miércoles, 28 de junio de 2023

¡Obvio que les iba a gustar a los japoneses!


    El primer show perteneciente a la coproducción gringa-nipona entre Marvel Studios y Madhouse, Anime Marvel, corresponde nada menos que a la serie dedicada a Iron Man.
     Con 12 episodios, tal como el resto de estos 4 primeros títulos para la televisión, nos muestra a Tony Stark llegando al país del Sol Naciente para hacer una gran revelación tecnológica, la que revolucionará al resto del mundo.  Allí cuenta con el apoyo del gobierno local y en especial con un ministro, quien tendrá un papel decisivo en la trama.  Se le suman a la aventura una guapa científica, que inicia una singular aventura con el vengador armado y una muy simpática periodista (acompañada esta por su gracioso colega).  Inmerso en las tierras japonesas, solo Pepper Potts será otro personaje occidental famoso que saldrá al menos un par de veces, aunque de forma breve; no obstante, un invitado marvelita muy especial estará de co-protagonista en uno de los capítulos.  Cabe destacar, que no me puedo olvidar de él, a un heroico agente local que será de gran ayuda para nuestro justiciero.
    Teniendo en cuenta el amor de los japoneses por los mechas, era obvio que escogieran a este personaje para iniciar las mentadas aventuras, en las cuales se evidencia la preocupación por mostrarnos diseños fabulosos, de monstruosidades mecánicas y al menos una de ellas con una sentida referencia a su legado cultural (cuando vean esta armadura me entenderán).  Asimismo, entre los villanos a los que se enfrentarán Tony y sus nuevos aliados, se encuentra nada menos que Zodiaco, una institución del mal a la que había que sacarle provecho con sus fetiches; no obstante, las máquinas que aparecen resultan distintas a lo que se esperaría si fuesen dibujadas por occidentales (como ejemplo, fijarse en cierta especie de satélite y en una armadura femenina).
    Por otro lado, este Tony aparece bastante simpático y carece de la arrogancia que posee en producciones del UCM (tampoco cuenta con la ironía propia de la versión hollywoodense).  De igual manera para humanizarlo más y caernos mejor todavía, el guión de Warren Ellis se detiene en un punto determinante de su pasado (hoy conocido por millones, gracias a la primera cinta con Robert Downey Jr.) y de ese modo centra la parte más dramática de la historia, en la relación entre el protagonista y un personaje de su pasado que vuelve para remecer su vida actual.
    A mi humilde parecer, esta serie es mucho más entretenida que la de Wolverine (que secunda a esta otra), en especial por el tratamiento del humor y la trama relacionada con la ciencia ficción, que permite trabajar la crítica social y llevarnos a la reflexión acerca del uso correcto e incorrecto de la tecnología.  De igual manera, la amenaza a la que se enfrenta nuestro justiciero es mayor, puesto que implica a toda una nación y, por extensión, al resto del planeta en el caso de que los villanos logren su cometido (a diferencia del caso de Logan, cuyo conflicto en su propia serie es motivado por problemas meramente personales).
    Cabe mencionar que este show tuvo una especie de continuación en Iron Man: Rise of Technovore (2013), una película también animada y que salió directa para el video.


                                                                 Créditos de apertura

lunes, 26 de junio de 2023

50 años para ganarse al mundo.


I. Un gigante lleno de sorpresas.
 
    Hace rato que deseaba escribir sobre Alan Moore, para much@s el mejor guionista de cómics de los que actualmente pisan la Tierra; no me atrevo a decir lo mismo, pero sí puedo afirmar con regocijo que he disfrutado mucho de sus obras y algunas de ellas están entre mis favoritas.  Mucho tiempo ha pasado, más o menos desde que comencé mi blog- y eso fue hace casi una década- escribí unas cuantas líneas para La Cosa del Pantano, pero nunca avancé en dicho texto y así terminó en el olvido.  El año pasado tuve la oportunidad de dedicarle otro post, esta vez debido a mi lectura de los 4 primeros tomos de La Liga de los Hombres Extraordinarios, sin embargo, nunca lo llevé a cabo y solo ahora me dispongo a saldar mi vieja deuda; por lo tanto, quiero con todas mis ganas dedicarle estas palabras, a quien tantas satisfacciones me ha dado (y a muchos de mis amigos más ñoños también).
    Oriundo de Inglaterra, de un pueblito muy característico de este llamado Northampton, comenzó en el mundo de las historietas muy joven y ello gracias a sus tempranas lecturas del medio y de muchas obras de literatura general.  Podría darles muchos más datos interesantes, acerca de la biografía de este gigantesco hombre, de más de un metro noventa de altura, larga barba risada, que gusta vestirse con rompa estrambótica y usar sombreros y quien dice además ser mago (aunque no de los que animan cumpleaños, sino de aquellos que se dedican al llamado OCULTISMO); no obstante, para eso están Wikipedia y otras páginas de libre acceso, así como el mismo libro que hoy nos reúne.  Así que esta primera parte del texto, que tienen frente a sus ojos, es acerca de mi relación con Moore y, por lo mismo, solo les contaré de mis (escasos) recuerdos de las obras que he leído de él.
     Lo único más que agregaré acerca de su carrera artística, es que comenzó profesionalmente en revistas de su país, entre las que podemos mencionar 2000 A.D. (en la que "nació" ese gran personaje que es Juez Dredd) y para Marvel UK (en la cual revitalizó al Capitán Britania).  Su labor en el medio, durante esta etapa, incluye aporte para otro superhéroe inglés destacado, aunque "independiente": Marvelman (Miracleman en USA, cambio de nombre por pura maña maliciosa de la poderosísima Casa de las Ideas).  Por mi parte, mucho quisiera tener y leer estas obras, tan bien consideradas. Ojalá cumpla ese sueño.
    Por cierto, tal como su colega y compatriota Neil Gaiman (mi favorito, entre la tanda de británicos que "invadieron" el mercado gringo del noveno arte, a partir de los ochenta del siglo pasado y que le insuflaron una vitalidad y calidad literaria poco apreciada hasta entonces), Alan Moore es un autodidacta, quien, sin tener mayores estudios académicos, ni títulos profesionales, ha sido artífice de una bibliografía culta, llena de referencias a la literatura y al mundo pop... ¡Para que vean que el verdadero talento es independiente de los títulos universitarios!
    Hay algo que deben saber de este caballero extraordinario: a diferencia del recién mencionado creador de Sandman, Alan Moore es una persona complicada (como me pasa con Pedro Lemebel- que en paz descanse- y por mucho que lo admire, no creo podría ser su amigo).  Por lo mismo, se ha peleado con DC, con Marvel y un montón de antiguos colaboradores, entre ellos muchos que fueron sus amigos y con los que hizo varios de sus trabajos más destacados.  Las razones de su enojo y disputas legales, temas de derecho de autor (en esto último le encuentro toda la razón), de modo que no permite que, en ninguna de las adaptaciones audiovisuales, de sus trabajos, salga su nombre.

 


III. El libro que me motivó a escribir.
 
    El 18 de noviembre de 2002 Alan Moore cumplía medio siglo de vida y al año siguiente, unos cuantos artistas del cómic y afines se juntaron para hacerle un homenaje por escrito, contactando a varios autores de renombre internacional (bueno, a la mayoría ni conocía, je).  De ese modo en 2003 se publicó un libro de más de 300 páginas llamado Alan Moore, Retrato de un Caballero Extraordinario, el cual contiene cómics, ilustraciones, ensayos, una entrevista exclusiva al tributado y reminiscencias acerca de este y quienes comparten con nosotros sus vivencias junto al ex cumpleañero.
    El libro en cuestión fue producto de una hazaña editorial independiente entre Inglaterra e Italia (de hecho, hay una enorme cantidad de gente de este último país, entre quienes hicieron su aporte al texto, justamente aquellos de quienes hasta ahora no tenía idea y que ahora consiguieron interesarme). Asimismo, las ganancias de la venta de este título (una verdadera joya, única en su especie, que recomiendo harto), están destinadas a 3 instituciones benéficas, orientadas a las personas con Alzheimer, un bello gesto ejemplar.
    Dentro de sus páginas, hay muchos tesoros que valen la pena, partiendo con una muy entretenida biografía sobre el propio Moore en formato cómic (¡Me encantó la mezcla de técnicas de las viñetas, que incluyen fotomontaje!), datos exquisitos sobre la vida y obra del escritor, que me demostraron lo pobre que es mi experiencia de su vasta bibliografía (en todo caso, su música no me interesa) y, por ende, los muchos títulos pendientes que tengo de su autoría (que, más encima, luego de este aniversario han pasado 20 años y por lo mismo hay mucho más de sus trabajos sin ser disfrutados).
    Destaco, nada menos, un cómic exclusivo de Alan que disfruté mucho y que viene a color, al igual que muchos de los que aquí encontramos.  Por otro lado, preciosas las memorias de Stephen R. Bisette, uno de los dos dibujantes que trabajó con Moore en la aclamada etapa ochentera de La Cosa del Pantano.  Por otro lado, hay textos que me aburrieron y ni siquiera los terminé, como el cuento escrito a cuatro manos de las hijas de Moore, por igual un poema de Neil Gaiman (la poesía no es lo suyo) y un par de ensayos demasiado sesudos escritos por la misma persona.
    Famosos que hicieron su contribución para el tomo y a los que admiro considerablemente, son Terry Gilliam (director de filmes de culto como 13 Monos y Las Aventuras del Barón Munchausen), Len Wein (uno de los dos “papis" de Shampy), el grandioso Michael Moorcock (¡Uf!), Steve Niles (guionista de esa joyita que es 30 Días de Noche) y Mark Millar (uno de mis escritores favoritos de cómics y cuyas remembranzas para este libro me gustaron mucho).
    Lo único que le reclamo, al menos a la versión española de tan logrado homenaje, es su letra tan pequeña, que hace complicado y/o imposible para muchas personas leer el libro.
    Compré este volumen por pura intervención divina, el 2020 o el 2021 en plena pandemia y cuarentena, cuando debíamos pedir permiso a Carabineros a través de su página Web, en caso de hacer trámites varios (quienes no estábamos habilitados para salir todos los días, por motivos de trabajo, contábamos con un par de horas a la semana).  Ese día andaba feliz en el Centro de Santiago, contento de escapar del encierro y me pasé a la Shazam Cómic; allí en una de sus estanterías, estaba esta estrella muy oculta, entre otras ofertas de títulos descatalogados y sin dudarlo me la traje conmigo, junto a dos colecciones de cuentos sobre Hellboy. Hoy en día estoy más feliz que nunca de mi adquisición.

 

 

domingo, 18 de junio de 2023

Wolverine en Japón (otra vez)

   Honor (1982) es una novela gráfica escrita en 4 partes, que le concedió al por entonces estrella en ascenso Wolverine, luego el X-Men más popular, su primera aventura en solitario.  Serializada en 4 números, nos cuenta del viaje que hace el personaje al País del Sol Naciente y de su historia de amor con una japonesa proveniente de una familia acomodada; por supuesto que no las tendrá fáciles nuestro varonil mutante, pues deberá enfrentarse a la Yakuza (mafia nipona), a ninjas y a toda una plétora de enemigos formidables.  Debido al éxito de esta miniserie, escrita por nada menos que Chris Claremont (guionista que estuvo por más de una década, escribiendo para los también llamados Hijos del Átomo y nos concedió algunas de sus mejores historias, como también creo a varios de sus más connotados personajes) y dibujado por el mismísimo Frank Miller (otro escritor, aunque también ilustrador, de renombre).
    Teniendo en cuenta la popularidad que consiguió Logan, siendo esta mentada obra tan celebrada por sus seguidores y marvelitas en general, tuvo su primera adaptación audiovisual en un anime de 2011 (con posterioridad en 2013 se estrenó la cinta hollywoodense The Wolverine, que de nuevo nos trajo a Hugh Jackman en el papel que le dio fama y fortuna, también basada en la mentada historia de Claremont y Miller).  Perteneciente al proyectó de Marvel Anime, una coproducción de Madhouse (una importante productora de anime) y Marvel Studios, viene a ser la segunda serie (o miniserie según se le mire) de cuatro en total sobre personajes de la Casa de las Ideas.  Todas ellas llevan a sus superhéroes a vivir una gran aventura a las tierras del País del Sol Naciente, a través de 12 episodios y escritas por un maestro del cómic del género como lo es Warren Ellis (¿Recuerdan esa joyita de la televisión animada que es Castlevania?).
    La historia nos cuenta de Logan yendo a Japón para evitar el casamiento de la mujer a la que ama (Mariko), a quien su padre la obliga a unirse con un despiadado (y odioso) mafioso local.  Para conseguir su objetivo, el X-Men deberá enfrentarse a viejos enemigos (como a su propio "suegro" y a la versión rusa de Arma-X, el psicópata Omega Rojo) y a otros nuevos (entre los que destaca, lejos, un honorable sujeto con apariencia de samurai). Una triada de aliados completará el fabuloso dramatis personae de este titulo, entre los cuales mi favorita es Yukio (y que acá sale bastante distinta a como la vemos en The Wolverine), una mujer de armas de tomar y muy sensual, por completo distinta a la sumisa Mariko (yo fuese Logan, lejos me hubiese quedado con la segunda).  Asimismo, el camino para salvar a la dama en apuros significará pisar los dominios de Madripoor, una isla asiática dominada por familias criminales y ello, por lo mismo, le sumará más quebraderos de cabeza.
    Cabe destacar el estilizado aspecto de Wolverine (acá sin traje de justiciero y de apariencia bastante juvenil), el dramatismo visual con el que termina cada episodio (simulando rasgaduras provocadas por las garras del superhéroe) y la violencia sin sangre (y eso que se supone que nuestro protagonista, no duda en hacer picadillos a sus rivales).
    Atentos al final "tan japonés" que le salió a Ellis.


                                   Intro (debo reconocerles que no me gusta el tema rockero)

lunes, 12 de junio de 2023

Y al final me conquistó.

      La tercera temporada de Star Trek: Discovery nos deparó muchas sorpresas y entre ellas ver a nuestros héroes catapultados al "lejano" futuro del siglo XXX, en el cual tuvieron que revitalizar a una Federación desprestigiada, enfrentarse a una poderosa mafia y de paso hacer nuevos amigos, que implicaron los dos primeros personajes no-binarios trekkers y a otro interpretado, nada menos que, por la leyenda viviente de David Cronenberg.
   Las expectativas eran altas para la cuarta temporada, luego de todo lo que había pasado hasta el momento y de ese modo sus seguidores esperamos con ansias el regreso de la serie ¿Qué sucedería a continuación? Me dispuse a ver de una vez por todas el show, pero cuando terminé su primer episodio (de 13 en total) me sentí tan decepcionado, que hasta pensé en "botar" el programa.  Y es que no pasa mucho en este capítulo, algo indebido para conseguir engancharme; no obstante, mi amor a la franquicia era mayor y de ese modo decidí darle una oportunidad.  Recién a partir del segundo capítulo, la trama general de la temporada cobra interés y a partir de entonces ya no para, que habrán sorpresas y emociones a granel.
     La historia gira en torno a un desastre ecológico de proporciones cósmicas, por medio del cual nos encontramos con el carácter extrapolativo tan caro a la ciencia ficción y al mismo universo de Star Trek, con su mensaje tan humanista; y es que todo lo que pasará a lo largo de su argumento, girará en torno a la responsabilidad y la lealtad, con más de un gran ejemplo sobre ello. Asimismo, los grandes temas de la ciencia ficción no dejarán de estar presentes, en especial en lo que concierne a la exploración de lo desconocido (el viaje, importantísimo en la saga) y el contacto con nuevas y extrañas especies.
    Dentro de todo lo especial que sucede en esta ocasión, encontramos un romance inesperado, un suceso extraordinario que conecta con un bello cortometraje de finales de la primera temporada (¡Que vuelvan los Short Treks!), sendos episodios con el coprotagonismo de personajes secundarios de la tripulación (muy buenas sus intervenciones), una nueva vida para nuestro trill no-binario favorito, emotivos y divertidos reencuentros con viejos amigos, la despedida de una muy querida compañera y la introducción de un interesante personaje: la presidenta de la Federación, una mujer con una personalidad muy especial y ligada a la Tierra, pero no humana (¿Es mestiza con antepasados cardassianos?).  Pero aún mucho más potente que la recién mencionada, viene a ser un científico muy especial, un tipo de una inteligencia superior (incluso por sobre el resto de los genios recurrentes en estos programas), con una historia secreta que nos deparará varios momentos inolvidables.
    Por cierto, a muchos amigos trekkers no les simpatiza Michael Burnham, pues- entre otras cosas- dicen que pese a haber sido criada por vulcanos es demasiado emocional y se la pasa llorando (en todo caso, difícilmente vimos romper en llanto a los capitanes de otros shows de estos títulos, que a Picard solo lo recuerdo una vez hacerlo y vaya que se entendía su dolor, lo mismo que con Cisco en cierta situación, que de la Jenaway no tengo memoria al respecto y para qué hablarles del supermacho de Kirk, que creo ni siquiera cuando Spock falleció frente a él sollozó)... Pues atento a eso, no le quité el ojo en toda la temporada y bien puedo decir que solo en el final rompió en llanto y había razones de peso... ¡Y hasta yo lloré po'!
    Tras repasar este cuarto año de producción, tan solo el fin de semana pasado acabado por su servidor, lo recomiendo fervorosamente.  Tal como me dio muchas satisfacciones, espero que a ustedes también.


                                                                            Créditos

miércoles, 7 de junio de 2023

¡Viva el Spiderverso!


    A fines de 2018, muy cerquita de Navidad, se estrenó Spiderman: Into the Spider-Verse.  La cinta animada en CGI fue un éxito de crítica y público, todo gracias a un montón de elementos que componen dicho filme, verdaderas virtudes que para muchos (como este humilde servidor) la convirtieron en el mejor filme de Spidey hasta el momento (por aquel entonces, no sabíamos la sorpresa que nos tenía deparado el futuro con Sin Camino a Casa).  No voy a contar de qué va esta película, que ganó de forma merecida un montón de premios, pero sí les diré que entre sus virtudes se encuentra una historia fabulosa, épica y emotiva que aprovechó inteligentemente el arquetipo del Trepamuros, llevado a varias de sus manifestaciones más populares a través del Multiverso marvelita; a ello se le agregan sus siempre atractivos rivales (nadie puede negar que posee una de las mejores galerías de villanos de las historietas) y entre ellos la elección de una verdadera estrella entre sus genios criminales; sumado a toda la plétora de personajes tan queribles y divertidos, muchos de ellos desconocidos hasta entonces para buena parte de la audiencia (Spider-Ham y Spider-Gwen la llevan, aunque no debemos olvidar a la siempre adorable tía May); por último, la animación de este largometraje fue tan hermoso, con una dirección de arte muy dedicada, que llegó a "crear escuela" y de ese modo con posterioridad otros productos de animación repitieron su estilo (como la más reciente entrega de Gato con Botas).
    Hace poquito no más se estrenó el título que hoy nos reúne.  Titulada como Spider-Man: Across the Spider-Verse, nos devuelve al verdadero protagonista de la primera de estas entregas: el adorable adolescente afroamericano y latino Miles Morales, quien con facilidad se hizo bastante querible gracias a su debut cinematográfico.  En esta ocasión el chico debe enfrentarse a un villano aparentemente insignificante, La Mancha, quien parte como un personaje cómico e insignificante y luego la trama en torno a él se intensifica para llevarnos a un conflicto de proporciones cósmicas.  En determinado momento la crisis ha llegado a tales proporciones, que debe entrar en escena, nada menos, que un equipo "multiversal" de superhéroes mujeres y varones de distintas realidades para evitar la catástrofe; de este modo, tendrá vital importancia "el único Spider-Man sin sentido del humor" y tres muy simpáticos nuevos secundarios: Una Spider-Woman embarazada y motorista, un Spider-Man punk y otro indoamericano.
    Tal como ya sucedió con la película anterior, las dosis de aventura, intriga, acción, humor, romance y emoción están bien integradas.  No obstante, al menos a mí me pareció algo lenta la primera mitad de esta entrega y solo al rebelarse la existencia del grupo "secreto", acaparó mi total atención.  En todo caso, no dejo de recomendar esta joyita y espero con muchas ganas la conclusión del argumento, que todo quedó en un momento bastante atrapante.


                                                                              Tráiler.

sábado, 3 de junio de 2023

Nuestro propio Cien Años de Soledad (II)


 IV. Los personajes.
 
    Para abarcar las dimensiones estéticas de un libro como este y apreciar su rica gama de matices, es necesario detenerse en sus personajes (que son bastantes, la verdad), puesto que son ellos quienes hacen de La Casa de los Espíritus un libro excepcional.  Y es que recordamos con tanto cariño libros como este, gracias a la humanidad que les insuflan sus autores, quienes vienen a ser, incluso, lo más valioso de sus páginas.  No está de más decir que a partir de esta novela, Isabel Allende se volvió una gran hacedora de personajes y a tal punto de que con posterioridad, sus títulos serían valorados en gran parte por protagonistas y secundarios tan entrañables. Así que démosle, de una vez por todas, a este recorrido a través del verdadero pilar de esta obra.
 
1. Clara: El personaje femenino más potente de la novela y cuyo segundo capítulo tiene su nombre.  Es la hija menor de Severo y Nivea del Valle, un matrimonio compuesto por dos aristócratas liberales, quienes contribuyeron siendo los modelos de una personalidad singular; por lo tanto, la autenticidad y excentricidad (en especial por parte de la madre) son elementos primordiales suyos y de sus vástagos.  Con poderes como la capacidad de descifrar los sueños, la telequinesis y otros, es también quien le otorga buena parte de su carácter de Realismo Mágico a esta obra.  Despistada, vive su mundo, aunque siempre fue una mujer amable y de buen trato con los demás.  Resulta difícil no encariñarse con esta mujer, cuya presencia estará a lo largo de todo el texto y quien viene a ser la primera de su estirpe, entre las grandes heroínas que Isabel Allende nos concederá a través de su narrativa.
 
2. Esteban: La contrapartida de la anterior, es el personaje masculino más relevante de esta pieza, quien no solo se encontrará presente a lo largo de su extensión, sino que es uno de los dos narradores del libro.  Único hijo varón de una familia otrora poderosa, caída en desgracia, se empecinó en devolverle la gloria perdida a su apellido, hacerse un hombre rico y poderoso; fruto de su esfuerzo y carácter aguerrido lo consigue, desposando a Clara y con la que tuvo 3 hijos.  Política y moralmente conservador, es un representante de la clase privilegiada de América Latina, descendientes de los hijosdalgo que hicieron fortuna en estas tierras y otros inmigrantes europeos, de costumbres rígidas y elitistas.  Machista, prejuicioso y orgulloso, pese a todos sus defectos posee su propia porción de nobleza, por la cual Clara aceptó casarse con él y que será determinante cuando lleguemos al impactante climax del volumen.
 
3. Férula: La hermana mayor de Esteban, es una mujer que entregó su vida primero al servicio de su madre y luego al de su cuñada. Lo anterior la llevó a renunciar a su propia plenitud, aunque tuvo sus breves instantes de felicidad "encubierta", debido a su incapacidad para abrazar la libertad.  De espíritu atormentado, solo conoce el amor cuando llega a su vida Clara, cuya "pasión prohibida" para la época en la que se desarrolla la historia de ambas, determina su destino.  Dos de los momentos más emotivos y hermosos de la novela, giran en torno a esta mujer, por la cual sin problemas podemos sentir compasión y hasta simpatía ante su soledad y su objeto amoroso.
 
4. Blanca:  La primera hija del matrimonio Trueba del Valle, es una mujer marcada por su único amor nacido en plena infancia.  Frenada por su padre a vivir públicamente su romance, la relación con este se reciente, aunque con su madre en ningún momento pierde la excelente comunicación.  Los acontecimientos políticos del Golpe Militar, la llevarán a decidirse por fin a dejar de lado su mansedumbre de mujer madura; de ese modo, por fin, defiende de una vez su derecho a ser feliz y sin dar explicaciones a nadie.
 
5. Nicolás:  Uno de los dos gemelos que nacen años después de Blanca, resulta ser el hijo más "descarrilado" de los Trueba del Valle.  En su vida adulta nos recuerda al mítico Tío Marcos, con el que comienza esta extensa narración, debido a todas sus "locuras lindas" y un ejemplo más de la idea del tiempo cíclico, uno de los principios de La Casa de los Espíritus.  Sin ser una persona malvada, si nos puede ser fácil enjuiciarlo como a un inepto e irresponsable, al no saber enfrentar uno de los momentos decisivo de su vida.
 
6. Jaime: Quien fuera el inseparable compañero de juegos de su gemelo, durante la infancia, terminó separándose de este, debido a su opción de vida por completo distinta y personalidad más retraída.  Mientras el primero fue un hedonista y luego optó por el misticismo espiritual, este otro se pareció más a su Tía Férula, en cuanto a su preferencia por el desprendimiento de lo material, siempre pensando en los demás.  Puede ser que Nicolás haya sido el más apuesto de los dos, al menos durante su etapa de mujeriego, pero la apariencia "musculosa y peluda" de este otro, lo hace mayormente atractivo como hombre hecho y derecho, asi como sus dotes heroicas.  De pocas palabras, es cariñoso cuando debe serlo y posee una nobleza, que lo hace ser uno de los dos personajes masculinos más interesantes del libro.


 
7. Pedro Tercero: Nació en la hacienda de Las Tres Marías, descendiente de la humilde familia García, que trabajaban para los Trueba del Valle y eran parte de sus numerosos "inquilinos".  Hijo de Pedro Segundo, la mano derecha de Esteban apenas conoció a Blanca en su niñez, quedó prendado de ella y luego con la llegada de la adolescencia el amor se convirtió en pasión, la que definiría sus vidas para siempre.  De principios morales firmes, desde muy joven se interesó por los derechos de los más pobres, promoviendo la justicia social a través del canto. Inspirado en la figura del cantautor popular Víctor Jara, era un enemigo acérrimo para Esteban, aunque sus existencias estaban inexorablemente unidas.
 
8. Alba:  Hija de Blanca y Pedro, mantiene ciertos rasgos estrafalarios de buena parte de su familia, así como la actitud más equilibrada de otros de su estirpe. De toda su familia, pese a las singulares razones de su nacimiento, que le provocó varias rabias a su abuelo, es quien más cercana está a este y por quien se desvive el viejo cascarrabias.  Posee su propia historia de amor.  Asimismo, es protagonista de uno de los momentos más duros de la novela.
 
9. Amanda:  Una mujer con aire inquietante e intelectual, que gusta vestirse de forma muy particular y quien, pese a su delgadez, mantiene una fuerte carga erótica que acaparará la atención de los gemelos.  Detrás de su imagen provocadora hay más de un secreto, que nos darán un par de tristes pasajes.
 
10. Miguel: Al hermano menor de Amanda lo conocimos de niño, cuando era llamado Miguelito.  En la vida adulta lo volvemos a ver, ya convertido en un universitario a punto de titularse y en un militante de extrema izquierda.  Es el objeto amoroso de Alba.
 
11. Jean: Uno de los personajes más curiosos de la novela, es un misterioso europeo que ostenta el cargo nobiliario de conde.  Llega hasta la familia Trueba del Valle con intentos de hacer fortuna y termina ligado a la familia en circunstancias bastantes especiales.  Refinado, culto y de apariencia sofisticada (por decirlo de forma "educada"), se descubren sus gustos más "exóticos" de una manera muy graciosa.
 
12. Nana:  La maternal empleada "puertas adentro" de los Trueba del Valle, vivió sirviendo primero a los padres de Clara.  De ascendencia directa indígena, devota católica y ama de casa experta, se entrega en cuerpo y alma a la familia que la tiene bajo su techo.  Su presencia responde a un arquetipo e institución cara a la vieja sociedad chilena, muy querida entre las familias tradicionales (tal como lo podemos apreciar en la hermosa obra de teatro nacional, Mama Rosa de Fernando Debesa).  Cabe mencionar que encontramos personajes con sus características, en otras novelas de Isabel Allende como Inés del Alma Mía.  La Nana, de quien nunca llegamos a saber su nombre y apellido, nos aporta tanto un conmovedor episodio (gran ejemplo de su valor como persona y para quienes tienen la dicha de contar con ella), como buena parte del elemento humorístico, que también caracteriza a la escritora.
 
13. Esteban García:  Hasta el momento hemos conocido a varios personajes, por los cuales podemos sentir simpatía como mínimo (incluso al mismo Esteban, con todos sus defectos, le podemos reconocer más de una virtud), siendo este el único de carácter totalmente despreciable.  Es nieto de Esteban, producto de una de sus violaciones de juventud entre sus inquilinas y pese a que nunca fue reconocido como descendiente suyo, lleva el nombre de su "patrón", como un símbolo de su relación con este.  Resentido por la pobreza en la que le tocó vivir, ignorado y despreciado por su familiar, cuando logra obtener cierto poder, decide vengarse de manera atroz de Esteban y de su estirpe.  A este villano, pese a ser un sujeto tan rastrero, se le entiende con facilidad el tortuoso camino que ha optado, aunque no por ello se le deben justificar sus espantosos atropellos.  Cabe mencionar que alguien como él, con todo lo que implican sus bajezas y el papel que juega dentro de esta obra, demuestra la ya temprana maestría de Isabel Allende para crear a un sujeto verosímil y que bien encarna características de muchos hombres como él, que cometieron semejantes atropellos.
 
14. Pedro el Viejo:  Bisabuelo del anterior, abuelo de Pedro Tercero y padre de Pedro Segundo, es un hombre de campo que representa al sabio autodidacta del pueblo, poseedor de conocimientos "mágicos".  De inteligencia superior a la del resto de su gente, aunque humilde y servicial, tiene todo el respeto de Esteban, a quien al menos en dos ocasiones le hace dos inolvidables milagros (y éstos últimos, son sendos ejemplos de Realismo Mágico dentro del libro).  Su hija Pancha García fue violada en la adolescencia por el "patrón", lo que desencadenaría la tragedia del odio de Esteban García.
 
15. Tránsito Soto: Esteban la conoció cuando era apenas una adolescente flaca y que trabajaba de prostituta en el único prostíbulo cercano a Las 3 Marías.  De personalidad impetuosa, como el mismo Trueba y de una sexualidad/sensualidad bastante fuerte, sumado a su empecinamiento por salir de la pobreza, consigue caerle bien de inmediato al "patrón"; de ese modo accede a prestarle una pequeña suma, para que ella pueda cumplir su sueño de superarse.  La agradecida y simpática mujer, ya vuelta una verdadera belleza, se vuelve a encontrar con él años después, convertidos en una especie de amigos (Tránsito es la única mujer y persona, luego de Clara y aparte de Alba, con quien Esteban logra bajar sus defensas).  La ya convertida en una importante madama, será de vital importancia para sortear la desgracia de Esteban, llegados al comienzo de la dictadura militar.  Debe saberse que Isabel Allende, rescató a este personaje de una pieza teatral que escribió en los setenta (Yo soy la Tránsito Soto, obra que lamentablemente como mucho de lo que realizó en esa misma época, no ha vuelto a editarse, ni a montarse).
 
16. Rosa:  Hermana mayor de Clara y el primer amor de Esteban.  De una tremenda belleza, poseedora de un sobrenatural pelo verde, aparece solo en el primer capítulo de La Casa de los Espíritus (que lleva su nombre).  Pese a no tener muchos diálogos, durante su intervención, su presencia posee una gran fuerza en esta parte del libro.

 
V. Mi historia personal con el libro.
 
   En algún momento mientras he dedicado mi tiempo al blog, en sus primeros años, seguro que conté esta historia: Era un adolescente de solo 14 años, cuando en el programa de reportajes Contacto (que lo veía sagradamente todos los miércoles o jueves durante años), supe de una autora de origen chileno y radicada en Estados Unidos que se había vuelto una estrella de las letras internacionales.  En mi breve existencia hasta el momento y poco conocimiento de la literatura de mi país, enterarme de esto fue una bomba, que no solo me hizo sentirme orgulloso de mi compatriota, sino que enterarme de qué trataban sus trabajos, me dejó con un tremendo anhelo de conseguirme su bibliografía.  Pocos meses después, al cumplir los 15 años, recibí de regalo de parte de mis padres (solicitados por mí, claro), La Casa de los Espíritus y Cien Años de Soledad; no tenía idea de la relación de ambas obras, pero como también estaba muy impaciente por saber de qué iba el texto de García Márquez, que varias veces leí/escuché breves recomendaciones al respecto, me devoré ambos tomos con mucho placer.  La Casa de los Espíritus fue mi lectura de esas vacaciones de invierno, calentito en casa cobijado de la lluvia, un periodo feliz para mí.
    Más tarde, me encontraba cursando segundo o tercer año de la carrera de Castellano en la universidad, cuando me reencontré con la narración que hoy nos atañe.  Fue para un trabajo de Literatura Chilena o Literatura Latinoamericana, ya no lo recuerdo, cuando decidí hacer un trabajo al respecto y con el propósito de que mi libro seleccionado me otorgara una buena nota.  No tengo más memoria al respecto. En esa era, todo lo hacía en mi máquina de escribir eléctrica y como no guardé los documentos de entonces y mucho menos contaba con la tecnología actual, que te permite conservar archivos en digital casi por siempre, no puedo decir qué impresiones me provocó mi primera relectura del libro.
    Solo una vez había dado leer esta novela a mis estudiantes y eso fue en los inicios de mi carrera como docente; en dicha época cometí muchos errores, carecía de experiencia y todavía me faltaba mucho para hacer una labor cono profesor que valiera la pena, en especial a la hora de preparar mis clases y material pedagógico.  Se la di como lectura para la casa a unos cuartos medios (cursos terminales de enseñanza media, secundaria en otros países) y en vez de hacer un control de lectura, quise "innovar" y les pedí hacer una versión en cómic del libro; en aquellos años la idea de crear una pauta de evaluación o rubrica, no estaba entre mis conocimientos y deberes a la hora de hacer una evaluación a los chicos, así que hoy bien puedo decir que no fue afortunada mi decisión.  Una buena alumna se enojó por no tomarles una prueba, puesto que a diferencia de la mayoría de sus compañeros se había leído la narración completa, pero no estaba dentro de sus habilidades lo que le pedía y con justa razón exigía la típica prueba que se hacía ille tempore (cerca del año 2000).  Pese a todo, recibí unos cuantos trabajos maravillosos.
    El año pasado convencí a mis colegas del Departamento de Lengua y Literatura (hace rato que dejó de llamarse nuestra asignatura Castellano) para que en 2023 los cuartos medios leyeran La Casa de los Espíritus; así también me hacía el tiempo para releer, luego de más de dos décadas, un título tan querido por mí.  Esta vez llevé a cabo, con mucha dedicación, una prueba de la cual me puedo sentir orgulloso, si bien aún no la tomamos.  Cabe mencionar que, reencontrarme luego de tanto tiempo con esta novela, ha sido tanto un viaje a la nostalgia, como todo un placer, que he disfrutado sobremanera la segunda relectura, descubriendo más que nunca las virtudes detrás de sus páginas; y es justamente este texto que escribo ahora y les comparto, la evidencia de mi redescubrimiento.


VI. La película.
 
    En 1993 se estrenó con bombos y platillos la adaptación cinematográfica y hollywoodense de La Casa de los Espíritus.  El realizador danés Bille August fue contratado para llevar a cabo esta superproducción, luego de haber filmado en su país al menos dos bellísimas cintas ganadoras de un montón de premios (Pelle el Conquistador y Con las Mejores Intenciones).  La cinta contó con un reparto de lujo, que hasta entonces pocos filmes habían conseguido, teniendo entre los protagónicos a artistas ya consagrados como Meryl Streep, Jeremy Irons, Glenn Glose, Winona Ryder, Antonio Banderas, Vanessa Redgrave y Armin Mueller-Stahl.  Altas expectativas se hicieron al respecto, ya que se trataba de la adaptación de una obra muy popular y querida, sin olvidar a quiénes estaban detrás de ella.  No obstante, el largometraje fue un fracaso comercial y de crítica en muchos casos, en especial porque obviaron a un montón de personajes importantes, simplificaron la última generación (mezclándola con la anterior) y eliminando casi todo el elemento sobrenatural; por otro lado, por muy buena actriz que fuese la Streep, era demasiado "vieja" para su papel de Clara, al momento de su casamiento con Esteban.  Pese a todo, esta producción consiguió unos cuantos galardones y si bien ha sido olvidada e ignorada por muchos, todavía tiene un público que la aprecia, pese a sus numerosas falencias.
    Dentro de los mejores aspectos de esta película, cabe mencionar sus actuaciones, en la que la mayoría de sus actores se encuentran soberbios (mucho me gusta Banderas, no obstante, creo que para esta cinta no estuvo muy inspirado), así como cuenta con varias escenas conmovedoras y bastante representativas del libro.  Todo un plus son su escenografía y en especial la preciosa banda sonora, de nada menos que Hans Zimmer, por completo épica y evocadora (uno de los primeros cd originales, que me compré fue este soundtrack, que lo encontré en oferta en un mall y que me trae muy bellos recuerdos de mi época universitaria).
     El libro bien se merece una mejor adaptación, ojalá en dos partes o incluso como miniserie; esta vez con más artistas latinos involucrados, pues solo María Conchita Alonso tuvo un papel en la mentada película y el único papel donde debía salir alguien semidesnudo mostrando el rostro, haciendo de Tránsito Soto, una prostituta, es un claro ejemplo del racismo gringo de aquellos años y que mostraba a latinos en papel estereotipados (si no me equivoco, también Antonio Banderas, un español que ya había mostrado la belleza de su cuerpo masculino, para sus trabajos junto a Almodóvar en su país natal, expone en una escena fugaz su culito).
 
VII. Palabras finales.
 
    Años después de publicar La Casa de los Espíritus, ya convertida en una escritora de renombre, Isabel Allende escribió dos precuelas a esta obra: Hija de la Fortuna (1998) y Retrato en Sepia (2000), novelas ambientadas en el siglo XIX y que tratan acerca de dos antepasadas de Clara y el resto de su familia.  De este modo surgió su Trilogía Involuntaria.  Así que tenemos harto para conocer a esta familia tan querible.

         
Tráiler de la película.
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