viernes, 26 de abril de 2013

Dos años de blog.



      Los dos años han pasado con una rapidez impresionante, desde que me dispuse a iniciar este blog que tantas satisfacciones me ha otorgado (y para qué mentir, unas cuantas decepciones por ahí: esto en cuanto a que gracias a él he podido comprobar lo que puedo esperar de la gente a la que conozco ¿Ustedes me entienden verdad?).
     Durante el transcurso que ha significado el proceso de escribir textos para mi “Cubil”, se me hizo la costumbre de referirme en él, a los libros que iba leyendo, lo que a su vez me permitía madurar más el proceso del disfrute lector; lo mismo me sucede a veces con las películas y seriales que voy viendo, siendo que por lo general son las que mayormente se me quedan en la retina, las que se me hacen necesario revisar y compartir con otros sus numerosas virtudes (solo en el caso excepcional de la película gringa sobre Astroboy, recuerdo haber subido algo con la intención de denostar, en vez de alabar).  Este deseo de expresarme respecto a las impresiones que me provocan tantas lecturas y horas frente a la pantalla (de TV, cine o del notebook), se ha convertido en algo más que en un impulso: en algo así como un rito que me permite sociabilizar de esta forma tan particular que es usar el ciberespacio y dejar en él tu propia impronta.   A veces leo lo que he escrito mucho tiempo atrás y no puedo creer que haya sido yo el autor de esos textos y algo así como un orgullo me entra de saber que algo puedo hacer de provechoso con el tiempo que se me da ¡Definitivamente me encanta hacer “oír mi voz” cuando se trata de comentar y analizar una que otra obra de arte (léase libro, cuento, cómic, película, serial, etc.) y en el diálogo que sale a partir de ello, retroalimentarse! Es por esta misma razón que me gusta hacer clases y hacer lo posible por encantar a mis alumnos con el maravilloso mundo del arte de la narración.
       Me he autoimpuesto una que otra tarea más o menos mensual, consistente en redactar y  publicar textos que lleven una secuencia entre sí: como cuando me puse a escribir sobre las series animadas de Batman o me dediqué a las empresas aún no concluidas de abordar cada mediometraje de Maestros del Horror (todavía no llevo ni la mitad) y la revisión de cada una de las temporadas de Los Expedientes-X (pronto se viene la 6 al blog).  Este tipo de proyectos me permiten programarme para la actualización constante de la página y otorgarle con ello cierta continuidad a los textos que en ella subo.
       A veces subo trabajos que sin mayor premeditación se van formando en mi cabeza y esto cuando de vez en cuando me llega la inspiración espontánea, como cuando una vez en que me quedé entretenido leyendo en el baño mientras hacía una visita y entonces se me ocurrió escribir sobre lo grato que es leer en el baño (¡je!).
     Otra cosa que debo destacar de estos dos años de blog, es el hecho de poder “conocer” tanta gente interesante con la que gracias a él, mantengo un diálogo virtual, comentando el blog del uno y el otro (esto en especial con Paraguay, México y España); de modo que no vacilo en recomendar cada uno de los blogs y páginas a los que hago mención en el Cubil (lástima que algunos de ellos, en especial los de los amigos que me inspiraron a crear este blog, hoy en día apenas son actualizados, siendo que mis amigos tienen tanto que aportar a la llamada blogósfera).
     Aprovecho cualquier momento libre para escribir, puesto que esto de “crear” algo es una grata labor que debe su existencia tanto a la constancia, como a las ganas.  La mayoría de los trabajos los redacto en casa, pero hay ocasiones en las cuales he aprovechado mis tiempos de ocio en la pega o incluso cuando he estado de visitas (por lo general en casa de mi comadrita Ledda) y hasta cuando estuve en la playa este año escribí tres textos (¡Y todo en una semana!).  Me he dado cuenta que sin siquiera dudarlo, he escogido muchas veces quedarme en casa para escribir o dejar de lado otras satisfacciones, de modo de dedicarme a la labor de mantener actualizado mi blog: de tal modo, lo que hace uno con una tarea de este tipo, es una manifestación más de su vocación (en mi caso, mi amor por las historias) y una inversión, en la que a medida que pasa el tiempo, se puede contemplar el fruto de tantas horas de ardua faena.
     Durante el año en curso, llegué a las 100 entradas en la página, lo que celebré a mi manera, dedicando mis primeras líneas a mi segundo escritor favorito, luego de Stephen King, Orson Scott Card (ya a la fecha llevo tres críticas en total sobre Card y su gran personaje Ender Wiggin); a su vez esta cifra he logrado superarla considerablemente desde aquella ocasión y en poco tiempo.  Todo esto es para mí un pequeño, pero significativo logro, que me incita a continuar con esta labor.
     En ocasiones pienso que me gustaría que cierta persona que fue muy importante para mi pasado y que pese a todo aún me ronda en el presente (dudo que se vaya por completo de mis pensamientos y de mi corazón), leyera estas páginas virtuales, para que sepa quién he llegado a ser después de su partida (aunque en cierto punto sigo siendo el mismo de siempre, sólo más viejo y, espero, un poco menos torpe que antes).  Supongo algún día nuestros caminos volverán a cruzarse, mucho más de las “noticias” que de vez en cuando me llegan y entonces hablaremos de todo lo que quedó pendiente y tal vez podremos ponernos al día con lo que ha sido después de nuestra separación (pero sé que todo lo que digo y deseo es una utopía).
     También espero que mi sobrinito Amilcar, ya cuando sea más grande, conozca esta faceta de su tío que tanto lo adora (algunas veces él me ha acompañado mientras laboro para el blog y se sienta sobre mis rodillas para ver y “comentar” las imágenes que en él pongo; en otras ocasiones juega a mi lado, hojea sus libros y mis cómics, o ve algo de Batman, Superman u otros superhéroe en la tele o simplemente duerme a mi lado, durante mi escritura).  Lo quiero tanto que he estado a punto de escribir un texto en exclusiva sobre todo lo que significa él para mí (bueno, nunca será tarde para hacerlo).
     Creo que no tengo nada más que decir por ahora, porque tampoco quiero repetirme con lo que hace un año conté justamente para conmemorar el primer año de vida de la página.  Sólo puedo decir al respecto que con cada texto que subo y más todavía con cada comentario que me dejan, el blog está más que justificado (y para qué hablar de los “seguidores” que con respecto a los que sí conozco, son “nominales”, como me gusta llamarles, que no de “hecho, ni acto”, puesto que si alguna vez leyeron y en el mejor de los casos, comentaron algo, eso ya es historia; demás está decir que envidio a quienes los seguidores y comentarios les llueven).
     Puedo decir en conclusión que me alegra lo que hago y por ello puedo asegurar que este blog me define, así como lo hacen muchas otras cosas en las cuales dejo una parte importante de mi ser.   Este blog está a disposición de quién quiera entrar y con ello les dejo abierta una puerta donde pueden conocerme, ya sea directa o indirectamente.
    Espero Dios me de la oportunidad de que pase años en este proyecto.
    Gracias por pasarse (y comentar) por acá.


Amilcar a su corta edad ya es un gran lector. 

jueves, 25 de abril de 2013

Película “The X-Files: Fight the Future” (“Los Archivos Secretos-X: Golpe al Futuro” en Chilito).



     Tras años en la pantalla chica, cosechando éxitos, seguidores y premios, se realizó la primera película para el cine (de dos en total) de esta serie tan popular, esto durante el año de 1998.  Cuando ocurrió este esperado evento, ya había terminado de exhibirse la quinta temporada en gran parte del mundo, la cual debido a sus sucesos preparaba al espectador a ver qué ocurría luego de que la oficina de los Expedientes X fue cerrada y a la dupla de Scully y Mulder los destinaron a casos más “tradicionales”.
    El filme parte con un prometedor prólogo ambientado nada menos que en la Prehistoria, dejando claro que los extraterrestres desde tal época tenían la intención de invadir nuestro planeta; luego en el “presente”, nuestros agentes del FBI favoritos mientras tratan de desactivar una bomba en un gran edificio, descubren que las confabulaciones acerca del conocimiento de vida inteligente no han parado; es así como nuevamente se ven envueltos en nuevos niveles de secretismo y peligro, lo que en esta ocasión implicará más revelaciones respecto al misterioso grupo al que pertenecen el Hombre Cáncer y el Hombre Bien Manicurado.
    Entre las sorpresas del filme, está el hecho de que los alienígenas han desarrollado un método con el llamado Cáncer Negro, para no sólo infectar a los humanos, si no a través de éste incubar en sus huéspedes a una horrible criatura de aspecto salvaje, la que difiere bastante de los típicos “grises” vistos en la serie.
    A su vez el filme agrega a dos grandes actores en el reparto: Por un lado a Armin Mueller-Stahl, quien hace del siniestro Conrad Strughold, el cual se muestra como el verdadero líder del Sindicato; y por otro a Martin Landau, desempeñando el papel del científico Alvin Kutzweil, quien contacta a Mulder, puesto que posee valiosa información respecto a la agenda secreta de los enemigos.
    Para contentar a los fanáticos del programa, aparecen personajes ya emblemáticos dentro de éste, cómo lo son los Pistoleros Solitarios, quienes acá aportan su acostumbrado humor y el Director Adjunto del FBI Walter Skinner.
    Considerando de que se trata de un producto mucho más masivo, con el cual enganchar además a nuevos espectadores, el filme posee mayores dosis de gore, así como exteriores e instalaciones que realmente llegan a ser impresionantes; esto último se puede apreciar, por ejemplo, hacia el clímax de la historia, cuando los protagonistas se encuentran en la Antártida o mientras visitan un alejado pueblo y en el cual descubren un gigantesco domo (que posee sus propios secretos).  Así es como la película posee unos cuantos momentos memorables y entre ellos el cuasi (por fin) beso romántico entre Dana y Fox, como también el primer avistamiento detallado de una gigantesca nave extraterrestre.
    Teniendo en cuenta de todo lo expuesto arriba, queda claro que esta cinta aborda temas de la llamada “mitología” de la serie, de modo que lo sucedido en ella poseerá clara repercusión en los que vendrá en la sexta temporada (y que se observa muy bien en su primer episodio); esto la diferencia bastante de la decepcionante segunda película estrenada en 2008, mucho después de cancelado el programa y donde bien se olvidaron de todo el tema de la confabulación extraterrestre, para contarnos una historia mediocre, de modo que con mucho menos dinero en la producción, abundaron mejores historias en el producto televisivo.
    El largometraje a su vez muestra cómo un antiguo personaje de la serie, y cuyo actuar siempre se movió entre la ambigüedad, se convierte acá en un extraño aliado, decisión que le costará la muerte (me omito su identidad, para que quien no haya visto el filme disfrute mejor de esta especial revelación).
    Dentro del plano técnico y artístico, se puede contar que X-Files: Fight the Future tuvo nuevamente al compositor Mark Snow como responsable de su banda sonora; pero cuando se esperaba que éste (ahora que contaba con el presupuesto de tener a su disposición una gran orquesta y así prescindir de los más “económicos” sintetizadores y piano) hiciera algo sinfónico y majestuoso, digno de una historia épica de este calibre, al final realizó un trabajo bastante poco inspirado y muy dependiente del filme (a diferencia de muchas de sus bellas y atmosféricas partituras para la serie y su spin-off Millenium).  A su vez, paralelo a la edición que salió en cd (y el ya extinto cassette) de esta banda sonora, apareció en el mercado otro con temas de corte más alternativo/popular/rockero sobre temas de varios artistas inspirados en la película y la serie, destacando entre ellos un melancólico tema de Sarah McLachlan y una maravillosa versión de nada menos que del mítico tecladista inglés de música electrónica, Mike Oldfield, del ya característico tema central del programa.
     Por último, esta cinta tuvo en el guión nada menos que a su propio creador, Chris Carter, quien compartió créditos junto a Frank Spotnitz, autor de los guiones de algunos de sus mejores episodios; así como también la dirección estuvo a cargo de Rob Bowman, quien igualmente había estado tras las cámaras en muchos de los capítulos más antológicos de la serie.

domingo, 21 de abril de 2013

El comienzo de la aventura (los primeros años de Ender Wiggin).



      Era el año de 1977, cuando en la prestigiosa revista especializada de ciencia ficción Analog, un joven escritor apenas conocido y de nombre Orson Scott Card, publicó un cuento titulado curiosamente como El Juego de Ender.  El relato de inmediato acaparó la atención del público y la crítica, puesto que de una forma muy particular contaba la historia de un niño de apenas 6 años, quien era enviado a una estación espacial para prepararse como futuro soldado de una guerra que llevaba años la humanidad contra una rara raza alienígena, que ponía en peligro la sobrevivencia de los seres humanos.
     Cuando ya Card era un autor consagrado y con numerosas novelas y cuentos editados, así como premios recibidos, el escritor decidió echarle una nueva mirada al texto que lo hizo famoso; de este modo se dispuso a desarrollar de manera más completa el argumento de dicho libro, entregando mayores datos acerca de los periodos anteriores y posteriores a lo ya narrado, como introduciendo a nuevos e importantes personajes, además de otorgarle a la historia una ambientación igual de compleja para justificar mejor la historia de su protagonista.  Fue entonces que en 1985 apareció en las librerías El Juego de Ender, pero ahora como novela, convirtiéndose de inmediato en la favorita de muchos por aquella época y obteniendo al año siguiente el Premio Nebula, como en 1987 el Hugo, ambos a la Mejor Novela (debe saberse que el primero de estos galardones lo entrega la Sociedad Norteamericana de Escritores de Ciencia Ficción, por lo que es dado por los mismos autores a sus colegas más destacados, mientras que el segundo es un certamen propio de los lectores de este tipo de obras); a su vez la novela se volvió la obra más célebre en el ya abundante trabajo de su creador.
     Andrew Wiggin, quien se hace llamar Ender (algo así como “Finalizador” en inglés) es el tercer hijo, y el menor de un joven matrimonio cuyos retoños son niños superdotados.  En cierto sentido, Ender es un paria y/o una anomalía en el mundo en que nació, puesto que para controlar los recursos naturales y territoriales del planeta, el gobierno mundial sólo permite tener dos hijos, pero en su caso, sus padres contaron con un permiso especial que les permitió que éste naciera.  El nacimiento de Ender tenía un claro motivo oculto: sus hermanos fueron candidatos a la Escuela de Batalla, en la cual se prepara a los futuros líderes militares que es esperan ganen la guerra contra la raza de los insectores, lo que bien son un peligro para la continuidad de la especie humana; como ambos hermanos fueron rechazados, pese a sus increíbles talentos, las autoridades pusieron sus esperanzas en un último y tercer hijo que bien podría ser el individuo que estaban buscando (como dice el dicho “la tercera es la vencida”).  Cuando Ender es aceptado en la elitista y prestigiosa Escuela de Batalla a la temprana edad de 6 años, donde van niños de todo el mundo, siempre y cuando cumplan con los atributos físicos e intelectuales que se requieren para su rígido sistema de educación, llega a un lugar donde por primera vez en su vida hará amigos; sin embargo su vida allá no será fácil y se verá expuesto a una serie de pruebas en las cuales entrarán en juego tanto su vida, como su cordura.  Como Ender siempre estuvo destinado a convertirse no sólo en un líder, si no en ser el salvador de su raza, se le someterá desde entonces a las más duras pruebas, de modo que la exigencia de la presión haga madurar en él sus talentos naturales y latentes.
     A lo largo de todo el proceso de crecimiento de Ender, éste se cruza con una gama de personajes tan extraordinarios como él, algunos de ellos compañeros leales, y otros enemigos, así como otros que si bien tienen planes más grandes que la vida con el muchacho, tendrán que ser duros con él de modo de pulir sus muchas virtudes y así conseguir la ansiada victoria contra los enemigos.   Es en esta amalgama de caracteres entrañables, que tal como acostumbra Orson Scott Card, que a lo largo de más de 300 páginas el narrador contará hechos llenos de intensa aventura, abundando también momentos de honda emotividad; de este modo el libro como sucede con el resto de la obra “cardiana”, y en especial cada una de las novelas que comprenden la saga de Ender (como también su colección paralela de Bean), se convierte en un canto a la fuerza de voluntad y el poder del amor para enfrentar los más grandes entuertos, como además en la capacidad del ser humano para sacar de nosotros mismo lo mejor y convertirnos en personas de valor.
     Paralelamente a lo vivido por Ender durante su proceso educativo, hasta que por fin cumple con el destino que le tenían sus superiores, se cuenta en el libro lo que sucede con los dos hermanos mayores de éste: Peter y Valentine.  Ambos son niños prodigio, si bien la personalidad de dos difiere bastante.  En un principio Peter se ve como un futuro psicópata, pues es alguien despiadado que sólo desea conseguir poder, mientras que Valentine siempre se muestra en la novela (y en las otras de la saga) como un ser compasivo y empático.  No obstante con el paso del tiempo el hermano mayor va cambiando y demuestra poseer igual de talentos positivos que los dos menores.
      Es entonces que resulta significativo tener en cuenta el simbolismo de la especial “trinidad” que componen los tres hermanos: Si bien los padres de los niños Wiggin fueron grandes ejemplos de moral para sus retoños, en el caso de Ender no llegaron a compartir lo suficiente con él como para que su tercer hijo se sintiese tan ligado a estos, razón por la cual al menos en los primeros años de vida del joven héroe, serán sus dos hermanos quienes cumplirían una especie de rol paternal y maternal respectivamente.   Peter en su afán de torturar psicológicamente a su hermano menor, de algún modo se llega a transformar en el referente masculino de Ender, quien tiene como principal temor ser igual negativamente hablando a su nocivo hermano mayor; de esta manera durante años la figura de Peter lo persigue en sus pesadillas, pese a que ambos no vuelven a verse una vez que Ender se va a la Escuela de Batalla.  Con esta mácula que deja en su corazón, Peter le entrega sin querer a Ender las herramientas necesarias para tener su propio sistema de valores fundado en “quien no quiere ser” y sí en “cómo en realidad desea ser”.  En cuanto a Valentine, la que desde siempre se muestra maternal, protectora y comprensiva para con Ender, resulta ser sin dudas el referente femenino para el resto de su vida.  Debido a lo anterior, es que en la tercera novela de la saga, Ender el Xenocida, hacia su final, los “hijos de la mente” de Ender resultan ser nada menos que nuevas versiones de sus propios hermanos.  Es entonces que el menor de los tres viene a ser el “Hijo” de esta especia de trinidad, cual  como el personaje principal de la saga de Alvin Macker, transformándose en el gestor intelectual y material de la mayoría de los grandes hechos positivos que en los libros ocurren.  Al respecto, hay que tener en claro que los mormones, iglesia a la que pertenece el autor y de la cual con orgullo refleja su espiritualidad en su obra, no creen en la Santísima Trinidad como las tres manifestaciones del mismo ser (Dios), pero sí consideran al Padre, al Hijo y al Espíritu Santo como a tres entidades separadas, aunque siempre divinas.  En este sentido, un autor tan religioso como el propio Card, quien acostumbra llenar su obra con simbolismos cristianos, referencias bíblicas y similares, bien podría ser que a propósito haya configurado la relación de estos tres hermanos como un reflejo de estas tres manifestaciones espirituales; por lo tanto, si el Padre, el Hijo y el Espíritu Santo son en su origen para los creyentes (sean “trinitarios” o no en su doctrina) reflejos de todo lo bueno y hermoso que hay, interviniendo para bien en la vida de los seres humanos, claramente es que Peter, Valentine y Ender representan a su modo dicha trinidad o (acercándose más al dogma mormón) principios benignos; puesto que no se pueda olvidar que a lo largo de todas las novelas en las que intervienen estos tres hermanos, siempre su actuar se constituye en un beneficio para los demás. Por último para terminar esta idea, si para todo el mundo cristiano el Hijo (Jesús) es el llamado Mesías, quien viene a hacer del mundo un lugar mejor y más justo, es que Ender (como el mismo Alvin Macker ya mencionado) posee un destino de carácter mesiánico al corregir agravios y contribuir como nadie en la felicidad de quienes lo rodean (vez que Ender participa de los eventos en cada uno de sus libros, es para que con su presencia y actos influya con benignidad en la vida de quienes lo rodean; y es por esta razón misma que tal cual Cristo, ya desde el clímax de El Juego de Ender, el protagonista tenga que sacrificarse simbólicamente una y otra vez de modo de cumplir con su rol salvador); terminando con lo planteado con este párrafo, el significado del nombre que elige para sí mismo el protagonista (Ender: Finalizador), representa su capacidad para dar término en todo momento a cada una de las crisis que se suceden en este libro y en los demás.
Foto del filme en producción de "El Juego de Ender".
     Volviendo a la configuración misma de la novela y a los hechos narrados en ella, el libro incorpora aparte de lo correspondiente a Ender en el espacio y a sus hermanos en la Tierra, una serie de diálogos al principio de cada capítulo; estos cumplen la función de descubrir el mundo de los adultos a través de las conversaciones de los militares superiores de Ender, de modo que además el lector vaya conociendo poco a poco las intenciones que tienen estos con el pequeño (en otras palabras, dichas conversaciones se constituyen en especie de pistas para poder dimensionar cuál es por cierto el verdadero destino de un muchacho como Ender).
    Considerando que todos los niños que aparecen en esta obra sobrepasan la normalidad en cuanto a su altísimo coeficiente intelectual, todos estos resultan ser proyecciones de lo mejor y lo peor del ser humano mismo; más aún, al tratarse de una novela que trata acerca del crecimiento personal, la madurez y el descubrimiento de nuestro papel en el mundo, la figura del infante se presenta como el símbolo de la tabula rasa que todos llegamos a ser: por ende, somos lo que decidimos ser y es por esa razón que al final alguien como Peter que en un principio era un ser malvado, logra redimirse a si mismo, volviéndose así en uno de los mayores benefactores para la humanidad.
     Hacia el inesperado y emotivo clímax de la novela, Orson Scott Card nos regala un igual inolvidable largo epílogo, que resulta ser la antesala de todo lo que vendrá después con el resto de la saga.  Es así cómo en este epílogo llamado La Voz de los Muertos, tal cual se titula la segunda novela en aparecer del ciclo (debe recordarse que el texto que es en verdad la continuación directa del primer tomo, fue escrito alrededor de 20 años después de El Juego de Ender), el niño protagonista inicia el viaje hacia su redención, siendo esta vez el responsable directo de su propia vida, puesto que su participación en la guerra contra los insectores estuvo manejada por la manipulación de otros; de este modo, Ender comienza el periplo que le va a significar por fin ser feliz de verdad, para de una vez dejar la culpa atrás y obtener el ansiado perdón.
     Dentro de la trama del libro, importante resulta ser todo el proceso educativo por el que pasa Ender (formal en la Escuela de Batalla y en la de Alto Mando, como en especial  la educación que la vida misma le entrega al personaje, o sea, todas sus experiencias que van contribuyendo a su crecimiento personal); de este modo, en la novela se contempla el rol fundamental que cumple la educación en la formación del ser humano, quien bajo la figura de Ender se muestra como un individuo no perfecto, pero sí perfectible y que tal como se sugiere en el origen de la palabra alumno, es un ser que debe dar a luz la suma de conocimientos y habilidades que lo convertirá en un sujeto cabal.  No obstante tal como se muestra en esta obra y en la realidad misma, el proceso de aprendizaje tiene sus propias púas, puesto que para que surja lo mejor de uno a través de él, tal como sucede con Ender, debe haber esfuerzo y sacrificio, ya que a la larga los frutos de la educación no aparecen de un momento a otro y son cual parto algo doloroso.  En este sentido, el rol de maestro que cumplen personajes como el veterano y héroe de guerra Mazer Rackham, como a la vez el propio Ender, es el de ser figuras que a través de la disciplina, el ejemplo y las duras pruebas para con sus discípulos, logren sacar lo mejor de estos e inspirarlos a ello; es cuando también un líder debe cumplir con un papel pedagógico (en otras palabras, líder no es quien controla al resto, si no quien se constituye en el modelo a seguir para los demás, puesto que invita a moverse por el bien común).

    Otro tema que destaca en la novela, es el de la otredad, tema tan antiguo e importante en la literatura misma como el del viaje y el del amor.  Es así cómo la visión que cada cultura y/o sociedad posee de sus vecinos, enemigos y de otros pueblos, se constituye en la fuente de numerosas historias y textos, algunos con verdadero interés por descubrir los puntos en común con quien en primera instancia es distinto a nosotros, y en otras ocasiones con una mirada xenófoba e intolerante.  Dentro de la manifestación que toma el contacto con los extraños en la novela que aquí se comenta y analiza, es bajo la imagen de los insectores (esos alienígenas que comenzaron la guerra por el “simple” hecho de ser incapaces de entender que existiesen razas inteligentes totalmente distintas a la suya) que se aborda el contacto entre dos mundos que resulta ser catastrófico en una primera instancia (tal cual la llegada de los españoles al llamado “Nuevo Mundo”, siendo que la violencia y la muerte llegaron junto con el europeo, a un mundo virginal y menos “civilizado”, de modo que la revolución respectiva era evidente que se diera) .  Es entonces que con la aparición de Ender por fin un ser humano es capaz de entender a este “otro” y que a su vez este otro pueda llegar a comprender  la misma naturaleza de su contendiente; así es cómo en el libro se plantea que el verdadero conocimiento de los demás, sólo es posible si uno de los dos bandos da el primer paso para reconocer la cualidad y calidad de quién difiere de él, respeta su individualidad y su derecho a ser tal y cómo es (aceptándolo y valorando su otredad).
     La ciencia ficción posee una gran capacidad anticipativa que con el tiempo se ha ido demostrando en sus vaticinios (esto desde los tiempos de Verne y Wells. quienes lograron visionar desde el siglo XIX mucho de lo que hoy en día forma parte de nuestra cotidianeidad).  Así es cómo en un tiempo en el cual la idea de los computadores personales y el uso de los videojuegos apenas estaba en su desarrollo, Orson Scott Card creó una obra en la cual se adelantó en cuanto a la función pedagógica de los videojuegos, en especial en lo que se refiere a su utilización en la estrategia militar que se pone a prueba en los actuales simuladores que usan los soldados.  En este sentido, resulta admirable cómo alguien como este escritor fue capaz de darse cuenta, de que los por entonces sencillos videojuegos bien podían sobrepasar su función de mera entretención, por una más práctica y provechosa.
    Tras los distintos puntos abordados en este trabajo, queda en evidencia la complejidad de esta novela tan recomendable de leer, la que a su vez como ya se sabe, daría partida a más de una docena de novelas y cuentos realmente maravillosos, ambientados en el “universo” de Ender Wiggin.
    A continuación una lista de algunos de los personajes más destacados del libro, obviándose eso sí a los tres hermanos Wiggin y de quienes ya se ha ocupado el tiempo suficiente como para que el lector pueda hacerse una imagen integral de estos (sin caer eso sí, en el exceso de spoilers).
  • Bean: Principal lugarteniente de Ender, una vez que a éste último se le entrega su propia escuadra.  Entró a la Academia de Combate casi a la misma tempranísima edad que su superior, quien luego se convertiría en su amigo.  De porte muy pequeño (casi un enano), es tanto o más talentoso que Ender.  El autor luego le dedicaría sus propias novelas, a partir de la elogiada La Sombra de Ender, novela “paralela” a El Juego de Ender y que para muchos es superior a este primer libro.
  • Petra: En esta novela inicial de la saga, es la única niña de la que se tiene conocimiento que se encuentra en la Escuela de Batalla.  Es algo deslenguada.  Durante su estadía en la escuadra Salamandra, despierta el repudio sexista de su jefe, pero lo soporta con paciencia.  Sus numerosas virtudes la hacen ser una de las líderes de la derrota contra los insectores.
  • Alai: El primer amigo que hace Ender en la Escuela de Batalla y en su vida en general; originalmente despreciaba a Ender, pero las eventualidades los llevaron a ambos a apoyarse y reconocer en el otro su valor.  Llegó a la estación espacial donde preparaban a los futuros soldados junto con Ender, por lo que ambos desde el primer día estuvieron juntos.  Es afectuoso y con una lealtad de sobra.  Junto con Bean y Petra participó  con Ender en el final de la guerra.
  • Bonso Madrid: De origen español, durante un corto periodo de tiempo tuvo bajo su cargo a Ender en la escuela Salamandra; no obstante debido a su personalidad arrogante y despreciativa, le molestó que le entregaran a su cuidado a alguien tan pequeño.  Es eficiente en lo que hace, pero ello es opacado por su mal usado sentido del honor, lo que hace que trate a sus subalternos en forma indebida.  Apenas conoce a Ender se declara su enemigo, hasta que entre los dos ocurre un enfrentamiento que marcará el destino de ambos.
  • Coronel Hirum Graff: En este libro y en Ender en el Exilio es lo más cercano a un padre que pudo tener Ender, una vez que lo alejaron de su familia.  Es un militar de personalidad agradable y afectuosa, si bien con Ender se mostró varias veces duro para poder conseguir que éste diera con el perfil que necesitaban en la Escuela de Batalla.  Desde un principio sintió simpatía por el chico, preocupándose en secreto por él (algo que sólo unos cuantos de sus colegas lo sabía).
  • Mazer Rackham: Artífice de la primera derrota a los insectores tras la llamada Segunda Invasión de estos últimos, por lo que es una leyenda viviente.  Se transforma en el maestro de Ender, a quien terminó por enseñarle cómo actuar para lograr acabar con la amenaza alienígena.  Pese a su apariencia dura, es un buen hombre al igual que Graff, con quien también comparte su aprecio hacia el pequeño.
Otra de las primeras fotos en publicarse de la tan esperada (y postergada) adaptación cinematográfica
de esta importante novela (Como puede verse Harrison Ford es uno de sus actores principales).

domingo, 14 de abril de 2013

Heredera de las grandes conspiraciones.



     Entre septiembre del 2008 y enero del presente año, se emitió a lo largo de gran parte del mundo una serie de ciencia ficción con elementos de horror que rápidamente se convirtió en un clásico moderno de la televisión: Fringe, programa co-creado por nada menos que J. J. Abrams (responsable de series de culto como Alias y Lost, así como director de éxitos del cine como la precuela de la serie de Star Trek, el filme de ciencia ficción retro Super 8 y Misión Imposible III), Alex Kurtzman y Roberto Orci (ambos guionistas de los filmes de Los Transformers y la ya mencionada película de Star Trek, aparte de trabajar como guionistas en la misma Alias y antes en series como Xena: Princesa Guerrera y Hércules).  A lo largo de sus cinco temporadas y 100 episodios, Fringe consiguió un montón de nominaciones y premios, aparte de una enorme cantidad de seguidores que hoy en día lamentan su cancelación, así como muchos de ellos manifiestan su pesar hacia la “polémica” quinta temporada suya.
     La serie en sí trata acerca de una secreta división del FBI que investiga y resuelve extraños casos criminales ligados a lo que hoy en día se llama ciencia fringe, o sea, la presencia de adelantos científicos y técnicos que en apariencia parecen mágicos y/o sobrenaturales, como lo serían mutantes, enfermedades propias de la manipulación genética, teletransportación, habilidades psiónicas tales como telepatía, piroquinesis y muchas más.  A lo largo de sus aventuras, el equipo llega a entrar en conocimiento de la existencia de un universo paralelo en el cual hay unas cuantas diferencias interesantes con el nuestro y cada uno de este lado posee su propio gemelo, a su vez como se enteran de que unos extraños hombres calvos han estado a lo largo de la historia siendo testigos de los eventos de mayor repercusión, llamándolos los Observadores.  Considerando lo anterior, los protagonistas intervendrán tanto en lo correspondiente al universo alternativo, como con los Observadores, de modo que no sólo interactuarán entre sí, si no que además habrá toda una crisis con estos dos que tendrán gran impacto en la trama del programa.
     Si bien Fringe tiene como centro del protagonismo a un trío de personajes en los que recae gran parte del elemento dramático, como es costumbre en las series televisivas de este tipo, posee unos cuantos personajes secundarios que desde un principio logran no sólo acaparar la atención del espectador, si no que ganarse un rol mayor dentro de los capítulos y hacerse imprescindibles (esto ocurre con al menos tres personajes más de la serie).  En cuanto al papel que cumple el trío principal de la serie (podríamos decir que los otros tres personajes serían el “segundo” trío importante dentro del programa), la complementación entre estos permite ver cada caso y sus consecuencias desde un diferente enfoque, lo que otorga a los guiones un mayor atractivo al ver cómo cada uno de estos personajes asume su individualidad, decisiones y actos en cuanto a lo que les toca vivir.
      Ligado a lo anterior, es que el programa en sí haya sido considerado como sucesor de la ya recordada serie de Los Expedientes X y de la cual los autores de Fringe en ningún momento negaron su aprecio, como sus influencias (es más, en un capítulo de la primera temporada se ve a los personajes viendo un episodio de los mismos Expedientes X).  Esta suerte de inspiración y homenaje de Fringe, bien se puede observar tanto a la particularidad de sus historias que al menos hasta la cuarta temporada corresponden al llamado “caso” de la semana (aún cuando al igual que en Expediente X poco a poco se fue desarrollando una trama central y unificadora, en este último caso relacionada con las propias crisis sobre el universo alternativo y los Observadores), como también en el hecho de que sus personajes fuesen en su mayoría agentes del FBI.  A su vez tal como lo que bien sucede con la pareja de Fox Mulder y Dana Scully en la serie de Chris Carter, en Fringe la diferencia de personalidades, opuestas hasta cierto punto y claramente delineadas con maestría por los guionistas, en el desarrollo de la serie misma llega a obtener el equilibrio suficiente para darle un carácter más intimista y sobrecogedor a las relaciones interpersonales entre estos tres.   A su vez otro elemento que la une a los ya clásicos Expedientes X, es la idea de que tras los hechos de mayor envergadura, es decir, los casos fringe más complejos, existen unos cuantos responsables que desde las sombras tienen un plan secreto para hacerse con el poder (siendo en el caso de Fringe más de un individuo y un grupo de personas).
     El piloto de la serie fue de larga duración, superando con creces la hora sin interrupciones en su emisión.  Posteriormente el resto de la primera temporada tuvo por sobre 50 minutos por capítulo, lo que salvo en las series de canales privados como Showtime y HBO, en la actualidad no se acostumbra hacer; no obstante a partir del resto de las temporadas, la media de los episodios sería del mismo metraje de lo que hoy se otorga a un programa de televisión dramático (45 minutos aproximadamente).   Esto en parte debido a que las audiencias en USA fueron bajando de forma paulatina, a tal punto de que en más de una ocasión la serie estuvo a punto de ser cancelada y por esa razón desde la segunda temporada les bajaron el presupuesto, lo que en el caso de la temporada final se evidencia aún más por ya no contar con la espectacularidad de antaño y poseer “tan solo” 13 capítulos.
     Una de las características de Fringe bien resulta ser su breve, pero aún así originales créditos de apertura, luego de la introducción de cada capítulo.  Cada temporada tuvo su propia modificación de estos créditos, los que corresponden a un cambio en el color y a los conceptos que iban mostrando a lo largo de sus emisiones.  Es así cómo desde la temporada inicial iban apareciendo en pantalla términos ligados a la ciencia fringe tales como teleportación, materia oscura, piedra filosofal, entre otros; en las segunda y terceras temporadas hubo sendos episodios ambientados en los ochenta y en ellos varió la música y la secuencia de apertura para hacerlos en el estilo de la época, con música electrónica de por medio y gráficos computacionales propios de aquellos años, más términos que en ese tiempo eran fringe como computadora personal e ingeniería genética; como en la tercera temporada la mitad de los episodios estuvieron ambientados en el universo alterno y hubo unos pocos desarrollados en un futuro posible, aquí también la presentación poseyó su propia apariencia; por último cuando en el episodio número 19 de la cuarta temporada y en toda la temporada final la trama se trasladó a otro futuro apocalíptico, el color de la secuencia obtuvo tonos fríos y presentó frases que serían de gran significancia para la temporada como alegría, pensamiento privado y libre albedrío.  El tema musical de los ya célebres créditos de la serie, fue creado por el propio J. J. Abrams, quien ya en su serie Alias había participado en su música; el resto de la banda sonora fue compuesta por el habitual colaborador musical de Abrams, Michael Giachino, además de los trabajos de Chris Tilton y Chad Seiter.
Algunos de los enigmáticos Observadores.
    Antes de cada tanda comercial, en pantalla se ve una imagen llamada “glifo”, la cual corresponde a un ícono que corresponde a un lenguaje secreto que debe ser descifrado por los televidentes más avezados; estos glifos corresponden a una mariposa, una rana, una mano, algo parecido a humo y otros.  Este código secreto es revelado en la llamada Fringepedia.
     Cada una de las temporadas del programa posee su propia trama central y que se va desarrollando de forma gradual entre un caso y otro, la cual a su vez va sumándose a las de las temporadas posteriores para finalizar con una historia de gran extensión que abarcará los 13 episodios de su finalización.
     La primera temporada corresponde obviamente a la reunión del grupo de personajes ligados a la División Fringe, no sólo el trío central, si no que los seis en los que recae el show.  Acá también aparecen dos agentes de importancia, de los cuales sólo se verá uno de ellos durante esta temporada inicial y el otro hasta principios de la segunda, para luego salir como secundario hasta la tercera temporada.  La formación de la división Fringe implicará el  reencuentro entre unos cuantos personajes que se conocían desde mucho antes de los acontecimientos del Piloto, lo que a  su vez será una nueva oportunidad para que los entuertos de antaño se superen y se conozcan de verdad.  A su vez es aquí cuando los que no tenían idea de la existencia de un universo alterno se enteran de ello y poco a poco se vaya develando que uno de estos viene de allá (aunque no tiene idea).  Por otro lado, gran parte de los actos criminales a los que se enfrentan los protagonistas, corresponden a los de un equipo terrorista de científicos que desean traer un tipo de Apocalipsis al planeta.
     Un capítulo memorable de la temporada inicial, aparte del soberbio Piloto que prometió desde el principio estar frente a una más que buena serie, es el segundo de ellos, The Same Old Story, acerca de un asesino en serie que le arranca las glándulas pituitarias a sus víctimas para superar su rara enfermedad que lo hace envejecer prematuramente (todo en plan Los Expedientes X y sus famosos asesinos con anomalías extraordinarias); también están The Arrival corresponde a la primera aparición del popular personaje del Observador llamado Septiembre, quien tanta relevancia tendrá para la serie; a su vez In Which We Meet Mr. Jones, corresponde a la introducción del terrorista científico David Jones, de gran importancia en esta temporada y la cuarta; Bound muestra cómo un horrible experimento usado con fines criminales, es capaz de hacer crecer en el estómago de las personas una especie de babosa gigantesca; The Transformation muestra un monstruo inolvidable en la serie, que tendrá su particular regreso en la cuarta temporada: Ability es otro episodio con grandes dosis de horror y donde se ven los efectos provocados por una sustancia que sella todos los orificios del cuerpo humano y a su vez en este capítulo los protagonistas descubren más de un secreto que tendrá gran impacto para lo que más adelante vendrá; Unleashed trata sobre otra horrible criatura creada por la ingeniería genética, la cual acostumbra comer personas; There's More Than One of Everything es el potente final de temporada que implica tanto el primer verdadero viaje al universo alterno, como el regreso a la televisión del actor de culto Leonard Nimoy (el mítico Señor Spock de la serie clásica Star Trek); cabe recordar que Nimoy y Abrams son amigos y ya habían trabajado juntos en la precuela para el cine de Star Trek y por esa razón contó con la presencia del destacado actor en más de un episodio de la serie.
     La segunda temporada, tras los impactantes sucesos del final de la anterior y que implicaron el viaje de uno de sus personajes principales al “otro lado”, así como un encuentro muy especial que marcó historia en la televisión, llega a ser aún mucho más espectacular.  La trama central de este segundo año tiene relación con los efectos que en el universo alterno tuvo la intromisión de su universo gemelo, mostrando además las versiones alternas de los personajes principales, así como las leves, pero interesantes diferencias con este universo alterno; a su vez aparecen una serie de criaturas metamórficas mandadas desde el otro lado en una especie de complot de conquista y/o venganza.
     Respecto a episodios destacables de la segunda temporada, si bien en lo que va la serie todos sus capítulos poseen gran calidad (salvo la quinta temporada y a la que se le dedicará su propio espacio aquí), se pueden nombrar Fracture, acerca de personas que han sido intervenidas científicamente para convertirlas en bombas humanas; August corresponde a la primera historia centrada en la figura de los Observadores, develando una que otra información importante acerca de estos extraños sujetos; Snakehead es otra historia sobre espantosas criaturas que anidan en los cuerpos de sus huéspedes humanos; Johari Window resulta ser episodio en realidad inolvidable acerca de uno de esos tantos pueblitos apartados de USA, donde todos sus habitantes resultan ser monstruosos, no obstante poseen un artefacto que oculta a la vista sus deformidades a los extraños; The Bishop Revival trata acerca de asesinatos cuyo origen radica en los sentimientos racistas de su gestor, siendo que al final del capítulo uno de los tres integrantes del trío principal del programa toma una dura, pero entendible decisión para con el culpable; Jacksonville es otro de los episodios más emocionantes de la temporada (y eso que aún están por venir dos de este tipo, como mínimo) y donde los efectos provocados por la “contaminación” entre los dos universos hace peligrar la vida de la gente; a su vez en su desenlace se descubre de forma muy dramática la verdadera  naturaleza de uno de los protagonistas; Peter es el primer capítulo de la serie (de dos en total) ambientado en los ochenta y donde por fin se revela uno de los grandes misterios que hasta el momento sólo pequeños datos se tenían de ello; White Tulip es lejos uno de los episodios más emotivos de la serie y de seguro en una serie de ciencia ficción y terror: todo ocurre cuando la división Fringe se entera de que un científico está provocando muchas muertes debido a sus constantes viajes en el tiempo y es así como en esta verdadera joyita de la ciencia ficción televisiva en menos de una hora se abordan los importantes temas del perdón y la fe, de modo que bien puede llamar la atención el hecho de que aún cuando se trata de una serie donde los personajes sean hombres de ciencia, no han dejado de lado la creencia en Dios (lo que es notable en las series actuales de este tipo y donde se acostumbra a sacar el cuerpo a estos temas y/o a tener claramente una postura atea); Brown Betty es una historia que mezcla elementos del policial negro con el cuento de hadas de ficción científica, gracias a una historia de ficción que uno de los protagonistas le cuenta a una niña pequeña para entretenerla; de modo que en esta narración vemos a los personajes de la serie en papeles distintos a sus habituales.
     En cuanto a la tercera temporada, la cual resulta ser aún superior a sus predecesoras, ésta transcurre entre los dos universos, habiendo capítulos dedicados en exclusiva al otro lado; lo anterior, puesto que luego de otro final de temporada extraordinario, uno de los protagonistas quedó atrapado en el universo alterno y allí le hacen creer que pertenece allá, mientras que su contrapartida se encuentra en el otro haciéndose pasar por su “gemelo”; sin embargo los planes se complican cuando el espía comienza a sentirse atraído por alguien de su equipo y a su vez entra a escena una máquina que bien puede provocar la destrucción de uno de los dos universos.  La temporada termina con el inesperado sacrificio de uno de los protagonistas.
       Dentro de los episodios a destacar en la tercera temporada, se encuentra The Abucted, el cual tiene relación con uno de los asesinos seriales de la primera temporada, si bien su desarrollo ocurre en el universo alterno y de modo que el protagonista “atrapado” en dicho lugar aprovecha de usar sus conocimientos del anterior caso para desentrañar esta versión de los sucesos; Entrada (en el original en español) es el regreso del personaje que se encuentra raptado en el universo alterno al suyo; Marionette versa sobre unos crímenes de extirpación de órganos y un hombre que por motivos amorosos lo hace para revivir a su amada; The Firefly es otro bello episodio donde actuó como invitado el consagrado actor Cristopher Loyd (el mítico Doc Brown de Volver al Futuro y muchas otras películas de culto) y que aborda de nuevo los temas de la responsabilidad, la culpa y el perdón, ya que uno de los miembros de la división Fringe, debe asumir acá cómo sus antiguas acciones han repercutido para bien o para mal en la vida de quienes lo rodean; Concentrate and Ask Again muestra una vez más horribles muertes donde las víctimas sufren la disolución de todos sus huesos y para descubrir al culpable de este hecho, uno de los protagonistas debe aliarse a un hombre ligado a su pasado y a los eventos críticos que en esta temporada se están desarrollando; 6B trata acerca de las alteraciones cuánticas que provocan efectos nocivos entre los dos universos, de modo que en esta ocasión en el universo principal están a punto de sufrir los mismos efectos nocivos del alterno y lo que podría implicar tomar las mismas decisiones draconianas del otro lado; Subject 13 corresponde a otra mirada al pasado 1985; Os muestra de nuevo los desastrosos efectos que pueden tener las buenas intenciones, debido al deseo de un científico de hacer caminar a su hijo parapléjico, así como uno de los protagonistas es “poseído” por el espíritu/patrones mentales del importante personaje interpretado antes por Leonard Nimoy; Stowaway continúa con el extraño caso de posesión, tratándose además lo sucedido con  una mujer que al parecer es inmortal y solo desea poder morir; Lysergic Acid Diethylamide es un verdadero episodio de antología que posee durante su metraje bastantes minutos de animación y todo ocurre dentro de la mente de uno de los personajes y además es acá donde se da por finalizada la trama de la posesión; The Last Sam Weiss muestra un probable futuro dentro de quince años a los eventos actuales de la serie, siendo aquí el protagonista la ya sobrina adulta de uno de los personajes centrales.
      Si bien no llega a la espectacularidad de la temporada anterior, la cuarta no deja de ser una verdadera obra de arte televisiva (y más si se la compara con la que le seguiría, dando una finalización que dejó disconformes a millones de seguidores).   Su desarrollo argumental es claramente una consecuencia de lo sucedido al final de la tercera, puesto que debido al sacrificio de uno de los de la división Fringe, el curso de los hechos cambia para ambos universos, puesto que con su acto este mismo personaje es eliminado de la continuidad espaciotemporal, lo que altera por completo la línea de tiempo y creando una alternativa; de este modo, en los primeros episodios se puede ver cómo la vida continúa, tal como si el personaje nunca hubiese influido en la vida de los demás y a su vez ello hace que nunca se hubiese producido una posible guerra entre ambos universos.  Empero quien supuestamente desapareció entre los dos lugares, al final vuelve gracias a la intervención de una “fuerza superior” a los personajes, trayendo con ello sus propias repercusiones; además a medida que avanza la temporada, se entra en conocimiento de una nueva conspiración (y bastante original que digamos) que pone en peligro una vez más la existencia de ambos universos.   Por último, esta temporada muestra la cooperación amistosa entre las dos realidades en varios casos y la crisis que les toca enfrentar.  En la temporada estuvo entre los protagónicos uno de los personajes que en las anteriores fue apenas un secundario, dándosele a éste casi al final de ella, un emocionante destino final.
     Acerca de algunos de los mejores episodios de la temporada, se pueden nombrar One Nigth of October, el cual sucede mayormente en el universo alternativo, ya que los de este lado le piden ayuda a sus contrapartidas para atrapar a un asesino que rapta gente y realiza con sus cerebros nefastas intervenciones; Alone in the World cuenta lo que sucede cuando se encuentran unos cuerpos en avanzada descomposición y todo hace ver que un niño se encuentra involucrado…además de una muy rara forma de vida inteligente;  And Those We've Left Behind es otro de esos episodios emotivos que han destacado en este programa, tratándose acerca de una series de anomalías temporales que están provocando varios incidentes y es así como los protagonistas en su investigación llegan a cruzarse con un matrimonio que si bien tienen relación con ello, para nada tienen intenciones malignas (la historia vuelve a tratar el tema de “buenas intenciones, pésimas repercusiones” ya visto en más de una ocasión dentro de la serie); Wallflower es una más que original variación del asesino invisible, con un final muy dramático; Enemy of my Enemy es el increíble regreso del terrorista David Jones, quien en esta temporada tendrá una oscura agenda que a finales de ella le otorgará al programa algunos de sus mejores momentos; Making Angels es un bellísimo capítulo centrado en un personaje secundario del universo alterno, quien realiza un inesperado viaje al otro para conocer a su contrapartida, siendo ambos bastante diferentes entre sí y aún así logrando entre ellos una sensible relación; Welcome to Westfield trata sobre otro pueblito gringo donde ocurren hechos extraordinarios y donde el trío de protagonistas queda atrapado, ya que los eventos ocurridos en el lugar tienen relación con la nueva crisis entre ambos universos perpetrada por David Jones; A Short Story About Love corresponde a un nuevo caso de asesino serial sorprendente, cuyo método consiste en buscar mujeres enamoradas y hacerse pasar por sus parejas; por último Brave New World partes 1 y 2 quizás sea el mejor final de temporada de la serie, mostrando quién maneja en realidad los hilos de David Robert Jones y cuál es su verdadero propósito tras tratar de provocar el desastre entre ambos universos.

     En el más que excelente episodio n° 19 de la cuarta temporada, se visitó por primera vez el futuro en el cual la Tierra del universo principal, se hallaba bajo el dominio de un grupo de seres que había matado a gran parte de la humanidad, habiendo una resistencia que se oponía a sus planes; pues bien, la quinta y última temporada de la serie se encuentra ambientada en este futuro, de modo que acá los protagonistas forman parte de este grupo que se opone con todas sus fuerzas a la dictadura en la que se encuentra la Tierra (si bien todo ocurre en USA y nunca se muestra qué pasa en otras partes del planeta).  Como se tuvo que cerrar la puerta entre ambos universos, el universo alterno sólo vuelve a aparecer en los últimos capítulos, lo cual igual fue más que decepcionante, ya que apenas le sacaron provecho a este nuevo y final cruce.  Como ya se dijo antes en este texto, la quinta temporada no posee capítulos unitarios y todo lo ocurrido en ella va en dirección a lo mejor que realmente posee esta temporada tan insatisfactoria: su último capítulo donde los personajes esperan deshacerse de una vez de sus dominadores.   Llama la atención que la trama aquí justifica sin dudarlo actos que bien pueden ser caracterizados de “terroristas”, al tratarse de todos los recursos que usan los protagonistas para recuperar la libertad perdida; dentro de esto, resulta grato el guiño a la serie misma, al ocupar como arma para deshacerse de sus enemigos, unos cuantos artefactos fringe que aparecieron en episodios ya clásicos de sus mejores temporadas.   Ahora bien, como opinión personal, la idea planteada en esta última temporada de una historia que cubriera todos los episodios, se podría mejor haber condensado en unos cuantos de ellos y mantener aún así el viejo espíritu de los capítulos autoconclusivos, quizás alternando estos con lo de la trama central; no obstante como ya se mencionó antes, bien queda claro que esta temporada tuvo aún mucho menos presupuesto que las otras, como también se nota en ella el descenso en la calidad de los guiones; es así como pese a la presencia de talentos como David Fury (quien destacó con su trabajo para capítulos de Buffy y Angel) y J. H. Wyman (el cual ya había contribuido de forma destacable en sus anteriores temporadas como el mismo caso de Fury), ya no contaron con el apoyo de otros guionistas de talento como alguien del peso de Akiva Goldsman (responsable de un montón de películas de éxito y ganador del Oscar al mejor guión por Una Mente Brillante), quien estuvo en el programa solo hasta la cuarta temporada.
     Dentro de lo que se puede destacar de la desvalorada quinta temporada, no se puede dejar de lado The Recordist acerca de una extraña comunidad de gente que sufre de un raro mal y que dedican su vida a registrar la historia reciente; Through the Looking Glass and What Walter Found There en el cual uno de los protagonistas llega a un derruido edificio donde existen especie de portales interdimensionales y donde puede hallar los medios que busca para derrotar a sus enemigos; The Human Kind continúa con la búsqueda de armas que puedan derrotar a los invasores y en este caso un miembro del antiguo equipo Fringe, realiza un viaje donde se encuentra con una extraña mujer que ve en ella connotaciones casi religiosas; Anomaly XB-6783746 tiene su protagonismo en uno de los personajes que apareció por primera vez en la temporada inicial y en otro que en esta temporada apenas había salido, pese a que hasta la cuarta fue miembro del segundo trío; la trama muestra cómo este último se sacrifica de forma notable y cuando se enteran sus amigos, los efectos bien pueden lograr emocionar a más de un espectador; An Enemy of Fate es el esperado final de la serie, donde se espera corregir los desastrosos eventos desde que se produjo la invasión; todo esto ocurre de forma espectacular, justificando en parte que la serie haya perdido su norte tras una temporada dedicada a una sola historia y sus últimos minutos, en verdad resultan ser más que memorables, con el correspondiente nuevo sacrificio de otro de los personajes principales.

     Los personajes de la serie (y de quienes a propósito no me quise referir en mayor medida antes) son:

  • Olivia Dunham: Agente del FBI, quien desde pequeña sufrió de los abusos de su padrastro y tras morir su madre, se fue a vivir junto a su hermana al cuidado de Nina Sharp, una mujer muy especial que también dentro de la serie tendría un destacado papel.  Por otro lado participó en raros experimentos que la hicieron entrar en contacto con la droga secreta llamada Cortexiphan, con la cual se pretendía provocar habilidades mentales sobrehumanas en los sujetos de prueba; es así como más delante se descubre que estas sesiones sí tuvieron los efectos esperados (y más de los que se esperaban).  Olivia es una mujer muy atractiva, de gran inteligencia, hondo sentido del deber y muy empática; posee además una memoria fotográfica notable y es un agente muy apreciado entre los suyos.   Ana Torv, la prodigiosa actriz que la interpretó en el programa, si bien antes de Fringe había hecho unos cuantos papeles menores en TV y cine, logró la fama por su carismático personaje, convirtiéndose además en un símbolo sexual actual para muchos de sus seguidores.
  • Peter Bishop: Apuesto hombre poseedor de una inteligencia superior, heredada de su padre, a quien no vio durante quince años y con el que debido al primer evento Fringe de la serie se reencuentra.  Durante gran parte de su existencia le había hecho el quite a las responsabilidades, nunca perteneciendo a algún lugar, ni creando grandes lazos afectivos; no obstante ante la oportunidad que le da el FBI, logra convertirse en el gran hombre que estaba destinado a ser y además tener una nueva oportunidad para retomar su relación con su padre, la que había quedado bastante deteriorada. Joshua Jackson, quien interpreta a Peter en la serie, ya había saboreado la fama con varias películas para el cine y en especial por la serie de corte juvenil Dawson's Creek, sin embargo con Fringe pudo demostrar una mayor versatilidad actoral y lo que llama la atención es que a diferencia de muchos actores principales de una serie de éxito, siempre destacó por sobre su atractivo físico, la cualidad más humana de su personaje (en otras palabras, apenas se le mostró a torso desnudo, salvo en la última temporada, y mucho menos en ropa interior).
  • Walter Bishop: Para muchos (incluyéndome) lejos el mejor personaje de la serie.  Walter estuvo recluido durante casi quince años en una institución mental, pero tras lo sucedido en el Piloto, Olivia, apoyada por Peter, fue en su búsqueda para solicitar su ayuda; tras una exitosa colaboración del “genio loco”, Walter logró volver a la libertad, trabajando como consultor para el FBI, llegando a ser un miembro irreemplazable de la división Fringe.  Antes de ingresar al asilo, donde estaba al momento de recurrir Olivia a él, Walter fue un destacado científico con conocimientos y habilidades en un montón de áreas, no obstante su inmensa inteligencia y hasta cierto punto soberbia, lo llevaron a cometer varios errores de los cuales con el tiempo llegaría a arrepentirse de corazón, buscando siempre de algún modo enmendarlos.  Su anterior actitud lo alejó de su único hijo y provocó otras desgracias en su vida; pero tras años recluido, Walter cambió para mejor y ello le permitirá ser lejos un mejor hombre de lo que antes fue.  Considerando todo lo anterior, se puede afirmar, que Walter es un hombre complejo, quien pese a su gran intelecto, posee una gran capacidad de asombro, el espíritu de un niño mezclado con el de una mente superior y aún así ser alguien extravagante y quizás de difícil manejo para algunos; dentro de su personalidad sui generis, se encuentra su adicción a las drogas y también está el hecho de que bien es capaz de despertar en otros dulzura, gracias a su imagen de abuelo paternal; a su vez es un hombre de gran fragilidad y sensibilidad.  Walter guarda más de un secreto y el hecho de que haya perdido la cordura, tiene relación con su pasado y su deseo de enmendarse.  A su vez es un hombre de gran fe religiosa, si bien a lo largo de la serie no se muestra devoto de una religión en especial, aunque no por ello deja de creer con firmeza en la existencia de Dios, a quien le pide le perdón por sus viejos pecados.  John Noble, el actor que realizó este papel, es un actor de gran carrera cinematográfica y televisiva, aún cuando pese a sus largos años de actuación se hizo archiconocido recién por su inolvidable papel del irascible Denethor en la saga cinematográfica de El Señor de los Anillos; por su desempeño en Fringe fue nominado a varios premios.
  • Phillip Broyles: Es el jefe de Olivia y de la división Fringe.  Este hombre de color de apariencia dura, es en realidad un individuo de gran nobleza y con un sentido del liderazgo tal, que bien es capaz de dejar de lado las irregularidades del comportamiento de Walter y una que otra salida del protocolo para preponderar el bienestar para todos. 
  • Astrid Farnsworth: Es la asistente de Walter a quien el FBI le destina.  Es una encantadora y bella muchacha de color y de aspecto angelical, quien llega a tener con Walter una relación tanto filial como maternal, puesto que Astrid en más de una ocasión se siente impulsada a protegerlo.  Su papel en la división Fringe, tiene estrecha relación con sus altas dotes intelectuales.  Soporta con una gran paciencia cada una de las locuras de su colega y amigo, quien además nunca logra decir bien su nombre (llamándola a veces Astro, Axterix y un montón más de combinaciones) hasta el último capítulo en el cual ambos tienen una emotiva escena.  Junto a Walter poseen en su laboratorio una vaca de mascota y a la que quieren bastante.
  • Nina Sharp: Líder de Massive Dynamic, la poderosa empresa de investigaciones científicas y tecnológicas, quien conoce desde hace años a Walter y además fue quien acogió a Olivia y a su hermana, luego de que la madre de ambas falleciera.  Como el resto de los personajes principales, es una mujer muy inteligente; al principio de la serie pareciera que oculta intenciones poco honestas, pero luego se muestra como la mujer de gran corazón que en realidad es.  Producto de su labor codo a codo con Walter en el pasado, debido a un accidente perdió un brazo, el cual fue reemplazado por un avanzado aparato ortopédico que apenas parece artificial a simple vista.  Olivia la quiere como a una madre y ésta como a una hija, mientras que Walter debido a sus problemas de memoria receló de ella hasta que se enteró de los verdaderos actos heroicos de esta anciana mujer. 
Los protagonistas de esta serie ya de culto.  De izquierda a derecha:
Astrid, Walter, Peter, Olivia, Phillip y Nina.

domingo, 7 de abril de 2013

El poder de una decisión.



     El miércoles de la semana pasada iba todo muy bien en el colegio donde trabajo, como por lo general me sucede allá.  Había terminado mis clases con mi curso favorito, el Cuarto Medio A de Alimentación Colectiva, cuando me fui de inmediato al 3° B de Administración, el que en la mezcla que se formó al juntar a alumnos de dos segundos medios del año pasado y unos cuantos nuevos en el establecimiento, salió mucho menos “dócil” que el resto de los cursos con los que trabajo.  Pues bien, casi desde las primeras clases, varios de sus integrantes fueron desagradables conmigo, pese a que probé con ellos tanto ser gentil como estricto de modo de arreglar el ambiente y/o potenciar mi autoridad entre ellos.  Siempre pensé que sería capaz de dominarlos sin tener que recurrir a otros para solucionar las cosas y qué equivocado estaba.  Pues bien, ese día miércoles una alumna que sufre de crisis de pánico me pidió permiso para ir al baño, a lo que le dije que esperara unos pocos minutos a que terminara de dictar y entonces fuera.  No obstante la estudiante siguió interrumpiéndome con lo mismo y como el resto de sus compañeros comenzaron a presionar para que cediera, ofuscado y sin querer mostrar debilidad ante ellos por ceder ante la reacción de los muchachos, al final la niña se puso histérica; así fue cómo rompió en llanto, por lo que hubo que sacarla de la sala y por último hasta supuestamente se desmayó.  A partir de entonces las horas siguientes con los demás no fueron muy gratas que digamos, ya que se aprovecharon de los eventos ocurridos para  demostrarme su poco aprecio.  Nunca fue mi intención negarle su deseo a la niña, pero tal y cómo fueron las cosas, dificultó que todo se diese de la manera más sencilla.  Admito que debí reaccionar con mayor criterio, decirle de inmediato a Javiera que fuera no más al baño, puesto que nunca pensé que al querer hacer todo “ordenado”, esto traería serias consecuencias para mí y aún peores ratos para mi persona.  Mis jefes, en especial el Rector, me han dado todo su apoyo, mas aún todavía no se solucionan al 100% las repercusiones de esto.  Si pudiera volver atrás en el tiempo, me habría gustado cambiar mis decisiones y así haberme evitado tanto malestar.  Es a raíz de ello que el nombre de este texto, que tiene además directa relación con una película que hoy deseo comentar, hace clara referencia a la idea de que vez que nos enfrentamos a una decisión, que muchas veces apenas realizamos a conciencia (si no que de la forma más automática, por el simple hecho de lo aceleradas que son nuestras vidas), arrastramos una serie de consecuencias inesperadas que a veces no son las que quisiéramos obtener.
     En la vida siempre estamos tomando decisiones: algunas veces pensamos muy bien en lo que hacemos, pero es ante la eventualidad que no siempre podemos actuar con sangre fría y en vez de hacer uso de la cabeza para ello, utilizamos nuestro corazón, lo que no en todos los casos es lo mejor para nosotros; a esto se le debe sumar que todo se hace más difícil si nuestra naturaleza resulta ser más visceral e instintiva que racional.  En fin, hay que aprender de nuestros errores.
     El sábado de la semana pasada, es decir, el Sábado Santo, me fui a comprar pelis (entre otras cosas) a uno de mis lugares favoritos: El Persa Bío-Bío, lugar de culto en Stgo. para conseguir a los mejores precios las cosas más insólitas o aquello que en otros sitios te cuesta un ojo de la cara; eso sí, hay que saber dónde comprar, qué “picadas” y/o “caseros” tienen los mejores precios, ofertas y surtidos.  Así es cómo desde que adquirí mi nueva tele con equipo blu-ray, que les compro a unos rockeros que siempre mantienen un stock de filmes originales en este formato y nuevecitas más encima. Durante mi última visita les compré dos pelis y una de ellas era El Efecto Mariposa, filme del 2004 y que solo había visto una vez, en el ya “extinto” formato del VCD.  Al apreciar este largometraje, obviamente quedé asombrado por su ingeniosa y dramática historia, sin embargo no la volví a ver hasta casi 10 años después.  Luego supe que tenía un final alternativo (en realidad posee como 3), el cual resultaba bastante duro, inesperado y además poco ortodoxo para el típico happy end hollywoodense.  Para mi dicha la edición en blu-ray que me autoregalé, venía con el Corte del Director, por lo que ahora por fin podía ver ese desenlace que supuestamente no se atrevieron a exhibirlo en los cines debido a su supuesto pesimismo (en todo caso, no contaré de qué trata este final, ya que creo hacerlo, sería quitarle al nuevo espectador su derecho a la sorpresa).  Una cosa más diré acerca de este review y es que tras los eventos de mi vida a los que hice referencia más arriba, me fue imposible no sentirme identificado con el protagonista y su sentimiento de culpa frente a sus acciones, así como en su afán de corregir sus torpes decisiones.
     Ya es el momento de hablar de esta obra en sí, como además de permitirse hacer uno que otro comentario y análisis de rigor, para ir dilucidando sus características…
Edición española del libro
aquí recomendado
      La película trata sobre un joven universitario que de niño tuvo unas cuantas experiencias traumáticas, de las cuales no se siente orgulloso; todo esto, puesto que de algún modo piensa que es el responsable de varios de estos hechos y con lo cual influyó negativamente en la vida de sus amigos de tal época.  Para rematar, de pequeño sufría de lapsus en los cuales perdía el conocimiento y con ello su memoria quedaba con lagunas en algunos de los momentos más cruciales de aquellos primeros años.  De este modo por recomendación de su psiquiatra, comenzó a llevar un diario en el cual anotaba todo para no olvidar lo que le pasaba.   Luego de un más que triste suceso, el protagonista se va junto a su madre a vivir a otro lugar y nunca más vuelve a ver a sus amigos de infancia, como tampoco a su amor de aquel tiempo; y así es cómo tras dejar  esa vida tan difícil, nunca más vuelve a sufrir de sus ataques, hasta que un día la fortuna lo lleva a leer uno de sus antiguos diarios de vida, el cual resulta ser el correspondiente a su última pérdida de conciencia.  De este modo, Evan “recuerda” lo que pasó en realidad en dicha ocasión, no obstante lo que le sucede al leer dicho documento, resulta ser algo así como si se transportara hacia el pasado.  Cuando vuelve al presente, el joven se da cuenta de que tras años de mantenerse sin recaídas, ha sufrido una más.  Tras lo sucedido, Evan decide viajar a donde antes vivía y allí tiene un emotivo reencuentro con Kayleigh, su mejor amiga de aquellos años y de quien estuvo en secreto enamorado; luego, éste vuelve a su normal rutina para solo enterarse poco después que  Kayleigh se ha suicidado producto de su visita.  Este hecho marcará una serie de eventos en los cuales Evan al descubrir que si lee y se concentra en los pasajes claves de sus anotaciones, puede viajar en el tiempo, con su conciencia de hombre adulto, pero en el cuerpo de su yo pasado (existe una espléndida novela de Richard Matheson, titulada En un Lugar del Tiempo y de la cual él mismo hizo el guión de su versión cinematográfica Pídele al Tiempo que vuelva, donde el protagonista también sólo con su fuerza mental y de voluntad logra transportarse al pasado) .  Con esta habilidad puede intervenir a gusto los acontecimientos para mejorar su existencia y la de los demás; no obstante cada vez que hace esto, comete algún tipo de error que hace que al final todo sea un desastre.  A su vez por cada manipulación del tiempo que hace Evan, pierde la conciencia y le da un ataque que implica convulsiones, sangrado de nariz y por último, nuevos recuerdos que se suman a la gran cantidad de estos que a su memoria van sumándose con sus viajes.    Por mucha buena voluntad que tenga para cambiar el curso de las cosas y la vida de quienes le importan, Evan va creando una serie de reacciones que terminan por destruir la felicidad de todos.
     Tras hacer el resumen anterior sin contar mayores detalles, se pueden considerar los siguientes aspectos en el filme y que pueden ser tanto virtudes suyos, como temas ya recurrentes desde las primeras historias de la Humanidad:

Portada de una de las tantas ediciones
en nuestra bella lengua castellana,
 del libro que contiene el cuento mencionado.
  • El curioso nombre de la película que para muchos no puede tener mayor significancia, atiende a un interesante concepto de la llamada Teoría del Caos (interesante disciplina de la física) que atiende a la idea de que una mínima variación puede ocasionar una serie de efectos de gran alcance e impredecibles.  El nombre dado a esta idea, proviene de un viejo proverbio chino que dictamina que “El aleteo de las alas de una mariposa se puede sentir al otro lado del mundo”  (el cual posee a su vez al menos dos variaciones dentro de la tradición oral).  Es así como en la cinta en cuestión que con cada pequeña variable que introduce Evan en la ecuación de su vida, se produce un efecto mariposa que muestra distintas posibilidades, cuál más caótica posible. 
  • En la literatura de ciencia ficción famoso es el cuento ya clásico de Ray Bradbury titulado El Sonido del Trueno (adaptado excelentemente en su programa televisivo El Teatro de Ray Bradbury en los ochenta y luego para el cine en una película de Peter Hyams no con muy buenos resultados)  y donde quizás por primera vez se abordó artísticamente el concepto del Efecto Mariposa.  En este breve, pero potente relato, se observa cómo una empresa que se dedica a realizar costosos desplazamientos en el tiempo, lleva a sus millonarios clientes al pasado prehistórico para matar dinosaurios; sin embargo las criaturas que van a “cazar” los viajeros son aquellas que están a segundos de fallecer por causa natural y así no interrumpir el curso normal de la historia; además los viajeros deben ir sobre una plataforma flotante de modo de no tocar nada del medio.  Empero uno de los clientes se asusta al ver a su presa y se cae de la plataforma, pisando sin querer una mariposa, a la que por supuesto mata, y con ello al regresar a su hogar se dan cuenta que todo ahora es distinto.  Este cuento tan celebrado (y dado a leer en los colegios de todo el mundo) tuvo su “homenaje paródico” en el programa animado de Los Simpsons con muy irrisorias consecuencias.  Considerando lo anterior y el legado de Ray Bradbury, la película se permite hacer su propio tributo al autor cuando en el cuarto universitario de Evan, se ve una banderilla propia de los típicos equipos deportivos estudiantiles gringos y que dice Bradbury.
  • En cuanto a cada una de las distintas realidades mostradas en el largometraje, pues estas corresponden a una ingeniosa forma de tratar la noción del viaje en el tiempo (tema tan caro a la ciencia ficción) y que en esta historia se hace a través del particular poder mental del protagonista, quien realiza su periplo ocupando el mismo espacio físico de su yo de antaño (o sea, no pueden coexistir dos Evans en el mismo momento y lugar).  Es así como en El Efecto Mariposa el viaje en el tiempo no responde ni al uso de una sofisticada máquina, como tampoco a una distorsión espaciotemporal capaz de traer hacia el pasado a los incautos personajes, ni mucho menos a la intervención de un poder mayor y sobrenatural, si no que a los que se podría llamar como a un “poder extrasensorial” (otro tema del género, dentro del cual se encuentran la telepatía, la piroquinesis, la levitación y muchas otras más habilidades supuestamente latentes en los recónditos recovecos del cerebro humano).
  • Los antiguos creían en la llamada “predestinación”, concepto en el cual el ser humano sin importar lo que hiciera, su vida de antemano debía cumplir con un destino ya escrito desde antes de su nacimiento.  Es así como esta idea fue abrazada tanto por religiones paganas, como por Calvino en el Cristianismo con la Contrarreforma en el siglo XVI y quien luego fundaría su propia iglesia defendiendo sus postulados.  Yendo más atrás en el tiempo, los griegos en sus tragedias mostraban este principio a través de la historia de sus héroes, quienes por mucho que trataban de superar su sino, al final caían bajo el peso aplastante de los hados (los cuales incluso eran superiores a los dioses, los que también se veían dominados por estas irrompibles leyes cósmicas).  De este modo Evan, cual héroe trágico, hace todo lo posible por escapar a su cruel destino y no obstante pese la pasión que le dedica a dicha empresa, se da cuenta al final de que él es el punto de partida de todas las tragedias en las que se ven sumidos los suyos; por consiguiente sólo queda el sacrificio personal y es en especial en el Corte del Director de la película, que se puede apreciar mejor la magnitud de la última decisión del personaje.  Si bien su existencia se encuentra al alero de los oscuros designios del devenir, al final la resolución tomada por Evan responde a la introducción de otra vieja idea que contrasta con la predestinación: el libre albeldrío, corriente religiosa más propia del Cristianismo tradicional y en la cual cada ser humano posee la libertad para decidir cómo llevar su propia vida, aún por sobre un “plan mayor”; de este modo en cualquiera de los desenlaces del filme, el protagonista de esta historia termina siempre haciendo uso del poder de su decisión.
  • El filme muestra a niños expuestos a terribles sucesos, lo que en todo caso por muy dramáticos que sean, responden a la violencia que en la vida real desgraciadamente muchos de ellos sufren; todos estos acontecimientos por supuesto que logran influir en sus jóvenes personas, ya sea para bien o para mal.  La película ilustra muy bien esta situación y de este modo el espectador es testigo de varias escenas bastante crudas la verdad, las cuales si bien no son 100% explícitas, deben ser apreciadas con criterio formado.  En todo caso, ante la trama de esta obra, resulta difícil no impresionarse con el hecho de tener a actores tan pequeños representando situaciones de este calibre.
  • Pese a su atmósfera tan cargada, la película posee su cuota de humor, la cual si bien no es abundante para no perder su rumbo trágico, se agradece ante tanto dramatismo; corresponde por tanto a un humor inteligente, apoyado en los detalles de los distintos cambios sufridos en las vidas de los personaje tras el Efecto Mariposa (como cuando Evan se despierta otra vez en la universidad y descubre la transformación física por la que ha pasado).
  • Ante cada rumbo diferente que llevan a Evan y a los demás sus intervenciones en el tiempo, la realidad es modificada de tal modo que vemos a los personajes viviendo distintas existencias, lo cual muy bien atiende a la idea de universos paralelos; este concepto tan popular en la ciencia ficción como en la fantasía, al igual que el Efecto Mariposa, también posee su origen en teorías científicas y postula que cualquier decisión que realicemos, corresponde a una realidad distinta ligada a un universo paralelo y en el cual esa decisión tiene cabida y repercusión.  Es así como en esta película se muestran múltiples versiones del pasado y presente de los personajes, las que a su vez tienen que ver con las disparejas acciones del protagonista; de este modo cada realidad alternativa posee sus propias variantes que las separa una de la otra, en cuanto a su propia singularidad.  Con respecto a estas disímiles versiones de la realidad, ellas reposan no sólo en un guión sólido, si no en las actuaciones de sus artistas que muestran una gran versatilidad para diferenciar sus variados yo y hacerlos tan verosímiles dentro de sus constantes cambios.

     Para terminar, el filme contó con el protagonismo de Ashton Kutcher, rubio actor y también modelo que acá hizo también de productor, demostrando ser más que una cara bonita y además poseer la capacidad de superar a su personaje en la popular serie That '70s Show que lo hizo famoso.  Kutcher con su primera incursión en el cine como actor principal, pasó de un personaje de corte más liviano, a uno que le implicó sacar a la luz su faceta más humana y emotiva.
    La película no fue dirigida por una sola persona, si no por dos,  Eric Bress y J. Mackye Gruber, quienes colaboraron además en el guión.
    El filme originó dos secuelas lanzadas directamente al DVD.



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