Sin dudas... ¡Lo mejor de Saint Seiya!

      Muchos años- incluyendo cambio de siglo- pasaron para que por fin se llevara a cabo la realización de la Saga de Hades, en versión animada del manga de Masami Kurumada titulado Saint Seiya (Los Caballeros del Zodiaco en Latinoamérica hispanoparlante y España).  Considerada la mejor etapa de este cómic, en gran parte debido a su complejidad argumental, sucede tiempo después de los eventos de la Guerra Santa en contra de Poseidón.  Y, por cierto, en el doblaje latinoamericano hecho en México y que tanto me encanta, pese a sus errores, "siempre" se refieren a que solo han pasado 13 años desde que Atena reencarnó y uno se pregunta cómo es posible hayan sucedido tantas cosas, desde que comenzó esta serie con el Torneo Galáctico, se enfrentaron a tantos enemigos y, más encima, los protagonistas logren tener esos cuerpos tan bien formados si son tan jóvenes (bueno, salvo el flacuchento de Shon, quien sí posee la anatomía propia de alguien de su edad).
    Cabe mencionar que, poco después de finalizar el animé clásico en 1989, estuvo la intención de seguirlo con la adaptación de esta historia y hasta se realizó (dicen, que no lo puedo comprobar) un primer episodio.  Ahora bien, lo que sí ha llegado hasta nuestros días, previo a la serie de OVAS que se encargó de llevar con maestría a la animación esta saga, es su preciosa banda sonora y que incluye diálogos de lo grabado hasta el momento (compuesta nuevamente por un artista tan épico y sinfónico como corresponde a una obra de esta talla, Seiji Yokohama, quien ya nos diera hermosas melodías para tan queridos personajes).
    Estrenada en 2002 y acabada en 2003, bastante tiempo después de lo último que vimos sobre estos justicieros, la primera parte constó con 13 OVAS (acrónimo de Original Video Animated, o sea, animaciones hechas en exclusiva para la venta directa al consumidor particular y solo mucho después emitidas en televisión).  Como se trataba de una historia esperada largo tiempo, con un público cautivo compuesto por millones y eso solo contando en Japón, se esmeraron bastante en fusionar de la mejor manera los aspectos técnicos con los artísticos, y de ese modo supieron usar de manera perfecta y estilizada los gráficos computacionales.
     Solo un pero le pongo a este regreso de Seiya y compañía, aparte de la banda sonora original hecha hace tiempo ya para esta saga (que había salido a la venta sin haber tenido más que un episodio), repitieron incansablemente los viejos temas de la serie, que aunque hermosos, ya era hora dieran paso a nuevas composiciones.  En cambio, si hicieron un nuevo opening, en verdad maravilloso (no tengo puta idea de lo que dice, pero la voz de la cantante y las imágenes que muestra me fascinan).  Por otro lado, al término de la citada presentación, agregaron de inmediato el primer opening, esta vez con efectos de sonido.  También realizaron un nuevo ending, el cual viene inmediatamente después del clásico del anime.

                                              El precioso opening del Capítulo Santuario

    Tal como dice su nombre, este arco argumental trata sobre la contienda en contra del dios griego del Inframundo, Hades, quien ha resucitado y desea acabar con su enemiga acérrima, Atena; y de paso, pretende destruir por completo el planeta.  Así que no les queda otra a nuestros héroes, que enfrentar nuevamente el mal, aunque puede ser que esta vez pierdan mucho más que la vista u otro sentido.
    La trama se divide en tres actos, cada uno centrado en el lugar físico donde transcurre.  De este modo la primera parte corresponde al Capítulo del Santuario, ya que sucede en el sitio sagrado de Grecia, que ya conocemos bastante bien: Una sombra- o más bien varias- se ciernen sobre el lugar santo y pretenden dar muerte a Saori.  Es entonces, que un montón de personajes del pasado regresan, dándonos varios momentos memorables. De igual manera, serán más bien los Caballeros Dorados los protagonistas y entre ellos destacan nada menos que Mu de Aries... ¡A quien por fin lo vemos pelear con sus poderes increíbles! y Shaka- quien siempre nos simpatizó, pese a su "etapa oscura" durante la Guerra de las Doce Casas- al cual le vamos a deber muchas de las nuevas lágrimas, que nos sacarán esta vez.
    Por cierto, el malvado detrás de los eventos de la Saga de Poseidón, Kanon de Géminis, tendrá un importante papel nuevamente. Asimismo, Dokko, el Anciano Maestro de los 5 Picos (¡No sean mal pensados, mis lectores chilenos!) tendrá otro rol destacado, que le dará a al argumento mayores glorias y para satisfacción de sus seguidores.
    Por otro lado, los secuaces del Más Allá están de miedo y sus armaduras no dejan de ser preciosas.  Dentro de los personajes nuevos destacan dos: Una villana que nos deparará varias sorpresas de valor, la misteriosa Pandora y nada menos que... ¡El "viejo" Patriarca del Santuario de Atena!
    Pasaron sus años, 2005 a 2007, para que se estrenaran los OVAS, dedicados al Capítulo Inferno y donde los protagonistas deben viajar nada menos que al Hades mismo, para salvar a Atena y al mundo, derrotando a los malvados de la historia.  Son 12 episodios en total y para ellos hicieron nuevos opening (esta vez con voz masculina) y ending (en el caso de este último, a medida que se escucha la canción, ahora interpretada por una mujer, en un pequeño recuadro se aprecian escenas del capítulo que acaba de terminar).  Como nuevo personaje, destaca una revisión del héroe mitológico Orfeo, cuyo drama está bellamente adaptado para incorporarlo a la historia.  Asimismo, Kurumada logró usar de manera muy ingeniosa, gran parte de la iconografía salida del Infierno de Dante, un detalle destacable que a los espectadores cultos les dará varias satisfacciones.
    Cabe mencionar que para esta parte y la siguiente, los productores abarataron costos y prescindieron de los efectos computacionales que tanto embellecieron el capítulo anterior.
    A menos que me equivoque, a estas alturas de la saga ya aparecen unos pocos temas musicales nuevos.
   Y en cuanto al desenlace de esta etapa, no puede ser más impactante, tal como ya sucedió con el Capítulo Santuario.
     Tuvo que llegar 2008 para que se estrenara la última parte, ambientada en los Campos Eliseos y que posee solo 6 episodios.  Acá, tal como dice su nombre, los héroes llegan hasta el idílico lugar de la mitología griega, donde por fin lucharán contra Hades; claro que este no se encuentra solo, puesto que un par de dioses infernales lo acompañan.  La contienda es más dura que nunca y entre ello descubrimos la verdad sobre la relación entre Seiya y Marin, así como presenciamos la inesperada intervención de un antiguo rival (de la manera menos pensada).  Y, por cierto, nuevas armaduras aparecen, en verdad bellísimas.  En cuanto a la música utilizada para esta finalización, se repitieron opening y ending, así como se siguieron usando muchos temas clásicos y lo realizado en exclusivo para esta saga; pero, por igual, se agregaron algunas melodías de la quinta película (Obertura del Cielo) y que transcurre tiempo después de los eventos de esta saga (que, en todo caso, ignoro si es canon de la trama oficial).
      En cuanto al esperado final, debemos recordar que estamos frente a una obra japonesa, de modo que la historia no acabará como los gringos nos tienen malacostumbrados y es así que cuando aquí acaba todo, solo nos quedamos con ganas de saber qué pasa después (porque, imposible, sentir que la victoria fue total).  Cabe mencionar que su propio mangaka en la siguiente saga- comenzada a escribir ya en este siglo- , que difiere hasta donde sé de la mencionada cinta y que, creo no me equivoco, todavía no acaba, nos relata los eventos posteriores... ¡Ojalá pronto la termine y podamos saber, ojalá en una nueva serie, qué pasó con el valiente Seiya y sus amigos!

                                       El opening del Capítulo Inferno (ni este, ni el otro pillé en HD)

Finalizando Saint Seiya clásico.

    En 1988 se estrenó la tercera temporada, (por llamarlo de una forma) de Saint Seiya, el famoso animé ochentero conocido en Occidente como Los Caballeros del Zodiaco.  Consistente en 15 episodios, adapta la Saga de Poseidón, historia canónica escrita y dibujada por su propio autor Masami Kurumada y que tuvo que esperar un resto de tiempo, para tener su adaptación audiovisual, puesto que cuando en Japón acabó el arco argumental de La Guerra de las Doce Casas, el cómic aún no estaba terminado.
    Como antes de producir esta última etapa de Saint Seiya, se había optado por realizar una historia de "relleno" y por completo exclusiva de la serie televisiva (La Saga de Asgard), se conectó de manera directa ambas tramas y de ese modo logró mantenerse la continuidad y uniformidad a lo largo del animé.
    Tal como queda claro en el mismo manga, los eventos previos a esta etapa, solo fueron una especie de calentamiento a la amenaza de ahora y es que si antes fue un desquiciado poderosísimo el culpable de todo el mal y de la corrupción de los Caballeros de Plata y de algunos Caballeros Dorados; posteriormente, el mundo entró en caos debido a la maldición de un anillo mágico y, en cambio, en esta ocasión todo es debido a la presencia de un dios de la Antigüedad, enemistado por razones muy singulares con Atena.  Por lo tanto, nuestros héroes y su Señora deben viajar, ahora nada menos, al fondo del mar para evitar la destrucción del planeta.
     Una vez más, se cumple el recurso tan de "videojuego" de quemar etapas, enfrentándose cada coprotagonista a un adversario para llegar todos a su destino y entonces derrotar al peor de los enemigos. Sin embargo, pese a que puede parecer un método trillado en Saint Seiya, cada contrincante al que se enfrentan los "Santos de Cobre", tiene algo interesante que mostrarnos y contarnos; ya que no se trata solo de bonitas nuevas armaduras, sino que hay todo un personaje detrás de estos guerreros.  Debido a lo anterior, destaca uno de ellos que tiene que ver con un importante fragmento del pasado de Hyoga.
    El guión se acompleja, cuando poco a poco vamos descubriendo quién realmente está detrás de tanto desastre, un muy interesante giro en los acontecimientos y que se encuentra entre los mejores detalles del show.
   Aparte de la intervención de Seiya, sus compañeros y, por supuesto, Saori (Atena), destacan en esta historia viejos conocidos como Kiki (quien tiene un destacado rol como ayudante de los Caballeros de Bronce) y Shaina (¡Para mí lejos el mejor personaje femenino de la serie!). Por otro lado, además de los hombres de Poseidón, nos encontramos con una mujer guerrera en un papel similar al de los Caballeros de Plata y quien se convierte en la contrincante de la mentada Shaina.  Asimismo, aunque aparecen un poco los otros Caballeros de Bronce, su participación es más bien anecdótica no más; en cambio, Hilda y Fler, también tienen su rol al principio de la saga, lejos más relevantes que los viejos compañeros de nuestros héroes y quedando, de ese modo, señalado el buen impacto que consiguieron los Dioses Guerreros y todo lo relativo a ellos.  En cuanto a los Caballeros Dorados sobrevivientes, su participación bastante grata, nos anticipa la tremenda importancia que a futuro tendrán, en la siguiente guerra sagrada (¡Y siempre es un gusto volver a verlos!)
    Para este arco argumental, Seiji Yokoyama volvió a componer una nueva banda sonora y que, si bien es maravillosa, no alcanza la calidad épica de lo realizado para la Saga de Asgard (aunque se siguieron usando temas de los capítulos anteriores).  Por otro lado, aunque las armaduras de los 7 Generales de Poseidón resultan impresionantes y hermosas, cuando las llevan puestas sus usuarios, en modo "pasivo" (por llamarlo de una forma) muchas de ellas no son muy atractivas que digamos
    Por cierto, se volvieron a usar los mismos opening y ending de la etapa anterior, aunque en el caso del primero, se modificaron las escenas finales para mostrar a los personajes submarinos.
    Ya se ha hablado por acá y en otros lugares y circunstancias, del doblaje mexicano (que me fascina); poseedor de un alto nivel de dramatismo, digno de los mejores seiyus japoneses (actores que ponen las voces en las versiones originales y que en su patria son considerados verdaderas estrellas).  No obstante, a la hora de traducir hubo unos cuantos errores y que en más de una ocasión hicieron graciosos los diálogos, pese a la naturaleza épica de estos.  Es así, que a los 7 Generales de Poseidón los llaman MARINAS, que bien ridículo queda el término en femenino, mientras que otras veces se les nombra como corresponde; sin embargo, el caso más cómico de estos errores y que es tan absurdo (que más bien quiero creer fue hecho a propósito), viene a ser cuando uno de los enemigos, dice algo así cuando se enfrenta a uno de los Caballeros de Bronce:
 
                             "¡Oh, veo detrás suyo DIBUJADOS los espíritus de sus maestros".
 
     Por otro lado, como es habitual en este animé, nos encontramos con más "recuerdos", escenas del pasado de los personajes y, por lo general, de sus antiguas batallas que hemos visto y revisto una y otra vez a lo largo de sus 114 episodios clásicos.  De igual manera, es muy recurrente durante los enfrentamientos, que uno de los contrincantes se refiera a sus emociones en ese momento, describa el ataque de su rival y mencione el efecto que este le produce.  Asimismo, no faltan los momentos cursis- que igual adoro- en los cuales, a uno de los héroes, se le aparece en el cielo el busto gigante de alguien muerto o de un ser querido que le habla desde la distancia.
    Por último, puede ser que esta última parte de Saint Seiya no sea la mejor (que ya saben cuál es mi favorita), no obstante, para nada aburre y posee momentos grandiosos. Quizás le faltó más desarrollo de los nuevos personajes, para hacerla superior.
    A todo esto... ¿Qué mierda pasó con los Caballeros de Metal, que nunca más se supo de ellos?

                                              Opening 2 adaptado para la saga de Poseidón

 

La mejor saga clásica de Saint Seiya (según much@s)

 
1. Haciendo lo posible por mantener el espíritu de la serie.
 
     Luego de unos exitosos primeros años del animé Los Caballeros del Zodiaco (Saint Seiya en su idioma original), que adaptó de manera maravillosa el manga de Masami Kurumada y nos dio algunos de sus mejores momentos, con el heroísmo de sus protagonistas durante la llamada La Guerra de las Doce Casas, sus responsables se vieron con un problema en ciernes: ¿Qué hacer con tan exitoso show animado, si la siguiente saga aún estaba editándose y no estaba acabada? Frente a este dilema, los nipones han tomado varias decisiones en casos parecidos, siendo uno de ellos dejar el programa en pausa hasta que el cómic estuviera acabado o bien seguir tomando el material existente, aunque luego siguiendo su propia continuidad cuando ya no hubieran arcos completos en la historieta original, como bien sucedió con la primera versión de Full Metal Alchemist (para nada deplorable); sin embargo, al final decidieron crear una saga de "relleno", con personajes y situaciones originales, para mantener en aire un programa animado que ya tenía su público cautivo en Japón (millones de personas y, por ende, millones de ganancias).  La verdad es que este tipo de recurso es habitual con los animé, por lo general para extender los beneficios, aunque en muchas ocasiones el resultado artístico pierde calidad, al no haber preocupación por mantener un guión sólido y por lo mismo se nota que hay otras manos menos virtuosas detrás de las nuevas historias.
    Estrenada en 1988 y con 26 episodios, esta saga se encuentra ligeramente inspirada (que no basada) en un one-shot del propio Kurumada, llamado Hyoga en el País de los Hielos y en el cual el Caballero de Bronce del Cisne viaja a un reino de guerreros boreal.  Cabe mencionar que la segunda película u OVA (aún no me queda claro, en qué formato realmente se hizo dicha obra), fue la primera versión de este manga, producto del cual pienso hablar en mayor profundidad, cuando le dedique un post propio a las 4 pelis clásicas de Los Caballeros del Zodiaco.
 
2. El argumento.
 
    ¿Y de qué va esta trama exclusiva del programa animado?
    Al Santuario de Grecia (el mismo que fuera escenario de la épica Guerra de las Doce Casas) llega una amenaza capaz de casi matar de un solo golpe a uno de los Caballeros Dorados (la escena en la que queda inconsciente la víctima, pese a su brevedad, es memorable y está dibujada con gran belleza); solo cuando la vida de Atena es puesta en peligro, todo el grupo e incluyendo a la mismísima reencarnación de la diosa, viajan a las frías tierras de Asgard.  El escenario de esta otra contienda cambia por completo, ya que se trata de un pequeño país europeo que supuestamente vive asolado por la constante nieve, aunque en numerosos flashbacks, vemos que sí les llega en determinado momento la primavera.
    La razón de esta odisea y la más reciente prueba a la que se enfrentan nuestros héroes se debe a que Hilda de Polaris, quien gobernaba con sabiduría y amor dicha nación, así como es la representante en la Tierra del dios nórdico Odín, ha cambiado su actitud y en esta ocasión desea la muerte de Atena, para conseguir el control del mundo.  La transformación de quien fuera una mujer santa se debe a la presencia del Anillo de los Nibelungos, que apenas se sabe cómo llegó hasta una de sus manos y la que hay que quitársela para que vuelva a ser la misma persona de antes.  Sin embargo, nada es fácil, puesto que para defender a la matriarca y ayudarla a hacer de las suyas, se encuentran los 7 Dioses Guerreros de Asgard y hasta el momento estos son lejos superiores a los Caballeros Dorados y, por extensión, a los de Bronce.
    Nuestros ya queridos protagonistas, deberán derrotar una vez más a sus rivales si quieren ganar; pero esta vez las batallas serán mucho más dolorosas, puesto que tal como iremos viendo, todos, salvo uno de ellos, son sujetos con una tremenda nobleza.

                                                           Opening 2 en español latino.             

3. Personajes.
 
* Hilda de Polaris: Quien fuera amada entre los suyos, debido a la calidad de su corazón, ha sido corrompida y al punto de que en más de una ocasión, nos impactan los numerosos detalles que dan cuenta de ello: como los recuerdos que la muestran tal cual fue en el pasado (una figura angelical) y la perra que es ahora, incapaz de sentir compasión, que manda sin dudarlo a sus leales hombres a morir.  El contraste entre esta y la sacrificada Atena, es fuerte y en ese sentido rescatable viene a ser la presencia de féminas tan empoderadas y bien caracterizadas en todo Saint Seiya.
 
* Fler (Freya): En paréntesis el nombre original en japonés y sacado de la mitología nórdica, como el resto de los personajes inolvidables que abundan en esta saga.  Si su hermana posee una larga cabellera blanca que, en su pasado simbolizaba el sabio espíritu viejo que era y luego, ya poseída, la ausencia del color que encontramos en la muerte (tal como lo fuera en el malvado Arlés, en las temporadas anteriores), esta posee una frondosa cabellera rubia que le otorga una imagen de dulce princesa.  Amable y aún amante de su hermana, a la que solo quiere recuperar, es el principal (y único) apoyo que tienen los héroes en Asgard.
 
* Kiki: A esta especie de duendecillo con poderes de teletransporte y telequinesis, lo conocimos hace rato ya, durante la saga de los Caballeros de Plata.  Discípulo de nada menos que de Mu de Aries, apareció numerosas veces de manera previa a la saga de Asgard; sin embargo, esta vez se convierte en un secundario de mayor relevancia, prestándole gran ayuda a sus amigos.  Supuestamente es un niño, debido a su altura pequeña, aunque posee una definida masa muscular, como muchos de los protagonistas cuando ya entrenaban en Japón.  Le aporta al programa el típico humor ridículo que tanto le gusta a los nipones, no obstante es un amigo leal, siempre a tener en cuenta.
 
   Cabe mencionar, que nos volveremos a encontrar con esas dos tremendas guerreras que son Shaina y Marin, quienes nos darán más de un nuevo momento memorable por su parte.
 
4. Opinión final.
 
    La saga de Asgard está considerada entre los mejores rellenos en la historia del animé, al punto de que no faltan quienes se atreven a decir que supera al manga mismo (muchos de ellos con mal intención, pues deprecian Saint Seiya).  Algo que no cabe duda, es lo magnífico de su factoría, tanto en el plano artístico, como en el técnico.  Y es que, sumado a un argumento, que cuando aborda las historias personales de los mismísimos Dioses Guerreros, toma en más de una ocasión ribetes shakesperianos (especial detención en los pasados de Penrill, Mine y ciertos hermanos separados al nacer, que a más de alguien le sacará sus lagrimitas), tenemos una ambientación preciosa (entre paisajes naturales y arquitectura humana), que en verdad nos hacen sentir frío y calor según corresponda.  A lo anterior, no olvidar la estupenda banda sonora de Seiji Yokoyama, quien bien podríamos decir que ha conseguido una de sus dos mejores bandas sonoras para este animé. Asimismo, el diseño de las armaduras de los Dioses Guerreros está maravilloso y bien dan ganas de tener las figuritas originales de Bandai, ya sea con su usuario llevándola o, incluso mejor, en modo reposo.
    Puntos aparte para destacar: Las peleas realizadas con mucho arte, siendo que los ataques y técnicas de los Dioses Guerreros están geniales.  De igual manera, no olvidar que a partir de esta temporada, los Caballeros de Bronce usan sus nuevas armaduras, algo más sencillas que las anteriores y dentro de las cuales mis favoritas son las de Andrómeda y Fénix. Por cierto... ¡Acá vemos por primera vez al Viejo Maestro, Dokko de Libra, con su aspecto juvenil! (y vaya que era guapo).
    En el apartado musical no debemos dejar de lado el nuevo opening, que personalmente me gusta mucho más que el original, debido a lo heroico de sus imágenes y canción tan pegajosas.  Por otro lado, también nos ofrecen otro ending, bastante melódico y de preciosas imágenes contemplativas.  Les confieso al respecto, que aunque hace años poseo toda la banda de sonido de la serie, siendo que me fascinan sus pocas canciones en idioma original japonés, la traducción mexicana me gustó mucho para ambos temas (y es que solo ahora, que descargué la serie clásica en HD durante este verano recién pasado, que pude verlos y escucharlos en mi idioma).
    No soy de esos puristas que prefieren ver la serie en su idioma original, como ya habrá quedado claro y en ese sentido, volver a escuchar las mismas voces de cuando disfruté por primera vez de este animé (que así puedo apreciar más el dibujo y otros detalles, sin perder tiempo en leer los subtítulos), es como volver al pasado más feliz de uno.  Sin embargo, pese a que adoro esas voces y a sus actores de doblaje (muchos de ellos, le pusieron la voz a varios personajes queridos de otros programas extranjeros), este doblaje tiene sus fallas, aunque ahora que lo reconozco ya me parece anecdótico: como que Hilda tiene una voz distinta en los primeros episodios (de "vieja", ya que la primera vez que oí ese tono, fue para una de las encantadoras ancianas de Los Años Dorados) y luego otra; de igual manera, gracioso viene a ser que el castillo donde vive Hilda, Valhalla, lo llamen de tres maneras diferentes en la serie (o sea, lo pronuncian distinto y de ese modo la primera vez que escuchamos de dicho lugar, suena algo así como Waruhara).
    Esta saga de relleno les salió tan bien a sus creadores, que desde un principio está intrínsecamente ligada a la que, si provenía del manga, luego de la trama de La Guerra de las Doce Casas: es más, ya terminando esta de Asgard, aparece con gran dramatismo uno de sus villanos, con lo que da un excelente giro la historia.  En todo caso, este arco argumental queda cerrado por completo, aunque décadas después, no hace mucho y en otro siglo respecto a la serie clásica, se realizó un spin-off de tan queridos personajes.

 

                                                                   Ending 2 en latino

 

¡Dame tu Fuerza, Pegaso!

1. En el comienzo.
 
    Entre 1986 y 1989 se emitió originalmente Saint Seiya, el popular anime basado en el manga homónimo de Masami Kurumada y que llegó a tener 114 episodios.  Conocida la serie en Latinoamérica y España como Los Caballeros del Zodiaco (nombre dado de la traducción francesa, que en el país de Moliere se estrenó primero que en tierras iberoamericanas y luego debido a su éxito, acaparó la atención del resto de Occidente), llegó recién a estos lares cerca de un decenio después, de su debut en el País del Sol Naciente.
    ¿De qué va esta famosa serie, que tantos seguidores posee a décadas de su estreno y que ha conseguido numerosos reboots, spin-off y merchandising, salidos tanto de sus cómics originales, como del anime mismo?
    Los Caballeros del Zodiaco, llamados Santos en la versión nipona, son guerreros que usan armaduras mágicas y que los ayudan a potenciar sus poderes naturales, conectados a lo que en el doblaje latino llaman cosmos o cosmoenergía.  Son héroes que sirven a la diosa Athena (la misma de la mitología griega), junto a la cual protegen al mundo de las amenazas sobrenaturales y por lo general ligadas a deidades malignas del mundo antiguo. Asimismo, cada uno de estos tiene a una constelación como origen de su poder, identidad y habilidades.
    Este título gira en torno a los Caballeros de Bronce, los más "humildes" entre aquellos que tienen de señora a Atena y de los cuales se centra en 5 de ellos la producción.  La serie clásica tiene varias sagas y para esta ocasión, solo les hablaré de manera somera de las 4 primeras, de un total de 6.
     Los primeros episodios nos presentan a los protagonistas, siendo el principal Seiya (Estrella en japonés) y quien junto a sus compañeros y amigos, compite en el Torneo Galáctico, una carrera para ganar la llamada Armadura Dorada; solo después sabremos la verdadera naturaleza del codiciado premio, que nos muestra las características épicas de esta historia.  Luego viene el enfrentamiento en contra de los Caballeros Negros, quienes trabajan bajo las órdenes de alguien muy ligado al pasado de los anteriores, personaje bajo el cual se cumple uno de los leiv motivs más recurrentes en el mangánime: la redención del villano a través del influjo del amor.  A lo anterior, viene la saga más larga de las 3 iniciales, la disputa con los Caballeros de Plata, donde los protagonistas deben luchar en contra de estos y que se supone como ellos obraban por el bien, estando por encima suyos en lo que a jerarquía se refiere (no obstante, en ningún momento llegamos a conocer a uno de estos últimos, que demuestre poseer la nobleza de sus supuestos rivales menores).  Y es entonces que llegamos a la mejor y más emotiva parte del programa ochentero, basado en el manga y que hasta el momento nada tiene de relleno: la Saga del Santuario, también titulada como la Guerra de las Doce Casas, en la cual los Caballeros de Bronce tienen de oponentes a los Caballeros de Oro, lo más poderosos de entre quienes protegen a Athena y que en este caso, en su mayoría, aseguran que están peleando en contra de traidores, pues la verdadera diosa se encuentra en el Santuario de Grecia y no en Japón de donde vienen los otros Caballeros.

                                                  El maravilloso opening 1 en español latino

2. Aspectos a resaltar.
 
     Muchas virtudes podemos encontrar en este título, que ha marcado a generaciones, pese a que hay por igual gente que la desprecia y la encuentra francamente deplorable (bueno, nadie es perfecto, je).  Entre ellas, podemos mencionar la manera ascendente de cómo va mejorando el guión, yendo de menos a más, hasta darnos de manera seguida momentos inolvidables de batallas y emociones que con facilidad consiguen sacarnos más de una lágrima.  La lealtad y sentidos de fraternidad y de autosacrificio de sus protagonistas, resulta ser tan grandes, que hoy en día estos mismos se han convertido en todo un referente dentro del género y este tipo de arte.
    Cabe destacar también aspectos técnicos y artísticos, con una animación llena de efectos especiales, que hizo del programa uno de los más caros y sofisticados de su momento, entre las numerosas producciones del país y, como no, las de Gringolandia.  Al respecto, no se puede olvidar una banda sonora inolvidable de tipo sinfónica, llena de temas de tipo épico y grandilocuente, en la cual brillan los coros y una voz femenina y angelical, con un uso magnífico de la guitarra eléctrica en varios temas; todas composiciones que se dejan escuchar con nostalgia, ante la belleza de sus melodías y que nos hace recordar los bellos momentos, frente a la pantalla que nos ha dado Saint Seiya.  Asimismo, los dos openings y sendos endings que tuvo la serie clásica, más unos pocos temas que se escucharon solo una vez, en uno que otro capítulo, poseen por igual la misma belleza musical de sus temas orquestados.
     ¿Por qué se demoró tanto, en llegar a nuestro país un programa como Los Caballeros del Zodiaco? Probablemente, tal como sucedió en buena parte de Occidente, una show animado como este era en los ochenta demasiado violento, además de que por aquellos años y en especial en Latinoamérica, era considerado el formato del cartoon como algo propio para el público infantil o que debía ser en tono de comedia; por lo mismo, salvo honrosas excepciones, tal como pasó con Cobra (que nunca fue para menores de edad), llevar a las pantallas chicas algo como el mentado anime, era imposible; asimismo, la presencia de varios personajes LGTB, incluidos un par como mínimo entre sus protagonistas o al menos ambiguos sexualmente, solo en los noventa ya podría tener un público receptivo y es que había crecido desde los setenta con la llamada "invasión japonesa".

Los magníficos 12 Caballeros Dorados.

 
3. Rememorando la serie en la tele.
 
     Tengo lindos recuerdos de esta serie, que me he visto como 4 veces y que ahora revisito, luego de haberla bajado completa de la red en HD y en el doblaje "latino" que tanto me gusta...¡En verdad de antologia! (pese a uno que otro curioso error de traducción en los diálogos, que a un espectador adulto instruido les parecerá gracioso).
     En primer lugar, antes de su estreno en mi país, aparecieron los tazos (especies de fichas redondas coleccionables, que se usan para jugar al lanzarlas unas contra otra); pero que yo solo las tenía, porque me gustaban los diseños de sus personajes, que aparecía uno por cada ficha.
      Como un año después llegó a nuestras teles, cuando este servidor ya estaba en la universidad; así que la vi con mentalidad de adulto, aunque solo con las sucesivas repeticiones y algo más "sensible" que en mi juventud inexperta, pude apreciar mejor sus numerosos detalles.  La daban de lunes a viernes, a razón de un episodio por dia durante las tardes, en un programa infantil llamado El Club de los Tigritos, en el que emitían varios animes que en realidad no eran muy infantiles que digamos, como Samurai X y Ranma 1/2. Sábado y domingo repetían los capítulos estreno, a razón de dos y medio por día.
     La primera vez que lo emitieron, justo al comienzo de la saga del Santuario, retrocedieron al día siguiente al comienzo y eso lo volvieron a hacer una vez más, exhibido el primero de la Guerra de las Doce Casas.  Eso habrá durado meses y entre medio comencé a grabarla en VHS, con un videoreproductor ya "viejito" y que tenía desde mi época de escolar, cuya pantalla estaba mala, pues no prendía; así que era un engorro grabar, porque a veces apretaba mal el control remoto (pausa y reproducir) y las grabaciones quedaban cortadas.  Era obvio que las repeticiones, se debieron más a la clausula de hacer durar un buen tiempo los animés, que en Japón abarcaban años y que por razones obvias, por acá, apenas alcanzaban a emitirse completos, con sus respectivas repeticiones, un par de años no más (en el caso de los títulos más largos, como Dragon Ball Z o Sailor Moon).
       Un detalle que puede parecerles interesantes, de este periodo sin episodios nuevos, viene a ser que luego de la segunda o tercera emisión, antes de acabar con La Guerra de las Doce Casas, censuraron una que otra escena y especial una del primer capítulo, cuando Seiya le cortaba una oreja con la mano a su rival Casius.
     Los nuevos episodios fueron anunciados con bombos y platillos y cuando comenzaron a emitirlos, para mi buena suerte los emitían en la semana a las 15:30 horas; así que apenas terminaba mis clases en la universidad, me venía de inmediato sin hacer vida social, para almorzar tranquilo y luego ver y grabar la que ya se había vuelto uno de mis animés favoritos y que a lo largo de los años, recordaría con tanto cariño como bien pueden comprobarlo.
     Cabe mencionar que cuando se emitió por primera vez, quizás en sus primeros años (que la memoria me falla), el opening que se usaba en español estaba sacado de la versión española y estaba realizado con un montaje de escenas de sus capítulos y otros sacados de una de sus películas.

                                    El opening español que fue lo primero que vimos en Chile

4. Personajes.
 
    En una historia como esta, muchos son quienes intervienen, entre los protagonistas y secundarios, muchos de ellos recurrentes que luego nos dan grandes sorpresas (en especial, nada menos, que dos Caballeros Dorados).  No obstante, los principales son los mentados Caballeros de Bronce, aunque tan solo 5 de ellos, que hay otros más y los que solo salen al principio y luego en determinado momento de la cuarta saga (que luego nunca más se sabe al respecto); lo mismo sucede con los llamados Caballeros de Acero, cuyos poderes se basan en la tecnología y que lamentablemente también fueron discontinuados de la trama, pese a su potencial dramático.  Cabe mencionar que todos estos Caballeros de Bronce (y de suponer por igual los de Acero) son huérfanos, cumpliéndose otro tópico característico del mangánime: la orfandad de sus personajes, cuya capacidad de resilencia los destaca y heroisa.  Por otro lado, destacable pese a lo que bien podríamos llegar a creer, en sujetos tan poderosos e independientes como estos, todos ellos son adolescentes y es que los dibujan en general tan "formaditos" y hablan con gran elocuencia; por lo mismo, al enfrentarse a enemigos mayores, su capacidad para superar todo tipo de barreras, es la que los hace tan admirables (otra característica habitual en estas historias).
     Bueno, ya es hora de hablar de los héroes y uno que otro villano de Saint Seiya, así que démosle no más:
 
* Seiya: De origen japonés, es quien le da nombre a la serie.   Posee la armadura de Pegaso.  Como sus compañeros, se destaca por tener una voluntad de hierro, sin embargo, su espíritu alegre es el que inspira al resto a dar lo mejor de sí, sin nunca perder la esperanza.
 
* Shiryu: De nacionalidad china, su totem es la constelación del Dragón, de modo que esa es su armadura.  Humilde como nadie, es quien más demuestra nobleza entre su grupo (sin desfavorecer al resto), debido a los enormes sacrificios que hace.  Posee una hermana adoptiva, huérfana como él, quien lo adora.  Su sensei, el Viejo Maestro de los 5 Picos, es lejos el más sabio personaje de toda la serie y uno de los más carismáticos (quien nos dará una increíble sorpresa, en la cuarta saga).
 
* Hyoga: Nacido y entrenado en Siberia, es el occidental y cristiano del equipo.  Tiene una personalidad dura y se aferra al amor de su hermosa madre, muerta en un naufragio.  Su armadura es la del Cisne y pese a la imagen femenina de su constelación y cierta posición de ataque muy singular, es un sujeto muy masculino.
 
* Shon: También japonés, como a Seiya le tocó entrenar en Grecia, aunque su destino fue la mítica isla de Andrómeda.  Posee el arma defensiva/ofensiva más efectiva de todas, una cadena doble y capaz de extenderse casi hasta el infinito (la cual demuestra en más de una ocasión poseer inteligencia propia).  Es un pacifista, que solo pelea para proteger a sus seres queridos y así mismo.  De apariencia frágil y personalidad dulce, pese a lo que pareciera es un tremendo guerrero, quien nos da a lo largo de la historia tremendas batallas.
 
* Ikki: El masculino hermano mayor del anterior, adora y cuida a este con una intensidad admirable.  Fornido e independiente, pese a su imagen viril, se supone solo tiene unos 15 años cuando comienza la serie (el resto está entre los 12 y 13 años).  A diferencia del resto, tuvo de maestro a un hombre violento y malvado, aunque luego sabemos por qué, en un lugar maldito llamado Isla de la Reina Muerte; esta experiencia lo marcó para siempre y origina la segunda saga, claramente ligada al gran villano detrás de la Guerra de las Doce Casas.  Su armadura es la del Fénix, la cual tal como la criatura de la mitología, es capaz de renacer de sus cenizas; la belleza de esta, que posee incluso una especie de cola triple, con plumas tal cual algunas aves, nos da el primer ejemplo de una característica habitual en esta obra: Belleza no es necesariamente sinónimo de debilidad y esta puede esconder una amenaza mortal y hasta maligna.
 
* Saori: La supuesta nieta del multimillonario japonés Mitsumasa Kido, fue de pequeña una consentida, pero le tocó vivir de manera muy estrecha con los Caballeros de Bronce, desde antes que estos consigueron sus armaduras (el filántropo financiaba a los chicos, con un propósito oculto y que poco a poco se va develando, hasta la gran revelación sobre la verdadera identidad de su querida única pariente).  De niña era egoísta y trataba pésimo a los chicos, no obstante, tras su reencuentro cob estos demuestra haberse convertido en una persona llena de ternura y sabiduría; es así que se convierte en la señora y musa de los Caballeros y no solo en los de Bronce, puesto que su destino es más grande de lo esperado.
 
* Marin: Una "Caballero Femenina" (¡Esas ambigüedades tan habituales en el manganime!), que es la valerosa y formidable maestra de Seiya.  Oriental como el anterior, solo ella y el chico no son griegos en el Santuario y luego se descubre que su relación con Pegaso es mucho más estrecha de lo que pensábamos (aunque muchos años después, se nos demuestra que estábamos equivocados, porque el propio autor da otro giro inesperado en el guión de todo).
 
* Shaina: Uno de mis personajes favoritos y a quien conocimos desde el primer episodio, junto a Marin y Seiya, es otra Caballera Femenina que incluso supera en poder a la mismísima maestra de Pegaso.  Posee sus buenas razones para sentir un gran rencor por Seiya, volviéndose una enemiga de temer, al nivel de los Caballeros de Plata; sin embargo, una vez que vamos adentrándonos en su intimidad, es imposible ser indiferentes ante la humanidad de esta mujer única e irrepetible.
 
* El Patriarca/Arles: El gran villano detrás de todos los eventos malignos de las 4 primeras sagas, es un individuo de un poder inconmensurable hasta el momento para los protagonistas.  Los secretos que guarda y en especial todo lo concerniente a su verdadera identidad, corresponden a uno de los mejores detalles de la serie.

 

                                                               Ending 1 en español latino