domingo, 31 de marzo de 2019

Comedia-ñoña-de-ciencia-ficción-humorística-televisiva-para-adultos.


I- “Rick y Morty” y yo.

    Creo que le he hecho un poco el quite a escribir sobre este cartoon, que la tarea de detallar mis impresiones al respecto y serle justo como bien se merece este show animado de culto, a veces me parecía una tarea demasiado grande como para mis sencillas capacidades.  No obstante, me comprometí con más de una persona sobre que llevaría a cabo tal tarea y ya antes me había pasado que me complicaba a la hora de plasmar por escrito, mi visión personal sobre alguna obra que me gustara mucho; que en ocasiones como esta se me vienen un montón de ideas a la cabeza, por lo que a veces me cuesta darle rienda suelta a la escritura.  Pero creo que lo mejor es “lanzarse a la piscina” y comenzar de una vez para no dilatar tanto el asunto (después uno queda más o menos satisfecho del resultado, que no hay cómo la gratificación de que por fin se ha cumplido con lo que uno se ha propuesto).  A ver cómo me queda todo esto, así que démosle no más.
     Hace rato que mis amigos Luciano y Juan Francisco (ex alumnos a los que les hice clases en último de enseñanza media, hoy en día “ñoños” adultos y profesionales…quién sabe qué ejemplos siguieron por ahí) llevaban recomendándome esta serie, que la verdad ambos tienen muy buen gusto y por ello siempre he valorado mucho sus apreciaciones estéticas; aunque también, conocen bastante (creo) qué tipo de historias me atraen y hacen feliz.  Por otro lado, mi ahijado Sebastián, por igual muchas veces me habló del programa, otro friki marcado en parte por mi persona, no dejó de repetirme que la viera de una vez…Hasta que hace casi dos años atrás en una junta en su casa con amigos, tuve el gusto de apreciar sus primeros siete capítulos, que los disfruté bastante y me hicieron reír mucho. 
     Estas vacaciones de verano recién pasado, aprovechando mis dos meses de descanso gracias a que soy profesor, comencé a verme por fin la serie; me habría gustado hacerlo junto a mi sobrinito Amilcar; sin embargo de lo que recordaba respecto a aquel primer encuentro tiempo atrás, al ser tan “subida de tono” ello me era imposible.  Como sus tres temporadas son bastante cortas para lo que estoy acostumbrado, en lo que se refiere a cantidad de capítulos para una animación (la primera de once y el resto de diez no más), hice lo posible por no “devorarme” todo de un tirón, que quería gozarla de a poco y así fue que me la terminé a principios de este mes que ya se acaba.  Mi amigos “puristas del lenguaje”, me dijeron más de una vez que debía contemplarla en su idioma original, pues no les gustan los doblajes a nuestra lengua, a diferencia mía (aquella ocasión en que tuve mi primer acercamiento con este título, fue con el audio gringo), no obstante opté por el doblaje latino y que en mi humilde opinión es bastante bueno.  
    Solo ahora entiendo mejor el fanatismo de mis amigos con este título y por qué razón de todos los cosplayers que habían en la Comic Con del 2017 y a la que fui con Luciano, unas de las pocas fotos que se sacó mi ex discípulo, fue con un tipo que estaba disfrazado de Rick (y por eso ahora puedo lamentar, no haberme fotografiado yo también con él).


                                                   Créditos de la primera temporada.
2- De qué trata.

     La serie versa sobre un abuelo, genio científico y quizás no solo el hombre más inteligente del mundo, si no que del universo, y de su nieto adolescente, quienes pasan un montón de aventuras juntos; ellos son Rick Sánchez y Morty Smith respectivamente, ambos muy distintos entre sí y, pese a ello, una de esas duplas que aun siendo tan diferentes entre, sí se complementan y adoran.
      El anciano es un hombre lleno de vitalidad, quien no representa la edad que tiene (70 años según se afirma, creo, en el transcurso de la segunda temporada), tal vez debido a algún tratamiento para retrasar el envejecimiento y quien tras años, quizás décadas, desaparecido de la vida de su única hija; en la actualidad se ha venido con ella a su hogar de, para revolucionar toda su existencia y la de su familia, en especial la de su pequeño Morty.  Por lo increíble que parezca en un hombre que abandonó sin ninguna culpa a su única vástago y que en general demuestra poca empatía con los demás, el genio inventor ve en el nieto al compañero ideal para sus andanzas; de modo que lo lleva a vivir juntos algunas de las aventuras más increíbles que se nos puedan imaginar.  Los escenarios y personajes invitados, así como las temáticas de la ciencia ficción que aquí encontramos, abundan tanto pese a su “escasa” cantidad de episodios, que un show como Futurama casi se queda chico al compararlo con las alucinaciones de este.  En muchas ocasiones a los protagonistas los acompaña Summer, la hermana mayor de Morty y otras veces el padre o la misma madre de los muchachos.

3- El amor por la ciencia ficción y la parodia ante todo.

     Ante un título como este, imposible que el fanático por la divulgación científica no lo adore, que está lleno de referencias directas a esta.  Empero, lo anterior con respecto a narraciones propias de la literatura, solo es posible reconocerlo por las temáticas abordadas en sus episodios, que autores y títulos en sí ni siquiera se mencionan, menos de forma indirecta; en cambio, visualmente y en cuanto a guiños para los más entendidos, atiende más bien al impacto de las producciones audiovisuales del cine, la televisión y, por último, de los cómics. 
     En lo que concierne a los grandes temas de la ciencia ficción, apreciados en este cartoon, podemos encontrar el tema de las civilizaciones extraterrestres (que el montón de especies alienígenas que aquí aparecen es apabullante, cuál más rara que la otra), incluyendo imperios, federaciones (como no, el tributo a Star Trek) e invasiones.  También están los igualmente clásicos tópicos del viaje en el tiempo y los universos paralelos, siendo este último uno de los pilares argumentales del programa; puesto que a lo largo suyo conocemos a un montón de versiones de los protagonistas, provenientes de estas  realidades paralelas.  Los futuros apocalípticos abundan, por igual aparecen las ideas de los “universos de bolsillo” (tan usada en las historietas), los zombies, robots, androides, ciborgs, inteligencias artificiales, experimentos que se salen de control y muchos, muchos más…Cada uno de ellos abordado con ingenio y un impacto visual que deleita por entero a los más ñoños de la casa.
     A la hora de mencionar los homenajes y parodias, de algunas de las obras más destacadas del séptimo arte y la pantalla chica, queda de manifiesto que Rick y Morty es una versión retorcida de Volver al Futuro y donde Rick viene a ser una variante del famoso doctor Brown, mientras que su nieto Morty nos recuerda a McFly…Claro que ambos en unas versiones no tan “políticamente correctas”, como sus personajes de inspiración.  Es así que no faltan las referencias directas e indirectas a Alien, Mad Max y tantas (que en estos momentos la  memoria me falla), por dejarlo claro, que mejor les paso el siguiente video para que se hagan una idea:


     La serie como muchos productos gringos audiovisuales, se centra en una familia estadounidense de clase media, reflejando buena parte de la idiosincrasia de dicha sociedad.  No obstante, al tratarse de un título que se ríe de forma descarnada de su sociedad, supuestamente tan perfecta respecto a otras culturas de la actualidad, acá con mayor desfachatez que lo que podemos ver en algo como Los Simpsons, quedan expresados los malestares de dicho pueblo: abandono familiar, materialismo, corrupción en los poderes fácticos (político y religioso), pobreza espiritual, drogadicción, alcoholismo, etcétera.  En la práctica, no hayamos personajes que podríamos tildar de derroches de virtudes y pese a ello nos llegan a simpatizar, que nos recuerdan a nosotros mismos y a aquellos que nos rodean, porque ninguno de nosotros es perfecto; luego en la hipérbole detrás de la sátira y crítica social, si nos detenemos a reflexionar, podemos ver en qué estamos mal, dónde podemos mejorar y darnos cuenta de todo lo bueno que hay aún entre nosotros (porque es evidente: pese a todas las desfachateces de los personajes, esta familia se quiere y hay lealtad, como misericordia en más de una ocasión).
    Solo gracias a que el año pasado estuve leyéndome unos cómics de Walter Simonson, de los 4 Fantásticos y de Los Vengadores, he podido darme cuenta de que la llamada Ciudadela de los Ricks y lo del Consejo de los Ricks, resulta ser nada menos que un homenaje al Consejo de los Kang, referido a las múltiples versiones temporales del archivillano marvelita Kang el Conquistador…¿Alguien más se había dado cuenta de ese valioso detalle?
     Y no puedo dejar de mencionar a la destacada aparición de Cthulhu, que aparece al final de cada uno de los créditos de apertura de sus capítulos…Tremenda referencia literaria a la ciencia ficción, del horror cósmico del “Soñador de Providence” Howard Phillips Lovecraft.


                                                  Créditos de la segunda temporada.
4- Los personajes:

* Rick: Es un hombre brillante, capaz de realizar las proezas científicas y tecnológicas más increíbles, que en la práctica lo vuelven alguien que siempre está por sobre los demás (en especial de sus numerosos enemigos), así que siempre logra conseguir sus propósitos.  En contraste a su superioridad intelectual o como muchos de su biotipo, es alguien que puede ser arrogante con facilidad, sin mayores sentimientos de culpa, manipulador y hedonista.  De su pasado, de seguro lleno de aventuras estrafalarias, poco sabemos y es de esperar que en sucesivas temporadas algo más se nos vaya revelando.  
    Por cierto, me fascina la idea de que sea hispano, que así se deja claro que no solo los  anglosajones pueden ser superdotados…y verdaderos hijos de puta.

* Morty: De unos 14 años aproximadamente, es un chico inseguro y propenso al miedo, que es muy fácil de influenciar por su abuelo y lejos su verdadera figura paterna, a diferencia de su pusilánime padre.  Con toda la carga hormonal propia de alguien de su edad (que acá no tienen tapujos en mostrar sus impulsos onanistas), se entrega casi sin dudarlo, pese a todo, a los locos viajes a los que lo somete Rick y por ello pasa los peores sustos de su vida; pero también hay muchas satisfacciones entre medio, que el gusto por la adrenalina parece que es algo que comparten bastante ambos.  Entre los varios contrastes con su abuelo, cabe destacar que este no adquirió la inteligencia suya y, en cambio, su coeficiente intelectual es bastante bajo.

* Summer: Con unos 17 años de edad, si su hermano menor se parece a su padre, a ella le corresponde haber heredado más los rasgos de su guapa madre y la inteligencia propia de los Sánchez.  Como muchos adolescentes (y adultos) vive pegada al celular y tiene un sentido más práctico de las cosas.  En los varios capítulos en los que les toca acompañar a Rick, deja claro su personalidad más voluntariosa y lo formidable en que por lo general están delineados los cinco personajes principales, tan distintos entre sí y que permiten desarrollar un montón de graciosas situaciones debido a ello.

Bett: La madre de los chicos, ha recibido a su padre con los brazos abiertos y sin condiciones, contenta de tener una nueva oportunidad para tener de nuevo a su padre con ella.  Es veterinaria experta en caballos.  Su matrimonio sigue más bien por un tema de acostumbramiento/lástima/pereza, en vez de romper con la monotonía en la que lleva años, hasta que al final de la segunda temporada por fin se consolida la crisis con su marido y ello da pie a un interesante arco argumental en la temporada siguiente. No es la mejor de las madres, que digamos, aunque tampoco es como para despreciarla por no ser el mejor ejemplo de sacrificio maternal.

Jerry: Publicista de profesión, no es muy brillante y en muchos aspectos su retoño masculino es fiel reflejo suyo. Embarazó a Bett cuando ambos eran adolescentes, así que en más de una ocasión ha quedado de manifiesto que Summer (y tal vez el propio Morty también) no fue una hija deseada; por esa razón y otras más Rick lo desprecia, aunque igual es evidente que el abuelo algo de aprecio siente por él.


                                                      Créditos de la tercera temporada.
5- Para terminar…Por ahora.

     Cada una de sus temporadas ya exhibidas ha recibido varios premios especializados, lo que deja claro la calidad de su producción.  En cuanto a la poca cantidad de capítulos que posee y el más de un año de demora entre las segunda y tercera temporada, así como en lo que concierne a la cuarta, ello se debe al alto costo de la serie y todo lo que implica la escritura de sus capítulos, que además deben ser aprobados por los responsables de su emisión, para que la cantidad de desfachateces en sus argumentos no sean tantas (¡Increíble...aún Rick y Morty están sometidos a la censura y eso que estamos hablando de pleno siglo XXI!).
    A falta de más aventuras de nuestros personajes, están los cómics que tal vez algún día me los compre y espero no sean decepcionantes.  Por otro lado, hay varios cortos de un minuto la mayoría, cuyos puros títulos nos cuentan de qué clásicos de la ciencia ficción son objetos de sus revisiones jocosas (y que tampoco he podido ver).
     Es de esperar que alguna vez, hagan alguna película animada e incluso de imagen real de tan popular show.
      ...Y ya se me estaba olvidando, luego de cada capítulo viene un muy gracioso epílogo al final de los créditos, así que no se los pierdan.


                Una locura que acabo de hallar en YouTube: Si Rick y Morty fuese un anime.

martes, 26 de marzo de 2019

La primera despedida de este 2019: Larry Cohen.



      El sábado recién pasado estando en compañía de mi amigo Miguel Acevedo, le dije que por primera vez en el año no me tocaba escribir en vacaciones de verano (enero y febrero respectivamente), algún texto en homenaje dedicado a un artista que admirara y hubiese fallecido por esas fechas; que por lo general era un par de ellos, por los que me tocaba lamentar su partida…La verdad es que tenía miedo de decirlo en voz alta, creyendo que si lo hacía de inmediato, iba a saber de un deceso con esas características…Y ya ven, tan solo un día después de estar ñoña charla, el mismo amigo me cuenta por guasap sobre el deceso de Larry Cohen (y deben saber que por lo general, me he enterado de estas tristes noticias por medio de mi compadre).
     De seguro muchos de ustedes no sabrán quién era este señor, un verdadero “Maestro del Horror”, quien en su larga carrera fue guionista de un montón de series de televisión y películas; además de haber dirigido varias de ellas, consideradas verdaderos clásicos de terror del cine clase B (esto es, filmes de género de ciencia ficción, terror y fantasía de bajo presupuesto…que muchas de ellas hoy en día son obras de culto y muy bien valoradas por la crítica; además, debido a su calidad artística, demuestran que el ingenio puede superar “detalles” como la falta de dinero).
      Es así que a mi edad, sobre los 40 años y amante desde pequeño de las cintas de este tipo, he podido gozar de buena parte de su filmografía; así que desde hace años que este caballero, tiene un lugar dentro de mis recuerdos y de mi corazón.   Como ya me referí a su filmografía, cuando estuve revisando cada una de las entregas de la serie antológica Maestros del Horror y en la cual hizo su contribución con la entretenidísima historia de asesinos seriales Pick me up (2006), no me repetiré contando de qué tratan sus películas; pero sí les quiero contar algo sobre el papel que ha cumplido este cineasta, en mi propia vida.
     Tal cual muchos de sus colegas, con el paso del tiempo, cada nuevo título suyo que iba viendo, se fue volviendo alguien valioso para mí.  Les estoy hablando de largometrajes que en su mayoría vi muy joven, un niño y un adolescente en la mayor parte de los casos; eran los tiempos del VHS y solo largo tiempo después gracias a la magia del DVD, pude volver a gozarlos, ahora con mejor calidad de imagen y sonido  (de paso, les cuento que no he tenido el gusto de contemplarlas con la nitidez del blu-ray).  Al principio no sabía quién era el responsable de todas esas joyitas, que me habían impactado y entretenido tanto; que tampoco me importaba mucho, la verdad, ese tipo de detalles.  Hasta que llegó a mis manos la añorada revista Fangoria, en su primera edición en español y uno de los nombres que constantemente se repitió entre sus páginas fue el suyo.
     Sin dudas que fue The Stuff (1985) mi primer acercamiento al trabajo de este artista y que vi en la televisión abierta allá por los ochenta (¿o fue a principios de los noventa?) en esas funciones nocturnas que había los días viernes, justo para celebrar el comienzo del añorado fin de semana.  La versión doblada al español neutro que emitieron, venía con el nombre La Cosa, confuso título que copiaba el del famoso filme The Thing de John Carpenter y que no dejó de llamarme la atención, puesto que ya me había visto la otra película, un poco más antigua que la anterior.  Pese al alcance de nombre, recuerdo muy bien cuánto me impresionó este pieza de horror y ciencia ficción, sobre una especie de yogurth que se quería apoderar del mundo.  Puede ser que la premisa sea algo estúpida e ingenua, aunque si uno lee entre líneas tiene varias lecturas interesantes: Bien podríamos decir que los estragos provocados por la adicción a dicha sustancia, que se comienza a comercializar, corresponde a una velada crítica al consumismo y  que tal como sucede de forma exagerada en esta historia, lleva a la idiotización de su público.  Tiempo después de encontrarme con esta verdadera perla del cine de clase B (con muy buenos efectos especiales, por cierto), tuve el gusto de arrendarla en VHS, que estamos hablando de una época en la que los videoclubes eran grito y plata como alternativa económica.  Ya en pleno siglo XXI, no habrán sido 5 años atrás, pude comprármela en DVD y con agrado logré comprobar que la cinta no había “envejecido”, que se seguía disfrutando bastante.


                                                          Tráiler de The Stuff.

    En contra de mis deseos, no he podido ver toda la filmografía de Larry Cohen, al menos la que me interesa, así que atesoro cada título suyo que he podido contemplar, por lo general al menos un par de veces.  Entre estos, se encuentra Q (1982 y no confundir con el famoso personaje de Star Trek) y acerca de un gigantesco monstruo reptiloide, que vive escondido en pleno Manhattan de finales del siglo XX.  Bueno, les cuento que por un periodo de dos años más o menos, en mi casa había nada menos que un videoclub, local que al le arrendaban el sitio mis papás…Así que entenderán que estaba en mi salsa.  De vez en cuando llegaban nuevas cintas, las que en muchos casos iban rotando con la “casa matriz”; a veces me llevaban a este último lugar, para escoger y/o recomendar las películas que debían llegar a la sede de mi casa (ya en esos tiempos era un pequeño cinéfilo, que compraba de manera religiosa un par de revistas especializadas, además de la mencionada Fangoria).  Pues así fue que llegó este filme, todo un homenaje a los clásicos cincuenteros y sesenteros de bestias gigantes.  Con posterioridad, en la misma fecha en que adquirí The Stuff, me traje conmigo una copia en disco de este otro largometraje y fue, como no, un feliz reencuentro tras tanto tiempo sin verlo.


                                                                   Tráiler de Q.

     Eran principios de los noventa, que yo estaba en el colegio cursando enseñanza media (lo que en otros países llaman secundaria) y como siempre ha sido en mi vida, pese a mis obligaciones académicas, nunca dejaba de hacerme mi tiempo para ver todas las películas que pudiera (en especial los fines de semana). Ille tempore en televisión pasaban comerciales de filmes en VHS, por lo general de MGM, que comercializaba una empresa…Era para mí toda una delicia ver esos tráilers (faltaba mucho  para que apareciera ese término en la lengua y fuese adoptado por los hispanoparlantes); fue así que me encontré con La Madrastra Malvada (1982, Wicked Stepmother), una comedia negra de terror que de inmediato me atrapó al ver sus imágenes en la tele y donde aparecía una de sus actrices principales con la famosa garra de Freddy Krueguer y la máscara de Jason Voorhes, respectivamente los asesinos sobrenaturales de las franquicias cinematográficas de Pesadilla y Martes 13 (que al menos en Latinoamérica el día de la mala suerte es este y no el viernes).  En esta cinta tuvo su última actuación la connotada actriz Betty Davis, veterana a la que pude conocer gracias a Beetlejuice de Tim Burton.  Queda claro que apenas tuve la oportunidad la arrendé, muy entusiasmado, que muy buenos recuerdos tengo de ella y por eso mismo me encantaría volver a verla.


                                                    Tráiler de Wicked Stepmother.

     Quienes me conocen bien saben de mi amor incondicional hacia Stephen King y su obra, así que desde que este autor llegó a mi vida, aprovechaba todas las instancias para verme las adaptaciones de sus trabajos.  Fue así que en los diarios y paneles de los cines me encontré con el afiche de La Ambulancia (1990), sobre una serie de crímenes relacionados con el robo de órganos, que más encima publicitaba que estaba basada en un relato de Stephen King.  Poco antes de que llegara a nuestras salas la mentada cinta, me había visto en uno de esos programas dobles de antaño, el filme de artes marciales Lo Mejor de lo Mejor (1989) y que me gustó mucho; en ella trabajaban Eric Robert y James Earl Jones, siendo que a este último lo adoraba ya por ser la voz original en inglés, de nada menos que Darth Vader en la trilogía original de Star Wars; y resulta que esta misma dupla de oro trabajaba en el citado largometraje, que resultó no tener nada que ver con el llamado “Rey del Terror”, aunque cuando la vi me entretuvo mucho y bien quisiera volver a contemplarla.  Con posterioridad supe que la había hecho Larry Cohen, ahora que ya era alguien importante para mí, escrita por él, por supuesto.  Solo al dedicarme a investigar para este texto que ahora leen, me he enterado que en la película tiene un papel nada menos que Stan Lee, que no lo recordaba, pues en ese entonces no sabía mucho de cómics (una razón de más para conseguírmela).


                                        Tráiler de la edición en Blu-ray de The Ambulance.

     Cuando me encontré con la gran sorpresa de la existencia de Maestros del Horror (2005-2007), la tremenda producción ideada por Mick Garris, de reunir a varios gurús del cine de miedo para realizar telefilmes originales y con verdadera calidad cinematográfica, una de sus primeras entregas que pude gozar fue Pick me up.  Debo confesarles que me alegró mucho el regreso de tan querido realizador, que llevaba años sin dirigir; asimismo, me dio gusto que volviera a trabajar con su actor fetiche, Michael Moriarty, aunque no les voy a negar que me sorprendió verlo tan envejecido.  Harto me hizo feliz esta pieza, que ahora con la mirada de un adulto menos ignorante del tema, me dejó claro la maestría de su responsable.
      Solo cuando me puse a revisar el material que tenía de Larry Cohen, para mi post acerca del episodio del programa arriba nombrado, vine a verme por fin la aterradora It´s Alive (1974) y que me impactó bastante por ser una obra de terror duro, con un fuerte sentido moralista además.  Lamentablemente no he podido disfrutar de sus dos secuelas,  It's Alive 2: It Lives Again (1977) y It's Alive 3: Island of the Alive (1987), ambas escritas y dirigidas por Cohen; tampoco he llegado a saber cómo les quedó el remake hecho en 2008.
      También tengo pendiente de nuestro artista que acabamos de despedir,  la secuela que hizo de la miniserie de Tobe Hooper sobre la novela de Stephen King Salem´s Lot y que tituló A Return to Salem´s Lot (1987).  Creo que ya es hora que le dedique su tiempo, así que mientras reviso este texto, estoy descargándola y al igual que The Ambulance.
       Dentro de sus guiones para otros directores, con harta satisfacción pude apreciar lo que hizo para la versión de Abel Ferrara de The Body Snatchers (1993) y en la que trabajó junto a nada menos que Stuart Gordon; así como puedo recomendar bastante los filmes de suspenso Phone Boot (2002) y Cellular (2004), estas dos del llamado cine Clase A y con artistas de renombre como Colin Farrel y Kim Basinger, en cada uno de los ambos casos; el filme de terror Captivity (2007) también me gustó mucho, lejos lo más violento y grotesco que le conozco a este artista en materia de historias escritas por él.  Mención aparte merece la trilogía de Maniacop (1988, 1990 y 1993) que la bajé hacer un rato ya de la Red y aún no la veo, que estamos hablando de otros clásicos del cine clase B.
     Como pueden darse cuenta, hay mucho para apreciar de este caballero, que bien se merece ser descubiero por todos aquellos que aman el buen cine de terror, por no mencionar sus otras contribuciones para el séptimo arte.  Te extrañaremos, Larry, que espero te encuentres allá arriba con otros maestros del género como Wes Craven y George Romero.


                                                            Tráiler de Pick me up.

domingo, 24 de marzo de 2019

Su mejor aventura…Hasta ahora.


1. Artemis Fowl: El Cubo B.

     De 2003 data la tercera novela de la saga de Artemis Fowl, el personaje creado por el irlandés Eolin Colfer y que en inglés se titula Artemis Fowl: The Eternity Code y que como el libro anterior en su traducción al español, tuvo un pequeño cambio en su nombre para la versión a nuestra lengua.  Con unas cuantas páginas más que su predecesora (la versión en bolsillo que poseo tiene 440 páginas exactamente), viene a ser un salto argumental y de estilo más grande que los dos primeros libros de la saga, puesto que ahora que están más desarrollados los personajes y el mundo creado por su autor, es posible jugar más con sus caracterizaciones, así como con el estilo narrativo y, de paso, profundizar más en los temas abordados ahora que (se supone) sus lectores originales son mayores.  Lo anterior, como no, permite encontrarnos con una mejor y más entretenida novela que las anteriores.
      La narración comienza más o menos un año y medio luego de los eventos del primer tomo, cuando Artemis tiene 13 años aún, contraviniendo lo que el lector hubiese pensado de que transcurría alrededor de un año entre una nueva aventura y otra (como bien sucede con las entregas originales de Harry Potter, saga de fantasía con la que de forma injusta han comparado esta serie; como si se tratara de una versión más oscura o en tono de humor negro, de las andanzas del aún más popular personaje de J. K. Rowling).
     El libro comienza con nuestro antihéroe a punto de completar uno de sus mayores planes, para ganar un montón de dinero: extorsionando a un poderoso empresario de la tecnología. al enseñarle su último invento y consistente en un pequeño aparato, el llamado Cubo B, capaz de meterse dentro de cualquier sistema de seguridad y otras maravillas.  La “oferta” del pequeño genio es sencilla: el otro hombre de negocios le entregará una suma considerable y él durante un año no usará su nuevo artefacto, de modo que así su contrincante puede prepararse para no perder más dinero, para cuando entre en funcionamiento el aparato.  No obstante, lo que no se espera Fowl es que el mucho más experimentado y verdadero villano, no teme en cruzar varias líneas y le quita el artilugio, dejándolo a él y a su leal Mayordomo en más de un aprieto.  Como el último invento de nuestro protagonista es una fusión de la ciencia de los “elementos del subsuelo”, lamentablemente una vez que el aparato es activado, estos quedan involucrados y de ese modo una vez más la capitana Canija y compañía, deben volver a trabajar junto al “fangoso”, para gusto o disgusto de todos ellos.

2. La evolución de los personajes y de su relación entre sí.

     Luego de los acontecimientos de Encuentro en el Ártico, nos encontramos con un Artemis Fowl mucho más “evolucionado” y/o humanizado que como lo pudimos ver en la primera entrega de la saga; al respecto, bien podríamos decir que este ahora que es más grande ha madurado, puesto que las pasadas experiencias le han demostrado que no estamos solos y que ni siquiera él mismo está necesitado del afecto de quienes lo rodean.  Además, ya no solo ha recuperado a su madre, sino que también gracias a la intervención de las criaturas mágicas, por fin ha logrado tener otra vez a su padre con él; a su vez,  su progenitor en esta novela tiene un valioso papel, al transmitirle su propio cambio en la manera de ver la vida y, de ese modo, llevarlo a comenzar un proceso más profundo de espiritualización.
     Queda claro que ahora Artemis por igual ha llegado a admitir que Mayordomo es alguien importante para él y no solo por ser un eficiente guardaespaldas, siendo que también ha llegado a valorar a la elfa e incluso a gente como Mantillo y Potro.  Si el gigantón al servicio suyo viene a ser una particular figura paterna, Holly se ha transformado en lo más parecido a una amiga, un par suyo a la que no solo admira, sino a la que junto con el resto considera que disfruta mucho de las aventuras juntos.  Por otro lado, en el enano claramente ve a alguien que le recuerda bastante a él mismo, debido a su amor por el dinero y los lujos, además de que ambos son dos patanes de buen corazón, a los que les gusta la adrenalina de trabajar en la ilegalidad.  Asimismo, imposible que no se sienta identificado con el centauro, cuya inteligencia y experticia en la tecnología es tan grande como la suya…De este modo, cada uno de los mencionados completan y complementan al chico, por tratarse de importantes aspectos de su persona que lo convierten en alguien integral.
     En cuanto a Holly Canija, la coprotagonista de esta serie que cada vez me está gustando más, queda de manifiesto que en contra de su voluntad ha llegado a apreciar al pequeño criminal, lo mismo que al ladronzuelo de Mantillo; todo esto, puesto que aunque la oficial de la PES sea alguien que ha hecho un juramento para respetar la ley, guarda dentro de sí por igual un espíritu inquieto y deseoso de ir más allá de los límites impuestos por la sociedad; puesto que tal como ha quedado demostrado en las varias ocasiones, en las que se ha saltado las reglas, a veces es necesario tomar otras medidas para llevar a cabo las misiones y no todo se trata de ser “correcto” 100% en la vida.
    Con respecto a Mantillo Mandíbulas (imposible que no te llegue a caer bien, que nunca ha sido un tipo malvado, en realidad), la soledad a la que le ha llevado la vida que ha escogido, poco a poco ha ido remitiendo, ahora en que por primera vez ha escogido  llevar a cabo actos desinteresados por otros  y ello permite que se establezca una real fraternidad con Artemis; además, su propia relación con Canija y hasta con la hermana menor de Mayordomo, resulta ser menos conflictiva, ya que comienza a nacer un verdadero aprecio entre estos tres.

3. Los nuevos villanos.

    En esta ocasión el mal viene por parte de los humanos, que nos encontramos con unos cuantos tipos amorales, tanto o más bellacos que los presentados en el libro anterior; cada uno de ellos con sus propias particularidades y muy bien delineados.
    El primero de ellos viene a ser Jon Spiro, un hombre de negocios que tal como Cudgeon y Kobol, solo piensa en su propio bienestar (y he aquí algo interesante al respecto, que viene a ser la idea de que antes así era más o menos Artemis, hasta que sus vivencias y la gente de su círculo lo hicieron cambiar para mejor), sin importarle cómo conseguir sus mezquinos objetivos.  Se trata de un hombre que contrasta además con Fowl por su edad y apariencia, que tendría por sobre los cincuenta años, de aspecto delgado y seco, quien menosprecia la compañía de los demás y solo cuenta con empleados, gente que le sirve solo por temas de dinero.  Por otro lado, vemos en él a alguien que por ser más viejo, tiene más experiencia que el supuesto novato y por eso se siente orgulloso de ello, menospreciando a su competidor; a su vez, considerando el mensaje ecológico de estas novelas, es un tipo al que no le importa el medio ambiente, de modo que entre sus varias infracciones está el ser responsable de muchos atentados contra la naturaleza.
     Luego tenemos a Brutus Blunt, que si el anterior corresponde a lo más parecido a una némesis para Fowl, este otro viene a ser la contrapartida maligna del honorable Mayordomo.  Años más joven que Domovoi (en efecto, por fin se nos revela su nombre de pila), es el propio guardaespaldas del villano Spiro y quien manda sobre otros musculines descerebrados que llevan a cabo más fechorías para el millonario.  A lo largo de la novela, ambos protectores tienen su propia rencilla entre sí, un atractivo subarco argumental dentro de la historia y que ayuda a darle mayor complejidad a esta, como al propio Mayordomo (el desenlace del enfrentamiento entre ambos es, sin dudas, bastante ingenioso).
     Además encontramos a la pareja de cabezas de músculo de Pex y Chips, dos tipos que trabajan para Spiro y que de tanto torpes que son, le otorgan algunos de los mayores momentos de humor a la trama.  Ambos son individuos de inteligencia subnormal, que solo saben usar su cuerpo para enfrentarse a la vida y que una y otra vez son superados por Artemis y compañía.  
    No se puede dejar de lado al violento y acomplejado Mocasines McGuire, una especie de sicario o mercenario que si bien no aparece tanto en la narración, se convierte en uno de los mejores nuevos personajes de esta.  De baja estatura y lleno de tatuajes, le toca ser el gran oponente de Mantillo en esta obra, puesto que originalmente a ambos les toca trabajar juntos.  
    Como espero haya quedado demostrado con lo afirmado en cada caso, sin querer caer en el desagradable spoiler, todos estos sujetos de conducta reprobable funcionan de manera distinta a la hora de cometer sus fechorías.  Es así que claramente Spiro es el cabecilla, quien hace uso de su inteligencia y su dinero para hacer y deshacer a su antojo, mientras que Brutus (y fíjense en su significativo nombre, heredado del traicionero personaje histórico asesino de su tío, el César del Imperio Romano) es un hombre también artero, pero que se apoya más en sus habilidades mortales físicas.

4. Otros aspectos a tener en cuenta.


     En primer lugar cabe destacar que junto a la narración central, se incorporan páginas de nada menos que el diario de vida o las notas privadas de Artemis Fowl.  De esa forma, nos es posible conocer de primera mano cómo piensa este y lo que significan para él las demás personas.  Queda claro que este viaje por su interioridad, le otorga una mayor dimensión humana y que ahora más que nunca nos lo convierte en alguien agradable.
     Por otro lado, se rescata a un personaje que tuvimos el gusto de conocer en la primera entrega de la serie y a la que en su secuela solo se le mencionó de pasada: Juliette, la hermana menor de Mayordomo.  Desde su aparición la chica, de entonces 16 años, fue descrita como alguien simpático; sin embargo, es en esta ocasión que se profundiza en su personalidad, con capítulos dedicados a ella, que la muestran como alguien por completo distinta a su hermano y aun así heredera de la hidalguía de corazón de su familia.  Por otro lado, su mayor protagonismo nos ayuda a conocer más acerca de la rancia tradición a la que pertenecen ella y su hermano; extendiendo, de ese modo, aún más el ancho mundo ficticio que en cada volumen de la saga, va siendo descubierto con placer por parte de los lectores.
     Cabe destacar que el principal villano de esta historia sea nada menos que... ¡Un gringo! Si para las criaturas mágicas sus humanos favoritos son los irlandeses (recordemos que el autor es irlandés), aquí vemos cómo un representante del poderoso país de Estados Unidos, encarna buena parte de lo peor de este pueblo: un capitalista empedernido y falto de corazón, una criatura depredadora que fagocita a los demás y que está tan consumido por sus propios deseos, que su propio aspecto no es muy saludable que digamos. ¿Podríamos decir que todo este detalle es una crítica/sátira velada a la gente del norte? Muy probable y tan solo contar con un patán como este, en una mera "novelita" juvenil, nos demuestra cómo ha subido la calidad artística de la saga.
     Si bien Julius no aparece tanto en este tercer libro, si volvemos a contar con la presencia de alguien tan carismático como Portillo. Al respecto, imposible no disfrutar cuando este, coludido con Artemis, engaña al villano haciéndose pasar por... (mejor descúbranlo por ustedes mismos), claramente uno de los mejores aciertos de la novela.
      El tomo posee más ciencia ficción que sus predecesores, que el llamado Código de la Eternidad que titula la novela en inglés es una idea muy inteligente, quizás por el valioso hecho de que la mayor parte de su desarrollo transcurre en la superficie (a diferencia del anterior, que en su mayoría está ambientado en el subsuelo).  Es así que buena parte del libro se traslada, como no, a USA y además nos muestra a otra famosa mafia de tantas historias reales y ficticias: la italonorteamericana.  Con esto último, se nos incorpora una nueva villana, quien tan solo en un par de apariciones suyas, se vuelve atractiva para el lector y que ojalá vuelva a salir en próximos títulos.
     Tras el emocionante clímax, muchas páginas antes de acabar la narración, como broche de oro viene un emotivo desenlace y algo tan intenso que no hubiésemos esperado de estos libros.  No voy a contar al respecto, pero una vez cerrado el libro, imposible no desear leerse de inmediato el siguiente, para saber cómo logra arreglarse lo sucedido en este desenlace tan impactante, en especial para Artemis Fowl.

Portada de la adaptación al cómic de la novela que hoy nos reúne.

lunes, 18 de marzo de 2019

Nuevas Fronteras. PRIMERA PARTE


     La sexta temporada de TNG es considerada por muchos como la mejor de la serie, incluso por algunos de sus guionistas estrellas y responsables en general, como Branon Braga; en todo caso, se trata de una afirmación algo aventurada o polémica, si se considera la alta calidad de aquellas que le precedieron (en especial las tercera y quinta, a mi juicio personal).  Motivos pueden haber muchos que justifiquen estas palabras, pero si a mí me preguntaran, pienso que tras tantos años y capítulos sumados, ahora fue posible jugar más que nunca con los personajes y la cronología de la franquicia.  Lo recién afirmado se puede ver más que nunca en solo un par de aspectos:

1- Tras el éxito de esta continuación de la célebre Serie Original, los productores se atrevieron a lanzar otro spin-off de Star Trek y el que en el transcurso de esta sexta temporada, comenzaría para exhibirse en paralelo a La Nueva Generación.  De ese modo, fue posible abordar este futuro de connotaciones cósmica desde otro punto de vista (mucho más oscuro que el de sus shows antecesores, la verdad), todo ello gracias al estreno de Star Trek: Deep Space Nine (abreviado como DS9 y traducido a la lengua castellana como Abismo Espacial Nueve y Espacio Profundo Nueve, en Latinoamérica y España respectivamente).  A partir de entonces, comenzaron los llamados crossovers entre un título y otro, al tener de invitados a personajes entre sí: por lo tanto, entre la sexta temporada de TNG y la primera de DS9 se compartieron por lo menos a Picard (en el precioso capítulo piloto de este nuevo programa, lejos superior a Encuentro en Farpoint) y al doctor Bashir, a mitad de este sexto año para TNG.

2- Por otro lado, comenzaron las historias dobles que abarcaban dos capítulos en total, teniendo a partir de esta sexta temporada un par de aventuras de tal calibre.  Es así que por medio de esta innovación, se rescató el suspenso solo visto hasta entonces al final de las temporadas y se pudo armar un espectáculo mucho más impactante que el propio de los episodios unitarios; por otro lado, estos dípticos tratan en su mayoría de aventuras que tienen especial relevancia, para la continuidad argumental posterior de la serie.

Episodios:

1- Time´s Arrow, Part II (La Flecha del Tiempo, Parte II): Tras los sucesos del final de la temporada anterior, tenemos a Data atrapado en pleno siglo XIX, en Estados Unidos; no obstante, gracias a su genialidad ha logrado adaptarse y sobrevivir “camuflado”, viviendo como inventor.  Por otro lado, sus viejos colegas que cruzaron el portal temporal de los alienígenas que perseguían, también se han adaptado y cada uno de ellos tomando su propio rol dentro de esa sociedad para despistar a los lugareños.
     Asimismo, tal como vimos en la primera parte de esta historia, Guinan por igual se encuentra en ese mismo lugar y época, cruzándose ahora su camino con el resto de sus amigos.  Un nuevo misterio más se suma respecto a esta querida “oyente”, relacionado con su presencia “allí” y “entonces”, siglos antes de que llegara al Enterprise-D (si el trekker atento presta atención, cierta escena al menos nos da luces sobre aquello que hace mucho tiempo contó la El-Auriana de que un hombre calvo le había prestado ayuda en un momento de gran necesidad y tal vez por esa razón sentía atracción hacia este tipo de varones).
     Cabe recordar que en la primera parte aparecen un joven botones y un anciano escritor, que se hacen bastante simpáticos al espectador, en especial el segundo; pues acá nos enteramos de que el muchacho es nada menos que Jack London, antes de iniciar su carrera como autor (de modo que su acercamiento a la ciencia ficción del siglo XIX, habría estado motivada por haber conocido a Data) y el otro viene a ser nada menos que Mark Twain.
     Esta historia dividida en dos partes está considerada si no entre los mejores capítulos de TNG, sí de seguro uno de los favoritos de sus seguidores y/o más entretenidos; no estamos hablando de una obra de crítica social, ni profunda, tampoco de una trama que tenga relevancia para la continuidad de la serie; empero, vaya qué se pasa bien viéndola que su humor, además, es magnífico.

Una ilustre visita llega al Enterprise.

2- Realm of Fear (El Reino del Miedo): El inseguro, pero inteligente y dulce teniente Reginald Barclay está de vuelta para gozo de los telespectadores, que lo recuerdan con cariño.  En esta ocasión su temor a usar los teletransportadores lo lleva a una nueva aventura, una que tiene relación con una especie de monstruitos, que asegura ver cada vez que se ve obligado a usar esta tecnología.  
     Por otro lado, como el Jefe O´Brian es muchas veces el encargado de manipular las maquinas, que permiten viajar usando el citado medio, es posible también tenerlo de vuelta en los pocos capítulos que le quedan a bordo del Enterprise, antes de que junto a su familia le toque irse nada menos que a Deep Space Nine; interesantes diálogos se dan entre O´Brian y Barclay, ambos oficiales ingenieros expertos y tan distintos entre sí, en especial la escena final cuando conocemos a la singular mascota del irlandés.
      Siendo sincero…Este es el capítulo más flojo dedicado a Reg.

3- Man of the People (Hombre del Pueblo, traducido como El Mediador): Primer episodio de la temporada centrado a Deanna Troi, que más adelante vendrá lejos el mejor de este personaje.  En esta ocasión visita a la nave insignia uno de esos tantos diplomáticos que aparecen de vez en cuando, experto en lidiar entre bandos en contra para conseguir la paz.  El hombre llega con su supuesta madre, quien recela de la consejera, siendo que al parecer hay cierta simpatía entre su hijo y la tripulante.  Todo se complica cuando Deanna comienza a sufrir cambios de ánimo y, por último, su salud cada vez se deteriora más.  
   La trama de ciencia ficción permite abordar unos cuantos aspectos éticos, entre los que se encuentran la validez del supuesto que dice “El fin justifica los medios”, famosa frase de Nicolás Maquiavelo y que aquí nos muestra que detrás de una persona admirable puede haber escondido un verdadero monstruo.  El abuso y el engaño, así como la falta de empatía con el dolor ajeno, se presentan en este episodio que si bien podría tratarse de lo menos destacable de TNG, se deja ver como una parábola moral más.

Deanna más sexy que nunca...y mortalmente enferma.

4- Relics (Reliquias): ¡Por fin un capítulo unitario que puede justificar lo afirmado más arriba, sobre la supuesta superioridad de la sexta temporada! Más encima estamos hablando de no solo una joyita de antología, sino que de un momento emblemático para todo Star Trek, por tratarse del tercer crossover con TOS.  Si con anterioridad tuvimos a McCoy, luego a Sarek y con posterioridad a Spock, en esta ocasión los miembros del Enterprise-D tienen la dicha de codearse nada menos que con el amistoso Scotty; así que el capítulo está lleno de grandes momentos, que se disfruta mucho.
    Nuestros héroes se encuentran nada menos que con la confirmación de una famosa idea científica: una esfera Dyson, consistente en una gigantesca construcción alrededor de una estrella; cuando llegan hasta sus cercanías, se cruzan con una nave supuestamente deshabitada, pero al activar uno de sus sistemas se materializa nada menos que el antiguo jefe de ingeniería escocés.  El héroe es recibido con honores por la tripulación, quien solo usando su ingenio logró sobrevivir tanto tiempo al manipular los teletransportadores.  Todo se complica, cuando la nave queda atrapada dentro de la esfera y adivinen quiénes deben buscar la manera de rescatarlos a todos.
    Geordi La Forge tiene el honor de compartir coprotagonismo con Scotty, cada uno con su propia personalidad, lo que en un momento produce sus roces; sin embargo, tan grandes hombres logran trabajar de manera magnífica y al final todo queda de maravilla entre ambos.
     Mucho humor hay en este capítulo, uno de mis favoritos, que también nos puede llegar a emocionar hasta las lágrimas y en especial con la emotiva escena que recrea el puente de mando del viejo Enterprise.  Por otro lado, James Doohan está magnífico en el papel que le dio fama y se nota la excelente cohesión del grupo de actores protagonistas con la estrella invitada.  Asimismo, la mencionada construcción alienígena que aparece, es una de las mejores “maquetas” que hemos visto hasta el momento en el programa y, quizás, de todas las que vinieron.
     Pasando a un tema más “humano”, el guión nos demuestra que solo envejecemos en la medida que perdemos el sentido de la aventura y el deseo de vivir, algo de lo cual el héroe del siglo XXIII nos da toda una lección.


                                                 La escena más hermosa de Reliquias.

5- Schisms (Cismas): Esta historia posee ciertos elementos de terror, debido a su atmósfera enrarecida y a las criaturas que en ella aparecen, que recuerdan a las narraciones de abducciones extraterrestres.
    Varios tripulantes del Enterprise comienzan a tener trastornos del sueño, puesto que tras acostarse siempre despiertan cansados; es así que tras unos cuantos incidentes y una exhaustiva investigación, descubren lo que en verdad está pasando, que no todos los misterios vienen desde nuestro espacio.
     La escena en el holodeck es famosa por la ingeniosa forma de cómo logran llegar a la verdad, usando un método que de seguro en pesquisas policiales o incluso psiquiátricas es habitual.  Por otro lado, una pequeña cuota de humor, aligera esta pieza que en general está muy bien armada y nos permite olvidarnos un poco de nuestros problemas de manera sana, siendo pura entretención.

El miedo también está presente en pleno siglo XXIII.

6- True Q (Un verdadero Q): Este fue el año de Q en Star Trek, quien no solo contó con un episodio en la temporada, si no que dos y más encima estuvo como invitado en la primera temporada de DS9; no obstante, bien se podría decir que este capítulo, pese a sus buenos momentos y uno que otro aspecto interesante, como que nos permite conocer mejor a su omnipotente raza, podría considerarse como el más débil del popular personaje.
    La trama gira en torno a una jovencita muy prometedora, quien llega al Enterprise tras ser seleccionada entre muchos otros muchachos debido a su potencialidad, para pasar un tiempo a bordo de la nave y así descubrir ella misma a qué se quiere dedicar.  Por otro lado, nuestro Q ¿favorito? regresa para “gozo” de los protagonistas, si bien esta vez tiene una misión dada por el Q Continium: descubrir qué está pasando con la visitante, quien quiérase o no está muy ligada a esta especie.
    El guión, por un lado, nos deja claro que nuestro Q no es un ser malvado y da luces de  que son los del Enterprise quienes no saben tratarlo (solo Jenaway, la capitana del Voyager logra empatizar con este, que con posterioridad el personaje visita en más de una ocasión a los federacionistas perdidos en el Cuadrante Delta). Además, permite tratar el tema del libre albedrío, así como la búsqueda de la felicidad y todo en torno a esta joven que resulta ser mucho más de lo esperado.
     En la historia la doctora Crusher tiene un destacado papel, como mentora de la chica, quien de seguro despierta su lado maternal; por otro lado, Riker vuelve a aparecer como el galán que llevan rato potenciándolo de esa manera, supongo por su porte varonil (pese a que cada vez está más gordo, je). En cuanto a la jovencita que protagoniza este episodio, una verdadera lástima que nunca la hayan vuelto a usar como personaje, en esta serie u otras de la franquicia.
    Por cierto, Picard realiza otro de sus grandes monólogos, el que se va a pique cuando Q de forma muy graciosa le contesta de forma irónica.


                                                              Conozcan a Amanda.

7- Rascals (Pícaros): Sin dudas uno de los capítulos más entretenidos de toda la temporada y de la serie en general, debido a las situaciones graciosas que posee y al inteligente guión que permite abordar de manera muy interesante a los personajes y sus relaciones con otros.
    Picard, Ro, Keiko y Guinan se encuentran a bordo de una lanzadera, tras un viaje placentero para todos ellos en un planeta, pero antes de volver al Enterprise pasan por una especie de fenómeno espacial que tras ser teletransportados a la nave, se materializan como niños de unos 12 años aproximadamente.  Mientras intentan volverlos a la normalidad, cada uno de ellos debe vivir a su manera esta experiencia, teniendo que asumir o resistirse a la idea de que tal vez no se pueda revertir su nuevo estado.
     La situación se complica cuando un grupo de ferengis toma la nave por medio de un engaño; aunque justamente la apariencia infantil de los afectados, les da la oportunidad a todos de deshacerse de los intrusos, de una manera muy graciosa.  Además de los “pequeños” que participan del plan para enfrentarse a los villanos, interviene el dulce Alexander (quien cada vez me parece más encantador…que bien tengo pendiente recordar su evolución como klingon adulto en DS9).
     Dentro de los aspectos interesantes de este episodio, se puede mencionar que por fin se aborda la amistad entre Ro Laren y Guinan, pues cabe recordar que la bajoriana solo gracias a la simpatía que le tuvo la El-Auriana, tuvo su oportunidad de quedarse en el Enterprise y así optar a una nueva oportunidad para ser alguien pleno.  Las lecciones de vida que le da en esta ocasión su amiga a la alférez, tienen un hermoso final en la última escena, bastante poética.
    Un detalle: ¿Cómo es posible que Molly, la hija de Keiko y Miles se vea tan grande, de unos 4 años aproximadamente, si nació tan solo el año pasado?
     Y por cierto…Este capítulo lo dirigió nada menos que Adam Nimoy, el hijo de Leonard Nimoy, Spock.


¡Niños otra vez!

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