Lo menos bueno del UCM televisivo, pero igual bien…

      El año pasado Disney/Marvel nos dieron el gusto a los seguidores de la Casa de las Ideas y de sus adaptaciones cinematográficas, con unas cuantas producciones tipo miniseries (o series breves), trayéndonos de nuevo a varios de sus personajes a la pantalla, para contarnos sus aventuras posteriores a los eventos épicos de Endgame.  La verdad es que comenzaron dejando “la vara muy alta”, con WandaVision (lejos lo mejor de estos títulos); luego se fueron a un terreno más político e inesperado por parte de la compañía de Mickey Mouse, con Falcon y el Soldado de Invierno (en realidad bien buena); siguiendo luego con Loki, que preparó los cimientos para los eventos de la llamada Fase 4 (¿O será de la 5) y que pese a ser tan divertida, al menos para este humilde servidor fue hasta el momento “lo menos bueno” de esta seguidilla… Y entonces llegó a fines de año Hawkeye, centrada en el arquero marvelita, quien podría hacérsela muy difícil al guapo personaje de DC amante del color verde.  Sin embargo, este show resulta mucho menos impactante en su propuesta, respecto a los anteriores, puesto que en esta ocasión se optó por dejar de lado las amenazas de tipo cósmico o las grandes revoluciones sociales que vimos no hace mucho, pasando a una amenaza “más pequeña” o de tipo realista, lo que igual es comprensible considerando las posibilidades de un “simple mortal” como lo es el buen Clint Barton; así que para ser sinceros, los villanos a los que aquí se enfrenta este Vengador, responden al tipo de enemigos que permiten hacer verosímil su historia, así que mejor no pedirle tanto al justiciero, que ya en el pasado salvó al mundo y al universo completo más de una vez.  Por lo tanto, le podemos perdonar esta “pequeñita” guerra privada por ahora… Y es que, al tono menor de esta producción, debemos agregarle varios aspectos a destacar y valorar por sí mismos.
     Ambientada días antes de Navidad de 2021 (fue estrenada en el mes de noviembre y su último episodio, de 6, fue emitido el 22 de diciembre de ese año), posee una preciosa ambientación “pascuera”, que nos recuerda los clásicos que tanto aman los gringos y han sabido crear para nuestro gusto (el programa no deja de hacer uno que otro homenaje al respecto).  Todo comienza cuando el paternal arquero (su familia es un detalle valioso que lo diferencia de sus solitarios compañeros, si bien este elemento es propio de la versión hollywoodense, ya que en las viñetas su personalidad es por completo distinta), se encuentra con una fabulosa chica que desde su infancia lo admira, de modo que Clint se ha vuelto en muchos sentidos su modelo a seguir.  Los caminos de ambos se cruzan cuando un objeto muy preciado por el paladín, llega a manos de sujetos inescrupulosos, de modo que apoyado por la joven Kate Bishop (para mí casi lo mejor de esta obra), debe recuperarlo, a la par de que ambos se enfrentarán a un grupo de mafiosos muy singulares.
     La serie no solo nos regala la genial interpretación de algunos de los grandes personajes de estos cómics, siendo uno de ellos la mentada discípula forzada de Hawkeye (quien sí usa lo más parecido a un traje propio de estas ficciones, en casi todos los episodios), sino que también introduce a otro de sus personajes femeninos y lejos más interesante que la aspirante a justiciera: Maya López.  Se trata de una fémina sordomuda de origen nativo americana y latina, que acá resulta magníficamente encarnada y en quien resaltaron mucho más el tema de la inclusión, sin caer en forzosos intentos como la desabrida versión oriental de Elektra, para el show dedicado a Daredevil en Netflix (sin embargo… ¡No les perdono que esta acá no use una indumentaria como correspondía)!  Además, nos dieron a un grupo de maleantes de pacotilla muy graciosos y, más sobresaliente aún, nos devolvieron a un destacado antagonista, sacado nada menos que de las adaptaciones para adultos hechas por la competencia (no diré quién es, para no quitarle la sorpresa a los futuros espectadores).
     Otro aspecto por destacar viene a ser cómo los guionistas aprovecharon la cronología misma del UCM y sus personajes para crear un argumento consistente con esta y utilizaran de la mejor manera varios de sus nombres más destacados y/o interesantes.  Al respecto, la serie parte con un momento decisivo en las películas que nos introdujeron al personaje, bellamente recreado desde el punto de vista de “la gente común y corriente” y que, por otro lado, resalta el heroísmo de quienes el propio Burton representa.  Más encima, también traen de vuelta otra recreación para el cine de este panteón, alguien sacada de una película bien especial, quien con su aporte a este programa por igual consigue hacérsenos muy entrañable (por igual me guardaré su identidad, para que no me acusen de abusar de los spoilers).  Asimismo, valorable que hayan jugado con el tema de la relación entre Hawkeye y Viuda Negra, algo bastante significativo dentro de las revistas de donde vienen ambos y que las cintas han abordado de manera distinta a las viñetas, aunque aun así tratando con emotividad la cercanía de ambos.  Por otro lado, para los marvelitas con un mayor conocimiento de estas historietas, nos regalan una agradable variación de uno de sus villanos clásicos, que, aunque no se trata de alguien destacado, si viene a ser una figura relevante dentro de la evolución del propio Burton. A su vez, en el tono del buen humor que mantienen el UCM mismo, no podemos dejar de lado el gracioso musical que aparece ante nuestros ojos, que sirve tanto de autoparodia, como de homenaje a esos grandes héroes que nos ha concedido Marvel.
    ¿Qué más podemos destacar de este título? La incorporación de un grupo de secundarios muy simpático, nada menos que de “roleros”, o sea, gente dedicada a jugar disfrazada y simulando historias épicas en las que cumplen papeles preestablecidos y que se hacen valiosos amigos/aliados de los protagonistas.  De igual manera, introducen a un exquisito perro mascota tuerto, una ternurita que se roba el corazón de más de alguien. 
    ¡Y no podía faltar una estrella dentro de esta propuesta! Es así como una actriz de la talla de Vera Farmiga (de la trilogía de El Conjuro y de otras grandes producciones), quien nos realiza otra excelente interpretación suya, como un personaje que nos dará bastantes sorpresas y en especial en el grato final de esta obra.
    Cabe mencionar que la música, bastante aceptable, por cierto, corre a cargo de Christophe Beck en su tercera contribución para estas adaptaciones marvelitas, luego de sus dos bandas sonoras para sendos filmes de Ant-Man y de su labor para la olvidable cinta en solitario de Elektra (antes de que soñáramos con los blockbusters basados en cómics Marvel, a los que ya nos tiene acostumbrados Disney).  Algunas melodías, recreaciones de viejos clásicos navideños, nos ayudarán a acentuar el singular tono alegre de esta producción.
    Para terminar con esta revisión de la última miniserie/serie del año pasado, del UCM para Disney+, a la espera de lo que nos llegará esta presente temporada, cabe mencionar que, por fin, luego de tantos años, vemos al querido Hawkeye de imagen real tirando sus flechas trucadas.   Y, como no, para un ñoño de la talla de este servidor, no se le puede escapar el detalle de que mientras ocurrían los acontecimientos del presente título, era innegable que sucedían los todavía mucho más dramáticos eventos de Spider-Man: No Way Home.

Los preciosos créditos de apertura... ¡Apréndanle, desgraciados que prescinden de ellos!

¡Volvió el UCM cinematográfico!

 

    La actual pandemia del Covid nos quitó varias de nuestras mayores satisfacciones y entre ellas las ñoñas, que muchas de las películas que esperábamos se atrasaron y/o al final fueron estrenadas directamente al sistema de streaming o salieron directo al consumo casero en formato digital; en el mejor de los casos, solo en ciertos lugares (países) fueron exhibidas en pantalla grande, en algunos con más restricciones que otros y dentro de este grupo se encuentra la cinta que hoy nos reúne: Viuda Negra (o para los más puristas Black Widow).  Planificada para el año pasado en un principio, como muchos títulos de similar calibre, llegó a Chilito en la misma época que en buena parte del mundo y pudiéndosele ver tanto en las butacas, como por pago en la plataforma de Disney+.  Como es todo un engorro hoy en día ver una peli en cines en mi país (ignoro por completo cómo está funcionando este medio y qué salas están abiertas), gracias a la magia del Torrent y a una de mis páginas favoritas (Cine-Calidad) la bajé en un santiamén en HD y no dudé en verla con mi regalón, mi sobrinito Amilcar de hoy 11 años de edad, que no era lo ideal hacerlo así, pero es lo que hay ¿No?
    Tal como dice su nombre, su protagonista es la maravillosa Natasha Romanoff, más conocida como Viuda Negra y la primera Vengadora (que luego se les unió la sinpar Bruja Escarlata) del famoso equipo de superhéroes de Marvel, fundadora de este grupo en su versión para el cine en imagen real.   Cabe mencionar que el regreso de este tan querido personaje (y el sentimiento por esta, se debe en gran parte al gran desempeño actoral de la preciosa y talentosa Scarlett Johansson, quien la interpreta con tanto carisma), fue toda una sorpresa cuando se anunció el proyecto ¿La razón? Luego de los eventos de Endgame se supone que no la volveríamos a ver, sin embargo, de manera bastante inteligente, esta cinta corresponde a una precuela que está ubicada entre Civil War y Infnity War (ambos títulos en los que aparece como coprotagonista de estas historias corales).  Ahora bien, quienes leemos el tipo de cómics de donde surgió el personaje, sabemos que estos en contra de la “normalidad” pueden regresar de cualquier lugar al que los manden, incluyendo el ostracismo de años y décadas al que a veces los relegan las editoriales; por lo tanto, que volvamos a tener el gusto de contar con la presencia de la justiciera, aunque sea a través de una mirada a su pasado, bien responde a las características del medio (como también a un tema de no matar por completo, al menos aún, a la gallina de huevos de oro, je).

    Dirigida por la “desconocida” Cate Shortland, quien hace un muy buen trabajo y ayuda a resaltar el tema del empoderamiento femenino y la diversidad que tanto ha resaltado hoy en día Disney (esto último algunas veces con excelentes resultados y otras de manera forzada y yéndose de las manos al nivel de lo absurdo y panfletario…), nos cuenta de una cruzada muy personal que lleva a cabo la ex espía y agente: Desestabilizar la red internacional dirigida por un viejo conocido, el creador de la Sala Roja, el sistema de acondicionamiento ruso que la convirtió por años en una experta asesina y que en la actualidad, tras haber conseguido escapar hace rato a su control, sigue usando a mujeres en todo el mundo que trabajan como Viudas Negras, ahora por simple codicia de un solo hombre (y no como parte de la agenda secreta de la desaparecida Unión Soviética y sus propia ideología).  Ahora bien, en contra de lo que esperábamos, esta no es una obra sobre “orígenes secretos”, puesto que la trama no se centra en la juventud de la protagonista, sino que en cómo esta lidia con sus fantasmas del pasado y consigue saldar más de una deuda al respecto.
    Muy divertida desde principio a fin, partiendo con una potente primera escena que nos muestra a Natasha viviendo una muy singular infancia, aborda de una manera bastante original el tema de la familia y el sentido que le damos a esta dentro de nuestras vidas.  Respecto a lo anterior, no hay duda de que para la fémina los mismos Vengadores fueron su familia adoptiva y que luego de los sucesos de Civil War le tocó vivir una verdadera crisis familiar (con traiciones y separaciones incluidas); no obstante, por medio de esta producción llegamos a conocer a su primera familia, la que más encima resulta ser una de tipo disfuncional.  Es así como, obligada por las circunstancias, nuestra Viuda Negra favorita debe recontactar a los suyos, cada uno de ellos habiendo hecho su propia vida aparte.  Luego, debido a lo anterior, llegamos a conocer a una triada de personajes muy atractivos y que harán del resto de la película todo un espectáculo para el público masivo y el marvelita de corazón.   Por lo tanto, nos encontramos con Yelena Bolova, quien fuese la hermana menor de Natasha, durante su anterior viuda como “ciudadana común” gringa y que luego de ser obligadas a terminar con su anterior vida, tal como ella se convirtió en otra experta luchadora.   A ellos se les suma el más interesante (y simpático) de los nuevos personajes, Alexei Shostakov / Red Guardian, un viejo personaje de la Casa de las Ideas que ha tenido varias encarnaciones como la versión rusa del Capitán América y que el UCM no los entrega con una imagen muy graciosa (interpretado por el guapo y varonil David Harbour ¿No había adelgazado tras hacer de Hellboy en la última peli sobre este último?).  Completando el cuadro, un personaje inventado para esta peli, Melina Vostokoff, la “madre” de Natasha y Yelena y “esposa” de Alexei (a cargo de la siempre espectacular Rachel Weisz).
    Como villano, introdujeron a un personaje muy interesante de la Casa de las Ideas: Taskmaster.  En el filme, el anterior es mudo y en muchos sentidos bastante diferente al de las viñetas, siendo la revelación de su identidad en la cinta, uno de los mejores puntos del argumento, por cuanto cumple con el dilema al que se enfrenta la protagonista.  No obstante, el mal es mucho más complejo en esta pieza, representado de una manera mucho más cercana, a cómo en la realidad podríamos encontrarnos con alguien desalmado y cuyas intenciones atentan con la libertad de otros.
    Con mucho menos humor que otras entregas del UCM, aunque no exenta de momentos graciosos inolvidables, tenemos tan solo la aparición de un solo viejo conocido de la franquicia cinematográfica (me voy a guardar su nombre para no caer en tanto spoiler) y hay solo una escena de postcréditos, que no tiene relación con las cintas que se nos vienen, sino que conecta de manera directa con la próxima serie (o miniserie) marvelita para Disney+.
     Que no quepa duda de que es una película muy recomendable, aunque no tiene la espectacularidad de otras de la saga pero esto último no importa; y es que en muchos sentidos es una pieza más seria, que trata sobre la redención, el perdón y la posibilidad de nuevas oportunidades, temas y valores a veces “perdidos” entre tantas escenas de acción y chistes de los títulos que le precedieron.

                                                        Tráiler N° 1 en "español latino".

Entretenida, simplona...desechable.

1. ¿Quiénes son las Aves de Presa?

    El universo DC es rico en grandes personajes femeninos, desde que en plena Edad de Oro (años treinta y cuarenta del siglo pasado) comenzó a orquestarse su imaginario. Es así, que de esta época datan féminas ficticias hoy tan famosas, incluso entre quienes no leen cómics y entre las que podemos nombrar a Louise Lane (la eterna enamorada de Superman/Clark Kent), Wonder Woman (la Mujer Maravilla para los hispanohablantes y lejos la más grande de las superheroínas) y Catwoman(Gatúbela, primero villana enamorada de Batman y luego antiheroína y vigilante de Ciudad Gótica). Luego tras engrosar el número de estas damas de la historieta, a principios de los noventa los artistas Chuck Dixon (guión) y Gary Frank (dibujo),  tuvieron la idea de crear al primer equipo femenino de justicieras deceístas y de ese modo nació Aves de Presa.

     Conformado originalmente solo por Oráculo, la ex Batichica Barbara Gordon, luego de quedar lisiada tras los eventos de La Broma Asesina por culpa del Guasón (estamos hablando de una de las mejores novelas gráficas de Batman, escrita por el genio "complicado" de Alan Moore y bellamente ilustrada por Brian Bolland) y ahora convertida en una importante informante para los superhéroes y Canario Negro (la segunda en llevar ese nombre, hija de la justiciera también aparecida en la Edad de Oro), tras ganar adeptas fue aumentando sus filas. De ese modo, se les unieron nombres tales como Cazadora, Batichica, Katana, Big Barda, Power Girl e incluso la villana Hiedra Venenosa, durante un tiempo en el que quiso reformarse.

    Por cierto, en la muy recomendable serie animada de Batman el Valiente, podemos ver una muy divertida versión de este equipo, en su tercera temporada; episodio que incluye canciones y fue escrito por una de las grandes guionistas del cómic gringo, Gail Simone (responsable de una de las mejores etapas de esta agrupación).

2
. El esperado regreso de Harley Queen al cine y la versión descafeinada o para las masas de Aves de Presa.

    Para mucha gente lo mejor del filme de El Escuadrón Suicida es Harley Queen, la alocada, simpática y adorable ladrona que se robó las cámaras en todo momento, al punto de opacar a sus compañeros de la historia. Si bien este personaje creado por Paul Dini y Bruce Tim para Batman: La Serie Animada, como comparsa femenina del Guasón, cobró pronto gran popularidad y ello hizo que años después de su debut fuese el primer personaje salido de un cartoon en formar parte del canon oficial de las historietas de DC, la interpretación de la hermosa Margot Robbie, como Harley Queen en dicha cinta (menor) hizo hablar; de ese modo, poco después se planeó hacerle un filme para ella solita o donde oficiara de protagonista principal. Fue así cómo tuvimos la "suerte" de que se la convirtiera, en el título que hoy revisamos, en la inesperada responsable de la formación de esta agrupación, prescindiendo de la heroica Barbara Gordon/Oráculo, completamente obviada en esta producción.

     ¿Y de qué va esta película, que viene a ser no solo el primer largometraje de este año en materia de cómics del género, sino que también la primera obra en celebrar en 2020 el empoderamiento de la mujer en materia de historietas? (recordemos que aún nos falta Wonder Woman 1984, también de DC y Black Widow, de Marvel). Pues tal como dice su subtítulo, aborda la independencia de la antigua enamorada del Príncipe Payaso del Crimen y quien ahora abandonada por este, hace lo posible por encontrar su lugar en el mundo; claro que como la fémina desequilibrada que es, harto le cuesta y no se le ocurre otra cosa que hacerlo por las vías ilegales. Es entonces cuando se cruza en el camino de un sanguinario mafioso, Máscara Negra, quien está empecinado en conseguir un raro diamante y para ello pone precio a la cabeza de una pequeña ladronzuela, la que se convierte en la protegida de nuestra loca favorita. De paso, la protagonista debe escapar de una empecinada agente de la policía y también se encuentra con otras dos mujeres de temer.

3. Revisión MUY personal de la película.

    Supongo que la directora Cathy Yan hizo lo que pudo al contar con tantos actores a su haber, tres de ellas verdaderas estrellas, un presupuesto decente que le permitió darse sus gustos a la hora de contar con la mayor espectacularidad posible su encargo...y un guión deplorable, hecho para contentar de la mejor manera a una audiencia que no pide mayores esfuerzos intelectuales, en digerir algo como esto. Pues hay humor, acción y se intenta lograr algo de emotividad (¿de conseguir cierta sensibilidad femenina, quizás?), pero la trama aburre y el ñoño más exigente queda con gusto a poco; incluso el seguidor deceista más acérrimo, puede tener la sensación de que lo han estafado, luego de que las últimas producciones para el cine de estos cómics lograron remontar, gracias a los éxitos que son Aquaman, ¡Shazam! y en mayor medida la multipremiada Guasón...Así que ya me imagino, lo que pensará sobre esta cinta el público que no pertenece al "selecto" grupo de frikis.

    En la película no solo contaban con la maravillosa Margot Robbie, para deleitarnos con su talento y belleza, sino que además tenían a nada menos que Ewan McGregor como el principal antagonista; no obstante, desarrollaron su rol (Máscara Negra, uno de los grandes villanos de la galería del Murciélago) como a un "malo" de opereta y que cuando por fin se pone la prenda que le da su nombre, esta no puede ser más fea, al punto de que de seguro un cosplayer tendría un mejor atuendo que el que aquí vemos.

     Por otro lado, el filme significó el regreso a las grandes producciones hollywoodenses de Rosie Pérez, una excelente actriz latina que en su juventud realizó muy buenas cintas y la que al menos por estos lares estuvo por años desaparecida; el tiempo no pasa en vano y reencontrarse con ella no solo es un gusto, sino que se le ve avejentada y aún así realiza un papel que implica bastante despliegue físico. En esta ocasión le tocó hacer nada menos que de René Montoya, mucho más mayor que como sale en las viñetas, un querido personaje del universo batmaniaco y que luego se convirtió en la segunda Question (el entrañable investigador de las teorías conspiratorias, creado por el maestro Steve Ditko). Cabe mencionar que en las historietas Montoya es lesbiana y está faceta suya en la película que hoy nos reúne no fue considerada, lo que tal vez sí lo hubiesen abordado habría dado un tono más serio y/o adulto a la trama; en cambio, sí hicieron un breve guiño a una bisexualidad por parte de la mismísima Harley Queen y jugaron con una relación homosexual ambigua entre Máscara Negra y su mano derecha Víctor Zsasz (así que como diríamos en Chile, fue solo un "saludo a la bandera" la inclusión a la diversidad sexual).

     Pero nuevamente los grandes estudios, cuando se trata de contentar a público masivo gringo, sí se preocuparon de tratar la diversidad étnica y ello lo hicieron como siempre para ser "políticamente correctos", cambiando la raza de un famoso personaje de cómics, de caucásica a negra...¿Y quién fue la “afortunada”? Pues la icónica superheroína Canario Negro, quien más encima aparece con un simulacro de traje que para nada se parece al sexy atuendo con el que sale en las revistas, sino que en verdad es cualquier otra cosa (a diferencia de otras adaptaciones audiovisuales donde sí le han sacado provecho, como Liga de la Justicia Ilimitada y Arrow). Además, con suerte tiene la personalidad atractiva de las dos Canario Negro de los cómics, por no mencionar otros detalles que mejor los descubra quien no ha visto esta obra y desea probar suerte con ella.

     Una película de Aves de Presa no podía existir sin la también muy atractiva Cazadora, otra tremenda vigilante de Gotham, que en un principio apareció como la hija de Batman y Gatúbela, Helena Waynne; no obstante, luego los eventos de la Crisis en las Tierras Infinitas de mediados de los ochenta, que resetearon el Universo DC, nos dio su mejor versión a través de Helena Bertinelli, la hija de una familia ítalo norteamericana mafiosa que resulta ser la única sobreviviente de una masacre, perpetrada por sus rivales, la que luego se venga contra estos ya adulta y por último bajo el alero de Batman se vuelve justiciera por cuenta propia (si bien por diferencias severas entre ambos, su relación resulta bastante complicada).  Pues acá tenemos nuestra versión de la Cazadora, quizás dentro de lo mejor de la cinta y supieron hacer muy bien los flashbacks sobre su pasado tormentoso; empero el personaje está desperdiciado, carece de diálogos inteligentes y de peso y además la hacen llevar un atuendo espantoso… ¿Qué problema tienen para que en las adaptaciones audiovisuales de imagen real donde sale, son incapaces de vestirla como en los cómics? (que posee lejos una de las vestimentas más atractivas para una justiciera DC) Si lo han hecho con Star Girl, Supergirl y otras más, que siempre han salido espectaculares en la pantalla, cuál es la razón de mostrarla tan poco sexy (pues en la espantosa serie de televisión de Aves de Presa- justamente olvidada por razones obvias- y en Arrow apareció con trajes horribles).

    Y, por último, es cuando llegamos a lo que me parece el personaje más desagradable de esta película, la niña o adolescente carterista Cassandra Cain, de la cual tomaron el nombre de otra tremenda heroína, quien fue la tercera Batichica.  Pues este sucedáneo, resulta ser una chica que se la pasa casi toda la película dándosela de la más astuta, la que mete en problemas al resto por sus “maldades” y más encima, trata de hacerse la simpática con sus morisquetas y comentarios sarcásticos.  Sinceramente la odié y me recuerda mucho a esos personajes infantiles odiosos, metiches que salían en producciones antiguas y en especial de la TV.
     Por otro lado, pasando a un tema más serie y/o escabroso, la cinta pareciera tener un discurso misándrico, en el sentido de que presenta al género masculino de forma muy poco halagüeña: y es que los hombres en ella salen como sujetos cobardes, traicioneros y poco inteligentes; de este modo, son las mujeres no solo quienes "llevan la batuta" en la trama, sino que aparecen como las únicas por las cuales uno puede llegar a sentir admiración (¿Seré acaso yo el único que se fijó en este detalle o estaré hilando demasiado fino?). Por ende, una obra que promueve la independencia femenina al extremo de prescindir de la igualdad de sexos y que cae en este tipo de actitudes, me parece por completo antivalórica, por mucho que trate acerca del compañerismo femenino.

     No tengo más que decir de esta cinta, que sinceramente no la pienso volver a ver y creo que es lo peor desde que comenzó la fiebre por hacer películas basadas en historietas.

     El tráiler teaser (con parodia a It, más encima) promete más de lo que da este bodrio.

Los Vengadores animados al estilo de las películas.

     Tras el éxito de la anterior serie basada en los populares cómics de los Vengadores de Marvel, los responsables de producir estos cartoons tuvieron la “ingeniosa” idea de cancelar Los Héroes más Poderosos del Planeta luego de dos elogiadas temporadas y 52 episodios en total.  Es así que tras crear un programa que incluso llegó a adaptar a un nivel pocas veces visto en estas series marvelitas, con una seriedad y gran respeto al material original varias obras clásicas del cómic tales como La Canción de Beta Rayos Bill (de la etapa de Thor hecha por Walter Simonson) y El Soldado de Invierno (sobre la novela gráfica de Ed Brubaker para su etapa dedicada al Capitán América), entre otras, decidieron estrenar el mismo año de su cancelación Vengadores Unidos.  Olvidando casi por completo la continuidad anterior, se optó por una alineación de justicieros que respondiera a lo visto en los filmes del llamado Universo Cinemático Marvel, siguiendo en parte sus premisas y su estética.  Es así que, por ejemplo, en esta actual versión de las historietas para la pantalla chica, Ojo de Halcón ya no lleva su acostumbrada máscara, Ultron fue creado por Tony Stark (Iron Man) y no por Hank Pym y el actual Hombre-Hormiga es Scott Lang y no el recién mencionado Pym.  Por supuesto que se supone que estas decisiones argumentales ayudaban a aprovechar las franquicias cinematográficas, quizás permitiendo que los menores de edad se quedaran con la imagen más nítida de lo visto en dichas cintas (puesto que la primera temporada, bastante deficiente y con guiones muy pobres en comparación con su antecesora, sin duda que es de corte infantil…algo que menos mal mejoraron a partir de la segunda temporada).

     La alineación principal de los Vengadores en este show está claramente sacada de las películas: el Capitán América, Hulk, Thor, Iron Man, Falcon y la Viuda Negra.  Una libertad que se tomaron eso sí, fue hacer que el Falcon de esta versión en vez de estar ligado al Capi, fuese una especie de discípulo de Iron Man, en especial al convertirlo en un superhéroe principiante, con interés por la tecnología.

      Tal como se dijo más arriba, la primera temporada resulta bastante deplorable, en parte por sus guiones que apenas toman en cuenta la rica mitología de la Casa de las Ideas, optando por los recursos fáciles de la sucesión de batallas contra los enemigos (que en general son los mismos de siempre, un grupo liderado o al menos organizado por Cráneo Rojo) y el humor menos sutil apoyado en la idiotez infantil de estas representaciones de Thor, Hulk y Ojo de Halcon, quienes se la pasan haciéndose bromas entre sí o compitiendo en una especie de jueguitos por saber quién es más macho.  Esto queda más que claro por el significativo detalle de que la única mujer del grupo no aparece siempre (lamentablemente) y salvo el Capi, es la única que demuestra poseer la madurez que le falta al resto.

       La trama general de esta temporada inicial aborda el enfrentamiento contra la Camarilla, el grupo de villanos reunidos por la némesis del Guardián de la Libertad, en la que se encuentran: Attuma (un poco carismático atlante enemigo acérrimo de Namor), M.O.D.O.K. (la inteligencia artificial cabezona creada por los tecnoterroristas de I.M.A.), Hyperion  (el guapo alienígena de un universo alternativo, que viene a ser la contrapartida en plan maligno de nada menos que de Superman) y nada menos que Drácula (¿Quién no lo conoce?).  Sin embargo los egos entre todos estos criminales, incapaces de ceder entre sí, que responden a varios estereotipos argumentales (mitología y civilizaciones “perdidas”, monstruos tecnológicos, extraterrestres malvados y monstruosidades sobrenaturales respectivamente), tal como queda demostrado en los episodios les impide superar a los paladines, quienes sí son capaces de trabajar en equipo e incluso dejando de lado (cuando la ocasión lo amerita) sus diferencias.  Tanto entrometimiento de la Camarilla, que se hace repetitivo, hace echar de menos otros grandes villanos marvelitas, que al menos durante este primer año estuvieron desaprovechados.

       En cuanto a la segunda temporada, menos mal que los escritores se esmeraron por hacer algo mucho mejor.   Esto es posible por varias razones, entre ellas por la introducción de un villano de características cósmicas como lo es Thanos, quien sale como una amenaza tan grande, que los mismos Vengadores deben sacar a relucir lo mejor de sí (en especial su inteligencia, dejando de lado sus anteriores estupideces) para lograr derrotarlo.  Además surge nada menos que el peligro de Ultron, otro tipo de mal, lo que va acentuando la mayor carga dramática del programa.  Asimismo frente a todas estas encrucijadas, se invita nada menos que al Hombre-Hormiga a formar parte del equipo, incorporación que le otorga aires frescos a la serie, donde gracias a su simpática personalidad ahora sí que logran aprovechar bien el humor en los argumentos, en especial debido a sus conflictos con el infantil Ojo de Halcón.  Sin embargo lo momentos en los que radica uno de los puntos más altos de la trama, viene a ser cuando se produce una escisión debido a fuertes desavenencias en el grupo y se dividen, una rama de ellos trabajando a las órdenes de Nick Fury en S.H.I.E.L.D.  En todo caso, lo que para un servidor viene a ser el momento de mayor gloria y más divertido de toda la temporada, corresponde a cuando unas vez reunidos otra vez nuestros superhéroes, deben vérselas contra el llamado Escuadrón Supremo: los compañeros de Hyperion, quienes vienen del mismo universo que él, siendo en su totalidad una versión maligna de…¡La Liga de la Justicia! (por su parte DC también ha hecho este  tipo de “homenajes” a su competencia).

     

Un adelanto de lo que se viene en la cuarta temporada.

     Si la segunda temporada logró superar al paupérrimo debut de esta serie, la tercera sin dudas que se supera a sí misma, en parte porque sus acontecimientos y los personajes que aparecen recuerdan a lo visto (y gozado) con Los Vengadores: Los Héroes más Poderosos del Planeta.  Con el subtítulo de La Revolución de Ultron, no solo aborda el regreso de esta entidad artificial malvada, sino que también agrega la presencia de otros clásicos villanos como lo son el Baron Zemo y Kang el Conquistador.  El cuadro se completa cuando surgen los Amos del Mal, entre otros delincuentes superpoderosos.  De igual manera destaca la versión de varios momentos icónicos marvelitas, tales como el surgimiento de los Thunderbolts, un grupo de vigilantes con un pasado muy especial y las sagas de Planeta Hulk (que en realidad de los cómics solo tiene el nombre) y de la Guerra Civil (sin dudas memorable).  Destacables son la aparición de la Capitana Marvel, Pantera Negra, Visión y de los Inhumanos, siendo que estos últimos dan pie a una serie de eventos muy atractivos.  Otro aspecto a considerar para la evaluación positiva de esta tercera temporada, viene a ser el desarrollo dado a nada menos que Hulk, quien ahora ha evolucionado lo suficiente como para convertirse en todo un parlanchín, manteniendo en la práctica la inteligencia de Bruce Banner, el científico que se convierte en él; de hecho, por primera vez en esta seguidilla de adaptaciones de Marvel/Disney comenzadas con Ultimate Spider-Man  el físico aparece más de una vez tomando vital importancia para la trama.

     En la actualidad este show se encuentra en su cuarta temporada, comenzada tan solo el mes pasado. 

A falta de intro para esta serie (¡Hijos de puta!), recordemos 

la que bellamente posee su predecesora (en español latino, como a mí me gusta).

Mi gran decepción marvelita.

     Inevitablemente debo comenzar este texto que hasta dudé de si escribirlo o no, “pelando” a mi querido amigo de años Mauricio Tapia (autor de los blogs Escritos al Lotijuai y La Quinta Anormal, que se los recomiendo harto, si bien no los actualiza con la regularidad que yo quisiera), quien en parte con sus palabras me creó mayores expectativas sobre la serie de la cual me referiré a continuación: Agente Carter, programa cancelado hace poco tras dos temporadas y solo dieciocho episodios (que no dio para más) y ambientado en el popular Universo Cinemático Marvel, o sea, programas para la TV de imagen real y películas basadas en sus cómics…

     Todo comenzó en una de nuestras reuniones “ñoñas”, en las que entre varias cosas junto a otras amistades compartimos nuestro amor por la literatura (de “género” en gran parte: ciencia ficción, fantasía, terror, policial, histórica…), las series, el cine, los cómics, los personajes y las ficciones que nos llegan a estremecer.   Pues un día me encontraba alabando esa joyita que es Daredevil y entonces Mauricio dijo con toda la convicción del mundo que lejos mucho mejor era Agente Carter “¿Así?” respondí intrigado, pues si tenía su voto  razones de peso debía tener.  Pasó más de un año para que comprobara por mí mismo el peso de su afirmación.

     Peggy Carter es un viejo personaje de la Casa de las Ideas creado por los grandes Stan Lee y Jack Kirby en 1966, como amorío del Capitán América durante la Segunda Guerra Mundial.  Tras quedar congelado el Capi y despertar en la “actualidad”, dentro de las historietas esta hábil agente tuvo su propio desarrollo argumental en varias otras publicaciones.  Tras el exitoso estreno de la primera película del Supersoldado y su participación como uno de los coprotagonistas de peso, se le volvió a ver en una emotiva escena de Los Vengadores, en la cual los dos viejos amantes se reencuentran, ella ya anciana al borde de la muerte en un hospital y él aún joven y aguerrido.

     Asimismo llegó a ser el personaje principal de su propio corto en 2013 y que sirvió como inspiración para la posterior creación del show catódico ya mencionado.  Recordados ya con nostalgia resultan ser estos llamados genéricamente Marvel One-Shot, correspondientes a minipelículas dedicadas a los secundarios de los filmes de la compañía y que acompañaban a la edición casera en blu-ray de sus cintas (y que para pesar nuestro han dejado de realizar los productores, desde hace ya dos años más o menos).  Pues en este cortometraje nos enteramos de manera muy divertida, de cómo Peggy se llega a convertir en la primera directora de nada menos que de S.H.I.E.L.D.  Fue así que ante la buena crítica y llegada de esta pequeña obra y, por supuesto, gracias al carisma de la fémina y la actriz a cargo de ella (Hayley Atwell), los “peces gordos” aprovecharon de dar el visto bueno para continuar sus aventuras en la pantalla chica.

          De este modo, a principios de 2015 se estrenó la esperada primera temporada de lo que prometía ser una fascinante propuesta ambientada en plena “Edad de Oro” de los cómics y, por supuesto,  de Marvel, si bien luego de los eventos mostrados en Capitán América: El Primer Vengador.  Quizás considerando que no todo el mundo había visto el mencionado corto, prescindieron de este y volvieron a comenzar desde cero a contar la historia de Peggy, una inglesa, trabajando para el gobierno de los Estados Unidos en su agencia de espionaje…aunque ignorada por sus jefes y colegas ante el prejuicio de la época por el simple hecho de ser mujer (y pese a sus notables capacidades y experiencia, nada menos que junto al Capi y otros notables militares durante la Segunda Guerra Mundial).  Es así que tanto esta primera temporada y la siguiente de ocho y diez episodios respectivamente, muestra cómo la eficaz heroína se enfrenta al machismo que la rodea, a la par que hace nuevos aliados y se enfrenta a una amenaza diferente por temporada, de esas que solo gente adelantada como ella puede anular.  En este sentido viene a ser este discurso que presenta la lucha de los ignorados en una sociedad típica como la gringa, tan llena de injusticias sociales pese a su poder económico y tecnológico, que se encuentra uno de los pocos puntos en verdad destacables de tan irregular programa (pues no solo las mujeres se presentan como objetos de tales desprecios, sino que también los negros y hasta los lisiados, como se puede ver en otros dos personajes importantes de la serie).

      Siendo un título de época, al menos en lo que concierne a la ambientación, los responsables se esmeraron en hacer algo que en este detalle estuviese correcto.  Sin embargo, tal como ya se dijo, pensando que los guiones transcurren en la década de los cuarenta, el conocedor del universo marvelita hubiese esperado que se aprovechase toda su rica gama de personajes que ya había en tales años, incluyendo varios superhéroes y villanos.  No obstante todo se queda en argumentos donde la espectacularidad de estas historietas se pierde y salvo uno que otro elemento mínimo, pareciera que se tratara de un drama cualquiera con pobres elementos de ciencia ficción y que apenas tuviese que ver con nuestras ficciones predilectas.  De hecho, cuando en la primera temporada por fin se pudo ver a algunos de los Comandos Aulladores (de los que venía Nick Fury y quienes trabajaron con el Capi, tal como quedó demostrado en el citado primer filme sobre este justiciero), solo salieron en uno o dos episodios y de ahí nunca más.  Por otro lado, en el último episodio se ve a un famoso criminal marvelita por unos segundos y cuando se le esperaba su regreso en la segunda temporada… ¡Ni siquiera se le nombró! Así que olvídense de Hydra, de la primera Antorcha Humana, con mayor razón de Namor, del malhechor Garra Roja y otros más que muy bien podrían haber aparecido en este ya fenecido título.

      Lo más “marvelita” que aquí podemos encontrar, es al padre de Tony Stark, Ironman, Howard, quien en su personalidad nos recuerda mucho al Vengador, no solo por su genialidad, si no por su “amor” por las bellas mujeres (y quien para pesar de los fanáticos solo intervino de vez en cuando en la trama).  Sin embargo la mejor contribución salida de las páginas de los cómics, viene a ser nada menos que Edwin Jarvis, el carismático mayordomo de Stark y quien luego inspiraría a Tony a crear a su inteligencia artificial Jarvis (debe saberse que en las viñetas, el inglés Edwin estuvo al cuidado del cuartel de los Vengadores).  Pues las apariciones constantes de Jarvis, quien sin duda viene a ser el verdadero coprotagonista de este programa, da algunos de los mejores momentos de Agente Carter, gracia a sus múltiples talentos y corazón noble, aparte de ayudar a dar mayores dosis de humor a una historia que muchas veces se hace tediosa y falta de maravilla.

     La primera temporada abordó la lucha contra la agencia terrorista de Leviatán, la que en uno de sus aspectos más interesantes (al menos tal como fue trabajada en esta serie), recuerda mucho a lo que se revela en los cómics y Los Vengadores: La Era de Ultron acerca del pasado de nada menos que de Viuda Negra, cuando esta era pequeña y vivía en Rusia (tema del que solo puede darse cuenta un lector friki como un servidor, que este nexo entre la siniestra organización y la preciosa Natasha Romanov ni siquiera es mencionado en sus capítulos).  En cambio la segunda temporada tuvo por fin a un enemigo con superpoderes, haciéndole pasar penurias a nuestros héroes, si bien al parecer para nada salido de las revistas, si no que por completo original para este programa.

       Otro aspecto que sí se puede rescatar de Agente Carter, es que estando centrada en la susodicha dama, la escasa galería de villanos que tuvo estaba centrada justamente en mujeres, una nueva por cada temporada; de tal modo, gracias a ello, se pudo hacer las comparaciones de rigor, acerca de cómo son las decisiones las que otorgan a alguien extraordinario el camino que al final recorre (en este sentido quizás el mejor capítulo de la segunda temporada, puede ser aquel que revela en paralelo la juventud de la Carter y el de la villana de turno, cada una de ellas tan distinta en sus objetivos para la vida).

       Y como punto final a este texto que escribí por el puro deseo de explayarme respecto a mi “malestar” (que ya la cadena ABC me defraudó lo suficiente con lo que hicieron sobre Agentes de S.H.I.E.L.D., razón por la cual deberían aprender de Netflix y que lejos ha sabido sacar mucho mejor partido de sus propias series Marvel, como la ya mencionada Daredevil y la igualmente emocionante y adulta Jessica Jones, mientras esperamos para dentro de poco su anunciada Luke Cage), debo decir que hasta de una presentación digna carece Agente Carter, siendo unas paupérrimas letras en grande sobre un fondo negro lo que anunciaba sus capítulos.  Por otro lado, no hay mayor trascendencia, ni otros grandes temas o actos heroicos emotivos en este programa, que solo se detuvo en cierta dosis de aventura e intriga (y el típico romance propio del pulp de la época en la que transcurre), que uno esperaría en cualquier programa de esos del montón que producen en USA.

      Así que, Agente Carter, nadie te echará de menos (bueno, tal vez ya saben quién).

Nota: Se me estaba quedando en el tintero, la inesperada intervención de nada menos que de Stan Lee en uno de sus habituales cameos…Sin duda la mejor sorpresa de la primera temporada.

Peggy y mi casi tocayo Edwin Jarvis.

Las cosas se complican para nuestro diablo favorito.

     El 18 de marzo recién pasado se estrenó por Netflix la esperada segunda temporada de uno de sus mejores programas originales, Daredevil, que tal como sucedió el año pasado contó con trece episodios, lo que se estrenaron el mismo día para contento de sus seguidores.  Es así como gracias a este regreso televisivo del llamado Hombre sin Miedo, los espectadores no solo pudimos reencontrarnos con este, sino que también con los otros personajes principales, que aquí no solo son un apoyo para el protagonista, sino que su peso dentro del programa les otorga en la práctica un mismo nivel de relevancia que al justiciero; de este modo a los por igual heroicos y carismáticos amigos de Matt Murdock, la hermosa Karen Page y su incondicional amigo Foggy Nelson, los guiones desarrollaron más que nunca en todo el tiempo que les dedicaron.  Cabe mencionarse que siendo la heroicidad de estos dos mucho más real, que la posibilidad de un vigilante con superpoderes, hacen de la relación entre los distintos miembros del trío protagónico, uno de los puntos fuertes del programa.  Asimismo regresan varios de los secundarios que ya conocimos con anterioridad, quienes una vez más se toman la pantalla, con más de un inesperado regreso que incluye sorpresas varias con toda la participación que llegan a tener.  Por otro lado, se incorporan al show dos nuevos personajes que se convierten en un gran aporte para la trama central, quienes además ganan su propia importancia; su integración permite que la trama se vaya acomplejando cada vez más y de paso que el universo Marvel vaya tomando forma dentro de sus episodios.  Esto último, pues se trata de otros dos personajes icónicos de los cómics marvelitas, Elektra y el Castigador, quienes sirven tanto de contrapartidas del superhéroe, como de nuevos focos argumentales; asimismo su propio rol dentro de las ficciones de la Casa de las Ideas, con sus colecciones dedicados a ambos, hizo que los guionistas no olvidaran dicho detalle y los convirtieran en coprotagonistas por derecho propio en lo que viene a ser este Daredevil televisivo.

     El episodio número uno ya en sus primeros minutos nos muestra al diablo de Hell`s Kitchen, convertido en un superhéroe consagrado en su papel de defensor de la justicia; lo mismo viene a suceder con su faceta de civil, junto a sus dos compañeros, haciendo de abogado con fines filantrópicos.  De este modo hasta el momento la vida de Matt estaba supuestamente plena, hasta que aparece el primer punto negro que le vuelve a complicar la existencia.   Pues una serie de muertes violentas, que solo incluyen entre los occisos a pandilleros con un buen prontuario policial, acapara la atención de la gente y por ende de Murdock.  Es en todo esto que se encuentra detrás de la matanza la figura de Frank Castle, antiguo héroe militar quien tiene sus buenas razones para deshacerse de todo criminal sin misericordia.  De este modo entran en conflictos dos visiones por completo distintas de la justicia, ya que Daredevil por mucho que use con dureza sus habilidades contra los maleantes no los mata, pues cree firmemente en el código que defiendo tanto como vigilante, como abogado (lo que incluye tanto el perdón, como la posibilidad de resarcirse por parte de los delincuentes, algo muy de la mano con la fe católica que abraza el justiciero).  De este modo la contienda entre Daredevil y quien más adelante recibirá el nombre de el Castigador se hace inevitable; no obstante poco a poco comienza a ser revelado el pasado de este último hombre, así como su propia humanidad, de modo que entre ambos guerreros nace una especie de respeto que les permite entenderse pese a todo.  Por otro lado, la encantadora Karen llega a conocer en una dimensión aún más cercana a Frank, más todavía por el hecho de que Murdock & Nelson, para quienes trabaja la dama, se deciden a representarlo ante la ley. 

     La aparición del Castigador, cuyo móvil ante sus actos viene a ser la venganza, se opone en una primera instancia a los propósitos más altruistas de Daredevil.  Pues mientras para el segundo la justicia debe alcanzar para todos, entre justos y pecadores, Frank Castle representa un ideal antiguo y menos “civilizado” que el de su colega justiciero.  Es así como una vez más se aborda el tema de la justicia.  Si en la primera temporada se trabajó la dualidad justicia humana/justicia divina, en esta otra se quiso profundizar en distintos aspectos de la ética y moral, al plantear la interrogante ante el cuestionamiento sobre si es correcto o no darle una oportunidad a los criminales de sangre o resulta más conveniente castigarlos con la pena capital, que viene a ser su sentencia a muerte; puesto que esto último representa Frank Castle, quien no vacila en ser el instrumento para realizar el ojo por ojo, llevado a sus extremos.   Luego la acción y la discusión acerca de lo realizado por el Castigador quedan de manifiesto, cuando haciendo uso de los recursos legales se enjuicia al propio Castle, produciéndose el debate sobre la efectividad del sistema legal (más todavía al exponer los guiones la existencia de la corrupción, entre los representantes de este poder).

     El drama que lleva al Castigador a usar métodos tan drásticos contra la escoria de la humanidad es bastante conocido, incluso por quiénes no leen cómics.  Este personaje apareció por primera vez en 1974, en las revistas de Spiderman, donde hizo de antagonista suyo, ya que creía que el Trepamuros era un delincuente más al que se debía cargar.  Tras solucionado el problema con Spidey y ante el éxito del personaje entre los lectores, se le hizo deambular entre otras revistas de Marvel, en especial en las del Arácnido y con quien incluso luego llegó a ser aliado.  En los ochenta consiguió sus primeras miniseries y con posterioridad varias series regulares, que le han permitido contar con algunos de los mejores artistas del medio para realizar sus historias, además de hacerlo intervenir en varios de los momentos claves del universo marvelita (como en la famosa Guerra Civil, donde resulta imposible olvidar la viñeta donde sale con un Spiderman herido de muerte y en sus brazos para llevarlo a salvo donde sus compañeros).  Su popularidad se puede apreciar por el hecho de haber tenido dos recomendables crossover con nada menos que Batman, de la compañía rival DC, siendo que el primero de ellos fue con Bruce Wayne como el Murciélago, mientras que el otro fue batallando codo a codo con Batman-Azrael, cuando Bruce estaba paralítico y era reemplazado por el psicótico Jean Paul Valley (ambos de 1994). Por otro lado, en la ya clásica serie animada sobre el Cara de Red de los noventa, tuvo gran participación en varios episodios.  No obstante su popularidad es evidente por el hecho de contar con tres películas para el cine, hechas en distintas épocas y todas ellas con actores diferentes interpretándolo (1989, 2004 y 2008).  Cabe mencionar que la primera, con el rubio Dolph Lundgren haciendo de él durante el peak de su carrera, si bien no mala, resulta ser una versión demasiado libre de sus cómics; además para los puristas de la historieta fue imperdonable, que no saliera con su característica prenda en el pecho de color negro y con la calavera dibujada en ella.  El segundo filme aún mucho mejor dio más en el gusto de los ñoños, puesto que tomó varios personajes de la historieta y artísticamente hablando quizás logra estar mejor hecha, en especial por su aire de western citadino que la hace tan divertida; por otro lado, el guapo Thomas Jane al ser un verdadero actor de carácter, realizó lejos un mejor trabajo que su antecesor, otorgándole mayor humanidad al antihéroe.  El tercer filme con Ray Stevenson, tampoco despreciable, a la fecha ha sido la única cinta del Castigador en poseer a uno de los villanos del cómic y que además viene a ser un rival constante para Castle: Jigsaw. Sin embargo para muchos el mejor de los Castigadores de carne y hueso, fue el realizado por Jane, quien volvió a hacer de él en el más que recomendable cortometraje Dirty Laundry, considerado incluso aún superior a todo lo visto en su trilogía; asimismo el actor de la comedia televisiva Hung se encargó incluso de dirigirla, con estupendos resultados.   Existe una película animada que lo tiene de protagonista junto a nada menos que la Viuda Negra, con quien en los últimos años se le ha emparejado y que data de 2014, Avengers Confidential; ninguna obra maestra, no obstante entretenida y con varios superhéroes marvelitas invitados.

     Volviendo al Castigador de la serie Daredevil, pues este se encuentra bajo los hombros del varonil Jon Bernthal, a quien lo vimos como Shane en las dos primeras temporadas de The Walking Dead.  Tal como ya lo hizo en el programa recién mencionado, su trabajo acá resulta más que convincente, interpretando a un Frank Castle duro como era de esperarse, el que además no deja de emocionar cuando la sensibilidad termina por ganarle (su monólogo frente a Daredevil a mediados de la temporada es sobrecogedor).  Como la idea de esta temporada era la de introducirlo, conociendo además su génesis, solo al final tal cual sucedió con el propio Murdock, se le puede ver vistiendo su prenda típica.  Por otro lado, es muy probable que el Castigador tenga su serie propia en Netflix y mientras ello se concretiza hay seguridad de que volverá en Los Defensores, miniserie con la que pretenden reunir en televisión a Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage (pronto a estrenar su serie) y Puño de Hierro, que aún está en preproducción.

     

     Tras la introducción del Castigador como supuesto rival de peso para Daredevil, en esta segunda temporada y cuando se creía que no volveríamos a saber de Frank Castle, aparece Elektra, la antigua pareja de Matt Murdock y con quien no se separó en las mejores condiciones.  Pues la dama vuelve a Nueva York para solicitar la ayuda de su antiguo amado, lo que por un lado revoluciona los sentimientos del Hombre sin Miedo, quien por entonces tenía otros planes amorosos; además lo incluye en su guerra personal contra quienes desean aprovecharse de sus vastos recursos económicos; no obstante esto último resulta ser una preocupación insignificante, cuando entra en escena una antiquísima organización mística y criminal, con la que Elektra lamentablemente tiene relación.  Ante todo esto era inevitable que el justiciero se involucrara, lo que lleva la temporada a un nuevo arco argumental, que esta vez concretiza la dimensión sobrenatural que algo se esbozó el año anterior. 

      La figura de Elektra Natchios sirve como contrapartida de la dulce Karen Page, puesto que la personalidad de ambas difiere por completo, siendo la guerrera millonaria una verdadera “chica mala”, algo que en un hombre de altos valores como Matt Murdock provoca más de una crisis.  Los flashbacks realizados para representar el pasado de la pareja, dejan más que claro las características de su amorío y tras el desarrollo de todo lo que implica el reencuentro de ambos, demuestra sin dudas que pese a sus diferencias son almas afines.  El romance de los dos posee sin dudas connotaciones de tragedia griega, siendo este episodio en la vida de Daredevil uno de los momentos claves a la hora de definir al personaje. 

     Tal como el ya citado Castigador, Elektra nació para los cómics en una época prodigiosa dentro de este arte, puesto que en ella se introdujeron los primeros personajes que rompían los antiguos moldes que separaban a los héroes de los villanos; de este modo salieron sujetos que sin ser malvados cometían actos atroces, por razones mucho más complejas que las vistas hasta ahora, así como otros que las circunstancias los forzaban a demostrar heroicidad, si bien sus intenciones originales no eran por completo humanitarias. Todo fue entre los setenta y los ochenta. Fue cuando aparecieron los antihéroes, entre los que podemos encontrar a Wolverine en sus comienzos.  Pues en cuanto a la experta en artes marciales, fue gracias a Frank Miller que la pudimos conocer en 1981, a quien la potenció de inmediato, si bien sus planes originales era hacerla desaparecer pronto de las revistas dedicadas a Daredevil, donde tuvo su debut.  No obstante quien tal vez sería uno de las mejores creaciones del autor de Sin City, de inmediato conquistó el corazón de lectores y editores, quienes se negaron a que desapareciera y es así como en contra de la voluntad de Miller su “hija” se quedó para siempre en el universo Marvel.  Era de suponer que la chica griega (que en la serie de televisión de helénica solo tiene el apellido) pronto alcanzaría el estatus suficiente como para ganar sus propias historias.  En cuanto a adaptaciones audiovisuales que la incluyen, tan solo ha tenido dos hasta antes de salir en la segunda temporada de Daredevil, puesto que fue la coprotagonista de la única cinta para el cine sobre el Hombre sin Miedo, que se hizo en 2003; un año después queriendo aprovecharse del relativo éxito del filme mencionado, tuvo su propia película, con la misma bella actriz interpretándola (Jennifer Garner), puesto que era una continuación directa del anterior largometraje; lamentablemente fue un fiasco y hasta ahí quedaron los sueños de realizar secuelas.

     La Elektra de la serie no difiere mayormente de la que la inspiró, si bien como ya se dijo no es de herencia genética europea, sino oriental; esta misma ascendencia suya hace que la actriz que la interpreta, quien destaca bastante en su trabajo, se vea demasiado delgada para el gusto de los fanáticos más acérrimos de los cómics, quienes esperaban (o más bien esperábamos) una mujer más curvilínea como bien lo era la Elektra de la Garner.   Como pareciera ser habitual en la serie de Daredevil, solo en el último capítulo cuando se define por completo su personaje, es posible verla con un traje medianamente parecido al de los cómics, puesto que antes solo utilizaba uno improvisado.

     Como era de esperarse en Daredevil se hace más de una mención a Jessica Jones, del programa homónimo, primero de forma indirecta y luego directamente.  También se hace referencia a Luke Cage.  No obstante la mayor sorpresa que depara este segunda temporada, respecto a los acontecimientos y personajes de la serie sobre la ex superheroína convertida en detective, viene a ser cuando hace su inesperada aparición uno de sus protagonistas; esta intervención si bien fue breve, al menos ayudó a consolidar la idea de un mismo universo al que pertenecen todas estas ficciones, mientras esperamos la concretización de la ya mencionada Los Defensores. Por cierto, en una breve escena se ve el afiche de una ficticia película titulada El Regreso de los Gladiadores (en español dentro del episodio), siendo que justamente uno de los dos hombres que aparece en el póster, es igual a un antiguo personaje de Marvel y llamado nada menos que Gladiador, relacionado con el mismísimo Daredevil ¿Simple homenaje, guiño para los más nerds o acaso una promesa de su próximo debut en el programa?

     El final de temporada estuvo a la altura del año pasado, como mucha acción y emociones en un solo capítulo.   Antes de todo este frenesí de sucesos muchas cosas pasan, entre las que se incluye el regreso de tal vez el mejor personaje de la primera temporada (¡Adivinen quién!), lo que le otorga a este ya segundo año de calidad algunos de sus mejores momentos. 

    Si bien aún no veo Agente Carter (que espero hacerlo lo más pronto posible) creo con humildad que la serie televisiva de Daredevil sigue siendo lo mejor en género superheroico y correspondientes a los producidos en imagen real; esta afirmación debido a varios factores que implican argumentos adultos y hechos con bastante seriedad, apoyados por personajes de gran carisma (entre héroes y villanos) e interpretados por estupendos actores, además de una producción que no le debe envidiar a las mejores cintas de la pantalla grande.