Otro show para recuperar del olvido

    Entre 2003 y 2005 se exhibió por primera vez en la pantalla chica, uno de los "caballitos de batalla" que por aquel entonces tenía el desaparecido canal Fox: Tru Calling, una serie de "baja fantasía" de imagen real y que tenía como protagonista a la incipiente estrella Eliza Dushku.  Esta última venía de su recordado papel como Faith, la descarriada Cazadora "reemplazante" (vampire slayer en inglés original) del famoso show de Josh Whedon, Buffy la Cazavampiros, y quien también había participado con el mismo papel en su spin-off Angel.   Asimismo, ya había sido la protagonista de Wrong Thurn, el mismo año en que se estrenó lo que hoy nos convoca, filme de terror bastante efectivo y que dio paso a una serie de secuelas (acerca de la leyenda urbana sobre familias caníbales y endogámicas que, supuestamente, viven en las cadenas montañosas gringas).
    ¿Y de qué va este programa del cual hace rato que les quería hablar? Pues es la historia de Tru Davies, una genial chica que en sus primeros veinte, comienza a trabajar en nada menos que una morgue.  Lo anterior, puesto que ello le permitiría ingresar a la carrera de Medicina (algo así como puntos para conseguir una beca); y es justamente en su primera noche allí, que descubre que tiene un poder increíble y muy raro: Los muertos pueden pedirle ayuda para darles una nueva oportunidad, lo que la lleva a reiniciar un día en el pasado, de modo de que así pueda evitar que se cumpla su fatal destino.  De este modo la chica, manejando información acerca de sus "suplicantes", más el apoyo de un par que luego sabrían su secreto, así como de su determinación para ayudar (por lo mismo, siempre la veremos corriendo para aprovechar el poco tiempo que posee para ello), se convierte en el ángel guardián por un día de un montón de gente.  No obstante, no es fácil cumplir su objetivo y no siempre saldrá victoriosa; puesto que conocerá una fuerza opuesta a la suya, sosteniendo que el curso de las cosas no se puede reescribir y ello evitará que haga de buena samaritana.
    Estructurada en base a episodios unitarios, aunque con una progresión dramática, a medida que Tru encuentra a su particular némesis (esto bien pasada la primera mitad de la temporada debut).  Tru Calling llegó a bordear terrenos cósmicos y/o metafísicos.  Orden y Caos bien podría decirse que son los principios abordados en esta producción, así como las ideas del libre albedrío, versus la predestinación.  La lucha y contraste entre uno y otro, le otorgan, sin duda, a la presente producción una faceta que la hace única dentro de su medio y, una vez habiéndola ya apreciado, lamentar con mayores ganas su mismísima abrupta cancelación.  Y es que solo tuvo 26 capítulos, ninguno de baja calidad, componiéndose su primera temporada de 20 y la segunda de los restantes 6; y es que los "genios" de Fox, porque había bajado el rating en su segundo año, decidieron cortarla sin siquiera darle un cierre a la historia y luego cuando se arrepintieron de su decisión (debido al éxito que tuvo con las reposiciones) les fue imposible hacer lo mismo que la heroína (darle una segunda oportunidad).  Por lo mismo, para pesar de su público, no lograremos llegar a saber de dónde viene esta habilidad extraordinaria.
    Gran parte del atractivo de esta pieza, verdadera joyita que merece hacerse conocida, radica en su propia protagonista: Una muchacha común y corriente, aparte de su don, quien cuenta con una personalidad bastante agradable y que gracias a su habilidad social para ser espontánea e interactuar con otros, consigue sus victorias (por lo mismo, porque se nos hace tan entrañable, es que como espectadores llegamos a sufrir junto a ella sus derrotas).   Y harto le toca pasar a esta particular heroína, comenzando por la dolorosa forma en la que perdió a su madre, siendo ella aún una niña, la existencia de un padre distante y con sus propios secretos, una trágica pérdida al final de la temporada y como efecto de su especial vocación, además de aventuras que serán una delicia: un caso que la llevará a reiniciar más de una vez la jornada (y todo con la muerte de diferentes personas), ser acusada de un asesinato que no cometió (obvio), el impactante reencuentro con su mejor amiga del colegio (hace rato vuelta una verdadera persona tóxica/perra), evitar el fallecimiento del ex que la engañó, tener un caso doble de muertes relacionadas, descubrir quién moría durante un apagón de luz, complicarse con la aparición de una periodista (que desea publicar su intervención en numerosos hechos), reencontrarse con el asesino de su madre...
    El último capítulo, de corte navideño, casi pareciera haber sido realizado como un posible cierre: Una preciosa historia en la cual vemos a casi todos los personajes, de la breve segunda temporada, reunidos y tan felices como bien quisiéramos en estos casos.  Una despedida inesperada, que nos deja con ganas de más y provoca pesar por lo que pudo ser y el material que se desperdició, como ya ha sucedido con programas que pudieron dar más en su momento cual Kolchack, Millenium, Constantine o John Doe.
   Cómo datos extras, mencionar que el programa en su capítulo piloto tuvo como director al veterano, de modo que la intención de hacer algo de gran fuerza dramática y artística estaba bien presente (por lo mismo, la segunda temporada tuvo tanta publicidad antes y durante su estreno) ... También poseía unos atractivos créditos de apertura, con una pegajosa canción incluida e igualmente una excelente banda sonora que incluía canciones populares (muy bien seleccionadas, entre ellas el emotivo tema Angel de Sarah McLachlan) y los preciosos acordes instrumentales de Robert Duncan (con un tema de créditos de cierre que me fascina y el cual feliz usaría de ringtong para mi celular).  Además, entre las futuras estrellas que intervinieron en sus episodios, podemos mencionar a Jefrey Dean Morgan (algo más gordito de lo que estamos acostumbrados a verlo, pero siempre hermoso y muy masculino) y varios más, aunque solo les hablaré de tres de ellos más adelante.
   Respecto al título de este programa: Todo un juego de palabras en inglés, puesto que el nombre de su protagonista, Tru, se escribe y suena casi igual que la palabra true que significa verdadero.  De este modo, hace mención al llamado que le hacen los muertos y a su vocación misma como heroína.
   Se me estaba olvidando: Hay unos cuantos episodios cuyos títulos son los mismos de algunas películas hollywoodenses, lo que resulta ser un simpático guiño a los cinéfilos y un detalle a tener en cuenta para imaginar de qué van sus tramas.  De este modo, nos encontramos con Death becomes her, two weddings and a funeral y The perfect storm.
   Este fue el primer show de Eliza Dushku como protagonista, que luego hizo la aún más genial Dollhouse de Josh Whedon (dos temporadas también y con la misma cantidad de capítulos que Tru Calling) y es lamentable su mala suerte con ambas.  Con posterioridad le puso la voz a She-Hulk en Hulk y los Agentes de S. M. A. S. H, un cartoon muy divertido y que también tuvo dos temporadas... Ese pareciera ser su sino, no pasar más de un par cuando le ha tocado ser protagonista en televisión, con lo buena y bella que es.  Además, al parecer dejó la actuación (¡Snif!).

 
Personajes
 
   A mi humilde parecer, no todos los personajes de este show son potentes; de hecho, aparte de la protagonista, solo unos dos me parecen bien desarrollados, puesto que no llegamos a saber mucho de ellos y tampoco poseen una personalidad que pueda hacerlos sobresalir y/o volverlos entrañables (ni siquiera que nos hagan identificamos con ellos).
 
* Harrison Davies: El hermano menor de Tru y su familiar más cercano.  Su confidente y mayor apoyo, puesto que la tragedia de su madre cuando ambos eran pequeños, así como el abandono de su padre, los unió bastante (que Tru lo ama con todo su corazón).  Es un chico noble y alegre, pero irresponsable (al menos durante la primera temporada), quien se mete en varios problemas que su hermana los ayuda a resolver.   Muy gracioso todo el proceso que lo lleva a creerle, por fin, a Tru su secreto.  Su aporte en los planes de la protagonista, en los que se involucra bastante, son vitales para que dentro de lo posible funcionen.
 
* Davis:  El amable y, hasta cierto punto, tímido jefe de Tru.  Es un médico joven de apariencia ñoña (de hecho, como su humilde servidor ama El Señor de los Anillos).  Completamente de fiar, no solo recibe con las manos abiertas a la inexperta muchacha, sino que se vuelve su otro confidente y es prácticamente su mentor.  Tiene problemas para sociabilizar, en especial con las mujeres que le atraen, de modo que en general es alguien solitario; por lo mismo, la llegada de Tru a su vida le da mayor sentido a esta.
    Solo recién pasada la mitad de la primera temporada, se le dio, por fin, una historia personal y es que antes como otros personajes se apreciaba unidimensional.  Luego, en la segunda temporada, inició una relación amorosa con una sexy psicóloga, la que estaba yendo a un punto muy interesante y prometedor, uno de los que más lamenté perder cuando la serie fue cancelada.
    A mi parecer bastante guapo (tipo "osito"), fue interpretado por Zack Galifianakis, casi al comienzo de su carrera e increíble apreciarlo como este hombre pulcro, en contraste con el visceral coprotagonista de la trilogía de Qué pasó Ayer (qué, en todo caso, ambos poseen rasgos de especto autista, aunque con personalidades muy diferentes).
 
* Meredith Davies: La hermana mayor de Tru y Harrison es una exitosa mujer de negocios/ejecutiva.  Con problemas de adicción a las drogas "fuertes", pese a su solvencia económica no es la persona más feliz de la familia.  Aunque no es cariñosa, mantiene con sus hermanos la relación encuentros de vez en cuando.
    Pudo dar más dentro de la serie, pero en medio de la primera temporada "desapareció" y no recuerdo si se explicó por qué.  Me habría gustado verla como personaje invitado en la segunda siguiente y final.
 
* Jack Harper:  El principal antagonista de Tru, aparece recién en el capítulo 15, cuando llega a reemplazar a un empleado de la morgue que había salido en varios capítulos (un latino más encima).  Es un guapo y varonil hombre, unos años mayor que Tru, de carácter ambivalente, puesto que en un principio se muestra demasiado "confianzudo" e entrometido, como en otras ocasiones es atento; lo anterior provoca recelos en la heroína.  Apenas lo conocemos, sabemos que algo raro pasa con él, hasta que se revela su gran misterio (el cual no les contaré para que lo descubran por su cuenta, si se animan a verla).  No es una persona cruel, aunque muchas de sus acciones llegamos a despreciarlas y más por el dolor que provocan; sin embargo, esto tiene que ver con el hecho de que cree firmemente en estar haciendo un bien con ello. Es interpretado por el atractivo Jason Priestley, quien ya era famoso cuando llegó al show (con una mirada triste y seductora, que me recuerda al finado Michael Madsen)
 
* Linsay Walker:  La mejor amiga de Tru es el personaje menos trabajado por los guiones.  Atractiva y con un buen trabajo, es quien permite a Tru mantener una mayor vida social, cuando las obligaciones de esta última se lo permiten.  En el momento más inesperado, comienza una relación con Harrison, que ambos son muy diferentes y la torpeza del chico provoca varios enredos muy divertidos al respecto.
 
* Luc Johnston:  El novio de la primera temporada de Tru, trabaja en la misma morgue y es un fotógrafo dedicado al tema forense (aunque su pasión son las fotos de tipo artístico).  El hecho de que su pareja deba salir de repente a toda prisa, cuando ambos están juntos, provoca varios problemas entre los dos; puesto que, al no saber el secreto de la chica, comienza a minar su confianza en ella.
   Respecto a este, de igual manera me parece poco interesante, ya que tampoco fue tratado de manera más efectiva en los libretos y le faltaron más escenas y diálogos.
   Matt Boomer fue quien lo interpretó, antes de conseguir la fama por sí mismo.
 
* Richard Davies: El regio padre los Davies, es un hombre que nos puede parecer egoísta, por cómo se desligó de los hijos de su primer matrimonio.  Solo tuvo 3 apariciones en la primera temporada y luego estuvo, creo, en casi toda la siguiente; no obstante, siempre tuvo la impronta que le faltaban a los ya mencionados más arriba.  Abogado de muy alto nivel, posee sus propios secretos y estos son bastante perturbadores.
 
* Jensen Ritchie:  El novio de la segunda temporada de Tru, quien como ella estudia Medicina.  Por increíble que parezca, o no, resulta ser alguien más carismático que su antecesor.

                                                                           Opening

La muerte de otro GRANDE.

     Ayer me enteré de la muerte de un actor muy querido no solo por mí, sino que por muchos de mis amistades cinéfil@s: Rutger Hauer.  Fue para variar mi amigo Miguel Acevedo, quien me dio la triste noticia por guasap, que como no leo el diario, ni veo la tv y menos escucho radio, él me mantiene informado de hechos como este.  Una lástima su partida, que si bien tenía sus años ya (75), uno no deja de pensar que con ello se va otra figura importante del siglo XX y de nuestra vida, que como muchos crecí viendo y apreciando su impresionante filmografía, entre filmes para el cine, la televisión, miniseries y series.  

     Gran aprecio le tomé a este caballero de la actuación, versátil y que trabajó en cientos de producciones de distintos países, entre títulos de primera, comerciales y del circuito más bien independientes y “de autor”; algunas de ellas verdaderos éxitos de taquilla y/o crítica y otras olvidables, que no era muy receloso a la hora de filmar cualquier oferta que se le presentaba.

     Tengo la duda de si a este gran señor, lo conocí por su interpretación en Escape de Sobibor o en Blade Runner, a comienzos de los noventa y cuando era un estudiante de enseñanza media (que entonces ya estaba convirtiéndome en un ferviente amante del séptimo arte); pero, sin duda, que con un papel u otro logró acaparar mi atención y desde ahí comencé a buscar todos los títulos en los que trabajaba.  Era la época del VHS y disfruté mucho de su trabajo, que luego la televisión por cable, el cine y el DVD me permitieron seguir disfrutando de su talento; mientras que la calidad del blu-ray ayudó a que lo apreciara ya a otro nivel.

      Con mi vieja amiga Marta González, nos estábamos haciendo adictos de las historias sobre la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto Judío, luego de que leímos El Diario de Ana Frank, que no solo hizo que la valiente chica se convirtiera en nuestra heroína real, sino que quisiéramos indagar más en este triste episodio histórico.  Fue así que cuando dieron en dos partes por la televisión abierta, la miniserie Escape de Sobibor (1987), quedamos fascinados no solo con su trama y que nos hizo conocer los horrores de los campos de concentración nazi, sino que llegamos a admirar al valiente soldado ruso prisionero de este lugar, que interpretaba Hauer.  De 1.90 metros de altura, un físico imponente y un rostro que lo hacía parecer un dios rubio de rasgos pétreos y masculinos, mi querida amiga quedó prendada de él, que por un tiempo los tipos con su apariencia fueron objeto de sus fantasías.  

       A veces con Marta, que estudiamos juntos en el mismo colegio, nos juntábamos a ver en mi casa todas las películas que aparecían en el recordado formato del VHS, donde salía este.  No recuerdo bien cuáles llegué a ver con ella y cuáles yo a solas o con otros amigos, si bien de seguro vi con ella Furia Ciega (1989), sobre un espadachín ciego que recuerdo me fascinó; que también puede ser, que hayamos compartido el impactante filme donde hacía de un asesino serial de la carretera The Hicther (1986) (que si en aquel tiempo, mi compañera estaba encantada con Hauer, yo lo estaba con C. Thomas Howell, su coprotagonista) y donde hacía de un villano impresionante.

      Por otro lado, corría el año de 1991 cuando estrenaron en la tele Twin Peaks, que como ya conocía a David Lynch (¿O fue gracias a esta serie, que supe de este tremendo artista?) y me enamoré de Joan Chen.  Fue así que gran dicha fue la mía, cuando supe de la existencia de dos cintas de ciencia ficción y que hizo con Hauer.  Una verdadera dupla de oro para mí: Wedlock (1991) y La Sangre de los Héroes (1989).  Solo me acuerdo que en una de ellas, ambos estaban en una especie de arena de gladiadores futuristas, pero de que me gustaron, me gustaron harto.  Tras rememorarlas y con el deseo de volver a verme varios de estos filmes, en honor a Rutger Hauer, me he puesto a descargarlas por torrent, que espero no me decepcionen.

     La imponente apariencia de este histrión, sumado a su voz grave dio, para que hiciera de varios villanos, entre ellos de vampiros dos veces que yo recuerde: del chupasangre principal en el malísimo filme hollywoodense de Buffy (1992) y que cuesta creer haya dado origen a esa serie de culto que lleva su propio nombre, para luego hacer de otro líder de los vampiros, en la segunda adaptación televisiva en formato de miniserie de Salem´s Lot (2004); cabe mencionar que fue su incursión en el universo kingniano, lo que me hizo más feliz, que relacionar a mis actores favoritos con las adaptaciones de mis personajes o ficciones predilectas (y más encima de mis autores fetiches), siempre ha sido una de mis debilidades.

      Me estaba olvidando de otros papel suyo que me agradó bastante: el de oficial nazi en la ucronía Fatherland (1994), de HBO y quien se involucra junto a una periodista gringa en el descubrimiento del mayor secreto del Tercer Reich, en ese mundo posible: la ocultación de los campos de exterminios de su patria, durante la Segunda Guerra Mundial que los alemanes lograron ganar en dicha realidad (altamente recomendable, que Hauer fue nominado a un premio por su participación en esta producción).

      Ya en años posteriores, sé que tuve el honor de ver en el cine a este maestro en tremendas adaptaciones cinematográficas, de cómics que mucho me satisfacen: Sin City y Batman Inicia, ambas de 2005.  La verdad es que mi memoria me falla, cuando se trata de rescatar de mi mente su paso por la película sobre la serie de Frank Miller (si bien algo voy recordándolo como una especie de cardenal desquiciado), aunque sí tengo más presente su rol como ejecutivo corrupto, en la primera entrega de la gran trilogía sobre mi superhéroe número 1.  La magia del mencionado blu-ray, al tener ambas producciones en dicho formato, permite verlo más nítido que nunca, en los retorcido roles que desempeñó en ambos casos.

                                                       Algunas de sus interpretaciones.

      Dentro de todos los títulos que llegó a hacer este actor, no podía faltar uno que lo ligara a mi patria, puesto que en 2013 se estrenó El Futuro, coproducción europea-chilena dirigida por mi compatriota Alicia Scherson.  Basada nada menos que en Una Novelita Lumpen de Roberto Bolaño, llegó a nuestras carteleras sin bombos ni platillos y no la alcancé a ver.  A la fecha ni yo, ni mis amig@s hemos podido apreciarla, así que la tenemos pendiente y con muchas ganas.

      Y es ahora que me atrevo a mencionar de nuevo y en profundidad su paso por Blade Runner (una de mis cintas de cabecera).   La famosa película de 1982, dirigida por Ridley Scott, basada en la novela ¿Sueñan los Androides con Ovejas Electrónicas? de Phillip K. Dick, nos muestra en pocas palabras a un mercenario encargado de ejecutar a unos sofisticados androides, llamados replicantes, y que solo por medio de un exhaustivo examen pueden diferenciarse de los humanos; el líder de estas inteligencias artificiales que han escapado y desean evitar su triste destino, está interpretado por nuestro Rutger Hauer.  Si bien en esta cinta de culto trabajaron otros grandes de la actuación, como Harrison Ford, Daryl Hannah y Edward James Olmos, cada intervención del apolíneo personaje (que no duda en matar, como el resto de sus colegas, para defender su derecho a la vida) viene a ser algo para aplaudir; es así que el famoso monólogo, que este da bajo la lluvia a su rival, dándole un ejemplo que a los espectadores también nos invita a la reflexión, hace rato que está considerado entre los grandes momentos del séptimo arte (y no podía dejar de mencionar, la preciosa música compuesta por Vangelis para esta perla del cine).

     Ya no sé cuántas veces me habré visto esta joyita, donde el antagonismo entre Rick Deckard (Ford) y Roy Batty (Hauer) nos tiene pendientes a cada rato, que bien recuerdo mi primer encuentro con esta obra fue durante una noche de feriado de 1990, luego de un acto oficial tras ser nombrado oficialmente boy scout; yo ni sabía de esa película y rápidamente me enamoré de ella.  La arrendé un montón de veces en VHS, la fui a ver al cine cuando se estrenó el Director´s Cut y ya en la universidad la trabajamos en una clase y en otra ocasión hice una exposición para mi compañeros y una maestra, basada en el dichoso discurso de Roy a su oponente:

      “He visto cosas que ustedes nunca hubieran podido imaginar. Naves de combate en llamas en el hombro de Orión. He visto relámpagos resplandeciendo en la oscuridad cerca de la entrada de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo, igual que lágrimas en la lluvia. Llegó la hora de morir.”

    Con posterioridad en mi primer año como profesor (el año 2000), a un curso de cuarto medio le mostré dicho largometraje y les di un trabajo al respecto… ¡Obviamente no podía dejar de preguntarles sobre el sentido del texto dicho por Hauer!

     Cuando apareció el Final Cut de Blade Runner, me lo conseguí en DVD clonado gracias a mi amigo Alejandro “Daredevil” Sanhueza y luego, años después, no dudé en comprármelo en blu-ray en una preciosa edición con librito incluido.

     3 veces me he leído Entrevista con el Vampiro de Anne Rice y la última vez que lo hice, me fijé en el detalle de que su protagonista, Louis, va al cine a ver Blade Runner y quedó maravillado con el personaje de Roy Batty, así como con su intérprete, tentándose de convertirlo en uno de los suyos (por cierto, la autora de esta novela deseaba que el actor interpretara a Lestat, el antagonista de su historia, en la adaptación para el cine, pero los productores no concordaron con ella).

     Ayer me junté con varios amigos a pasar una jornada de camaradería, comer y beber rico, además de ver al menos una peli, que todos somos unos cinéfilos empedernidos.  Dos de los presentes, el anfitrión Rodrigo Saavedra y Marcelo López, estuvimos en el mismo lugar en un día lluvioso (verdadera sincronicidad, si se considera el famoso soliloquio titulado Lágrimas en la lluvia).  No dejamos de hacer un brindis en honor a este talentoso, que tantas dichas nos dio.

     …Y hablando de sincronía, el más célebre papel de Rutger Hauer, el replicante Roy Batty, acaba su existencia en 2019…El mismo año en el que nos encontramos y el mismo periodo en el que falleció nuestro amado actor.  Hauer abandonó este mundo tan solo ayer 24 de julio (que fue noticia mundial), aunque no sé por qué razón la Wikipedia pone como fecha de su defunción el 19 de julio.

                                                La dichosa escena de la que todo el mundo habla.

La madurez de una saga.

1. De qué va el libro.

     La cuarta novela de la saga juvenil de ciencia ficción y fantasía de Artemis Fowl, del escritor irlandés Eoin Colfer, tiene como subtítulo el nombre de La Venganza de Opal (en inglés The Opal Decepction, o sea, El Engaño de Opal).  Publicada en el transcurso de 2005, tal como nos dice su nombre corresponde al regreso de la villana que conocimos en la segunda entrega, Encuentro en el Ártico, tras haber estado en coma cerca de un año, luego de su derrota a manos de la PES y sus aliados humanos.  De este modo, el libro trata acerca de su revancha, que implica un increíble y espeluznante plan, que pone en peligro más que nunca a nuestros héroes y antihéroes. 

      Opal Koboi, la bella, inteligente, malvada e inestable elfa que dirigía una poderosa empresa de tecnología, involucrada hace un tiempo atrás en la rebelión de los goblins, perpetua su venganza que implica tanto la humillación de sus enemigos, como su muerte.  Para ello cuenta con el apoyo de dos hermanos gemelos duendecillos, que hacen de los ejecutadores del aspecto físico del trabajo (que no se puede decir que ambos sean muy dotados intelectualmente, que digamos); de modo que cuando despierta de su letargo, lleva a cabo un elaborado plan que, además, significa apoderarse de ambos mundos, el mágico y el humano.

    La historia en sí comienza con la villana, quien ahora va quedando caracterizada como una persona por completo obsesiva, al más puro estilo de muchos de los super criminales de los cómics o series más célebres.  Solo a partir de muchas páginas, en el segundo capítulo, se nos lleva a lo que está pasando con Artemis y Mayordomo, así como el tercero recién se ahonda en los sucesos ocurridos en el Subsuelo.  Bien se puede decir, que Opal a estas alturas se ha transformado en una de los mejores personajes de la saga, teniendo muy buenos momentos de protagonismo absoluto en esta historia.

     Luego del impactante final que tuvo la entrega anterior, el lector ya seguidor de estas novelas, ansioso puede llegar a estar acerca de cómo Fowl y el resto de los “fangosos” recuperarían sus memorias de las Criaturas Mágicas…Pues, sin dudas, que este dilema se resuelve, pero el autor no usa recursos facilistas para ello, puesto que mucho debe pasar como para que nuestro ya querido genio delincuente de guante blanco, recupere su vida pasada junto a Holly y al resto de su estirpe.

    Por otro lado, tenemos a la valerosa capitana de la PES enfrentada casi sola a las artimañas de Koboi, quien la ha convertido en la Enemiga Público N° 1 de su pueblo; así que aparte de evitar de que esta la mate, tiene que salvarle la vida a sus amigos y, de paso, limpiar su nombre que ha quedado tan enlodado por culpa de la malvada duendecilla.

     No podía faltar Mantillo Mandíbulas, quien en contra de lo que esperaba para su persona, ha sido tan tocado por sus antiguos compañeros de aventuras, que una vez más está dispuesto a dejar de lado su vida delictual, para acudir en su ayuda.  Grandes momentos tiene este enano, que en cada intervención suya logra hacerse más entrañable para el público.

2- Las sorpresas con las que nos podemos encontrar.

      Ya han pasado casi 5 años desde que salió al mundo el primer libro de esta serie, que con mucho gusto estoy disfrutando desde febrero (y compartiendo con ustedes mis impresiones al respecto, pese a que nadie hasta el momento me ha dejado siquiera un comentario en los post, que le he dedicado a cada novela ya leída y revisada).  Más de una década ha pasado desde ese libro que comenzó todo y quienes siendo pequeños comenzaron a leer las aventuras de Artemis Fowl y compañía, como era de suponer, han crecido también; las experiencias del personaje y de sus seguidores no han sido en vano, que con ello viene la madurez y por eso mismo, las exigencias para que una historia sea mejor llevada a cabo, ganando sofisticación, se hacen imprescindibles para que una saga se vaya manteniendo fresca y mejore (para ello buenos ejemplos pueden ser en literatura los libros de Harry Potter y el programa de televisión de Buffy la Cazavampiros, que partieron con cierta simplicidad y en cada nueva entrega se fueron haciendo cada vez más complejos en sus argumentos y caracterizaciones de personajes).  Por lo tanto, cada nuevo texto debe asumir tales exigencias y en cuanto a esto podemos decir que su autor lo ha logrado con creces.

     En primer lugar nos encontramos nada menos, casi al principio de esta obra, con la muerte de uno de los personajes secundarios, al que ya conocíamos bastante.  Su pérdida se hace dolorosa para gran parte de los protagonistas y, como no, imposible que uno no llegue a lamentarlo también; que su deceso es narrado con dramatismo y efectividad, justo “frente a los ojos” de los lectores (bien podría encontrarse con un paralelismo, entre el asesinato de Sirius Black y este otro, el primero en el quinto volumen de Harry Potter; tratándose ambas víctimas de sujetos que para uno de los personajes, resultan ser una figura paternal…¿Simple coincidencia u homenaje o copia/idea prestada a J. K. Rowling?).

     De entre los protagonistas, sin dudas que quien puede llevar el adjetivo de héroe o más bien de heroína desde el principio de la saga, viene a ser la capitana de la PES Holly Canija, quien nunca ha dudado en poner primero el cumplimiento de su deber y de proteger a los demás, por sobre el de su propia seguridad.  Luego le sigue el irascible Julius Remo, su comandante, jefe y líder indiscutido, todo un ejemplo para los suyos dentro de las fuerzas del orden en el Subsuelo.  Hasta el momento tenemos a dos Criaturas Mágicas, como representantes del modelo más o menos clásico de paladín…El resto, solo a medida que va desarrollándose la saga va demostrando dotes hacia el heroísmo.  De este modo, se puede decir sin tapujos que es en la evolución que van teniendo los personajes, en especial alguien “complejo” como los es Artemis Fowl, que se puede notar el crecimiento argumental de la serie.  Al respecto, en ningún momento estas novelas se presentaron como literatura que tratara con condescendencia a sus lectores originales, ni que tuviese una orientación pedagógica y/o moralizante; no obstante, sí es posible detrás de tanta diversión,  llevarnos a la reflexión al darnos cuenta cómo es posible cambiar y volverse alguien mejor de lo que se era antes; en este sentido, Artemis es un buen ejemplo al respecto, puesto que a través de su figura se nos muestra que el amor de quienes nos rodean, puede ser esencial para convertirnos en una persona centrada, además de que radica dicha transformación en el libre albedrío y ello gracias a las decisiones que tomamos.

     Por otro lado, nos encontramos con el aumento de la intensidad en los episodios por los que pasan los personajes: la mentada muerte de uno de ellos, se quedará grabada en la memoria de más de uno de los lectores (entre ellos yo) y en ese sentido las repercusiones emocionales que ello tiene para sus pares, no puede ser más realista y conmovedor.  La verdad es que desde los clásicos cuentos de hadas, que los personajes sufren el deceso de un ser querido, pero al estar hablando de una obra literaria contemporánea como esta, originalmente dirigida a receptores menores de edad, plausible resulta ser que no le hagan el quite al tema de la muerte y el pesar que ello trae, puesto que no por ser menor de edad se está lejos de estas reglas de la vida y hay muchos pequeños (lamentablemente) que han sufrido la pérdida de alguien cercano. Además, como su servidor hay un montón de lectores ya adultos, otros que crecieron disfrutando de sus páginas, así que satisfactorio resulta ser que la narración se encargue de estos temas.

     Luego nos encontramos con momentos tales como Artemis y Holly rodeados por un sinnúmero de trolls, los que ahora son descritos más que nunca como bestias idiotas y sedientas de sangre, por completo mortales. El episodio en el que transcurre todo esto puede ser aterrador, con los personajes en un paraje lleno de huesos, cráneos y hasta cadáveres de estos monstruos.  Nos enteramos ahora de que las criaturas son caníbales y la narración sobre todo esto es tan efectiva, como la de momentos menos tensos o de otro estilo.

     Puede haber uno que otro elemento de humor, pero en esta ocasión ello no es tanto y por lo general esto corre bajo la efigie del buen Mantillo Mandíbulas.  Al respecto, podría decirse que el autor ha primado más el carácter serio en este tomo, si bien no puede ser más graciosa (e irónica), la manera de cómo resulta ser el destino final de la villana.

3. Para terminar…Por ahora.

     Para quienes quedamos encantados con Juliette, la hermana menor de Domovoi Mayordomo, esta no aparece en el libro; así que ojalá vuelva en otras entregas.  En cuanto a la aparición de otros personajes, tenemos con nosotros al comandante Aske Rosso de la PES, no una mala persona, pero sí alguien estrecho de miras y que se nos hace odioso a propósito para contrastarlo con su colega 

     Antes nunca les había contado, de la pareja de hermanos miembros de la PES de Camorra Kelp, el mayor, y Grub Kelp, el menor, quienes han intervenido en la saga desde el principio.  Pues por lo general el segundo siempre sale al principio de cada libro, como un sujeto gracioso debido a su ineptitud y cobardía, en contraste del otro, que también se nos aparece como alguien notable; es así que Camorra cerca del final del tomo, viene a ser fundamental para que los protagonistas puedan liberarse de una vez de sus vicisitudes.

     Destacable viene a ser que tras el clímax de la historia, Holly y Mantillo toman una gran decisión que marcará el resto de sus días, cuyos efectos hacen que uno solo quiera saber cómo resulta ello a partir de la siguiente novela.

¡Pura mala suerte para los fanáticos de Josh Whedon!

     Pese al talento del guionista y director Josh Whedon, creador de la ya mítica serie Buffy la Cazavampiros, el resto de los programas salidos de su imaginación, de los que  no se puede negar la calidad de sus historias y aspectos artísticos, no han tenido tanta suerte.  Es así que ninguna de sus otras creaciones ha conseguido acabar su periodo en pantalla, tal como su creador lo tenía presupuestado originalmente; tan solo esto fue posible en el caso del mismo show que le dio la fama y que luego de 150 episodios repartidos en 7 temporadas, cerró de manera magnífica, escribiendo y dirigiendo él mismo su final.  Angel, el spin-off de la serie acerca de la “Cazadora” iba en lo mejor y ya había superado el centenar de capítulos, cuando se la cancelaron y nos dejaron a sus seguidores con la interrogante acerca del destino de sus queridos protagonistas.  Peor suerte tuvo su western espacial y futurista Firefly que no consiguió más de una temporada, siendo que sus 3 últimos episodios no se emitieron de inmediato en USA  y si no fuera gracias al apoyo de sus incondicionales, habría sido imposible efectuar la película para el cine que ayudó a acabar el ciclo de manera memorable.  En cuanto a Agentes de S.H.I.E.L.D., aún exhibiéndose, en realidad corresponde a un producto cocreado por él (debido a que fue el responsable de la cinta que permitió su nacimiento: Los Vengadores), pero que en su desarrollo poco feliz (o más bien simplón) a medida que el tiempo ha transcurrido, se nota que no posee la mano de este.   Y es cuando llegamos a Dollhouse…

     Emitida entre 2009 y 2010, Dollhouse contó con 2 temporadas de 13 capítulos cada una. En el papel principal llamó a la bella Elisa Dushku, con quien trabajó en Buffy y Angel, quien hizo en estos otros dos dramas el rol de Faith, la otra Cazadora que pasó de antiheroína, a villana y por último a heroína, como uno de los personajes más queridos en el universo compartido de ambas producciones.  Cabe mencionar que el papel de la Dushku le calzó a medida para lucirse, quien ya era famosa en el medio cuando hizo este por entonces nuevo título (no hace mucho había protagonizado también lo llorada Tru Calling, la que por igual fue interrumpida en su segundo año).  No obstante pese a la simpatía de esta y todo lo que le tocó hacer en esta otra obra, que le exigía más que nunca un despliegue escénico que muchas veces variaba demasiado de una semana a otra, bien quedó disminuida ante el mayor talento de sus compañeros de actuación, como ya se explicará.

     No solo con la mencionada colaboradora de sus anteriores creaciones, contó Whedon en esta ocasión, si no que en total tuvo a otros 4 ya conocidos en Dollhouse (lo que evidencia sin dudas su lealtad con los histriones, puesto que no fue la primera vez en que hizo tal cosa y luego algo parecido pasó con algunas incorporaciones en Agentes de S.H.I.E.L.D.).  De este modo entre los secundarios, nos volvemos a encontrar con Amy Acker (Winifred Burkle / Illyria en Angel y quien sin duda ha dado su mejor trabajo como la ex mercenaria genio de la computación Samantha Groves "Root" en Person of Interest), Summer Glau (River Tam en Firefly), Alexis Denisof (Wesley Wyndam-Pryce en Buffy y Angel) y el guapo como también todo un camaleón de la actuación Alan Tudyck (Hoban "Wash" Washburne en Firefly).  Tan solo estos cuatro, en especial el último, lejos superan en su actuación a la actriz principal.

     

Elisa Dushku como dominatrix...
¡La fantasía de much@s!

La historia trata acerca de una agencia con intereses comerciales y políticos propios, que posee un servicio muy exclusivo y que solo algunos pocos (los más adinerados y con mejores contactos entre los poderosos) pueden acceder: contar con los llamados “Muñecos (a)s”, que son personas programadas para que calcen perfectamente con sus deseos, durante el tiempo en el que dura el contrato con Dollhouse (Casa de Muñecas en español).  Esta gente “hecha a medida”  corresponde a individuos que durante 5 años trabajan para la empresa prestando sus cuerpos, de modo que sus personalidades y recuerdes se guarden en disco duros externos y en cambio se puedan instalar en sus redes neurales las personalidades requeridas por los clientes o lo que en su momento necesita la misma Dollhouse; a ello se le suman también las más inesperadas habilidades que entre un trabajo y otro varían bastante, entre hablar distintos idiomas, ser expertos en un área especializada de algún sofisticado conocimiento, lo que en suma los convierte entre un capítulo y otro en una persona por completo nueva.  Cuando no están laburando, permanecen en un estado parecido a la infancia, dóciles y sin instintos sexuales y supuestamente sin recuerdos de tareas realizadas.  Quienes toman estos compromisos con la agencia, son por lo general personas que desean escapar de sus problemas, olvidándose durante el periodo mencionado de ellos, para luego de cumplido el plazo de sus servicios, cobrar una suma millonaria que les permita vivir el resto de sus días holgadamente; eso sí, siempre son sujetos jóvenes de entre los veinte y treinta años, siempre hermosos.

     La premisa de esta serie de ciencia ficción ambientada en el presente y que luego nos depara un tremendo sobresalto, al mostrarnos nada menos que un futuro postapocalíptico cercano y en el que la misma Dollhouse es la responsable, da para abordar varios temas de interés: entre estos el más importante, viene a ser el que concierne a la definición que le damos a la personalidad y por ende a lo que llamamos ser humano ¿Somos acaso la suma de nuestras experiencias o las elecciones que hacemos en nuestro paso por la vida? En este sentido, los argumentos que aparte de ser muy entretenidos y estar llenos de emociones entre las que se encuentran los misterios de rigor, la aventura, el humor y también varios momentos de mucha intensidad dramática y belleza, ahondan en la naturaleza de nuestra humanidad.  No obstante la idea más bien metafísica y/o religiosa, sobre nuestra identidad como individuos en particular y especie en general, no es el tono de este programa; aunque se podría decir que tal como está representando en la trama central de Dollhouse, es más bien el principio de la conciencia como característica intrínseca de nuestra humanidad, la que aquí se defiende, en vez de la noción del espíritu o el alma.  Y en todo esto, vienen a ser nada menos que nuestras decisiones las que nos definen, algo que queda demostrado en los personajes que aquí aparecen, tanto los que son “Muñecos (a)s”, como el resto que los rodea y que también trabaja para la firma.

      Ante el concepto de contratar de una manera tan increíble, a gente para que haga del objeto del deseo más íntimo de uno, hay por supuesto un fuerte elemento de fantasía sexual.  No obstante los guiones van más allá de este recurso, que podría ser un facilismo morboso y debido a esto en ocasiones los personajes son solicitados como amigos, profesionales y hasta como madres (que no todo se trata de sexo en esta vida, ejem).  Y es en este enorme abanico de posibilidades, que los artistas detrás de todo esto, demuestran de una manera muy divertida su capacidad para transformarse en alguien distinto cada vez.  Al respecto, las sorpresas son grandes, pues queda en evidencia el talento que poseen actores y actrices, quienes impactan a su público con un trabajo de estas características.  Por esto mismo, Elisa Dushku (y debo confesar que desde mi etapa de universitario es una de las dueñas de mi corazón) queda algo opacada por sus colegas, quienes en realidad “se roban la película”; no obstante la actriz hace lo mejor de sí y logra darle a la protagonista un gran carisma, a través de una identidad propia y que se convierte en uno de los mejores puntos de la serie.

      Desde el primer capítulo notamos que hay un gran arco argumental, que se va desarrollando de manera paulatina en el programa, el cual luego debido a la eminencia de su cancelación fue apurado y al menos fue cerrado en su conjunto de manera óptima hacia su desenlace.  Entre medio hay varios capítulos autoconclusivos, que por un lado exhiben lo que le toca pasar a Echo (la muñeca a cargo de la Dushku) y por otro a los demás personajes, que muchas veces poseen por su cuenta sus propias aventuras; en este último caso, dichos arcos narrativos o bien tienen que ver con la trama principal o bien sirven para definirlos mejor como entes autónomos y con sus propias motivaciones.

      Josh Whedon dirigió y escribió varios episodios de la primera temporada, sentando las bases para la rica mitología de la serie.  No obstante en su segunda temporada solo se encargó del primer capítulo, dejando como siempre la responsabilidad a otros escritores y directores el resto del programa.  Sus sucesores hicieron una estupenda labor, en especial en lo que tiene que ver con el cierre de los destinos de sus personajes y las repercusiones de la increíble tecnología de Dollhouse en el mundo; no obstante ante la ausencia de Whedon y la reducción de los mínimos 5 años que se suponía iba a durar todo, uno se pregunta cómo habría sido todo, si este no se hubiese desentendido del proyecto.

Luego de leer el listado de más abajo, adivinen quién es quién.

      Los protagonistas son:

Echo: El rol de Elisa Dushku es la más solicitada de todas las muñecas, quien llegó a Dollhouse como Caroline Farrell, una universitaria de fuertes intereses ideológicos, que se tropieza con las maquinaciones de Dollhouse y al querer descubrirla frente a la comunidad se ve envuelta en sus redes.  Como Echo, quizás debido tanto a su gran inteligencia como su fuerte personalidad, al poco tiempo después de firmar su contrato desarrolla una evolución, que la hace convertirse en una amalgama de todas las personalidades que han grabado en ella; de este modo, al saber como Caroline que la institución es mucho más de lo que aparenta y que sus propósitos son bastante siniestros en realidad, comienza a ayudar a que la verdad poco a poco vaya sabiéndose, influyendo con sus intervenciones en los que la rodean.

Sierra: Mi personaje favorito, además de que la exótica actriz de rasgos orientales que la interpreta (Dichen Lachman), de igual manera terminó por conquistarme, al regalarnos ambas algunos de los momentos más notables de todo el show.  Su pasado antes de convertirse de entrar a la compañía, viene a ser el más triste de todos.  En contra de lo previsto, en su calidad de “muñeca” llega a entablar un muy emotivo romance con uno de sus compañeros y el que luego a ambos termina por redimirlos, después de tantas penurias. A la Lachman la pudimos ver con posterioridad haciendo de villana en la segunda temporada de Agentes de S.H.I.E.L.D.

Victor: El muñeco pareja de Sierra, es un apuesto hombre que tan solo en el episodio 3 se descubre su identidad como tal, ya que antes estuvo en una misión programado por la propia Dollhouse, para sus fines particulares.  Interpretado por Enver Gjokaj, luego coprotagonista de Agente Carter, se vuelve uno de los amigos más cercanos de Echo/Caroline.  Su pasado, tal como el de Sierra, solo es revelado en la segunda temporada.

Adelle DeWitt: De nacionalidad británica, es quien está a cargo de la filial de Dollhouse gringa en la que transcurre la mayor parte de la historia (hay otra sede en Washington D.C.).  Fría en apariencia y desinteresada en mantener relaciones interpersonales, que no sean del tipo profesional, en realidad es una mujer que alberga su grado de dulzura, quien se preocupa por sus empleados y entre los que se encuentran los mismos muñecos.  Eficiente como ella sola, cuando se trata de dejar claro quién manda, se vuelve alguien de temer.

Paul Ballard: El masculino agente del FBI y luego empleado de Dollhouse, llegó a verse dentro de los vericuetos de esta empresa, cuando se obsesionó con averiguar acerca del paradero de Caroline Farrell.  De personalidad heroica y apasionada, su papel dentro de una temporada y otra varía bastante, aunque siempre dejando claro la nobleza de su corazón. Tahmoh Penikett, el actor que lo encarna, trabajó antes en un emotivo episodio junto a Elisa Dushku en Tru Calling.

Topher Brink: Genio de la tecnología, que con sus diseños e ideas revolucionó por completo los métodos de Dollhouse, es el predilecto de la DeWitt, quien siente por él un afecto mayor que por el resto y que los dignifica bastante (nada romántico, ni sexual en todo caso).  De gustos “ñoños”, supuestamente solo se interesa en él mismo y ve a lo(a)s “muñeco(a)s” como objetos; no obstante tal como pasa con el resto de los personajes, esconde a alguien sensible y gentil, quien en su reclusión subterránea en Dollhouse se siento solitario y por eso mismo ha llegado a sentir afecto por la gente con la que trabaja.

Boyd Langton: Hombre maduro de origen afroamericano, que llega a trabajar a Dollhouse en el episodio piloto, siendo primero el agente encargado de cuidar de Echo y luego el nuevo jefe de seguridad de Dollhouse.  En un principio desprecia  a Echo y a los que son como ella, hasta que se encariña con la “muñeca” y la protege más allá de lo previsto.  Hacia el final de la serie, se revela un gran secreto acerca de sus verdaderas intenciones.

     Los secundarios y recurrentes que hacen de esta serie algo más atractivo aún son:

Alpha: Uno de los primeros muñecos de Dollhouse, debido a varios elementos inesperados se convirtió en un psicópata y asesino serial, quien causó estragos de importancia en la institución y que luego en más de una ocasión vuelve a asolar a su gente.  Echo es más encima la principal fuente de sus obsesiones, ya que tiene un pasado con ella.  Es el personaje interpretado por Alan Tudyk.  

Dra. Claire Saunders: El rol de Amy Acker, es la única víctima que dejó viva Alpha, aunque con serias cicatrices físicas y psicológicas a cambio de su vida.  En Dollhouse debe velar por la salud de lo(a)s muñeco(a)s.  En su pasado también hay grandes sorpresas, lo mismo que en su futuro.

Mellie: La dulce vecina de Ballard, que tiene intereses románticos por este, cuando aún estaba investigando a Dollhouse, también nos depara un gran secreto acerca de su rol dentro de todo esto. 

Bennett Halverson: Es la programadora jefe de la subsidiaria en Washington D.C. de Dollhouse, quien conoció a Echo cuando era Caroline y alberga por ella sentimientos de venganza.  Cuando conoce a Topher, se sienten atraídos entre sí.  Aparece recién en la segunda temporada y es el papel que tuvo acá Summer Glau.

Senador Daniel Perrin: Introducido también en el transcurso de la segunda temporada, es un político que desea revelar al mundo las triquiñuelas de Dollhouse; no obstante en su camino se encuentra con terribles revelaciones, en la más increíble línea  de las teorías de la confabulación.  Está encarnado por Alexis Denisof.

Preciosos créditos de apertura de la primera temporada.

Lo mejor que puedes hacer para disfrutar esa serie es olvidarte del libro.

      La Cúpula (Under the Domme, en su idioma original, o sea, Bajo la Cúpula si traducimos su título por completo) corresponde a la novela más extensa publicada por el llamado Rey del Terror, Stephen King, en los últimos diez años.  Editada en 2009, posee sobre las mil páginas y su aparición en las estanterías de las tiendas especializadas acaparó la atención de sus numerosos lectores, como también de la crítica.  Como este libro ya fue abordado en profundidad por el Cubil con anterioridad (hacer click aquí si deseas leer al respecto), por ahora solo me limitaré a una breve reseña sobre su contenido: La narración trata acerca de una pequeña ciudad o más bien un pueblo, que de un momento a otro se haya aislado del resto del mundo, debido a una cúpula transparente que aparece rodeandolo.  Nadie sabe cuál es su origen, no obstante ello no impide que sus habitantes traten de escapar de su prisión.  Mientras sucede todo esto, las fuerzas en pugna entre los mismos lugareños de Chester`s Mill comienza a hacer crisis y con ello todo se complica más que nunca.  Para muchas personas, entre lectores constantes y la crítica especializada, esta obra es sin duda una de las mejores de King, si no del resto de su trayectoria, al menos de lo que ha hecho en lo que va de este siglo. 

      Ante el atractivo de este libro, lejos mucho más complejo que lo que un servidor ya mencionó, de inmediato surgió el interés por hacer una adaptación audiovisual.  Entre los primeros interesados o al menos de los más famosos, se encontraba el director y guionista J. J. Abrahams, poseedor de una carrera destacada en la televisión y el cine, siendo el responsable de la creación de series ya clásicas como Alias, Lost y Fringe; en cuanto a su aporte para el séptimo arte, memorables resultan ser sus “relanzamientos” de las franquicias de Star Trek y Star Wars.   Para terminar con Abrahams, no está demás decir que esté desde joven resultó ser admirador de S.K. al punto que apenas pudo se hizo amigo personal de su escritor favorito.  El otro personaje de prestigio que desde un principio manifestó su deseo de encargarse de una versión televisiva o cinematográfica sobre La Cúpula, corresponde nada menos que a Steven Spielberg, quien no requiere mayores presentaciones.  Pues al final fue Spielberg quien consiguió llevar a cabo la adaptación del codiciado libro y ello fue a través de una serie de televisión que terminó tan solo el año pasado, luego de tres temporadas y un total de treinta y nueve episodios.  Al proyecto se sumó Stephen King, compartiendo la producción ejecutiva junto al director de E.T. y Tiburón, lo que supuestamente auguró una conversión a la pantalla chica lo más fiel al texto de su autoría…Pero esto no fue así. 

     Considerando que los eventos de la novela escrita por el autor de Todo es Eventual, 11/22/63 y Cementerio de Animales transcurren en un par de semanas, los encargados de llevar a cabo la hazaña de adaptar La Cúpula, optaron por extender el periodo en el que transcurren sus acontecimientos, dejándolo todo en alrededor de un mes hasta la finalización del programa y con la posibilidad abierta de continuar su trama en el caso de una posible cuarta temporada.  La verdad es que ante el hecho de tener que alargar la historia lo suficiente como para mantener a la audiencia atenta en más de un año, pese a que el tiempo dentro de la ficción corría de manera lenta, se tomó la decisión de realizar varios cambios respecto al material original.  Para quien haya leído el libro, estas variaciones respecto al libro que lo inspiró todo, fueron aumentando gradualmente hasta llegar a convertirse en una versión libre de la novela, puesto que ya en la segunda temporada se trataba de un argumento casi por completo distinto al que realizó el señor King y ya hacia la tercera temporada era algo enteramente diferente a lo que muchos lectores esperaban.  Los drásticos cambios en la trama convirtieron a muchos personajes en lejanos reflejos de sus referentes literarios, creándose incluso un montón de personajes nuevos que para nada estaban presentes en el texto.  El mismo Stephen King dejó el cargo de productor ejecutivo y su nombre desapareció de los créditos como tal hacia la última temporada.  Llegados a este punto, bien podría preguntarse uno qué tanto le gustó o no al narrador lo que terminaron haciendo con su obra.  No obstante hay que ser justos y a muchos les pudo sorprender gratamente los giros argumentales de esta versión casi apócrifa del libro, en especial entre aquellos que pedían mayor justicia con la materia de sus sueños.

    No todo el mundo que haya visto la serie sobre La Cúpula leyó el libro, de modo que resulta igual injusto enjuiciarla solamente por su lejanía al texto que la inspiró; por esta misma razón es mejor evaluarla por sus propios logros y errores, puesto que al final sus responsables la convirtieron en una obra independiente de la novela mencionada.  Si Stephen King le otorgó ciertos elementos de ciencia ficción a la historia, la adaptación reforzó aún más esta atmósfera, al punto de que hacia la tercera temporada es posible encontrar la huella de Los Usurpadores de Cuerpo, ya sea en su formato literario, como en cualquiera de sus versiones; de este modo la trama trabajó el patológico temor yanqui a la suplantación de la identidad y, peor aún, a la pérdida de la libertad individual ante una amenaza de tipo “socialista” (por llamarlo de alguna manera).  Pues introducir estas ideas en la trama del show para nada resultan ser una novedad; no obstante puede ser para muchos espectadores algo inesperado y grato la manera de cómo gradualmente se fue yendo la historia hacia esta dirección.  Por otro lado, se le otorgó un origen bastante distinto a la cúpula misma, sazonando todo con un complot y teorías de las conspiraciones, intereses caros a buena parte de la población.

     Dentro de la manera de cómo se fueron desarrollando las relaciones humanas en la serie, más todavía por tratarse de toda una comunidad sometida a la constante presión de sobrevivir al nuevo status quo, atractivo resulta ser el siguiente punto: Buena parte de los personajes principales para nada son perfectos (tal como la gente en la vida real), no obstante este significativo detalle se hace más relevante al caracterizarlos como individuos con más de un esqueleto en el armario o que durante los eventos de su cautiverio llegaron a cometer actos bastante deplorables (por no mencionar su pasado).  Sin embargo las constantes pruebas a las que se enfrentan y en las que deben trabajar junto a otros para salir victoriosos, les otorga las oportunidades suficientes para demostrar que para nada son personas viles, sino que solo se equivocaron y que ahora es el momento de redimirse; entre estos hay más de un asesino y/o persona inestable psicológicamente.  De este modo se crean alianzas forzosas que recuerdan esa vieja expresión que habla de “extraños compañeros de cama”, pues quienes fueron enemigos, ahora deben ser aliados para evitar su propia extinción y en pro del bien común.  Es así como varios de los protagonistas van sorprendiendo con los cambios que va sufriendo su conducta y su trato con el resto, a lo largo de La Cúpula.

     Otro aspecto que llama la atención en el programa es que teniendo tantos personajes y saltando el protagonismo entre uno y otro, justo cuando uno ya se ha acostumbrado a ellos (en especial por las nuevas incorporaciones al elenco a medida que se suceden las temporadas), los guionistas nos matan a nuestros personajes favoritos.  Por lo tanto nadie está seguro dentro de La Cúpula, debido a que la gente cae como mosca y no importa si eres realmente importante para la trama y los tuyos.

      En la primera temporada se incorpora una pareja lésbica que comparte la maternidad de una hija adolescente y descendiente consanguínea de una de ellas.   Bien por tener personajes LGTB en la serie y más por desarrollarlas como mujeres admirables, además de demostrar que es posible conseguir formar una verdadera familia con tales características…No obstante al final los guionistas se autocensuraron y evitaron todo tipo de manifestación amorosa física entre las dos damas; más encima la única vez en que hubo un beso de ambas frente a las cámaras fue tan poco convincente, que más que un gesto entre dos enamoradas, parecía el hecho entre dos hermanas.  Por lo tanto si decides abordar directa o indirectamente estos temas, absurdo llegan a ser casos como el mencionado.

     Para variar, el programa carece de presentación o créditos de apertura, puesto que no se le puede llamar con esos nombres al “pantallazo” que dura un par de segundos tras el prólogo de cada capítulo y donde sobre un paisaje identificatorio de Chester`s Mill dice Stephen King`s: Under the Domme.  La falta de creatividad para otorgarle mayor identificación a la serie, se observa también con una de las peores bandas sonoras hechas para un show televisivo; pues su banda sonora apenas logra apreciarse y bien pudo haber resaltado los aspectos más épicos de su trama, creando melodías evocadoras al más puro estilo de lo que podemos encontrar en otros programas del género como bien lo son Buffy, Angel o Millenium.

    En cuanto a los personajes principales de la serie, los que son bastantes, ya que muchos de ellos fueron rotando (apareciendo y desapareciendo en escena) según se desarrolló esta misma, corresponden a:

·       Dale “Barbie” Barbara: Uno de los tres componentes del triángulo protagónico de la historia.  Es un apuesto ex militar que se encuentra por pura mala suerte dentro de la ciudad cuando cae la cúpula.  Corresponde a un héroe caído en desgracia que ante el giro de los acontecimientos, logra convertirse en el buen hombre que siempre debió ser, si bien como a muchos de compañeros de infortunio su pasado lo persigue una y otra vez para atormentarlo.  Sus varias habilidades serán importantes a la hora de organizar y proteger mejor a la población ante cada nueva amenaza.

·       Julia Shumway: Bella periodista caída en desgracia, que hasta la crisis de la cúpula tenía una vida monótona, pero que luego como Barbie se convierte en alguien imprescindible para sus vecinos.  Su personalidad voluntariosa la convierte en una de las líderes del lugar y la lleva a encontrar en el antiguo uniformado al amor de su vida, si bien ambos deben pasar por un montón de tribulaciones antes de conseguir cierta plenitud juntos.

·         James “Big Jim” Rennie: Uno de los mejores personajes de la serie y de los más complejos, en especial por las distintas etapas por la que pasa en su desarrollo, además de ser soberbiamente encarnado por el actor encargado de interpretarlo.  Es el concejal de la ciudad y la mayor autoridad política de Chester`s Mill, quien a lo largo de su carrera se ha granjeado un montón de amigos y enemigos, puesto que resulta ser un tipo demasiado obsesionado con su figura de líder, al punto de no vacilar en tomar medidas extremas para conseguir sus objetivos.  Su actitud impulsiva y violenta lo hace tener varios enfrentamientos con Barbie y Julia, si bien como descubren al final no les queda otra que trabajar juntos. Big Jim es sin duda uno de los hombres más peligrosos y astutos de todos los que se hayan bajo la cúpula.   La caracterización de este personaje termina por alejarse tanto de su versión literaria, que al final se convierte, pese a sus innumerables yerros, en alguien admirable, pues lo que más desea en el mundo es lo mejor para la gente que representa.

·         James “Junior” Rennie: El único hijo del anterior, es un personaje que parte muy parecido al de su símil en la novela, no obstante los guionistas también lo llegan a humanizar y hacerlo más agradable al público.   Es un muchacho que recién está entrando a la vida adulta y que vive bajo la poderosa figura de su padre, por quien siente amor y odio a la vez.  De personalidad inestable, supuestamente heredada de su fallecida madre, posee la misma naturaleza violenta de su progenitor, aunque trata de frenarla.

·    Joe McAlister: Adolescente de gran inteligencia que quedó solo bajo la cúpula junto a su hermana mayor, puesto que sus padres se encontraban fuera cuando sucedió todo.  Sus grandes conocimientos y buen corazón lo transforman en uno de los héroes indiscutidos de los suyos.  Mientras todo esto sucede, Joe conoce por primera vez el amor.

·         Oficial Linda Esquivel: En contra de su voluntad, llega a convertirse en la sheriff del sitio, por lo que como muchos otros debe sacar fuerza de flaqueza para lograr mantener el orden entre la población y convertirse en alguien útil más que nunca.

Junto a Joe viene a ser uno de los personajes más virtuosos entre tantos individuos imperfectos.

·         Angie McAlister: La hermana mayor de Joe, es una joven que como buena parte de la gente adulta del lugar, se debate entre sus fortalezas y debilidades.  Tiene una relación bastante tormentosa con Junior y pese a lo que deseaba, se vuelve alguien especial, puesto que la misma cúpula la requiere para sellar el destino de todos.

·    Elinore "Norrie" Calvert-Hill: Adolescente de conducta descarriada, aunque no por ello malintencionada, quien como Barbie se encontraba de paso en la zona cuando ocurrió todo.  No obstante llega a adaptarse bastante bien a los infortunios que le toca pasar, siendo uno de los personajes que más le toca sufrir de entre todo el programa.  Como la anterior y otros más, su papel resulta relevante en todo lo que concierne a las oscuras fuerzas tras la aparición de la cúpula.

·    Sam Verdreaux: Tío de Junior y cuñado de Big Jim, resulta ser otro hombre de pasado escabroso que busca redimirse y que en el proceso se vuelve alguien valioso para la gente, aunque no deja de estar ligado a algunos de los acontecimientos más fatídicos de la historia.

·     Rebecca Pine: Profesora del, al aparecer, único colegio de Chester`s Mill, enseña ciencias y gracias a sus conocimientos al respecto llega a ser otra de los habitantes vitales para la sobrevivencia de los demás.  No obstante su intervención cuando debuta en el programa, la convierte por un rato en alguien no muy querido que digamos.

·      Hunter May: Joven y guapo experto en computación que llega al pueblo de una manera bastante curiosa, mucho después de que ha caído la cúpula.  Corresponde a un importante aliado para el trío protagónico.

·      Melanie Cross: Adolescente que aparece casi de la nada entre la gente del lugar, desmemoriada y sin nadie que la reclame, hasta que se revela su identidad relacionada al pasado de varios de los habitantes del pueblo.  Su papel complica como pocos la vida de varios de los personajes principales.

·     Christine Price: Misteriosa y sexy mujer mayor que llega a ser la gran villana de la serie, pues está detrás de lo que en realidad es la cúpula, manteniendo una agenda secreta que trata de cumplir, manipulando a todos los que pueda para conseguir sus objetivos.

·     Eva Sinclair: Dama ligada a Christine, quien guarda varios secretos y que pese a no ser malvada, se convierte en uno de los personajes más nocivos para la gente de la serie.  Importante resulta ser la relación que llega a forjar con Barbie.