¡Ni tan maravillos@s!

     Capitana Marvel fue una película muy esperada por el público, tanto por los fanáticos marvelitas, como por el público general que se entusiasmó con la idea nostálgica, de que estuviera ambientada en los noventa.  No obstante, el filme fue una decepción para muchos y entre ellos este humilde servidor, que la historia era pésima y no bastaba con tener buenos efectos especiales y grandes actores involucrados, como para conseguir las bendiciones de todo el mundo.  Pese a todo, el personaje regresó para Avengers: Endgame y al menos ahí pudo brillar como bien se merecía… ¡Era solo cuestión de escribirle una buena historia! (que, en los cómics y hasta en varias adaptaciones para la televisión, posee un montón).
    En la mentada cinta en solitario sobre Carol Danvers, sobre sus comienzos como justiciera cósmica, aparece una dulce niña que tendría que convertirse a futuro en otra superheroína.  Les estoy hablando de Monica Rambeau, la verdadera primera Capitana Marvel y quien ha tenido una carrera bastante interesante en las viñetas.  Con este personaje nos volvimos a reencontrar durante los eventos de WandaVision, donde le dieron un origen distinto a sus poderes.
    Con posterioridad, Kamala Khan, la segunda Miss Marvel de las historietas, tuvo su propio show televisivo de imagen real y hacia el final de su primera temporada, contó con nada menos que una aparición de su propia ídola: Capitana Marvel.  Ahora bien, en esta adaptación, como en muchas otras de la Casa de las Ideas, cambiaron lo suficiente su historia, como para hacer que esa misma chica fuese la primera en llevar ese título. 
   Tras presentar a estos tres personajes ligados entre sí, en las colecciones marvelitas (aunque ignoro hasta qué punto Monica y Kamala han trabajado juntas), era de esperar (como bien el propósito de los productores) reunirlas en pantalla y de ese modo es que salió el filme que hoy nos reúne.  Por lo tanto, The Marvels es la producción que cumple dicho propósito, aunque se queda en puro humo y espejos.
    En el espacio ha salido una nueva (supuesta) amenaza salida del belicoso imperio Kree (el mismo de la primera incursión cinematográfica de la Capitana Marvel) y que en este caso corresponde a una especie de sucesora de Ronan el Acusador (el recordado villano de Guardianes de la Galaxia Volumen 1).  Solo la intervención del trío de superheroínas, a quienes solo recién les toca colaborar juntas, puede resolver el conflicto; eso sí, se encuentran apoyadas, nada menos, que por el buen Nick Fury (quien viene ya vuelto a las andanzas, luego de su heroica intervención en Invasión Secreta).
    No hay más que contar respecto al mencionado largometraje, que su trama es bastante simple, la verdad, y la encontré tan simplona (y fome), que en tan poco tiempo desde que lo vi, he olvidado buena parte de este.  Una lástima, por todo el desperdicio de posibilidades que significó.  A ver, voy a enumerar las razones que tengo para considerar esta la peor entrega hollywoodense del UCM:
 
1. La villana, como bien decimos acá, “tiene menos peso que un paquete de cabritas” (popcorn) y es que no solo carece de todo carisma, sino que en la práctica es un personaje que en las historietas apenas salió un par de veces… ¡Y habiendo tantos para escoger!.
 
2. Monica Rambeau es la más afectada de entre las tres justicieras que salen.  Como para esta versión nunca fue Capitana Marvel y esta película muestra sus primeras andanzas usando sus habilidades para el bien, no tiene nombre propio y por mucho que Ms. Marvel le haya querido dar uno como chapa, al final se niega; bastante fome de su parte y de los guionistas, que fueron bien iconoclastas al quitarle ese elemento tan propio del género.
 
3. Siendo un personaje tan potente Nick Fury y, en especial, estar interpretado por un actor tan querido, como lo es alguien de la talla de Samuel L. Jackson, hubiese esperado mucho más para ambos; no obstante, el superespía se diluye otra vez como aliado de Carol Danvers (y compañía), que más pareciera estar haciendo el ridículo en pantalla. 
 
4. La familia de Kamala está de sobra.  Creo que al principio del metraje está bien, para darle contexto, pero luego son más relleno y no cumplen un rol necesario para la trama.
 
5. Me gustan los gatos, no obstante, encuentro que el minino alienígena de Carol es un personaje muy forzado y todo lo que pasa con este dentro de la presente entrega, me parece que solo está para provocar más chistes fáciles; más encima, luego lo convierten en un mero recurso de deux ex machina, lo que es el medio más antiguo para salvar, de manera fácil, una situación complicada.
 
6. Por último, lo peor para mí fue toda la escena en ese planeta con el princesito andrógeno, quien pareciera haber salido de entre las filas de BTS (¡Tod@s es@s tip@s me parecen iguales!) … ¡Y lo del baile ridículo, uf! Ya no estamos en la época, en la que se consideraba que los niños eran un público demasiado pasivo, como para consumir sin atados productos tan simplones como este.  Por otro lado, este personaje tan estereotipado, que bien atiende a la estética del K-Pop, me parece que fue solo una excusa para darle en el gusto a los amantes de las producciones coreanas.
 
     Y, ahora sí finalizando, Marvels cuenta con dos escenas de postcréditos.  La primera es interesante, que puede significar un futuro prometedor para la superheroína adolescente, aunque en cuanto a la segunda… ¡Es lejos mejor que toda esta película desechable! (la única razón por la que recordaré feliz este producción y porque, por fin, había terminado).

                                      Un tráiler que hace honor a lo más heroico del UCM,  

                                             para una pelo que viene a ser lo peor de este.

Una adaptación libre más que digna.

    De 2008 data Invasión Secreta, el evento Marvel de ese año y que fue lo suficientemente impactante como para dar que hablar y no solo entre los ñoños marvelitas.  Escrito por Brian Michael Bendis (quien estuvo detrás de la inolvidable saga de Dinastía de M y el inicio de la línea Utimate, con su revisión maravillosa de Spider-Man y de muchos otros títulos muy recomendables), nos muestra al planeta Tierra frente a una amenaza bastante paranoica y efectiva: Hace tiempo ya, años quizás, sin que nos hayamos dado cuenta, muchos de los que nos rodean han sido reemplazados por alienígenas metamorfos, quienes no solo han copiado su apariencia, sino que también sus habilidades y recuerdos, de modo de hacer más efectivo el engaño.  Los poderosos son justamente el objetivo de esta conspiración, o sea, todo tipo de autoridades y, como no, tenían que estar entre estos los mismísimos superhéroes.  La razón para concebir un plan de estas características es sencilla, aunque terrible para los humanos: apoderarse de nuestro mundo ¿Y qué pasaría con nosotros, una vez conseguido el enemigo su propósito? Pues, volvernos sus esclavos o nuestra desaparición como especie. Por lo tanto, le queda a los justicieros "reales" desbaratar a sus rivales, si bien confiar ahora en sus antiguos amigos y aliados es algo complicado, puesto que resulta difícil saber quién es quién.
     Se esperaba una película e incluso unas cuantas más producciones relacionadas para el cine, de grandes presupuestos y teniendo a un montón de personajes/actores famosos involucrados, tal como ya pasó con la última entrega del Capitán América y la adaptación de la saga del Guantelete del Infinito en Los Vengadores (filmes 3 y 4); pero era demasiado caro y ya estaba proyectada una megahistoria para el UCM, bajo la sombra de Kang el Conquistador.  Y como los productores no se aguantaron las ganas, prefirieron no esperar y llevar a la televisión su adaptación de esta saga.  Por lo tanto, este año se estrenó en streaming una miniserie de seis episodios basada Invasión Secreta.
     Para simplificar todo y aun así dar en el gusto a los fanáticos marvelitas, esta versión se centró en Nick Fury (un personaje muy querido por el público y más todavía por el actor de culto, que en la actualidad lo interpreta).  De este modo, tuvimos de vuelta a Samuel L. Jackson como el super espía, a quien no lo veíamos en tal rol desde Spider-Man: Lejos de Casa.  Por cierto, el mismísimo Jackson hace de productor de este título.
    Acompañando al anterior, también estuvo de regreso Don Cheadle, aunque ahora no como War Machine, sino que convertido en un importante asesor del gobierno.  Asimismo, tres otros personajes ya conocidos del UCM se unen a esta producción, aunque no diré quiénes son para no aguarles la sorpresa (siempre secundarios eso sí).  Les digo, en todo caso, olvídense de ver superhéroes en este show, que la plata no les alcanzó para más.
   Una actriz que se unió al reparto es nada menos que Emilia Clark (la recordada Daenerys Targaryen de Juego de Tronos) ... Pues cuando supe que ella iba a salir en Invasión Secreta, me alegré mucho y fantaseé con cuál papel tendría. Teniendo en cuenta su calidad de estrella, pensaba que interpretaría nada menos que a Spider-Woman, quien tiene tanta relevancia en la novela gráfica original; no obstante, como ya les dije, asuman de una vez la ausencia de paladines con trajes ajustados, capas o armaduras en este sucedáneo.
    Pese a lo dicho más arriba, este espectáculo logra mantenernos interesados, si bien el primer episodio puede parecerle flojo a más de alguien.  Y es que la trama se sostiene por un siempre potente Samuel L. Jackson, acompañado por estupendos coprotagonistas y secundarios (mi favorita, la madurona espía británica), que incluyen humanos y skrulls, estos últimos los extraterrestres cambiaformas que llevan décadas viviendo entre nosotros y que se encuentran divididos entre dos bandos (aquellos que solo desean vivir en paz entre nosotros, aunque haciéndose pasar por humanos, claro, y quienes apoyan la confabulación para apoderarse de nuestro hogar).
     Este programa se aleja de lo visto hasta ahora, en las piezas hechas para la pantalla chica, al dejar de lado los aspectos más heroicos y parafernálicos de los cómics del género; solo así nos cuenta con gran verosimilitud, pese a los elementos de ciencia ficción presentes, un drama que trata las teorías de la conspiración y que toma fuertes ribetes políticos, al abordar todo lo relacionado con el manejo de la información y el papel de las figuras de poder dentro de la sociedad.  Por otro lado, detrás del dilema como refugiados de los skrulls, hay una clara extrapolación con los inmigrantes ilegales y las minorías étnicas de los países tercermundistas en naciones como Estados Unidos; muchas veces viviendo a la sombra de sus anfitriones, obligados a "adaptarse" y a renunciar a su herencia cultural; con posterioridad, ello provoca el resentimiento que genera crisis como la que bien representa esta ficción.  Luego de todo lo recién mencionado, no hay que sorprenderse de que posea un tono bastante oscuro esta miniserie, puesto que también nos encontramos acá con una violencia mucho más explícita, que lo visto anteriormente en el UCM, lo que incluye torturas y muertes frente a la cámara.  Más encima, acá no tenemos humor y eso ya es bastante que decir para un producto de la factoría Marvel/Disney.   Cabe mencionar que lo más parecido que habíamos visto en estas producciones, fue Falcon y el Soldado de Invierno, con todo su discurso comprometido respecto al racismo.
    Relacionado con lo anterior, destaca el proceso por el que ha pasado alguien como lo es el mismísimo Nick Fury y es que llevamos casi un par de décadas viéndolo en pantalla, siempre tan diestro y seguro de sí mismo... Hasta ahora.  Y es que esta versión "más humilde" de Invasión Secreta, nos lo muestra más humano, más frágil, como alguien que está en un proceso de crecimiento personal, luego del trauma que le significó el llamado blip (cuando debido al "chasquido de Thanos", desapareció junto a la mitad del universo por cinco años).  Es así que, gracias a los flashbacks de su juventud en los noventa, lo apreciamos como a un idealista y luego en la actualidad como alguien que ha perdido esa faceta más alegre, convertido en alguien para quien esta cruzada, en contra de los impostores y terroristas, se vuelve algo personal; por otro lado, por primera vez se nos descubre su intimidad, al presentarnos a su amor de años ya.
    Para terminar, atentos a los preciosos créditos de apertura, realizados nada menos que por una IA.

                                             La polémica "intro" de esta gran miniserie.

Iron Man animado noventero para los regalones.

 
     Dentro de los personajes favoritos y más conocidos de Marvel Comics, sin dudas que está Iron Man, no en vano fue por medio suyo que comenzó el exitoso Universo Cinemático Marvel, destacando la figura de este personaje en los acontecimientos de tales adaptaciones y apareciendo no solo en la trilogía de sus filmes, sino que en la última entrega del Capitán América (Guerra Civil) y en el primer filme exclusivo del actual Spider-Man (Regreso a Casa), además de en los cuatro filmes sobre los Vengadores.  Es así que cuando la empresa decidió aventurarse con el formato audiovisual, allá por el lejano año de 1966, no hubo duda de que sería uno de los elegidos para llegar a la pantalla chica y a través de una de las recordadas animaciones tipo motion comic que se hicieron en aquel tiempo; fue así que usando material directo de las viñetas, se realizó una serie de 13 episodios que se quedó en la retina y la memoria de millones de niños (y no tan niños), con un tema de entrada memorable que hasta un artista de la talla de Michael Bublé no dudó en hacerle un cover (y quien también tributó el famoso tema central del cartoon de Spider-Man del 67).
    Solo mucho tiempo después, recién en 1994, el justiciero volvería a la TV con un nuevo show animado, el cual se emitió hasta 1996 y consiguiendo dos temporadas de 13 episodios cada una, así que en total estamos hablando de 26 para poder gozar por parte de sus seguidores. Cabe mencionar que este título acompañaba a otra producción del mismo estilo y también basada en los cómics marvelitas: la por entonces nueva versión de los 4 Fantásticos para la televisión (siendo esta el tercer show animado dedicado a la Primera Familia Marvel). No hay que olvidar que durante esa década se hicieron otros cartoons basados en historietas de la Casa de las Ideas, en general bastante memorables, así que este título que hoy nos reúne aparte de su compañero ya mencionado, debe considerarse junto a los aún más recordados Spider-Man: La Serie Animada y X-Men: La Serie Animada (la verdad lejos mejores que el caso que hoy nos reúne) y los aún más memorables Las Nuevas Aventuras de Spider-Man, la tercera serie de El Increíble Hulk y en especial la más espectacular de todas estas producciones noventeras: Silver Surfer (que lamentablemente solo tuvo una temporada de 13 episodios, por lo que si no la han visto háganlo apenas lean este post).

                                                                             

                                                                                Intro 1.

    La verdad es que esta versión de Iron Man parte bastante infantil para nuestros actuales estándares, como mucho humor fácil y poco desarrollo de personajes; bien se podría decir que su primera temporada resulta débil y en muchos casos aburrida, aunque no por ello tiene buenos momentos y al menos uno de sus episodios cuenta con el guión nada menos que de un artista de la talla de Len Wein.  Ahora bien, quizás esta faceta más ligera del personaje y que ni se compara al tratamiento más serio de la mentada animación que tuvo en los sesenta (en la práctica sacada de sus mismas revistas), era para acaparar de inmediato la atención de los niños, ya que desde un principio en sus créditos de apertura salían un montón de personajes y con sus nombres más encima, si bien la mayoría de los destacados eran los villanos (consiguiendo así que la pequeña audiencia, quisiera comprar los muñequitos que por entonces salieron a la venta). 
       Al menos tuvieron la genial ocurrencia de que el gran villano al que se enfrenta Tony Stark, sea nada menos que su némesis, el Mandarín, si bien su caracterización resulta  bastante estereotipada como megalómano sin otra motivación que dominar el mundo y deshacerse de sus rivales, manejando a su antojo a la panda de delincuentes superpoderosos que trabajan para él, aunque en general más por temor que por considerarlo su maestro o ganar dinero con sus servicios.  Varios otros clásicos rivales del vengador, unos más conocidos que otros, integran a los chicos del aspirante al control del planeta: Látigo Negro, Láser Viviente, Ventisca, Torbellino, Caballero del Terror (personalmente a este ni lo ubicaba) y la única mujer del grupo, Hypnotia (por igual desconocida para mí), todos ellos meras comparsas.  Mención aparte merecen Justin Hammer, la contrapartida del millonario dedicado a la creación y venta de armas del propio Tony Stark, un “malo” de traje y corbata que no tiene poderes, aunque usando su fachada de hombre de negocios también trabaja para el Mandarín; lo mismo sucede con M.O.D.O.K., sin dudas el mejor tratado en esta primera temporada entre los villanos, puesto que es el único de todos en ser tratado desde un punto de vista más complejo, al punto de tener incluso un capítulo sobre su origen (bueno, su “señor” también posee uno, aunque no logra simpatizarnos como el atormentado y deforme hombrecito cabezón).
      Por cierto, todos los episodios de la primera temporada tratan sobre la misión de desbaratar los planes del Mandarín y su gente o de los planes de estos para deshacerse de Iron Man y su propio equipo.  Y entre medio, se encuentra nada menos que el gigantesco dragón Fing Fang Fum, un personaje marvelita aún mucho más antiguo que todos estos, cuyo verdadero origen al menos aparece acá y algo que solo en esta producción es tomado en cuenta dentro de todas las apariciones del monstruo en otras series animadas marvelitas.
      Cabe mencionar que esta versión de Iron Man, que se aleja bastante de las historietas, tampoco está solo y junto a él se encuentran nada menos que su amigo James Rodhes/Máquina de Guerra (personaje habitual dentro de los cómics del mismo Iron Man), Ojo de Halcón y Century, un justiciero bastante olvidado hoy en día y que viene a representar los poderes de tipo mágico, en contraposición a la tecnología de Tony y la de James, así como a las habilidades gimnásticas de Clint Barton. Y junto a estos se encuentran dos damas bastante famosas dentro de las historias de la compañía: por un lado, nada menos que la Bruja Escarlata y quien sale con una imagen para nada parecida a la de las viñetas, mientras que por el otro se encuentra la segunda Mujer Araña, Julia Carpenter; ahora bien, ambas se disputan el amor de Tony Stark, por lo que se producen unos a veces graciosos y otros ridículos desencuentros entre ambas.  Por otro lado, entre los justicieros encontramos personajes más elaborados o que al menos se parecen mucho más al de sus versiones originales; es así que el propio Tony Stark no deja de mantener su personalidad de playboy y/o sujeto hedonista y con cierta vanidad, el morenazo Rhodes sale como un sujeto centrado y que en ocasiones hace de la conciencia de su compañero y el siempre atractivo Barton mantiene su actitud voluntariosa.
     Respecto a la primera temporada, quizás uno de sus aciertos corresponde a la variación que hacen sobre el origen del propio superhéroe y en especial de su dolencia que lo lleva a depender de su tecnología.  También se puede mencionar la hoy poco atractiva secuencia en rústicos GGI, que se repetía en todos los capítulos cuando Tony Stark se ponía su armadura, lo que la verdad estaba de más y que menos mal fue obviada en la siguiente segunda temporada.
     La segunda temporada, tal como ya se dijo más arriba, mejora bastante y por lo mismo es para lamentar que justo cuando se puso todo mejor y quizás qué maravillas nos habría deparado el show, fuese cancelado (¡Así de idiotas pueden ponerse los gringos al comerse las gallinas de oro, que ejemplos al respecto tenemos un montón!).  En primer lugar cambiaron casi todo, desde los créditos de apertura lejos mucho más artísticos que los anteriores y el estatus quo del grupo liderado por Iron Man, puesto que en el primer episodio somos testigos de la ruptura de este equipo; así que esta vez en la mayoría de sus aventuras el superhéroe estará solo o lo acompañarán su viejo amigo Rhodes, quien ahora pasa por una interesante crisis y además nos revela una fobia que le complica aún más la vida, como también la guapa Julia Carpenter.  Asimismo, el grupo manejado por el Mandarín ya no está, no obstante al final de todos los episodios iremos viendo qué es del otrora poderoso villano y cómo este va acercándose poco a poco a recuperar sus poderes (en verdad, muy divertidos epílogos).
     Los diseños de los personajes también fueron remozados que da gusto y acompañando a Tony Stark aparece una simpática Inteligencia Artificial creada por este y de nombre Homero. Por igual, el universo marvelita por fin se aprovecha en los guiones y aparecen nuevos personajes entre héroes y villanos, destacando nada menos que Nick Fury y desarrollándose de ese modo una relación estrecha con S.H.I.E.L.D., que como bien sabemos es relevante en la cronología del vengador; y al respecto, también sale el simpático Dum Dum Dugan.  Destacan entre el resto de los invitados de la temporada, nada menos que Hulk, en lo que tal vez sea el episodio más sobresaliente de la serie (el que incluye a su archienemigo el Líder) y la shakespereana villana Madame Mask.  Memorable resulta ser la adaptación de una de las sagas más celebradas de Iron Man, La Guerra de las Armaduras, donde aparece el aterrador Fantasma. No podemos olvidar la visita de otros grandes maleantes de las aventuras de nuestro superhéroe como Hombre de Titanio y Dínamo Carmesí. 
     El final de todo es inolvidable y considerando las características de las series animadas infantiles de la época, loable es lo que sucede con la némesis de nuestro protagonista, en verdad sucesos mucho más crudos de lo esperado.

                                                                             Intro 2.

Volver a disfrutar del Doctor Strange.

1. A comenzar se ha dicho.

    Hace dos años que me leí el “omnibus”, integral o recopilatorio (llámenle como ustedes quieran) de la etapa original del Hechicero Supremo, escrita y dibujada por sus creadores Stan Lee y Steve Ditko, tomo que incluyó muchas historias más dibujadas luego por otros artistas, cuando Ditko abandonó Marvel.  Esta serie de historietas las disfruté mucho e incluso me atrevo a decir que muchos más que la era Lee-Ditko de Spider-Man; por esa misma razón deseaba saber qué había sido de él, luego de la última vez que pude gozar de sus aventuras en solitario y era solo cosa de disponerme a ello, ya que cuando compré el mencionado volumen, también adquirí al mismo tiempo otro sobre sus andanzas de los ochenta, escritas por un autor al cual ahora más que nunca le tengo un hondo respeto: Roger Stern.  Había más de una década de paréntesis desde que mi camino se cruzó con el suyo; no obstante, estoy enterado de que entre tanto usó durante un tiempo algo así como un disfraz de superhéroe (con la cara oculta para seguir la tradición del mismo Spidey) y luego formó el grupo de Los Defensores junto a Hulk, Silver Surfer, Namor y otr@s, pero sólo lo sé de puro ñoño, que aún no leo lo que tengo al respecto; pendientes me quedan mis volúmenes del grupo mencionado de justicieros y entre medio unos cuantos libritos de bolsillo de la Biblioteca Marvel en blanco y negro, que poseo desde hace rato, a ver si lleno mejor el vacío que tengo al respecto entre ese primer fascículo y el que ahora nos reúne…Mientras tanto les comparto mis impresiones sobre el compilatorio que ahora acapara nuestra atención.

2. El escritor: Roger Stern.

    Tuve el gusto de conocerlo gracias a la colección de Superman de Planeta De Agostini, que me compré ille tempore, la cual reunía un montón de números de sus revistas y novelas gráficas a partir del reinicio de John Byrne, luego de la mítica Crisis en las Tierras Infinitas y en las que este escribía aventuras suyas casi a la par del canadiense.  Luego me reencontré con él con las revistas sacadas por la extinta editorial mexicana Vid, que fui completando una buena cantidad de números y que contaban de sus aventuras posteriores a lo que tenía de la mencionada empresa española…Lo que no sabía, es que ya lo había leído de joven, poco después de salir del colegio, cuando me compré el tomo compilatorio que salió en los kioscos de La Muerte de Superman y un par más, Funeral para un Amigo y El Mundo sin Superman, en los cuales también venían guiones suyos; los recién mencionados títulos los tengo de la misma Vid, pero luego tuve la suerte de comprarme un montón de revistas en muy bello formato de la igualmente llorada Ediciones Zinco, de origen español, gracias a los cuales me actualicé con El Reino de los Supermanes y El Regreso de Superman una vez que este resucitó.  Así que por años el nombre de Roger Stern estuvo ligado para mí al “Azuloso” y vaya que me gustó este primer encuentro con su pluma

Nacido el 12 de septiembre de 1950, ha trabajado como muchos del medio tanto para Marvel como para DC y otras empresas.  En la llamada Casa de las Ideas estuvo a cargo en los ochenta de una de las revistas del Trepamuros, junto a uno de sus dibujantes estrellas, John Romita Jr., en los ochenta y con ello le otorgaron una de sus etapas más célebres,  creando entre ambos, además, a uno de sus villanos más recordados: El Duende (una especie de sucesor del Duende Verde, aunque en su caso acabó muy mal); asimismo, es co-creador de una importante alineación de los “Héroes más poderosos del planeta”: los Vengadores Costa Oeste.  Harto ha hecho para esta querida editorial, donde también ha firmado para Capitán América, Thor y Iron Man. Por mi parte tengo completa la legendaria etapa suya de nuestro Amistoso Vecino, en edición de lujo, aunque sin leer aún (si bien leí año atrás la revelación de la identidad secreta del Duende, ya que también cuento con varios tomitos chicos de la Biblioteca Marvel sobre Spidey).  De los Vengadores Costa Oeste tengo harto, aunque todos pendientes aún y no sé si algo de ello es lo realizado por Stern.

    Sobre su labor para la “Distinguida Competencia”, sus ya referidos trabajos para Superman son clásicos, habiendo escrito hasta 3 novelas sobre el personaje (una de ellas Muerte y Vida de Superman y de la que escribí para mi serie de posts Pecados de Omisión y una sobre la serie de televisión Smalville, acerca de la juventud de Clark Kent y que tengo, pero tampoco le he dedicado tiempo, más otra titulada Superman: The Never-Ending Battle).  También ha hecho por lo menos un par de novelas gráficas dedicadas al Hombre de Acero: Superman por la Tierra (de la que soy dueño de una linda versión de Ediciones Zinco, hace muchos años ya leída y Una Nación Dividida, un elseworld algo polémico ambientado en plena Guerra Civil usaca, que tuve el honor de comprarme en una muy buena tienda que ya no existe y justo cuando estaba por cerrar, esa en edición de la Vid). Asimismo, tuvo a su cargo el relanzamiento del Átomo post-crisis y creó a uno de los sucesores del Starman original, cuya etapa escribió, ambos casos en los ochenta.

    Su trabajo en Marvel y DC permitió que se encargara de un crossover de nada menos que de Hulk contra Superman… ¡Yo quiero tener y leer esa historia!

 3. El dichoso tomo.       

    Cuando destinaron a Roger Stern la colección del Hechicero Supremo, se suponía que lo acompañaría en el dibujo el por entonces “niño bonito” de Marvel, la superestrella Frank Miller, puesto que este se encontraba en su cenit tras el éxito de su labor en la cabecera de Daredevil.  Incluso se realizó un afiche publicitario dibujado por el propio Miller, anunciando en las revistas de la empresa la próxima etapa que se avecinaba para el Doctor Strange; no obstante, todo quedó ahí, ya que las demás obligaciones del artista no permitieron que esto se concretara y de ese modo Roger Stern se quedó solo o mejor dicho, fue apoyado por un montón de otros dibujantes, puesto que a lo largo de sus casi 5 años (entre 1981 y 1985) escribiendo para este personaje, por una razón u otra fue imposible que le consiguieran un compañero constante.  Es así que al leer y gozar del tomo que hoy nos reúne, nos vamos a encontrar con varios estilos en el dibujo, unos muy buenos y otros más bien mediocres o poco cuidados, siendo Marshall Rogers quien más intervino en estas historias y este sí que realizó una labor preciosa.  

    En aquellos años la colección del Doctor Strange estaba al borde de la cancelación y hace rato que se llevaba publicando de manera bimensual; solo gracias al tremendo aporte de Roger Stern esta se salvó y es que en verdad realizó argumentos memorables, muchos de ellos con largos arcos que se desarrollaban en números consecutivos; además lo hizo intervenir de manera directa en el universo marvelita, teniendo como invitados a varios de los personajes más famosos y curiosos de la Casa de las Ideas.  Por lo tanto, en estas páginas veremos desfilar nada menos que a Nick Fury y los Comandos Aulladores, a los 4 Fantásticos, el Hermano Vudú, los Vengadores, el Caballero Negro, los Defensores, Blade y… ¡Drácula! ¿Se me escapa alguna estrella más?

    El punto de partida para todo, viene a ser la escisión de la relación amorosa de Stephen Strange con su discípula venida de otra dimensión, la cada vez más poderosa Clea (y a la que nos presentaron en su momento los mismísimo Stan Lee y Steve Ditko); sin embargo eso no significaba que el amor entre ambos acabese, sino que sus caminos tomaran rumbos diferentes y ello resulta ser por dos hechos muy especiales: la llegada de otra fémina, la escritora Morgana Blessing, de personalidad muy distinta a la pariente de Dormammu y cuyo destino está unido al protagonista de una manera muy especial (y bella), tal como nos lo rebela el autor; y, por otro lado, porque Clea debe cumplir con su destino en la Dimensión Oscura, su hogar…Empero sus vidas se reencontrarán y de manera épica, tal como detalla la última parte de la etapa de Roger Stern.

    La primera gran saga en la que se desenvuelve este particular superhéroe, implica un viaje en el tiempo, oportunidad que le da al guionista para hacer un recorrido por algunos momentos clásicos de la Era Marvel (década de los sesenta); luego llega una aventura en la que el mismo Doctor Strange, se vuelve el artífice de un evento importante dentro de la continuidad marvelita: la desaparición de los vampiros como especie y ello durante años en las historietas de la empresa (supongo que este hecho no incluía a Morbius, ya que este no debe su vampirismo a razones mágicas, a diferencia del resto de sus congéneres ¿No?).  Por último, entre una cuantas historias autoconclusivas o de continuidad más breve y muy divertidas entre medio, se encuentra el nuevo viaje del justiciero a la Dimensión Oscura, para participar de manera directa en la revolución que se está orquestando… ¡Ah y se me estaba olvidando! Presten atención al hermoso homenaje a los creadores de nuestro protagonista.

     Cabe mencionar la simpática intervención de Wong, el leal sirviente del buen Doctor, un sabio personaje que fue introducido en las revistas mucho después del primer tomo que mencioné más arriba (así que poco sé de cómo llegó al Sancto Sanctorum de Greenwich Village, salvo uno que otro flashback por ahí) y su administradora, la morena Sara Wolfe, una mujer “común y corriente” contratada para llevar las cuentas y ser su nexo con el resto del mundo.

     Mención especial para las únicas historias de este volumen que no fueron escritas por Stern, sino que sus artífices fueron en el primer caso Carl Potts y quien también se encargó del dibujo en ese número, como luego Anne Nocenti, una aclamada escritora del medio que tuvo una muy recordada etapa en Daredevil.  Ambas obras resultan ser muy emotivas, la primera corresponde a una reflexión sobre el dolor y la venganza, mientras que la segunda (lejos la mejor de las dos) aborda los límites entre locura y genialidad artística.

    Aparte de la colección bimensual de nuestro Hechicero Supremo favorito, se incluyen tres magníficas historias más orquestadas por Roger Stern, en distintos periodos: El Duelo (1983), que apareció en una revista antológica de Marvel y donde queda de manifiesto la sabiduría que posee este personaje tan entrañable, a través de una trama que nos deja una moraleja cuando es necesario reconocer nuestras propias debilidades; luego viene la mayor joya, quizás, de todo el volumen, Doctor Strange y Doctor Doom: Triunfo y Tormento (1989), en la cual Stephen Strange tiene una memorable aventura junto a nada menos que el infame soberano de Latveria y logramos conocer a este último en un plano humano como no creíamos (cabe mencionar que el dibujante resulta ser nada menos que Mike Mignola: sí, el genio detrás de Hellboy); y, por último, Esa vieja casa (2011), un relato que se remonta al pasado del Doctor Strange, gracias al cual logramos saber cómo fue que tomó posesión de su hogar en New York.

    En suma: Más de 700 páginas de cómics de primera calidad, incluyendo valiosos agregados como sabe darnos Panini.  Aventura, heroísmo, romance, todo tipo de monstruos, viajes a mundos extraordinarios, destacadas estrellas invitadas, humor y sensibilidad por montones encontrarán quienes se aventuren a leer el libro que ahora recuerdo con dicha y nostalgia.

Yo quiero ser Spider-Man.

1. De qué va todo.

      Tras los eventos de Avengers: Endgame y el inolvidable regreso de nuestro Amistoso Vecino luego del llamado "Chasquido de Thanos", su nueva aventura en solitario era un filme que no solo los spiderlovers esperaríamos. Y es que no solo se trata de la más reciente aventura de Spidey en el cine, sino que de la primera cinta del UCM posterior a la citada cuarta entrega de Los Vengadores (la última con esa formación y totalidad de los actores que conocimos desde un principio); de este modo, por fin podríamos ver cómo le fue a ese mundo ficticio, luego del largometraje que le precedió.

     La trama de esta obra, nos muestra a un mundo en el que los regresados tras el llamado "blit", luego de 5 años en los que el resto de la mitad del universo siguió con sus vidas, se debe adaptar a esta realidad, en la que el resto ha envejecido y los Vengadores ya no existen. Pero sigue S.H.I.E.L.D. y Nick Fury también está de vuelta, así que le toca a este y a los suyos, velar por tranquilidad del planeta ante cualquier amenaza sobrehumana; así que debe reclutar a los superhéroes que quedan... ¿Y quién puede ignorar, entonces, al Arácnido?

     Mientras realiza un viaje de estudios a Europa, junto a sus compañeros de colegio y dos profesores (muy graciosos estos dos), Peter Parker se entera de que Nick Fury lo necesita en una misión, que implica trabajar junto a otro justiciero...que viene de otro universo. La misión resulta ser un éxito, pero luego todo se complica, cuando aparece el verdadero villano de esta historia.

2. Lo que me pareció todo.

     Si comenzamos a recordar bien, a mí no me gustó para nada la película anterior a esta, que tuvo el Lanzaredes de protagonista, que hartas razones di al respecto. No obstante, esta versión del paladín juvenil igual me encantó y ello desde el principio, más luego de apreciar sus intervenciones en las dos últimas partes de los Vengadores...y es que el personaje se hace querer como siempre, apoyado, además, por una actuación tan carismática como la que realiza el "cara de niñito bueno" Tom Holland (quizás el mejor Spider-Man en carne y hueso, que no la mejor película sobre este, en todo caso). Es así que en el caso que hoy nos reúne, gracias a Dios salí de la sala más que conforme, que me reí mucho y divertí bastante.

     Se trata, en todo caso, de una producción "livianita", algo así como fue el año pasado fue El Hombre-Hormiga y la Avispa, todo un relajo luego del drama que significó Infinity War. Es así que la aventura abunda y las situaciones graciosas también, entre las que no solo les toca vivir al protagonista, sino que aquellas que incluyen a coprotagonistas y secundarios (destacando entre estos los compañeros de curso de Parker, su guapa tía May y Happy).

     Para disfrute de los fanáticos marvelitas, más encima, por fin hace su aparición en la pantalla gigante uno de los grandes villanos del Cabeza de Red: Misterio. A su vez, no solo sale usando una variante de su traje muy atractiva, sino que lo recrean de una forma ingeniosa, por medio de una más que interesante vuelta de tuerca a su historia y ello a mediados del metraje. Cabe destacar la maestría del guapo Jake Gyllenhaal, para interpretar con tanta solvencia al retorcido criminal. Igual cabe contrastar a este enemigo, de distintas motivaciones y personalidad, con el recordado Buitre de la entrega anterior y otros rivales que han aparecido en películas previas de Spidey.

     Como otra satisfacción otorgada al público del UCM, tiene bastante importancia dentro de la trama la ya querida versión de Nick Fury, hecha por el veterano Samuel L. Jackson (¡Idolo!), así como la bella María Hill.

     Asimismo, cabe mencionar la incorporación de dos importantes féminas en la vida de Peter: Betty Brand (su primer amor) y un sucedáneo de Mary Jane Watson (la verdadera mujer de su vida, luego de la tía May, claro), que acá se llama Michelle Jones. Ahora bien, estas son versiones teenegers, rupturistas hasta cierto punto, como el resto de los personajes satélites que ya vimos en la primera película de este díptico; sin embargo, resultan ser interesantes y bien caracterizados (que igual podemos decir que esta MJ, no es la chica espectacular que habríamos esperado, así como resulta algo "increíble" el noviazgo entre la bonita Betty y el mejor amigo de Peter, dentro de estos largometrajes).

     Destacable es que nunca habíamos visto a nuestro Amistoso Vecino, con tantos trajes en un solo título (como 5) y uno de ellos hasta nos recuerda al de Spider-Man Noir (otro inesperado guiño al Multiverso y en especial a ese mundo retro). De igual manera, no es para menos la ambientación en distintos países europeos, que uno se pregunta si efectivamente filmaron dichas escenas en esos lugares o todo es fruto de la magia de Hollywood, tal como los engaños de Misterio.

     Si bien la cinta desde principio a fin, el filme consigue atrapar al público (y en especial a los amantes de estos personajes), las dos escenas de post créditos podrían estar entre lo mejorcito de esta producción...y es que la primera resultaría esencial para el destino de Spider-Man, claramente sacada de sus cómics y la segunda estaría más ligada a la que se nos viene con este UCM, ahora que su futuro nos tiene más expectantes que nunca. Así que no se les olvide salir de la sala, solo cuando la pantalla deje de exhibir imágenes y/o sonido.

     ...A todo esto...¿No les parece que los alegres créditos de cierre, son una copia de los de ¡Shazam!?

                                                    Tráiler N° 2 con introducción de Tom Holland.

Por qué razones no me gustó la película “Capitana Marvel”.

I. Primeras palabras.

     Mucho antes del estreno del filme que hoy nos reúne, las expectativas y controversias respecto a su papel dentro del llamado Universo Cinemático Marvel, comenzaron a hacerse presentes entre el público y en general entre los marvelitas más acérrimos.  Buena parte de los pertenecientes al primer grupo, vieron en el mejor de los casos la oportunidad de conocer a un “nuevo personaje”, muy poderoso y mujer más encima, para engrosar la fila de los justicieros de la Casa de las Ideas, cada vez más populares entre las grandes masas; otros, en el peor de los casos, la vieron como una “aparecida”, hecha a propósito para ganar más plata con otro filme (innecesario), que con su supuesta superioridad por sobre los justicieros ya conocidos, les quitaría protagonismo e importancia en su siguiente aparición durante los eventos de Avengers: End Game (“Si es ella quien soluciona el desastre de Thanos, me mato”, más o menos eso es lo que me dijo mi querido primo Pablo al respecto). En cuanto a los que sí leemos estas historietas o al menos conocemos mejor que el resto la cronología Marvel, bien sabemos que la ahora más famosa que nunca Capitana Marvel, Carol Danvers, es un personaje con varias décadas a cuestas y por ello mismo carga con un largo historial a tener en cuenta y respetar.

     La verdad es que por mi parte estaba bastante entusiasmado con ver y disfrutar una cinta sobre esta superheroína, a quien ubicaba desde sus anteriores encarnaciones, así que tome con alegría la noticia de que se le iba a hacer su propia producción.  No obstante, tras ver el mencionado largometraje quedé por completo decepcionado, que me aburrí como ostra y hasta estuve cabeceando varias veces, de tan mala que me pareció.  Sé que a mucha gente le gustó y vaya que respeto su posición, pero en cuanto a mí dudo que la vuelva a ver y mucho menos que me la vaya a comprar cuando salga en blu-ray (mi sobrinito Amilcar de 9 años, unas noches atrás se puso a llorar desconsolado, cuando le dije que no me había gustado y que iba a escribir al respecto…¡Pobrecito!).

       Solo algo les voy a adelantar, para que les quede claro bien cómo fue mi experiencia con esta película: La única vez en que me emocioné y hasta lágrimas imprevistas me salieron, fue con el bello e inesperado homenaje a Stan Lee al principio, justo en lo que viene a ser la presentación de los Estudios Marvel, que acostumbra a poner imágenes de sus obras, incluyendo a sus personajes y que en este caso las cambió por los cameos del desaparecido guionista. El resto de las aproximadamente dos horas que dura esta producción, salvo unos que otros detalles, un tedio completo para su servidor.

II. Conozcamos algo de Carol Danvers.

     Antes que cualquier cosa debemos tener presente que en inglés la palabra captain es neutra, de modo que el origen del primer Capitán Marvel corresponde a un personaje masculino.  Su primera aparición data de nada menos que 1967 (plena época de la Edad de Plata de los cómics), una de las tantas creaciones de Stan “El Hombre” Lee, junto al dibujante también de culto Gene Colan.  Con posterioridad han habido seis Capitanes Marvel más, tres de estos encarnados por mujeres y es así cómo llegamos en la última línea de sucesión a la Capitana Marvel, que protagoniza el filme actualmente en cartelera, de nombre civil Carol Danvers.

     La mencionada dama, apareció en las viñetas allá por 1968, siendo amiga del alienígena Kree Mar-Vell más conocido como Capitán Marvel.  Justo una década después de su debut en las historietas, un accidente en el que estuvo involucrado su compañero, le otorgó poderes y gracias a ello se convirtió en la primera Miss Marvel, teniendo su propia colección entre las revistas.  Mucho ha pasado en la vida de ficción de esta, en verdad, destacada justiciera y entre ello interesante puede ser mencionado que a mediados de los 80 en un enfrentamiento con la por igual popular mutante Rouge, cuando esta última era aún villana, cayó un coma que duró años (si no me equivoco) y le quitó sus poderes, además de hacerle perder la memoria.  Tras despertar de su estado, Carol pasó a ser Warbird y luego Binaria, con distintos trajes y habilidades extraordinarias entre sus diversos avatares, que incluso la llevaron al alcoholismo.  En 2012 llegó a los mayores niveles de relevancia dentro del Universo Marvel, al ser ahora Capitana Marvel y así es como hoy en día hemos podido verla gracias a su versión cinematográfica.

    No se debe olvidar que el nombre de “Capitán Marvel” originalmente corresponde al personaje de DC, que en la actualidad es llamado Shazam, mucho más antiguo que el justiciero marvelita en cualquiera de sus encarnaciones y que data de 1939 (o sea, Edad de Oro de los Cómics).  Pues resulta que los de la Casa de las Ideas fueron más astutos que su “Distinguida Competencia” y patentaron pese a ello tan atractivo término, pese a tratarse de personajes por completo diferentes; no obstante, aún hay confusiones al respecto entre los menos conocedores del tema.

III. Algo de su paso por la televisión.

    En la ya mítica serie animada de los noventa dedicada a los X-Men, en el emotivo episodio titulado A Rouge´s Tale se recrea con maestría todo lo concerniente al conflicto de Carol Danvers con la queridísima mutante cuando estaba en el bando de los malos.

    Con posterioridad apareció en varios capítulos del igualmente añorado cartoon  Los Vengadores: Los Héroes más Poderosos del Planeta como Miss Marvel y usando su recordado primer traje con la bufandita.  Acá podemos ver de manera muy bien realizada, basándose justamente en los cómics originales, su génesis y siendo esta la única de todas sus apariciones en la pantalla grande donde se muestra dicho suceso.

    En el muy divertido programa Escuadrón de Superhéroes tiene una mayor participación, ocupando su segundo traje (y más sexy) como Miss Marvel ,tal cual lo llevaba antes de su más reciente encarnación.  Cabe destacar que este show la muestra como una enérgica y estricta alto mando de S.H.I.E.L.D., con situaciones muy cómicas debido a su personalidad más seria, que la del resto de muchos de sus compañeros.

    Vengadores Unidos durante su tercera temporada nos presenta por fin a Carol como Capitana Marvel y luego en la siguiente temporada se transforma en un personaje estable.  Interesante resulta ser que se mantienen algunos rasgos de su forma de ser, abordados en el título de arriba, contrastando bastante con otros personajes femeninos utilizados en el único de todos estos programas, que en la actualidad siguen exhibiéndose en la pantalla chica: como alguien no solo muy independiente, sino que dura a su manera y alejada de los estereotipos sexistas aún imperantes en el género.

                                              Carol Danvers y su paso por la animación.

IV. La película… ¡Por fin!

     Luego de los impactantes sucesos de Vengadores: Infinity War y la última escena de postcréditos, consistente en la afirmación pública de que se venía la Capitana Marvel a la continuidad, era imposible no entusiasmarse ante la pronta llegada de la superheroína cósmica (de seguro quienes no sabían del personaje, apenas entendieron cuando salió su símbolo).

     Menos de un año pasó para que se estrenara el filme sobre Carol Danvers, el cual si bien ha sido un éxito de taquilla indiscutido, no se podría decir que se tratara de una película a la altura de producciones más complejas, como la recién mencionada cinta del grupo de superhéroes, las dos de Los Guardianes de la Galaxia y, en especial, Doctor Strange (una verdadera joya sin lugar a dudas)…Pero antes de dar mi opinión justificadamente, mejor contar de qué va este largometraje.

     Carol Danvers es una de las tantas oficiales del poderoso imperio alienígena Kree, el cual lleva largo tiempo en guerra contra sus enemigos los cambiaforma Skrull.  Una misión para desbaratar un supuesto complot perpetrado por los adversarios, la lleva a visitar al planeta Tierra y es allí que entra en contacto con sus verdaderas raíces, así como le toca trabajar junto a “viejos” conocidos nuestros, a cargo de la seguridad de nuestro planeta; gracias a todo esto descubre algunas verdades inesperadas sobre el pueblo que la acogió y acerca de los rivales a los que solo había llegado a ver de manera maniquea.  Tras todo esto, se convierte una protectora ya no solo de los Kree, sino que de su planeta madre y de los inocentes a niveles cósmicos.

V. Lo que no me gustó.

1- Lo primero, me parece que la historia es demasiado simplona, puesto que se cuenta todo lo concerniente a Carol Danvers sin muchos giros argumentales que digamos o nada de lo que se nos va revelando a medida que transcurre el metraje es como para aplaudir por estar frente a una tremenda historia.  Por la manera de cómo se adaptó el origen de la Capitana Marvel, pareciera que las siete personas que estuvieron detrás del guión apenas lograron ponerse de acuerdo entre sí e hicieron una mezcolanza simplona del material original.  Debido a todo esto, me pareció muy aburrido el producto conseguido, que en mi humilde opinión no logró encantarme.  

    Si quisiera ponerme a spoilear, creo que se podría resumir en casi puros recursos argumentales la trama, algo como ya lo hice (más o menos) al contar a grandes rasgos de qué trata esta cinta.

2- Tanto o más importante que lo concerniente al guión de una película, viene a ser la caracterización de su protagonista…Pues tal como nos exhiben acá a la superheroína, para nada la encuentro interesante y hasta me parece pobre en su desarrollo psicológico; puesto que en casi todo momento se la ve como alguien de personalidad colérica, casi siempre con el ceño fruncido y/o demasiado seria.  Por todo esto, la misma actriz a su cargo no tiene la oportunidad de tener un gran despliegue histriónico, que casi todo su papel es hacerse la dura, pelear contra todo el mundo y demostrarse con una mujer tan independiente que apenas es capaz de establecer relaciones emocionales fuertes con la gente (pese a su naciente amistad con un par de inesperados aliados) y pareciera que en general desconfía de los hombres, por lo que sus mayores compromisos emocionales son con otras mujeres (si eso es feminismo, a mí más bien me parece algún tipo de problema serio como la misantropía o cualquier otra cosa que lleva a la gente a tendencias antisociales).

3- Si bien por fin presentan su versión de las razas alienígenas de los Kree y los Skrull, tan importantes dentro de la cronología marvelita (una larga deuda pendiente por fin saldada), cuando es mencionada la llamada Inteligencia Suprema de los primeros (dios y líder de estos extraterrestres), el marvelita de corazón se regocija ante la posibilidad de por fin ver a este inmenso y monstruoso ser llevado a la pantalla grande; no obstante, en vez de jugársela por mostrar a la entidad en todo su esplendor, se valen de un recurso simplista que le quita toda la “magia” al asunto (algo parecido a la horrible interpretación de Galactus, que aparece en la olvidable Los 4 Fantásticos y Silver Surfer).  Bien se podría decir que el fanático de estos cómics, puede llegar a sentirse burlado por los responsables de esta cinta, que no fueron fieles en este caso al material comiquero.

4- Como si se quisiera resaltar el empoderamiento de la figura femenina, se cambió el género sexual del primer Capitán Marvel, el Krre Mar-Vell, de hombre a mujer.  Pero su alteración no solo radica en el aspecto anterior, sino que también la convirtieron en una científica, en vez del militar de carrera que era el original justiciero de poderes cósmicos.  Supongo que esto último se hizo más para resaltar a la protagonista, al convertirla en la primera de su particular especie.  Por otro lado, esta misma Mar-Vell femenina tampoco es un personaje muy interesante que digamos, pese a estar interpretada por una actriz tan talentosa como Anette Bening.

5- Sabido es que los Kree son azules, que aquí aparecen por montones, auqnue también entre sus filas vemos a algunos de otras especies y entre ellos la misma protagonista a la que llaman Vers.  Justamente uno de estos Kree es un soldado de alto rango interpretado por un actor de la talla de Jude Law, pero quien tal como la posterior superheroína parece de la misma especie, pese a sus ojos más o menos dorados y a sus poderes de energía…Pues que le quitaran el típico tono de piel extraterrestre me parece una tontera, algo así como prescindir de los cascos de Thor, Hawkeye  o a la Bruja Escarlata; no obstante, terminé por perdonarles dichos cambios solo por la mejor caracterización de estos justicieros.  Supongo que lo hicieron para resaltar el atractivo del ahora maduro actor, emperio hubiese preferido que respetaran más el cómic, que por tal detalle me dieron una razón más para odiar esta producción. 

    Cuando me detengo a pensar en todo lo que escribo arriba, no puedo dejar de tomar conciencia, de que mucho de lo que digo es claramente una justificación que me doy a mí mismo para explicarme por qué tanta decepción y hasta desprecio en general, por esta película.  La verdad es que creo que ni siquiera Spiderman: Regreso a Casa me provocó tanto malestar, que al menos esa mantenía la atmósfera “livianita” con la que a veces se le dan a las historias de Spidey; no obstante, en este último caso concreto, considero que Capitana Marvel es lejos lo menos elaborado de toda esta seguidilla de cintas marvelitas.  Me pregunto cuántos piensan como yo y comparten mi opinión. 

Adivinen  quién de estos tres personajes fue el que más me gustó en la película.

VI. Pese a todo hay aspectos que destacar.

1- La nostalgia por los noventa lleva rato ya, que fue en esos años cuando particularmente viví mi adolescencia y la primera parte de mi juventud (entre la enseñanza media y casi toda la universidad, siendo lo que llamo su segunda mitad mis “años dorados”), por lo que este filme transcurre durante esa época y ello podría considerarse uno de los pocos puntos inteligentes que posee.  Las canciones y los detalles de Blockbuster (eso sí que me dio melancolía), como aquello de los computadores e Internet de tal época, causan gracia y ternura.  Por otro lado, la decisión de que la trama transcurra en este periodo, sirve para explicar por qué razón alguien tan poderosa como la Capitana Marvel, nunca estuvo presente durante los eventos de las anteriores cintas.

2- El coprotagonismo de un personaje cada vez más querido como lo es Nick Fury, en versión UCM y bajo el alero del maestro Samuel L. Jackson, es algo para agradecer y que ayuda a soportar el tedio del resto de la película.  Más encima acá nos enteramos de la graciosa manera de cómo fue la pérdida de uno de sus ojos (algo que, la verdad, no nos esperábamos fuese de esa manera).  Con él vuelve también otro grande de S.H.I.E.L.D., como lo es el agente Coulson y los villanos Ronan el Acusador y Korath el Perseguidor (ambos Kree, pero el segundo de piel “negra”, que, para serles sincero, en este último caso si les permito tal licencia: puesto que la primera vez que lo vimos, en Guardianes de la Galaxia Volumen 1, nunca dijeron que pertenecía a esta raza).

3- La especie de homenaje a la primera Capitana Marvel, afroamericana más encima, correspondiente a Monica Rambeau, otro gran personaje femenino marvelita y que tal como su posterior sucesora ha tenido gran relevancia dentro de los cómics.  Acá la vemos como a una experta piloto de aviones, oficial militar y madre que vela por sí misma por su adorable hijita.  En esta adaptación es la mejor amiga de Carol y tiene un papel destacado.

4- Creo que el único tema valioso que aborda esta historia, es el de los efectos emocionales y sociales que provoca la guerra, donde la manipulación de la información y la intolerancia de los poderosos, convierte a todos en supuestos monstruos; de este modo los humildes son los que pagan las enemistades entre sus líderes, tal como queda bien expresado acá por un grupo de simpáticos Skrull.

5- Por último… ¡El gato! que se roba la película repetidas veces y está lleno de sorpresas, je.
              

                                  Otro tráiler que promete más de lo que luego nos dieron.