…Y tenemos Federación para rato. PRIMERA PARTE

I- Antecedentes.

     Tras el éxito del reboot de Star Trek en el cine, con tres películas, era de esperar que el universo creado por Gene Rodenberry en los sesenta y continuado luego con varias cintas en la pantalla grande, una serie animada y nada menos que 4 series más, volviera pronto a la tele con un nuevo título.  Al respecto, los fanáticos nos preguntábamos si se iba a seguir la continuidad de la mencionada trilogía o sería como continuación directa de la más antigua cronología trekker.

     En el transcurso de 2017 por fin tuvimos respuesta a nuestros ruegos e interrogantes, gracias al estreno de Star Trek: Discovery, una segunda precuela tras el paso en la TV de StarTrek:  Enterprise, que transcurre justamente una década antes de los eventos de la Serie Original.  Es así que al ser ambientada tan cerca en el tiempo a las aventuras de Kirk, Spock, McCoy y compañía, durante el siglo XXIII, los guionistas pueden jugar con personajes ya conocidos de antemano y traerlos de vuelta para gozo de los fanáticos más acérrimos: Por lo tanto desde el primer capítulo ello ha sido posible, siendo uno de los tantos puntos fuertes de este show.  Cabe mencionar que el programa hoy emitiéndose, se encuentra dentro de la continuidad de los otros espectáculos televisivos que le antecedieron.

     La verdad es que ver este programa, exige para el trekker que se crió viendo las otras series, amando su particular universo tan rico de mitología, no ponerse dogmático y aceptar unos cuantos cambios en la manera de cómo presentar la historia.  Esto último implica la ya de por sí “polémica” decisión, de cambiar por completo la fisonomía de los famosos klingons, raza alienígena central de la mayor parte de Star Trek (junto con los queridos vulcanos), para darles un aspecto en verdad monstruoso y una vez recién asumido el cambio, uno puede llegar a admitir la maravilla detrás de todo esto.  Más adelante volveré a este punto, que hay harto que decir al respecto.

II- Su trama.

    En pocas palabras, la serie, al menos en su primera temporada, nos muestra a la nave más avanzada de la Federación a la fecha, la misma que le da su nombre al programa: La Discovery.  Esta es por completo distinta a todo lo visto antes en el universo conocido (y para nosotros en lo que se refiere a la misma franquicia), puesto que su manera de impulsarse responde a un sistema experimental que funciona… ¡En base a esporas de unos hongos! (difícilmente no podríamos hacer algún comentario gracioso, relacionándolo con el efecto de los hongos alucinógenos); esto le permite alcanzar extensiones tan grandes del espacio en solo segundos, si bien requiere de una enorme infraestructura para llevarlo a cabo.  En un principio la Discovery es una nave científica, no obstante, una guerra contra los klingons, quienes han vuelto al espacio de la Federación tras casi 100 años de silencio, la convierte en la principal arma para enfrentar y, ojalá, derrotar al enemigo.

    La nave está comandada por el apuesto y recio capitán Gabriel Lorca, quien es por completo distinto a todos los capitanes que antes nos mostró Star Trek: es un tipo maquiavélico y manipulador, dispuesto a todo para conseguir sus objetivos y al ser el principal líder en la guerra contra los klingons, no ceja en usar cualquier artimaña que se le ocurra.  Entre sus decisiones más viscerales, como efectivas, se encuentra haber reclutado a la única oficial de la Flota Estelar acusada de motín, justo cuando estaba iba a cumplir su condena a la cárcel, la ex comandante Michael Burnham.  Juntos son los personajes principales de la serie, que si bien son muy distintos entre sí, albergan en sus corazones varios puntos en común, que el zorro de Lorca sabe cómo nadie que ello es así.

Adivinen quién es quien (bueno, aún no les he hablado de todos).

III- Innovaciones.

     Como algo les adelante más arriba, Star Trek: Discovery corresponde a un título que se aleja en muchos aspectos a lo exhibido en el pasado, pese a que no pretende echarse al bolsillo la cronología trekker, lo que no significa que su manera de contarnos estos “años perdidos” sea de manera rupturista.

     En primer lugar su protagonista principal no es el capitán, que por muy que este sea importantísimo para la trama (siendo uno de los tres consagrados actores contratados para este título), en realidad el protagonismo lo lleva sobre sus hombros Michael.  Es más, el programa parte con una historia doble centrada en ella, durante su vida a bordo de la Shenzou, para mostrarnos el origen de la guerra con los klingons, los motivos que la llevaron a botar a la basura su exitosa carrera militar y los primeros fragmentos de su pasado, que como a muchos la marcaron para siempre y le seguirán a lo largo de toda su vida.  Teniendo en consideración lo ya contado, la Discovery solo viene a aparecer en pantalla… ¡A partir del episodio 3!

      El programa deja, al menos en esta primera temporada, esa idea hermosa y romántica de la exploración de nuevos mundos y civilizaciones, pese al significativo nombre de la nave en la que ocurre todo (Descubrimiento en español); puesto que considerando el conflicto bélico que impera en la trama, se nos hace testigos más bien de un drama de guerra, donde la mayor parte de los guiones se centran en lo que ocurre entre los dos bandos en disputa.  Con posterioridad, pasada la primera mitad de los capítulos y que en total son 15, se nos da una tremenda sorpresa a los más ñoños y que viene a ser uno de los giros argumentales más geniales que en mis más de cuatro décadas de vida he tenido el gusto de apreciar (hoy en día, difícil con los altos costos de producción que tienen estas series, es casi un sueño que lleguen a los 26 episodios por temporada como nos tenían acostumbrados antes).

       Cabe mencionar que al tener como tema principal el conflicto con los klingons, acá se dejan de lado las historias autoconclusivas, salvo unas dos más o menos y que destacan por ser distintas al resto y pese a ello muy entretenidas; por lo tanto, la estructura argumental del programa, es la que ya lleva años trabajándose en materia de producciones televisivas: capítulos continuados.  Queda de manifiesto, que por tales razones, al menos en la primera temporada no hay capítulos centrados en el resto de los personajes y en especial en lo que concierne a su pasado; de modo que solo a través de lo que ellos nos cuentan, de manera verbal tal cual en el teatro griego, podemos saber algo al respecto. 

       Pese a lo formidable de esta propuesta, un trekker de la vieja escuela, como yo, extraña los capítulos sobre primeros encuentros con otras civilizaciones y de fuerte carga moral, como de crítica social que caracterizaban a las otras series; en contraste a ello, tenemos un programa que está lleno de acción e intriga, si bien también emoción, como nunca antes se vio tan potenciado en toda la franquicia y que se acepta fácilmente como una actualización de Star Trek para los nuevos tiempo y triunfar entre el montón de títulos que hay en paralelo en la parrilla programática.

      En cuanto a los klingons, nunca llegamos a saber la razón de su drástico cambio estético, que son por completo alienígenas para un ser humano y, por ello, su cultura mira con absoluta desconfianza a otras razas y en especial a la Federación, a la que ve como una amenaza para mantener su pureza.  Machos y hembras se distinguen en la forma de su cráneo, además que acá los están divididos en 24 casas, cada una con sus propias costumbres y que al declararse la “guerra santa” se unen por primera vez en mucho tiempo.  Si se da por supuesto para el televidente este drástico cambio de imagen.  Por otro lado, otro punto que puede “hacer ruido” en el trekker “viejo”, es que estos klingons parecen carecer del fuerte concepto de honor que les conocimos, además de que son xenófobos, torturan a sus prisioneros.  En cambio los que nosotros aprendimos a adorar (¿Qué ñoño no se ha creído un klingon en algún momento?), nunca habrían deshonrado a un oponente de esa manera, que era tanto humillante para el guerrero que les dio batalla con gallardía, como para ellos mismos. ¡Y más encima son caníbales!...Pero, tal vez, sea conveniente hacer la vista gorda, que de seguro modificaciones como esta son solo “mínimos detalles”, para conseguir el mejor efecto entre el resto del público ¿No?

¿Seguro que son klingons?

   IV- ¡Y por fin tenemos a personajes gays en Star Trek!

      Tal como dice el subtítulo, Discovery tiene a los primeros personajes gays en toda la franquicia.  La verdad es que ya en otros shows de ciencia ficción habían personajes de la comunidad LGTB, atendiendo como es debido a la diversidad sexual y que hoy en día cada vez va asumiéndose, como algo que es parte de nuestra humanidad.  No obstante, hasta donde yo sepa nunca habían aparecido hombres o parejas de estos, sino que mujeres y ello siempre “porque es más fácil para un público mayoritariamente heterosexual y masculino, ver a dos féminas juntas que a dos varones” (y pongo entre comillas esta afirmación, porque no es primera vez que uso esta afirmación en uno de mis textos); sino basta con recordar a una de los protagonistas de Star Gate: Universe y a una de mis favoritas de El Ministerio del Tiempo (en todo caso, este programa español).  Y mucho antes en los noventa, Babilonia 5 tuvo, si bien de una forma muy sutil, una pareja lésbica (¿Cómo no olvidar a mi ídola Susana Ivanova y a la telépata Thalia Winters?).  Solo Sense8 ha dado protagonismo a gays, así como a otras minorías sexuales y ello debido a que sus cocreadoras son transexuales, mientras que en Torchwood el protagonista es bisexual, aunque las últimas parejas que le conocimos eran hombres y esa serie es británica.  

      Más encima, en esta ocasión estamos hablando de un matrimonio compuesto por dos hombres y, quizás tomando en cuenta que la trama transcurre en el siglo XXIII, al cual todos tratan como algo de lo más normal (bueno, supongo que en países “del Primer Mundo” así sucede en la realidad…Nadie se inmuta al respecto).  Debido a esto,  los vemos dándose uno que otro gesto de afecto, propio de personas que se aman, lo que incluye unos cuantos besos y palabras cariñosas.  Además, es la primera pareja que conocemos en la Discovery, que luego se forma otra… heterosexual, claro.

      Ahora bien, el mundo homosexual es más diverso de lo que muchos creen y en ese sentido los dos hombres gays que aquí aparecen no son los más masculinos que digamos (a diferencia de la pareja de Sense8).  En ese sentido, la incorporación de estos personajes a la serie, sigue cierta tendencia ya vista en otros shows ñoños como lo son The Flash y Arrow, donde también tenemos a una pareja gay y al menos uno de ellos es femenino (hasta cierto punto), algo habitual en muchas relaciones homoeróticas.

      La verdad es que considero un gran avance que Star Trek haya dado por fin este paso, puesto que los títulos arriba mencionados se le habían adelantado y eso que históricamente sus programas siempre fueron innovadores, en materia de abordar la diversidad (basta mencionar que ya en los sesenta, fue la primera serie en tener personajes multirraciales entre sus personajes estables; sin olvidar el importante detalle de que nunca antes un personaje afroamericano y mujer más encima, había tenido protagonismo, como un absoluto igual de los blancos, que me estoy refiriendo a la preciosa Uhura y a cargo de la igualmente bella Nichelle Nichols).  Por esto mismo, lamento que en el programa de entrevistas After Trek, que exhiben en vivo y apenas termina cada capítulo, cuando invitaron a los actores que hacen de la pareja, hayan obviado el tema de la relevancia de la presencia de sus personajes en Star Trek; y, en cambio, se hayan ido por lo romántico, como queriendo quitarle el peso al asunto ¿Autocensura tal vez?  Recién en el episodio 9, cuando fueron invitadas dos guionistas, mujeres, que escribieron el final de media temporada, gracias a que una de ellas mencionó que era la primera vez en Star Trek, que mostraba un beso entre hombres, el conductor hizo como que se le había escapado ese detalle (y eso que es un reconocido trekker); el tipo alabó tal hecho, pero el público se le adelantó y aplaudió más de una vez.

     Un detalle valioso, por cierto, uno de los productores del programa es gay y casado más encima, lo que obviamente ayudó a que Discovery se sumara a estos cambios que le penaban a la franquicia.

Un apasionado beso de amor.

Lo único que queda es luchar por nuestros sueños.

     Tras verme, por fin, el final de Sense8 se me ocurrieron varios títulos para cuando escribiera mis impresiones al respecto; uno fue Un canto a la vida, pero considerando todos los muertos que dejaron los protagonistas en su camino a la victoria,  bien me pareció inadecuado y por eso opté por este otro…Que a la larga eso hicieron los sensetes: luchar hasta las últimas consecuencias para poder ser libres y no hay que olvidar que su particular especie (una paralela a la de los homo sapiens, tal como pasa con los X-Men en los cómics marvelitas), no era otra cosa que una metáfora sobre el derecho a ser distintos y la belleza de la diversidad.

     El programa creado por las ahora “dos hermanas” Wachowski, Lana y Lili (¡Quién se lo iba a imaginar!) y J. Michael Straczynski, estaba condenado al limbo de los shows acabados antes de tiempo y sin darle un final a sus acontecimientos y personajes (todo por la culpa del maldito raiting).  Pero tal como otros títulos del género que consiguieron un grupo importante de seguidores incondicionales (tal como sucedió con la serie original de Star Trek, Farscape y Firefly), estos hicieron tal presión a sus productores a través de diversas campañas, que Netflix en su caso se decidió por darle un último episodio como bien se merecía.  Es así que a  poco más de un año después de haberse estrenado su segunda temporada y ser cancelada, el 6 de junio de este año fue estrenado un especial de nada menos que dos horas y media de duración, por medio del cual se ataron los cabos sueltos pendientes.

     Este último capítulo no da respiro a sus público, que estaba deseoso de reencontrarse con sus seductores protagonistas, entre principales y secundarios (bueno, cabe recordar al villano, Whispers, que de tan retorcido que es no puede ser más desagradable), puesto que se encuentra lleno de acción e intriga de principio a fin.  Es así que este comienza justo donde nos dejaron al término de la segunda temporada, con Wolfgang en las garras de la siniestra organización científica que lleva tiempo sometiendo a su especie para sus egoístas fines, mientras que sus amigos y “familia” intenta rescatarlo, como de paso deshacerse de la amenaza que significa para ellos esta gente.  Por lo tanto, la trama del especial gira en torno a la liberación del alemán y la lucha contra los villanos que tendrá su culminación con verdadera espectacularidad.

     Bien podría decirse que todos los personajes o al menos la mayoría de los que conocimos durante el desarrollo de Sense8, aparecen en este ocasión, sino durante el transcurso del especial, sí en su emotivo desenlace tras el hollywoodense clímax, en el que sensetes y toda su gente festejan lo que han conseguido: la libertad que en algún momento llegaron a perder (incluso salen los intolerantes padres de Nomi, en un momento que aunque cursi con su intervención, ante la idea de darle un final dulzón a los protagonistas, uno puede llegar a aceptar este tipo este tipo de indulgencias).    La celebración ocurre en plena Torre Eiffel, símbolo de la emancipación, que más encima se encuentra en medio de una ciudad renombrada por su cosmopolitismo, no podía ser más significativo.  Supongo que en efecto esta escena fue filmada en ese lugar, pues un festejo como el que aquí se dio justificaba todo ello…No obstante igual hoy día los efectos especiales pueden engañarnos con credibilidad.

     Entre medio murieron criminales por montones, que pareciera que para los guionistas (entre ellos Lana y J. Michael) nos estuvieran justificando que todo vale a la hora de luchar por lo que uno quiere, incluso matar sin culpa a los malvados y a sus secuaces (que si fuésemos justos o hiláramos fino, los simples peones que trabajan para los villanos no tendrían por qué razón ser igual de desalmados que sus empleadores).  Si recordamos bien, uno de los mismos protagonistas fue policía y en esta ocasión se une a su confrontación final su antiguo compañero de filas, quien aún seguía sirviendo a la ley cuando sucede esto; lo mismo sucede con el agente coreano enamorado de la sensate Sun; es así que 2 (o más bien 3) personas que habían hecho juramento de respetar las justicia, participan de la masacre final sin ningún tipo de duda…¡Y para qué hablar del asesino y ex mafioso más seductor de las últimas series  que podamos rememorar! Me estoy refiriendo al sexy Wolfgang, cuyos métodos violentos parecieran no importar, cuando se trata de alguien tan encantador como esta.  En suma, esta matanza indiscriminada solo se puede entender ante una visión maniquea de la vida, que tal como aparecen los rivales de nuestros héroes, todos ellos son tan faltos de empatía y por completo manipuladores, que exterminarlos viene a ser en la práctica un favor a la humanidad.

     De igual manera el humor no faltó y las habituales (como esperadas) escenas de sexo (¿poliamor?), solo pudieron ser apreciadas en los últimos minutos de este especial.  Sin dudas los más “impactante” de todo, esto fue algo a lo que mucha gente estaba expectante: La consolidación o no del segundo ménage à trois entre los personajes: el de los sensates Kala y Wolfgang (este otra vez en el foco de la atención), con el esposo de la primera, un hombre “normal” que recién en este episodio de larga duración (en la práctica una película) se entera de los secretos de su mujer ¿Aceptará Rajan compartir a la mujer que ama y más ahora en que por fin ambos amantes están juntos físicamente en el mismo lugar? La respuesta a esa interrogante es mejor que la descubra el propio espectador, que puede le dé más de una sorpresa.

     El aprecio y agradecimiento hacia los incondicionales de la serie, por parte de sus responsables, se refleja en las propias palabras de estos, pues les dedican esta obra.  Por otro lado, no deja de ser gratificante ver en los créditos a Lana (que no reconocí a nadie más), los actores y a todos los que trabajaron a lo largo del periodo en el que se realizó Sense8, disfrutando de ello.  Es así que se nota el amor con el que está hecho algo como este programa, donde hay un compromiso por hacer algo que no solo sea entretención y ganar dinero, sino que sus creadores crean firmemente en los principios expuestos en su argumento: Que todos tenemos derecho a ser plenos y felices, pues no importan las diferencias, el amor es un sentimiento que nos puede unir a todos, si en verdad nos compenetramos con quienes nos rodean.

    Por mi parte recordaré con mucho cariño este título y a sus personajes (bueno, a unos más que otros, je), que gracias a la recomendación de mi querido amigo Luciano, la vi en una época muy significativa para mi vida y por ello mismo tengo otro motivo más para tenerle tanto aprecio.  

                                                             Tráiler en español latino.

Y ahora con ustedes… ¡MI POST N° 500 del Cubil del Cíclope!

     He esperado con ansias este momento, quizás aún con mayor intensidad que cuando se viene un nuevo aniversario de esta página.  Y es que creo que llegar a este número en “solo” 7 años de existencia, no es para menos, sino que es el resultado de una disciplina que me he autoimpuesto a costa de varias cosas (por lo general, tiempo para descansar en algo que también me gusta harto: ver alguna peli o serie, leer algún libro o cómic; o simplemente, echarme una buena siesta, incluso salir de casa a despejarme).  Quienes me conocen bien y en especial quienes leen este blog que hago con tantas ganas (por lo general no se unen ambos aspectos, supongo que me entienden), tienen claro que hoy en día esta página me da muchas satisfacciones; me estoy refiriendo al gozo de poder compartir con otra gente las ideas que se me vienen a la cabeza, cuando disfruto de alguna obra o algún recuerdo importante para mí, que quiero plasmar al lenguaje escrito.  No sé si ya lo he dicho antes por acá: si soy profesor, es porque me gusta divulgar a otros o transmitir, mi amor por todas esas historias y personajes que me son imprescindibles para mi felicidad…Y lo mismo hago, incluso de manera más satisfactoria, a través de estos textos.

      A medida que se acercaba este momento, me pregunté más de una ocasión sobre qué versaría esta entrada, algo que en lo posible fuese diferente al resto de los nuevos centenares de textos que se agregaban a mi listado de trabajos.  Si hago memoria, mi primer “número 100” fue sobre una emotiva novela corta de Orson Scott Card,  anclada en su ciclo de Ender (uno de mis héroes literarios favoritos y además salido de la imaginación de mi segundo escritor predilecto): Guerra de Regalos.  Fue la primera ocasión en la que hice algo para el Cubil del Cíclope sobre este valioso autor.  Recuerdo que era verano, hacía mucho calor y aún no salía de vacaciones, tras un memorable año como docente en un colegio al que quise mucho y que lamentablemente ya no existe. Esta historia navideña fue además mi reencuentro con Ender, además de que me sirvió para terminar justo ese año del que les cuento, más o menos en la misma época navideña.   Esa entrada data del 13 de enero de 2013, más de un año y medio después de haber comenzado este proyecto.

       Se suponía que mi segunda centena, estaba dedicada al primer y más grande (según mucha gente) superhéroe de los cómics: Superman.  Correspondiente a la sexta entrega de mi serie sobre mis 10 superhéroes favoritos, en dicho escrito vertí buena parte del conocimiento que por aquel entonces tenía sobre el kryptoniano.  Me requirió harta labor ordenar toda la información que manejaba, que en todo caso estaba seguro (y aún pienso igual), que para nada soy un experto respecto a su cronología y detalles relacionados.  No he realizado tantos post sobre Kal-El, como de otros justicieros que se han ganado mi corazón (Batman, Hulk y Spiderman).  La fecha de esta entrada corresponde al 27 de mayo de 2014, poco  más de un año después del texto sobre la historia navideña de Card, lo que deja constancia del considerable incremento de posts que fui realizando y subiendo a partir de aquella época, más o menos.  Pues resulta que Guillermo, el mismísimo de la Guillermocracia (cuando era un asiduo visitante a mi blog), me hizo ver en un comentario de que en realidad era el texto N° 201, razón por la cual al anterior a este le correspondía el honor de ser el N° 200: La Fe y la Ciencia en “Contacto” de Robert Zemeckis. Llevado a cabo en plena Semana Santa, más bien dicho durante su fin de semana, a través de él quise expresar mi admiración sobre una de mis cintas de cabecera (y debo decir, que estoy muy orgulloso de lo hecho al respecto).

        El 25 de octubre de 2015 llegué al post N° 300, que en tal ocasión fue acerca de la serie de televisión Sense8, que recién había visto en su primera temporada y me había fascinado.  La verdad es que esta era la segunda parte de un díptico sobre tal programa, que sin dudas me “había dejado loco”, puesto que además se trataba del regreso a la pantalla chica de uno de mis guionistas preferidos: Michael Straczynski.  A partir de esta tercera centena de entradas a la fecha, las que le siguieron (incluyendo, por supuesto, esta misma que leen ahora), han calzado justamente con el mismo mes de cada nuevo año.

       Para el 20 de octubre del año pasado, volví a escribir sobre una novela de ciencia ficción, si bien en esta ocasión se trató de una novela de un autor que nunca antes había leído y que más encima se trataba de su opera prima: Ready Player One de Ernest Cline.  Recomendada por mi amigo Iván Piñeyro, me la regaló junto a su esposa María Elena, una de mis mejores amigas.  Ambos ya por tradición me han dado como obsequio una genial obra de la literatura en mi cumpleaños, que yo feliz he leído, pues confío plenamente en el criterio estético que poseen.  Debido a ello, cada año le he dedicado un post a los libros que me han dado, verdaderas joyitas dentro de la llamada “literatura de género”.  Y sin dudas que esta obra en particular, es toda una caricia a la mente de los ñoños de nuestra generación, que ahora esperamos con muchas ganas la película pronto a estrenar y hecha por Steven Spielberg.  Por todo lo que significó para mí esta obra, decidí que mi entrada al respecto calzaría con tal número 400.

        ¿Sobre qué versaría esta vez un número tan importante? ¡500 es una cantidad bastante considerable! Así que debía ser algo especial esta vez.  No quería repetirme con una novela y sobre una serie ya había hecho algo antes.  Lo que más me arrastraba a escribir sobre algo que en realidad me había fascinado mucho, era una increíble novela gráfica del Caballero Oscuro: All Star Batman & Robin de Frank Miller y Jim Lee…Pero ya con mi texto sobre el Azuloso había hecho algo de este tipo…¿Sobre una película? Bueno, en realidad mi trabajo sobre la ya citada Contacto, que siendo más precisos sí fue el post N° 200, trató sobre un filme y de ciencia ficción más encima.  Considerando entonces todas estas entradas conmemorativas, incluyendo la del Hombre de Acero, tenían que ver sobre historias de ciencia ficción…Así que algo sobre sustos, monstruos y terror (lo que más me gusta), era la mejor opción…

        Entonces se me ocurrió hacer algo por completo distinto: un recorrido por cada una de esas maravillosas centenas, sin dudas que el fruto de mi pasión y mi dedicación.  Es algo que me hace feliz, todo esto en realidad, y como siempre me siento movido a compartir estos recuerdos con ustedes.

        Comencé este blog rescatando mis trabajos antiguos hechos en especial para esa gran revista virtual que es Insomnia, el formidable legado de mi amigo Ricardo Ruiz.  De igual manera agregué algunos otros escritos míos de antaño y luego, poco a poco, le fui tomando el gusto a esto de hacer trabajos originales para el Cubil. 

         Les puedo contar que dentro de las temáticas más abordadas en mi página, se pueden encontrar también otros números interesantes: a la fecha, por ejemplo (y en orden alfabético), 83 para Batman, 2860 sobre cine, 193 de cómics, 68 acerca del tema de la religión en general y el cristianismo, 98 acerca de cómics DC, 23 elegías (o sea, textos en honor a la memoria de algún artista que se haya ganado mi corazoncito), 33 sobre Lovecraft, 43 para Hulk, 22 acerca de Juego de Tronos, 30 que tengan que ver con la comunidad LGTB, 238 acerca de literatura, 27 en torno a los Vengadores, 28 para esa gran serie que es Maestros del Horror, 97 sobre historietas y/o personajes de Marvel (parece que me he vuelto más marvelita, que deceísta), 27 con elementos de Memorabilia (o sea, sobre mis recuerdos…Bueno, en ese caso, esta misma entrada es la número 28), 186 para distintas series de televisión, 51 acerca de Spiderman, 33 en torno a Stan Lee, 88 en las que menciono a Stephen King en alguna medida, 33 para los vampiros, 32 por Wolverine, 30 para Wonder Woman, 26 que traten acerca de los X-Files y 43 que tengan que ver sobre los X-Men.  De seguro se me han olvidado agregar varios posts, en especial los más antiguos, a tales calificaciones, pero al menos ya se pueden hacer una idea.

      Entre los post más populares, algunos llevan años destacados, siendo estos los siguientes: Los Caballeros del Zodiaco y el Lienzo Perdido (12466 visitas y/o lecturas), la novela Boleros en la Habana de Roberto Ampuero (6028), las dos primeras cintas de Frank Darabont sobre alguna obra de Stephen King, Sueños de Fuga (1079) y La Milla Verde (4551), la novela gráfica Hiketeia de Wondy (2309), mi primer texto acerca del sitcom The Big-Bang Theory (1607), la obra maestra de Mary Shelley Frankenstein (1499), el personaje de Constantine (1630)y el cartoon Batman el Valiente (2440) y mi texto acerca del valor de los superhéroes (2753), entre los que más llevan tiempo entre los más leídos.  Lástima que la cantidad que les he confesado, no sean acompañadas por comentarios y/o seguidores.

       Aún tengo mucho de lo que hablar en el tiempo a futuro y espero que cada uno de los textos que aquí subo, al menos para alguien para valga la pena.  Pues siempre escribo con el corazón, que si no fuese así, me dedicaría a otros menesteres.

       Muchas gracias a quienes me han acompañado a lo largo de estas “primeras” 500 entradas (si bien algunos de los que me seguían en el pasado, se perdieron por ahí y de ellos nunca más volví a saber).  El tiempo ha pasado tan rápido y sin embargo ha sido casi toda la vida de mi regalón Amilcar, quien el 14 del mes pasado no más cumplió 8 años.  Aún recuerdo cuando era más chiquitito y lo sentaba en mis rodillas para escribir con él varios de estos textos; a veces lo tenía acostado cuan largo era en aquel entonces, moviendo una pierna, mientras le cantaba para hacerlo dormir y a la par me dedicaba a mis posts.  En cambio con Brunito, lejos más inquieto que su hermano mayor, no puedo avanzar mucho que digamos; las pocas veces en que lo tengo a mi lado, si bien sentado en mi cama jugando o viendo algo en la tele, tengo que estar atento a que no vaya a hacer alguna maldad.  En todo caso, ambos son mis mayores “musos” y en cuanto a Amilcar, ya tiene alguna idea de que poseo un blog, haciéndome a veces preguntas al respecto.

       Bueno, ya es hora de dar término a este escrito e ir en pos de los próximos 500 siguientes.  Nos vemos pronto (espero) por estos lares.

Brunito y Amílcar, mis dos superhéroes favoritos.

El mundo al revés de “Hung”.

     Hung es una comedia del prestigioso canal de cable HBO, responsable de tantos shows televisivos de gran éxito y calidad como Juego de Tronos, Los Soprano, Oz y Six Feet Under (entre muchos otros más), emitido entre los años 2009 y 2011.  Duró solo tres temporadas y considerando la corta cantidad de episodios que acostumbra producir esta empresa para sus programas, llegó a tener la cantidad de treinta capítulos, si bien todos ellos potentes.

    Este sitcom (como bien le llaman en USA a tales producciones humorísticas) trata acerca de un profesor de historia y entrenador del equipo de béisbol de su colegio, cercano a los cuarenta años de edad, quien no se haya en el mejor momento de su vida.  Recién divorciado y a cargo de sus dos hijos adolescentes, que lejos prefieren estar con él en vez de con su histérica madre, el dinero apenas le alcanza y además está a las puertas de ser despedido.  Se trata de un antiguo héroe del deporte en su juventud y quien debido a una lesión durante su breve éxito, tuvo que salirse demasiado pronto de una promisoria carrera en las canchas; guapo, inteligente, con un cuerpo privilegiado y encantador a más no poder, se casó con la hermosa líder de las barras de su equipo, de modo que todo aventuraba para ellos ser la típica pareja perfecta.  No obstante todo salió mal y al final la relación se deterioró, Ray Decker se convirtió en un fracasado y ya no era feliz con su vida.  Más encima en contra de lo que uno esperaría de los hijos de tales “modelitos” de pasarela, estos no salieron muy parecidos a sus padres, sufriendo sobrepeso y poseyendo una personalidad lejana a la que ellos tenían cuando eran adolescentes (en otras palabras, supuestamente no los habrían tenido de amigos en sus años mozos).  No obstante ambos progenitores los aman y en especial los chicos adoran a su padre, quien se desvive por ellos, mientras que mantienen sus reservas con la madre, la cual solo desea complacerlos.  Es entonces que tras un nuevo y desafortunado imprevisto, Ray entra a uno de esos típicos cursillos de ganadores que tanto les gustan a los gringos (dando claves para el éxito) y ante la pregunta de cuál es su mayor virtud para explotarla en una eventual microempresa, se da cuenta de que su mejor “arma” viene a ser nada menos que su muy desarrollado pene (de ahí el nombre de esta serie, que en español significa dotado, en referencia al gran tamaño de los genitales del protagonista).  Por lo tanto la mejor manera para salir del hoyo económico en el que se encuentra, viene a ser la de dedicarse al “oficio más antiguo del mundo”.   Es en todo esto, que casi por designios providenciales reaparece en su camino una aspirante a poetiza, con la cual tuvo un affaire en el pasado y quien entra a la misma clase de él; de modo que esta sensible dama se ofrece para hacer de su chula, a cambio de un porcentaje de las ganancias, ayudándolo para conseguir clientas y convirtiéndose de paso (considerando todo lo que llegan a pasar juntos) en su mejor amiga.  Más encima entre medio se convierten en forzados asociados de una manipuladora arpía, con quien deben lidiar a lo largo de toda la serie, debido a sus métodos poco honestos y deseos para tener ella sola al gigoló.  Por supuesto que Ray, apoyado por su compañera Tanya, debe hacer lo posible para que su secreto no se sepa, ni entre su familia, ni en su trabajo oficial.  Los enredos que implican todos estos ingredientes, convierten el programa en toda una caja de sorpresas, donde abundan las risas gracias a algunas de las situaciones y diálogos más hilarantes que uno puede esperar (y que por lo general tienen que ver con los efectos de la seriedad con la que se toman sus protagonistas, la labor que realizan como “especialistas en felicidad”, tal y como ellos le llaman a lo que hacen); sin embargo también se encuentran otras emociones en su argumento, sin faltar los verdaderos momentos de sublimidad.

    Por cierto, el nombre del protagonista en español quiere decir rayo, lo que considerando las características de este, atiende de varias maneras irónicamente a su pasado como ex estrella deportiva y a sus habilidades como amante.

     Los capítulos están articulados siguiendo una trama progresiva, por lo que no poseen un carácter autoconclusivo, si bien Ray en momentos mantiene ciertas “relaciones de trabajo” que abarcan varios episodios, debido a la importancia real que llegan a tener en su persona y en la de Tanya.  Asimismo, cada emisión posee una narración en off por parte del propio personaje principal, lo que permite conocer en primera línea sus sentimientos respecto a todo lo que está pasando y humanizándolo como nunca, ya que en ningún momento se trata de alguien que toma a la ligera sus acciones, pues sin dudas es alguien tan emotivo como su socia.  La serie posee un crédito de apertura que incluye una significativa canción popular, que alude indirectamente a Ray y lo que hace, además de mostrar a este de peatón a medida que pasa por varios lugares que simbolizan el tono de la historia (como unas cuantas alusiones sexuales y el sentimiento de ruina con el que parte el programa); de paso va sacándose la ropa, poco a poco, hasta llegar a su hogar de infancia y  que en medio de su idílico paisaje, representa la idea de que todo pasado fue mejor y la promesa de recuperar lo perdido.  Por otro lado, cada capítulo termina con otra canción, distinta en cada caso y que también se relaciona con las circunstancias de los personajes.  La mayoría de los nombres de los episodios corresponden a una alternancia o vacilación entre una cosa y otra, de modo que representan las constantes dudas por las que pasan sus protagonistas; de tal modo nos encontramos con ejemplos tales como Extraños amigos o en realidad tú eres sexy, Doris está muerta o somos ricos o somos pobres y Esta es América o cincuenta dólares.

    Como se trata de un producto dirigido a un público adulto, Ray aparece desnudo casi en su totalidad mostrando sus atributos, si bien solo en la tercera temporada en una breve escena es posible apreciar parte de su miembro viril.  Las escenas de sexo aún en toda su “desfachatez”, no dejan de ser graciosas en muchas ocasiones y varias de las mujeres con las que se acuesta el gigoló aparecen desnudas por completo (incluyendo escenas frontales) o al menos mostrando los pechos.  Ojo, no todas las clientas de Ray son damas jóvenes y atractivas, puesto que este realiza su labor con el mayor profesionalismo y sin discriminación, ya que el principal principio que tiene Tanya, como mujer, es otorgar la dicha más plena a quienes pagan por sus servicios, de modo que primero que todo Ray es un caballero y un galán y todas las mujeres pueden acceder al “paquete” que ofrece.  Es respecto a la dimensión que toma la sexualidad en el programa, que va más allá de la simple exposición barata de bellos cuerpos en pelotas, que un tema abordado de manera muy profunda aquí, viene a ser la manera de cómo mujeres y hombres enfrentan sus necesidades emotivas y eróticas, lo que por un lado tanto los separa, como los une.  Por lo tanto a la larga tal como se ve a través de varios de los personajes, la sexualidad forma parte de la felicidad de la gente y de la identificación que posee uno mismo acerca de quién es y lo que desea ser para sentirse pleno. Así es como Hung se transforma en una particular manera de retratar cómo aman hombres y mujeres, escenificando las consecuencias que ello trae en la vida de las personas.

     En la tercera temporada  se introducen dos nuevos personajes dentro de los principales, si bien uno de ellos había hecho su debut en la anterior y que corresponde a un proxeneta afroamericano, que establece una muy especial relación con Tanya; respecto a este, llama la atención cómo el hombre enfrenta su labor de chulo, desde un punto de vista sexista, pragmático y que lo diferencia por completo de su colega.  La otra incorporación a los protagónicos viene por parte de un jovencísimo Stephen Amell, quien en pocos años cobraría fama en el papel de Oliver Queen en Arrow, sobre el superhéroe arquero más famoso de DC, Flecha Verde.  Pues aquí Amell hace de prostituto, primero la competencia de Ray y luego “empleado” de la agencia que mantiene con Tanya.  Su rol que pese a su sensualidad posee una buena carga cómica, difiere bastante del que le dio la celebridad y al menos para quiénes lo conocían como el vigilante esmeralda primero y fantaseaban con él en actitudes más sexys, lo pueden ver en toda su belleza.  No obstante su personaje resulta ser un sujeto básico, no de muchas luces y quien difiere del maduro y más humano Ray.  Sin embargo el gran peso dramático de la trama sigue manteniéndose en Ray y Tanya, así como en la ex de Drecker Jessica, más la “villana” de los guiones que viene a ser la materialista Lenore.

    Siendo que Ray es un prostituto heterosexual, queda en gran parte imposibilitada la oportunidad de ver al varonil hombre junto a otros de su mismo sexo, practicando su oficio; no obstante en la tercera temporada, en una seguidilla de dos capítulos, se aborda de una manera muy sensible el tema de la diversidad sexual.  Esto es posible gracias a la participación de uno de los actores de esa también joyita televisiva que es Sense8, quien pese a volver a interpretar a alguien de la comunidad LGTB, hace de alguien distinto.  Por otro lado, el hijo varón de Ray es abordado como un muchacho que está descubriendo su sexualidad, sin tener claro aún cuál es su orientación; razón por la cual sus dos padres deben aprender a aceptar la opción de éste.

Los muy poco agraciados hijos de Ray.

    Como el sexy y carismático Drecker se encuentra un actor de carácter como lo es Thomas Jane, rubio histrión que de seguro debe ser uno de los más atractivos y talentosos de su generación.  Su papel como Ray le significó varias alabanzas por parte de la crítica, entre nominaciones a distintos premios.  Por otro lado, no se le puede desmerecer a este artista con una abundante filmografía en el cine y en muchos filmes de importancia, su versatilidad al interpretar un papel tan dispar, siendo que antes tuvo trabajos en producciones más bien dramáticas y otras de acción (recordando su desempeño como atribulado padre en The Mist, sobre la novela corta de Stephen King, en Dreamcatcher también basada en una obra del llamado Rey del Terror y su doble interpretación de Frank Catle, más conocido como el Castigador, personaje de Marvel Comics, en la segunda cinta sobre este y un elogiado cortometraje titulado La ropa sucia se lava en casa).  Pues en esta serie el intérprete demuestra que también puede hacer reír y además cumple con la fantasía de much@s de sus fans, que hace rato deseaban verlo más escaso de ropa.  Cabe mencionarse además que antes de su participación en Hung, Thomas Jane había hecho algo de televisión y dentro de ello se puede recordar su papel en los dos primeros episodios de la tercera temporada de Medium, donde actuó junto a su esposa de aquel entonces, Rossana Arquette; en ellos explotó de igual modo su lado más sexy, el que no siempre refleja en sus intervenciones, por primar más sus dones actorales que su apariencia.

     Dentro del casting de la serie, se debe reconocer la labor hecha por las actrices a cargo de Tanya y Jessica respectivamente.  En el caso de la primera la caracterización realizada por Jane Adams, sin duda está por sobre el trabajo del propio Jane, a quien aun cuando con todo su sex-appeal acapara la atención, la Adams le roba la cámara en más de una ocasión gracias a su talento para la comedia (en especial por su gestualidad y expresión corporal), como por igual en la dulzura que le otorga a su querible personaje.  En contraste a esta se haya lo realizado por la veterana Anne Heche, quien crea a otro tipo de fémina, una patética y con problemas para ser feliz, aunque pese a todo no se trata de una mala persona; la Heche por igual puede llegar a ser muy risible a lo largo del programa.

    El final de la tercera temporada, lleno de varias sorpresas, dejó claro que sus responsables para nada pretendían acabar el show, razón por la cual quedaron varias líneas argumentales pendientes.  Sería genial saber qué pasó luego de lo último visto al respecto.

Algunos de los protagonistas de la tercera temporada.  De izquierda a derecha: Ray, Tanya,
 Jason (interpretado por Stephen Amell) y Lenore.

Entrada N° 300: Ciencia ficción televisiva SOLO para adultos (segunda parte).

    Tras el “breve” repaso por la trayectoria como escritor/guionista del gran Michael Straczynski, en la primera parte de esta entrada, es la hora de referirse con más detención a Sense8. (¿Me van a creer que rememorar su más célebre creación, me ha llevado a ver  3 de sus episodios? Incluyendo el ya citado Durmiendo en la Luz, de pura nostalgia que me dio… ¡Para terminar días después con nada menos que Los Cuentos Perdidos!).

   Cabe mencionar que esta nueva serie comienza con una escena de lo más rara, tanto para el espectador como para sus protagonistas: puesto que muestra la muerte de una mujer, quien se haya en un edificio abandonado y tras cuyo deceso ocho personas en distintos lugares del mundo, que incluyen diversos países a lo largo de cuatro continentes, “despiertan” a una nueva vida (“nacen” como les dirá luego un personaje clave en todo esto) en la cual entre ellos logran verse, oírse y hablar pese a la distancia; asimismo llegan a usar el cuerpo de sus compañeros a manera de anfitrión, pudiendo sentir lo mismo que el resto y llegando a una compenetración tal que sus vidas terminan por unirse, como ninguna otra persona haya conseguido con sus semejantes.  Mucho pasa entre medio, varios capítulos se suceden, como para que se sepa en parte a qué se debe todo lo que ha pasado y se entienda qué son en verdad estos 8 sujetos, que han descubierto habilidades por sobre el resto de los mortales (de hecho, durante tiempo el espectador no tiene claro si la historia es más bien propia de la ciencia ficción o de la fantasía).  Todo podría ser solo una seguidilla de aventuras, en las que los personajes se ven envueltos en enredos como consecuencia de lo que han descubierto sobre ellos, no obstante aparece un misterioso hombre, quien sabe bastante sobre lo que les pasa y el cual anda detrás suyo para sacar provecho personal al respecto; a su vez este individuo, que bien puede llegar a ser aterrador por su falta completa de empatía, también posee poderes relacionados con los que tienen los protagonistas.  Por otro lado,  cada uno de estos hombres y mujeres “renacidos” mantienen sus propias preocupaciones y luchas internas, las que se complican con la aparición de este sujeto siniestro. Entremedio otro sujeto se les aparece a todos ellos, quien desea ayudarlos para aprovechar sus dones, como también para enfrentar a su enemigo.

    La idea de la compenetración entre los personajes principales de Sense8, atiende a la teoría de que la evolución humana va hacia una especie de entidad tipo colmena o una en la cual los individuos unidos y/o fusionados mentalmente lograrían crear un ser superior.  Pues bien, este concepto no es nuevo en las ficciones del género, ya que en el  “lejano” año de 1953, el connotado escritor Theodore Sturgeon publicó la que tal vez sería su obra más importante, Más que Humano; en ella muestra cómo varios sujetos que por sí solo nada tienen de especial, al unirse logran convertirse en alguien extraordinario. Por lo tanto, consiente o inconscientemente de tales antecedentes, los Wachowski y Straczynski actualizan y popularizan con su colaboración un tema poco tratado en la ciencia ficción y bastante desconocido en los medios masivos.

     Cabe mencionar que al mostrar cómo los 8 protagonistas se “visitan” entre sí, aun estando en sus respectivos países, resulta ser un trabajo de edición memorable por parte de los encargados de ello.  Esto se debe a que logran fusionar a la perfección una escena filmada en distintos lugares, pasando de un sitio a otro y con una continuidad que da sin dudas la idea de que quienes antes estaban separados, ahora se encuentran juntos y en más de un lugar a la vez.  Tal dedicación en la realización de una ficción como esta, bien resulta ser uno de sus mejores logros.

    ¿Y por qué razón Sense8 es un show dirigido en exclusiva a una audiencia de criterio formado? Pues no solo por su violencia que incluye mutilaciones, peleas de artes marciales mortales, balaceras con efectos bastante sangrientos y similares, sino por la fuerte dosis erótica que posee y que en su caso va mucho más allá de la “acostumbrada” escena fogosa entre una mujer y un hombre…Puesto que uno de los temas más relevantes en su argumento, es el de la diversidad, teniéndose en cuenta que sus protagonistas corresponden a toda una gama de razas, lenguas y culturas, desarrollándose sus vidas en varios países a lo largo del orbe (de hecho la serie misma fue filmada en todos estos lugares).  Por lo tanto si se va a abordar en profundidad la diversidad, no podía faltar la sexual, de modo que no todos sus personajes son heterosexuales, habiendo entre ellos lesbianas, homosexuales y hasta un transexual (siendo este último lejos uno de sus protagonistas más carismáticos). Es así como a lo largo de su desarrollo, es posible conocer las relaciones amorosas de todos estos, las que van más allá de la simple atracción física y convirtiéndose esto en uno de los motores centrales de la trama, de modo de mostrar cómo actúan dichos personajes con sus parejas y en especial una vez que lo extraordinario llega a sus vidas; por tanto también resultan relevantes para el argumento las propias parejas de estos sujetos, quienes no solo ofician de aliados, sino que ayudan a que estos se reafirmen como individuos que en su opción sexual, se muestran tan plenos como el resto de la gente.   Es entonces que abundan las escenas de tipo erótico, en todas las variantes que permite un grupo de protagonistas como los que aquí aparecen, las que pueden ser tanto desde las más enternecedoras demostraciones de amor, hasta las más húmedas imágenes que tal vez haya mostrado hasta este momento la televisión (y los shows de ciencia ficción).  A su vez la desnudez humana es exhibida aquí en todo su esplendor, de modo que los más hermosos cuerpos femeninos y masculinos inundan la pantalla, en todos los ángulos posibles, para que no quede duda de que estamos frente a un programa solo para adultos.  La belleza de los actores y la naturalidad con la cual se entregan a los diversos momentos de sensualidad, bien puede dejar a más de uno pasmado (o incluso gratamente sorprendido). A su vez hace ya rato que aparecen personajes lésbicos en series de televisión, no obstante pocos productores se han atrevido a mostrar a dos hombres amándose y deseándose como aquí se logra ver, lo que ya era hora sucediera en el medio y algo que ya en ejemplos como Six Feet Under, Spartacus y Juego de Tronos ha sido tratado, aunque no con la importancia que se le otorga en Sense8 (independientemente de casos particulares como la serie gay Queer as Folk, en cualquiera de sus dos versiones, inglesa o gringa).  Por otro lado los personajes LGTB del programa, bien escapan a los rígidos modelos caricaturescos conocidos por quienes desconocen la verdad del tema, de modo que en Sense8 las mujeres no pierden su feminidad por ser lesbianas y los hombres no dejan de verse viriles por sentirse atraídos por alguien de su mismo sexo (bueno, igual es posible identificar acá otras variantes del tema, como mujer masculinizadas u hombres más afeminados, lo que bien es correcto a la hora de ser realista en este aspecto de la serie, no obstante esto sucede con personajes de aparición breve en los capítulos).  Por último, respecto a este aspecto del programa sobre la misma sexualidad de sus protagonistas, gracias a ello es posible abordar el tema de la búsqueda de la felicidad, en cuanto a la importancia de la autenticidad y el amor propio para conseguir la esperada plenitud; ello queda de manifiesto con los dos miembros del grupo principal, quiénes en su opción sexual deben luchar contra los prejuicios sociales y sus propios miedos para su realización personal.

Uno de los fogosos momentos de Sense8 (¡ñam, ñam, ñam!).

    

    Cabe mencionar que el papel destacado que cumple una mujer transexual en la serie (quien en la vida real en efecto posee dicha naturaleza), se entiende mejor si se considera que uno de los hermanos Wachowski, también pasó por el proceso de nacer hombre a convertirse en mujer (antes llamado Larry y hoy en día Lana).  De este modo, tenemos que la propia experiencia de Lana refleja cómo el arte evidencia el mundo personal del artista, quien deja huellas de sí mismo en la belleza de lo que crea.

    Y para terminar con el tema de la diversidad, destacan los significativos créditos de apertura de la serie (lo que ya parece un sello característico de las producciones originales de Netflix, a las que se le agradece, mantengan este elemento que desgraciadamente muchos otros shows han perdido), donde una serie de imágenes sacadas de distintos lugares del mundo, a través de paisajes naturales y otros citadinos, por lo general de los sitios en los que se ambienta su trama, presenta la realidad de los países “desarrollados” y las de aquellos bien pertenecientes al “tercer mundo” o los también llamados “en vía de desarrollo”.  También se destaca a un variado grupo de personas, con lo que queda más que de manifiesto que el mundo no es blanco y negro, sino que corresponde a una pintura multicolor y que es ello lo que lo hace tan precioso (me puse cursi, parece).

     Todos los capítulos fueron coescritos por sus creadores, siendo que además los Wachowski dirigieron la mayoría de ellos.  Por otro lado, es posible reconocer varios guiños dirigidos solo a los conocedores de la carrera de estos, como por ejemplo que algunos de los personajes son fanáticos de la primera película de Conan el Bárbaro, interpretada por Arnold Schwarzenegger, otro de ellos es seguidor incondicional de Jean Claude Van Damme, en una imagen se ve el símbolo de Anonimus, el protagonista de V de Vendetta y en otra aparece un café llamado Cloud Atlas…siendo todos estos elementos alusiones a los Wachowski (quienes hace rato tenían intención de filmar una nueva versión sobre el personaje de Robert Howard, asimismo admiran a todos los grandes “maestros” de las antiguas cintas de artes marciales, como Van Damme, escribieron el guión para la versión cinematográfica del famoso cómic escrito por Alan Moore y codirigieron la cinta de ciencia ficción llamada Cloud Atlas). Y en cuanto a Straczynski, un humilde servidor pudo reconocer la alusión claramente directa a la princesa amazona Diana de Temiscyra (Wondy para los amigos) en uno de los diálogos.   Por otro lado existen dos evidentes homenajes a escritores clásicos de ciencia ficción, al ser nombrado un mismo personaje primero como doctor Matheson (en relación a Richard Matheson, el autor de Más Allá de los Sueños y de Soy Leyenda) y luego como doctor Ellison (por Harlan Ellison, amigo de Straczynski y quien hizo de consultor especializado en su serie Babilonia 5).

     Y a continuación el listado de los 8 personajes principales de la serie y quiénes una vez asumida su especial condición, son conocidos como sensates.  Se agrega además algo de información respecto a ellos, de modo de conocer parte de sus particularidades y que los hace ser en su mayoría tan admirables.  Cabe mencionar que al entrar en comunión, logran aceptarse en sus diferencias, llegando a complementarse y lo que se hace más efectivo cuando se prestan ayuda entre sí.  A su vez destaca el hecho de que varios de los protagonistas, poseen complicadas relaciones con sus padres, siendo que estos últimos son caracterizados como individuos egoístas y culpables de gran parte de la infelicidad de sus vástagos; dicho detalle recalca más que nunca la humanidad de los protagonistas, debido a su resiliencia por lograr escapar a tan nefasta influencia.  En todo caso en general la figura de los progenitores, positiva o negativa según sea el caso, resulta relevante para definir la personalidad de nuestros héroes:

·         Nomi Marks: De nacionalidad estadounidense, seguramente es uno de los personajes más queridos por los seguidores de la serie, correspondiendo al transexual mencionado más arriba.  Nacida hombre y bajo el nombre de Michael, es miembro de una familia acomodada, en la cual su madre ha sido incapaz de aceptarla tal y como es; no obstante Nomi (quien se intervino quirúrgica y hormonalmente para transformarse en una preciosa mujer) demuestra una y otra vez su espíritu combativo, primero defendiendo su derecho a ser ella misma, luego como activista política en su propio blog y como hacker experta y por último, transformándose en uno de los mayores apoyos del resto de los sensates, ante el peligro al que se ven expuestos.   Tiene de pareja a una preciosa afroamericana, quien es interpretada por la actriz británica Freema Ageyman, en un papel por completo diferente al que realizo comó companion del Dr. Who en la temporada de 2006.

·         Capheus: Ciudadano del país africano de Kenia, vive junto a su madre a la que adora, trabajando junto a su mejor amigo, trasladando gente en su vehículo entre los pueblos más pobres de la ciudad de Nairobi.  Experto autodidacta en la conducción y el manejo de automóviles, es un hombre dulce que para su infortunio se ve envuelto en la sangrienta lucha de poder de su país.  Bajo su figura es posible conocer una cultura en la cual las tradiciones, los conflictos tribales en una nación asolada por la pobreza y la corrupción, donde uno apenas sabe si los medicamentos que consume son efectivos o son solo paliativos con los cuales engañar a la gente, demuestran sin dudas las injusticias del mundo actual.

·         Sun Bak: Alta ejecutiva coreana, quien vive al igual que buena parte de los sensates una doble vida, ya que si bien se ve como una mujer dócil que acata el supuesto liderazgo de su padre y hermano (quienes nunca han llegado a comprenderla), en realidad es una connotada luchadora del kickboxing, lo que la convierte en un arma mortal.  Su aparente dureza esconde a una persona sensible, siendo además una de las más inteligentes de su equipo.  Como otros de los suyos, la positiva figura de su madre le es primordial en la conformación de su carácter.  A través de ella el público conoce el mundo disciplinado y pulcro de su cultura, de la cual es una evidente heredera.  Resulta simbólico su nombre que en inglés viene a ser sol, algo que ya había sucedido con otro personaje femenino coreano en la ya recordada serie Lost (otro programa del cual quiero hablar aquí hace rato).

·         Lito Rodríguez: Estrella mexicana del cine de acción de su país, es un apuesto hombre que lleva en secreto una relación amorosa homosexual, debatiéndose de ese modo entre el amor a su carrera y lo que siente hacia su pareja de tanto tiempo, quien le ha aceptado hasta cierto punto, su decisión de aparentar ser el típico macho latinoamericano.  Todo se complica cuando una amiga se cruza en su camino y en el de su amante, lo que en todo caso lo obliga a cuestionarse su forma de vida.

·         Riley Blue: Dj hija de un destacado músico finlandés, quien prácticamente escapó de su hogar, para alejarse de un triste recuerdo de su infancia y de otros de su vida adulta.  Se va a vivir a Londres, sitio en el cual se involucra con traficantes de drogas sin pretenderlo, no obstante al final decide regresar a su tierra.   Se enamora de uno de sus compañeros, quien en todo caso le corresponde.  Si bien en su propia historia personal posee detalles interesantes, puede ser considerada como el personaje menos atractivo de entre el resto de los sensates (siendo que además a diferencia de los otros, no ha demostrado poseer algún conocimiento o capacidad que pueda ser útil en el socorro de los demás).

·         Wolfgang Bogdanov: De origen alemán, es miembro de una peligrosa familia dedicada al crimen organizado.  Si bien maneja al revés y al derecho las armas y es bastante ducho en la pelea a mano limpia, posee un lado tierno que se manifiesta en el gran afecto que siente hacia su mejor amigo.  Cuando aparecen los poderes que lo une al resto, se siente atraído por una de las mujeres, quien también gusta de él, si bien lo que hay entre ambos resulta más bien físico que lo que nace entre Riley y su amado.

·         Kala Dandekar: india hinduista que está por casarse con un hombre de una poderosa familia de su país, al cual en realidad no ama, aunque con el que se siente comprometido más por la responsabilidad con su propia familia.  Lo más interesante de todo esto, es que Kala pertenece a una familia tradicionalista y fiel devota de su religión (siendo ella seguidora del dios Ganesha), mientras que su futuro marido junto a su padre no son creyentes y en especial el último no siente mayores respetos hacia la religión de sus ancestros; por ende, este detalle trae un nuevo conflicto a la línea argumental dedicada a ella.  Asimismo  otro aspecto a tener en cuenta acerca de Kala, es que siendo científica no tiene conflictos con su fe, aspecto tan caro a las historias propias del cocreador Michael Straczynski.  La vida de esta dulce y hermosísima mujer, se enreda más cuando despierta en ella el deseo por Wolfgang.

·         Will Gorski: Heroico policía estadounidense, quien de pequeño fue testigo de unos horribles experimentos relacionados con lo que ahora le está pasando.   Es otro de los sensates más eficientes a la hora de prestar apoyo a su equipo.  Muy apuesto como el resto de sus compañeros varones, es quien en el grupo mantiene un mayor contacto con el hombre que los quiere ayudar. Una vez que se da cuenta de que lo que le pasa no son alucinaciones, hace todo lo posible por develar la verdad, aun yendo en contra de las órdenes de sus superiores.

      En cuanto a la misteriosa mujer que aparece en el primer capítulo y que de vez en cuando ven los protagonistas, es interpretada por Daryl Hanna, actriz recordada por su trabajo en cintas de culto como Blade Runner y Kill Bill Volúmenes 1 y 2.   Lamentablemente apenas logra saberse de ella y escasa resulta ser su intervención en esta primera temporada, esperando tener más de Daryl el año que viene.  En cuanto a quien  ayuda a los sensates, es interpretado por Naveen Andrews, el cual luego de su famoso papel en el programa Lost, logra contentar a quienes deseaban tener noticias suyas tras largo tiempo sin verlo en pantalla.