Deudas pendientes 1: Peter David

 

I. 2025 doloroso

    Este año ha sido duro, más que ninguno que yo recuerde, debido a todos los grandes artistas que se han ido, muchos de ellos y ellas importantes para mí; también ha fallecido personas que presencialmente han formado parte de mi vida, algunas parte valiosa de mis primeros años en la tierra, como mi querido Tío Jaime y a quien solo ahora menciono por estos lares.  Es la ley de la vida, en todo caso, que a medida que uno se va volviendo más viejo, es inevitable que la gente alrededor de uno, también, vaya acabando su ciclo en este nivel de existencia.  Es uno mismo quién no sabe a ciencia cierta cuándo le tocará su propio momento; bueno, algunos logran saberlo, pero no es lo ideal ¿Cierto?.  Los hay quienes nos han dejado a una edad avanzada, los cuales vivieron lo suficiente como para ver con mayor naturalidad su partida (como nuestro querido Héctor Noguera, uno de los actores nacionales y más apreciados de Chile, el cual falleció a los 88 años y al que tuve el gusto de ver en dos obras de teatro en vivo) y otros cruzaron el umbral demasiado pronto, demasiado jóvenes (como Michelle Trachtenberg, la actriz que tantas dichas nos dio haciendo de Dawn, la hermana de Buffy la Cazavampiros, quien solo contaba con 39 al morir).  En cualquiera de ambos casos nos quedamos con pena, puesto que se trata de personas valiosas que no solo tenían un montón de personas que lamentan su deceso, sino porque hicieron con su arte de este mundo algo más bello y mejor.  Y no olvidemos que nos dejan un gran legado, lo que no es poco, pues cada vez que volvamos a apreciar lo que lograron, será como si los siguiésemos teniendo junto a nosotros ¿Y quién tiene claro que tras su muerte, habrá dejado detrás tanta belleza como estos artistas que hoy comienzo a despedir?

   El primero de mi lista, a ver si de aquí a fin de año me pongo al día (por lo menos ya nombré a dos y disculpen si no les dedico más líneas) es Peter David. 

II.  Primeros recuerdos

   Conocí a Peter David gracias a mi amigo Iván Piñeyro.  Fue por medio de una conversación ñoña que tuvimos entre fines del siglo pasado y principios de este en su casa: Mi anfitrión me contaba feliz de una novela que se había mandado a comprar al extranjero y que estaba por llegar ¿O ya la tenía consigo? Se trataba de Imzadi, una novela escrita por un tal Peter David y que hablaba de la juventud de Deanna Troi y Will Ryker, dos personajes de Star Trek: La Nueva Generación.   Para nosotros, trekkies de corazón (o sea, seguidores incondicionales de la franquicia de Star Trek desde nuestras tiernas infancias), este libro era muy valioso, ya que abordaba el romance de ambos,  del cual en el piloto del programa se había mencionado, pero que nunca se desarrolló hasta mucho después en las películas para el cine. Como el libro estaba en inglés y nunca me aprendí dicho idioma, hasta el día de hoy me he quedado con las ganas de disfrutar de su lectura, puesto que como muchos de estos títulos nunca han sido traducidos a la lengua de Cervantes (y deben saber que tal obra estuvo en la lista de los más leídos del New York Times). Poco tiempo después, cuando participaba en un fan club de Star Trek y preparaba una charla sobre la literatura en dicho show, me leí unas cuantas novelas basadas en este universo, que sí estaban traducidas y gracias a otro amigo pude disfrutar de Zona de Conflicto, otra historia original de Peter David para TNG: la pasé muy bien el tiempo dedicado a este texto y desde entonces he querido adueñarme de un ejemplar, aunque no me ha sido posible. Unos años más tarde, todo esto cuando yo todavía estaba en la universidad y aún no trabajaba, así que no contaba con dinero como para darme mis gustos como ahora, salió la edición española de SFX, una revista británica dedicada a la ciencia ficción y temas afines; era maravillosa y como ese tiempo era anterior a Internet, solo gracias a medios como ese podíamos acceder a información, sobre aquello que tanto nos gustaba y fue así que me encontré con un reportaje dedicado a las novelas para Star Trek que hizo Peter David; aprendí mucho y lamenté más que nunca no tener acceso a tanto libro maravilloso.

    No he leído más de la narrativa "por encargo" de Peter David, que bien me gustaría poder gozar sus obras sobre Babilonia 5, por ejemplo.  He tenido en mis manos su novelización de la primera película de Spider-Man; pero no la he comprado, porque me parecía muy cara para la fea edición que tiene en castellano; asimismo, cuento con un pecado más de omisión al respecto, puesto que estuve a punto de adquirir su adaptación de El Don, la primera miniserie de la etapa de Josh Whedon de los X-Men y eso que estaba barata y en tapa dura y no lo hice porque no llevaba la sobrecubierta y en ese momento me dio el ataque de "pero si tengo tanta lectura pendiente" (esto fue tan solo hace un par de meses atrás y era solo un ejemplar el que tenían a mano, que difícilmente tendré una oportunidad como esa).

III. Marvel

    Sí he leído mucho de sus cómics para Marvel y DC y sería muy feliz si tuviera todas esas etapas completas.  A ver, vamos por parte...

    De la Casa de las Ideas su trabajo para Hulk es el que más deseo completar, que  solo poseo unas dos novelas gráficas (a menos que me equivoque) y en tapa dura al menos.  Futuro Imperfecto es la que me leí hace años atrás y en ella introduce a ese gran villano que es el Maestro, una versión maligna y "vieja" del Gigante Esmeralda.  Cabe mencionar que él tuvo la genial idea de jugar con la idea del Hulk Gris, que en el primer cómic del antihéroe este era de ese color y fue así que recuperó esta versión, haciendo que durante un tiempo este fuese más bajo, menos poderoso, aunque con la inteligencia de Bruce Banner (y se hiciera llamar Míster Fixit, usando traje y corbata, además).

   Luego, dentro de mi lista de deseos, está su colección para Spider-man, que solo le he leído unos cuantos números sueltos y de cuando este usaba el traje negro, antes de la aparición de Venom.  Cuento con un tomo pequeño en tapa dura, de una parte mínima de esa gloriosa etapa y que se llama  La Muerte de Jean DeWolff.  Muy emotiva esta miniserie, pues trata del impacto que provoca el fallecimiento violento de una amiga policía de Spidey.  He estado a punto de comprarme el volumen Omnigold que contiene tal obra, lo que todavía está sin concretar.

   También hace muchos años que forman parte de mis posesiones, dos volúmenes de su etapa para Capitán Marvel, no el original, claro (que ese murió hace rato).  Como me falta el número uno de la serie, en parte por eso no le he dedicado mi tiempo.

     También sé que hizo los libretos para Spider-Man 2099, variante del Arácnido que mi guagua, mi sobrinito regalón Amilcar, adora y que hace años atrás, cuando era más chiquitito (ahora tiene 16 años) le regalé dos tomos, que eran su tesoro.

IV. DC

   Sobre su labor para DC tengo mucho que decir o, tal vez, un poco más.  El primer título que sería dichoso en conseguir, de todo lo que hizo para ellos, corresponde a su extensa etapa para Supergirl.   Les estoy hablando no de Kara Zor-El, la prima de Supes, sino de Supergirl Matrix.  Esta es una entidad metamórfica, a la que el kryptoniano conoció durante uno de sus viajes al espacio; el ser quedó marcado por la nobleza del justiciero y decidió venirse con él a la Tierra, tomando en honor a él la identidad de Supergirl.  Cabe mencionar que mientras estuvo activa, la mayor parte de su tiempo, la pariente de Kal-El todavía no formaba parte de la continuidad oficial (eso fue durante lo que se llama el Universo DC post crisis, que duró más de veinte años).  Pues lo que hizo el gran Peter David, fue encargarse de su revista, que antes apenas había tenido una miniserie y cumplía el papel de ser personaje de soporte de Superman; fue así que le insufló misticismo a sus historias, al fusionarla a una chica humana y dotarla de alma.   Hace más o menos dos décadas atrás, la extinta editorial mexicana VID (que hasta una tienda oficial tuvo en mi ciudad), sacó una colección de varios números compilatorios en formato grapa; pues su humilde servidor logró comprar y leer todos los números y no saben qué bien la pasé.  Esta fue la lectura que me hizo amar para siempre al artista que recién hoy homenajeo.  Por cierto, dentro de lo que más me maravilló de esas revistas, fue cómo el artista revisitó y actualizó elementos de la Super Girl de la Edad de Plata, haciendo verosímil ideas infantiles, como la existencia de su super mascota caballo.  Tiempo después los de Planeta, cuando tenían los derechos de DC aún, sacaron en gruesos tomos toda esa loable serie, sin embargo, no tenía los recursos económicos como para adquirirlos; mi sueño es que Panini comience a sacar en tapa dura los omnibus de esta Super Girl, que tanto aprecio.

    Luego está su labor para la cabecera de Aquaman, a la cual le agregó varios elementos dramáticos y entre ellos la pérdida de uno de sus brazos, el cual luego reemplazó por medio de un arpón (estoy casi seguro que también él fue el responsable de "matarle" a su hijo, en circunstancias muy terribles). Este también fue el periodo en el cual llevó por primera vez el pelo largo y fue dibujado de manera más agresiva.  Yo de este ciclo solo he leído un tomo pequeño de cuando le pasa este suceso, aunque ahora tengo algo más, gracias a uno de los volúmenes qué componen la colección de 80 números en tapa dura de DC (Héroes y Villanos), que me autoregalé este año. También poseo en la misma su famosa miniserie Crónicas de Atlantis, que trata acerca del pasado de esta mítica civilización, la cual transcurre siglos antes del nacimiento de Arthur Curry, bellamente ilustrada por el español Esteban Maroto; por mi parte, le tengo mucho cariño a esta obra, pues fue una de las primeras colecciones que adquirí cuando inicié mi comiteca y todo por medio de la humilde versión de la llorada editorial española Zinco.

    Asimismo, Peter David fue el creador de un grupo de super héroes jóvenes que me gusta mucho: Justicia Joven, el cual incluía entre su equipo original a Robin (Tim Drake), Superboy (el clon de Superman Connor Kent) e Impulso, que luego se les unieron más personajes, entre ellos chicas.  Por mí parte pude leer sus primeras aventuras, cuando me conseguí las versiones de la argentina Sticker Design (también ya inexistente),  que acá llegaban baratas.  Estas eran historias mucho más alegres y juguetonas.  Luego me repetí tales aventuras en un tomo de lujo, de otra colección grande que tengo, DC: Novelas Gráficas (esta de 60 números).  Años después adaptaron para la televisión, de forma animada y en tono más dramático este equipo, y Peter David escribió el guión de unos cuantos capítulos.

V. Stephen King y Peter

   Y es ahora cuando debo hablarles de mi pieza favorita de Peter David para la historieta: Su adaptación de La Torre Oscura de Stephen King.  Una verdadera joya, en la cual compartió créditos con Robin Furth, una especialista en LTO (quien ha trabajado directamente con Stephen King en sus últimos libros de la saga, para ayudarlo a ordenar su cronología y que luego ella solita redactó una enciclopedia sobre esta) y realizando un trabajo tan sublime, que lo considero entre lo más bello que he leído de este arte.  La narración y los diálogos son hermosos, tomando como punto de partida los sucesos sobre la juventud de Roland, que se mencionan en el tomo IV de la serie (Mago y Cristal), así como contando hechos desconocidos hasta entonces, sobre sus andanzas antes de los eventos del primer libro (El Pistolero).  Cabe mencionar que la dupla adaptó también, con excelentes resultados, los dos primeros volúmenes de LTO y la novela corta precuela de Las Hermanitas de Eluria.  Por mí parte poseo todo esto, salvo la versión en cómic del libro 2 (La Llamada de los Tres), que no ha sido editada en español.  Lamentablemente no se continuó con este trabajo y si en el mejor de los casos adaptan el resto de la saga, quien escriba el libreto tendrá que llenar un vacío muy grande.

VI. Volviendo a este 2025

   Este mismo año, luego de casi dos décadas (creo), me releí el muy divertido Sergio Aragonés Masacra Marvel (junto a su contrapartida Sergio Aragonés Destruye DC).  Con guión de Mark Evanier, ambos artistas en su versión caricatura visitan el Bullpen (solo los marvelitas de corazón me entenderán) y en determinado momento Sergio pregunta por cuándo le darán un apellido a Peter David (o algo así).  Lo encontré muy gracioso (que el dibujo es muy expresivo).

   Hace unas dos semanas atrás en una feria del libro, me compré bien barato una novela gráfica que no ubicaba: Sachs & Violens.  De la misma dupla de lujo que es George Pérez (también QDP) y el propio Peter David, los mismos que nos concedieron esa otra joyita que es la mentada Hulk: Futuro Imperfecto, viene esta historia "para adultos" que se aprecia muy buena.  Será mi próxima lectura en cómic.

   Tenía tan solo 68 años cuando nos dejó el 24 de mayo de este año (joven para nuestros actuales estándares de vida), como consecuencia de un infarto cerebral,que le dio en 2012 y que lo tuvo en una extensa recuperación, aunque nunca lo superó.  Ni DC, ni Marvel, ni Paramount, ni otras empresas a las que les generó millones lo apoyaron supuestamente y así fue que hace años leí que le pedía ayuda a sus seguidores.  Poco después de su fallecimiento me encontré con una sorpresa, de parte de un político chileno, del cual ignoraba su ñoñería; comparto con él sus palabras y apreciaciones y, de paso, cierro este ya extenso repaso a su presencia en mi vida e incluyendo una captura de pantalla de lo que dijo mi compatriota sobre él.

    Gracias por todo, queridísimo Peter.

¡Gracias, San Zack Snyder, por favor concedido!

 
    Millones de fanáticos deceistas esperamos con ganas el estreno del filme live action de la Liga de la Justicia, más sabiendo que su responsable era nada menos que Zack Snyder, el mismo artífice del inicio del llamado DCU (Universo Extendido DC Cinematográfico) con El Hombre de Acero y Batman versus Superman.  Las expectativas eran altas, pero el sueño de millones se derrumbó apenas se pudo ver el resultado de años de espera (en la práctica, desde la infancia de muchos que crecimos con estos cómics y sus personajes), puesto que el producto final dejó mucho que desear.
    Estrenada en 2017, la cinta tuvo varios problemas para ser terminada y entre ellos debido a que el cineasta abandonó el proyecto antes de realizar la postproducción y el montaje final, puesto que su hija Autumn se suicidó y como era de esperar no estaba en condiciones de dedicarse a dichas labores.  Fue así que se contrató a un artista incluso mucho más virtuoso que el propio Snyder: Josh Whedon. 
    Whedon, escritor/guionista, productor y director dio el salto a la fama cuando en los noventa tomó su guión de una pésima película juvenil, Buffy la Cazavampiros y la convirtió en una exitosa serie de televisión del mismo nombre, la que sin dudas hizo historia y hasta tuvo un quizás aún mejor spin-off en Angel.  Luego nos dio la series de ciencia ficción también de culto Firefly y Dollhouse, que lamentablemente no fueron tan longevas, si bien aún así se ganaron el corazón de millones y el aprecio de la crítica.  Entre medio vino su trabajo en una de las más celebradas etapas de los cómics de los X- Men (¡Si hasta el divo de Grant Morrison lo alabó en su libro Supergods por esta labor, considerándolo el único libretista que saltó de la pantalla chica a las viñetas de manera destacable! Sitial que compartía junto a nada menos que Michael Straczynski).  El momento más alto de su carrera estaría al dirigir y escribir la primera aventura hollywoodense de Los Vengadores de Marvel... Pero luego llegó La Era de Ultron, su segunda y última incursión en el universo marvelita, la cual no fue tan rentable como se esperaba y de ese modo se fue a la Distinguida Competencia.
    Con un curriculum como el de arriba (que ni siquiera mencioné todo), varios celebramos la llegada de Whedon, quien además le podía aportar el humor que al universo tan demasiado oscuro de la visión de Znyder le faltaba.  Y claro que hizo esta labor de aligerar el tono del filme, sin embargo se le pasó la mano, como luego pudimos comprobar y al final la cinta resultó ser un verdadero bodrio infumable, que buena parte del público (en especial los más ñoños) y la prensa detestaron. Lo que sucedió es que Whedon, presionado por los productores como el mismísimo Geoff Jhons (importante guionista de DC y hace rato peso pesado al mando de la empresa y de sus productos derivados como películas y series), recortó un montón de material filmado por su predecesor y grabó nuevas escenas, dándole giros argumentales distintos a la trama e incluso a las caracterizaciones de los personajes y las relaciones entre estos.  La película en sí se hizo aburrida y poco heroica, algo que no podíamos creer de la fusión Snyder/Whedon. Más encima, luego nos enteramos del maltrato que tuvo Whedon con las estrellas, conducta que venía desde su época en Buffy, ya que comenzaron a salir las denuncias en contra de él y de ese modo pasó a formar parte de la lista negra de Hollywood (si bien como dice mi amigo Ricardo Ruiz, es raro se hayan demorado tanto en denunciar todo esto y de manera conjunta más encima).
     Pasó el tiempo y algunas heridas sanaron, con ello llegó la posibilidad de que Snyder estrenara su versión de la Liga de la Justicia, de modo que comenzó todo un movimiento en redes sociales por parte de los frikis para que se concretara esta posibilidad.  Así fue como a principios del año pasado, se concretó el proyecto, concediéndosele al director varios millones para pulir su edición y que en una primera instancia, se iba a estrenar como miniserie de 4 episodios de una hora cada uno; ante esta noticia, quedaba más claro que nunca que la versión de Zack Snyder, difería mucho de lo que llegó a los cines en su momento.

El gran cambio de Steppenwolf entre una versión y otra.

     En el transcurso de este mes que ya termina, pudimos apreciar por fin la adaptación de la Liga de la Justicia, tal y como siempre la quiso su primer director.  Más encima, al final fue montada como filme, pese a su larga duración de 4 horas y como desde los inicios se prometió.  En la práctica todos quedaron fascinados, puesto que mejoró tanto la puesta en escena, que se trataba de una película aparte y lejos superior al "monstruo de Frankenstein", perpetrado por el otrora niño favorito de Hollywood.
     Muchas razones tenemos para querer ver y amar lo realizado por Snyder, pero antes de nombrar estos motivos es necesario hacer una aclaración: Sus superhéroes no corresponden a la imagen luminosa que tenemos de estos populares justicieros y solo Flash (en una versión que más nos recuerda al alegre Wally West, que al sobrio Barry Allen) aparece como alguien que mantiene cierta alegría inocente en su proceder; el resto, hasta la misma Wonder Woman y en un acto de dureza que no esperaríamos de ella en el clímax de la película, son demasiado graves y se nota cargan con mucho peso sobre sus hombros (Ciborg es un claro resentido y Aquaman solo gracias a su propio filme, recién se gana nuestros corazoncitos)... Y, sin embargo, no podemos dejar de aplaudir este verdadero espectáculo que se nos ha concedido.
     A ver, repasemos algunos de los aspectos positivos de este "Corte del Director", que en todo caso debo confesarles que me vi solo una vez la versión cinematográfica y me desagradó tanto que en la práctica la olvidé toda (salvo una graciosa escena relacionada con Aquaman y el lazo mágico de Wondy, que sin dudas era uno de los pocos ingeniosos aportes de Whedon).

"Papi" Darkeseid acompañado por Desaad y la Abuelita Buena.

 
1. En primer lugar esta vez el villano de la historia logra atraernos.  Steppenwolf es en la práctica un desconocido para la mayoría y comparado con los rivales de Loki, Ultron y Thanos a los que se enfrentan los Vengadores del cine, no tenía peso dramático dentro del guión en la encarnación anterior del filme. Sin embargo, ahora entendemos mejor sus motivaciones y esta vez su nuevo aspecto, muchos más aterrador y demoniaco es magnífico.  Sus diálogos y monólogos son casi shakespereanos.
 
2. Nos habíamos quedado con las ganas de ver al gran Darkseid por culpa de Whedon y demases, no obstante ahora sale que da gusto y queda constancia de que Steppenwolf es solo un emisario del Nuevo Dios Oscuro.  Para rematar y casi provocarnos más de un orgasmo de felicidad a los frikis, aparece harto Desaad y de paso incluso apreciamos a la mismísima Abuelita Buena (una de mis villanas favoritas).
 
3. El poco atlético (o más bien flacuchento) Flash del DCU me había parecido hasta ahora un verdadero payaso sin mayor atractivo, pero ahora nos lo humanizan tanto que no solo resulta ser un mero principiante cómico, sino que destacan en él sus deseos para hacer mejor la vida de los demás; por lo mismo, no duda en sacrificarse para conseguirlo y el heroísmo en él es conmovedor. Gracias a lo anterior logra sobresalir entre sus compañeros (bueno, difícil consiga ser tan carismático como la propia Diana de Themiscyra, aunque está muy cerca de ella). Así que ahora bien podemos esperar con ansias su largometraje en privado, que se sabe promete mucho.
 
4. Un querido superhéroe, pilar de la Liga de la Justicia, tiene dos memorables escenas.  No diré quién es por si alguien que no se ha llenado de spoilers y aún no ve esta versión, desea descubrirlo por su cuenta. He aquí una poderosa razón para esperar el mejor de los futuros a esta franquicia cinematográfica.
 
5. La verdad es que no sé si sale en el montaje para el cine, pero otro personaje notable vemos en el corte de Zack Snyder, alguien muy ligado a Batman.  Más encima, está interpretado por un tremendo actor, ligado desde hace años a las adaptaciones del género (y lo mejor es que no cometieron la estupidez de cambiar su raza, para dárselas de políticamente correctos).
 
6. Dos secundarios de peso relacionados con Aquaman intervienen, realzando la calidad de esta cinta llena de sorpresas de lo más gratas.
 
7. Superman con su traje oscuro, que bien nos recuerda ese gran cómic de los noventa sobre su resurrección, se ve estupendo.
 
8. Un villano increíble sale también, con un monólogo para sacarse el sombrero y en una escena postapocalíptica que vendría a ser la antesala del gran filme que estamos esperando.  Después de esta intervención, con mayor razón no aceptaré que me ninguneen la versión de dicho criminal, presentada hace unos años atrás en otra de las películas de esta saga.
 
     ¿Se me olvida algo más? Solo me queda decir que me habría encantado ver en pantalla grande esta joyita y acompañado de mi sobrinito Amilcar, como de mis amigos más frikis, para luego celebrar en grande un espectáculo como este.

                                            El potente tráiler subitulado (y este no es puras promesas)

El Verdadero Capitán Marvel.

1. Marvel versus DC: ¿Quién gana?

     Luego de la decepción que significó para muchos (incluyéndome) el resultado final de Capitana Marvel, personaje insertado dentro del llamado Universo Cinemático Marvel, el reciente estreno de ¡Shazam! por parte del Universo Extendido DC para la pantalla grande, el ñoño fanático de las adaptaciones para el cine de sus cómics favoritos puede descansar en paz…¡Hay esperanzas para las producciones hollywoodenses del género! Y, por otro lado, parece que DC ha retomado el rumbo con respecto a los largometrajes sobre sus historietas, luego que a finales del año pasado Aquaman logró dejarnos contento tras el desastre que significó Liga de la Justicia; de ese modo, podemos esperar que Guasón (o Joker para los puristas) siga con la buena racha de estas versiones fílmicas.

      Por cierto, no hay que olvidar que el primer Capitán Marvel de las historietas es quien hoy en día es llamado Shazam, puesto que data de 1939 y solo porque los de la Casa de las Ideas fueron más astutos al inscribir legalmente el nombre, para otro personaje en los sesenta, razón por la cual con posterioridad fue llamado de esa forma.  La competencia entre las dos más grandes empresas y universos ficticios del cómic, se ha trasladado hasta nuestros días, con copias, homenajes y parodias entre sí (pese a los recordados cross-overs de antaño), al punto de que este mismo año hemos tenido en la pantalla grande las versiones fílmicas de los dos superhéroes que han llevado dicho título.  Puede que la actual justiciera marvelita que ostenta dicho nombre, sea la única capaz de llevar su apodo de forma legal, pero luego de la paupérrima historia detrás de su único filme hasta la fecha (sumado a la pésima caracterización del personaje…Tan misántropa en su adaptación hollywoodense) y que más encima haya llegado antes a las salas; pero bien se puede afirmar y de manera objetiva (creo), que lejos el otrora primer Capitán Marvel y hoy en día Shazam, ha conseguido desenvolverse mejor frente a su debut cinematográfico por varios motivos. 

     Vamos por parte.

2. La trama.

     La película nos muestra la génesis de nuestro campeón, Billy Batson, un chico de unos 12 años más o menos, supuestamente huérfano y cómo este llega a obtener los poderes que lo convierten en adulto cuando grita ¡Shazam!, transformándose en uno de los seres más poderosos sobre la Tierra.  En esta versión Billy durante buena parte de la trama, es un muchacho bastante ambivalente, de modo que lo vemos de una manera más realista que a  su símil de las historietas: con algo de resentimiento por la vida que le ha tocado pasar, incluso podríamos decir que es un rebelde contra el sistema; pero, pese a todo, posee una nobleza que le permite ser elegido por el mago ancestral y que le concede la naturaleza sobrenatural, para llevar a la práctica muchas de las fantasías que todo chiquillo a su edad quisiera realizar.  Sin embargo, el verdadero motivo para que Batson haya obtenido tales habilidades, es para lidiar contra el mal y, en especial, de corte mágico como él…Algo que este principiante debe aprender como muchos a tropiezos, puesto que solo cuando asuma su destino y logre quedar en paz con el resto del mundo, podrá conseguir la verdadera felicidad… y, entre medio de todo esto, derrotar al villano de turno.

     Tal como quizás quedó claro más arriba, este largometraje versiona de manera bastante cercana a las viñetas originales, la historia que muchos conocemos del paladín en cuestión; de este modo, vemos acá a varios de sus personajes secundarios y de apoyo (muchos de ellos luego protagonistas de sus propias aventuras), villanos incluidos, así como ideas llevados a la pantalla con verdadera genialidad.  Pero recordemos la evolución que ha tenido un personaje tan antiguo como este, por no mencionar a sus actualizaciones que se hacen de vez en cuando, para hacer estas historias más acordes a los gustos del presente; y como, más encima, se trata de hacer que el protagonista y todo lo relacionado con él sea llamativo a la mayor cantidad de gente del gran público masivo, el guión debe ser lo suficientemente atractivo como para contentar a la mayor cantidad de gente (entre ellos los ñoños, pero en especial a la audiencia que solo quiere divertirse…y apenas se ha leído un cómic en su vida).

Un momento muy gracioso de esta película, que no pueden dejar de ver.

3. Lo que logramos ver en esta cinta.

    El filme no parte con la historia de orfandad y heroísmo infantil de Billy Batson, sino que comienza presentándonos al “malo” de la trama, puesto que lo hace mostrándonos a quien luego será el archivillano Doctor Sivana, aunque cuando este era aún un niño.  Lo anterior, debido a que este flashback permite establecer los paralelos entre protagonista y antagonista, en lo que respecta a la calidad de los corazones de ambos y cómo luego sus contrarias opciones de vida los separan (como los confronta).

     Ahora bien, Thaddeus Sivana en las revistas hasta el reinicio de DC en 2012 y el resto de las adaptaciones audiovisuales, sale como un personaje esperpéntico; pero en persona lo vemos bajo la recia apariencia de Mark Strong (uno de estos tantos buenos actores expertos en hacer de villanos y participar en adaptaciones de cómics al cine, que ya antes fue Siniestro en Linterna Verde y el mafioso Frank D´Amico en Kick Ass, por no mencionar muchos otros de sus papeles, varios ligados al mundo del “frikismo”).  Además en esta ocasión si bien forma parte de una poderosa empresa tecnológica familiar, aparece no como el mad doctor de las viñetas, sino que como alguien obsesionado con la magia y luego como un tipo con poderes sobrenaturales.  Empero, en la versión que nos regala el séptimo arte, resulta ser un villano atractivo, lejos mejor que el tal Steppenwolf que vimos por ahí.

     Luego tenemos al mago Shazam, quien es más moreno que las anteriores encarnaciones suyas, puesto que sale interpretado por Djimon Hounsou, viéndose como un hombre muy, muy viejo y que ha llegado casi al final de su larga vida, esperando encontrar al heredero de los poderes que solo él puede otorgar.  Es así que a diferencia del canon típico de las historietas, este mago no es el maestro del joven Billy Batson, como bien sucede en dichas obras y permitiendo que el tema de la madurez espiritual suya, sea abordado desde el punto de vista de sus pares en vez de bajo la tutela de un maestro.

     No tenemos al recordado tío Dudley, el adorable y chistoso anciano de la Edad de Oro y del recordado cartoon, que los de mi generación vimos de pequeños, con quien vivía Billy Batson.  Sin embargo, el largometraje nos muestra al personaje en medio de una familia, liderada por un muy adorable matrimonio, quienes han adoptado a otros 5 niños y a los cual le cuesta adaptarse.  Luego nos enteramos de que los hermanos de Billy, también pueden adquirir similares poderes mágicos, convirtiéndose en superhéroes por derecho propio y con lo que se nos da el gusto a los conocedores de esta historieta, de apreciar en carne y hueso a los recordados Mary Marvel y Capitán Marvel Jr. (si bien nunca los llaman con estos nombres en la película).  Debe saberse, que la incorporación de esta familia compuesta por tales chicos, que luego se vuelven superpoderosos, viene a ser una idea (y homenaje) sacada del mundo de Flashpoint  donde en esa caótica realidad un grupo de niños multirracial y como los que aquí aparecen, al unirse dan origen al poderoso Shazam.

     Ya es hora de mencionar al gran coprotagonista de esta obra, Freddie Freeman, uno de los hermanos adoptivos de Billy en esta encarnación, según como en la actual continuidad de DC lo es (y no como el amigo de las viñetas originales).  Sin embargo, en una versión como en otra, que aquí también lo es, se trata de un muchacho lisiado que camina gracias a que usa una muleta; poseedor de un espíritu admirable, se vuelve un personaje entrañable en pantalla y ello gracias a su personalidad irónica y auténtica, alguien que debe lidiar con su soledad en base a su optimismo; luego, tras hacerse compinche de Billy, una vez que este último adquiere sus poderes, se convierte en su ancla moral.  Las escenas y diálogos entre ambos, resultan ser algunos de los mejores momentos de esta película, tan llena de gratas sorpresas.

     Por cierto, el guapo Zachary Levi interpreta a Shazam, siendo otro caso de un actor que ha interpretado algún papel de personajes de DC y Marvel por separado (como Ryan Reynolds, quien fue el Linterna Verde Hal Jordan y ahora hace de Deadpool en el cine).  Y es que en el UCM hizo de Fandral, uno de los 4 guerreros asgardianos amigos de Thor, donde se ve bastante irreconocible, a diferencia de su rol en esta película reciente. 

     Como aclaración, el pequeño Batson recibe su nombre de las habilidades de 7 héroes de la Antigüedad, de allí viene su nombre Shazam, compuesto por las primeras letras de cada uno de dichos sujetos.  La S correspondía al rey Salomón, famoso por su sabiduría según el Antiguo Testamento; sin embargo, en esta adaptación no se hace mención a tales atributos, al menos en lo que concierne a tales personajes, de tal modo que al menos como actúa en su mayoría el principiante Shazam, no se podría decir que uno de sus atributos es la sabiduría de tal patriarca bíblico.

El doctor Sivana del filme, más parecido a su actualización en los cómics, que al clásico como se puede ver en la viñeta.

4. En atención a los deceístas acérrimos.

     La editorial que publicó originalmente las historietas de Shazam, fue Fawcett Comics, en su revista Whiz Comics; es así que cuando los “pillos” de DC, se quedaron con el personaje y el resto de los que giraban en torno a este (como los mencionados Mary Marvel y el Capitán Marvel Jr.), llamaron Fawcett City al lugar donde vivían el superhéroe, junto a sus compañeros.  No obstante, en la película que ahora nos reúne, la ciudad en la que habitan todos es Philadelphia, aunque al menos en atención a las viñetas, el colegio donde todos estudian se llama Fawcett.

     Se suponía que el villano al que se iba a enfrentar en esta primera entrega, el también llamado “Gran Queso Amarillo” (apodo despectivo con el que se burlan los enemigos de ya saben quién) iba a ser Black Adam, el primer campeón que tuvo el mago Shazam entre los mortales y quien luego se corrompió volviéndose un personaje ruin (bueno, con posterioridad este fue más humanizado en historias recientes, llegando a actuar a veces como antihéroe); más encima, una superestrella como Dwayne Johnson iba a hacer en un principio de este.  Como al final no pudimos contar con uno y otro, como bien sabemos, se optó por el Doctor Sivana…Sin embargo, en al menos dos ocasiones a lo largo del metraje, se le hace mención indirecta.

     Así como el filme no se olvida de los dos mencionados archienemigos, también en un momento si estamos atentos, podemos ver al gusano inteligente de Mr. Mind, otro villano de peso dentro de las historias del otrora Capitán Marvel; luego, en la primera escena de post créditos (hay dos en total), Mr. Mind aparece en toda su gloria.

     Por otro lado, en repetidas ocasiones se hace mención directa e indirecta a Superman y a Batman, por lo general de manera muy graciosa…Hasta la última escena antes de los créditos, con una gran y aún más cómica sorpresa, relacionada con uno de estos otros dos paladines.  Asimismo, llegamos a tener al menos un par de cómicas alusiones a nada menos que Aquaman.

      Por cierto, no sé si será coincidencia o lo habrán hecho a propósito... ¿Pero se dieron cuenta de quién interpreta al padre de Thaddeus Sivana? Pues nada menos que un tremendo actor, John Glover, quien estuvo detrás de Lionel Luthor, el padre de Lex Luthor, en la recordada serie de televisión Smalville, sobre la juventud de Clark Kent antes de ser Superman (tremendo villano televisivo y quien tuvo una destacable evolución en el programa).  Pues si fue elegido el artista de adrede por los productores, claramente se trata de un bonito guiño a los fanáticos de DC (que además le puso la voz en inglés a varios otros villanos deceístas, en muchos cartoons, como al Acertijo en Batman: La Serie Animada).

Un servidor y Shazam, muy contento luego de ver su gran película.

5. Otros aspectos a tener en cuenta del filme.

     En Chile el filme que se estrenó para todo público, en realidad en Gringolandia tuvo censura de PG-13, o sea, menores de edad con restricción y/o acompañamiento de sus mayores...Y es que la película puede ser muy intensa a ratos, con momentos bastante dramáticos, que implican no solo violencia gráfica, verbal y psicológica, además de sangre; sino que vemos al protagonista enfrentado a su orfandad de una manera muy realista.  Por otro lado, aparecen criaturas bastante monstruosas, nada menos que los 7 Pecados Capitales, entidades malignas bastante relevantes en la cronología de Shazam (además estas criaturas, para nada se ven amistosas o graciosas, como el mismo villano principal).

     Por otro lado, hay al menos dos chistes de carácter sexual, que solo los mayorcitos pueden apreciar o los chicos más avispados.

     La cinta como es de esperar en todas las grandes historias, presenta varios valores morales a destacar:

  

1. La noción de familia como una institución valiosa dentro de la sociedad; ya no como algo fundado en los lazos sanguíneos, sino que en la comunión a través del amor y la aceptación del otro tal como es (lo que contrasta con la odiosa familia de Sivana).

2. El aprecio por la diversidad, tal como nos deja muy claro la familia adoptiva de Billy, con hermanos y padres de distinta etnia.

3. La oportunidad de acceder a la realización personal, como algo que depende de la voluntad de uno mismo y de aprender de sus errores.

4. La responsabilidad ante nuestros actos, que nos permite madurar y convertirnos en mejores personas.

5. La lealtad hacia quienes han confiado en uno, puesto que ello ayuda a estrechar con los lazos con los demás.

    Como pueden darse cuenta, vale la pena ver, rever y recomendar este filme, que en mi caso me quitó el mal sabor de boca de Capitana Marvel.  Espero volver a disfruar pronto en pantalla grande y en una producción tanto o más buena que esta, al "Gran Queso Rojo".

                                                                     Tráiler N° 1.