la repetí con mis amigos Luciano y Moncho, a quienes hace rato les debía una invitación al cine.  Como a ellos solo les gusta ver las obras en su idioma original, esta vez fue en inglés… ¡Y vaya que sale ganando esta película con ello! Pues el gusto de escuchar los acentos africanos de sus actores (la mayoría negros, incluso uno que otro venido del llamado Continente Negro), nos transporta con mayor razón a ese impresionante reino oculto conocido como Wakanda. 
      El filme llegó en un  momento en el que en Chile ya llevamos un par de años recibiendo a un montón de emigrantes haitianos y de antes, gente proveniente de Ecuador, Colombia y Venezuela, mucha gente de tez negra que ha cambiado el paisaje de este apartado lugar del mundo, donde no hace mucho ver a un afromaericano era algo extraordinario.  Es así que el estreno del largometraje sobre el primer superhéroe negro (y sin dudas uno de los más potentes de todo Marvel, DC y otras compañías), se puede ver en cierta forma como la confirmación de la aldea global en la que nos encontramos, donde hay gente de todos colores y tendencias, que enriquecen con sus individualidades esta tierra que pisamos.
     Otras obligaciones, entre ellas entradas que estaban más atrasadas que esta, me han tenido alejado de hacer mis comentarios al respecto y ahora por fin puedo ponerme a detallar mis impresiones al respecto.  A ver cómo me queda todo esto.

II. ¿Quién es Pantera Negra?

     El soberano de la adelantada nación africana de Wakanda, Pantera Negra, tuvo su debut nada menos que las páginas de los 4 Fantásticos; fue específicamente en el número 52 (qué interesante, un dígito bastante significativo para su “Distinguida Competencia”), que apareció quien bajo el manto sagrado del guerrero felino es conocido como T´Challa. Este posee una gran inteligencia y los poderes conseguidos gracias al tótem que lo protege, le otorgan sentidos y agilidad sobrehumanos, así como fuerza superior (algo así como lo que sucede con el Capitán América).
     Su país corresponde al único lugar donde existen yacimientos del valioso mineral llamado como vibranium, poseedor de numerosas virtudes y gracias al cual su gente ha logrado niveles de civilización mayores, que el resto del mundo en las ficciones marvelitas.  Esto, porque el desarrollo cultural de Wakanda y la belleza de la naturaleza en la que se encuentra, han convertido a este sitio en una verdadera utopía en la cual no existe la miseria y por generaciones sus gobernantes han destacado por su sabiduría y bondad.  Asimismo, T´Challa no es el primero en llevar el honor y la responsabilidad de ser Pantera Negra, sino que antes de él estuvo su propio padre, T´Chaka y se supone que previamente a este mismo hubo otros reyes de en cumplir dicho papel.  En un momento Pantera Negra formó parte de las filas de los Vengadores, ello debido a su amistad con el Capitán América (debe saberse que el escudo del llamado Centinela de la Libertad, está hecho de nada menos que de… ¡Vibranium! Algo inusual en un objeto a manos de los blancos). Tampoco se puede olvidar su matrimonio con nada menos que Ororo Monroe, más conocida como Tormenta, una de los miembros de los X-Men más famosas (y queridas).
    T´Challa es un hombre culto, bondadoso y justo como pocos en el universo marvelita y durante su primer mandato tuvo que luchar contra el aislamiento de su gente, quienes por siglos vivieron apartados del resto del mundo que ignoraba la existencia de un pueblo tan poderoso, entre medio del continente más pobre del planeta. 

Debut de Pantera Negra al alero de los 4 Fantásticos.
III- Pantera Negra audiovisual.

     Aunque nunca ha tenido show propio en los cartoons, ni mucho menos en series de imagen real, ha participado de manera destacada en varios títulos y partiendo nada menos que con todo un clásico: la primera serie animada de los 4 Fantásticos de 1967, hecha por la entonces poderosa Hanna-Barbera.  En capítulo en cuestión se reproduce el encuentro del mencionado equipo con el superhéroe negro, algo que también podemos ver en la producción de 1996 sobre los mismos 4 Fantásticos.  De igual manera, la aún más remozada versión de 2006, nos devolvió a la pantalla chica al wakandiano, siempre con mucha diversión para los fanáticos marvelitas.
     Una versión aún más seria o al menos digna de tener en consideración, por la manera de cómo fue retratado, corresponde a la que podemos ver en Iron Man: Armored Adventures (2009-2011), que se aleja de lo mostrado hasta entonces sobre este.
     Tampoco se puede olvidar su mayor protagonismo, en la que sin dudas vendría a ser la mejor adaptación animada para la tele de los Vengadores: Los Vengadores: Los héroes más poderosos del planeta (2010-2013), como parte de este famoso equipo.
    Recién en la tercera temporada de Vengadores Unidos apareció y ahora en la cuarta temporada aun emitiéndose, posee el protagonismo que bien se merece, tal como en el programa que le precedió.
    No se puede olvidar en este repaso por su paso en la animación. en la estupenda película animada Ultimate Avengers 2: Rise of the Panther de 2007, una historia más bien de tono adulto y hecha para el mercado directo casero; secuela de otro recomendable cartoon dedicado a los Vengadores.  Pues tal como dice su nombre, Pantera Negra es uno de los personajes principales y buena parte de su trama transcurre en Wakanda.
    De igual manera, se debe destacar el motion comic de una estupenda novela gráfica de Pantera Negra, bastante elogiada, de 2005 y que fue escrita por el guionista afroamericano Reggie Hudlin, quien apoyado por los lápices de John Romita Jr. (un igualmente renombrado dibujante, que pese a todo no es muy de mi gusto), realizó una obra cargada de elementos políticos que dejan bastante mal al gobierno de los Estados Unidos (¡Y bien por atreverse a realizar y publicar esta obra tan atrevida!).  La animación se hizo en 2011 y si la pueden conseguir, no duden en hacerlo.


                                                              Tráiler del motion comic.


IV- La película.

     Estrenada a mediados del mes pasado, nos muestra a Pantera Negra tal como fue introducido tan bien en Capitán América: Civil War, quien debe tomar las riendas de su vida y de su país natal como el nuevo gobernante de tan gloriosa nación.  De este modo, en su primer filme como protagonista, se repite el viejo tema del superhéroe llamado a asumir su papel como justiciero y con ello la aceptación de los deberes que tiene, ya que “un gran poder conlleva una gran responsabilidad”; no obstante, lo interesante de cómo se aborda esto en su guión, es que T´Challa demuestra mucha más integridad que el resto de la mayoría de sus colegas y más encima está acompañado de una serie de interesantes secundarios (o coprotagonistas), que refuerzan el recio sentido del deber de este.  Es así que la  misma idea de la familia, amigos y aliados, como el apoyo y la inspiración ideal para el camino hacia la consagración personal, toma una mayor relevancia en esta adaptación de los personajes del cómic, que solo podríamos encontrar en títulos como Guardianes de la Galaxia Volumen 2 y Mujer Maravilla.
     Tan solo el comienzo (o la introducción según quiera llamársele) de esta cinta, nos deja claro de que estamos frente a un ejemplo bastante singular de las actuales producciones del género: pues cuando se nos cuenta con un tono a medias entre la ciencia ficción y el mito, el origen del poder de Wakanda y del primer Pantera Negra,  queda claro hacia dónde irá este largometraje…A una dirección algo distinta a lo visto hasta el momento, ya que para ser fieles a la naturaleza de su protagonista, resulta importante mantener los elementos étnicos africanos que hagan verosímil su trama.  Por lo tanto para grata sorpresa de muchos, la mayor parte de esta obra transcurre en África y Estados Unidos apenas aparece unos cuantos minutos.  Si bien igual en determinado momento la acción se traslada a Inglaterra y luego a Corea del Sur, a través de momentos bastantes divertidos, el tono tribal del filme embellece esta película con una dirección de arte, que solo pudimos apreciar en cierta medida en el caso de la entrega sobre el Doctor Strange.
     Salvo dos personajes de relevancia, todo el resto del casting son negros y siempre con geniales interpretaciones, que como ya se dijo, escucharlos hablar con acento africano (pese a que en realidad muchos de ellos son gringos o ingleses),  realza la ilusión de este “clima africano”.  Entre estos debe destacarse la participación de dos veteranos con una gran carrera a cuestas: la siempre hermosa Angela Bassett (¿Sabían que en los noventa fue propuesta para ser ella quien hiciera de Tormenta en la primera peli de los X-Men?), quien más encima le dio la voz a la reina Ramonda en el mencionado motion comic sobre Pantera Negra y Forest Whitaker, sin dudas uno de los mejores histriones de su generación; por otro lado, no se puede olvidar la presencia de Danai Gurire, actriz que se robó el corazón de muchos gracias a su trabajo en The Walking Dead como la “afrosamurai” Michonne.
    
     En cuanto a los personajes “blancos”, de manera muy inteligente incorporaron a dos individuos claves para las aventuras de Pantera Negra: uno de sus archienemigos más conocidos, Klaw, magníficamente encarnado por el camaleónico Andy Serkis (todo un maestro de las morisquetas y de los personajes más bizarros del cine, por no olvidar su Gollum de la saga de El Señor de los Anillos), el cual aquí aparece con su actual imagen barbada y más varonil (ya sin su antiguo traje que lo cubre por completo).  Luego tenemos a Everett Ross, agente de USA, que en las historietas del paladín wakandiano mantiene una férrea amistad con este y que desde la última cinta sobre el Capi tuvimos el gusto de conocer bajo la efigie de Martin Freeman (el recordado Bilbo Bolsón de la trilogía cinematográfica de El Hobbit y Watson en la serie Sherlock de la BBC).
    Varios de los más destacados coprotagonistas, secundarios y otros villanos de los cómics de Pantera Negra aparecen en esta película, desde la muy simpática y brillante hermana menor de T´Challa, Shuri (quien más adelante será la nueva Pantera Negra), las Dora Milaje (especie de guardaespaldas y guardias femeninas de excelencia del rey al servicio del país) y a M´Baku, originalmente villano marvelita y que aquí sale bajo una imagen bastante más atractiva y benigna.
     En cuanto al más importante villano que aquí encontramos, este viene a ser nada menos que Erik Killmonger, la verdadera némesis de Pantera Negra en las viñetas y que tal como lo muestran en esta cinta, resulta interesante en su trasfondo: como un hombre motivado por el resentimiento, que representa hasta cierto punto el descontento de buena parte de su gente, que se considera haber sido tomada como “basura negra” por parte de los gobiernos como el gringo y que solo piensa en devolver la mano con violencia y opresión; no obstante también representa los peores aspectos de la propias políticas imperialistas de su nación…  De igual manera la relación que tiene con T´Challa y su familia, lleva el argumento a direcciones argumentales shakespereanas, tal como en muchos de los clásicos marvelitas escritos por gente como Stan Lee y Roy Thomas; pues las intrigas, los apetitos de venganza y “los pecados del padre” que caen sobre su descendencia, van de la mano con la intervención de este asesino encarnado con solvencia por el joven y ya prometedor desde hace rato Michael B. Jordan (actor de color que en el pasado ya estaba ligado al mundo de los cómics, al interpretar a la versión “ultimate” de Johnny Storm en la incomprendida película de los 4 Fantásticos de 2015 y darle la voz a Ciborg en la muy recomendable adaptación de la saga de Flashpoint, en la película animada Liga de la Justicia: Paradoja del Tiempo de 2013).
      Tal como correspondía a la hora de dejar claro el llamado black power, el director de esta cinta es Ryan Coogler, de origen afroamericano. Es de esperar que a futuro nos dé nuevos trabajos suyos de calidad como este.
      Por cierto, debe decirse que este filme pese a sus escenas de humor, estas no son tantas en comparación a otras entregas del Universo Cinemático Marvel, pues se toma bastante en serio y posee sin dudas varios momentos destacados, que la han convertido en uno de los mejores títulos al respecto…Sin embargo, pareciera que salvo Spider-Man: Regreso a Casa, todo lo que está haciendo Marvel Studios bajo el apoyo de Disney, cada vez nos deja la vara bastante alta para siguientes obras.
      Para terminar, el cameo de Stan Lee (¡Ojalá lo tengamos aún por muchos más años con nosotros! Que estuvo malito de salud hace poco), no puede ser más gracioso y si no han visto aún esta película, no se vayan de la sala al terminar esta, que hay dos escenas muy buenas de postcréditos.




                                                                       Tráiler subtitulado.

sábado, 3 de marzo de 2018

Una potenciada segunda temporada para “El Hombre en el Castillo”.



     Me demoré casi dos años en verme la segunda tanda de episodios de la serie basada en la famosa novela de Phillip K. Dick, pero valió la pena y al contar esta nuevamente con solo 10 episodios, una vez más me quedé con gusto a poco; pues al igual que en la primera temporada, todo terminó en suspenso y con muchas expectativas para lo que viene.  Menos mal que este mismo año estrenan la tercera, así que no habrá que esperar tanto (igual entre la segunda temporada y esta que aún están por lanzar, ha pasado bastante tiempo, ya que una es de 2016 y la otra pertenece aún a nuestro futuro).
     Teniendo en cuenta de que se trata de una de esos programas corales que tan en boga están hoy en día, nos encontramos una vez más con varias tramas paralelas y relacionadas entre sí, en las que sus numerosos protagonistas pasan por un montón de tribulaciones hasta que en determinado momento sus vidas se vuelven a cruzar.  Lo genial de lo recién mencionado, es que al ocurrir todo bajo la técnica del montaje, no solo llegamos a saber en qué van las historias personales de sus personajes; sino que, además, nos es posible caracterizar mejor cada una de los dos territorios que antiguamente formaron parte del otrora poderoso país de los Estados Unidos: El Gran Reich, dominado por los nazis y los Estados del Pacífico, bajo el control de los japoneses.  Entre medio está la Zona Neutral, en la que malviven los gringos que han logrado escapar al dominio de los invasores y de su ideología, pero es en lo que concierne a las otras dos regiones, que toma relevancia el aspecto cultural en el show.
     Tal como queda consignado en esta obra, teniendo en cuenta la idiosincrasia que inspiró al escritor y luego a los guionistas, se nos presentan dos mundos separados en una especie de alianza frágil, aunque más bien parecida a una Guerra Fría entre dos pueblos  xenófobos y de ideales opuestos.  Por supuesto que son los nazis los peores, que en sus tierras no hay gente de otras razas o que no hayan abrazado sus líneas de pensamiento.  Los japoneses igual son duros con los autóctonos (en su mayoría), pero los toleran y mantienen su código de honor, que al menos hace la vida medianamente aceptable para los conquistados.  Sin embargo, en ninguno de estos dos sitios hay libertad para los oprimidos y la resistencia poco a poco está preparándose para deshacerse, en ambos lados de su antigua patria, de sus enemigos bajo la manera más violenta posible.
     Tampoco se puede olvidar que buena parte de los episodios transcurren nada menos que en Alemania, cuna de los seguidores de la esvástica.  Japón, lamentablemente, no aparece en estos episodios (a ver si más adelante llegamos a conocer algo de sus dominios).
    Pero hay un tercer escenario (o más bien cuarto si se considera la Zona Neutral) que toma preponderancia en escena: nada menos que el mundo tal y como lo conocemos en la realidad; para ser más específicos, el Estados Unidos de principios de los sesenta que ganó la II Guerra Mundial.
      El nivel de violencia no es tanto como el de otros programas actuales, pese a que sin dudas se trata de una serie para un público de “criterio formado”.  Sin embargo, su falta de humor y la constante presión en la que viven sus personajes en cada bando (no se podría decir que hay gente por completo feliz o “realizada”, pese a que algunos son más privilegiados que otros), hacen que el programa sea, tal vez, no digerible para cualquiera que buscaría algo más livianito o cercano al exhibicionismo gráfico de series tan llenas de sexo y violencia como Hannibal o Juego de Tronos (que no digo que esto último sea malo, ojo); pero de que se trata de un programa más intimista y que en vez de buscar el recurso fácil de la espectacularidad, se centra en los dilemas morales a los que se enfrentan sus protagonistas, ello es algo que queda a la vista del espectador con ojo más crítico.

Impactante publicidad en el metro, (que causó polémica en su momento) para promocionar la serie en su primera temporada.
     Interesante viene a ser en la serie cómo se aborda el tema de la verdad y los secretos, en lo que también se incluye la mentira, todo ello como elementos que forman parte esencial de nuestras vidas.  Es así que esto se puede apreciar a nivel individual en la mayoría de los personajes, pero también en lo que concierne a los destinos de millones de los que conformar los pueblos que aparecen en esta obra.  “La verdad los hará libres” dice el texto bíblico y es así que vemos cómo lo concerniente a la figura del llamado “Hombre en el Castillo”, quien (aún no se sabe cómo) tiene cintas sobre la derrota del EJE en la Segunda Guerra Mundial, provoca gran tensión entre nazis y nipones, por no mencionar a los yanquis de la resistencia.  Mucha gente desea revelarlo y otros, como no, solo quieren destruir todo rastro de ello.  Por otro lado, las mismas vidas que llevan los personajes, quienes deben ocultar tantas cosas a los demás, si en verdad pretenden sobrevivir en medio de este mundo peligroso, los lleva al engaño y a guardarse cosas solo para sí y a unos pocos de su confianza.  En la práctica nadie es completamente libre de hacer lo que quiere en esta serie y, tal vez, salvo el caso del jefe de kempeitai de la policía japonesa (quien no vacila en ser despiadado, a la hora de cumplir sus obligaciones para con su nación), todos tienen algo que lamentar y proteger de la opinión pública.  Luego es así que las obligaciones de los ciudadanos y de los mismos dirigentes de los dos imperios dominantes, llevan a estos dos pueblos a los conflictos, que luego estarán por llevarlos al conflicto armado, debido a que son incapaces de mantener un diálogo sincero entre sus dirigentes. 
     Otro aspecto que llama la atención en esta temporada, viene a ser cómo trata el tema de la familia y el poderoso lazo que puede darse entre sus integrantes.  Entre los distintos ejemplos de lealtad que aquí se nos presentan, incluso en los momentos más difíciles, de igual manera se presenta otra verdad respecto a esta importante institución familiar: no escogimos a quienes son parte de nuestra sangre (salvo, hasta cierto punto, a la descendencia directa que podamos llegar a tener), razón por la cual más de un dolor de cabeza nos pueden llegar a dar.  No obstante, es en cómo se aborda la humanización que puede llegar a darnos el amor filial, que El Hombre en el Castillo se centra de manera poderosa, más que en las virtudes de la amistad, en el amor incondicional entre padres e hijos, así como entre hermanos (y más encima ello está presente en los personajes más inesperados). 
     Así que el panorama que lo espera a uno como espectador es bastante complejo y es entre medio de esto, que vamos disfrutando la temporada.  A continuación vamos a echarle un vistazo a lo que sucede con su singular dramatis personae:

Juliana Crain: Esta hermosa mujer se ve inmersa desde el principio de la temporada en una espiral de intrigas. que la lleva, contra su voluntad, a transformarse en una espía para la resistencia. Se da cuenta que aquellos que luchan por deshacerse del yugo de sus opresores, también tienen muchos esqueletos en el armario y que tampoco puede confiar en ellos 100%.  Lo más impactante de lo que le sucede, viene a ser cuando se ve obligada a pedir asilo nada menos que al Gran Reich.
Frank Frink: El varonil y endurecido antiguo novio de Julia, tras sus malas experiencias con los japoneses no hace mucho, se involucra por su propia cuenta en la resistencia.  Asimismo, se une más que antes al anticuario Robert Childan, con quien además se encuentra metido en otro asunto, que le ha dado nuevas preocupaciones y en el que también está en juego la vida de ambos.
Joe Blake: Quien fuese un espía nazi y orgulloso de sus principios, tras sus últimas vivencias ha entrado en una crisis existencial, que lo hace en poner en duda todo aquello en lo que antes firmemente creyó.  Su obligado viaje a Alemania y encuentro con nada menos que el padre al que antes no había conocido, complica más que nunca su vida.

Juliana Craine entre dos mundos.

Nobosuke Tagami: Uno de los personajes más nobles de la serie, realiza un viaje increíble hasta la otra realidad, allá donde los suyos fueron derrotados por los Aliados y ahora es posible otro mundo, al parecer mejor (hasta cierto punto) que el que le vio nacer. Un emotivo reencuentro con gente de su pasado, termina por darle un nuevo sentido para su vida.
John Smith: El líder del nazismo gringo se muestra ahora como un hombre mucho más empático de lo que en un principio parecía.  A su fidelidad a la ideología que abrazó bastante joven, se opone aquella que tiene relación con su propia familia, lo que lo pone en una tremenda disyuntiva.  Debido a esto y a la misma presencia de sus adorables esposa e hijos, no es posible darnos cuenta de que hay matices entre medio y que solo un loco abrazaría el mal por gusto a ello.
Ed McCarthy: El mejor amigo de Frank, más que nunca da muestras de su aprecio por este, en lo que, sin dudas, viene a ser el único ejemplo significativo de fraternidad (y masculina más encima) en esta serie.  Contrasta su apariencia menos aguerrida a la de su compañero, pero es en la manera de cómo ambos se compatibilizan y el mismo Ed se gana el aprecio del solitario Childan, que radica buena parte del atractivo de este personaje, que pasó de ser recurrente en la primera temporada a ser, si no  uno principal, al menos en un secundario de mayor peso dramático.

    Por cierto, tras disfrutar una vez más los hermosos créditos iniciales del programa, no dejó de llamarme nuevamente su canción interpretada a capella, por una angelical voz femenina. “A algo me suena esta canción” me dije “¿A una canción de cuna, tal vez?” Es así que investigando en la Red, me vine a enterar de que se trata de nada menos que de un cover del famoso musical The Sound of the Music, que en Chile y Latinomérica recibió el engañoso nombre de La Novicia Rebelde en su oscarizada versión cinematográfica.  El sentido patriótico de este tema, como protesta de uno de los personajes a los mismos nazis, toma acá un mayor significado en este recomendable show.


                                            Créditos de apertura con karaoke incluido.

jueves, 1 de marzo de 2018

Concurso ñoño (ad honorem) de conocimientos de cine de terror.


I- Una palabras aclaratorias.

     Comienzo este mes de marzo, casi al inicio del año escolar, justo cuando regreso de mis vacaciones de verano (totalmente pagadas) de dos meses, con un post “algo” diferente.  Resulta que por fin estoy leyendo el primer ensayo de mi autor favorito, Stephen King, Danza Macabra, el que desde adolescente quise tener y disfrutar.  Como recién el año pasado tuve el gusto de comprármelo (ya les contaré más adelante toda la historia al respecto), solo ahora lo estoy haciendo, pero me falta aún un buen resto para terminarlo; en pocas palabras...Lo gozo de a poco, para que no se me acabe la diversión…
     Resulta que en determinado momento, el autor invita a sus lectores a probar su sapiencia sobre filmes del género que tanto nos gusta (no, no me refiero a la ciencia ficción, las comedias románticas, ni al porno) y ello lo hace de una manera muy especial: a través de un listado de 20 cintas de espanto, cuyos argumentos los resume de una manera muy especial. 

II- El reto de King.

     He aquí las palabras del maestro:

     “(…) Busque un papel y algo para escribir y vaya apuntando sus respuestas. Veinte preguntas, súmese cinco puntos por cada pregunta acertada. Si no pasa de los 70, debería volver para hacer un posgraduado en películas de auténtico miedo… aquellas que nos asustan sólo porque nos asustan.

1. Érase una vez que el marido de una dama ciega campeona del mundo tuvo que ausentarse una temporada de casa (para matar un dragón o algo por el estilo) y un hombre malvado llamado Harry Roat, que venía de Scarsdale, vino a verla mientras el marido no estaba. 
2. Érase una vez tres niñeras que salieron de casa una noche de Halloween, y sólo una llegó viva a Todos los Santos. 
3. Érase una vez una dama que robo cierta cantidad de dinero y que pasó una noche no demasiado encantada en un motel poco transitado. Todo parecía normal hasta que apareció la madre del propietario del motel; mamá hizo algo muy feo. 
4. Érase una vez unos señores muy malos que trastearon con los conductos de oxígeno en la sala de operaciones de un importante hospital y mucha gente se echó a dormir durante mucho, mucho tiempo… igual que Blancanieves. Sólo que éstos nunca volvieron a despertar. 
5. Érase una vez una chica muy triste que iba a los bares a buscar compañía, porque cuando volvía a casa acompañada de un hombre no se sentía tan triste. Pero una noche escogió a un hombre que llevaba puesta una máscara. Debajo de la máscara estaba el hombre del saco. 
6. Érase una vez unos valientes exploradores que aterrizaron en otro planeta para ver si alguien necesitaba ayuda. Nadie la necesitaba, pero para cuando hubieron despegado de nuevo, descubrieron que se habían llevado consigo al coco. 
7. Érase una vez una triste dama llamada Eleanor que fue a vivir una aventura en un castillo encantado. En el castillo encantado Lady Eleanor no estaba tan triste, pues allí hizo nuevos amigos. Sólo que los amigos se marcharon y ella se quedó para siempre. 
8. Érase una vez un joven que intentó traerse a su país cierta cantidad de polvos mágicos de otro país a bordo de su alfombra voladora. Pero fue capturado antes de poder montarse en su alfombra mágica, y los malvados le quitaron los polvos mágicos y le encerraron en una terrible mazmorra. 
9. Érase una vez una niña pequeña que parecía muy dulce, pero que en realidad era muy perversa. Encerró al conserje en su cuarto e incendió su cama de madera altamente inflamable porque se había portado mal con ella. 
10. Érase una vez dos niños pequeños, muy parecidos a Hansel y Gretel, cuyo padre murió y cuya madre se volvió a casar con un hombre perverso que pretendía ser muy bueno. Este hombre perverso tenía la palabra AMOR tatuada en los nudillos de una mano, y ODIO tatuada en los de la otra. 
11. Érase una vez una señora americana que vivía en Londres y cuya cordura estaba en tela de juicio. Le pareció haber visto un asesinato en la vieja casa abandonada de al lado de la suya. 
12. Érase una vez una dama y su hermano que fueron a poner flores en la tumba de su madre y el hermano, al que le gustaban las bromas de mal gusto, la asustó diciendo: «Vienen a por ti, Barbara». Sólo que esta vez sí resultó que venían a por ella… pero antes le pillaron a él. 
13. Érase una vez que todos los pájaros del mundo se volvieron locos y empezaron a matar a las personas porque estaban bajo un malvado hechizo. 
14. Érase una vez un demente con un hacha que empezó a cortar en pedacitos a toda su familia, uno tras otro, en una vieja casa irlandesa. Cuando le cortó la cabeza al guardián de la finca, ésta cayó rodando en la piscina familiar. ¿Verdad que fue divertido? 
15. Érase una vez dos hermanas que se hicieron mayores juntas en un castillo encantado en el Reino de Hollywood. Una de ellas había sido famosa en el Reino de Hollywood, pero de eso hacía ya mucho, mucho tiempo. La otra estaba condenada a una silla de ruedas. ¿Y saben lo que pasó? ¡Que la hermana que podía caminar le sirvió a su hermana paralítica una rata muerta para cenar! ¿Verdad que fue divertido? 
16. Érase una vez un vigilante de un cementerio que descubrió que si clavaba alfileres negros en las plazas vacantes en su mapa del cementerio, la gente que había comprado dichas plazas moría. Pero cuando retiró los alfileres negros y los sustituyó por alfileres blancos, ¿sabéis lo que pasó? ¡Que la película se convirtió en una mierda! ¿Verdad que fue divertido? 
17. Érase una vez un hombre malvado que raptó a la princesa y la enterró viva… o al menos dijo haberlo hecho. 
18. Érase una vez un hombre que inventó una gotas mágicas para los ojos, y podía utilizarlas para ver a través de las cartas de otras personas en Las Vegas y ganar un montón de dinero. También podía usarlas para ver a través de los vestidos de las chicas en las fiestas, lo que quizá no sea demasiado educado, pero, un momento. El hombre seguía viendo más… y más… y más…
19. Érase una vez una dama a la que le tocó hacerse cargo del hijo de Satanás, el cual la tiró por encima de una barandilla con su triciclo. ¡Se puede ser más malo!, pero después de todo, mamá tuvo suerte. ¡Cómo murió poco después, no tuvo que participar en la secuela!
20. Érase una vez unos amigos que se fueron a hacer una excursión en canoa por un río mágico, y unos hombres malvados vieron que se estaban divirtiendo y decidieron encargarse de ellos. Porque los hombres malvados no querían que los otros tipos, que venían de la ciudad, se lo pasaran bien en el bosque.”

     (…) Para que quede constancia las respuestas son:

1. Sola en la oscuridad (Wait Until Dark, Terence Young, 1967) 
2. La noche de Hallowen 
3. Psicosis 
4. Coma (Michael Crichton, 1978) 
5. Buscando al señor Goodbar (Looking for Mr . Goodbar, Richard Brooks, 1977) 
6. Alien, el octavo pasajero 
7. La mansión encantada 
8. El expreso de medianoche (Midnight Express, Alan Parker, 1978) 
9. The Bad Seed (Mervyn LeRoy, 1956) 
10. La noche del cazador (The Night of the Hunter, Charles Laughton, 1955) 
11. Una hora en la noche (Night Watch, Brian G. Hutton, 1973) 
12. La noche de los muertos vivientes 
13. Los pájaros (The Birds, Alfred Hitchcock, 1963) 
14. Dementia-13 
15. ¿Qué fue de Baby Jane? 
16. Entierro a los vivos (I Bury the Living, Albert Band, 1958) 
17. Macabre (William Castle, 1957) 
18. El hombre con rayos x en los ojos (X-the Man with X-Ray Eyes, Roger Corman, 1963) 19. La profecía (The Omen, Richard Donner, 1976) 
20. Deliverance (Deliverance, John Boorman, 1973) 



III- Mi propia propuesta.

     Sin dudas que el listado que nos entrega el maestro resulta ser toda una recomendación propia de un experto en el tema, que cualquier cinéfilo amante de este tipo de historias agradecerá para profundizar al respecto.  El problema es que cuando realizó este libro el llamado “Rey del Terror”, fue en una fecha ya bastante lejana a nuestros días, en 1981, de modo que muchos (como un humilde servidor) apenas sabíamos de estas cintas hasta antes de leer dicho trabajo; de tal modo, que complicado resulta conseguir un “puntaje decente” en esta prueba.  Bien sabido es que muchos (entre los que me encuentro), quisieran que algún día del señor S.K. actualizara su obra o le hiciera una continuación, cubriendo las más de tres décadas desde que sacó este valioso tomo.  Es así, que estuve fantaseando con el hecho de cómo sería un listado modernizado y al final me decidí hacer mi propia lista y compartirla con ustedes.  Igual incluyo algunos largometrajes de la época en la que apareció este ensayo, que no están en el listado original, porque históricamente hoy en día están considerados entre lo mejorcito de su tipo.  
     Lo más probable sea que los títulos que menciono son el resultado de mis propios gustos personales, así que de seguro más de alguien (si es que me llega a leer y aceptar mi reto) no estará de acuerdo en mi labor y/o no conocerá, por una u otra razón, algunos de estas películas.  Asimismo, hago un intento por usar el mismo estilo de King para referirse a ellas.  A ver cómo me queda todo y ojalá jueguen conmigo y compartan sus puntajes y opiniones:

1. Érase una vez una niña muy tierna a la que un monstruo se le metió y la hizo cometer todo tipo de maldades.  Unos caballeros bien sabios fueron hasta su casa para sacarle, con grandes esfuerzos, a la cosa que había dentro de ella. 
2. Érase una vez un caballero al que le gustaba mucho jugar a todo lo que se le pusiera frente a él.  Hasta que un día su nuevo juguete sobrepasó todas sus expectativas y los verdaderos dueños del aparatito vinieron a buscarlo para llevarlo a su propia plaza de juegos.  Al señor no le gustó para nada las nuevas entretenciones que le tenían preparadas. 
3. Érase una vez una dama que se cruzó con una película que en realidad daba miedo.  Un niñita muy fea. perseguía a toda aquella persona que tenía la mala suerte de ver esa misma obra.
4. Érase una vez una familia que se quería mucho y se fueron felices a vivir a una nueva casa en el mejor de los lugares que podían conocer.  Pero sus nuevos vecinos no eran tan amables como ellos e hicieron lo posible por echarlos de su hogar. 
5. Érase una vez una dama muy inteligente que sobresalía entre los suyos.  Un día su jefe le encomendó ir hasta la celda de un hombre del saco, para que este mismo la ayudara a atrapar a otro hombre del saco.  El primer hombre del saco jugó con su corazoncito y luego jugó con otros más hasta que dejó tremendo estropicio ¿Verdad que fue divertido? 
6. Érase un señor bastante destacado y bueno, que quería llegar más rápido a donde quisiera y lo logró.  Solo resulta que en su primer paseíto llegó con algo más de equipaje que cuando se fue.  Nunca más volvió a ser el mismo.
7. Érase un trío de muy grandes amigos que se fueron a un bosque, a ver si encontraban la casa de una dama poco querida por la gente.  Mejor se hubiesen ido a otra parte, que nunca es bueno molestar a los huraños. 
8. Érase una vez una muchachita muy dulce y tímida, a la que nadie quería, ni siquiera su propia mamá.  Una vez la invitaron a una fiesta y la estaba pasando bien, hasta que todo se fue al traste y la chiquilla se enojó demasiado. ¿Verdad que fue divertido…pese a todo?
9. Érase una vez un grupo de niñitos que no le gustaba echarse a dormir, porque decían que el cuco los esperaba cuando cerraban los ojos.  Sus papás solo les creyeron sus pataletas, cuando varios de ellos se hizo más que pipí de puro miedo.
10. Érase una vez otros pequeños que no tenían papá, ni mamá, pero unos adultos muy gentiles los cuidaban.  Sin embargo en el castillo que los cobijaba había un hombre muy malo y también contaban que había otro habitante del lugar al que temer… ¿Pero quién era peor?
11. Érase una vez mamá, papá e hijo que se fueron hasta un enorme castillo en las montañas, sin nadie más con quien pasar su tiempo.  Pero en realidad no estaban solos y el papá se volvió loquito, así que no les quedó otra al resto de la familia que separarse de él. 
12. Érase una vez un mejor papá que con su hijito, se fueron de compras al mercado.  La noche llegó antes de tiempo y varios monstruos vinieron con ella.  Fue difícil salir de allí.
13. Érase una vez un señor al que le pagaban por contar historias.  Un día su pago por hacerlo no fue dinero, sino que su propia vida.  La mujer que lo cuidaba lo quería mucho, aunque si tenía que castigarlo no dudaba en hacerlo.
14. Érase una vez un grupo de personas que hicieron cosas muy malas en el pasado.  No obstante alguien quiso darles una lección a ver si se hacían mejores.  Claro que sus métodos no eran solo darles consejos, sino que más de uno la pasó demasiado mal en el intertanto. 
15. Érase una princesa a la que se le daba muy bien bailar e hizo un viaje a un reino muy lejano para aprender de una reina famosa por sus danzas.  No obstante su anfitriona no resultó ser la gentil dama que se suponía, lo mismo que sus nuevas compañeras de estudio. 
16. Érase una vez un niño de esos que da gusto conocer, dulce y humilde, quien le pidió a Santa Claus para Navidad solo una cosa: el mismo muñeco del que todos los muchachos se habían prendado.  Así fue que se le cumplió su deseo, pero su muñeco era distinto al resto y mejor que se hubiese conformado con cualquier otra cosa. 
17. Érase una vez un inventor que creó el más maravilloso navío jamás hecho.  En su primer viaje el vehículo se perdió y solo un buen tiempo después regresó con varios recuerdos para su creador y para cualquiera que se subiera a bordo suyo.  Los regalos estaban llenos de trampas y no eran muy bonitos que digamos.  ¿Verdad que fue divertido igual?
18. Érase una vez un grupo de hombres muy inteligentes y valientes, que estaban en un reino de nieve y frío eterno, quienes hallaron a un visitante de un lugar aún más lejano de cualquier otro que conocieran.  Comenzaron a sospechar de todos, porque el visitante sembró en ellos la duda sobre la identidad de sus prójimos.  
19. Érase una vez dos amigos gringos que llegaron al Viejo Continente, pensaban pasarla bien, pero el paseo se les estropeó cuando un animal los atacó.  Uno se vio obligado a dejar todas sus pertenencias y el otro tomó costumbres inesperadas, que lo convirtieron en un indeseable. 
20. Érase una vez otro de esos pequeños maravillosos, cuya madre estaba preocupada porque no la estaba pasando bien, así que le pidió ayuda a un buen hombre experto en ese tipo de problemas.  Fue cuando este señor se enteró de que el chico veía más que el resto de las personas.


    Los filmes en cuestión son:

1. El Exorcista (The Exorcist, William Friedkin, 1973).
2. Puerta al Infierno (Hellraiser, Clive Barker, 1987).
3. El Aro (Ringu, versión original japonesa, Hideo Nakata, 1998; The Ring, versión usaca, Gore Verbinski, 2002).
4. Poltergeist (Poltergeist, Tobe Hooper, 1982; remake de Gil Kenan, 2015).
5. El Silencio de los Inocentes (The Silence of the Lambs, Jonathan Demme, 1991).
6. La Mosca (The Fly, versión original de Kurt Neumann, 1958; remake de David Cronenberg, 1986).
7. El Proyecto de la Bruja de Blair (The Blair Witch Proyect, Daniel Myrick y Eduardo Sánchez, 1999).
8. Carrie (Carrie, versión original de Brian de Palma, 1976; remake de Kimberly Pierce, 2013).
9. Pesadilla (A Nightmare on Elm Street, version original de Wes Craven, 1984; remake de Samuel Bayer, 2010).
10. El Espinazo del Diablo (El Espinazo del Diablo, Guillermo del Toro, 2001).
11. El Resplandor (The Shinning, Stanley Kubrick, 1980).
12. La Niebla (The Mist, Frank Darabont, 2007).
13. Misery (Misery, Rob Reiner, 1990).
14. El Juego del Miedo (Saw, James Wan, 2004).
15. Suspiria (Suspiria, Dario Argento, 1977).
16. Chucky, el Muñeco Diabólico (Child´s play, Tom Holland, 1988).
17. La Nave de la Muerte (Event Horizon, Paul W. S. Anderson, 1997).
18. El Enigma del Otro Mundo (The Thing, versión original de Christian Nyby, 1957; remake de John Carpenter, 1982).
19. Un Hombre Lobo Americano en Londres (An American Werewolf in London, John Landis, 1981).
20. Sexto Sentido (The Sixth Sense, M. Night Shyamalan, 1999).

IV- Reflexión final.

     Cuando me dispuse a hacer mi propia versión “moderna” de estas obras ejemplares, se me quedaron sin incluir varios casos que de seguro tienen todo el derecho a ser mencionados y, sin dudas, que los habría agregado si el número propuesto por “Esteban Rey” hubiese sido más grande; no obstante quise ser lo más exacto al texto que me inspiró.  En todo caso, quien quiera puede hacerse su propia versión y si quiere la comparte a través de este blog. Por cierto, me doy cuenta de que no puse ningún filme de esta década y bien pocos de la pasada, que no creo se deba a una falta de buenos trabajos de este estilo, solo que en estos momentos o bien me falla mi memoria o de seguro me falta aún mucho por ver.
    Ah y como se habrán dado cuenta, no pude resistirme a mencionar algunas adaptaciones de la propia narrativa de Stephen King…Es que hay alguna realmente excepcionales, así como otras desastrosas y olvidables.

¿Quiénes acompañan al señor King?
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