miércoles, 30 de enero de 2019

…Y tenemos Federación para rato. PRIMERA PARTE


I- Antecedentes.

     Tras el éxito del reboot de Star Trek en el cine, con tres películas, era de esperar que el universo creado por Gene Rodenberry en los sesenta y continuado luego con varias cintas en la pantalla grande, una serie animada y nada menos que 4 series más, volviera pronto a la tele con un nuevo título.  Al respecto, los fanáticos nos preguntábamos si se iba a seguir la continuidad de la mencionada trilogía o sería como continuación directa de la más antigua cronología trekker.
     En el transcurso de 2017 por fin tuvimos respuesta a nuestros ruegos e interrogantes, gracias al estreno de Star Trek: Discovery, una segunda precuela tras el paso en la TV de StarTrek:  Enterprise, que transcurre justamente una década antes de los eventos de la Serie Original.  Es así que al ser ambientada tan cerca en el tiempo a las aventuras de Kirk, Spock, McCoy y compañía, durante el siglo XXIII, los guionistas pueden jugar con personajes ya conocidos de antemano y traerlos de vuelta para gozo de los fanáticos más acérrimos: Por lo tanto desde el primer capítulo ello ha sido posible, siendo uno de los tantos puntos fuertes de este show.  Cabe mencionar que el programa hoy emitiéndose, se encuentra dentro de la continuidad de los otros espectáculos televisivos que le antecedieron.
     La verdad es que ver este programa, exige para el trekker que se crió viendo las otras series, amando su particular universo tan rico de mitología, no ponerse dogmático y aceptar unos cuantos cambios en la manera de cómo presentar la historia.  Esto último implica la ya de por sí “polémica” decisión, de cambiar por completo la fisonomía de los famosos klingons, raza alienígena central de la mayor parte de Star Trek (junto con los queridos vulcanos), para darles un aspecto en verdad monstruoso y una vez recién asumido el cambio, uno puede llegar a admitir la maravilla detrás de todo esto.  Más adelante volveré a este punto, que hay harto que decir al respecto.

II- Su trama.

    En pocas palabras, la serie, al menos en su primera temporada, nos muestra a la nave más avanzada de la Federación a la fecha, la misma que le da su nombre al programa: La Discovery.  Esta es por completo distinta a todo lo visto antes en el universo conocido (y para nosotros en lo que se refiere a la misma franquicia), puesto que su manera de impulsarse responde a un sistema experimental que funciona… ¡En base a esporas de unos hongos! (difícilmente no podríamos hacer algún comentario gracioso, relacionándolo con el efecto de los hongos alucinógenos); esto le permite alcanzar extensiones tan grandes del espacio en solo segundos, si bien requiere de una enorme infraestructura para llevarlo a cabo.  En un principio la Discovery es una nave científica, no obstante, una guerra contra los klingons, quienes han vuelto al espacio de la Federación tras casi 100 años de silencio, la convierte en la principal arma para enfrentar y, ojalá, derrotar al enemigo.
    La nave está comandada por el apuesto y recio capitán Gabriel Lorca, quien es por completo distinto a todos los capitanes que antes nos mostró Star Trek: es un tipo maquiavélico y manipulador, dispuesto a todo para conseguir sus objetivos y al ser el principal líder en la guerra contra los klingons, no ceja en usar cualquier artimaña que se le ocurra.  Entre sus decisiones más viscerales, como efectivas, se encuentra haber reclutado a la única oficial de la Flota Estelar acusada de motín, justo cuando estaba iba a cumplir su condena a la cárcel, la ex comandante Michael Burnham.  Juntos son los personajes principales de la serie, que si bien son muy distintos entre sí, albergan en sus corazones varios puntos en común, que el zorro de Lorca sabe cómo nadie que ello es así.

Adivinen quién es quien (bueno, aún no les he hablado de todos).
III- Innovaciones.

     Como algo les adelante más arriba, Star Trek: Discovery corresponde a un título que se aleja en muchos aspectos a lo exhibido en el pasado, pese a que no pretende echarse al bolsillo la cronología trekker, lo que no significa que su manera de contarnos estos “años perdidos” sea de manera rupturista.
     En primer lugar su protagonista principal no es el capitán, que por muy que este sea importantísimo para la trama (siendo uno de los tres consagrados actores contratados para este título), en realidad el protagonismo lo lleva sobre sus hombros Michael.  Es más, el programa parte con una historia doble centrada en ella, durante su vida a bordo de la Shenzou, para mostrarnos el origen de la guerra con los klingons, los motivos que la llevaron a botar a la basura su exitosa carrera militar y los primeros fragmentos de su pasado, que como a muchos la marcaron para siempre y le seguirán a lo largo de toda su vida.  Teniendo en consideración lo ya contado, la Discovery solo viene a aparecer en pantalla… ¡A partir del episodio 3!
      El programa deja, al menos en esta primera temporada, esa idea hermosa y romántica de la exploración de nuevos mundos y civilizaciones, pese al significativo nombre de la nave en la que ocurre todo (Descubrimiento en español); puesto que considerando el conflicto bélico que impera en la trama, se nos hace testigos más bien de un drama de guerra, donde la mayor parte de los guiones se centran en lo que ocurre entre los dos bandos en disputa.  Con posterioridad, pasada la primera mitad de los capítulos y que en total son 15, se nos da una tremenda sorpresa a los más ñoños y que viene a ser uno de los giros argumentales más geniales que en mis más de cuatro décadas de vida he tenido el gusto de apreciar (hoy en día, difícil con los altos costos de producción que tienen estas series, es casi un sueño que lleguen a los 26 episodios por temporada como nos tenían acostumbrados antes).
       Cabe mencionar que al tener como tema principal el conflicto con los klingons, acá se dejan de lado las historias autoconclusivas, salvo unas dos más o menos y que destacan por ser distintas al resto y pese a ello muy entretenidas; por lo tanto, la estructura argumental del programa, es la que ya lleva años trabajándose en materia de producciones televisivas: capítulos continuados.  Queda de manifiesto, que por tales razones, al menos en la primera temporada no hay capítulos centrados en el resto de los personajes y en especial en lo que concierne a su pasado; de modo que solo a través de lo que ellos nos cuentan, de manera verbal tal cual en el teatro griego, podemos saber algo al respecto. 
       Pese a lo formidable de esta propuesta, un trekker de la vieja escuela, como yo, extraña los capítulos sobre primeros encuentros con otras civilizaciones y de fuerte carga moral, como de crítica social que caracterizaban a las otras series; en contraste a ello, tenemos un programa que está lleno de acción e intriga, si bien también emoción, como nunca antes se vio tan potenciado en toda la franquicia y que se acepta fácilmente como una actualización de Star Trek para los nuevos tiempo y triunfar entre el montón de títulos que hay en paralelo en la parrilla programática.
      En cuanto a los klingons, nunca llegamos a saber la razón de su drástico cambio estético, que son por completo alienígenas para un ser humano y, por ello, su cultura mira con absoluta desconfianza a otras razas y en especial a la Federación, a la que ve como una amenaza para mantener su pureza.  Machos y hembras se distinguen en la forma de su cráneo, además que acá los están divididos en 24 casas, cada una con sus propias costumbres y que al declararse la “guerra santa” se unen por primera vez en mucho tiempo.  Si se da por supuesto para el televidente este drástico cambio de imagen.  Por otro lado, otro punto que puede “hacer ruido” en el trekker “viejo”, es que estos klingons parecen carecer del fuerte concepto de honor que les conocimos, además de que son xenófobos, torturan a sus prisioneros.  En cambio los que nosotros aprendimos a adorar (¿Qué ñoño no se ha creído un klingon en algún momento?), nunca habrían deshonrado a un oponente de esa manera, que era tanto humillante para el guerrero que les dio batalla con gallardía, como para ellos mismos. ¡Y más encima son caníbales!...Pero, tal vez, sea conveniente hacer la vista gorda, que de seguro modificaciones como esta son solo “mínimos detalles”, para conseguir el mejor efecto entre el resto del público ¿No?

¿Seguro que son klingons?
   IV- ¡Y por fin tenemos a personajes gays en Star Trek!

      Tal como dice el subtítulo, Discovery tiene a los primeros personajes gays en toda la franquicia.  La verdad es que ya en otros shows de ciencia ficción habían personajes de la comunidad LGTB, atendiendo como es debido a la diversidad sexual y que hoy en día cada vez va asumiéndose, como algo que es parte de nuestra humanidad.  No obstante, hasta donde yo sepa nunca habían aparecido hombres o parejas de estos, sino que mujeres y ello siempre “porque es más fácil para un público mayoritariamente heterosexual y masculino, ver a dos féminas juntas que a dos varones” (y pongo entre comillas esta afirmación, porque no es primera vez que uso esta afirmación en uno de mis textos); sino basta con recordar a una de los protagonistas de Star Gate: Universe y a una de mis favoritas de El Ministerio del Tiempo (en todo caso, este programa español).  Y mucho antes en los noventa, Babilonia 5 tuvo, si bien de una forma muy sutil, una pareja lésbica (¿Cómo no olvidar a mi ídola Susana Ivanova y a la telépata Thalia Winters?).  Solo Sense8 ha dado protagonismo a gays, así como a otras minorías sexuales y ello debido a que sus cocreadoras son transexuales, mientras que en Torchwood el protagonista es bisexual, aunque las últimas parejas que le conocimos eran hombres y esa serie es británica.  
      Más encima, en esta ocasión estamos hablando de un matrimonio compuesto por dos hombres y, quizás tomando en cuenta que la trama transcurre en el siglo XXIII, al cual todos tratan como algo de lo más normal (bueno, supongo que en países “del Primer Mundo” así sucede en la realidad…Nadie se inmuta al respecto).  Debido a esto,  los vemos dándose uno que otro gesto de afecto, propio de personas que se aman, lo que incluye unos cuantos besos y palabras cariñosas.  Además, es la primera pareja que conocemos en la Discovery, que luego se forma otra… heterosexual, claro.
      Ahora bien, el mundo homosexual es más diverso de lo que muchos creen y en ese sentido los dos hombres gays que aquí aparecen no son los más masculinos que digamos (a diferencia de la pareja de Sense8).  En ese sentido, la incorporación de estos personajes a la serie, sigue cierta tendencia ya vista en otros shows ñoños como lo son The Flash y Arrow, donde también tenemos a una pareja gay y al menos uno de ellos es femenino (hasta cierto punto), algo habitual en muchas relaciones homoeróticas.
      La verdad es que considero un gran avance que Star Trek haya dado por fin este paso, puesto que los títulos arriba mencionados se le habían adelantado y eso que históricamente sus programas siempre fueron innovadores, en materia de abordar la diversidad (basta mencionar que ya en los sesenta, fue la primera serie en tener personajes multirraciales entre sus personajes estables; sin olvidar el importante detalle de que nunca antes un personaje afroamericano y mujer más encima, había tenido protagonismo, como un absoluto igual de los blancos, que me estoy refiriendo a la preciosa Uhura y a cargo de la igualmente bella Nichelle Nichols).  Por esto mismo, lamento que en el programa de entrevistas After Trek, que exhiben en vivo y apenas termina cada capítulo, cuando invitaron a los actores que hacen de la pareja, hayan obviado el tema de la relevancia de la presencia de sus personajes en Star Trek; y, en cambio, se hayan ido por lo romántico, como queriendo quitarle el peso al asunto ¿Autocensura tal vez?  Recién en el episodio 9, cuando fueron invitadas dos guionistas, mujeres, que escribieron el final de media temporada, gracias a que una de ellas mencionó que era la primera vez en Star Trek, que mostraba un beso entre hombres, el conductor hizo como que se le había escapado ese detalle (y eso que es un reconocido trekker); el tipo alabó tal hecho, pero el público se le adelantó y aplaudió más de una vez.
     Un detalle valioso, por cierto, uno de los productores del programa es gay y casado más encima, lo que obviamente ayudó a que Discovery se sumara a estos cambios que le penaban a la franquicia.

Un apasionado beso de amor.

domingo, 27 de enero de 2019

Su homenaje a los cómics de superhéroes. Primera parte: Umbreakable.


I. Primeras palabras.

      Hace rato que quería escribir sobre El Protegido, que es como le pusieron por acá a la película de M. Nigth Shyamalan que hoy nos reúne y es que, como siempre, otros menesteres me han tenido alejado de ello…Hasta ahora.  El reciente estreno del cierre la trilogía de este afamado director (entre mis predilectos), a través del cual nos demostró su cariño hacia el subgénero de los superhéroes y al llamado noveno arte, me impulsó a dedicarme de una vez por todas a esta labor.  Espero honrar, pese a mi propia incapacidad para escribir algo a su altura, no solo este filme que tanto me gusta, sino que los otros dos que conforman la saga, puesto que a cada uno le dedicaré su respectivo post.
    La peli de la que hoy les hablaré es muy significativa para mí y por eso vez que la veo, no puedo dejar de pensar en mi propia historia personal con ella y las circunstancias que me relacionan con ella (solo un dato les compartiré al respecto: su DVD fue el último regalo que me hizo la única persona a la que he amado).  Así que me es imposible mirarla con amor y nostalgia.

II. Las pretensiones de un artista.

     Cuando en el año 2000 Shyamalan lanzó su segundo filme en grande, luego de su exitazo Sexto Sentido, lo hizo con la intención de realizar su propia reinterpretación de las historietas que desde niño lo fascinaban.  La idea siempre fue hacer una trilogía, aunque para poder cumplir su anhelo, tuvieron que pasar más de 15 años; así es que recién ahora podemos disfrutar de los resultados de tantos años preparando este evento.
    Al ser la cinta que inicia todo esto, el realizado gringo de origen indio nos mostró en ella el “origen secreto”, del particular superhéroe que tendría que enfrentarse a los villanos y defendiendo a los inocentes de amenazas, que al menos en su debut serían algo de tipo local; no obstante, tal cual al final quedaría demostrado, si no hubiese estado él ahí, podría haberse convertido en algo mayor y en una amenaza global (que hay superhéroes que luchan contra amenazas relativamente pequeñas y maleantes más del tipo mafioso o asesinos, como Flecha Verde y otros contra villanos superpoderosos como Silver Surfer…Siendo que el de esta obra pertenece al primer tipo). Cabe mencionar que la estrecha relación entre justiciero y su némesis, queda de inmediato expresada en esta cinta, importante elemento a lo largo de todo su metraje, que viene a ser uno de los grandes guiños del autor a las convenciones de este tipo de historias.
     La verdad es que la película posee dos protagonistas o, mejor dicho, un par de coprotagonistas, cuyas historias se va contando en paralelo y están tan ligadas, que uno existe en función del otro (en otras palabras, son distintas caras de una misma moneda).  Es así que por un lado, tenemos a David Dunn, un hombre padre de familia que vive una existencia casi sin sentido, al punto de que su propio matrimonio está al borde de la ruptura (no así sucede con su único hijo, quien lo adora por sobre cualquier cosa); todo cambia de manera inexorable, cuando se convierte en el único sobreviviente de un horrible accidente ferroviario y se va dando cuenta de que a lo largo de su vida entera ha sido alguien en la práctica invulnerable.  La revelación le llega por intermedio de un misterioso hombre, que le hace ver que tiene un papel único en el mundo: ser un superhéroe. Por otro lado, tenemos a Elijah Price, quien nació padeciendo una enfermedad que ha llevado a sobrecuestas y anteponiéndose a las adversidades, alejado del resto de las personas y aun así dándole una voluntad de hierro; es este quien, gracias a su amor por las historietas de superhéroes, descubre que Dunn es la encarnación en el mundo real, del justiciero tantas veces retratado en las historias que admira.  

Dupla de oro: David/Willis y Elijah/Jackson.
III. Los cómics de superhéroes.

     A medida que se va desarrollando la trama, se van revelando los antecedentes del superhéroe y del villano, que en todo caso hay dos de estos en la película, si bien cada uno de ellos con distintas características y niveles de importancia.  El tema del superhéroe es retratado, en todo caso, de una manera más o menos realista, que el guión del propio Shyamalan se aleja de la espectacularidad visual de las viñetas (no hay trajes ajustados y vistosos de colores chillones, ni habilidades tan impresionantes como las propias de Superman, un Linterna Verde o Hulk, menos monstruosidades y todo tipo de rarezas de esas que abundan en sus páginas); de este modo, David Dunn es en apariencia un hombre común, hasta que comienza a darse cuenta de que no lo es tanto como él cree y que su organismo actúa de forma distinta a los estímulos que se le ponen por delante, cuando por fin llega a asumir lo que esto significa.
     Quien da su título al filme, que en inglés traducido a nuestra lengua viene a ser Irrompible, David Dunn, viene a ser propio de los protagonistas de los cómics del género, usando la misma letra o sonido al principio de su nombre y apellido (como Clark Kent, Bruce Banner, Peter Parker y muchos más); su extraordinaria cualidad es la antítesis de su peor enemigo, llamado justamente Señor Vidrio, que suena tanto ominoso, como atiende a su debilidad física. Pero es en el gran monólogo del inolvidable clímax de esta obra, que queda verbalizado el nexo entre uno y otro, sacado de uno de los leiv motivs más caros a este tipo de historietas: el mejor amigo del superhéroe es su mayor rival (Profesor X de los X-Men versus Magneto, Mister Fantástico de los 4 Fantásticos versus Doctor Doom, entre los casos que no puedo recordar ahora).  Por otro lado, Dunn posee su propio Talón de Aquiles o Kryptonita (y fíjense que al haber usado la expresión sacada de la narración mitológica, de inmediato conecto a estos personajes con los héroes de la Antigüedad, nada menos que los antecedentes de los superhéroes); así mismo, no solo es una figura protectora, como la persona más amada para su propio hijo, sino que este último viene a ser su mayor aliado y confidente, algo así como su sidekick (cuyo mayor ejemplo es Robin para Batman).  Además, en más de una ocasión se le ve usando una especie de capucha, que le da su toque majestuoso y que en determinado momento esconde su identidad civil.  Y no se puede olvidar que como Spider-Man, posee cierto sentido arácnido.  
    En cuanto a la pareja de villanos, ambos usan su propia variante realista de traje propio de alguien con sus características, siendo que el Señor Vidrio incluso tiene su guarida, además de que le gusta “monologar” con elocuencia, tal como muy bien parodiaron en el largometraje animado de Los Increíbles. Pero hay un detalle aún mucho más valioso en este malo, que a diferencia de su colega está tan humanizado, que resulta difícil no sentir compasión o simpatía por él (tal cual los mejores “malos” trágicos de las novelas gráficas); de igual manera  es dueño de una personalidad avasalladora, que incluso podría catalogarse de mesiánica (como Lex Luthor, Ras´al Ghul o Thanos, tal como aparece este último en Avengers: Infinity War).  Los dos, en todo caso, son distintos tipos de criminales, que uno es un psicópata y asesino sin conciencia y el otro un genio que usa su inteligencia para urdir sus planes malévolos, una mente maestra.
     A lo largo de la película hay muchas alusiones directas e indirectas a aspectos propios del cómic, tal cual son su papel dentro de la sociedad (antecedentes históricos, mensajes y virtudes), características y hasta si miramos bien, podemos hallar una alusión al nombre de la colección en la que debutó Superman, a través de una portada que dice “Active Comics” en vez de “Action Comics” y usando el mismo tipo de letra que la famosa revista; a su vez, aparecen varios títulos reconocidos en una comiquería y una galería de arte: Spider-Man, Thor, el Castigador, Superman e incluso el manga de los Caballeros del Zodiaco.

IV- La manera de cómo está filmado todo.  

     Ver la película que hoy nos reúne, para el espectador preocupado de fijarse en los detalles y más si es amante de las historietas, es todo un placer audiovisual: pues Shyamalan filmó cada escena con cuidado, simulando viñetas de los cómics que aquí quiso honrar, por medio de ángulos habituales en estas historias, que nos muestran lo ocurrido de una manera distinta al cine habitual.
    Por otro lado, si uno se fija bien, en determinado momento vemos un claro homenaje a la ya clásica película Superman (1978) de Richard Donner, de cuando el kriptoniano lleva a volar por primera vez a volar a su enamorada Loise Lane; es así, que de forma muy bella, acá vemos a un triunfante David Dunn, ya por fin asumido de su verdadero rol en la vida, llevando a su hermosa esposa en brazos por las escaleras, hacia “el cielo” del reencuentro amoroso entre los dos, luego de una crisis matrimonial que estuvo a punto de costarles la separación.
      Tampoco se le puede escapar al espectador atento, la en verdad épica escena del enfrentamiento con uno de los dos villanos de esta película, que incluye la liberación de sus inocentes víctimas (nada menos que dos indefensos niños) y la pelea contra el enemigo, sumamente física.  Todo lo anterior acompañado por la heroica música de James Newton Howard, hace que uno llegue a aplaudir cuando nuestro particular superhéroe está luchando y al final gana su batalla, aun cuando ello signifique ser juez y verdugo de su rival.  También se nos queda en la retina, cuando logra salir Dunn de una trampa mortal, emergiendo como todo un dios, mientras los niños que salvó lo miran con admiración.  Así asistimos, sin vacilaciones, a uno de los momentos más gloriosos de esta hermosa cinta.

V- La familia, siempre la familia.

Afiche realizado mucho tiempo después de
su estreno, simulando portada de cómic.
     La filmografía completa de Shyamalan, nos muestra a la institución de la familia como algo primordial en la vida de los seres humanos (bueno, tal vez su gran “caída”, El Último Maestro del Aire, no lo haga, pero mejor la obviamos de nuestra lista); en otras palabras, el realizador siempre nos dice que son estas personas en nuestras vidas, las primeras con las que podemos contar, fieles e incondicionales y quienes nos llevan a convertirnos en mejores personas gracias a su amor y ejemplos.  No se trata de núcleos familiares idealizados (madre-padre-hijos), sino que desde Sexto Sentido hemos podido contemplar familias con un solo padre (hombre o mujer), donde cierta orfandad de los niños es evidente y pese a ello se les ve felices y llenos de amor, por parte del padre o madre que les queda y sus hermanos cuando los tienen.
     Tal como ya se dijo de forma sucinta más arriba, el matrimonio del protagonista no está en su mejor momento y ello se hace notar en varias escenas claves de este filme: David duerme con su hijo y no con su esposa, apenas hay contacto físico entre marido y mujer, el personaje principal estuvo flirteando con otra mujer, etc.  No obstante, estamos hablando de personas de buena voluntad, que aún se aman pese a todo y donde la presencia de un amoroso hijo, permite que el lazo entre los esposos no se rompa fácilmente.  
      David tiene otro motivo para convertirse en un justiciero o un vigilante, su hijo que lo adora y que siempre lo ha mirado como una figura de respeto y admiración.  Por todo esto, nos encontramos con el prototipo del superhéroe casado y con su propia descendencia, que vive entre dos mundos, que son el de su vida pública y privada, siendo que luego de enfrentarse a los villanos y luchar “por el bien y la justicia”, llega a casa para disfrutar del calor hogareño (basta recordar a figuras como Animal Man de DC, para darnos cuenta de lo que significa para un sujeto como estos, contar con gente así en su vida).
     Tampoco podemos olvidarnos al respecto, de la dulce madre que viene a ser la que tiene el solitario Elijah: una mujer que sola logró sacar a su unigénito adelante, convirtiéndolo en un hombre independiente y brillante, pese al terrible mal congénito con el que nació. Además… ¿No les resulta admirable una mamá que incentiva a su retoño, a salir de su agujero emocional leyendo cómics de superhéroes? ¿Quién no querría una mamá así?

VI- Las actuaciones y los personajes.

     Umbreakable corresponde a la segunda colaboración de M. Nigth Shyamalan con Bruce Willis, tras haber triunfado juntos en la citada historia de fantasmas.  El galán de antaño de tantas películas de acción se volvió a lucir esta vez, mostrándonos a un hombre primero destruido por no encontrarle sentido a su vida, hasta que luego va saliendo a flote el papel que le corresponde y que tiene que ver claramente con la idea del destino que lo tocaría vivir (es el estereotipo del superhéroe, que se origina por derecho de nacimiento, algo que comparte con personajes como el mencionado Superman, Acuaman y Wonder Woman).  Willis no destiñe y cuando filmó este largometraje estaba en sus mejores momentos, los años noventa, demostrándonos una vez más su versatilidad.  Apuesto y varonil, no deja de verse como una figura protectora en más de una ocasión y considerando los atributos físicos que tenía Willis cuando hizo esta película, más teniendo en cuenta el carácter del personaje de superhéroe, en ningún momento lo mostró a torso desnudo (lo que sería un recurso facilista o típico de una obra más comercial); sino que al contrario, a veces aparece desaliñado, como queriendo darle un mayor realismo a su versión del justiciero.
     Luego tenemos a la hermosa Robin Wrigth Penn como la esposa del protagonista, una mujer que hace lo posible por mantenerse con dignidad frente a la crisis familiar, nunca tratando mal a su marido, ni negándole las atenciones a su pequeño.  Hay fortaleza en ella, pese a su sensibilidad y eso los exuda la actriz cada vez que sale en pantalla, pese a que varias veces la percibamos como alguien frágil y al borde del llanto. No quepa duda de que uno de los dos pilares fundamentales, para que David pueda convertirse en alguien pleno.  
     El niño, Spencer Treat Clark, completa el trío familiar, conmoviéndonos tanto como otros chicos de los filmes de Shyamalan y es, sin dudas, la mejor razón que tiene David Dunn para convertirse en el héroe que ve en su persona.  Pues fe que tiene hacia su padre es decisiva, para que este no flaquee y, además, se dé otra oportunidad para salvar su matrimonio.
      Charlayne Woodard hace de la madre de Elijah, quien viene a ser uno de los primeros personajes que conocemos en esta cinta, por medio de una escena desgarradora que nos da antecedentes importantes del coprotagonista (aunque también, si estamos atentos, podemos aprender sobre la situación en la que se encontraba la comunidad afroamericana, durante los sesenta en USA).  Solo tres veces la vemos salir en pantalla y siempre se nos muestra como una madre ejemplar, que como muchas en la vida real, por sí sola logra darle la mejor vida posible a su hijo.
     Y llegamos al, tal vez, mejor personaje de la historia, que nadie puede poner en duda que se trata de la actuación más sobresaliente de este filme: Elijah, interpretado por el siempre magnífico Samuel L. Jackson (uno de mis actores favoritos).  Su nombre, sacado de uno de los profetas del Antiguo Testamento, va muy de la mano con este hombre de fuerte carácter, pese a su debilidad física, la cual además resalta la naturaleza distorsionada que hay en él.  Este es un hombre incompleto, quien toda su vida ha buscado encontrar su lugar en el mundo y por eso cuando conoce a David, por fin puede estar en paz consigo mismo y aceptarse: ahora tiene un papel que cumplir entre los demás.  Cada intervención de este es para gozarlo y no olvidemos el importante detalle de que el moreno actor, es un fanático de los cómics de superhéroes, siendo esta, además su primera participación en un filme del subgénero (que luego haría varias veces de Nick Fury, en el Universo Cinemático Marvel y le pondría la voz a Frozono en ambas películas de Los Increíbles).


                                                              Su potente tráiler.

viernes, 25 de enero de 2019

El año del Aniversario. PRIMERA PARTE.


      1991, justo durante la primera parte de la quinta temporada de TNG, fue el año en que la creación de Gene Rodenberry estuvo de aniversario.  25 años es harto, en especial para una serie y/o una franquicia televisiva que había conseguido algo nunca antes logrado: mantenerse viva tras su “humilde” estreno a lo largo de tanto tiempo, gracias a constantes reposiciones en pantalla a lo largo de todo el mundo, obteniendo hasta una serie animada, películas para el cine y una secuela directa en pantalla chica; por no mencionar todo el merchandising y la enorme popularidad de sus personajes, que incluso ya eran conocidos por quienes nunca antes habían visto tan solo uno de sus capítulos.  Por lo tanto, la quinta temporada debía ser gloriosa y, sin dudas, que lo fue con tanto capítulo memorable; debido a lo anterior y al esmero de sus responsables por mantener la alta calidad dramática, a finales de la temporada, el programa ganó su primer Premio Hugo, codiciado galardón especializado en materia de ciencia ficción y fantasía, siendo este el tercero que todo Star Trek había conseguido hasta la fecha (que TOS tuvo un par en su momento).
     A partir de esta temporada, Picard empezó a usar su hermosa chaquetita roja aterciopelada, llevando debajo una especie de sweater plomo, modificación a su vestimenta que solo a él le correspondía y por la figura principal de la serie (claramente para destacar más que nunca a este capitán, que en muchos sentidos logró ganar a tal punto su espacio en el corazón del público y en especial de los trekkers, que muchos llegaron a afirmar sin tapujos que era mejor personaje que James Tiberius Kirk).

1- Redemption, part II (Redención, parte II): La guerra civil klingon motivada por las triquiñuelas de la familia Duras, está en su punto más álgido y Picard no puede quedarse al margen, puesto que sabe que si gana esta traicionera estirpe, la alianza entre la Federación y el Imperio se perderá; por lo tanto, el buen capitán debe convencer a su gente de que de alguna manera deben intervenir en el conflicto.
     Por otro lado, Worf toma su propio rol dentro de estos acontecimientos, dándose cuenta de cómo su vida con los humanos lo marcó tanto, que el modo de vida de su pueblo llega a parecerle aberrante en muchos detalles; es así que al final el guerrero debe escoger entre un mundo u otro, decisión decisiva para su existencia.
     Asimismo, asistimos a la revelación del origen de la villana romulana, que ha estado orquestando estas nuevas desgracias, nada menos que la hija mestiza de Tasha Yar: nacida como consecuencia de los eventos de El Enterprise del Ayer y durante los cuales una distorsión temporal, permitió el regreso momentáneo de la fallecida primera oficial jefe de seguridad del Enterprise-D.  Cabe mencionar que tener de vuelta a la hermosa Denisse Crosby, ahora en otro papel por completo distinto a su otrora rol, para el trekker acérrimo no puede ser más grato, que con ello se ganó también a un nuevo gran personaje (como dato extra, la Crosby había aparecido en las sombras, haciendo por primera vez de la romulana Sela, en El Ojo de la Mente, de la temporada anterior, cuando Geordi estaba siendo sometido a lavado de cerebro).
     Para algunos puede ser que la historia se haya desinflado algo en esta segunda parte, para otros se trata de un cierre magnífico de esta trama, que en todo caso abre nuevas posibilidades argumentales para sacarle provecho, respecto a la saga klingon y al destino de Worf.

                            
                                          Tráiler de la edición en Blu-ray de Redemption.

2- Darmok: Indiscutiblemente el mejor capítulo de Jean-Luc Picard es La Luz Interior, justo al final de la temporada, por lo que podría afirmarse de que este otro podría ser el segundo en su lista de mayores glorias.  ¿La razón? En realidad son muchas.
    Los del Enterprise se enteran de que una extraña raza de la que se sabe muy poco, los tamarianos, ha decidido contactar con la Federación, quizás con intenciones amistosas.  Es así que nuestros héroes llegan a la cita acordada en un punto determinado del espacio y allí pese a los intentos de todos, no logran entenderse entre ellos, pese al uso del famoso “Traductor Universal”.  Es entonces que el capitán alienígena traslada, usando su propio teletransportador, contra su voluntad a Picard y a él mismo a un planeta cercano.  Quienes se quedan a bordo del Enterprise hacen lo posible por recuperar a Jean-Luc, no obstante la tecnología de los otros los llegan a superar por completo; así que se encuentran a merced de la voluntad de los tamarianos.  La aventura vivida por los capitanes en tierra, supera cualquier idea preconcebida, dándole algunas de las mayores lecciones de su vida al federacionista.  
     Esta historia en verdad sublime, que a más de alguien puede sacar una que otra lágrima, trata entre otras cosas un tema abordado por segunda vez en TNG (el anterior fue Devil´s Due, de la cuarta temporada), pese a ser recurrente en el género de ciencia ficción: el valor de la tradición y los mitos en las culturas, en especial en lo que se refiere a cómo estos elementos ayudan a otorgarle a cada pueblo un legado que no se puede obviar.  Por otro lado, también trata otro tópico que en la ciencia ficción más sofisticada ha sido considerado siempre con seriedad, algo que sí aquí viene a ser la primera vez en la franquicia que se considera: la comunicación y el lenguaje, esto último con respecto a los “primeros contactos” con otras especies sensibles.  Por lo tanto, la inteligente y poética manera en cómo se mezcló todo ello, para darnos otra joyita de la serie, hacen de la apreciación de Darmok, algo que con facilidad puede llegar a quedarse en los corazones de sus espectadores.


                                                       El emotivo final de Darmok.

3- Ensign Ro (Alférez Ro): La llegada de la popular oficial bajoriana al Enterprise, interpretada por la hermosa Michelle Forbes (que les confieso tanto el personaje, como la actriz, fueron amores platónicos de mi juventud).  Su participación como personaje recurrente, sirvió para introducir a su pueblo y convertirlo en una de las grandes razas con las que aportó TNG a la franquicia, la que como es bien sabido luego sería uno de los pilares fundamentales del siguiente spin-off: Deep Space Nine (no olviden, abreviado como DS9).  Pero además por medio de este episodio, fue introducido el conflicto cardassiano-bajoriano, en el que al final la Federación llegó a involucrarse, pese a que en primera instancia no iba a hacerlo; de este modo, el capítulo viene a ser el primer  paso para una serie de relaciones estrechas con Bajor y que trajo como consecuencia nuevos problemas con sus antiguos enemigos carsdassianos.
     Un almirante contacta al capitán Picard, para que llegue hasta el líder de unos supuestos terroristas bajorianos, quienes habrían hecho un atentado contra unas instalaciones de la Federación en la frontera con Cardassia.  Para hacer posible lo anterior, en contra de su voluntad trasladan a la alférez Ro Laren, la única de los bajorianos hasta el momento dentro de la Flota Estelar.  No obstante, la mujer tiene malos antecedentes, debido a ciertos actos suyos durante una antigua misión y que le valieron una corte marcial, lo que posteriormente la llevó a prisión; así que en la práctica nadie quiere trabajar con ella, si bien la misma Ro tampoco llega a la nave con mucho ánimo; pero todos están obligados a cooperar.  Durante el desarrollo de la tarea, Picard se da cuenta de lo valiosa que es en realidad la bajoriana, así como esta misma se da cuenta de que se le ha dado una segunda oportunidad que no puede desaprovechar; de este modo, el espíritu esperanzador y optimista de Star Trek se manifiesta una vez más, al demostrarnos que hasta los más sabios se equivocan (Jean-Luc), si bien como todo el mundo pueden reconsiderar sus opiniones, así como cualquiera merece redimirse de sus propios errores (Ro). En otras palabras, todos tienen su lugar en el mundo de la Federación y pueden lograr la plenitud ejerciendo su libertad para hacer lo que más los hace felices.
     La trama nos muestra, tal vez por primera vez en la cronología de este universo, una faceta más oscura de la misma Federación (y ello pese a lo dicho más arriba), donde podemos encontrar entre los mismos altos cargos federacionistas a gente sin escrúpulos y aprovechadora.  En otras palabras, incluso en el mismo núcleo del Paraíso (¿socialista?) existe la corrupción.  De igual manera, no se puede obviar el regreso de los cardassianos como grandes villanos, quienes en esta ocasión quedan consignados más que nunca entre los más crueles, entre las razas con los que se han cruzado nuestros amigos…Y esto es solo el comienzo.
     Entre todo lo que sucede en este capítulo, cabe destacar una vez más la presencia de la adorable Guinan, quien nos da otro detalle importante acerca de su estrecha relación con el capitán, en una historia que aún no nos han contado como bien quisiéramos.  Asimismo, la fe absoluta en las palabras de la El-Auriana por parte de Picard, no puede dejar de asombrarnos, que ello aumenta más que nunca el misterio detrás de su amistad. 

¡Huachita!
4- Silicon Avatar (Entidad Cristalina): El horror gigantesco y asesino de silicio, al que conocieron nuestros protagonistas en el primer año juntos, durante los eventos de Datalore ha regresado y lo ha hecho de una manera terrible: arrasando todo un bello planeta que estaba siendo colonizado.  Le toca a Picard y a los suyos encontrar a la criatura que ya ha matado a miles de personas y devastado varios territorios, para ir detrás de ella, a ver de qué manera podrían pararla ¿Será posible comunicarse con este ser, en el caso de que sea inteligente o tal vez se verán obligados a destruirlo? Y es que no conocen nada igual como esta criatura, mortal como pocas, pero hermosa.
     Para ayudar en la nueva misión del Enterprise, llega la única experta en la Entidad Cristalina, una anciana mujer que tiene sus propias razones personales para investigarla.  Le toca trabajar junto a Data, con quien tiene unos cuantos prejuicios; no obstante, luego su actitud con el androide toma rumbos inesperados, bastante dramáticos, la verdad.
     Mucho de esta historia se sostiene en la dupla entre el oficial ingeniero y la científica, siendo que esta última fue encarnada por una actriz tan estupenda, que no deja de conmover al espectador por su humanidad, Ellen Geer; permitiéndonos apreciar a una mujer marcada por un tremendo sentimiento de culpa y dolor.  Es así que la trama aborda el significado de la pérdida de un ser querido y cómo ello puede marcarnos para siempre.
     Cuando se remasterizó para la versión en blu-ray de TNG la presentación en la primera temporada de la Entidad Cristalina, la rediseñaron, que la verdad se ve lejos mucho mejor en esta edición, como en su intervención, en comparación a su apariencia original.

La belleza mortal de la Entidad Cristalina.
5- Disaster (Desastre): Un episodio que en la manera de cómo está armado, usando la llamada técnica del montaje, consistente en ir narrando (en este caso “mostrando”) lo que ocurre de forma paralela en distintos lugares, demuestra la inmensa calidad del programa.  Si bien antes se había trabajado con esta técnica en la serie, siempre había sido por medio de dos o a lo más tres puntos de vista de la misma historia central; en cambio, en este caso tenemos nada menos que cinco subtramas en un mismo capítulo y todo unido y resuelto en solo 45 minutos aproximadamente (en pocas palabras, una verdadera maravilla de guión y trabajo en equipo).
     Todo comienza cuando en el Enterprise la tripulación está dispuesta a darse un momento de relajo, tras tantas misiones peligrosas a cuestas, pero para su mala suerte en el espacio todo es posible.  Es así que debido a un fenómeno, de esos que abundan por ahí, la nave sufre un desperfecto tan grande, que varias de sus secciones quedan inutilizadas o funcionando mal; lo que lleva e tener separados a su gente, que poco antes de la catástrofe se encontraba realizando labores diversas.  Es así que cuando sucede el siniestro, les es imposible tener noticias entre sí, al punto de que no tienen idea de qué pasó realmente y tampoco saben si hay más sobrevivientes.
    Por un lado, Picard está atrapado en un ascensor junto a tres niños, con lo que el buen capitán debe enfrentar más que nunca su incomodidad  con los infantes, para que estos no desesperen frente a la situación que están pasando. Keiko queda separada de su marido Miles O´Brien y justo comienza a tener contracciones, por lo que se adelanta su parto, teniendo solo a Worf para que alguien la socorra en ello.  Data y Riker se encuentran por otro lado de la nave, así que deben vérselas por su cuenta para salir del aprieto y lo mismo le sucede a la dupla de Geordi y Beberly.  Y muy interesante viene a ser lo que pasa en el puente de mando, donde están O´Brien, Deanna y Ro Laren, siendo esta la segunda vez en el programa donde sale la interesante (y atractiva) bajoriana.
    La trama permite estrechar las relaciones personales entre los personajes, además de que estos descubran cosas positivas de ellos mismos, que antes de estos acontecimientos ignoraban.  A causa de lo anterior, más adelante podemos encontrar repercusiones positivas de este “desastre”, en lo que concierne a la convivencia entre nuestros protagonistas.
    En suma, es un capítulo muy divertido, que incluso tiene muy graciosos momentos de humor, a la par que le otorga a los personajes nuevas dimensiones en su personalidad, para sacarles provecho en futuras aventuras.    

Cuando los niños sobrepasan la paciencia.
6- The Game (El juego): El retorno de Wesley Crusher, al menos por este episodio, tras su partida a la Academia de la Flota Estelar, quien aprovechando unas vacaciones visita al Enterprise y gracias a ello salva a sus amigos y a toda la Federación ¿Y cómo es esto posible? 
     Resulta que Riker vuelve de sus propias vacaciones en Risa (el planeta Paraíso de la Federación, donde se van a relajar militares y civiles, el mismo que visitó Picard en el recordado Las Vacaciones del Capitán), con un juego que se conecta a la cabeza de los usuarios y que comienza a propagarse por toda la nave, haciendo que la gente pierda su voluntad, debido a sus propiedades adictivas.  Wesley se da cuenta de esto, apoyado por una joven alférez y con la cual tiene una muy especial simpatía mutua.  Es así que más que nunca, el hijo de la doctora Crusher aparece como gran héroe, destacando en protagonismo por sobre sus antiguos compañeros, si bien compartiéndolo junto a la muchacha mencionada, permitiendo salga a la luz el complot de quienes en realidad estaban detrás de esto.  
     Esta muy entretenida historia, nos deja claro que si al muchacho lo hubiesen potenciado de esta manera, cuando fue parte del elenco estable, habría sido lejos un personaje más interesante y no se habría ganado el desprecio de muchos trekkers.  Además, valioso resulta ser que sea un muchacho como él y su nueva amiga, quienes se resistan a un medio escapista como el juego que aquí sale, primando actividades más productivas y, en cambio, sea alguien de su edad quien logre hacer que los adultos salgan de su influjo (cuando por lo general, son los jóvenes quienes tienden a caer más fácilmente en este tipo de vicios).
     Puede llamar la atención de que la escena con la que parte este capítulo, con Will en otra de sus aventuras eróticas, tan abierto a disfrutar de su sexualidad, no haya sido censurada en la época en la que se estrenó esta historia y más por ser supuestamente un programa de carácter familiar.  Bien, en todo caso, por Will, quien con su actitud sin dudas que seguía el ejemplo del querido capitán Kirk de TOS.
     Por cierto, la actriz que personifica a la conquista de Wesley, es nada menos que Ashley Judd, al comienzo de su carrera; luego famosa artista de cine y ganadora de varios premios, entre otros grandes logros.

¿Por qué pones esa carita, Wesley?
7- Unification I (Unificación I): Comienza la gran historia dividida en 2 partes, con la cual TNG festejó los 25 años de Star Trek, o sea, desde que se estrenó la Serie Original.  Fue así que para un acontecimiento como este, se pretendió hacer algo tan magnífico, como los finales y principios de temporada desde Lo Mejor de Ambos Mundos, con varios actores invitados y escenarios… ¡Y vaya que se logró con creces su objetivo!
    Un importante embajador de la Federación se ha perdido o, según algunos sostienen, ha desertado, yéndose nada menos que a donde su peor enemigo: el Imperio Romulano.  Lo más impactante de todo, es que no se trata de cualquier diplomático, sino que este es nada menos que el legendario Spock.  Le toca a Picard y a su gente averiguar qué sucedió, entre otras cosas y si corresponde, traerse de vuelta al vulcano más famoso (y querido) de toda la franquicia.
     Muchas emociones puede llegar a provocar tan solo este potente inicio, que nos mantiene expectantes esperando ver a Leonard Nimoy en pantalla, Spock, codeándose con los actores que tan bien han seguido enalteciendo la creación de Gene Rodenberry, en especial con Patrick Stewart. Al respecto, solo mencionaré de forma breve cuando el buen capitán viaja a Vulcano y se reencuentra con su viejo amigo Sarek, el padre de ya saben quién, en lo que viene a ser la escena más impactante y dolorosa de toda esta primera parte (donde más encima el veterano Mark Lenard, brilla en su papel como nunca, dejándonos un inolvidable recuerdo con su última interpretación del personaje que le dio fama, ya que tristemente falleció poco después de filmado este episodio).  
      Además risas hay por doquier, en especial en lo que concierne a la dupla Jean-Luc/Data, cuando deben realizar su misión a bordo de una nave camuflada klingon y se ven obligados a compartir un incómodo dormitorio, además de que verlos convertidos en romulanos es algo digno para mantenerlo en la memoria.

Tómense toda la sopa, muchachos, si es que quieren postre.

lunes, 21 de enero de 2019

¿La mejor película de Spider-Man?

1. Palabras iniciales.

     Tras verse y gozar el filme de animación por GGI Spider-Man: Into de Spider-Verse (titulado por estos lares como Spider-Man: Un Nuevo Universo), más de un crítico especializado y en especial los spiderlovers, han sostenido sin culpa que se trata lejos de la mejor cinta hecha, hasta el momento, sobre el Arácnido. En verdad quien aquí escribe, casi está dispuesto a sumarse a esta afirmación; no obstante, por mucho que me guste esta técnica audiovisual, así como las más tradicionales, prefiero separar un medio de otro, que cada uno tiene sus propios méritos. Pero de que me gustó esta película, me gustó y demasiado la verdad, qué superó por completo mis expectativas.

2. Su argumento.

       La historia parte con una narración en off del propio superhéroe, Peter Parker, haciendo una retrospectiva a su vida como justiciero, en la que lleva veinte años, cuando ahora está cerca de los cuarenta. Mientras nos narra esto, para placer de quienes vimos y disfrutamos la trilogía de Sam Raimi, se van reproduciendo frente a nuestros ojos escenas claves de dicha saga; al respecto, se podría decir que este otro largometraje vendría a ser la secuela directa de la mencionada trilogía. Así que todos llegamos a creer que el protagonista o personaje principal, es esta versión que ya conocemos del Trepamuros...Sin embargo, no es así.
       Tras lo que vendría a ser más bien una introducción, se nos muestra a otro Cabeza de Red, aunque este de un universo distinto: de la versión Ultimate, quien tal cual sucede en esta línea de cómics muere heroicamente y le traspasa su "manto" a un adolescente Miles Morales, el encantador chico afroamericano que lleva ya rato ganando popularidad en su propia colección y al que hemos visto en las series para la televisión Ultimate Spider-Man y Spider-Man de Marvel. De este modo, el verdadero protagonista de la trama viene a ser él, retratando su aprendizaje en la carrera justiciera, la que implica nada menos que evitar junto a colegas arácnidos suyos, de diversas realidades paralelas, qué colapsen todos los universos...¡Y todo por culpa de los experimentos de un par de villanos!

3. Quienes aparecen en esta adaptación.

       Considerando lo último afirmado, en el párrafo anterior, tenemos como a grandes secundarios, ya conocidos por el público, gracias a los cartoons mencionados (e incluso queridos) Spider-Gwen, Spider-Pig y Spider-Man Noir; a estos se les agrega una chica y su mecha, comandado por una arañita mutante inteligente, en tono manganine, de seguro sacada de la saga Spider-Verse y de la que se nutre esta película. Cada uno de ellos tiene sus momentos, destacando Gwen Stacy, quien llega a tener un particular lazo con el principiante Miles.
       Por otro lado, el primer Peter Parker al que conocimos al principio del filme, también participa en esta aventura, convirtiéndose en una especie de maestro de Morales; de ese modo, se podría afirmar de que este vendría a ser el verdadero coprotagonista del largometraje. Y al respecto, destacan los paralelos/contrastes entre ambos Spider-Man, que no solo tiene que ver con sus edades y apariencias, si no que con algo más profundo: Peter ha perdido en parte esa chispa que lo caracterizaba y se ha vuelto algo cínico e incluso amargado, hasta cierto punto; en cambio, Miles mantiene la inocencia, alegría y dulzura que antes tenía el viejo superhéroe y al respecto ambos pueden aprender mucho del otro.
       No sé puede olvidar la presencia de alguien como la tía May, personaje ligado a Spider-Man desde el comienzo en sus historietas. Acá toma un especial rol heroico, apareciendo en su variante más joven, supuestamente sacada de las viñetas de la línea Ultimate (¡Qué salvo el primer arco argumental que ya leí hace rato, tengo todo el resto pendiente! Así que mayor información no tengo para comprobar esto de la tía rejuvenecida, salvo las distintas adaptaciones audiovisuales en las que ha aparecido de esa manera).


 4. El mal siempre acecha por ahí.

       Por otro lado, en el lugar de los villanos destaca nada menos que Kingpin, en su variante (supongo) del universo Ultimate; cabe mencionar que este genio del crimen organizado, aparece tal cual lo podemos apreciar en los cómics que le dieron vida, o sea, como un hombre sensible a su manera, pese a su crueldad: de modo que su fechoría en esta obra, se encuentra motivada por asuntos más bien dramáticos, qué solo hambre de poder.
      Acompañando al "gordo" viene nada menos que Octopus, en una versión increíble y que renueva al personaje con una reinterpretación, que de seguro a más de alguien ha dado que hablar positivamente. Junto a este y a Kingpin, unos monstruosos Duende Verde y Escorpión ponen de su parte, para hacer difícil la tarea de nuestros enmascarados.
      Dentro de este bando destaca alguien ligado intrínsecamente a Miles Morales y cuya presencia en su vida, eleva la trama de la película a grandes cuotas de drama (digno de una tragedia shakesperiana...Algo tan de los cómics Marvel). Se trata de un personaje desconocido para mí, aunque en la manera de cómo está tratado en el filme, resulta ser muy llamativo.

5. Otros aspectos a considerar.

     La película posee emociones por doquier, que la aventura está a la orden del día; por no mencionar el humor que saca más de una carcajada y otros momentos en verdad como para estremecerse y lagrimear. Puede que sea un filme de corte más o menos familiar, pero para ser sinceros hay más de una escena aterradora, otras bastante violentas y no faltan aquellas que no dejan de ser muy dramáticas para un niño pequeño...Y es que hay muerte en esta cinta y ello ocurre con más de un personaje, muchas de ellas frente a los ojos de los espectadores; empero, como bien sabemos quienes conocemos estas historias, la pérdida de un ser querido puede ser la motivación ideal para que el protagonista (o un villano), tome una decisión que cambiará su vida para siempre. Es duro que un pequeño inocente se enfrente a estos dilemas, aunque acompañado por un adulto responsable, contemplarlo en una historia como esta, podría ser conveniente para su desarrollo (siempre y cuando tenga una edad adecuada, claro, lo que es relativo según las capacidades del propio infante y de los mayores que lo acompañan). No olvidemos que ya los clásicos cuentos de hadas tratan de orfandad infantil, crueldad adulta contra los pequeños y muerte.
      Más de alguien ha quedado encantado con la estética de la película, tanto por los diseños de los personajes (en especial de los "malos"), como por sus escenarios y detalles técnicos. Sin embargo, es justamente en su particular tipo de animación, que a veces pareciera más bien del tipo de stop motion realizado hoy en día y otras utilizando elementos propios del motion comic, que recrea viñetas y sus onomatopeyas, que este verdadero deleite de los sentidos consigue uno de sus mayores logros: llevar la animación gringa para el cine, a tales niveles que unen arte con tecnología; pues sin dudas estamos frente a un producto y demostrándonos que USA hace rato, puede competir con los japoneses en esta materia; así como que han asumido que esta técnica no debe ser menospreciada y que no es un medio solo para los más pequeños de la casa.
      Como era de esperar, tenemos uno de los últimos cameos de nuestro querido Stan Lee, poco antes de dejarnos. El filme termina con un hondo homenaje a "El Hombre" y a Steve Ditko, los cocreadores de nuestro Amistoso Vecino, puesto que Ditko también dejó este mundo el año pasado.


6. Vamos despidiéndonos por el momento.

     Por cierto, para quienes aún no han tenido la suerte de ver esta obra: ¡No abandonen la sala cuando termine la peli! Que una vez terminados todos los créditos, se viene una escena que supera a la de todas las vistas hasta el momento en el Universo Cinemático Marvel (y ojo, que este título no tiene que ver con este); además, para los más nostálgicos (o bien dicho "viejitos", je), los dejará con la boca abierta.
     Al haber escrito este humilde post, la cinta que hoy nos reúne ya ha ganado el Globo de Oro a la mejor película animada, lo que no es poco y de seguro con el tiempo irá cosechando más éxitos.
     Recuerdo que en 2017, creo, había visto por ahí en Internet algún avance sobre que se venía este largometraje ¿Será para el cine? Me pregunté. Para serles sincero, este dato lo puse en duda, que desde los noventa del siglo pasado, que los yanquis no estrenaban un filme animado de superhéroes de DC o Marvel (y eso fue con Batman: La Máscara del Fantasma, en1993, hace rato ya). Sin embargo, resulta que la "Distinguida Competencia" se le adelantó esta vez a Marvel y estrenó Titans Go! La Película, bastante buena, la verdad y donde incluso aparece el propio Stan Lee y hacen muy graciosas alusiones al universo marvelita (mea culpa, no la fuí a ver al cine y no fue por desinterés, en todo caso, que tiempo me faltó y mucho no estuvo en cartelera, que no supieron promocionarla como es debido en estos lares, supongo no les importaba). Pero ahora que recuerdo (yo y mi mala memoria), DC unida a Lego llevó al cine el año antepasado, otro gran filme animado sobre el Murciélago, Lego Batman: La Película; otra joyita. 
     Me estoy desviando del tema al ordenar mis recuerdos. Volviendo a sobre cuando supe lo de Spider-Man: Into the Spider-Verse, como se demoró en llegar y nunca más tuve noticias suyas, que no me gusta mucho eso de indagar en las redes, para no llenarme de rumores y spoilers, pensé que lo había soñado todo. Hasta que el año pasado fuí a ver con mis amigos María Elena e Iván (ambos en sagrado matrimonio) esa porquería de Venom y lo mejor de todo, aparte de la excelente compañía, fue el adelanto que se hizo de la mentada cinta y ello tras finalizar los créditos del bodrio sobre el sobrevalorado simbionte; tras esa escena de maravilla, en la práctica un cortometraje, imposible no querer ver la película completa. Poco después en las calles, comenzaron a aparecer afiches con imágenes de los distintos superhéroes arácnidos, que intervienen en ella, así que no podía estar más expectante a su estreno. Y heme aquí terminando ya este texto, qué bastante extenso me ha salido y que espero haberles dejado claro que no me gustó: ¡Me fascinó!


                                                        Tráiler N° 1 en español latino.
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