Nunca es tarde para ser feliz

1. El libro y su argumento.

     En 2017 aparece la que sería la novela número 16 de Isabel Allende, Más Allá del Invierno, tras un montón más de obras publicadas (y las primeras de ellas, lamentablemente, no reeditadas y entre las que encontramos títulos de literatura infantil, periodismo y teatro), que implican cuentos y memorias. 

     El libro transcurre en 6 países diferentes, 3 de ellos bastante importantes para ella, por formar parte de su propia historia personal: su patria, Chile, el país que la acogió durante su auto exilio para escapar de la dictadura de Pinochet, Venezuela y, por último Estados Unidos, su actual hogar hace al menos dos décadas. Sobre el último país del mundo ya había escrito varias veces, ya sea en sus ficciones como en sus textos autobiográficos y lo mismo sucede con la nación norteamericana; solo Venezuela, por fin, tiene cabida en sus historias, que en todo caso la parte del libro transcurrida en ella no puede ser más autoreferente: y es que los escritores, como el resto de los artistas, toman como materia prima de sus creaciones lo que conocen por medio de su propia experiencia.

      Por otro lado, nos encontramos con Guatemala, pequeña nación tercermundista latinoamericana, en la que transcurre buena parte del libro y de donde proviene una de las coprotagonistas de la trama. Asimismo, México también está presente en el relato, que completa el duro periplo del personaje mencionado.

     Luego nos encontramos con Brasil, otro país del continente y que ya antes había sido abordado por la autora (En La Ciudad de las Bestias), con lo que queda expresado una vez el amor e interés de la escritora, por tales culturas llenas de magia verdadera y cercanas a su mismo país.

      El argumento de este texto, en pocas palabras, aborda el encuentro de tres sujetos supuestamente muy diferentes entre sí en Nueva York, durante una terrible tormenta de nieve y que tiene a todo el mundo aislado, menos a ellos; pues gracias a la catástrofe natural, sus propias soledades por fin encuentran alguien a quien considerar realmente un igual. Paralelo a la aventura que les toca vivir juntos, se nos van revelando los pasados de estos 3 futuros amigos entrañables, lo que abarca años y décadas, en el caso de los más mayores, y un montón de personajes secundarios atractivos, entre la misma historia e idiosincrasia de sus pueblos.

Edición rusa.

2. Los personajes.

a) Lucía: Una madura mujer de unos sesenta aproximadamente, intelectual y chilena residente en Estados Unidos. Tras una serie de vivencias de interés, entre curiosidades y desgracias que no solo la atañen a ella, sino que a su propia familia, llega a este lugar para tener una nueva oportunidad (que tal como dice muy bien El Hobbit de Tolkien: el camino sigue y sigue).

      Pese a las caídas por las que pasó (que nadie es perfecto), es una persona auténtica, extrovertida y alegre. El amor de su madre y de su hija dejan constancia, sin dudas, de cómo el paso por nuestras vidas de quienes nos rodean nos marca positiva...o negativamente.

      A lo largo de su viaje personal, vamos descubriendo (o más bien van, descubriendo los lectores no chilenos) la misma evolución de su patria, desde el sueño frustrado del gobierno socialista del presidente Salvador Allende (la llamada UP, Unidad Popular), a la tragedia nacional del Golpe de Estado de los militares y el gobierno dictatorial de Pinochet, pasando por los primeros años de la vuelta a la democracia (en total, casi las 3 últimas décadas del Chile del siglo XX); de este modo, podemos ver cómo la historia de un pueblo se refleja en la de sus conciudadanos.

b) Richard: El "gringo" y único varón de este trío, es un profesor universitario de la misma edad de Lucía, su colega y casero (pues le arrienda el sótano de su casa). Su relación con esta nunca llegó a la verdadera familiaridad, hasta que la inesperada llegada a sus vidas de una chica muy especial, los une para siempre y le ayuda a desprenderse de una vez, de la carga que llevaba tras un montón de culpas, producto de sus pésimas decisiones.

      De entre los 3 coprotagonistas, es quien más karma posee y el más infeliz. Sin ser una persona malvada, al menos sí es mucho más responsable del hoyo en el que se haya metido. Por todo esto, es que podríamos decir que la oportunidad que se les presenta a sus compañeras y a él, es en su caso la que logra transformarlo con mayor notoriedad...Así que el llamado a volverse un pequeño héroe y crecer, puede venir en cualquier momento.

    Las cuitas de este sujeto nos pueden recordar a las del protagonista de El Plan Infinito, primera novela de la autora ambientada en Estados Unidos y que estaba inspirado en William Gordon, el marido que tuvo Isabel Allende en tal país hasta no hace mucho (que también harto nos contó de él y su familia en La Suma de los Días).  Sin embargo, al tratarse esta obra de una mujer y un hombre que se encuentran en este periodo de sus vidas, una chilena y un estadounidense justamente, bien podría decirse que algo debe haber en él de su actual pareja y a quien dedica esta novela: Roger Cuckras.

c) Evelyn: La más joven del trío, a lo más debe tener unos 20 años. De nacionalidad guatemalteca, creció y vivió sus primeros años en una humilde aldea, junto a su abuela y sus dos hermanos varones. La pobreza y la religiosidad de su gente están presentes en las páginas dedicadas a su persona, así como la vasta naturaleza que rodea a su gente; pero también nos es permitido ser testigos, como lectores, de la terrible violencia que impregna a su país, marcada por las bandas que incluso llegan a hacerse temer por el poco asertivo gobierno guatemalteco (las llamadas maras).

      Personalmente, los flashback dedicados a esta mujercita en apariencia tan insignificante e introvertida, fueron los que más disfruté de mi lectura, gracias a lo que aprendí a través de ellos, así como de la inclusión de los mejores personajes secundarios del libro: su valiente abuela (personaje característico en la narrativa de la autora), un sacerdote español que lleva años en la aldea de la muchacha y una doctora “protestante”…Estos 3, otra tríada que nos recuerda a la principal de la historia; aunque contrastando con ella, por tratarse de personajes que ya son felices, tras haber abrazado hace rato la vida sencilla y aceptados a sí mismos (camino que aún le toca por recorrer a los coprotagonistas, si bien Evelyn, por su corta edad, es la que menos se demorará en encontrar el equilibrio).

     Por otro lado, es a través de este personaje que aparece, de manera sutil, en la narración el llamado realismo mágico (obras que tienen elementos sobrenaturales por medio de uno que otro detalle, en medio de una ambientación cotidiana, ya sea en el presente o en el pasado), subgénero literario caro a Isabel Allende desde su ópera prima “adulta” La Casa de los Espíritus, si bien la obra que hoy nos reúne, más bien se acerca a otros tipos de literatura.

Edición alemana.

Otros temas:

    El hermoso y poético nombre del libro, está inspirado en una cita textual del Premio Nobel de literatura Albert Camus:

     “En medio del invierno aprendí por fin que había en mí un verano invencible”.

    Como ya habrá quedado claro con lo expuesto más arriba, los 3 coprotagonistas han tenido que pasar por muchas vicisitudes y si bien hasta el momento se podría decir que Lucía, de todos estos, es quien tiene mejor “pasar”, solo una vez que sus caminos se encuentran comienza una verdadera nueva vida para todos ellos.  Si el dolor es inherente al ser humano, también lo es la capacidad para sociabilizar con otros y compartir aquello que nos hace más frágiles, así como darnos la posibilidad para encontrar la felicidad en esta misma comunión.

     Cabe destacar que como sucede muchas veces con varios escritores, sus personajes van a la par con su crecimiento y experiencias, esto es, se van pareciendo cada vez más a sus creadores.  Es así que tal cual sucede con Lucía, periodista, escritora, otrora exiliada y con una figura materna muy fuerte en su vida (tal como la propia Isabel Allende), tenemos a esta y a Richard, como dos adultos mayores que a sus años siguen tan intensos y llenos de vida como antes (si bien el gringo, todavía debe terminar el “largo invierno” de su vida, para romper el estancamiento y volver a encontrarse con una renovada primavera); de este modo, hay una historia romántica entre medio y con ello viene el tema del sexo entre gente de tal edad, lo que aborda la escritora con naturalidad para demostrarnos que la vida continúa y solo se es viejo en la medida que se pierden las ganas de seguir disfrutando.

     Nuestra artista lleva años ya incursionando en varios géneros literarios: De la literatura infantil y el teatro de sus comienzos, se hizo famosa internacionalmente por medio del mencionado Realismo Mágico, luego pasó a la autobiografía (o los libros sobre memorias) e incluso incursionó en lo más inaudito, como los libros de recetas (Afrodita, que en todo caso es una obra con elementos autobiográficos); con posterioridad abrazó la narrativa histórica, para pasar a la juvenil e incluso acercándose por ahí a la ciencia ficción, a través del primer tomo de esta saga suya para adolescentes (La Ciudad de las Bestias); por igual con El Cuaderno de Maya, se acercó a la novela policial, lo que fue en mayor medida abordado en El Juego de Ripper (que lo tengo hace rato, si bien aún no lo leo)…Y todo este breve repaso por la carrera literaria de Isabel Allende, para referirme a que en este libro, la novelista regresa más o menos a la intriga que la acerca al subgénero policial, todo a partir de un cadáver cuyo misterio ronda a lo largo del libro y que luego nos lleva al tema de las mafias y el tráfico de personas; gracias a todo esto, la Allende, nos demuestra su versatilidad para moverse con soltura en las aguas de un estilo y otro, con lo que queda en evidencia su madurez y evolución como narradora, quien en su momento fue tildada de “copia barata” de Gabriel García Márquez y muy despreciativamente como “escribidora” por su compatriota Roberto Bolaño.

     …Y por cierto, un motivo más para amar a esta escritora, en determinado momento deja expuesto su compromiso social con la actualidad al referir de manera crítica y reprobatoria a la política racista del presidente Donald Trump, tal como ya lo hice en La Suma de los Días con Bush Jr. (así que ya es la segunda de mis autores favoritos, luego de Stephen King, en oponerse públicamente al gobierno de ese hombre).

Ediciones italiana y gringa.

La muerte de otro GRANDE.

     Ayer me enteré de la muerte de un actor muy querido no solo por mí, sino que por muchos de mis amistades cinéfil@s: Rutger Hauer.  Fue para variar mi amigo Miguel Acevedo, quien me dio la triste noticia por guasap, que como no leo el diario, ni veo la tv y menos escucho radio, él me mantiene informado de hechos como este.  Una lástima su partida, que si bien tenía sus años ya (75), uno no deja de pensar que con ello se va otra figura importante del siglo XX y de nuestra vida, que como muchos crecí viendo y apreciando su impresionante filmografía, entre filmes para el cine, la televisión, miniseries y series.  

     Gran aprecio le tomé a este caballero de la actuación, versátil y que trabajó en cientos de producciones de distintos países, entre títulos de primera, comerciales y del circuito más bien independientes y “de autor”; algunas de ellas verdaderos éxitos de taquilla y/o crítica y otras olvidables, que no era muy receloso a la hora de filmar cualquier oferta que se le presentaba.

     Tengo la duda de si a este gran señor, lo conocí por su interpretación en Escape de Sobibor o en Blade Runner, a comienzos de los noventa y cuando era un estudiante de enseñanza media (que entonces ya estaba convirtiéndome en un ferviente amante del séptimo arte); pero, sin duda, que con un papel u otro logró acaparar mi atención y desde ahí comencé a buscar todos los títulos en los que trabajaba.  Era la época del VHS y disfruté mucho de su trabajo, que luego la televisión por cable, el cine y el DVD me permitieron seguir disfrutando de su talento; mientras que la calidad del blu-ray ayudó a que lo apreciara ya a otro nivel.

      Con mi vieja amiga Marta González, nos estábamos haciendo adictos de las historias sobre la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto Judío, luego de que leímos El Diario de Ana Frank, que no solo hizo que la valiente chica se convirtiera en nuestra heroína real, sino que quisiéramos indagar más en este triste episodio histórico.  Fue así que cuando dieron en dos partes por la televisión abierta, la miniserie Escape de Sobibor (1987), quedamos fascinados no solo con su trama y que nos hizo conocer los horrores de los campos de concentración nazi, sino que llegamos a admirar al valiente soldado ruso prisionero de este lugar, que interpretaba Hauer.  De 1.90 metros de altura, un físico imponente y un rostro que lo hacía parecer un dios rubio de rasgos pétreos y masculinos, mi querida amiga quedó prendada de él, que por un tiempo los tipos con su apariencia fueron objeto de sus fantasías.  

       A veces con Marta, que estudiamos juntos en el mismo colegio, nos juntábamos a ver en mi casa todas las películas que aparecían en el recordado formato del VHS, donde salía este.  No recuerdo bien cuáles llegué a ver con ella y cuáles yo a solas o con otros amigos, si bien de seguro vi con ella Furia Ciega (1989), sobre un espadachín ciego que recuerdo me fascinó; que también puede ser, que hayamos compartido el impactante filme donde hacía de un asesino serial de la carretera The Hicther (1986) (que si en aquel tiempo, mi compañera estaba encantada con Hauer, yo lo estaba con C. Thomas Howell, su coprotagonista) y donde hacía de un villano impresionante.

      Por otro lado, corría el año de 1991 cuando estrenaron en la tele Twin Peaks, que como ya conocía a David Lynch (¿O fue gracias a esta serie, que supe de este tremendo artista?) y me enamoré de Joan Chen.  Fue así que gran dicha fue la mía, cuando supe de la existencia de dos cintas de ciencia ficción y que hizo con Hauer.  Una verdadera dupla de oro para mí: Wedlock (1991) y La Sangre de los Héroes (1989).  Solo me acuerdo que en una de ellas, ambos estaban en una especie de arena de gladiadores futuristas, pero de que me gustaron, me gustaron harto.  Tras rememorarlas y con el deseo de volver a verme varios de estos filmes, en honor a Rutger Hauer, me he puesto a descargarlas por torrent, que espero no me decepcionen.

     La imponente apariencia de este histrión, sumado a su voz grave dio, para que hiciera de varios villanos, entre ellos de vampiros dos veces que yo recuerde: del chupasangre principal en el malísimo filme hollywoodense de Buffy (1992) y que cuesta creer haya dado origen a esa serie de culto que lleva su propio nombre, para luego hacer de otro líder de los vampiros, en la segunda adaptación televisiva en formato de miniserie de Salem´s Lot (2004); cabe mencionar que fue su incursión en el universo kingniano, lo que me hizo más feliz, que relacionar a mis actores favoritos con las adaptaciones de mis personajes o ficciones predilectas (y más encima de mis autores fetiches), siempre ha sido una de mis debilidades.

      Me estaba olvidando de otros papel suyo que me agradó bastante: el de oficial nazi en la ucronía Fatherland (1994), de HBO y quien se involucra junto a una periodista gringa en el descubrimiento del mayor secreto del Tercer Reich, en ese mundo posible: la ocultación de los campos de exterminios de su patria, durante la Segunda Guerra Mundial que los alemanes lograron ganar en dicha realidad (altamente recomendable, que Hauer fue nominado a un premio por su participación en esta producción).

      Ya en años posteriores, sé que tuve el honor de ver en el cine a este maestro en tremendas adaptaciones cinematográficas, de cómics que mucho me satisfacen: Sin City y Batman Inicia, ambas de 2005.  La verdad es que mi memoria me falla, cuando se trata de rescatar de mi mente su paso por la película sobre la serie de Frank Miller (si bien algo voy recordándolo como una especie de cardenal desquiciado), aunque sí tengo más presente su rol como ejecutivo corrupto, en la primera entrega de la gran trilogía sobre mi superhéroe número 1.  La magia del mencionado blu-ray, al tener ambas producciones en dicho formato, permite verlo más nítido que nunca, en los retorcido roles que desempeñó en ambos casos.

                                                       Algunas de sus interpretaciones.

      Dentro de todos los títulos que llegó a hacer este actor, no podía faltar uno que lo ligara a mi patria, puesto que en 2013 se estrenó El Futuro, coproducción europea-chilena dirigida por mi compatriota Alicia Scherson.  Basada nada menos que en Una Novelita Lumpen de Roberto Bolaño, llegó a nuestras carteleras sin bombos ni platillos y no la alcancé a ver.  A la fecha ni yo, ni mis amig@s hemos podido apreciarla, así que la tenemos pendiente y con muchas ganas.

      Y es ahora que me atrevo a mencionar de nuevo y en profundidad su paso por Blade Runner (una de mis cintas de cabecera).   La famosa película de 1982, dirigida por Ridley Scott, basada en la novela ¿Sueñan los Androides con Ovejas Electrónicas? de Phillip K. Dick, nos muestra en pocas palabras a un mercenario encargado de ejecutar a unos sofisticados androides, llamados replicantes, y que solo por medio de un exhaustivo examen pueden diferenciarse de los humanos; el líder de estas inteligencias artificiales que han escapado y desean evitar su triste destino, está interpretado por nuestro Rutger Hauer.  Si bien en esta cinta de culto trabajaron otros grandes de la actuación, como Harrison Ford, Daryl Hannah y Edward James Olmos, cada intervención del apolíneo personaje (que no duda en matar, como el resto de sus colegas, para defender su derecho a la vida) viene a ser algo para aplaudir; es así que el famoso monólogo, que este da bajo la lluvia a su rival, dándole un ejemplo que a los espectadores también nos invita a la reflexión, hace rato que está considerado entre los grandes momentos del séptimo arte (y no podía dejar de mencionar, la preciosa música compuesta por Vangelis para esta perla del cine).

     Ya no sé cuántas veces me habré visto esta joyita, donde el antagonismo entre Rick Deckard (Ford) y Roy Batty (Hauer) nos tiene pendientes a cada rato, que bien recuerdo mi primer encuentro con esta obra fue durante una noche de feriado de 1990, luego de un acto oficial tras ser nombrado oficialmente boy scout; yo ni sabía de esa película y rápidamente me enamoré de ella.  La arrendé un montón de veces en VHS, la fui a ver al cine cuando se estrenó el Director´s Cut y ya en la universidad la trabajamos en una clase y en otra ocasión hice una exposición para mi compañeros y una maestra, basada en el dichoso discurso de Roy a su oponente:

      “He visto cosas que ustedes nunca hubieran podido imaginar. Naves de combate en llamas en el hombro de Orión. He visto relámpagos resplandeciendo en la oscuridad cerca de la entrada de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo, igual que lágrimas en la lluvia. Llegó la hora de morir.”

    Con posterioridad en mi primer año como profesor (el año 2000), a un curso de cuarto medio le mostré dicho largometraje y les di un trabajo al respecto… ¡Obviamente no podía dejar de preguntarles sobre el sentido del texto dicho por Hauer!

     Cuando apareció el Final Cut de Blade Runner, me lo conseguí en DVD clonado gracias a mi amigo Alejandro “Daredevil” Sanhueza y luego, años después, no dudé en comprármelo en blu-ray en una preciosa edición con librito incluido.

     3 veces me he leído Entrevista con el Vampiro de Anne Rice y la última vez que lo hice, me fijé en el detalle de que su protagonista, Louis, va al cine a ver Blade Runner y quedó maravillado con el personaje de Roy Batty, así como con su intérprete, tentándose de convertirlo en uno de los suyos (por cierto, la autora de esta novela deseaba que el actor interpretara a Lestat, el antagonista de su historia, en la adaptación para el cine, pero los productores no concordaron con ella).

     Ayer me junté con varios amigos a pasar una jornada de camaradería, comer y beber rico, además de ver al menos una peli, que todos somos unos cinéfilos empedernidos.  Dos de los presentes, el anfitrión Rodrigo Saavedra y Marcelo López, estuvimos en el mismo lugar en un día lluvioso (verdadera sincronicidad, si se considera el famoso soliloquio titulado Lágrimas en la lluvia).  No dejamos de hacer un brindis en honor a este talentoso, que tantas dichas nos dio.

     …Y hablando de sincronía, el más célebre papel de Rutger Hauer, el replicante Roy Batty, acaba su existencia en 2019…El mismo año en el que nos encontramos y el mismo periodo en el que falleció nuestro amado actor.  Hauer abandonó este mundo tan solo ayer 24 de julio (que fue noticia mundial), aunque no sé por qué razón la Wikipedia pone como fecha de su defunción el 19 de julio.

                                                La dichosa escena de la que todo el mundo habla.

¿¡Cómo es posible que no les haya gustado!?

1. Para comenzar.

     Se suponía que mi próximo post iba a ser sobre la tercera temporada de Stranger Things, que me vi hace poco y me gustó bastante, la verdad; pero la lluvia de hoy me permitió cumplir un deseo que tenía desde hace un par de meses: aprovechar el primer día de lluvia de estas vacaciones de invierno, para quedarme acostado y darme una maratón de la temporada final de Juego de Tronos.  Cerca de 9 horas de celebración de la ñoñería, a solas, que me dejaron tan fascinado con todo como para justificar mi cambio de planes y dejar mi post sobre el grupo de chicos ochenteros para la próxima.

     Además, tal como dice el título de este texto, no puedo creer que a la mayoría de la gente o a una buena parte de ella (entre tales muchos de mis amigos) no les haya satisfecho, en especial el final que tantas críticas negativas tuvo…Pero a los creadores, de ese gran show animado de ciencia ficción paródico que es Rick & Morty, les gustó, que defendieron públicamente tal desenlace… Así que al menos tengo a un par de genios que me apoyan ¿No?

    Dos años tuvimos que soportar los seguidores de este show, que ya está entre los grandes de la televisión, que hicieron historia a la hora de contar grandes argumentos para este medio, título que solo unos pocos pueden ostentarlo entre las miles de producciones para la pantalla chica (dejo a ustedes pensar o investigar, cuáles son los otros casos que merecen tal honor).  Y es que tal como ya ha pasado en otras ocasiones, sus responsables decidieron dejar tal paréntesis entre la séptima y la octava temporada, supuestamente para preparar mejor el cierre de todo.  La larga espera nos dejó con el alma en un hilo, que habían hartos cabos sueltos que corregir, llenándonos de expectativas, que no en vano se trataba de un montón de años dedicados a seguir tal show.  Quizás por todo esto, buena parte del público no quedó feliz, puesto que por lo general la gente quiere que todo sea lo más parecido a sus propios deseos y/o fantasías, y al respecto tal como se produjo el cierre de todo, así como se presentó el destino final de muchos de sus protagonistas (a estas alturas, un montón, la verdad), se alejó bastante de las pretensiones e ideas que se podían tener…y fue justamente toda esta manera de hacer distinta la conclusión, lo que en mi caso particular me encantó (tal como en su momento me agradó tanto, el acabose de Lost, otro ejemplo que a varios de sus seguidores decepcionó…Por ser diferente).

     Veamos de qué va todo.

2. La temporada.

     La amenaza de los Caminantes Blancos tiene a todo el mundo preocupado, razón por la cual solo una alianza entre los varios reinos y sus señores, resulta ser la posible respuesta para enfrentarlos y derrotarlos en el mejor de los casos.  Invernalia, viene a ser lugar para que se realice la última batalla contra las nefastas criaturas, que cabe recordar este viene a ser el primer sitio del norte, al otro lado del llamado Muro, que protege al resto de los territorios.  Allí se han reunido la mayoría de los personajes, que durante largo tiempo vieron sus vidas separadas o hasta antes nunca habían llegado a conocerse; solo Cersei (la perra como bien me gusta llamarle) no está junto a los demás, así que nuestros héroes deben atenerse a lo que tienen para evitar el desastre.  La verdad es que su propósito es casi imposible de realizarse, si se considera el mal que los asola y solo la fe, su honor y valentía parecen ser lo único que puede salvarlos.

     Las tropas son lideradas por Daenerys Targaryen y quien parece que por fin podrá llevar a cabo su sueño, de recuperar el Trono de Hierro que le fue arrebatado a su familia por derecho; como no todos la conocen y creen en ella, a su lado está John Snow, quien aporta con su presencia el apoyo de los norteños.  Por otro lado, Sansa Stark se ha convertido en una recia mujer y líder, tras todas las penurias por las que pasó, cambiando su manera de ser tan frágil e ingenua que era en un principio (y claramente, también por ello, se volvió en una mejor persona de lo que fue antes) y comienza a recelar de la aspirante a reina de los Siete Reinos; dicho último detalle significativo, una vez que se revele el verdadero parentesco de su hermano John Snow, que si se hace público y este decide aprovecharlo, equilibraría la balanza hacia otro lado.

    Si la primera parte de esta despedida, gira en torno a la guerra contra las fuerzas sobrenaturales, la segunda tiene relación con la guerra contra Cersei en Desembarco del Rey, puesto que esta no quiere dejar el trono y faltó a su promesa de ayudar durante la batalla final con los Caminantes Blancos.  Invernalia esta vez no se suma a la contienda y Daenereys debe ir sola con los leales que le quedan, entre ellos John Snow, a derrotar al otro enemigo.

    Cada uno de los personajes que hemos llegado a querer, tiene un lugar fundamental dentro de estos solo 6 episodios, que comprenden esta última etapa (si bien todos duran más de una hora) y a lo largo de ella, tendremos que despedirnos de más de uno (que recordemos, tal como nos tuvo acostumbrados el programa desde el principio, cuando menos lo esperamos, un protagonista puede fallecer de la manera más impactante y ello entre héroes y villanos).

3. Lo que nos trajo el final.

      Ya habíamos tenido bastante violencia a lo largo de los 7 años anteriores; no obstante, el gore de la última batalla o más bien de la masacre de Desembarco del Rey, no puede dejarnos indiferentes: Mutilaciones y decapitaciones por doquier, aunque lejos lo más impactante de todo, es que vemos a niños morir y a sus cadáveres desparramados en medio de la devastación; se trata de un realismo que refleja la crudeza de la guerra, aún tratándose de un escenario y trama de fantasía, que nos demuestra que ficciones como esta, no le hacen el quite a los problemas y preocupaciones del mundo real.

      Por otro lado, hace rato ya que a través de los Lannister y en especial en las figuras de Cersei y de su hijo mayor Joffrey, se encuentra presente la idea de que el poder corrompe; aunque, estos dos, nacidos en la opulencia y el seno de una familia marcada por el desprecio hacia los otros, también nos permiten encontrar antivalores tales como la soberbia y la avaricia. Fue así que el protagonismo, a partir del episodio piloto (basándose en lo relatado en las novelas de George R. R. Martin), se fijó en aquellos personajes que podrían simpatizarnos por ser todo lo contrario: si no todos sabios, al ser considerados como parias en muchos casos, poseedores de la nobleza que les faltaba a los dos mencionados. Es así que, hacia el final de la serie, podemos ser testigos cómo la mayoría llegan a buen puerto, gracias a sus decisiones y en muchos casos, a los cambios que fueron teniendo a lo largo del tiempo: de ser personas inescrupulosas (Jaime) o vanidosas (Sansa), a encontrar el equilibrio que les faltaba para acercarse a la plenitud. Y es, considerando todo esto, que uno de estos personajes tendrá hacia la segunda mitad de la temporada, un vuelco tan impacte, que poco nos costará creer que se trata del protagonista que tanto llegamos a amar y admirar (y, sin embargo, su degradación moral bien puede verse creíble, si se considera su contexto, aunque algunos lo quieran negar por su apego al "happy end"). Al respecto, tal hecho debe haber sido una de las razones, para que una porción considerable de la audiencia se molestara; no obstante, a este servidor los eventos tal y como se dieron, a partir de la segunda mitad de la temporada, fueron tanto o más maravillosos que su primera parte.

      El mundo de Juego de Tronos desde el comienzo tuvo sus reglas bastante claras, en especial en lo que concierne a los llamados Siete Reinos; de hecho, de ahí el nombre del primer libro y que dio título a su adaptación televisiva. Y al respecto, hay un viejo dicho que dice "El hombre viejo debe morir, para que nazca el hombre nuevo", palabras basadas en un texto bíblico del Nuevo Testamento. Pues ello pasó metafóricamente hablando, aplicado a personajes ya mencionados como Sansa y Jaime, que también podemos agregar entre ellos a Theon (¿Quién se me puede olvidar para agregar a esta lista?)...La verdad, es que tal sentencia podemos aplicarla a este mismo mundo, puesto que al final para que vuelva la paz y la cordura, tras años de guerras intestinas, se hace necesario un cambio radical en el status quo y ello lo vemos con gran sorpresa, en una escena inesperada en el último capítulo, que será determinante para lo que vendrá después.

                                         Los preciosos créditos de apertura de la temporada final.

4. Qué fue de los protagonistas.

     Creo, relevante es repasar a los personajes que por años seguimos (a unos con más devoción que otros), de entre aquellos que sobrevivieron hasta esta temporada. Así que démosle:

Daenerys: Una de mis 4 favorit@s, ve que su anhelo desde pequeña cada vez está más cerca de cumplirse; incluso llega hasta Desembarco del Rey y hasta el Trono de Hierro...Pero para conseguir lo que quiere, debe perder varias cosas y ello bien puede ser que signifique, que solo si "la rueda se rompe" por completo, lección que no todo el mundo está dispuesto a aceptarla, su propósito de conseguir un mundo mejor para todos será posible.

John: De ser el más humilde de los Stark, se convirtió en uno de los que más poder llegó a tener. Pero hay gente como él, incluso en el mundo real, que en verdad no quiere nada más que vivir tranquilo y en paz; empero, si hay que luchar por los demás no ceja en ello y en ese sentido, aún cuando su camino se cruza en el camino de Daenerys, llegando a intimar bastante, luego se nos deja claro que quien fuese otro "bastardo" más, era en realidad uno de los sujetos más magníficos de todo GOT.

Arya: La otra de mis predilect@s, para muchos (entre ellos este humilde servidor) viene a ser sin dudas la/el mayor heroína/héroe de esta historia. Uno de los dos tremendos dilemas de la temporada, solo se resuelve gracias a su (casi milagrosa) intervención; el resto de su labor y considerando todo lo que le tocó pasar, ille tempore, como para aplaudir cada escena suya. Por otro lado, imposible no afirmar que la actriz que la interpretó, sin dudas que se convirtió en toda una estrella y pese a su juventud, nos dio una de las mejores interpretaciones de toda la serie.

Tyrion: El único varón entre mis regalones, hace lo posible por ser leal a quienes han depositado la fe en él y hacer lo correcto, aunque bien fácil es errar en el camino. Duro también le ha tocado a este pequeño gran hombre, sin dudas el más sobresaliente de los Lannister; quien, además, nos termina por demostrar que detrás de esa apariencia de fauno y hombre de mordaz lengua, existe una de las personas más dulces de todo este show.

Brienne: Mi cuarto personaje más querido, ve cómo su propio sueño se cumple, en lo que vendría a ser uno de los momentos más emotivos de no solo esta temporada final. Por otro lado, enorme sorpresa viene a ser cuando esta...je, je, je.

Sansa: La infantil y prejuiciosa princesita se volvió una mujer maravillosa, una verdadera líder y para ello le tocó pasar por uno de los mayores infiernos de entre sus compañeros. Su enorme capacidad para perdonar, pudiendo apreciar en otros el positivo cambio por el que ella misma pasó, nos da otro excelente ejemplo a seguir.

Jaime: Otra vida, otra persona que cambió considerablemente y en ello bien se puede decir que el modelo de Brienne fue fundamental. Su reencuentro con Bran, el chico al que dejó tullido para siempre, cuando era alguien diferente el antiguo Matareyes, sin dudas que hace a más de uno saltar de su asiento; pero bien queda claro, que no hay mal que por bien no venga, que tal vez eso era lo que querían las fuerzas superiores.

Cersei: Sola en medio de Desembarco del rey, no más cuenta con la confianza de su retorcido consejero y el sanguinario y lascivo Euron Greyjoy, además de la seguridad que le da su monstruoso guardaespaldas, traído desde la muerte.  Hasta último momento pretende mantener el poderío, pese a que ya no cuenta con los viejos aliados y sabe que tras su última traición, Daenerys y el resto vienen detrás de ella. Pero al menos alguien queda que la ama con todo su ser y eso marcará el final de sus días.

Bran: Una sabiduría que solo esperaríamos de un anciano o al menos alguien mucho mayor, lo identifica ahora.  Su papel para deshacerse de los Caminantes Blancos, resulta ser también decisivo y posteriormente nos da otra enorme sorpresa, cuando pasa de ser un místico a alguien más cercano a lo que habríamos esperado de un Stark.

El Perro: Sandor Clegane, es otro al que debemos ponerlo junto al grupo de aquellos que evolucionaron, lo suficiente como para mejorar espiritualmente.  Sus momentos con las dos hermanas Stark, Sansa y Arya tras su conversión, también logran emocionar, que solo perdonando a otros es posible hallar la paz interior.  Por otro lado, difícil es no compadecerse ante la enorme soledad de este personaje y quien fue tan marcado por las dos mujercitas, a las que otrora provocaba odio y temor.

Theon: Quien fuese considerado como uno de los mayores traidores de toda esta saga, encontró tras caer más bajo que nunca y conocer en carne propia lo que era ser una víctima, al Stark que había en él.  Igual, tremendo el actor que fue capaz de demostrarnos de forma tan creíble su proceso de transformación, que además ejemplifica el deseo de resarcir nuestros errores y en especial cuando hemos dañado a quienes han confiado en nosotros.  

Varys: Otro personaje que me gusta bastante, demostró ser más sabio que muchos e incluso que Tyrion (la inesperada amistad entre estos dos, no puede dejar de conmoverme).  Fue el único capaz de ver el mal que se estaba gestando, cuando la mayoría estaba cegado, de que así como estaban las cosas no era lo correcto y ello tendría desastrosas consecuencias.

Jorah: Fiel a Daenerys desde que la conoció, la acompaña en su viaje hacia el Norte y allí participa de la última batalla contra los Caminantes Blancos.  Si alguna vez hubo duda del amor entre ambos, que en todo caso era diferente entre uno y otro, ahora sí que este viene a ser más claro que nunca.

Samwell: El mejor amigo de John, ha encontrado la felicidad gracias a la mujer con la cual ha formado una familia y sus conocimientos adquiridos mientras estuvo en la Ciudadela, son de vital importancia para los suyos.  Inteligente, pero sencillo y humilde, se podría decir que es lejos uno de los personajes más cercanos a la plenitud tras el final de la serie.

    También están de regreso con nosotros el guapo y varonil Gendry, quien tiene con Arya uno de los momentos más impactantes (que el destino de ambos juntos, hace rato que estaba cruzado); Melisandre por igual vuelve, luego de llevar sobre ella al menos dos atrocidades y también como alguien marcada por el dolor, aunque no podemos negar que su ayuda fue valiosa, en la última batalla contra los Caminantes Blancos (su despedida también fue bastante emotiva); así como volvemos a tener en pantalla al simpático salvaje Tormund, a estas alturas más que obsesionado sexualmente con Brienne, enamorado de esta (que, sin dudas, se puede decir que fue un tremendo aliado, tras ser como muchos otros antiguo enemigo).

5. Vamos terminando.

     El hideputa de George R. R. Martin aún no termina o publica Vientos de Invierno, el sexto tomo de Canción de Hielo y Fuego, la saga que fue adaptada por HBO con espectaculares resultados.  Al libro anterior que aún no sale, pero del cual su autor ha compartido uno que otro adelanto (se supone que en atención a sus seguidores, aunque más bien para puro hacerlos sufrir, que el último volumen de la saga salió en 2011 y hace rato ya que nos va dando fechas y luego lo aplaza de nuevo).  Y el final, bajo el título de Sueño de Primavera, a ver si llega a aparecer, que el escritor ya no es joven que digamos (tiene 70 años); así que solo nos queda rogar a los Viejos y Nuevos Dioses, para que no muera antes de terminar la serie, a menos que salga el texto de forma póstuma y hasta terminado por otro artista. Podría ser más “humilde” y respetuoso de sus lectores que lo han hecho millonario, como hace años ya lo hizo Stephen King, cuando decidió escribir de una vez las 3 últimas entregas de La Torre Oscura, luego de que estuvo a punto de fallecer (y más encima con posterioridad, nos “regaló” una precuela y una novela intermedia).  En todo caso, habrá que ver cuáles diferencias hay entre los dos libros que faltan y lo que hicieron los guionistas del programa, que a partir de la quinta temporada fueron alejándose más y más del material literario, a falta de los mencionados volúmenes faltantes.  Ojalá Martin logre contentar más al público lector, que en todo caso los que leen sus obras, son apenas una minúscula parte de aquellos que veían su adaptación televisiva.

      Por cierto, antes de verme la última temporada, mi amiga María Elena me recomendó, que luego de cada episodio repasara los cómicos videos de Te lo resumo así nomás, hechos por un argentino muy gracioso e ingenioso.  El tipo lo hizo muy bien y preparó uno por cada capítulo de la octava temporada.  A ver sí se animan, que para muestra les paso el primero de ellos (para no caer en el spoiler).

Yo quiero ser Spider-Man.

1. De qué va todo.

      Tras los eventos de Avengers: Endgame y el inolvidable regreso de nuestro Amistoso Vecino luego del llamado "Chasquido de Thanos", su nueva aventura en solitario era un filme que no solo los spiderlovers esperaríamos. Y es que no solo se trata de la más reciente aventura de Spidey en el cine, sino que de la primera cinta del UCM posterior a la citada cuarta entrega de Los Vengadores (la última con esa formación y totalidad de los actores que conocimos desde un principio); de este modo, por fin podríamos ver cómo le fue a ese mundo ficticio, luego del largometraje que le precedió.

     La trama de esta obra, nos muestra a un mundo en el que los regresados tras el llamado "blit", luego de 5 años en los que el resto de la mitad del universo siguió con sus vidas, se debe adaptar a esta realidad, en la que el resto ha envejecido y los Vengadores ya no existen. Pero sigue S.H.I.E.L.D. y Nick Fury también está de vuelta, así que le toca a este y a los suyos, velar por tranquilidad del planeta ante cualquier amenaza sobrehumana; así que debe reclutar a los superhéroes que quedan... ¿Y quién puede ignorar, entonces, al Arácnido?

     Mientras realiza un viaje de estudios a Europa, junto a sus compañeros de colegio y dos profesores (muy graciosos estos dos), Peter Parker se entera de que Nick Fury lo necesita en una misión, que implica trabajar junto a otro justiciero...que viene de otro universo. La misión resulta ser un éxito, pero luego todo se complica, cuando aparece el verdadero villano de esta historia.

2. Lo que me pareció todo.

     Si comenzamos a recordar bien, a mí no me gustó para nada la película anterior a esta, que tuvo el Lanzaredes de protagonista, que hartas razones di al respecto. No obstante, esta versión del paladín juvenil igual me encantó y ello desde el principio, más luego de apreciar sus intervenciones en las dos últimas partes de los Vengadores...y es que el personaje se hace querer como siempre, apoyado, además, por una actuación tan carismática como la que realiza el "cara de niñito bueno" Tom Holland (quizás el mejor Spider-Man en carne y hueso, que no la mejor película sobre este, en todo caso). Es así que en el caso que hoy nos reúne, gracias a Dios salí de la sala más que conforme, que me reí mucho y divertí bastante.

     Se trata, en todo caso, de una producción "livianita", algo así como fue el año pasado fue El Hombre-Hormiga y la Avispa, todo un relajo luego del drama que significó Infinity War. Es así que la aventura abunda y las situaciones graciosas también, entre las que no solo les toca vivir al protagonista, sino que aquellas que incluyen a coprotagonistas y secundarios (destacando entre estos los compañeros de curso de Parker, su guapa tía May y Happy).

     Para disfrute de los fanáticos marvelitas, más encima, por fin hace su aparición en la pantalla gigante uno de los grandes villanos del Cabeza de Red: Misterio. A su vez, no solo sale usando una variante de su traje muy atractiva, sino que lo recrean de una forma ingeniosa, por medio de una más que interesante vuelta de tuerca a su historia y ello a mediados del metraje. Cabe destacar la maestría del guapo Jake Gyllenhaal, para interpretar con tanta solvencia al retorcido criminal. Igual cabe contrastar a este enemigo, de distintas motivaciones y personalidad, con el recordado Buitre de la entrega anterior y otros rivales que han aparecido en películas previas de Spidey.

     Como otra satisfacción otorgada al público del UCM, tiene bastante importancia dentro de la trama la ya querida versión de Nick Fury, hecha por el veterano Samuel L. Jackson (¡Idolo!), así como la bella María Hill.

     Asimismo, cabe mencionar la incorporación de dos importantes féminas en la vida de Peter: Betty Brand (su primer amor) y un sucedáneo de Mary Jane Watson (la verdadera mujer de su vida, luego de la tía May, claro), que acá se llama Michelle Jones. Ahora bien, estas son versiones teenegers, rupturistas hasta cierto punto, como el resto de los personajes satélites que ya vimos en la primera película de este díptico; sin embargo, resultan ser interesantes y bien caracterizados (que igual podemos decir que esta MJ, no es la chica espectacular que habríamos esperado, así como resulta algo "increíble" el noviazgo entre la bonita Betty y el mejor amigo de Peter, dentro de estos largometrajes).

     Destacable es que nunca habíamos visto a nuestro Amistoso Vecino, con tantos trajes en un solo título (como 5) y uno de ellos hasta nos recuerda al de Spider-Man Noir (otro inesperado guiño al Multiverso y en especial a ese mundo retro). De igual manera, no es para menos la ambientación en distintos países europeos, que uno se pregunta si efectivamente filmaron dichas escenas en esos lugares o todo es fruto de la magia de Hollywood, tal como los engaños de Misterio.

     Si bien la cinta desde principio a fin, el filme consigue atrapar al público (y en especial a los amantes de estos personajes), las dos escenas de post créditos podrían estar entre lo mejorcito de esta producción...y es que la primera resultaría esencial para el destino de Spider-Man, claramente sacada de sus cómics y la segunda estaría más ligada a la que se nos viene con este UCM, ahora que su futuro nos tiene más expectantes que nunca. Así que no se les olvide salir de la sala, solo cuando la pantalla deje de exhibir imágenes y/o sonido.

     ...A todo esto...¿No les parece que los alegres créditos de cierre, son una copia de los de ¡Shazam!?

                                                    Tráiler N° 2 con introducción de Tom Holland.

Pecados de Omisión. SÉPTIMA PARTE

1. Cuentos de la Dimensión Desconocida.

      La famosa serie de televisión antológica creada por Rod Serling a finales de los cincuenta, La Dimensión Desconocida (The Twiligth Zone en su lengua original) estuvo llena de historias impresionantes e inolvidables.  Abarcando los géneros de la ciencia ficción, el terror y la fantasía adaptó a grandes autores de la época como Ray Bradbury y Richard Matheson y quienes muchas veces oficiaron de guionistas, ya sea a través de ideas originales o reelaborando antiguos textos suyos para la pantalla chica.  No obstante, la mayoría de estas pesadillas y sueños son obras del propio Rod Serling, quien demostró a través de esta creación suya poseer una de las mentes más ingeniosas del siglo pasado.  Y es que no solo se trataba de mera entretención, puesto que en cada uno de sus episodios encontrábamos crítica social y argumentos muy elaborados, que permitían abordar grandes temas y preocupaciones, llevándonos a la reflexión y a cuestionarnos nuestra propia existencia.

     Desde niño que adoré este programa, gracias a su versión ochentera que veía todos los martes a eso de las 10:00 PM, emitida por Canal 13, muchas veces yéndome a acostar con miedo y ello debido a la impresión que me provocaban la mayoría de las veces tales producciones.  Solo ya adulto pude verme la versión original, que en su bello blanco y negro, más los tremendos actores de fama internacional que tuvo, me hizo darme cuenta que esta era lejos la mejor de todas (asimismo, en 2003 vi otra actualización que me gustó bastante, aunque lamentablemente le fue mal y solo tuvo una temporada).  La película de 1985 también me fascina y en cuanto a la versión de este año, aún no la he podido apreciar.

      Y todo este preámbulo para referirme al primer “Pecado de Omisión” de esta séptima entrega.  Todo fue cuando una vez andaba en el Persa Bío-Bío, sitio del que ya antes les he contado y donde acostumbro conseguir casi de todo, aunque más bien artículos de interés ñoño, como libros, pelis y cómics (en ocasiones una que otra figurita de colección, que lo último fue una reproducción del auto de la película Christine, sobre la novela del mismo nombre de Stephen King, hecha por John Carpenter), cuando vi que uno de los caseros (nombre que acá les damos de forma indistinta a vendedores y compradores, en el mercado “informal”) al que les compro de vez en cuando literatura y/o historietas, tenía nada menos que unos precioso tomos de antologías de cuentos basados en dichas historias; eran unos volúmenes en tamaño de bolsillo, de unas 200 páginas más o menos (o según creo recordar) y que se supone había llevado al terreno del relato el propio Rod Serling.  Mi caserito los vendía bien baratos, a unos $1000 ó $2000 y eran como 5 volúmenes diferentes.  Ese día me sobraba la plata y estaba acompañado por mi amigo Marcelo López, de quien ya me he referido en otras ocasiones y que es uno de los tantos ingratos “amigos históricos”, que pese a todo lo que pasamos juntos, apenas se da tiempo de pasarse por este blog.  La verdad es que no recuerdo, quién de los dos se fijó en las joyitas que tenía nuestro librero (a quien Marlo lo conocía desde antes), pero el tema es que en vez de ocupar sabiamente el dinero que me quedaba de otras compras, me limité a echarle una ojeada a los dichosos textos y quien sí decidió adquirir tan solo un ejemplar, fue mi compadre.

    Por cierto, gracias al mismo Marlo, quien gentilmente me mandó la foto de la portada del tomo que compró, me acabo de enterar de que la empresa que sacó dichos volúmenes fue nada menos que la legendaria Editorial Novaro, importante empresa mexicana y que según se cuenta se fue a la bancarrota para el terremoto del 85 de su país (y a la que le debemos las primeras ediciones en español, para Latinoamérica de los cómics de DC)…¡Cuando se entere mi amigo Miguel Acevedo de este yerro mío, me va a colgar!

    Libros como ese no se vuelven a encontrar, que estamos hablando de títulos que llevan largo tiempo descatalogados y lamentablemente las editoriales que hay hoy en día no se interesan en rescatar; en cambio, los momentos de estupidez que hacen a uno desaprovechar oportunidades como esta abundan ¿No?

2- El Gran Libro del Terror.

     El presente es un “pecado de omisión” algo diferente, más bien relacionado con la inocencia que tuve en mi llamada juventud y que con los años se transforma en cinismo o en el fruto de la experiencia o como quieras llamarle, según la persona en la que te fuiste transformando con el paso de los años…

    Una de las chicas de la universidad por la cual tuve una especie de enamoramiento (no le llamo amor, que la verdad no se trataba de que tampoco de ese sentimiento más profundo que te deja todo el rato pensando en quién te tiene prendado) fue Noelia.  No sé si llegué a saber su apellido, aunque sí tengo claro que estaba como un año o dos más que yo, adelantada en la carrera de Castellano, la misma que hice yo para titularme como  profesor.  La conocí en uno de los, por lo general, ramos pedagógicos y en el que ella estaba atrasada por haberse “echado” alguno de la especialidad (supongo).  Si la memoria no me falla, fue ella quien se acercó a mí y me buscó conversación al verme leyendo algún libro “ñoño”.  Yo de inmediato quedé prendido de su persona, que no solo la encontré bonita, sino que además en aquellos años encontrarme con una muchacha, que además de atractiva tuviese los mismos intereses que yo, era una maravilla a la cual no podía ignorar.

    Fue entonces que decidimos hacer un primer intercambio… ¡De libros! Su servidor le pasó al objeto de su admiración un tomo de Lovecraft, de esos de bolsillo que sacó Alianza Editorial, en una época en la que el “Soñador de Providence” solo aparecía en nuestra lengua en escasas ediciones y ella me pasó a cambio un tremendo volumen de esos de Martínez Roca, al que puso el más que sugerente nombre de El Gran Libro del Terror.  Cabe mencionar que de los dos, yo fui quien salió ganando de esta amistosa transacción. 

     Bajo el nombre original de The Dark Descent (El Descenso Oscuro), corresponde a una antología de gran tamaño y de cerca de 500 páginas en español, la cual contenía cuentos y novelas cortas de autores clásicos como Ambrose Bierce y Edith Warthon (esta autora gringa de narraciones más bien realistas y que, como muchos de sus colegas, no dejó de sentirse atraída a veces por la literatura sobrenatural) y algunos más contemporáneos, como renombrados tales como Ray Bradbury, Lovecraft, Richard Matheson, Clive Barker y Stephen King, entre otros.  La idea de tener autores de “dominio público”, junto a otros aún vivos, era la de mostrarle a sus lectores la evolución del género a lo largo de los años, puesto que la selección hecha por David G. Hartwell abarcaba casi 100 años de historias de horror.  Su primera publicación data en español de 1989, pero creo que originalmente fue sacado en su lengua original al comienzo de esa misma década.

      Feliz como una lombriz me llevé lo primero y único de Noelia que tuve a mi casa, para comenzar a devorarlo como loco.  Además tenía otra razón para leer ese tomo: el año anterior (¿o fueron unos meses antes?) un amigo que tuve y en cuya amistad lamentablemente no pude profundizar (más por desinterés suyo), me había prestado El Segundo Gran Libro del Terror que me gustó demasiado, de la misma editorial; aunque en verdad se llamaba en inglés Dark Forces (o sea, Fuerzas Oscuras), de 1980, que Martínez Roco sacó con el otro nombre para aprovecharse del éxito del anterior.  

      Bueno, resulta que me terminé la antología bien rápido, en cambio, Noelia a lo más había avanzado solo un resto con el libro más pequeño que le pasé.  Todo un caballero le devolví su antilogía, que ahora que recuerdo se lo había regalado otro compañero suyo que también andaba detrás de ella (al que conocí…y no me agradó por ser mi competencia).  Quedamos en que apenas terminara de leer los cuentos de Lovecraft, me lo devolvería; sin embargo, tiempo después mi protoenamorada abandonó la universidad y nunca más volví a saber de ella…Así que perdí tanto a esa potencial novia, como a mi libro…Y adivinen qué me dolió más.

      ¿Y por qué se trata de un “pecado de omisión? Pues debido a que fui un tonto inocentón y no debí haberle devuelto tal joyita, que ahora probablemente formaría parte de mi colección.   

3- El Incidente Jesús y El Efecto Lázaro.

       Cuando los ñoños de la ciencia ficción literaria "de pura cepa", que hemos leído la saga de Duna de Frank Herbert (o al menos se han visto la famosa peli de 1982, que hizo David Lynch, como las dos miniseries noventeras), nos enteramos de que el año que viene se estrena una nueva superproducción hollywoodense, sobre el primer libro de la serie, imposible no ponerse a pensar acerca de las maravillas de su autor.  Y es que este señor escribió otros textos, aparte de aquellos que le dieron gran fama, entre los que se encuentran justamente aquellos que también están entre mis cuitas literarias.  

      Escritas en colaboración con Bill Ransom (autor del que no tengo idea), creo forman parte de una trilogía de novelas con nombre pseudo religioso, siendo el tercero de ellos El Factor Ascensión (que uno de los temas favoritos de Herbert era justamente la fe y los dogmas teológicos).  Ignoro si la última parte de este ciclo se encuentra en español, pero lo que sí tengo muy claro, es que al menos los dos primeros títulos y que aquí menciono, fueron sacados por la recordada editorial Ultramar (que contaba con una tremenda colección de ciencia ficción), en unas estupendas ediciones en tapa dura y con portadas bellísimas.

    Pues, resulta, que hace años andaba por la Librería Universitaria (de la misma Universidad de Chile) y como ya conté en la anterior entrada a esta, cuando me referí a Marfil de Mike Resnic, a principios de este siglo pillé entre sus ofertas este título.  Yo ya me había leído Duna hace rato y creo que también Destino: El Vacío, así que bien sabía de que tenía entre mis manos dos títulos valiosos.  Como me pasó con la mencionada novela de Resnic, para entonces ya contaba con mi platita y la verdad es que solo “5 luquitas” por título, podía desembolsar sin problemas…Y aquí me tienen, lamentándome una vez más por mi torpeza.   A ver si alguna librería “de viejos” me da la oportunidad de resarcirme de estas torpezas, que en todo caso hace casi dos décadas que tengo pendientes aún en mi biblioteca unos 5 otros títulos suyos (entre ellos la segunda trilogía de Duna).

Esta foto que encontré en Wikipedia me demuestra que efectivamente sí sacaron la trilogía completa los de Ultramar,