Otro show para recuperar del olvido

    Entre 2003 y 2005 se exhibió por primera vez en la pantalla chica, uno de los "caballitos de batalla" que por aquel entonces tenía el desaparecido canal Fox: Tru Calling, una serie de "baja fantasía" de imagen real y que tenía como protagonista a la incipiente estrella Eliza Dushku.  Esta última venía de su recordado papel como Faith, la descarriada Cazadora "reemplazante" (vampire slayer en inglés original) del famoso show de Josh Whedon, Buffy la Cazavampiros, y quien también había participado con el mismo papel en su spin-off Angel.   Asimismo, ya había sido la protagonista de Wrong Thurn, el mismo año en que se estrenó lo que hoy nos convoca, filme de terror bastante efectivo y que dio paso a una serie de secuelas (acerca de la leyenda urbana sobre familias caníbales y endogámicas que, supuestamente, viven en las cadenas montañosas gringas).
    ¿Y de qué va este programa del cual hace rato que les quería hablar? Pues es la historia de Tru Davies, una genial chica que en sus primeros veinte, comienza a trabajar en nada menos que una morgue.  Lo anterior, puesto que ello le permitiría ingresar a la carrera de Medicina (algo así como puntos para conseguir una beca); y es justamente en su primera noche allí, que descubre que tiene un poder increíble y muy raro: Los muertos pueden pedirle ayuda para darles una nueva oportunidad, lo que la lleva a reiniciar un día en el pasado, de modo de que así pueda evitar que se cumpla su fatal destino.  De este modo la chica, manejando información acerca de sus "suplicantes", más el apoyo de un par que luego sabrían su secreto, así como de su determinación para ayudar (por lo mismo, siempre la veremos corriendo para aprovechar el poco tiempo que posee para ello), se convierte en el ángel guardián por un día de un montón de gente.  No obstante, no es fácil cumplir su objetivo y no siempre saldrá victoriosa; puesto que conocerá una fuerza opuesta a la suya, sosteniendo que el curso de las cosas no se puede reescribir y ello evitará que haga de buena samaritana.
    Estructurada en base a episodios unitarios, aunque con una progresión dramática, a medida que Tru encuentra a su particular némesis (esto bien pasada la primera mitad de la temporada debut).  Tru Calling llegó a bordear terrenos cósmicos y/o metafísicos.  Orden y Caos bien podría decirse que son los principios abordados en esta producción, así como las ideas del libre albedrío, versus la predestinación.  La lucha y contraste entre uno y otro, le otorgan, sin duda, a la presente producción una faceta que la hace única dentro de su medio y, una vez habiéndola ya apreciado, lamentar con mayores ganas su mismísima abrupta cancelación.  Y es que solo tuvo 26 capítulos, ninguno de baja calidad, componiéndose su primera temporada de 20 y la segunda de los restantes 6; y es que los "genios" de Fox, porque había bajado el rating en su segundo año, decidieron cortarla sin siquiera darle un cierre a la historia y luego cuando se arrepintieron de su decisión (debido al éxito que tuvo con las reposiciones) les fue imposible hacer lo mismo que la heroína (darle una segunda oportunidad).  Por lo mismo, para pesar de su público, no lograremos llegar a saber de dónde viene esta habilidad extraordinaria.
    Gran parte del atractivo de esta pieza, verdadera joyita que merece hacerse conocida, radica en su propia protagonista: Una muchacha común y corriente, aparte de su don, quien cuenta con una personalidad bastante agradable y que gracias a su habilidad social para ser espontánea e interactuar con otros, consigue sus victorias (por lo mismo, porque se nos hace tan entrañable, es que como espectadores llegamos a sufrir junto a ella sus derrotas).   Y harto le toca pasar a esta particular heroína, comenzando por la dolorosa forma en la que perdió a su madre, siendo ella aún una niña, la existencia de un padre distante y con sus propios secretos, una trágica pérdida al final de la temporada y como efecto de su especial vocación, además de aventuras que serán una delicia: un caso que la llevará a reiniciar más de una vez la jornada (y todo con la muerte de diferentes personas), ser acusada de un asesinato que no cometió (obvio), el impactante reencuentro con su mejor amiga del colegio (hace rato vuelta una verdadera persona tóxica/perra), evitar el fallecimiento del ex que la engañó, tener un caso doble de muertes relacionadas, descubrir quién moría durante un apagón de luz, complicarse con la aparición de una periodista (que desea publicar su intervención en numerosos hechos), reencontrarse con el asesino de su madre...
    El último capítulo, de corte navideño, casi pareciera haber sido realizado como un posible cierre: Una preciosa historia en la cual vemos a casi todos los personajes, de la breve segunda temporada, reunidos y tan felices como bien quisiéramos en estos casos.  Una despedida inesperada, que nos deja con ganas de más y provoca pesar por lo que pudo ser y el material que se desperdició, como ya ha sucedido con programas que pudieron dar más en su momento cual Kolchack, Millenium, Constantine o John Doe.
   Cómo datos extras, mencionar que el programa en su capítulo piloto tuvo como director al veterano, de modo que la intención de hacer algo de gran fuerza dramática y artística estaba bien presente (por lo mismo, la segunda temporada tuvo tanta publicidad antes y durante su estreno) ... También poseía unos atractivos créditos de apertura, con una pegajosa canción incluida e igualmente una excelente banda sonora que incluía canciones populares (muy bien seleccionadas, entre ellas el emotivo tema Angel de Sarah McLachlan) y los preciosos acordes instrumentales de Robert Duncan (con un tema de créditos de cierre que me fascina y el cual feliz usaría de ringtong para mi celular).  Además, entre las futuras estrellas que intervinieron en sus episodios, podemos mencionar a Jefrey Dean Morgan (algo más gordito de lo que estamos acostumbrados a verlo, pero siempre hermoso y muy masculino) y varios más, aunque solo les hablaré de tres de ellos más adelante.
   Respecto al título de este programa: Todo un juego de palabras en inglés, puesto que el nombre de su protagonista, Tru, se escribe y suena casi igual que la palabra true que significa verdadero.  De este modo, hace mención al llamado que le hacen los muertos y a su vocación misma como heroína.
   Se me estaba olvidando: Hay unos cuantos episodios cuyos títulos son los mismos de algunas películas hollywoodenses, lo que resulta ser un simpático guiño a los cinéfilos y un detalle a tener en cuenta para imaginar de qué van sus tramas.  De este modo, nos encontramos con Death becomes her, two weddings and a funeral y The perfect storm.
   Este fue el primer show de Eliza Dushku como protagonista, que luego hizo la aún más genial Dollhouse de Josh Whedon (dos temporadas también y con la misma cantidad de capítulos que Tru Calling) y es lamentable su mala suerte con ambas.  Con posterioridad le puso la voz a She-Hulk en Hulk y los Agentes de S. M. A. S. H, un cartoon muy divertido y que también tuvo dos temporadas... Ese pareciera ser su sino, no pasar más de un par cuando le ha tocado ser protagonista en televisión, con lo buena y bella que es.  Además, al parecer dejó la actuación (¡Snif!).

 
Personajes
 
   A mi humilde parecer, no todos los personajes de este show son potentes; de hecho, aparte de la protagonista, solo unos dos me parecen bien desarrollados, puesto que no llegamos a saber mucho de ellos y tampoco poseen una personalidad que pueda hacerlos sobresalir y/o volverlos entrañables (ni siquiera que nos hagan identificamos con ellos).
 
* Harrison Davies: El hermano menor de Tru y su familiar más cercano.  Su confidente y mayor apoyo, puesto que la tragedia de su madre cuando ambos eran pequeños, así como el abandono de su padre, los unió bastante (que Tru lo ama con todo su corazón).  Es un chico noble y alegre, pero irresponsable (al menos durante la primera temporada), quien se mete en varios problemas que su hermana los ayuda a resolver.   Muy gracioso todo el proceso que lo lleva a creerle, por fin, a Tru su secreto.  Su aporte en los planes de la protagonista, en los que se involucra bastante, son vitales para que dentro de lo posible funcionen.
 
* Davis:  El amable y, hasta cierto punto, tímido jefe de Tru.  Es un médico joven de apariencia ñoña (de hecho, como su humilde servidor ama El Señor de los Anillos).  Completamente de fiar, no solo recibe con las manos abiertas a la inexperta muchacha, sino que se vuelve su otro confidente y es prácticamente su mentor.  Tiene problemas para sociabilizar, en especial con las mujeres que le atraen, de modo que en general es alguien solitario; por lo mismo, la llegada de Tru a su vida le da mayor sentido a esta.
    Solo recién pasada la mitad de la primera temporada, se le dio, por fin, una historia personal y es que antes como otros personajes se apreciaba unidimensional.  Luego, en la segunda temporada, inició una relación amorosa con una sexy psicóloga, la que estaba yendo a un punto muy interesante y prometedor, uno de los que más lamenté perder cuando la serie fue cancelada.
    A mi parecer bastante guapo (tipo "osito"), fue interpretado por Zack Galifianakis, casi al comienzo de su carrera e increíble apreciarlo como este hombre pulcro, en contraste con el visceral coprotagonista de la trilogía de Qué pasó Ayer (qué, en todo caso, ambos poseen rasgos de especto autista, aunque con personalidades muy diferentes).
 
* Meredith Davies: La hermana mayor de Tru y Harrison es una exitosa mujer de negocios/ejecutiva.  Con problemas de adicción a las drogas "fuertes", pese a su solvencia económica no es la persona más feliz de la familia.  Aunque no es cariñosa, mantiene con sus hermanos la relación encuentros de vez en cuando.
    Pudo dar más dentro de la serie, pero en medio de la primera temporada "desapareció" y no recuerdo si se explicó por qué.  Me habría gustado verla como personaje invitado en la segunda siguiente y final.
 
* Jack Harper:  El principal antagonista de Tru, aparece recién en el capítulo 15, cuando llega a reemplazar a un empleado de la morgue que había salido en varios capítulos (un latino más encima).  Es un guapo y varonil hombre, unos años mayor que Tru, de carácter ambivalente, puesto que en un principio se muestra demasiado "confianzudo" e entrometido, como en otras ocasiones es atento; lo anterior provoca recelos en la heroína.  Apenas lo conocemos, sabemos que algo raro pasa con él, hasta que se revela su gran misterio (el cual no les contaré para que lo descubran por su cuenta, si se animan a verla).  No es una persona cruel, aunque muchas de sus acciones llegamos a despreciarlas y más por el dolor que provocan; sin embargo, esto tiene que ver con el hecho de que cree firmemente en estar haciendo un bien con ello. Es interpretado por el atractivo Jason Priestley, quien ya era famoso cuando llegó al show (con una mirada triste y seductora, que me recuerda al finado Michael Madsen)
 
* Linsay Walker:  La mejor amiga de Tru es el personaje menos trabajado por los guiones.  Atractiva y con un buen trabajo, es quien permite a Tru mantener una mayor vida social, cuando las obligaciones de esta última se lo permiten.  En el momento más inesperado, comienza una relación con Harrison, que ambos son muy diferentes y la torpeza del chico provoca varios enredos muy divertidos al respecto.
 
* Luc Johnston:  El novio de la primera temporada de Tru, trabaja en la misma morgue y es un fotógrafo dedicado al tema forense (aunque su pasión son las fotos de tipo artístico).  El hecho de que su pareja deba salir de repente a toda prisa, cuando ambos están juntos, provoca varios problemas entre los dos; puesto que, al no saber el secreto de la chica, comienza a minar su confianza en ella.
   Respecto a este, de igual manera me parece poco interesante, ya que tampoco fue tratado de manera más efectiva en los libretos y le faltaron más escenas y diálogos.
   Matt Boomer fue quien lo interpretó, antes de conseguir la fama por sí mismo.
 
* Richard Davies: El regio padre los Davies, es un hombre que nos puede parecer egoísta, por cómo se desligó de los hijos de su primer matrimonio.  Solo tuvo 3 apariciones en la primera temporada y luego estuvo, creo, en casi toda la siguiente; no obstante, siempre tuvo la impronta que le faltaban a los ya mencionados más arriba.  Abogado de muy alto nivel, posee sus propios secretos y estos son bastante perturbadores.
 
* Jensen Ritchie:  El novio de la segunda temporada de Tru, quien como ella estudia Medicina.  Por increíble que parezca, o no, resulta ser alguien más carismático que su antecesor.

                                                                           Opening

Deudas pendientes 1: Peter David

 

I. 2025 doloroso

    Este año ha sido duro, más que ninguno que yo recuerde, debido a todos los grandes artistas que se han ido, muchos de ellos y ellas importantes para mí; también ha fallecido personas que presencialmente han formado parte de mi vida, algunas parte valiosa de mis primeros años en la tierra, como mi querido Tío Jaime y a quien solo ahora menciono por estos lares.  Es la ley de la vida, en todo caso, que a medida que uno se va volviendo más viejo, es inevitable que la gente alrededor de uno, también, vaya acabando su ciclo en este nivel de existencia.  Es uno mismo quién no sabe a ciencia cierta cuándo le tocará su propio momento; bueno, algunos logran saberlo, pero no es lo ideal ¿Cierto?.  Los hay quienes nos han dejado a una edad avanzada, los cuales vivieron lo suficiente como para ver con mayor naturalidad su partida (como nuestro querido Héctor Noguera, uno de los actores nacionales y más apreciados de Chile, el cual falleció a los 88 años y al que tuve el gusto de ver en dos obras de teatro en vivo) y otros cruzaron el umbral demasiado pronto, demasiado jóvenes (como Michelle Trachtenberg, la actriz que tantas dichas nos dio haciendo de Dawn, la hermana de Buffy la Cazavampiros, quien solo contaba con 39 al morir).  En cualquiera de ambos casos nos quedamos con pena, puesto que se trata de personas valiosas que no solo tenían un montón de personas que lamentan su deceso, sino porque hicieron con su arte de este mundo algo más bello y mejor.  Y no olvidemos que nos dejan un gran legado, lo que no es poco, pues cada vez que volvamos a apreciar lo que lograron, será como si los siguiésemos teniendo junto a nosotros ¿Y quién tiene claro que tras su muerte, habrá dejado detrás tanta belleza como estos artistas que hoy comienzo a despedir?

   El primero de mi lista, a ver si de aquí a fin de año me pongo al día (por lo menos ya nombré a dos y disculpen si no les dedico más líneas) es Peter David. 

II.  Primeros recuerdos

   Conocí a Peter David gracias a mi amigo Iván Piñeyro.  Fue por medio de una conversación ñoña que tuvimos entre fines del siglo pasado y principios de este en su casa: Mi anfitrión me contaba feliz de una novela que se había mandado a comprar al extranjero y que estaba por llegar ¿O ya la tenía consigo? Se trataba de Imzadi, una novela escrita por un tal Peter David y que hablaba de la juventud de Deanna Troi y Will Ryker, dos personajes de Star Trek: La Nueva Generación.   Para nosotros, trekkies de corazón (o sea, seguidores incondicionales de la franquicia de Star Trek desde nuestras tiernas infancias), este libro era muy valioso, ya que abordaba el romance de ambos,  del cual en el piloto del programa se había mencionado, pero que nunca se desarrolló hasta mucho después en las películas para el cine. Como el libro estaba en inglés y nunca me aprendí dicho idioma, hasta el día de hoy me he quedado con las ganas de disfrutar de su lectura, puesto que como muchos de estos títulos nunca han sido traducidos a la lengua de Cervantes (y deben saber que tal obra estuvo en la lista de los más leídos del New York Times). Poco tiempo después, cuando participaba en un fan club de Star Trek y preparaba una charla sobre la literatura en dicho show, me leí unas cuantas novelas basadas en este universo, que sí estaban traducidas y gracias a otro amigo pude disfrutar de Zona de Conflicto, otra historia original de Peter David para TNG: la pasé muy bien el tiempo dedicado a este texto y desde entonces he querido adueñarme de un ejemplar, aunque no me ha sido posible. Unos años más tarde, todo esto cuando yo todavía estaba en la universidad y aún no trabajaba, así que no contaba con dinero como para darme mis gustos como ahora, salió la edición española de SFX, una revista británica dedicada a la ciencia ficción y temas afines; era maravillosa y como ese tiempo era anterior a Internet, solo gracias a medios como ese podíamos acceder a información, sobre aquello que tanto nos gustaba y fue así que me encontré con un reportaje dedicado a las novelas para Star Trek que hizo Peter David; aprendí mucho y lamenté más que nunca no tener acceso a tanto libro maravilloso.

    No he leído más de la narrativa "por encargo" de Peter David, que bien me gustaría poder gozar sus obras sobre Babilonia 5, por ejemplo.  He tenido en mis manos su novelización de la primera película de Spider-Man; pero no la he comprado, porque me parecía muy cara para la fea edición que tiene en castellano; asimismo, cuento con un pecado más de omisión al respecto, puesto que estuve a punto de adquirir su adaptación de El Don, la primera miniserie de la etapa de Josh Whedon de los X-Men y eso que estaba barata y en tapa dura y no lo hice porque no llevaba la sobrecubierta y en ese momento me dio el ataque de "pero si tengo tanta lectura pendiente" (esto fue tan solo hace un par de meses atrás y era solo un ejemplar el que tenían a mano, que difícilmente tendré una oportunidad como esa).

III. Marvel

    Sí he leído mucho de sus cómics para Marvel y DC y sería muy feliz si tuviera todas esas etapas completas.  A ver, vamos por parte...

    De la Casa de las Ideas su trabajo para Hulk es el que más deseo completar, que  solo poseo unas dos novelas gráficas (a menos que me equivoque) y en tapa dura al menos.  Futuro Imperfecto es la que me leí hace años atrás y en ella introduce a ese gran villano que es el Maestro, una versión maligna y "vieja" del Gigante Esmeralda.  Cabe mencionar que él tuvo la genial idea de jugar con la idea del Hulk Gris, que en el primer cómic del antihéroe este era de ese color y fue así que recuperó esta versión, haciendo que durante un tiempo este fuese más bajo, menos poderoso, aunque con la inteligencia de Bruce Banner (y se hiciera llamar Míster Fixit, usando traje y corbata, además).

   Luego, dentro de mi lista de deseos, está su colección para Spider-man, que solo le he leído unos cuantos números sueltos y de cuando este usaba el traje negro, antes de la aparición de Venom.  Cuento con un tomo pequeño en tapa dura, de una parte mínima de esa gloriosa etapa y que se llama  La Muerte de Jean DeWolff.  Muy emotiva esta miniserie, pues trata del impacto que provoca el fallecimiento violento de una amiga policía de Spidey.  He estado a punto de comprarme el volumen Omnigold que contiene tal obra, lo que todavía está sin concretar.

   También hace muchos años que forman parte de mis posesiones, dos volúmenes de su etapa para Capitán Marvel, no el original, claro (que ese murió hace rato).  Como me falta el número uno de la serie, en parte por eso no le he dedicado mi tiempo.

     También sé que hizo los libretos para Spider-Man 2099, variante del Arácnido que mi guagua, mi sobrinito regalón Amilcar, adora y que hace años atrás, cuando era más chiquitito (ahora tiene 16 años) le regalé dos tomos, que eran su tesoro.

IV. DC

   Sobre su labor para DC tengo mucho que decir o, tal vez, un poco más.  El primer título que sería dichoso en conseguir, de todo lo que hizo para ellos, corresponde a su extensa etapa para Supergirl.   Les estoy hablando no de Kara Zor-El, la prima de Supes, sino de Supergirl Matrix.  Esta es una entidad metamórfica, a la que el kryptoniano conoció durante uno de sus viajes al espacio; el ser quedó marcado por la nobleza del justiciero y decidió venirse con él a la Tierra, tomando en honor a él la identidad de Supergirl.  Cabe mencionar que mientras estuvo activa, la mayor parte de su tiempo, la pariente de Kal-El todavía no formaba parte de la continuidad oficial (eso fue durante lo que se llama el Universo DC post crisis, que duró más de veinte años).  Pues lo que hizo el gran Peter David, fue encargarse de su revista, que antes apenas había tenido una miniserie y cumplía el papel de ser personaje de soporte de Superman; fue así que le insufló misticismo a sus historias, al fusionarla a una chica humana y dotarla de alma.   Hace más o menos dos décadas atrás, la extinta editorial mexicana VID (que hasta una tienda oficial tuvo en mi ciudad), sacó una colección de varios números compilatorios en formato grapa; pues su humilde servidor logró comprar y leer todos los números y no saben qué bien la pasé.  Esta fue la lectura que me hizo amar para siempre al artista que recién hoy homenajeo.  Por cierto, dentro de lo que más me maravilló de esas revistas, fue cómo el artista revisitó y actualizó elementos de la Super Girl de la Edad de Plata, haciendo verosímil ideas infantiles, como la existencia de su super mascota caballo.  Tiempo después los de Planeta, cuando tenían los derechos de DC aún, sacaron en gruesos tomos toda esa loable serie, sin embargo, no tenía los recursos económicos como para adquirirlos; mi sueño es que Panini comience a sacar en tapa dura los omnibus de esta Super Girl, que tanto aprecio.

    Luego está su labor para la cabecera de Aquaman, a la cual le agregó varios elementos dramáticos y entre ellos la pérdida de uno de sus brazos, el cual luego reemplazó por medio de un arpón (estoy casi seguro que también él fue el responsable de "matarle" a su hijo, en circunstancias muy terribles). Este también fue el periodo en el cual llevó por primera vez el pelo largo y fue dibujado de manera más agresiva.  Yo de este ciclo solo he leído un tomo pequeño de cuando le pasa este suceso, aunque ahora tengo algo más, gracias a uno de los volúmenes qué componen la colección de 80 números en tapa dura de DC (Héroes y Villanos), que me autoregalé este año. También poseo en la misma su famosa miniserie Crónicas de Atlantis, que trata acerca del pasado de esta mítica civilización, la cual transcurre siglos antes del nacimiento de Arthur Curry, bellamente ilustrada por el español Esteban Maroto; por mi parte, le tengo mucho cariño a esta obra, pues fue una de las primeras colecciones que adquirí cuando inicié mi comiteca y todo por medio de la humilde versión de la llorada editorial española Zinco.

    Asimismo, Peter David fue el creador de un grupo de super héroes jóvenes que me gusta mucho: Justicia Joven, el cual incluía entre su equipo original a Robin (Tim Drake), Superboy (el clon de Superman Connor Kent) e Impulso, que luego se les unieron más personajes, entre ellos chicas.  Por mí parte pude leer sus primeras aventuras, cuando me conseguí las versiones de la argentina Sticker Design (también ya inexistente),  que acá llegaban baratas.  Estas eran historias mucho más alegres y juguetonas.  Luego me repetí tales aventuras en un tomo de lujo, de otra colección grande que tengo, DC: Novelas Gráficas (esta de 60 números).  Años después adaptaron para la televisión, de forma animada y en tono más dramático este equipo, y Peter David escribió el guión de unos cuantos capítulos.

V. Stephen King y Peter

   Y es ahora cuando debo hablarles de mi pieza favorita de Peter David para la historieta: Su adaptación de La Torre Oscura de Stephen King.  Una verdadera joya, en la cual compartió créditos con Robin Furth, una especialista en LTO (quien ha trabajado directamente con Stephen King en sus últimos libros de la saga, para ayudarlo a ordenar su cronología y que luego ella solita redactó una enciclopedia sobre esta) y realizando un trabajo tan sublime, que lo considero entre lo más bello que he leído de este arte.  La narración y los diálogos son hermosos, tomando como punto de partida los sucesos sobre la juventud de Roland, que se mencionan en el tomo IV de la serie (Mago y Cristal), así como contando hechos desconocidos hasta entonces, sobre sus andanzas antes de los eventos del primer libro (El Pistolero).  Cabe mencionar que la dupla adaptó también, con excelentes resultados, los dos primeros volúmenes de LTO y la novela corta precuela de Las Hermanitas de Eluria.  Por mí parte poseo todo esto, salvo la versión en cómic del libro 2 (La Llamada de los Tres), que no ha sido editada en español.  Lamentablemente no se continuó con este trabajo y si en el mejor de los casos adaptan el resto de la saga, quien escriba el libreto tendrá que llenar un vacío muy grande.

VI. Volviendo a este 2025

   Este mismo año, luego de casi dos décadas (creo), me releí el muy divertido Sergio Aragonés Masacra Marvel (junto a su contrapartida Sergio Aragonés Destruye DC).  Con guión de Mark Evanier, ambos artistas en su versión caricatura visitan el Bullpen (solo los marvelitas de corazón me entenderán) y en determinado momento Sergio pregunta por cuándo le darán un apellido a Peter David (o algo así).  Lo encontré muy gracioso (que el dibujo es muy expresivo).

   Hace unas dos semanas atrás en una feria del libro, me compré bien barato una novela gráfica que no ubicaba: Sachs & Violens.  De la misma dupla de lujo que es George Pérez (también QDP) y el propio Peter David, los mismos que nos concedieron esa otra joyita que es la mentada Hulk: Futuro Imperfecto, viene esta historia "para adultos" que se aprecia muy buena.  Será mi próxima lectura en cómic.

   Tenía tan solo 68 años cuando nos dejó el 24 de mayo de este año (joven para nuestros actuales estándares de vida), como consecuencia de un infarto cerebral,que le dio en 2012 y que lo tuvo en una extensa recuperación, aunque nunca lo superó.  Ni DC, ni Marvel, ni Paramount, ni otras empresas a las que les generó millones lo apoyaron supuestamente y así fue que hace años leí que le pedía ayuda a sus seguidores.  Poco después de su fallecimiento me encontré con una sorpresa, de parte de un político chileno, del cual ignoraba su ñoñería; comparto con él sus palabras y apreciaciones y, de paso, cierro este ya extenso repaso a su presencia en mi vida e incluyendo una captura de pantalla de lo que dijo mi compatriota sobre él.

    Gracias por todo, queridísimo Peter.

El lado más luminoso del UCM.

     Dentro de las propuestas de la llamada Fase 4 del Universo Cinemático Marvel, en materia de televisión, este año tuvimos la presentación de “nuevos” personajes, o sea, de superhéroes no vistos hasta entonces en sus películas y quienes, se supone, tuvieron sus respectivos shows para luego ser introducidos a futuras cintas para el cine.  El primero de estos fue Caballero Luna y luego le siguió la actual Miss Marvel, siendo la tercera otra justiciera: She- Hulk (también conocida en nuestra lengua como Hulka).  La verdad es que, de este trío de producciones, solo la última fue completamente de mi agrado ¿Razones? Más de una y que ahora se las presentaré.
    Pero antes de ir de lleno a mis opiniones sobre el título que ahora nos reúne, una pequeña semblanza sobre quién es esta verde “mujer forzuda”.  Como una de las tantas versiones femeninas de varios personajes ya clásicos marvelitas (Spider-Woman, la Ms. Marvel original, Namorita y otras que de seguro se me escapan), viene a ser nada menos que prima de Bruce Banner y a quien este salva su vida, haciéndole una transfusión de sangre debido a un accidente.  De nombre Jennifer Walters, es abogada de profesión y desde un principio, a diferencia de su más famoso pariente, nunca perdió el uso de su raciocinio tras pasar por su transformación, manteniéndose luego siempre en su apariencia mutada.  Con varias colecciones y especiales a su haber, ha tenido gran participación dentro de publicaciones tales como Los 4 Fantásticos, grupo del cual fue miembro reemplazando a La Cosa y en una de sus etapas más famosas (la escrita y dibujada por John Byrne), en Los Vengadores y hasta con Los Defensores, entre otros.  Fue creada por la dupla de lujo de Stan Lee y John Buscema, para su propia serie Savage She-Hulk y que salió en febrero de 1980.
    Cabe mencionar que el show de imagen real de Disney+, del que estamos hablando, no es la primera versión audiovisual que hemos disfrutado de este simpático personaje, puesto que en los noventa tuvo un destacado papel en la serie animada de Hulk, primero como recurrente y luego en su segunda temporada compartiendo coprotagonismo con el Gigante Esmeralda. Posteriormente, en tiempos más actuales, la hemos podido apreciar como parte de Hulk y los Agentes de S.M.A.S.H., cartoon lejos mejor que el primero (aunque sin desmedro del anterior).
     Estrenado el 18 de agosto de este 2022, con un episodio por semana y llegando a 9 en total (el último capítulo tuvo su premiere el 13 de octubre), el programa comienza mostrándonos a su personaje principal, asumiendo el cambio que ha significado volverse una persona superpoderosa.  A raíz de ello, luego de perder su trabajo como abogada (en circunstancias muy graciosas), consigue una propuesta laboral superior.  De este modo, la serie expone los enredos por lo que pasa Jennifer, haciendo todo lo posible por equilibrar su vida como mujer, profesional y obligada superheroína, con situaciones en general más que dramáticas, muy divertidas.  No obstante, detrás de todas las risas, la acción y la aventura, la producción nos muestra a una mujer empoderada, quien debe asumir sus responsabilidades, sin dejar de lado sus pretensiones personales en los planos sentimental, profesional y como hija, a lo que se le debe sumar el giro que ha significado convertirse en una “potenciada”.
     Por varios motivos este espectáculo, ha conseguido mi completa atención y aprecio, los que a continuación se los compartiré:
 
1. Desde WandaVision, que no teníamos una propuesta televisiva centrada en una fémina adulta.  No obstante, esta otra posee una personalidad por completo distinta a la de la Bruja Escarlata y sus guiones mantienen un tono mucho más liviano.  Claro que en ambos casos encontramos a una mujer empoderada, quien se ve enfrentada a circunstancias extraordinarias.  Queda aclarado que la vida de una y otra son por completo distintas, aunque igual podemos llegar a sentir admiración y respeto, por esta nueva heroína que nunca pierde su autenticidad y que, siendo una inexperta en su actual posición, mantiene claros sus valores morales.  Lo mismo sucede con la actriz escogida para hacer de la Walters, Tatiana Maslany, bajita y para nada “despampanante”; de modo que su imagen de mujer “normal”, contrasta bastante con el de la amazona gamma (por lo tanto, queda resaltado que el valor del personaje no radica en sus poderes, sino que en su personalidad).
 
2.  El humor de esta propuesta televisiva llega a ser refrescante, más al dirigirse a un público adulto, puesto que la manera de cómo se aborda este elemento- de las maneras más ingeniosas posibles, entremedio de los hechos de tipo “comiquero”- hace que uno se sienta más identificado y por tratarse de acontecimientos que bien se acercan a la realidad: cómo comportarnos con nuestra familia y amigos, la búsqueda de un romance que ojalá pueda acabar con nuestra soltería, los conflictos ligados a nuestro empleo con jefes y colegas… Y a lo anterior, se le suman sus primeras incursiones en el mundo de los superpoderes, mostrándonos detalles nunca vistos en estas producciones (cine y televisión), aunque sí apreciados en los cómics.  Por lo mismo, que toda esta mezcla sea trabajada en She-Hulk, viene a ser uno de sus tantos puntos altos.  Y esto no es todo, puesto que se suma el uso del ”rompimiento de la cuarta pared”, haciendo que la protagonista le hable directamente a la cámara y al público.  Apenas sucede esto por primera vez, en un principio de la manera más inesperada y breve, al público puede llamarle la atención; sin embargo, es en su potente y último capítulo, que el recurso en cuestión llega a niveles surrealistas e irrisorios, al más puro estilo de Deadpool 2.
 
3. Nunca antes se había utilizado tanto el rico universo marvelita y el UCM, en una de estas producciones para el streaming de Mickey Mouse, hasta el presente programa.  Es así, que primero tenemos como importante secundario nada menos que a Bruce Banner/Hulk, interpretado por un siempre encantador Mark Ruffalo, incorporándoseles luego Wong y nada menos que Emil Blonsky/Abominación (este interpretado por Tim Roth, quien hizo del personaje en El Increíble Hulk y posteriormente tuvo un gracioso cameo en Shang-Chi); pero eso no es todo, puesto que en los dos últimos capítulos tenemos el regreso más formidable de todos y mejor no les cuento más, para que descubran por sí mismos quienes aún no han visto este show.  Por último, muy divertida resulta ser la versión de una villana a la altura de She-Hulk, quien tiene su debut acá: Titania.  A la anterior, se le deben sumar cómicas interpretaciones de la Brigada de Demolición, Puercoespín y otros.
  

                                                            Créditos del primer episodio

El mundo del cómic ya no será el mismo (II)

     Todavía no nos hacíamos la idea de haber perdido a Neal Adams, cuando este recién pasado sábado 7 de mayo nos dejó George Pérez (solo tenía 67 años cuando ocurrió su deceso).  La verdad es que quienes lo "conocíamos", seguíamos sus trabajos y lo adorábamos por todas esas maravillosas historias y personajes que nos legó, desde el año pasado que nos habíamos hecho la idea de asumir su partida, puesto que el año pasado había declarado públicamente que tenía cáncer terminal y nos dejó dicho que se retiraba del mundo editorial, para pasar sus últimos días junto a sus seres queridos (cuando me enteré de esto, gran pesar tuve, pues se trataba de uno de mis artistas favoritos; incluso pensé en comenzar desde ya estas palabras de despedida y agradecimiento a su persona, para darme el tiempo suficiente en ordenar mis ideas, pero no me pareció lo correcto tener guardado su obituario o mi elegía con anticipación).
    Mucho he leído de este maestro del noveno arte y en ese sentido hoy les contaré de todas las lecturas que he gozado de Pérez, otro artista del que me enorgullezco poseer muchos títulos en mi comiteca (o de al menos aquellas que puedo recordar por ahora).
     La primera vez que me encontré con su labor, yo era estudiante universitario y eran los noventa.  Tengo la duda de si fue gracias a un amigo, Mauricio Tapia o al Tío Lucho del Taller de Literatura de Ciencia Ficción (en el que estuve como alumno un par de años), gracias a quién llegó por primera vez a mis manos la famosa saga Crisis en las Tierras Infinitas (1985-1986), para la cual realizó el dibujo.  Fue entonces, cuando descubrí su capacidad única para agregar en una sola viñeta, grande o pequeña, a un tremendo número de personajes famosos con todos sus detalles... ¡Y el efecto, siempre que uno lo puede apreciar, es una verdadera bomba visual de belleza pura!  La célebre historia épica y de connotaciones cósmicas, que reordenó por casi 25 años el Universo DC, escrita por Marv Wolfman , pero embellecida por Pérez, fue una verdadera revolución para mi imaginación. Sin dudas, que fue una de las primeras obras de este género de tal complejidad, que devoré con avidez, aunque solo conocía a sus personajes más famosos.  Muchos años después, ya en este siglo y en su primera década, poco a poco fui completando los doce números que la componían, comprados todos en distintas circunstancias y de manera desordenada; era una reedición de la extinta Editorial Vid, de México.  Entonces poco después de haber obtenido la mentada miniserie, mi caserito favorito del Persa Bío-Bío (mercado "informal" donde venden de todo, que está entre mis lugares favoritos y del cual ya he hablado harto en este blog), me hizo una oferta irresistible: Venderme a un muy buen precio una edición de lujo y en tapa dura Crisis en las Tierras Infinitas, la que además traía de portada unas recreaciones de sus viñetas por parte de Alex Ross (que por mucho que adore a George Pérez, este otro es lejos mi caricaturista favorito).  Le vendí, por el mismo precio que me salió mi otra edición, a mi cumpa Miguel Acevedo y me quedé con esta otra, la que casi altiro me leí feliz como una lombriz.   Ya llevaba un par de décadas comprando y leyendo historietas y me había visto un montón de pelis y series deceístas, así que ahora no era tan ignorante en el tema como en mi juventud; por lo tanto, en esta ocasión el goce estético fue mayor y me emocioné con el destino final de un trío de sus personajes, pese a que tras haberme dedicado antes a la Crisis Infinita (2005-2006, que contó con portadas del propio Pérez en algunos números y/o ediciones alternativas), sabía que dos de tal triunvirato se habían unido al "Lado Oscuro".  Cabe mencionar que algunas de las viñetas y/o portadas que realizó para esta obra, tales como Superman llorando con el cadáver de Supergirl en sus brazos y la muerte de Flash, hace rato que forman parte de la cultura popular.

    La siguiente obra que puedo recordar, en la que dio su aporte George Pérez, que también pude comprar en edición de lujo y a un precio como para llorar de alegría, fue la novela gráfica Futuro Imperfecto (1992).  Perteneciente a la gloriosa etapa del guionista Peter David, para la revista de Hulk, en ella nos muestra un futuro apocalíptico del Multiverso marvelita, donde el Gigante Esmeralda es transportado para enfrentarse a su doble maligno anciano, y aún así supuestamente más poderoso que la versión de menor edad, conocido como El Maestro.  Cabe mencionar que la dupla David-Pérez me gustó demasiado y cómo nos mostró en dicha variante a nuestro monstruo favorito (bueno, al menos el mío y de muchos), es de antología.
     La Mujer Maravilla desde niño me ha fascinado, algo así como un enamoramiento infantil y que luego se transformó en admiración hacia el ejemplo de mujer empoderada que es.  Por lo tanto, apenas me fue posible comencé a comprarme cómics suyos, de sus distintas etapas post Crisis... Y entonces tuve la oportunidad de adquirir, poco a poco, toda la etapa que sacó la llorada Ediciones Zinco de esta, correspondiente a su relanzamiento realizado por Pérez a partir de los ochenta y que abarcó 67 números más Anuales, entre 1987 y 1991. Tiempo, paciencia y dedicación necesité para conseguir todos los números (salvo unos dos que fueron inencontrables), que comenzaron teniendo a George Pérez solo como dibujante, aunque luego de la primera saga se encargó también del guión; sin embargo, su trabajo paralelo en Los Nuevos Titanes, le impidió hacer ambas cosas a la vez, de modo que le pasó a otros dibujantes esa labor (discípulos suyos como Romeo Thangal, no muy virtuoso que digamos). 
    Los españoles llegaron hasta el número de la edición original gringa, dejando la serie al comienzo de un arco argumental que estaba prometiendo muchas emociones; no obstante, sí sacaron la miniserie La Guerra de los Dioses (1991), escrita por el propio Pérez y que fue el evento DC que englobó a varias otras colecciones de la editorial aquel año.  Aunque Pérez, saturado de trabajo, solo llevó a cabo la historia y realizó las portadas de la miniserie, que nuevamente sus alumnos se dedicaron a los interiores.  Solo pude adquirir una reedición de esta saga, que tenía a Wondy como personaje principal, gracias a la colección Sagas de Planeta de Agostini; lo lamentable, es que los españoles tuvieron el mal gusto de escanear las viñetas, pues no consiguieron una mejor copia del cómic y de ese modo el resultado se ve espantoso.
     De la misma Ediciones Zinco, logré obtener casi todos los números de los Nuevos Titanes, la segunda colección que hizo Pérez junto a su colega Marv Wolfman, sobre los justicieros juveniles liderados por el Robin original.  No pude completar la primera saga y me faltaron más números que los de la Mujer Maravilla; no obstante, disfruté mucho de este clásico tan querido por ñoños de todo el mundo.  Cuando no hacía el dibujo por completo, al menos hizo los bocetos y el susodicho de Thangal realizó el acabado.  Cabe mencionar que fue para este grupo de superhéroes, que ambos crearon a ese gran personaje (villano, héroe y antihéroe, según qué momento de su vida esté pasando) Deadstroke, así como al singular Ciborg (unos de los mejores personajes inclusivos de DC).  Respecto a El Contrato de Judas, la más famosa novela gráfica hecha por Wolfman y Pérez para el equipo, aún no la leo y eso que la tengo en edición de lujo, (en una colección de 60 números deceistas, que al poner todos estos alineados con sus lomos de frente y en orden numérico, hacen una preciosa ilustración de Alex Ross) pero al menos he disfrutado mucho la película animada y en especial su adaptación para la primera temporada de Los Jóvenes Titanes.
     También disfruté de George Pérez, varias historias sobre los Vengadores, que hizo a finales de los noventa.  Como mi memoria es frágil, por mucho que me hayan gustado, apenas las recuerdo, salvo la primera de ellas y que corresponde a una impactante batalla contra Ultrón.  Los guiones eran de , otro peso pesado del medio, quien pudo ser apoyado por Pérez y por lo mismo una vez más me explotó la cabeza, con la belleza detallada de sus viñetas.
    Cuando en 2011 DC reinició otra vez su universo, disculpen, multiverso, llamaron a Pérez para que se encargara de una de las dos colecciones protagonizadas por Superman y en este caso sobre su juventud.  Poco o nada puedo decir sobre de qué iban esos números, que no eran muchos (solo 6, que nuevamente mi memoria me falla respecto a su contenido), aunque sí muy interesantes.
     Una vez, hace más de 10 años atrás, casi me regalaron el tomo integral de la Liga de la Justicia hecha por Pérez, un grueso volumen de sus aventuras de principios de los ochenta, pre Crisis.  Vez que iba a la comiquería Antiyal y lo veía en su vitrina, el deseo me embargaba.  Era una edición de Planeta ya descatalogada y me la iban a dar como obsequio atrasado de Navidad; lamentablemente no insistí, debido a su precio y al final me llevé dos novelas gráficas también de la Liga, más cortitas, modernas y económicas (aunque igual muy buenas). Igual me pena no tener conmigo ese tomo.
    Termino este texto, a casi una semana desde que partió George Pérez, así de rápido corre el tiempo (ocupé como 3 días en escribir todo).  Por lo mismo, no dejo de pensar que solo nos queda agradecer nuestro incierto periodo en el mundo; así es que hay que disfrutarlo y aprender de los grandes, como de nuestro más reciente perdido maestro del cómic.