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miércoles, 1 de agosto de 2018

Lo único que queda es luchar por nuestros sueños.



     Tras verme, por fin, el final de Sense8 se me ocurrieron varios títulos para cuando escribiera mis impresiones al respecto; uno fue Un canto a la vida, pero considerando todos los muertos que dejaron los protagonistas en su camino a la victoria,  bien me pareció inadecuado y por eso opté por este otro…Que a la larga eso hicieron los sensetes: luchar hasta las últimas consecuencias para poder ser libres y no hay que olvidar que su particular especie (una paralela a la de los homo sapiens, tal como pasa con los X-Men en los cómics marvelitas), no era otra cosa que una metáfora sobre el derecho a ser distintos y la belleza de la diversidad.
     El programa creado por las ahora “dos hermanas” Wachowski, Lana y Lili (¡Quién se lo iba a imaginar!) y J. Michael Straczynski, estaba condenado al limbo de los shows acabados antes de tiempo y sin darle un final a sus acontecimientos y personajes (todo por la culpa del maldito raiting).  Pero tal como otros títulos del género que consiguieron un grupo importante de seguidores incondicionales (tal como sucedió con la serie original de Star Trek, Farscape y Firefly), estos hicieron tal presión a sus productores a través de diversas campañas, que Netflix en su caso se decidió por darle un último episodio como bien se merecía.  Es así que a  poco más de un año después de haberse estrenado su segunda temporada y ser cancelada, el 6 de junio de este año fue estrenado un especial de nada menos que dos horas y media de duración, por medio del cual se ataron los cabos sueltos pendientes.
     Este último capítulo no da respiro a sus público, que estaba deseoso de reencontrarse con sus seductores protagonistas, entre principales y secundarios (bueno, cabe recordar al villano, Whispers, que de tan retorcido que es no puede ser más desagradable), puesto que se encuentra lleno de acción e intriga de principio a fin.  Es así que este comienza justo donde nos dejaron al término de la segunda temporada, con Wolfgang en las garras de la siniestra organización científica que lleva tiempo sometiendo a su especie para sus egoístas fines, mientras que sus amigos y “familia” intenta rescatarlo, como de paso deshacerse de la amenaza que significa para ellos esta gente.  Por lo tanto, la trama del especial gira en torno a la liberación del alemán y la lucha contra los villanos que tendrá su culminación con verdadera espectacularidad.
     Bien podría decirse que todos los personajes o al menos la mayoría de los que conocimos durante el desarrollo de Sense8, aparecen en este ocasión, sino durante el transcurso del especial, sí en su emotivo desenlace tras el hollywoodense clímax, en el que sensetes y toda su gente festejan lo que han conseguido: la libertad que en algún momento llegaron a perder (incluso salen los intolerantes padres de Nomi, en un momento que aunque cursi con su intervención, ante la idea de darle un final dulzón a los protagonistas, uno puede llegar a aceptar este tipo este tipo de indulgencias).    La celebración ocurre en plena Torre Eiffel, símbolo de la emancipación, que más encima se encuentra en medio de una ciudad renombrada por su cosmopolitismo, no podía ser más significativo.  Supongo que en efecto esta escena fue filmada en ese lugar, pues un festejo como el que aquí se dio justificaba todo ello…No obstante igual hoy día los efectos especiales pueden engañarnos con credibilidad.



     Entre medio murieron criminales por montones, que pareciera que para los guionistas (entre ellos Lana y J. Michael) nos estuvieran justificando que todo vale a la hora de luchar por lo que uno quiere, incluso matar sin culpa a los malvados y a sus secuaces (que si fuésemos justos o hiláramos fino, los simples peones que trabajan para los villanos no tendrían por qué razón ser igual de desalmados que sus empleadores).  Si recordamos bien, uno de los mismos protagonistas fue policía y en esta ocasión se une a su confrontación final su antiguo compañero de filas, quien aún seguía sirviendo a la ley cuando sucede esto; lo mismo sucede con el agente coreano enamorado de la sensate Sun; es así que 2 (o más bien 3) personas que habían hecho juramento de respetar las justicia, participan de la masacre final sin ningún tipo de duda…¡Y para qué hablar del asesino y ex mafioso más seductor de las últimas series  que podamos rememorar! Me estoy refiriendo al sexy Wolfgang, cuyos métodos violentos parecieran no importar, cuando se trata de alguien tan encantador como esta.  En suma, esta matanza indiscriminada solo se puede entender ante una visión maniquea de la vida, que tal como aparecen los rivales de nuestros héroes, todos ellos son tan faltos de empatía y por completo manipuladores, que exterminarlos viene a ser en la práctica un favor a la humanidad.
     De igual manera el humor no faltó y las habituales (como esperadas) escenas de sexo (¿poliamor?), solo pudieron ser apreciadas en los últimos minutos de este especial.  Sin dudas los más “impactante” de todo, esto fue algo a lo que mucha gente estaba expectante: La consolidación o no del segundo ménage à trois entre los personajes: el de los sensates Kala y Wolfgang (este otra vez en el foco de la atención), con el esposo de la primera, un hombre “normal” que recién en este episodio de larga duración (en la práctica una película) se entera de los secretos de su mujer ¿Aceptará Rajan compartir a la mujer que ama y más ahora en que por fin ambos amantes están juntos físicamente en el mismo lugar? La respuesta a esa interrogante es mejor que la descubra el propio espectador, que puede le dé más de una sorpresa.
     El aprecio y agradecimiento hacia los incondicionales de la serie, por parte de sus responsables, se refleja en las propias palabras de estos, pues les dedican esta obra.  Por otro lado, no deja de ser gratificante ver en los créditos a Lana (que no reconocí a nadie más), los actores y a todos los que trabajaron a lo largo del periodo en el que se realizó Sense8, disfrutando de ello.  Es así que se nota el amor con el que está hecho algo como este programa, donde hay un compromiso por hacer algo que no solo sea entretención y ganar dinero, sino que sus creadores crean firmemente en los principios expuestos en su argumento: Que todos tenemos derecho a ser plenos y felices, pues no importan las diferencias, el amor es un sentimiento que nos puede unir a todos, si en verdad nos compenetramos con quienes nos rodean.
    Por mi parte recordaré con mucho cariño este título y a sus personajes (bueno, a unos más que otros, je), que gracias a la recomendación de mi querido amigo Luciano, la vi en una época muy significativa para mi vida y por ello mismo tengo otro motivo más para tenerle tanto aprecio.  


                                                             Tráiler en español latino.

domingo, 6 de agosto de 2017

Aprendiendo a despedirse de “Sense8”.


    Tras una muy aplaudida primera temporada de 13 episodios en 2015 de la serie de ciencia ficción “para adultos” Sense8, sus millones de seguidores en todo el mundo nos quedamos esperando con ansias su segunda temporada… ¿Qué vendrá a continuación? Nos preguntamos luego del último capítulo visto, que cerró muy bien la compleja historia de su debut, aunque con unas cuantas  subtramas que daban para seguir desarrollando la historia más allá de lo exhibido.  Y es que según algunos estaba pendiente aún su renovación para otra temporada, lo que se logró, si bien más corta que la anterior (solo 10 “míseros” episodios) y más encima para poder disfrutarlos tuvimos que esperar más de un año.  
     Pese a que el año pasado no llegó la ansiada segunda temporada, al menos sí tuvimos de “regalo” un especial de Navidad, que en realidad se puede entender como el primer capítulo de esta o su número 0, ya que no se trata de una historia autoconconclusiva, si no que se encuentro por completo relacionada con el resto de su desarrollo.   Dentro de todas las sorpresas dadas a sus incondicionales, esta pieza cercana a las dos horas de duración, se encuentra el significativo detalle de que el personaje africano Capheus (uno de los protagonistas) comenzó aquí a ser interpretado por otro actor.  Si bien puede parecer raro este cambio (ya que por lo general cuando se va un actor en un programa “matan” su rol), apenas se nota el cambio y tal vez el trabajo de este otro histrión destacó gracias a todo lo que sucede con su papel.  De igual manera inolvidable puede resultar para muc@s la muy especial celebración del cumpleaños de los sensates, el grupo interracial y cultural que da pie al argumento, que da paso a una escena de sexo que bajo otros responsables parecería solo una escena de orgía, pero que aquí está filmado de manera hermosa y con la sensibilidad que ya habían demostrado sus responsables.
     El resto de lo visto entre el año pasado y este en Sense8 estuvo solo a cargo de Lana Wachowski y J. Michael Straczynski, que ahora la también otra hermana de la familia (pues también se cambió de sexo, llamándose ahora Lilly) se alejó del proyecto por razones que hasta el momento ignoro.  No obstante el show ha mantenido su nivel de calidad artística, destacando entre otras cosas todas las grandes revelaciones hechas acerca de la muy especial naturaleza de sus protagonistas, como también lo que concierne respecto a su villano (que si bien no es alguien de tipo carismático, sí en su falta total de empatía y personalidad desagradable, no deja de ser una excelente contrapartida a sus héroes).  De igual manera se debe aplaudir la excelente labor del montaje, que hace creernos que en realidad sus personajes pueden estar a la vez en dos o más escenarios a lo largo de todo el mundo, gracias a sus habilidades extraordinarias. 

Celebrando el cumpleaños de todos en el especial de Navidad.

     Que el guión siga extendiéndose a lo largo de tantos países y ciudades, abarcando tantas comunidades y realidades distintas entre sí, de manera paralela, no solo viene a ser un despliegue visual y de producción loables, si no que puede ser valorado como uno de los puntos fuertes de este programa, que muchos nos resistimos a su pronta finalización. Es así que ver algo como esta obra, sin dudas que viene a ser todo un placer para los sentidos, como un título de ciencia ficción televisivo único en su tipo. 
      Dos hechos de relevancia dentro de esta serie, viene a ser que se entra en conocimiento acerca de qué son en realidad sus personajes principales y, por otro lado, se explica acerca de lo concerniente a cuáles son los planes de villano “Whispers”, poniendo énfasis en la existencia de una organización secreta relacionada con toda esta gente (y he aquí la introducción de un tópico caro al género, que enriquece bastante la trama gracias a toda la intriga que nos depara).  De este modo llegamos a enterarnos de que los sensates pertenecen a una especie humanoide que se desarrolló a la par de los humanos, como lo que pasó en la prehistoria con los cromañones y  los neardendales, aunque en vez de desaparecer con el paso del tiempo (a diferencia de los últimos mencionados) se desarrollaron en plenitud.  Por otro lado, una entidad científica que originalmente se creó con intenciones de estudiar a esta gente, con propósitos benéficos, entra a la acción, en la cual el propio Whispers está involucrado, aunque este tiene sus propias intenciones egoístas y por eso ha desvirtuado todo lo bueno que alguna vez hubo en esta agrupación.
      Varios personajes nuevos aparecen a lo largo de la segunda temporada, destacando otros sensates que aparecen, entre buenos y malos, lo que permite ahondar en todo lo que viene a ser la caracterización de esta especie.  De igual manera, viejos conocidos vuelven para disfrute de los seguidores: los hasta no hace mucho misteriosos Angelica y Jonas, quienes mantienen hasta cierto punto el papel de mentores del grupo protagonista.  Sin embargo estos dos nos deparan sus propias sorpresas, algunas de ellas no por completo gratas. 
       La violencia y el sexo siguen formando parte de este programa, no obstante se podría decir que su dosis bajó considerablemente con respecto a lo visto en la primera temporada.  Y aún así la trama nunca pierde su orientación adulta, abordando varios temas de una manera compleja y rica: la amistad, la responsabilidad, el sentido de la familia, el honor, la autenticidad, la justicia y ahora, como algo nuevo, la política.  Junto a todas estas nociones y otras más, se nos entregan horas de diversión que va mucho más allá del mero escapismo, pues como las grandes historias, Sense8 resulta ser toda una metáfora acerca de nuestra propia humanidad.
        Sus personajes pasan por los siguientes eventos a lo largo del especial de Navidad y su segunda temporada:

Sun Bak: Uno de mis tres personajes preferidos, pasa gran parte de toda la temporada en estado de alerta, ya que tras tratar de sobrevivir en la cárcel en la que fue encerrada por las manipulaciones de su hermano, luego fuera de ella la vida le resulta mucho más complicado.  A través de ella aparece otro gran tema de las historias clásicas, la venganza y que acá pone en tela de juicio nuestros valores a la hora de justificarla.  Llama la atención el hecho de que siendo lejos la mujer del grupo más dura, sea quien más fácil llora de entre todos ellos (que la verdad no recuerdo a otros sensates en la misma actitud).
Nomi Marks: ¿El personaje más inteligente de nuestros queridos sensates? Buena parte de la temporada vive escondida de los agentes que andan detrás de ella por considerarla peligro público, debido a sus actividades como hacker. Se podría decir que gracias a sus conocimientos para manejar la tecnología, viene a ser el primer socorro de su gente ante el acecho de sus enemigos.  Por otra parte, la consolidación de la relación con su hermosa novia Amanita, así como su amistad con el simpático también pirata de la información Bug,  forman parte esencial del arco argumental dedicado a esta otra valiente mujer.
Lito Rodríguez: El guapo y sexy actor mexicano de filmes de acción, debe aprender a vivir con el impacto provocado por la noticia bomba acerca de su verdadera orientación sexual.   Poco a poco va enfrentando con más que dignidad tales cuitas y en otro muy buen ejemplo de lucha, ante el prejuicio social por su derecho a ser respetado (y apreciado) por quién es y no por ser el que los demás quieren que sea.  El también amor incondicional de su pareja Hernando y su mejor amiga (y anterior “novia de tapadera”) Daniela, son relaciones fundamentales en la consolidación de su plenitud.


Wolfgang Bodanov: Este maleante con corazón de oro, para quien la lealtad es un tema fundamental, sigue codeándose a su pesar con gente de la peor calaña, pues difícil resulta escapar del pasado de alguien como él.  Sin embargo su capacidad para sortear los peligros de una vida al límite como la suya, es otro de los grandes recursos con los que cuenta su especial familia.  Asimismo destacable viene a ser su flirteo con una sensate de otro grupo, por medio del cual queda de manifiesto una vez más su naturaleza salvaje, que lo convierte en tal vez el personajemasculino más atractivo de todos los protagonistas.  A su lado la fraternidad de Félix lo mantiene también como un hombre de principios, pese a su lado más oscuro.
Capheus Onyango: La vida para el más noble del grupo ha cambiado más que la de ningún otro, luego de los acontecimientos de la primera temporada, ya que en primer lugar tras salvarle la vida al poderoso mafioso que se cruzó en su camino, ha logrado sin proponérselo cambiarlo a una persona de bien y ahora cuenta con todo su apoyo (más encima este se ha enamorado de su madre, quien le corresponde); por otro lado, debido al impacto positivo que ha provocado en su comunidad, un partido político se acerca a él para pedirle que sea su candidato a Presidente de su país.  Y como si no fuera poco, comienza con una inteligente periodista un romance.  Jela, su mejor amigo, viene a ser otro de los pilares de su vida.
Will Gorski: Otro de los del grupo que se la pasa escapando, al punto de que pasa buena parte de la temporada en Finlandia eludiendo el acoso del desagradable Whispers, con quien tiene quiérase o no un lazo que entre los otros sensates no existe; es debido a esta razón que está buena parte del tiempo drogado y por ello ha tenido que sacrificar su carrera de policía y, lo peor, la estrecha relación con su padre (la que se resiente como ninguna otra).  Solo el amor de Riley logra mantenerlo a flote por entre toda la miseria en la que se encuentra. 
Riley Blue: De todo el grupo, el personaje que me resulta menos interesante, también se ha alejado de la vida pública para ayudar a su hombre, dejando de lado su carrera como DJ de renombre.  No obstante sus contactos le permiten a ella y a su gente encontrar los medios “farmacéuticos” adecuados para mantener al enemigo alejado (y además cobrar la revancha respectiva).
Kala Dandekar: Pese a su vida holgada que lejos supera la de cualquiera de su “familia”, se las tiene que ver con los conflictos relacionados con los negocios turbios en los que está involucrado su marido (quien en todo caso no es una mala persona), además de sobrellevar su propio matrimonio, a la sombra de su “comprensible” atracción por Wolfgang.

     La temporada termina con gran expectación por parte de su público, a ver para cuándo podremos ver su conclusión (¡y gracias a Dios por la presión de las redes sociales!).  Por último, solo mencionaré un muy divertido guiño a otro de los mejores filmes producidos y guionizados por las Wachowski, V de Vendetta, en una escena memorable en la que Nomi y Amanita se encuentran en un cine a escondidas, con un tipo llevando nada menos que la máscara de…¡Annonymus! 


La preciosa intro de esta serie.

domingo, 25 de octubre de 2015

Entrada N° 300: Ciencia ficción televisiva SOLO para adultos (segunda parte).


    Tras el “breve” repaso por la trayectoria como escritor/guionista del gran Michael Straczynski, en la primera parte de esta entrada, es la hora de referirse con más detención a Sense8. (¿Me van a creer que rememorar su más célebre creación, me ha llevado a ver  3 de sus episodios? Incluyendo el ya citado Durmiendo en la Luz, de pura nostalgia que me dio… ¡Para terminar días después con nada menos que Los Cuentos Perdidos!).
   Cabe mencionar que esta nueva serie comienza con una escena de lo más rara, tanto para el espectador como para sus protagonistas: puesto que muestra la muerte de una mujer, quien se haya en un edificio abandonado y tras cuyo deceso ocho personas en distintos lugares del mundo, que incluyen diversos países a lo largo de cuatro continentes, “despiertan” a una nueva vida (“nacen” como les dirá luego un personaje clave en todo esto) en la cual entre ellos logran verse, oírse y hablar pese a la distancia; asimismo llegan a usar el cuerpo de sus compañeros a manera de anfitrión, pudiendo sentir lo mismo que el resto y llegando a una compenetración tal que sus vidas terminan por unirse, como ninguna otra persona haya conseguido con sus semejantes.  Mucho pasa entre medio, varios capítulos se suceden, como para que se sepa en parte a qué se debe todo lo que ha pasado y se entienda qué son en verdad estos 8 sujetos, que han descubierto habilidades por sobre el resto de los mortales (de hecho, durante tiempo el espectador no tiene claro si la historia es más bien propia de la ciencia ficción o de la fantasía).  Todo podría ser solo una seguidilla de aventuras, en las que los personajes se ven envueltos en enredos como consecuencia de lo que han descubierto sobre ellos, no obstante aparece un misterioso hombre, quien sabe bastante sobre lo que les pasa y el cual anda detrás suyo para sacar provecho personal al respecto; a su vez este individuo, que bien puede llegar a ser aterrador por su falta completa de empatía, también posee poderes relacionados con los que tienen los protagonistas.  Por otro lado,  cada uno de estos hombres y mujeres “renacidos” mantienen sus propias preocupaciones y luchas internas, las que se complican con la aparición de este sujeto siniestro. Entremedio otro sujeto se les aparece a todos ellos, quien desea ayudarlos para aprovechar sus dones, como también para enfrentar a su enemigo.
    La idea de la compenetración entre los personajes principales de Sense8, atiende a la teoría de que la evolución humana va hacia una especie de entidad tipo colmena o una en la cual los individuos unidos y/o fusionados mentalmente lograrían crear un ser superior.  Pues bien, este concepto no es nuevo en las ficciones del género, ya que en el  “lejano” año de 1953, el connotado escritor Theodore Sturgeon publicó la que tal vez sería su obra más importante, Más que Humano; en ella muestra cómo varios sujetos que por sí solo nada tienen de especial, al unirse logran convertirse en alguien extraordinario. Por lo tanto, consiente o inconscientemente de tales antecedentes, los Wachowski y Straczynski actualizan y popularizan con su colaboración un tema poco tratado en la ciencia ficción y bastante desconocido en los medios masivos.

     Cabe mencionar que al mostrar cómo los 8 protagonistas se “visitan” entre sí, aun estando en sus respectivos países, resulta ser un trabajo de edición memorable por parte de los encargados de ello.  Esto se debe a que logran fusionar a la perfección una escena filmada en distintos lugares, pasando de un sitio a otro y con una continuidad que da sin dudas la idea de que quienes antes estaban separados, ahora se encuentran juntos y en más de un lugar a la vez.  Tal dedicación en la realización de una ficción como esta, bien resulta ser uno de sus mejores logros.
    ¿Y por qué razón Sense8 es un show dirigido en exclusiva a una audiencia de criterio formado? Pues no solo por su violencia que incluye mutilaciones, peleas de artes marciales mortales, balaceras con efectos bastante sangrientos y similares, sino por la fuerte dosis erótica que posee y que en su caso va mucho más allá de la “acostumbrada” escena fogosa entre una mujer y un hombre…Puesto que uno de los temas más relevantes en su argumento, es el de la diversidad, teniéndose en cuenta que sus protagonistas corresponden a toda una gama de razas, lenguas y culturas, desarrollándose sus vidas en varios países a lo largo del orbe (de hecho la serie misma fue filmada en todos estos lugares).  Por lo tanto si se va a abordar en profundidad la diversidad, no podía faltar la sexual, de modo que no todos sus personajes son heterosexuales, habiendo entre ellos lesbianas, homosexuales y hasta un transexual (siendo este último lejos uno de sus protagonistas más carismáticos). Es así como a lo largo de su desarrollo, es posible conocer las relaciones amorosas de todos estos, las que van más allá de la simple atracción física y convirtiéndose esto en uno de los motores centrales de la trama, de modo de mostrar cómo actúan dichos personajes con sus parejas y en especial una vez que lo extraordinario llega a sus vidas; por tanto también resultan relevantes para el argumento las propias parejas de estos sujetos, quienes no solo ofician de aliados, sino que ayudan a que estos se reafirmen como individuos que en su opción sexual, se muestran tan plenos como el resto de la gente.   Es entonces que abundan las escenas de tipo erótico, en todas las variantes que permite un grupo de protagonistas como los que aquí aparecen, las que pueden ser tanto desde las más enternecedoras demostraciones de amor, hasta las más húmedas imágenes que tal vez haya mostrado hasta este momento la televisión (y los shows de ciencia ficción).  A su vez la desnudez humana es exhibida aquí en todo su esplendor, de modo que los más hermosos cuerpos femeninos y masculinos inundan la pantalla, en todos los ángulos posibles, para que no quede duda de que estamos frente a un programa solo para adultos.  La belleza de los actores y la naturalidad con la cual se entregan a los diversos momentos de sensualidad, bien puede dejar a más de uno pasmado (o incluso gratamente sorprendido). A su vez hace ya rato que aparecen personajes lésbicos en series de televisión, no obstante pocos productores se han atrevido a mostrar a dos hombres amándose y deseándose como aquí se logra ver, lo que ya era hora sucediera en el medio y algo que ya en ejemplos como Six Feet Under, Spartacus y Juego de Tronos ha sido tratado, aunque no con la importancia que se le otorga en Sense8 (independientemente de casos particulares como la serie gay Queer as Folk, en cualquiera de sus dos versiones, inglesa o gringa).  Por otro lado los personajes LGTB del programa, bien escapan a los rígidos modelos caricaturescos conocidos por quienes desconocen la verdad del tema, de modo que en Sense8 las mujeres no pierden su feminidad por ser lesbianas y los hombres no dejan de verse viriles por sentirse atraídos por alguien de su mismo sexo (bueno, igual es posible identificar acá otras variantes del tema, como mujer masculinizadas u hombres más afeminados, lo que bien es correcto a la hora de ser realista en este aspecto de la serie, no obstante esto sucede con personajes de aparición breve en los capítulos).  Por último, respecto a este aspecto del programa sobre la misma sexualidad de sus protagonistas, gracias a ello es posible abordar el tema de la búsqueda de la felicidad, en cuanto a la importancia de la autenticidad y el amor propio para conseguir la esperada plenitud; ello queda de manifiesto con los dos miembros del grupo principal, quiénes en su opción sexual deben luchar contra los prejuicios sociales y sus propios miedos para su realización personal.

Uno de los fogosos momentos de Sense8 (¡ñam, ñam, ñam!).
    
    Cabe mencionar que el papel destacado que cumple una mujer transexual en la serie (quien en la vida real en efecto posee dicha naturaleza), se entiende mejor si se considera que uno de los hermanos Wachowski, también pasó por el proceso de nacer hombre a convertirse en mujer (antes llamado Larry y hoy en día Lana).  De este modo, tenemos que la propia experiencia de Lana refleja cómo el arte evidencia el mundo personal del artista, quien deja huellas de sí mismo en la belleza de lo que crea.
    Y para terminar con el tema de la diversidad, destacan los significativos créditos de apertura de la serie (lo que ya parece un sello característico de las producciones originales de Netflix, a las que se le agradece, mantengan este elemento que desgraciadamente muchos otros shows han perdido), donde una serie de imágenes sacadas de distintos lugares del mundo, a través de paisajes naturales y otros citadinos, por lo general de los sitios en los que se ambienta su trama, presenta la realidad de los países “desarrollados” y las de aquellos bien pertenecientes al “tercer mundo” o los también llamados “en vía de desarrollo”.  También se destaca a un variado grupo de personas, con lo que queda más que de manifiesto que el mundo no es blanco y negro, sino que corresponde a una pintura multicolor y que es ello lo que lo hace tan precioso (me puse cursi, parece).
     Todos los capítulos fueron coescritos por sus creadores, siendo que además los Wachowski dirigieron la mayoría de ellos.  Por otro lado, es posible reconocer varios guiños dirigidos solo a los conocedores de la carrera de estos, como por ejemplo que algunos de los personajes son fanáticos de la primera película de Conan el Bárbaro, interpretada por Arnold Schwarzenegger, otro de ellos es seguidor incondicional de Jean Claude Van Damme, en una imagen se ve el símbolo de Anonimus, el protagonista de V de Vendetta y en otra aparece un café llamado Cloud Atlas…siendo todos estos elementos alusiones a los Wachowski (quienes hace rato tenían intención de filmar una nueva versión sobre el personaje de Robert Howard, asimismo admiran a todos los grandes “maestros” de las antiguas cintas de artes marciales, como Van Damme, escribieron el guión para la versión cinematográfica del famoso cómic escrito por Alan Moore y codirigieron la cinta de ciencia ficción llamada Cloud Atlas). Y en cuanto a Straczynski, un humilde servidor pudo reconocer la alusión claramente directa a la princesa amazona Diana de Temiscyra (Wondy para los amigos) en uno de los diálogos.   Por otro lado existen dos evidentes homenajes a escritores clásicos de ciencia ficción, al ser nombrado un mismo personaje primero como doctor Matheson (en relación a Richard Matheson, el autor de Más Allá de los Sueños y de Soy Leyenda) y luego como doctor Ellison (por Harlan Ellison, amigo de Straczynski y quien hizo de consultor especializado en su serie Babilonia 5).
     Y a continuación el listado de los 8 personajes principales de la serie y quiénes una vez asumida su especial condición, son conocidos como sensates.  Se agrega además algo de información respecto a ellos, de modo de conocer parte de sus particularidades y que los hace ser en su mayoría tan admirables.  Cabe mencionar que al entrar en comunión, logran aceptarse en sus diferencias, llegando a complementarse y lo que se hace más efectivo cuando se prestan ayuda entre sí.  A su vez destaca el hecho de que varios de los protagonistas, poseen complicadas relaciones con sus padres, siendo que estos últimos son caracterizados como individuos egoístas y culpables de gran parte de la infelicidad de sus vástagos; dicho detalle recalca más que nunca la humanidad de los protagonistas, debido a su resiliencia por lograr escapar a tan nefasta influencia.  En todo caso en general la figura de los progenitores, positiva o negativa según sea el caso, resulta relevante para definir la personalidad de nuestros héroes:

·         Nomi Marks: De nacionalidad estadounidense, seguramente es uno de los personajes más queridos por los seguidores de la serie, correspondiendo al transexual mencionado más arriba.  Nacida hombre y bajo el nombre de Michael, es miembro de una familia acomodada, en la cual su madre ha sido incapaz de aceptarla tal y como es; no obstante Nomi (quien se intervino quirúrgica y hormonalmente para transformarse en una preciosa mujer) demuestra una y otra vez su espíritu combativo, primero defendiendo su derecho a ser ella misma, luego como activista política en su propio blog y como hacker experta y por último, transformándose en uno de los mayores apoyos del resto de los sensates, ante el peligro al que se ven expuestos.   Tiene de pareja a una preciosa afroamericana, quien es interpretada por la actriz británica Freema Ageyman, en un papel por completo diferente al que realizo comó companion del Dr. Who en la temporada de 2006.
·         Capheus: Ciudadano del país africano de Kenia, vive junto a su madre a la que adora, trabajando junto a su mejor amigo, trasladando gente en su vehículo entre los pueblos más pobres de la ciudad de Nairobi.  Experto autodidacta en la conducción y el manejo de automóviles, es un hombre dulce que para su infortunio se ve envuelto en la sangrienta lucha de poder de su país.  Bajo su figura es posible conocer una cultura en la cual las tradiciones, los conflictos tribales en una nación asolada por la pobreza y la corrupción, donde uno apenas sabe si los medicamentos que consume son efectivos o son solo paliativos con los cuales engañar a la gente, demuestran sin dudas las injusticias del mundo actual.
·         Sun Bak: Alta ejecutiva coreana, quien vive al igual que buena parte de los sensates una doble vida, ya que si bien se ve como una mujer dócil que acata el supuesto liderazgo de su padre y hermano (quienes nunca han llegado a comprenderla), en realidad es una connotada luchadora del kickboxing, lo que la convierte en un arma mortal.  Su aparente dureza esconde a una persona sensible, siendo además una de las más inteligentes de su equipo.  Como otros de los suyos, la positiva figura de su madre le es primordial en la conformación de su carácter.  A través de ella el público conoce el mundo disciplinado y pulcro de su cultura, de la cual es una evidente heredera.  Resulta simbólico su nombre que en inglés viene a ser sol, algo que ya había sucedido con otro personaje femenino coreano en la ya recordada serie Lost (otro programa del cual quiero hablar aquí hace rato).
·         Lito Rodríguez: Estrella mexicana del cine de acción de su país, es un apuesto hombre que lleva en secreto una relación amorosa homosexual, debatiéndose de ese modo entre el amor a su carrera y lo que siente hacia su pareja de tanto tiempo, quien le ha aceptado hasta cierto punto, su decisión de aparentar ser el típico macho latinoamericano.  Todo se complica cuando una amiga se cruza en su camino y en el de su amante, lo que en todo caso lo obliga a cuestionarse su forma de vida.
·         Riley Blue: Dj hija de un destacado músico finlandés, quien prácticamente escapó de su hogar, para alejarse de un triste recuerdo de su infancia y de otros de su vida adulta.  Se va a vivir a Londres, sitio en el cual se involucra con traficantes de drogas sin pretenderlo, no obstante al final decide regresar a su tierra.   Se enamora de uno de sus compañeros, quien en todo caso le corresponde.  Si bien en su propia historia personal posee detalles interesantes, puede ser considerada como el personaje menos atractivo de entre el resto de los sensates (siendo que además a diferencia de los otros, no ha demostrado poseer algún conocimiento o capacidad que pueda ser útil en el socorro de los demás).
·         Wolfgang Bogdanov: De origen alemán, es miembro de una peligrosa familia dedicada al crimen organizado.  Si bien maneja al revés y al derecho las armas y es bastante ducho en la pelea a mano limpia, posee un lado tierno que se manifiesta en el gran afecto que siente hacia su mejor amigo.  Cuando aparecen los poderes que lo une al resto, se siente atraído por una de las mujeres, quien también gusta de él, si bien lo que hay entre ambos resulta más bien físico que lo que nace entre Riley y su amado.
·         Kala Dandekar: india hinduista que está por casarse con un hombre de una poderosa familia de su país, al cual en realidad no ama, aunque con el que se siente comprometido más por la responsabilidad con su propia familia.  Lo más interesante de todo esto, es que Kala pertenece a una familia tradicionalista y fiel devota de su religión (siendo ella seguidora del dios Ganesha), mientras que su futuro marido junto a su padre no son creyentes y en especial el último no siente mayores respetos hacia la religión de sus ancestros; por ende, este detalle trae un nuevo conflicto a la línea argumental dedicada a ella.  Asimismo  otro aspecto a tener en cuenta acerca de Kala, es que siendo científica no tiene conflictos con su fe, aspecto tan caro a las historias propias del cocreador Michael Straczynski.  La vida de esta dulce y hermosísima mujer, se enreda más cuando despierta en ella el deseo por Wolfgang.
·         Will Gorski: Heroico policía estadounidense, quien de pequeño fue testigo de unos horribles experimentos relacionados con lo que ahora le está pasando.   Es otro de los sensates más eficientes a la hora de prestar apoyo a su equipo.  Muy apuesto como el resto de sus compañeros varones, es quien en el grupo mantiene un mayor contacto con el hombre que los quiere ayudar. Una vez que se da cuenta de que lo que le pasa no son alucinaciones, hace todo lo posible por develar la verdad, aun yendo en contra de las órdenes de sus superiores.


      En cuanto a la misteriosa mujer que aparece en el primer capítulo y que de vez en cuando ven los protagonistas, es interpretada por Daryl Hanna, actriz recordada por su trabajo en cintas de culto como Blade Runner y Kill Bill Volúmenes 1 y 2.   Lamentablemente apenas logra saberse de ella y escasa resulta ser su intervención en esta primera temporada, esperando tener más de Daryl el año que viene.  En cuanto a quien  ayuda a los sensates, es interpretado por Naveen Andrews, el cual luego de su famoso papel en el programa Lost, logra contentar a quienes deseaban tener noticias suyas tras largo tiempo sin verlo en pantalla.

lunes, 12 de octubre de 2015

Ciencia ficción televisiva SOLO para adultos (primera parte).


     A mediados de año Netflix estrenó otra serie original y que como otras propias de su factoría, mantuvo la misma alta calidad de producción y un nivel artístico sobresaliente a la que nos tiene acostumbrados: Sense8.  Esta corresponde a un programa de ciencia ficción que en su primera temporada tuvo 12 episodios, siendo creado por tres sujetos bastante ligados al género, por un lado los hermanos Wachowski (cuya obra más importante corresponde a la trilogía cinematográfica de Matrix) y J. Michael Straczynski.  Como a Lana y a Andy ya se le has dedicado espacio en esta página en la crítica correspondiente a su último filme El Destino de Júpiter, hoy no se hablará más de ellos, salvo para referirse a este programa suyo y hecho en colaboración con este otro nombre importante, en lo que se refiere a la televisión, el cine y los cómics en especial…Por lo tanto Sense8 resulta la oportunidad ideal para referirse a la destacada carrera de Straczynski, quien a lo largo de tres décadas se ha transformado en uno de los autores más destacados en el mundo de la fantasía, la ciencia ficción y el terror.   Por tanto, hagamos un repaso a buena parte de sus trabajos, antes de ir de lleno a comentar y analizar esta genial (y segunda) colaboración suya con los Wachowski.
     Si se tuviera que resumir en pocas palabras el carácter de las ficciones de Straczynski, se puede afirmar que ellas poseen una fuerte carga emotiva, gracias a argumentos de hondo dramatismo y aun así sin caer en el melodrama barato; lo anterior gracias a su facilidad para diseñar personajes entrañables, con los consigue que su público logre sintonizar y/o identificarse, a un alto grado con sus vicisitudes.  A lo anterior se conjuga el desarrollo psicológico de sus protagonistas, a los cuales es posible ver crecer como sujetos con un realismo tal, que sobrepasa hasta las más imaginativas de sus fantasías.   Por lo tanto la dimensión humana de sus trabajos, está a la par con los argumentos que inventa, los que no dejan de poseer una complejidad que va más allá del mero producto de entretención; esto último se puede evidenciar en los casos en los que como guionista de cómics, ha tenido bajo su pluma a íconos del noveno arte como Spiderman, Thor, Los 4 Fantásticos y el Doctor Extraño para Marvel, mientras que para DC a nada menos que Superman y la Mujer Maravilla, a cuyas aventuras les otorgó su lirismo personal y concediéndoles de este modo algunos de los mejores momentos de su cronología.   Otro detalle que cabe mencionar en la manera que tiene para trabajar, es que cuando realiza una historia que sabe se extenderá a lo largo de varios episodios (de televisión o revistas), este acostumbra planearla ya casi por completo, pensando de antemano en cómo la va a terminar, de modo que todo quede orquestado y relacionado entre su principio y final (como bien puede verse en su obra maestra, la ya clásica serie de TV Babilonia 5 y su cierre para el Superman post Crisis, con la saga de Con los pies en la Tierra, que finalizó al Azuloso de esa continuidad, antes que se reseteara el universo DC con los llamados Nuevos 52).    La calidad artística de los escritos de Straczynski, lo ha convertido sin duda en uno de los guionistas más renombrados de la actualidad y, por ejemplo, ha hecho que gente como Grant Morrison (otro afamado escritor de cómics de la actualidad), lo considere junto a su colega Josh Whedon como a uno de los dos hombres salidos del terreno de la pantalla pequeña, que realmente han destacado con su contribución para las historietas (dedicándole unas cuantas líneas, en su recomendable ensayo sobre cómics Supergods).
J. Michael Straczynski.
     La trayectoria de Straczynski comenzó de una manera muy singular, ya que no tenía si quiera veinte años, cuando envió por correo un guión para la serie animada de         He-Man and the Masters of the Universe  (en español He-Man y los Amos del Universo).  Este era el típico programa infantil gringo de la época, con historias planas y personajes unidimensionales; no obstante al ser aceptada la historia hecha por aquel entonces principiante libretista, obtuvo su primer capítulo lo suficientemente complejo, como para convertirlo en uno de los mejores de su primera temporada.  Tras valorar los responsables del show su aporte, vinieron al menos 3 capítulos más escritos por este y quien luego se transformó en el jefe de guionistas (o algo así) de la serie infantil spin-off y que le sucedió a He-Man, She-Ra: The Princess of the Power.  Ya dejado en claro el talento del joven escritor, participó en los guiones de otros programas, algunos de ellas también cartoons de corte infantil y otras ya más bien dirigidos a un público adulto; entre los primeros se pueden mencionar Los Verdaderos Cazafantasmas (basado en las exitosas películas Los Cazafantasmas) y Capitán Power y los Soldados del Futuro (hoy de culto, por ser la primera producción de imagen real para la TV en usar gráficos computacionales y en este caso, para que los personajes humanos interactuaran con los monstruosos seres mecánicos que en ella aparecían), mientras que en el otro apartado se encuentran policiales como Jake y el Gordo y Reportera del Crimen (la longeva serie con Angela Lansbury, conocida en otros lares como Se ha escrito un crimen).   Pero todo esto fue la antesala, para que por fin Straczynski brillara como el verdadero maestro que es, por cuanto en 1993 logró cumplir su sueño largamente esperado, al conseguir que se estrenara en televisión su proyecto Babilonia 5 (Babylon 5 en su lengua original) y que desde 1988 trató de vender a quienes pudieran llevarla a cabo.
     Para ser sinceros, Babilonia 5 merece su propia entrada en este blog, debido tanto a su rica elaboración, llena de varias aristas que resultan más que interesantes abordar, como a la significancia que posee para quien aquí escribe (lejos una de mis series favoritas).  No obstante dejaré para más adelante esta tarea tan largamente aplazada (y a ver si lo hago lo más pronto posible, quizás este mismo año o para las vacaciones de verano por venir).  El programa en cuestión trata acerca de la estación espacial Babilonia 5 (la última de las estaciones de su tipo según su trama y tal como reza el texto de la voz en off, en sus créditos de apertura en las primeras temporadas), una inmensa construcción financiada por los humanos de la Tierra y 4 razas alienígenas, todas ellas muy distintas entre sí y que a lo largo del programa poseen gran relevancia para los eventos que en ella ocurren; asimismo varios de los personajes principales son miembros de estas especies, las que a su vez están muy bien conformadas como cultura en los guiones (que en su mayoría estuvieron a cargo de su creador en un 100%), como también en la personalidad de todos estos y que lejos los convirtió en algunos de los personajes más memorables en toda la historia de la televisión.  La relación entre todos estos, incluyendo las consecuencias de sus actos y que dieron al espectador momentos de gran sublimidad, demostró la capacidad de Straczynski para abordar temas de gran profundidad (como la religión, la política, la intolerancia, la guerra, la redención personal, el perdón y un montón de alusiones directas e indirectas a la literatura y la cultura popular); a la par de todo ello se hallaba su ya mencionado interés por crear personajes en proceso de evolucionar, hasta convertirse en sujetos estremecedores.  Babilonia 5 desde aún antes de debutar, fue pensada por su creador como una serie de solo 5 temporadas, estrenándose primero su piloto muchos meses antes de ser emitida la primera de ellas y terminando con un capítulo que sin duda hoy es recordado como uno de los finales más emotivos, jamás hechos para una serie de este tipo.  Fueron en total 110 episodios y 6 telefilmes totalmente relacionados con su trama, encontrándose estos entremedio de los eventos de sus temporadas, uno de ellos como precuela y el resto transcurriendo en distintas fechas (mientras que el cierre de la serie, bellamente titulado como Durmiendo en la Luz, transcurre muchos años después de este desenlace; en cambio el final de la cuarta temporada fue ambientado décadas, cientos, miles y millones de años después del final de todo).  Mucho tiempos después de acabar, apareció para la venta directa el video Los Cuentos Perdidos: Voces en la Oscuridad, dos historias originales insertas entre su cronología y que en la actualidad ha sido lo último que se ha hecho al respecto. No está demás decir que Babilonia 5 obtuvo numerosos premios prestigiosos, algunos propios del mundo de la ciencia ficción como el Hugo y otros por razones humanitarias, en especial por su mensaje positivo y valórico, incluso en medio de las catástrofes espectaculares a las que se enfrentaron sus protagonistas.
    Tras el éxito de Babilonia 5 y ante la riqueza de su universo que originó sin duda un montón de novelas y cuentos relacionados (muchos de ellos de la mano del propio Straczynski), apareció su deseado spin-off y el cual recibió como nombre Crusade, apareciendo en él varios personajes de su serie madre.  Lamentablemente el programa solo tuvo una temporada de apenas 13 capítulos y ello no fue por la baja audiencia, sino que fue por decisión de su propio gestor, ya que este se molestó con la cadena que le financió la serie, TNT, la cual le pidió cambiar de su formato relativamente “familiar”, o sea para todo espectador, a otro con el cual aumentar las dosis de violencia y hasta incorporar cierto elemento erótico, a lo que el artista se negó; pues como poseía los derechos totales de su creación, optó por cancelarla (esta drástica decisión resulta curiosa, si se toma en cuenta el carácter subido de tono de su más reciente programa Sense8, como quedará demostrado en la segunda parte de esta entrada).  Crusade posee su origen en la película Llamado a las Armas y en ella se cuenta que la Tierra luego de todos los conflictos abordados en la serie anterior, ahora se encuentra con una nueva amenaza que puede provocar la muerte de los humanos en el planeta; por lo tanto los protagonistas, deben realizar un viaje en busca de la cura para la enfermedad latente y con la que una raza alienígena maligna ha infectado a los terrícolas.  Uno de los momentos más inolvidables e hilarantes del programa (puesto que también es habitual el uso del humor en los guiones de Straczynski) resulta ser su singular homenaje en tono paródico a Los Expedientes-X, show que por aquellos años llevaba años en emisión.
     Entre los años 2002 y 2004 Straczynski estuvo involucrado en un nuevo programa televisivo de ciencia ficción, aunque en esta ocasión basado hasta cierto punto en un cómic europeo, llamándose tanto este como su adaptación Jeremiah.  En él la humanidad ha sobrevivido a una epidemia, que solo dejó vivos a los niños sobre el planeta, de modo que luego de unos pocos años estos han crecido sin contar con el liderazgo, la sabiduría y el conocimiento de sus adultos.  Una vez más los problemas del escritor con los productores, lo hicieron desistir de seguir a cargo de la serie, la cual esta vez no dependía por completo de él, de modo que la dejó tras comenzada su segunda temporada y ella siguió durante un breve tiempo en manos de otros.  Jeremiah llegó a tener 35 episodios, de los cuales 19 escribió Michael.
    Aparte de sus incursiones en la “caja tonta”, Straczynski ha escrito al menos tres novelas, todas ellas de terror y varios cuentos aparecidos en numerosas revistas, como también editados en tomos compilatorios.  Por desgracia en nuestra lengua solo sus libros La Noche de los Demonios y Mensajes desde el Infierno se hayan traducidos y más encima estos títulos ya se encuentran descatalogados.
    En cuanto a su aporte al mundo de los cómics, posee obras de su propia autoría, estas creadas al alero de la editorial independiente Top Cow y que consisten en Midnight Nation y Rising Stars, considerándose ambas entre sus mejores trabajos para la historietas, verdaderas joyas apreciadas por la crítica y los lectores más exigentes.
    Con respecto a su trabajo para Marvel, quizás este sea mucho más apreciado que el hecho para DC, ya que en la llamada Casa de las Ideas, se encargó de una de las mejores etapas de Spiderman, siendo el responsable de algunos de los más grandes hitos en la carrera del Arácnido; es así como durante los años en los que estuvo a cargo de él, escribió la famosa historia corta en la que Marvel desde el punto de vista de Spidey, le rindió homenaje a las víctimas del desastre de las Torres Gemelas y a su vez fue quien ideó el pacto entre Peter Parker y un poderoso demonio, que luego reinició hasta cierto punto sus aventuras.  También tuvo la responsabilidad del regreso de Thor tras su muerte en los cómics, sucedida tras el Ragnarok comiquero de los dioses nórdicos, siendo este, por supuesto, uno de los ciclos más celebrados del Hijo de Odín en las historietas.  Varios otros son los personajes marvelitas a los que Straczynski ha tenido el gusto de moldear (¿Y por igual mejorar?), destacándose por último su novela gráfica dedicada al Doctor Extraño, donde actualizó su origen y que se supone será la referencia directa de los encargados de la película de imagen real, que está por estrenarse el año que viene, acerca del más grande maestro de las artes mágicas en el universo Marvel.
     En cuanto a DC, tal como sucedió con su tarea de cerrar la cronología del Superman de la anterior continuidad, lo mismo le tocó hacer con la Mujer Maravilla, de la que se encargó de varios números antes de cerrar esta etapa suya.  A su vez es de su autoría el libreto para Superman Tierra Uno, novela gráfica que ya tiene su propia secuela e igualmente escrita por Straczynski y donde el autor volvió a contar (una vez más) el origen del superhéroe más grande del planeta y sus primeros años como paladín de la justicia; no obstante como era de esperar con este autor, le agregó varios elementos novedosos y originales a su génesis.  Por otro lado, cuando se llevó por fin a cabo la realización de una colección de miniseries, dedicadas a los personajes del cómic de culto Watchmen, tuvo a su haber dos de sus títulos: Búho Nocturno y Doctor Manhattan.
     Sobre su labor en los guiones cinematográficos, resulta de lo más curioso lo poco que se demoró para escribir el guión de la película Ninja Asesino, pues le dedicó a ello poco más de dos días y que se transformó además en su primer trabajo en conjunto con los hermanos Wachowski, quienes aquí oficiaron de productores.  También es de su autoría el libreto del filme de Clint Eastwood El Sustituto (conocida como El Intercambio en la Madre Patria), el cual le abrió las puertas de Hollywood por completo. Por último, suya fue la tarea bastante ardua de adaptar para el cine el libro Guerra Mundial Z, teniendo que sintetizar en un solo personaje, una parte considerable de todas las historias que comprenden la novela coral de Max Brooks.

martes, 24 de febrero de 2015

Aclaraciones para disfrutar la última película de los Wachowski.


     En 1999 los hermanos Wachowski, Andy y Larry en aquel entonces (pues el segundo tras su cambio de sexo pasó a llamarse Lana), cobraron fama mundial y riqueza, todo gracias al el estreno de la que sería su película más famosa: Matrix.  Su épica historia de ciencia ficción hecha al más puro estilo animé, fue la primera de una trilogía ciberpunk llena de lecturas filosóficas y religiosas, aparte de una oda a la espectacularidad visual y un hondo sentido heroico[1].  En esta trilogía los hermanos hicieron tanto de directores, como de guionistas y de productores.  Tras el éxito de esta saga (si bien para muchos lo mejor de ella fue su cinta original y hasta los cortos animados filmados por connotados directores nipones, que recibieron el nombre genérico de Animatrix, acerca del pasado y el presente de su universo ficcional) el mundo se quedó esperando sus nuevas obras.  Tiempo pasó para que estos artistas volvieran a demostrar su talento (casi 3 años después de la última cinta de su trilogía) en 2006, aunque esta vez solo oficiaron de guionistas y productores, adaptando uno de los cómics más celebrados de la década de los ochenta: V de Vendetta, de entre los títulos mejor valorados del guionista Alan Moore.  Este trabajo cosechó buena crítica y recaudación, no obstante no era lo que esperaban muchos de los admiradores de los Wachowski, ya que lo que todos deseaban era algo  por completo de su factoría.  Así fue como dos años pasaron para que recién en 2008, por fin se pudiese ver en las salas del mundo otra cinta dirigida por esta dupla.  Sabido era desde hace rato la admiración de Andy y Lana por la animación japonesa y cuando se estrenó Speed Racer (conocida en nuestra lengua como Meteoro), sobre un popular animé de la televisión de hace unas décadas atrás, la expectación era demasiado alta; no obstante la decepción fue tan grande, que para muchos la estrella de los Wachowski había caído o bien ambos se habían dormido en sus laureles y perdido la creatividad de sus inicios.  Recién en el año 2012 se volvió a ver la mano de estos hermanos, quienes en esta ocasión compartieron la dirección con Tom Tykeer, en otro filme de ciencia ficción, adaptado por Andy y Lana de una novela de ciencia ficción; en esta ocasión el producto final fue mucho mejor acogido, puesto que dicha historia filmada y actuada bellamente, contaba con la calidad y profundidad argumental que era de suponer podían realizar estos genios.  Pues bien, a principios de este mes se estrenó la primera película totalmente de los Wachowski, tras el bodrio de Meteoro, un largometraje más de ciencia ficción, aunque esta vez en una temática por completo diferente al de sus trabajos anteriores: Jupiter Ascending (conocida en estos lares como El Destino de Júpiter)…Y la verdad es que hasta el momento no le ha ido muy bien en taquilla y con los comentarios de los supuestos especialistas y el público (algunos de ellos reales conocedores del género, razón por la cual en muchas ocasiones son demasiado exquisitos a la hora de apreciar una película de este tipo; mientras que otros tan solo desean algo que los entretenga, sin discriminar mayormente entre una cinta u otra).   Es así como este texto pretende defender los valores de esta película, si bien dejando claro que se trata de una opinión entre millones y que no tiene por qué ser considerada como un juicio objetivo; después de todo a la hora de apreciar una obra de arte, siempre estará involucrado el punto de vista personal, aunque existen elementos que logran trascender la inmediatez de la creación artística, como para hacerla universal y que esta logre perseverar en el tiempo como manifestación de la creación humana.  En otras palabras, entiéndase este escrito como una justificación de por qué razón en mi propio caso me gustó y disfruté bastante este nuevo filme de los hermanos Wachowski; asimismo a través de estas palabras, se desea considerar varios aspectos del filme en cuestión, que a la hora de tenerlos en cuenta, pueden otorgarle mayor consideración como producto final.
   

     ¿Y de qué trata su argumento? Pues bien, es la historia de una joven de origen ruso, cuya vida resulta de lo más monótona, quien de un momento a otro descubre que en realidad, viene a ser algo así como la reencarnación de la matriarca de una poderosa familia extraterrestre.  Debido a su condición se convierte en el blanco de varios enemigos, entre los que se encuentran mercenarios, soldados y miembros de una antiquísima dinastía mezcla entre realeza y comerciantes, siendo estos los que se encuentran detrás de las persecuciones a las que es sometida la protagonista (además para su infortunio, posee un estrecho parentesco con estos sujetos retorcidos, lo que agrava aún más todo).  Es cuando aparece su salvador, un soldado mutante, por el cual la dama en apuros llega a sentir más que atracción, sentimiento el cual también es compartido por este.  Considerando todo esto, gran parte de la trama se traslada al espacio exterior, ya que los personajes principales, ayudados por una serie de aliados, deben realizar un viaje para solucionar todo y de paso salvar a la Tierra, que se haya bajo amenaza de las potencias involucradas.  Entre medio más de una traición o de un engaño complica todo, de modo que harto deben pasar los héroes para conseguir su objetivo.  De este modo el verdadero nombre del filme, que en inglés es Jupiter Ascending, responde al conocimiento que toma su protagonista, llamada justamente Júpiter, acerca de su verdadera identidad, encumbrándose por sobre la supuesta miseria en la que se encontraba su vida antes de que todo ocurriera; por lo tanto al aceptar su destino, tomando las riendas de su papel en todo el acontecer cósmico, la muchacha logra obtener el alto sitial que le correspondía.  Si se toma en cuenta además el papel que en la historia cobran astronomía y astrología, queda aún más claro el título, siendo que a su vez la elección para llamar a la cinta en nuestras tierras, para nada se aleja del sentido global de la cinta.
    La verdad es que en general el guión de esta película es sencillo, siendo además sus personajes hasta cierto punto estereotipados.  No obstante todo esto se sobreentiende, si se toma en cuenta que el largometraje resulta ser un ejemplo de un viejo subgénero de la ciencia ficción, llamado space opera; ya que los Wachowski como amantes de este tipo de narraciones, le hacen su propio tributo, aunque bien adaptando su estilo a los tiempos actuales y a la parafernalia hollywoodense.  Para dar mayores luces sobre todo esto, cabe explicar que la space opera corresponde a un tipo de obras de la ciencia ficción, donde la aventura prima por sobre todo, con ambientaciones futuristas y espaciales; en ella el argumento está en función de mostrar al héroe arquetípico luchando contra villanos unidimensionales, donde además la imaginación desbordante del autor, crea todo un bestiario de las razas extraterrestres más increíbles.  El mayor propósito de estas historias es la de entretener (pura y “sana” literatura de evasión), mostrando además de paso grandes imperios galácticos, en los que se manifiesta la lucha del bien contra el mal y en sus facetas más inauditas.  Clásicos de este subgénero resultan las novelas sobre el Capitán Futuro, personaje creado por Edmond Hamilton y que tuvo una muy exitosa versión en animé para la televisión nipona; la misma saga de Star Wars resulta ser el mejor ejemplo cinematográfico, a la hora de llevar al cine gringo esta tendencia de la ciencia ficción; también se puede nombrar al respecto la figura de Flash Gordon, popular héroe de los cómics y que ha sido llevado a distintas plataformas artísticas como las series de animación, el cine y la televisión.  Por lo tanto como bien se puede observar, se trata de guiones sencillos que no pretenden hacer crítica social, ni abordar las grandes preocupaciones de la humanidad, salvo divertir…Y eso es lo que procuraban los directores de esta incomprendida (para muchos) película, por lo que si se tiene esta idea en consideración, bien se la puede disfrutar sin sentirse culpable o unfantil.   Para tramas más complejas, personajes mejor desarrollados y múltiples lecturas tenemos Sector 9 de Neil Blomkamp (se nos viene nueva cinta suya), El Juego de Ender de Gavin Hood y Después de la Tierra de M. Nigth Shyamalan, por mencionar algunas, puesto que El Destino de Júpiter pertenece a otro tipo de ciencia ficción y como tal debe ser enjuiciada a la par de sus iguales.
     Como ya se dijo antes en este mismo texto, Larry y Lana hicieron con este largometraje su propia versión de la space opera, de modo que introdujeron sus innovaciones, que en este caso tienen que ver con los tiempos actuales.  Es así como abordaron en esta cinta la dupla del héroe masculino y valiente hasta los niveles más impresionantes y la “damisela” en apuros a la que debe socorrer, habiendo un claro romance entre estos dos…En las historias originales abundan las mujeres provocativas, en poca ropa, sensuales y en ocasiones meras comparsas para que el héroe verdadero pudiese brillar. Pues bien, en El Destino de Júpiter la protagonista es una “reina” como las miles de reinas a las que deben proteger y salvar los galanes prototipos de este subgénero; no obstante su personalidad resulta ser algo más sofisticada que el de sus predecesoras, en especial por su talante extrovertido que la hace emitir diálogos que dejan clara su naturaleza de mujer del siglo XXI, ideas y acciones en ella que no dejan lugar a dudas sobre su espíritu independiente (a su vez en más de una ocasión sus propias palabras y conducta, provocan más de una sonrisa o risa, por su naturalidad y/o abierta sexualidad).  La figura de esta particular mujer en medio de una space opera revisitada, debe buena parte de sus logros al desempeño actoral de Mila Kunis; quien, poseedora de una exótica belleza, consigue personificar verosímilmente a una muchacha simpática y que hacia el apoteósico clímax, no duda en sumarse a la acción más física.  Si bien en medio de la película se nos regala con un inesperado y sensual desnudo (aunque no frontal) de uno de los personajes femeninos, por tratarse de una película de los Wachowski, el verdadero rol cargado de erotismo lo toma el coprotagonista masculino, o sea, el héroe de turno; pues este se pasa gran parte del filme mostrando su viril torso y llevando ajustados pantalones (en algunos momentos también chaqueta) de cuero oscuro, los que resaltan su bien formada musculatura.  A su vez se le otorga una dimensión trágica en su propia historia personal, que para más de un espectador resalta atractiva (como la idea de sus alas perdidas, que una vez recuperadas potencian toda su belleza, mezcla de bestia y de ángel protector).  Si Mila Kunis fue quien le dio todo su carisma a su personaje, en este caso fue el guapo Channing Tatum el responsable de encarnar con tanta maravilla al guerrero definitivo.

      Un argumento como este no podía estar exento de un montón de especies alienígenas y androides de todos los tipos, habiendo de este modo en esta obra seres reptiloides y de otros animales como aves y elefantes, otros con clara semejanzas a los “grises” de las historias de abducciones extraterrestres (que aquí cumplen un papel muy similar al de las criaturas que los inspiraron), humanoides con los más diversos e ingeniosos rasgos diferenciadores y algunos otros que bien recuerdan a razas de la tierra como orientales y etnias negras, ente otros.  Pues bien, en el mundo actual donde la diversidad ya es algo del día a día y convivimos entre distintas culturas, colores y lenguas como algo de lo más normal, todo este universo de ficción no viene a ser otra cosa que una extrapolación de nuestra realidad.  Es al respecto que el origen ruso de la protagonista (dejando de lado su pseudo carácter alienígena) y el de su gente, al convertirlos en el foco de la historia, resalta más que nunca este principio cosmopolita.
     Otro aspecto en el que cabe detenerse, es en la espectacularidad de las batallas cuerpo a cuerpo y siderales, con las que se condimenta el guión, ellas muy propias del subgénero al que pertenece esta obra.  No obstante las escenas que más destacan dentro de todo esto, son las que corresponden a las verdaderas coreografías en las que el personaje a cargo de Tatum, debe surcar los cielos usando sus botas especiales, en lo que viene a ser una especie de acrobacias de patinaje.  Todo esto es representado con impecables efectos especiales, los que en todo caso abundan sobremanera en todo el filme.  A su vez las mismas confrontaciones entre naves enemigas, son dramatizadas con lujo de detalles por parte de los encargados en llevarlas a cabo.
     La dirección de arte es soberbia, esmerándose sus responsables por crear con gran belleza mundos extraterrestres, deslumbrantes ropas para la gran cantidad de personajes que aparecen y escenarios majestuosos que dejan la noción de la existencia de un vasto universo, más allá de nuestras limitaciones terrenales.   Tampoco se pueden dejar de lado los precioso diseños para las naves, armas y todo tipo de herramientas usadas por héroes y villanos a lo largo del metraje.
    Un papel destacado llega a tomar la épica banda sonora compuesta por Michael Giachinno, quien de seguro logra dar en esta ocasión algunas de sus mejores composiciones, las que no dejan de ayudar a resaltar el carácter épico de la cinta (entre ellos sus coros que no pueden ser más sublimes).
    Y para los seguidores de la carrera de Sean Bean, en especial para quienes gozaron con sus personajes de la versión fílmica de El Señor de los Anillos y la televisiva de Juego de Tronos, un plus a la hora de ver El Destino de Júpiter viene a ser su colaboración aquí.  En esta ocasión se le vuelve a ver con su porte regio, ya que para cuando hizo del recordado Eddar Stark, durante la primera temporada de la mencionada serie, se encontraba bastante envejecido (quizás por razones del propio argumento del programa).

El detalle de uno de los espectaculares alienígenas de la película.

      Por último, a manera de reflexión final acerca de las virtudes que para algunos podría tener esta película, quisiera detenerme en el carácter de sus tres villanos principales, es decir, de los tres hermanos con los cuales la protagonista guarda un inesperado parentesco.  Pues bien, esta familia es presentada como gente que es incapaz de amarse entre sí, ya que solo les importa la satisfacción personal, siendo de este modo individuos egoístas, megalómanos y carentes de las virtudes más mínimas que se esperaría en una persona; a su vez considerando su naturaleza aristócrata perversa, con sus propias intrigas tan propias de las familias reales famosas por sus disputas internas, como los Borgia de la Italia renacentista, su oposición a la más bien humilde familia terrestre de la protagonista, enaltece a estos últimos que aún en sus imperfecciones son caracterizados como sujetos nobles.  También puede llamar la atención que los Wachowski hayan convertidos a los desalmados villanos, en fríos y calculadores empresarios, quienes con sus productos sacados de la explotación de una muy particular materia prima, representan sin lugar a dudas a las reales corporaciones multinacionales y/o imperialismos, que se aprovechan de los recursos naturales de los países y comunidades pobres, para explotarlos a costa de su indefensión. ..De este modo ¿Quién habla de que no hay simbolismos y distintas aristas para comentar en esta obra?




[1] Entiéndase como ciberpuk, a una ciencia ficción donde se muestra una sociedad con acceso a la más avanzada tecnología, aunque con serias diferencias sociales entre los pocos privilegiados económicamente y la gran mayoría que vive en la miseria más absoluta.  Por otro lado, los temas de las realidades virtuales y las inteligencias artificiales destacan en este tipo de obras.


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