El UCM hacia otros niveles de expansión.

     Las dos cintas dedicadas al encantador Ant-Man (y ya a partir de la segunda, también a su compañera Wasp), habían sido hasta el momento los filmes más "livianitos" del UCM; esto debido a historias con un carácter alejado del melodrama, propio de otros títulos de la saga marvelita y por enfrentar a sus justicieros a amenazas locales y menores, sin mayor trascendencia para el resto de los Vengadores.  En cambio, nos regaló a varios sujetos entrañables, abordando los temas del amor a la familia, las segundas oportunidades y otorgando un humor mayor al UCM que les otorgó a estos largometrajes su propio espacio entre otros títulos más serios, épicos y shakesperianos.
    Siendo un personaje tan relevante dentro de los cómics, quien primero comenzó siendo casi un secundario dentro de las viñetas, acá hicieron algo perecido con él y su pareja; es así que, en estas adaptaciones cinematográficas, la dupla de a poco fue tomando un lugar destacado y hasta que, tal como podemos apreciar en el título que hoy nos reúne, se convirtieron en el epicentro del comienzo de la llamada Fase 5 del UCM.  Por todo lo anterior, la primera película de la nueva tanda de super producciones, los tuvo a ambos como protagonistas.  Estrenada en febrero de este 2023, nuestros paladines regresaron junto a 3 de sus compañeros ya conocidos, incluyendo a dos grandes estrellas como lo son los veteranos Michelle Pfeiffer y Michael Douglas; junto a ellos, otros artistas de lujo que hacen de la delicia no solo de los más ñoños, sino de los cinéfilos que llevamos años adorando Hollywood.
    Con el subtítulo de Quantumanía, el largometraje nos lleva a conocer en todo su esplendor el universo quántico, el cual antes solo habíamos vislumbrado en una muy ínfima parte.  Por lo tanto, gracias al viaje que realizan los personajes a dicho lugar, logramos contemplar una realidad por completo distinta, con sus propios paisajes, especies inteligentes, culturas, civilizaciones, flora y fauna.  La aventura, asimismo, será el primer enfrentamiento real de los superhéroes del UCM, con el nuevo gran villano de las próximas producciones (pues lo que vimos en Loki, sobre este, fue solo un preámbulo de algo mucho más mayor).
    Bien podría decirse que, por fin, aparece Kang en todo su esplendor, con su característico traje y máscara; un personaje complejo y cuyos propósitos son completamente distintos, al de otros super criminales que hayamos visto con anterioridad; más encima, posee tantas "versiones" dentro del Multiverso, que cada una de sus futuras intervenciones nos promete un sinfín de sorpresas.
    Otros detalles que podemos destacar de esta película, dejando de lado su bellísima dirección de arte (al nivel de las dos entregas del Doctor Strange), corresponden a la participación de un actor tan querido cono lo es Bill Murray (no conozco para nada al personaje que aquí interpreta y me pregunto si fue inventado para la peli, pero siempre es todo un placer verlo en pantalla) y a la aparición de otro célebre villano marvelita, si bien en una versión bastante "libre", cuyo nombre me guardaré para no hacer spoiler.  En todo caso, cabe mencionar que, dentro de las críticas negativas, que le han hecho a este filme, se encuentra el pesar de los "frikis yihadistas", por el supuesto espantoso diseño de este secundario y su conducta y origen tan diferentes del original comiquero.
    No se trata de una de las mejores entregas del UCM, pero cumple con lo primordial cuando nos disponemos a ver algo de este tipo: entretenernos de principio a fin.  Solo algo eché de menos en esta cinta y fue nada menos que al trío de amigos de Scott Lang, quienes le ponían la cuota más graciosa y humana a dichas producciones, como seres comunes y corrientes adaptándose a lo extraordinario (ojalá volvamos a saber de ellos en el futuro).
    Para terminar, atentos a las dos fabulosas escenas de postcréditos, cuál de las dos más enganchadora.

 

                                                                              Tráiler

Definitivamente esta SÍ que es la película ñoña más esperada en lo que va del siglo.

1- …Y ahora… ¡La conclusión!

    ¿Cómo hablar de la película que hoy en día tiene a más de medio mundo hablando de ella, entre quienes la han visto y los que aún no lo han hecho, pese a sus intenciones de hacerlo, sin caer en el maldito spoiler? Tarea difícil, pero haré lo posible para no cometer dicho error, que en muchas ocasiones algunos lo hacen de forma malintencionada o porque no les importa quitarles la sorpresa a otros; y es que mi intención a la hora de escribir este texto no es la de contarla, sino que compartir con ustedes mis impresiones y, dentro de lo posible, hacer uno que otro análisis de sus muchas virtudes y aspectos.

    Mucho tengo que decir sobre esta cinta, que ya me la he visto repetido dos veces, de tanto que me fascinó, por lo que espero no dejar detalle alguno pendiente.

    Tras el devastador final de Avengers: Infinity War, era imposible que el espectador seguidor de estos filmes y en especial al ser un lector consumado de los cómics marvelitas, no deseara pronto poder ver (una y otra vez) su continuación; filme que no solo respondería a todas las interrogantes, sobre qué pasaría luego del desastre tras el “chasquido de Thanos”, sino que también sobre cómo nuestros superhéroes lograrían revertir sus consecuencias.  Aunque también, como muchos ya sabíamos, con este filme se cierra un ciclo de más de una década de éxitos de los Estudios Marvel, el llamado Universo Cinemático Marvel (UCM), que tras una tetralogía dedicada a los “Héroes más poderosos de la Tierra” y un montón de cintas más de sus personajes por separado o en compañía de otros, viene a significar la despedida de varios de sus estrellas, que (supuestamente) ya no volverían a encarnar a los personajes, que tan bien supieron llevar sobre sus hombros.

     La película comienza justo cuando todavía estaba gestándose el plan del villano, devolviéndonos a uno de los dos justicieros que no pudimos ver en la que le antecedió; es así que, bastante dramático resulta desde su punto de vista este verdadero cisma.  Luego se da paso a otro de esos paladines, que también estuvo ausente en dicho largometraje, regreso que luego será la oportunidad para que sus compañeros, puedan tener la oportunidad de remediar la tragedia a nivel global que significó todo. El resto del metraje, de nada menos que de 3 horas y que se pasan sin ningún momento aburrido entre medio, corresponde a todo lo que hacen el grupo de defensores de la Tierra para conseguir su propósito, que incluyen muchas, muchas sorpresas y emociones. Obviamente la iban a tener difíciles nuestros salvadores, que mil y un peligros, como pruebas deben pasar y entre ellas algunas de las más grandes que hasta el momento les ha tocado superar.

2- Qué sucedió con los sobrevivientes.

    Tal como dije más arriba, la historia comienza en los momentos justos en que Thanos logró su cometido, devolviéndonos a Ojo de Halcón y ahora viviendo en paz junto a su familia, una existencia que nadie de sus amigos había logrado tener.  Luego la trama salta al espacio profundo: ver a Tony Stark en las condiciones en las que se encuentra, acompañado solo por la ex villana Nebula, esta última tan cambiada, que su nueva humanidad no puede  ser más conmovedora, tal cual los máximos esfuerzos de Iron Man por mantenerse en pie; y es que contemplar al arrogante más  carismático del mundo, al borde de la muerte, es algo que te parte el corazón (¿Se dieron cuenta que nos “engañaron”, con mucha inteligencia, y en el primer tráiler este no sale tan decrépito como en la película?).

     Volviendo a Ojo de Halcón, la felicidad que le llegó nos sirve para abordar desde su punto de vista, la crisis que significó el mencionado “Chasquido del Infinito”; puesto que luego tenemos el gusto de verlo convertido nada menos que en Ronin, una de las otras identidades secretas de Clint Barton (¡No nos esperábamos esto! ¿Cierto?), que buena parte de su actitud y lucha interna a lo largo del metraje, aborda con verosimilitud algunas de las maneras de cómo podemos enfrentar la pérdida de los seres queridos. 

    Quien sobrelleva peor que nadie la tragedia, viene a ser el hasta ahora alegre Thor.  En su corazón anida un sentimiento de culpa que lo carcome, puesto que luego de las dos primeras impactantes escenas de esta película, asistimos con el corazón en la mano al primer asalto desesperado de nuestros superhéroes para obtener por fin la victoria…Es cuando el mismo Dios del Trueno lleva a cabo algo que no nos esperábamos.  No voy a negar que, pese al sufrimiento de la deidad asgardiana, no pueden ser más cómicas las circunstancias actuales en las que se encuentra este, apoyado todo por el talento de Chris Hemsworth para lograr tan bien la comedia.  

     Regreso a Iron Man.  Ahora que supuestamente ya no son necesarios los enmascarados y cruzados en el mundo, compartir con él la dicha que le ha tocado, resulta ser grato para muchos de nosotros.  Más encima, sigue con él la adorable Pepper Potts y hasta Happy Hogan sigue ahí para completar su plenitud (eso sí…Cada vez más gordo, je).  Su actual existencia, contrasta en comparación con la nueva vida de la mayoría de sus viejos camaradas; por esa razón, las posteriores acciones que toma, no pueden ser más heroicas…Y, recordemos, con él comenzó esta seguidilla de éxitos cinematográficos hace más de una década, de modo que al cierre de esta etapa no podía dejar de tener una preeminencia e incluso un papel por sobre el resto.

    Mucho le debemos al Vengador de Hierro, sobre la creación y mantención de dicho equipo, pero sin dudas que el verdadero líder moral del grupo corresponde al Capitán América.  Quien más que ninguno de todos los justicieros marvelitas, salvo Pantera Negra, representa mejor todo lo bueno a lo que puede aspirar un ser humano, nos otorga al menos un par de hermosos discursos y un montón de escenas maravillosas.  Su contraste con Iron Man es evidente y, pese a ello, los paralelismos entre ambos que con sabiduría han logrado explotar a lo largo de estos filmes, junto a un montón de detalles más, hace que nos podamos dar cuenta  de que estamos frente a lo mejorcito del UCM (¿O me estoy aventurando demasiado en mi apreciación?).  Su más dura decisión y el destino final que le depara, más encima perpetrado por él mismo, viene a ser una alusión a las últimas viñetas con las que la dupla de Mark Millar y Bryan Hitch, cerraron su paso por las aventuras de The Ultimates (Los Vengadores del universo Ultimate de Marvel y que no hace mucho tuvo el gusto de leer con gran satisfacción por mi parte y gracias a lo cual pude darme cuenta de este detalle comiquero).

    Y ahora me toca referirme a uno de mis favoritos, Hulk/Bruce Banner.  Desde la primera parte de la tetralogía dedicada a los Vengadores, hemos sido testigos de la evolución por la que ha pasado el también nominado Goliat Esmeralda: de ser una criatura de pocas palabras y lleno de ira, empero aun así noble (como por lo general se le conoce en sus versiones originales), a otro mucho más elocuente y gracias a su coprotagonismo en Thor: Ragnarok, esta posterior etapa suya viene a ser mucho más satisfactoria…Y es que el científico y su alter ego han encontrado la paz, pudiendo vivir en armonía los dos, que es un gusto.  A un monstruo gama como este sí que dan ganas de abrazarlo, que a mí me recuerda de lo mejorcito que vimos en él por televisión en Hulk y los Agentes de S.M.A.S.H.

    Del Hombre-Hormiga no me podía olvidar, que el Scott Lang de estos éxitos hollywoodenses nos resulta tan simpático (o casi), que el igualmente adorable Star-Lord.  Optimista como el mismo Capi o Thor en sus mejores momentos, alineado ahora en este tremendo equipo, viene a ser otro agregado para disfrutar.  Su caracterización más orientada a la comedia que al drama, en especial en esta cinta, a diferencia de algunos de sus pares, lo hace necesario para encariñarse con él; además, nadie puede negar que el actor que lo interpreta, Paul Rudd, hace rato que ha conquistado a una legión de espectadores.

   El mapache evolucionado artificialmente Rocket y Máquina de Guerra también nos dan hartos episodios gratos, que en especial el primero de ellos es entrañable.  No obstante, es la Viuda Negra, la única mujer fundadora del equipo, quien logra emocionarnos de verdad.  Le corresponde al personaje interpretado con tanto carisma por la bella Scarlett Johansson, darnos uno de los momentos más inolvidables de este título y quedar consignada como la mayor heroína (lo siento, Capitana Marvel) de la saga. 

     Ya mencioné a la Capitana Marvel…Pues era mi esperanza que luego de su (al menos para mí, aunque también para un montón) decepcionante debut en la pantalla grande, la superheroína se redimiera en esta entrega; y así fue, que me alegra mucho, puesto que no me desagrada el personaje, que solo pienso que estuvo mal orientado en aquella ocasión.  Es así que esta vez cada una de sus secuencias no fueron gratuitas, en especial donde aparece cual un verdadero ángel y luego cuando regresa justo en el momento clave para que se produzca el ansiado triunfo.  Y, perdonen si estoy casi al borde del spoiler, pero qué bueno no se haya cumplido el temor de mi primo Pablo Fuentes: que ella fuera quien derrotara al titán loco, siendo una “recién aparecida” en el UCM, que menos mal sus responsables fueron fieles a la continuidad y tradición de estas adaptaciones.

3- Para el placer de los más ñoños de la casa.    

    La Tierra (y se supone que también el resto del universo) perdió a la mitad de sus habitantes…Este importante detalle se hace sentir en la trama y, en especial en pantalla, cuando contemplamos la soledad de las calles, algunas de ellas llenas de escombros y de basura, porque la gente que queda ni se preocupa por vivir con dignidad.

    Por otro lado, nada más hermoso que volver a tener frente a los ojos de uno, a aquellos personajes que hace rato dejaron de estar en estas obras; ello gracias a un guión tan bien articulado, que logra juntar en una sola cinta a tanta estrella como nunca antes había sido posible…A ver, voy a aventurarme a mencionarlos: Frigga (la bella y sabia madre de Thor), el Anciano (o más bien “la Anciana”, maestro del Doctor Strange), Howard Stark (el padre de Tony), el guapo, varonil y malvado Crossbones en su apariencia civil, los muy simpáticos alienígenas Korg y Miek (amigos de Thor desde su aventura como gladiador, si bien personajes sacados de la saga Planeta Hulk), la también carismática versión afroamericana de Valkiria (como diríamos en Chile, “tirada de las mechas”, o sea forzada por la idea de asgardianos negros, pero que pese a ello me agrada), la doctora Jane Foster (la ex novia mortal del Dios del Rayo), el agente de Hydra encubierto en S.H.I.E.L.D. Jasper Sitwell…Loki tampoco podía faltar, pese a que hay que tener claro que solo en estas cintas es tan agradable; más otros por ahí que les voy a dejar a ustedes los descubran. Se me estaba olvidando… ¡Sale el Pato Howard otra vez!

     Inolvidables vienen a ser las dos intervenciones de la recordada agente Carter, Peggy, su regreso tras el fiasco que fue la malograda serie de televisión que tuvo y casi en el mismo nivel, solo para deleite de los muy frikis, la sorpresiva aparición de Edwin Jarvis; que esta última, viene a ser la primera vez en la que un personaje de los programas de televisión de imagen real del UCM, saltan a la pantalla grande.  

    Por otro lado, debe saberse que acá contamos con el último cameo que logró filmar Stan Lee, poco antes de su triste fallecimiento.  

     Debido a cómo se articula la trama, se recrearon varios momentos decisivos de las cintas previas y abordadas todas ellas desde un muy interesante punto de vista diferente, a cómo fue en su primer momento.

     Asimismo, todos aquellos superhéroes que se llevó consigo Thanos con su nefasto “chasquido”, tenían que volver… ¡Y vaya que lo hacen en gloria y majestad! Las dos veces que fui al cine a ver esta película (que puede lo haga en una tercera ocasión), un montón de gente aplaudió, que la escena es hermosa y tan emotiva, que en ambas ocasiones no dejé de llorar y más cuando reaparece otro de mis predilectos: nuestro amistoso vecino el Hombre-Araña.  La verdad es que tal como me dijo muy bien mi amigo Juan Francisco Bianqui (ex alumno, ñoño consumado y ya todo un hombre hecho y derecho), hay que estar preparado para tantas emociones juntas…En otras palabras, es muy probable que uno llegue al punto del llanto en más de una ocasión, como bien le pasó a su humilde servidor.

     Otros guiños a los cómics: la primera aparición de Rescate, la identidad superheroica de Pepper Potts, la imagen con el viejo casco original del primer Hombre-Hormiga y, más emocionantes que muchas cosas ya mencionadas, la consolidación del Capitán América como el hombre más “digno” de la Tierra (ustedes me entienden ¿No?) y la “entrega del manto” a un justo sucesor, que en este último caso habían dos evidentes candidatos a tomar el relevo, de cierto querido veterano de guerra.

    No sé si me equivoco, que para mí cuando los dos bandos alineados y cada uno en su lugar, se lanzan a la batalla final, me pareciera ser un homenaje de Las Dos Torres y El Retorno del Rey (ambas sobre las novelas de El Señor de los Anillos, filmadas por Peter Jackson).

    Tras comenzar los créditos, no contamos con las escenas agregadas que ya nos tenían (mal) acostumbrados los de Marvel Studios; pero sí resulta sobrecogedor, ver en grande los nombres de los artistas detrás de tan queridos personajes, con alguna imagen característica suya detrás de ello y, luego, sus firmas, algo que solo antes había apreciado tras los créditos de El Retorno del Rey y Star Trek: The Undiscovered Country.

                               El emotivo tráiler N° 2 de la película que hoy nos ha reunido.

¡Así da gusto ver a los Vengadores!

     La cuarta temporada de Vengadores Unidos comenzó de manera memorable: Con nuestros superhéroes enfrentándose a una nueva formación de la Camarilla (recordemos que fue un grupo de villanos bajo este nombre, el que obligó a los justicieros a unirse de nuevo en la primera temporada).  Es así que tras una lucha sin cuartel, por increíble que parezca, los paladines fueron derrotados y fallecieron.

     Tras este hecho que puede a los más pequeños les haya resultado traumático, se gestiona una inteligente idea por parte de los guionistas: Crear otra agrupación de los mismos Vengadores, algo que nunca antes se había hecho en este tipo de cartoons, que acostumbran mantener siempre a los mismos personajes, en vez de rotar a sus miembros como se lleva a cabo desde hace rato en los cómics.

     Por esta razón otro equipo de Los Vengadores se forma con personajes ya conocidos por los televidentes (por no mencionar a los marvelitas de corazón) y que aparecieron antes en el show. Entre estos nos encontramos con el siempre simpático Hombre-Hormiga 2, Scott Lang, el cual acompañó en varias aventuras a los Vengadores originales en el pasado.  A este se le une la segunda Avispa, aprovechando el inminente estreno del filme que tiene de protagonista a ambos (sin dudas, otra genial decisión para potenciar esta dupla y preparar su paso a la pantalla grande). Y luego vienen otros nombres emblemáticos de estas historias, todos ellos introducidos durante la temporada anterior: Pantera Negra, Visión, Capitana Marvel y Miss Marvel.  

     El soberano de Wakanda gracias a su primera cinta resulta mucho más impactante, pese a que ya lleva décadas como personaje importante dentro de las publicaciones de Marvel.  Luego tenemos a la Capitana Marvel, Carol Danvers, la original Miss Marvel y que ahora como la persona que ostenta el nombre del superhéroe que ya ha tenido hartas encarnaciones, hoy en día es centro de atención porque además se avecina su propio largometraje (he aquí otra incorporación a la serie, para popularizar más un nombre en atención a las películas).  Ya conocido por la audiencia, Visión no podía faltar, un verdadero clásico dentro de las colecciones sobre los Vengadores.  Por último, plausible resulta ser el agregado de la adolescente Miss Marvel, heredera del manto dejado por Carol y quien, además árabe y musulmana, completa esta variopinto colectivo; por no olvidar su personalidad carismática y que le otorga un aire fresco al programa.

     Por lo tanto, de ahora en adelante los episodios giran en torno a dicha conformación, que por un lado debe demostrarle a la gente que merecen ser llamados Vengadores por su propio talento, como además lidiar entre sí para arreglar las normales desavenencias que podría haber entre gente tan distinta.  Si los primeros Vengadores ya poseían sus respectivas formas de ser, estos otros no dejan de llamar la atención por ser tan heterogéneos.  Un rey como T´Challa, un hombre joven sabio como pocos, está llamado a ser el líder entre sus compañeros también; no obstante la presencia de una mujer tan voluntariosa como la Capitana Marvel, hace que el  tema del liderazgo se complique hasta cierto punto.  Por otro lado, el antiguo pasado de Scott Lang como ladrón, le pesa en al menos una ocasión, mientras que su pareja, Hope Pym, recién está comenzando en esto de la carrera superheroica (y, sin embargo, es una justiciera nata).  Visión es una entidad inteligente y sensible que está descubriendo el mundo, aprendiendo a convivir con seres humanos y en cuanto a Miss Marvel, su inseguridad acompaña a su alegría que la hace tan querible.  A mi parecer la Capitana Marvel es el personaje menos agradable de todo este conjunto, quizás porque la encuentro “demasiado masculina para mi gusto” (aunque viéndolo ahora con otros ojos, tal vez dicha personalidad suya también es interesante, como un guiño a la comunidad LGTB), no obstante esta nueva formación me encantó en su totalidad.

     Como era de suponer, los siguientes capítulos giraron en torno a estos otros Vengadores, que la verdad por mucho que me gusten Hulk y el Capitán América, no los eché de menos, ya que supieron potenciar bastante a sus “reemplazos”, que más encima no estamos hablando de secundarios en el mayor de los casos (Solo Pantera Negra ya es tremendo ícono marvelita).  Muy satisfactorio resulta el episodio en el que sale Hércules, otro buen tipo con una personalidad muy particular y se juega con la idea de que este se les una (que alguien me refresque, por favor, la memoria de si ya había salido antes en este cartoon).  

      Más encima nos encontramos con 2 historias ambientadas en el pasado de los Vengadores, específicamente sobre sus fundadores. Uno de ellos gira en torno a Ojo de Halcón, que bien podría ser considerado como el Vengador más débil, por no tener superpoderes.  No obstante, tal como nos muestra dicho episodio, al justiciero no lo hacen sus habilidades extraordinarias, sino que su espíritu; más encima, este debe vérselas con un ser mágico e inmortal como lo es Drácula, villano de temer, lo que hace del episodio algo muy divertido (recordemos que el chupasangre fue un personaje recurrente durante la primera temporada, al formar parte junto a otros archicriminales la versión original de la Camarilla).  Luego tenemos otro, centrado en el Capi y en Iron Man, específicamente relacionado con la identidad civil de este último, Tony Stark; pues con un carácter intimista y emotivo, pocas veces visto en este show más dedicado a la acción y a la aventura, que a la sublimidad (algo que lamentablemente le falta en general y que sí lo tenía con creces Los Vengadores: Los héroes más poderosos de la Tierra) trae de regreso a personajes emblemáticos como Howard Stark (el padre de Tony) y la agente Carter, todo de una manera muy especial.  Debe saberse más encima, que este último capítulo contó con las voces de los actores que originalmente los interpretaron en sus versiones en carne y hueso.  Cabe mencionarse, además, que en el capítulo sale por primera vez un villano muy especial, el Doctor Fausto, un genio criminal de las aventuras del Capi y que hace rato merecía ser llevado a los cartoons.

     No se puede dejar de lado el regreso triunfante del Doctor Strange, tal y como sale en las actuales pelis de UCM.  Antes ya lo habíamos visto en otras series marvelitas de Disney, pero siempre con otro aspecto (de hecho, en Ultimate Spider-Man los vemos mucho más joven y con el cabello largo).  Reintroducido en un capítulo doble llamado El Ojo de Agamotto, aquí no solo nos enteramos con gran sorpresa sobre el origen del poderoso talismán que usa el Hechicero Supremo, sino que sale como villano el Barón Mordo (ahora de raza negra, tal como en la cinta para el cine) y además sale la agradable Shuri, la hermana menor, genio de la ciencia y tecnología, de Pantera Negra.

Reunión de doctores (¿Quién acompaña a Strange?).

     Otro importante personaje que tiene su debut en esta temporada, tomando como modelo su caracterización hollywoodense, viene a ser Jane Foster, fémina clásica de las aventuras primigenias de Thor y que originalmente era una enfermera, pero que en los filmes se le caracteriza como física, siendo esta última la versión que es abordada en el programa.  Gran importancia tiene acá y más aún cuando le conceden la oportunidad de empuñar el Mjolnir, el martillo del Dios del Trueno, convirtiéndose en una versión femenina de Thor, tal como fue durante un tiempo en los cómics.

     No podemos olvidar que al principio de esta temporada, los Vengadores originales si es que no han pasado a mejor vida, sí están perdidos; por esta razón, sus reemplazantes cuando se les da la oportunidad de rescatarlos, no dudan en hacerlo…Comienza así una serie de episodios, 4 en total, en la que el segundo grupo de Vengadores debe separarse para ir en busca de antecesores, yendo a distintos mundos y/o realidades para conseguir su objetivo. Resulta que esto de centrarse cada capítulo en un lugar diferente, con personajes diversos además, es hoy en día todo un tópico o tradición en las series animadas Marvel de los últimos tiempos; es así que se pueden recordar los viajes hechos por los protagonistas del Escuadrón de Superhéroes (¡Gran programa!), cuando Dark Surfer los exilió a universos alternativos en el transcurso de la segunda temporada y los propios periplos entre dimensiones del mismísimo Spidey, en Ultimate Spider-Man durante su tercera temporada.  Entre estos viajes, es considerable mencionar el cambio por el que pasa un personaje tan alegre como Falcon, al menos en lo que concierne a su caracterización dentro del programa; pues cuando reaparece lleva años en un futuro postapocalíptico (¿Unos 10 por lo menos?) y ahora se ha vuelto alguien más introvertido e incluso su aspecto físico y armadura han cambiado; es así que el Falcon que regresa a nuestra realidad, no es por completo el mismo de antes…Un giro argumental inesperado y maduro, para un show que se supone es de carácter infantil.

     Esta temporada recibe el nombre genérico de Secret Wars (Guerra Secreta), claramente en atención a una famosa saga de la Casa de las Ideas, publicada entre 1984 y 1985, la cual a  su vez tuvo su secuela, Secret Wars II en 1986 (la que luego fue revisitada en años posteriores y no hace mucho tuvo una especie de reinterpretación, llamándose de igual manera Secret Wars en las historietas).  Quien aquí escribe, tuvo el gusto de comprarse y leerse las novelas gráficas este año (y tengo pendiente dedicarles al menos un post, que me gustaron mucho); así que bien es posible darse cuenta que lo que se hizo en el show televisivo, fue una adaptación hasta cierto punto bastante libre de sus acontecimientos (tal como ya se hizo en los noventa, con ese recordado programa del Trepamuros, Spider-Man: The Animated Series).  Tanto en el cómic original, como en esta segunda versión para la pantalla chica, nuestros superhéroes son engañosamente transportados a un planeta hecho con trozos de varios lugares del universo, para responder a las inquietudes de un ser de poder inconmensurable llamado Beyonder (Todopoderoso en los cómics que yo leí editados por Panini-España).  Ahora bien, en la historia de los ochenta la entidad no es malvada, pero en este título de los Vengadores sí se trata de alguien maligno, quien al igual que en las novelas gráficas, ha traído a unos cuantos villanos a lo que llaman Mundobatalla, de modo que el conflicto entre ambos bandos es inevitable.  La saga en la televisión comienza recién en el episodio 17 y dura hasta el número 24.  Mientras sucede todo esto, se les une nada menos que Loki a nuestros justicieros y además hace su segunda aparición en una caricatura un oscuro superhéroe de naturaleza sobrenatural, el Caballero Luna y al que lo pudimos ver en un capítulo de Ultimate Spider-Man.  Por cierto, la apariencia humanoide de Beyonder es distinta a la de las viñetas; no obstante, en un momento se le muestra con un traje de guerra igualito a tal como sale durante Secret Wars II.

     Dentro de todo lo que pasa durante la saga arriba mencionada, memorable resulta ser el hecho de que Beyonder separe a Hulk en dos, con Bruce Banner por un lado y el Gigante Esmeralda por otro, mandándolos a ambos lejos del resto de sus compañeros.  Cuando algunos de sus amigos se van a buscarlos, el capítulo en el que transcurre esto sin dudas que viene a ser uno de los más emotivos de toda la serie: puesto que va lejos de la mera entretención facilista, al abordar el conflicto entre las dos personalidades del justiciero y cómo estas, pese a sus conflictos entre sí, se necesitan (tema recurrente en algunos de sus mejores cómics).  Por otro lado, aquí aparece como villana por primera vez en un cartoon marvelita, la versión de la Casa de las Ideas de Morgan le Fay, personaje sacado de la leyenda artúrica y que también DC usa como enemiga de la Liga de la Justicia.

    La Secrets Wars acaba 2 capítulos antes de finalizar la temporada.  El capítulo 25 resuelve de manera bastante interesante la inesperada alianza con Loki, mientras que el 26 más bien parece de relleno, centrándose en Miss Marvel y en el resto de los nuevos Vengadores.  Es de esperar que haya una quinta temporada (que no he sabido hasta el momento de su renovación), que al sobrepasar los 100 episodios ha sido el programa más longevo dedicado a este equipo, pero la sombra de la mala decisión de cancelar Ultimate Spider-Man, cuando llegó a la misma extensión, al menos a mí me hace dudar de su regreso.  Ojalá sea segura una quinta temporada, que buenas historias nunca faltarán para los llamados Héroes más poderosos del Planeta.

El nuevo equipo en su totalidad.

La calma antes de la tormenta.

     Luego de haber visto los fanáticos marvelitas esa apoteósica cinta que es Vengadores: Infinity War, las expectativas frente a la secuela del Hombre Hormiga se hicieron bastante altas, que todo el mundo queríamos saber qué había pasado con el encantador Scott Lang y sus igualmente simpáticos compañeros, que conocimos en su primera entrega cinematográfica.  Por otro lado, había que saber cómo su nueva aventura se conectaba con los eventos de la tercera cinta sobre “Los héroes más poderosos de la Tierra” y también era preciso saber dónde se ubicaban sus acontecimientos, sí antes, durante o después de la amenaza cósmica de Thanos.  Asimismo, no podía dejar de ser un nuevo atractivo para este filme, que ahora venía acompañado por nada menos que la Avispa, su compañera superheroína, que los más ñoños bien sabemos resulta ser otro clásico dentro de las historietas de la Casa de las Ideas.  Una vez estrenada, vista y gozada por su público, entre ellos su servidor, todas estas inquietudes han quedado bastantes satisfechas.

     En contra de lo esperado, Ant-Man and the Wasp (que por estos lares no se molestaron en traducir su nombre) viene a ser sin dudas un respiro, tras todas las emociones que significó la ya mencionada película del primer semestre de este año.  Que en contra de lo que nos tiene ya acostumbrados el llamado Universo Cinemático Marvel, en esta ocasión no estamos frente a una amenaza grave, de carácter nacional, internacional, mundial o cósmica, sino que se trata de una historia lejos mucho más livianita y en el cual los problemas a los que se enfrentan los protagonistas solo le atañen a ellos.  No estamos hablando de una trama simplona, que fueron bastante inteligentes sus responsables como para jugar con los personajes y el legado marvelita, de modo de armar todo tan correctamente y bien se puede decir que esta obra lejos supera a ese otro decepcionante título que fue Spider-Man: Regreso a Casa, que pecó de ostentoso y hoy en día Steve Ditko se revuelve en su tumba con los pobres resultados suyos.  Muchas risas y aventuras hacen amena esta pieza, que se agradece tras tanto drama (o mejor dicho, tras un final tan trágico en la citada entrega sobre los Vengadores), que ahora por fin pudimos saber qué había pasado mientras tanto con estos otros justicieros, mientras el caos reinaba en el universo y otras partes del mundo.

Las versiones originales del cómic.

      Ya sabíamos que Scott Lang estaba con arresto domiciliario y acá lo vemos ya acercándose al final de su sentencia, luego de su participación apoyando al Capitán América tras la Guerra Civil.  De hecho, al tratarse de un tipo tan agradable como este Scott Lang, llega a dar gusto encontrarlo feliz, pese a todo, cumpliendo su papel de amoroso padre y ya redimido ante los ojos de su ex esposa y el actual marido de esta (que no puede ser más graciosa la especie de ménage à trois entre Lang y los otros 2); por otro lado, desde su casa le ha sido posible armar una empresa con sus amigos, ex ladrones de poca monta y de tan gran corazón como él.  Todo funciona de maravillas, hasta que regresa a su vida la mujer que lo ha vuelto a encandilar, Hope Van Dyne, la hija del Hombre-Hormiga original y quien junto a su padre, ambos prófugos de la ley, requieren de su ayuda para un importante proyecto familiar.  Es así que Scott debe escoger entre terminar obedeciendo a la ley o prestar su apoyo a su amada, lo que se complica cuando otros sujetos buscan obtener la preciada tecnología de la nueva Avispa y de su progenitor.

     Cabe destacar que aunque el largometraje tiene unos cuantos antagonistas, contra los que se enfrentan nuestros superhéroes, para nada se treta de verdaderos villanos y que podamos considerar como malvados.  Es así que si bien aparece alguien como el aterrador Fantasma (sinceramente formidable su traje), en realidad sus motivos para desestabilizar los planes de los protagonistas, tiene su propia justificación humanitaria.  Por otro lado, si bien aparece un grupo de traficantes de tecnología, estos resultan ser tan cómicos ante su incapacidad para oponerse a los “buenos de la historia”, que aportan varios de los momentos más divertidos de su metraje.  Tampoco podemos dejar de lado al casi ingenuo agente del FBI que debe controlar a Scott, otro supuesto profesional y al que se les va de las manos las estrategias del Hombre-Hormiga y sus aliados, luego de confundirlo en su afán de pillarlo en nuevos supuestos actos delictuales.

     Que Avispa comparta el nombre de esta segunda parte no es nada gratuito, que ya estaba claro tras el final de la primera película, que por fin tendríamos a otra destacada superheroína marvelita en acción…Y no cualquiera, que esta otra posee una trayectoria dentro de los cómics mayor que la sensual Viuda Negra (¿O me equivoco?); además no se puede obviar el hecho de que dentro de las historietas de la Casa de las Ideas, la Avispa y el Hombre-Hormiga han hecho una de las mejores duplas mujer-hombre que existen, aunque (como bien sabemos los conocedores del estas historias) con varios vaivenes entre sí.  Su presencia en la trama, como mujer independiente y compañera de Lang, nos demuestra que nunca estamos solos y que necesitamos un complemento, un/a compañero/a para complementarnos y volvernos alguien mejor en nuestra vida.  Más encima, no se puede olvidar que la personificación hecha por la bella Evangeline Lilly como tal, resulta gratificante y en especial para quienes la seguimos como artista desde la recordada serie Lost.

     Regresan con nosotros, además de Scott Lang y los ya mencionados, el veterano Michael Douglas, un primer Hombre-Hormiga, Hank Pym, tan distinto a su segunda encarnación, que da gusto ver cuán diferentes son y cómo se da la relación entre ambos.  Si Scott es alguien alegre y optimista, sociable, el otro es un viejo cascarrabias y que pese a ello nos puede simpatizar igual, porque no ha perdido su espíritu, que lo llevó a convertirse en superhéroe hace tantos años ya.  De igual manera, el mejor amigo de Scott, Luis, un chicano, nos obsequia un montón de risas y junto a sus otros dos compinches (que como él fueron introducidos en la primera cinta), un ruso y un afroamericano, nos enseña una vez más que hay diversidad en el mundo donde vivimos y que eso hay que celebrarlo.

     Como agregados al casting de este largometraje podemos mencionar a dos muy queridos artistas, con varias incursiones a cuestas memorables dentro del cine de ciencia ficción, fantasía y terror.  Pues por un lado aparece la siempre hermosa Michelle Pfeiffer (lejos mi mejor Gatúbela cinematográfica, gracias a su labor en Batman Vuelve), haciendo nada menos que de la Avispa original, Janet Van Dyne… ¿Y cómo es posible esto, si la justiciera estaba muerta? Mejor descubrirlo por la propia cuenta de uno al disfrutar del filme.  El otro gran actor invitado en esta ocasión es Laurence Fishburne, a quien igual causa gracia verlo en esta entrega marvelita, ya que en las actuales pelis de DC es nada menos que Perry White, esta vez a cargo de otro científico y que como un guiño muy especial lo relacionan con un superhéroe de color clásico: Goliat Negro.

     Nuestro querido Stan Lee no podía dejar de hacer su cameo, que aunque demasiado breve esta vez, todos estamos atentos a ello.  Y en cuanto a las igualmente esperadas escenas de postcréditos, la última dura a lo más unos segundos y es tan cómica como buena parte de esta cinta…Sin embargo la primera, dejará a más de uno de los espectadores con el corazón en la boca.

      Se repitieron el plato como director y compositor de la banda sonora Peyton Reed y Christophe Beck respectivamente, quienes vuelven a estar sobrios en su desempeño profesional.  

      Por último, debo decir que este Hombre-Hormiga live action y todos los personajes relacionados con él, a través de su debut en el cine, tienen un lugar especial en mi corazón, ya que esta fue la primera cinta que fui a ver al cine solo tras estar tan enfermo hace 3 años atrás (todo flaco y con mascarilla en medio de un atardecer bastante invernal, por cierto); así que muchos recuerdos se me vienen al respecto, que aquella ocasión me alegró bastante la vida Scott Lang con sus aventuras y hoy en día me resulta alguien tan querido.  Ahora, ya restablecido por completo, me reencuentro con él y compañía, feliz de poder seguir disfrutando tantas maravillas ñoñas. 

                                                                      Tráiler.

Los Vengadores animados al estilo de las películas.

     Tras el éxito de la anterior serie basada en los populares cómics de los Vengadores de Marvel, los responsables de producir estos cartoons tuvieron la “ingeniosa” idea de cancelar Los Héroes más Poderosos del Planeta luego de dos elogiadas temporadas y 52 episodios en total.  Es así que tras crear un programa que incluso llegó a adaptar a un nivel pocas veces visto en estas series marvelitas, con una seriedad y gran respeto al material original varias obras clásicas del cómic tales como La Canción de Beta Rayos Bill (de la etapa de Thor hecha por Walter Simonson) y El Soldado de Invierno (sobre la novela gráfica de Ed Brubaker para su etapa dedicada al Capitán América), entre otras, decidieron estrenar el mismo año de su cancelación Vengadores Unidos.  Olvidando casi por completo la continuidad anterior, se optó por una alineación de justicieros que respondiera a lo visto en los filmes del llamado Universo Cinemático Marvel, siguiendo en parte sus premisas y su estética.  Es así que, por ejemplo, en esta actual versión de las historietas para la pantalla chica, Ojo de Halcón ya no lleva su acostumbrada máscara, Ultron fue creado por Tony Stark (Iron Man) y no por Hank Pym y el actual Hombre-Hormiga es Scott Lang y no el recién mencionado Pym.  Por supuesto que se supone que estas decisiones argumentales ayudaban a aprovechar las franquicias cinematográficas, quizás permitiendo que los menores de edad se quedaran con la imagen más nítida de lo visto en dichas cintas (puesto que la primera temporada, bastante deficiente y con guiones muy pobres en comparación con su antecesora, sin duda que es de corte infantil…algo que menos mal mejoraron a partir de la segunda temporada).

     La alineación principal de los Vengadores en este show está claramente sacada de las películas: el Capitán América, Hulk, Thor, Iron Man, Falcon y la Viuda Negra.  Una libertad que se tomaron eso sí, fue hacer que el Falcon de esta versión en vez de estar ligado al Capi, fuese una especie de discípulo de Iron Man, en especial al convertirlo en un superhéroe principiante, con interés por la tecnología.

      Tal como se dijo más arriba, la primera temporada resulta bastante deplorable, en parte por sus guiones que apenas toman en cuenta la rica mitología de la Casa de las Ideas, optando por los recursos fáciles de la sucesión de batallas contra los enemigos (que en general son los mismos de siempre, un grupo liderado o al menos organizado por Cráneo Rojo) y el humor menos sutil apoyado en la idiotez infantil de estas representaciones de Thor, Hulk y Ojo de Halcon, quienes se la pasan haciéndose bromas entre sí o compitiendo en una especie de jueguitos por saber quién es más macho.  Esto queda más que claro por el significativo detalle de que la única mujer del grupo no aparece siempre (lamentablemente) y salvo el Capi, es la única que demuestra poseer la madurez que le falta al resto.

       La trama general de esta temporada inicial aborda el enfrentamiento contra la Camarilla, el grupo de villanos reunidos por la némesis del Guardián de la Libertad, en la que se encuentran: Attuma (un poco carismático atlante enemigo acérrimo de Namor), M.O.D.O.K. (la inteligencia artificial cabezona creada por los tecnoterroristas de I.M.A.), Hyperion  (el guapo alienígena de un universo alternativo, que viene a ser la contrapartida en plan maligno de nada menos que de Superman) y nada menos que Drácula (¿Quién no lo conoce?).  Sin embargo los egos entre todos estos criminales, incapaces de ceder entre sí, que responden a varios estereotipos argumentales (mitología y civilizaciones “perdidas”, monstruos tecnológicos, extraterrestres malvados y monstruosidades sobrenaturales respectivamente), tal como queda demostrado en los episodios les impide superar a los paladines, quienes sí son capaces de trabajar en equipo e incluso dejando de lado (cuando la ocasión lo amerita) sus diferencias.  Tanto entrometimiento de la Camarilla, que se hace repetitivo, hace echar de menos otros grandes villanos marvelitas, que al menos durante este primer año estuvieron desaprovechados.

       En cuanto a la segunda temporada, menos mal que los escritores se esmeraron por hacer algo mucho mejor.   Esto es posible por varias razones, entre ellas por la introducción de un villano de características cósmicas como lo es Thanos, quien sale como una amenaza tan grande, que los mismos Vengadores deben sacar a relucir lo mejor de sí (en especial su inteligencia, dejando de lado sus anteriores estupideces) para lograr derrotarlo.  Además surge nada menos que el peligro de Ultron, otro tipo de mal, lo que va acentuando la mayor carga dramática del programa.  Asimismo frente a todas estas encrucijadas, se invita nada menos que al Hombre-Hormiga a formar parte del equipo, incorporación que le otorga aires frescos a la serie, donde gracias a su simpática personalidad ahora sí que logran aprovechar bien el humor en los argumentos, en especial debido a sus conflictos con el infantil Ojo de Halcón.  Sin embargo lo momentos en los que radica uno de los puntos más altos de la trama, viene a ser cuando se produce una escisión debido a fuertes desavenencias en el grupo y se dividen, una rama de ellos trabajando a las órdenes de Nick Fury en S.H.I.E.L.D.  En todo caso, lo que para un servidor viene a ser el momento de mayor gloria y más divertido de toda la temporada, corresponde a cuando unas vez reunidos otra vez nuestros superhéroes, deben vérselas contra el llamado Escuadrón Supremo: los compañeros de Hyperion, quienes vienen del mismo universo que él, siendo en su totalidad una versión maligna de…¡La Liga de la Justicia! (por su parte DC también ha hecho este  tipo de “homenajes” a su competencia).

     

Un adelanto de lo que se viene en la cuarta temporada.

     Si la segunda temporada logró superar al paupérrimo debut de esta serie, la tercera sin dudas que se supera a sí misma, en parte porque sus acontecimientos y los personajes que aparecen recuerdan a lo visto (y gozado) con Los Vengadores: Los Héroes más Poderosos del Planeta.  Con el subtítulo de La Revolución de Ultron, no solo aborda el regreso de esta entidad artificial malvada, sino que también agrega la presencia de otros clásicos villanos como lo son el Baron Zemo y Kang el Conquistador.  El cuadro se completa cuando surgen los Amos del Mal, entre otros delincuentes superpoderosos.  De igual manera destaca la versión de varios momentos icónicos marvelitas, tales como el surgimiento de los Thunderbolts, un grupo de vigilantes con un pasado muy especial y las sagas de Planeta Hulk (que en realidad de los cómics solo tiene el nombre) y de la Guerra Civil (sin dudas memorable).  Destacables son la aparición de la Capitana Marvel, Pantera Negra, Visión y de los Inhumanos, siendo que estos últimos dan pie a una serie de eventos muy atractivos.  Otro aspecto a considerar para la evaluación positiva de esta tercera temporada, viene a ser el desarrollo dado a nada menos que Hulk, quien ahora ha evolucionado lo suficiente como para convertirse en todo un parlanchín, manteniendo en la práctica la inteligencia de Bruce Banner, el científico que se convierte en él; de hecho, por primera vez en esta seguidilla de adaptaciones de Marvel/Disney comenzadas con Ultimate Spider-Man  el físico aparece más de una vez tomando vital importancia para la trama.

     En la actualidad este show se encuentra en su cuarta temporada, comenzada tan solo el mes pasado. 

A falta de intro para esta serie (¡Hijos de puta!), recordemos 

la que bellamente posee su predecesora (en español latino, como a mí me gusta).

El Arrowverse se expande.

     El éxito de la serie sobre el Arquero Esmeralda de DC, Flecha Verde, titulada simplemente como Arrow, dio pie a la creación de un spin-off basado en un personaje aún más popular de la compañía: Flash.  Ni tontos ni perezosos los responsables de ambos programas, al darse cuenta de que la fórmula de estas versiones actuales en imagen real de los superhéroes deceistas estaba funcionando, decidieron aventurarse aún más allá y dar pie a un cuarto programa de este estilo: DC` Legends of Tomorrow (pues el tercero dentro de este universo expandido viene a ser nada menos que Supergirl, el cual…aún no veo).  Cabe mencionarse que a este universo compartido entre todas estas series, se le denominó Arrowverse, por haberse iniciado justamente con el título dedicado a las andanzas de Flecha Verde, Arrow.

      Estrenada a principios del año pasado, corresponde a la primera serie de imagen real que está dedicada por entero a un grupo de superhéroes del cómic, ya que otros shows basados en personajes de historietas (tanto de DC o Marvel) son acerca de justicieros solitarios.  No obstante el equipo que aquí aparece resulta ser uno “inventado” para la tele, tomando personajes de las ya consagradas Arrow y The Flash, más otro sacado de las viejas revistas.  Lo curioso de todo esto, es que además agregaron a dos populares villanos, quienes acá ofician de antihéroes, haciéndolos formar parte de este grupo que más encima debe realizar viajes temporales para salvar a la Tierra de un futuro apocalíptico.

      La mezcla del equipo formado por metahumanos (entre seres supuestamente mágicos y otros cuyos poderes funcionan en base a la ciencia), más personas comunes y corrientes que tienen acceso a tecnología muy avanzada, quienes entre todos visitan varios periodos históricos, a simple vista es todo un deleite para el espectador (y más si es fanático de las viñetas del género).  No obstante en lo que respecto a la primera temporada, los guionistas no se esmeraron mucho  que digamos y desperdiciaron un montón de posibilidades, entre ellas hacer uso del vasto panteón deceísta; es más, apenas aparecieron dos personajes clásicos invitados, Per Degaton y Jonah Hex, siendo solo este último el que más se asemeja a su versión original y que en su intervención logra dejar contentos a quienes esperaban más de sus cómics favoritos.  En cuanto a Degaton, más libre no puede ser su versión que aquí aparece, de este villano de la Edad de Oro de las novelas gráficas.

      Ante el éxito de esta serie, que en su primera temporada solo posee 16 episodios y a diferencia de los más de 20 de los programas que le preceden, uno se pregunta qué mierda pasa con los gringos, quienes fueron incapaces de darle otra oportunidad a esa verdadera joyita incomprendida que es Constantine; pues en términos artísticos el show basado en Hellblazer de la línea adulta Vértigo de DC, viene a ser sin dudas mucho más depurado que este otro…En fin, ya sabemos que los criterios usacas pueden ser de lo más arbitrarios.

      Como trama central de esta serie nos encontramos con lo siguiente: En el siglo XXII el planeta vive un régimen dictatorial gobernado por el inmortal Vándalo Salvaje, quien mata sin escrúpulos a la esposa e hijo de Rip Hunter, un Señor del Tiempo.   Hunter pertenece a una organización que vela por mantener que la línea temporal se mantenga incólume, de modo que nada ni nadie pueda alterarla y para evitar ello y la intrusión de infractores, contando con sofisticadas máquinas que les permiten saltar a su gusto en cualquier época.  Pues ante la  negativa de sus superiores y pares para evitar el desastre cometido por el tirano, el autoproclamado Capitán Rip se revela y se roba una poderosa nave que además posee una inteligencia artificial; su objetivo, reclutar a un grupo de personas que lo puedan ayudar a derrotar a Vándalo Salvaje.  De este modo el argumento de la primera temporada, gira en torno a la lucha de esta gente para conseguir que el imperio de este villano se alce y no importa que en su camino tenga que matarlo (una y otra vez).

      Teniendo en cuenta de qué trata el programa y las características de sus protagonistas, esta tiene dos detalles en los que me quiero detener:

      Primero, teniendo en cuenta lo que ya se afirmó más arriba acerca del motivo que reúne a sus protagonistas, debiendo matar una y otra vez a su gran enemigo para ver si logran deshacerse de él, nos encontramos de que a diferencia de lo estipulado en las otras series de superhéroes DC y sus cómics, estos otros SÍ matan.  Y estamos hablando de personajes más o menos icónicos en este multiverso, como lo son Hombre y Chica Halcón, además de Atom y Firestorm, que o bien sin tapujos causan la muerte “momentánea” de Vándalo Salvaje o bien no mueven un dedo para evitar que sus compañeros sí lo hagan (y sin sentimiento de culpa, que digamos).  Además no hay que olvidar a los “criminales” Capitán Frío y Onda de Calor, los dos miembros de esta sociedad que no comparten los mismos idealismos de los otros, para quienes matar no es algo tan reprobable.   Por lo tanto, queda claro que este hecho otorga a la serie un cariz más adulto, ya que hay un grado de violencia que si bien no es totalmente gráfico, sí marca un precedente que nos muestra una faceta más oscura del universo DC.  Y tampoco se puede olvidar al respecto que este programa se toma muchos más libertades que los que le preceden, respecto a los cómics que lo inspiran.

      Segundo, al tener un carácter coral en cuanto a que ningún personaje sobresale por sobre los otros, en lo que concierne a sus protagonistas, las historias están escritas de tal manera que en todos los capítulos aparece el equipo completo. Esto sucede de la siguiente manera: Las tramas de los episodios, que en todo caso poseen cierto carácter autoconclusivo, si bien con un arco argumental extenso que se desarrolla a lo largo de toda la temporada, centran la historia en dos o tres subgrupos que les toca pasar juntos un hecho en concreto.  Dichas aventuras están relacionadas entre sí con el suceso principal abordado en el capítulo y al final todo converge a un mismo punto.

      

      También se puede mencionar el detalle “ñoño” de que la nave que capitanea Rip Hunter, se llama nada menos que Waverider, lo que corresponde a un guiño a los cómics de los noventa, época en la que era popular un superhéroe con ese mismo nombre y con el poder de viajar en el tiempo. 

       De igual modo se debe mencionar la aparición de varios personajes invitados de las series Arrow y The Flash en varios episodios, destacando mayormente los del programa sobre el Arquero Esmeralda (y en ese sentido, rescatable resulta ser cuando en un futuro cercano y apocalíptico, nos encontramos con un Oliver Queen que resulta ser un claro homenaje a la versión manca de este superhéroe en una de las mejores novela gráficas de Batman: El Regreso del Caballero de la Noche de Frank Miller).   Por lo tanto es de esperarse que en la segunda temporada, hayan verdaderos crossover entre esta más reciente serie y las otras que permitieron su nacimiento.

        En cuanto al villano de este primer año, Vándalo Salvaje, si bien resulta interesante cómo está abordado y además interpretado por el actor que lo encarna, al menos para un servidor, resulta ser carente del carisma que poseen los grandes malvados que se han enfrentado a Flecha Verde y Flash en sus respectivos shows.  Pues otros como Merlyn, Deathstroke, Ra`s al Ghul o Reverso Flash en realidad llegan a simpatizar al público, porque además son presentados como personas que aunque cometen actos crueles y criminales, no dejan de poseer un componente humano muy fuerte, de tal modo que uno disfruta cada una de sus intervenciones.  En cambio este inmortal carece de elementos como el humor y la capacidad de amar, pese a que dice estar enamorado de Kendra (Chica Halcón) y que  además en esta temporada conocemos a su hija (otro personaje también sacado del cómic).

        El final de temporada, más bien el último par de minutos, resulta ser toda una promesa para quienes aún no vemos lo que le sigue… ¡Pues aparece alguien que dice ser miembro nada menos que de la Sociedad de la Justicia! Así que a ver cómo trabajarán en la segunda temporada, la existencia de este importante equipo de superhéroes deceístas.  Algo así, la introducción de más superhéroes y otros íconos de DC en los argumentos, de seguro que puede mejorar esta serie.

        De entre quienes conforman el grupo “medianamente” liderado por Rip Hunter, encontramos a:

Canario Blanco: Personaje inventado para esta serie, si bien viene a estar tomado de nada menos que de Sarah Lance/Canario Negro I de Arrow.  A mi humilde parecer uno de los mejores personajes de acá, siendo que en su mayoría los demás me parecen insulsos, salvo los dos villanos reclutados para formar este equipo.  La lucha interna de esta mujer con su oscuridad que la mantiene al filo del sadismo, la hace ser toda una heroína y alguien a quien se puede admirar.  Su personalidad compleja y de chica “difícil”, le permite sin dudas poder confraternizar fácilmente con los ex enemigos del Velocista Escarlata, que también aquí aparecen.

Atom: Ray Palmer, el superhéroe original de DC con la capacidad de hacerse microscópico en el universo DC, al igual que la anterior también llegó desde Arrow para formar parte de este otro casting.  Pues este mantiene una relación amorosa con bastantes tropiezos nada menos que con Chica Halcón, quien se supone por milenios solo ha estado destinada a otro hombre…Carter Hall, el Hombre Halcón.  Respecto a cómo abordan en la serie al personaje, sin ánimos de hacer spoiler, debo decir que me parece de lo más ridículo cuando hacen que este desarrolle una tecnología que le permite… ¡Hacerse gigante! Algo claramente copiado del Hombre Hormiga marvelita y para competir con este otros superhéroe mucho más exitoso, gracias a sus intervenciones en pantalla grande; por otro lado, debe saberse que en las historietas Atom (en ninguna de sus encarnaciones) ha tenido esta capacidad para aumentar su tamaño.

Firestorm: En este caso viene a ser la versión II del superhéroe con poderes nucleares, conformado por la fusión de dos seres humanos, el profesor Martin Stein y Jefferson Jackson.  La dicotomía entre el primero, un científico de mente racional y maduro y el otro un muchacho recién salido de la adolescencia mucho más impulsivo e inexperto, resulta ser un detalle interesante que da al programa algunos de sus más emotivos y mejores momentos.  Por cierto, este Firestorm corresponde al de apariencia afromaericana, debido a la presencia de Jax (el muchacho).  En este programa mejoraron su traje para hacerlo más parecido al de las historietas, sin embargo no sé qué manía tienen contra los cascos, que este tampoco lleva Firestorm II a diferencia de su símil comiquero (otro aspecto calcado a las cintas marvelitas, que le quitaron el famoso casco a Thor y a Ojo de Halcón).  La conformación de esta segunda fusión que da origen al justiciero, proviene del programa dedicado a Flash, en el transcurso de su segunda temporada.

Chica Halcón: Kendra Summer, quien sin duda junto a su compañero el Hombre Halcón tienen los mejores trajes superheroicos de DC` Legends of Tomorrow, no logra convencerme (quizás sea la actriz, que para mi gusto no es tan “bonita” como quisiera y nunca fue de raza negra en los cómics; aunque se puede entender hasta cierto punto este cambio, debido a que como egipcia en su origen, tal detalle  resulta verosímil).   Quizás lo más atractivo de cómo está planteado este personaje, viene a ser su dilema entre responder a su pasión por Ray Palmer, en choque con su destino con el amante suyo por eras, Carter Hall; pues la mujer se niega a tener que seguir con lo que considera un esquema preestablecido y mil veces prefiere hacer uso de su derecho al libre albedrío, que en este caso sería estar con Atom.  No obstante, la Chica Halcón animada de la ya clásica Liga de la Justicia de la década pasada (y por supuesto de su continuación Liga de la Justicia Ilimitada), me parece lejos mejor realizada (si bien esta otra corresponde a la Chica Halcón II, la alienígena thanagariana Shayera Hol).

Hombre Halcón: A diferencia de su pareja este es “blanco” y recuerda más al superhéroe de las viñetas en el que se inspira, por su personalidad retraída y el carácter bastante masculino que posee.  Debido a las circunstancias de la serie misma, en cuanto a cómo se transcurren en ella los acontecimientos más relevantes, viene a ser el personaje menos desarrollado en todo el programa; por lo tanto no se puede decir mucho de este y a ver si más adelante podemos llegar a conocerlo mejor.  Este y Chica Halcón fueron introducidos en la segunda temporada de The Flash.

Capitán Frío: Uno de los mejores y más queridos (aunque suene contraproducente) enemigos del Velocista Escarlata, viene a ser Leonard Snart y que en esta versión acaparó de inmediato la atención desde su primera aparición en la actual serie The Flash.  Retratado como un ladrón con un muy particular código ético, se trata de un hombre capaz de verdaderos actos de nobleza y lealtad, que dejan claro de que no es un villano megalomaniaco y que se regodee en hacer sufrir a los demás.  De pasado más o menos trágico que lo llevó al crimen, su cambio en esta serie a la que pasó a tener mayor protagonismo es notable.   Su único amigo fue por muchos años Onda de Calor y quien sin embargo es su opuesto no solo por usar uno el hielo y el otro el fuego como armas, hasta que su tiempo junto a los demás tripulantes de la Waverider termina por redimirlo.  Debo reconocer que este es mi favorito de toda la serie.

Onda de Calor: El hermano putativo y compañero de Snart, Mick Rory, es un pirómano que al igual que el anterior tiene una “historia triste”, que lo llevó a convertirse en lo que es; solo gracias a esta serie, por igual tal como pasa con Capitán Frío, nos es posible entenderlo mejor.  La evolución de Rory como sujeto es impactante, pues pasa de ser un tipo de pocas luces e impulsivo (casi puro instinto con el ardor de su personalidad), a alguien lejos mucho más inteligente y locuaz, luego de cierto acontecimiento crítico para él y el resto.  En lo que concierne a su papel dentro de la serie, nos da bastantes sorpresas.  Es interpretado por el guapo y versátil Dominic Purcell, en un registro dramático por completo distinto al que le dio la fama también en televisión, como el protagonista de la llorada John Doe; pues si en la primera se resaltaba su belleza angelical, acá con más masa muscular y un rostro con un rictus por lo general duro, aparte de una voz grave que da miedo escucharlo, hacen sin duda que creamos que se trata de otra persona.  Interesante resulta ser el “dato freack” de que este histrión y Wentworth Miller, su socio, habían trabajado juntos como hermanos en la también recordada Prision Breack.

      Para terminar, con respecto a Arthur Darvill, el histrión a cargo de Rip Hunter, curioso es el dato de que este se hizo famoso para el mundo ñoño como uno de los dos companion (compañero de viaje) del Undécimo Doctor en Doctor Who, de la BBC.  Pues en esta otra famosa serie de ciencia ficción británica, también era un viajero del tiempo, si bien en esta ocasión era el Doctor el Amo del Tiempo (claro que con una historia diferente de por medio) y ahora en la actualidad le toca a él serlo.

Trailer de la primera temporada con introducción y presentando a sus protagonistas.