Seamos justos con Supergirl

                                               

   El año pasado se estrenó el reinicio del actual DCU, por medio de la más nueva película de Superman, la que nos mostró a David Corenswet ahora interpretando al Hombre de Acero; y esta vez a través de un punto de vista más alegre y luminoso, propio de la Edad de Plata de los cómics, que del ya fenecido Snyderverse.  Pese a las críticas de los fanáticos más acérrimos del Supes "oscuro" de Henry Cavill, el reinicio en general cosechó buenos resultados y a partir de este las expectativas fueron altas para lo que vendría de ahora en adelante.
    Es así que tras la sorpresa de mostrarnos a la nueva Supergirl, al final del mentado filme y la confirmación de que tan solo al año siguiente tendría su película como solitario, quienes quedamos encantados con esta nueva propuesta, empezamos a contar los días para disfrutar de una vez de tal pieza.  Y así fue que hace menos de dos semanas se estrenó en Chilito Supergirl, la segunda producción del también llamado Gunnverso.
   Auspiciada por el mismísimo James Gunn, el actual artífice de los proyectos actuales deceistas para la tele y el cine, el largometraje que hoy nos reúne se basa en una premiada novela gráfica: Supergirl, Women of Tomorrow de Tom King (guión) y Bilquis Evely (dibujo).  Sin embargo, pese a lo que esperábamos, la cinta no lo tiene ni como director, ni como guionista; en cambio sí como productor, siendo que, además, él fue quien escogió a Milly Alcock para hacer de Kara, la prima de Supes (luego de quedar encantado con ella en su papel para La Casa del Dragón).
   Para quienes no hemos leído la miniserie que inspiró la obra que ahora revisamos, su trama resulta de lo más novedosa, puesto que mayormente transcurre en el espacio y la historia que se nos cuenta de su protagonista, resulta por completo diferente a lo que habíamos visto de ella en otras versiones de la kryptoniana; asimismo, su personalidad difiere bastante de la chica "luminosa", que por tanto tiempo habla quedado en la memoria de muchos de nosotros.  Su argumento, nos muestra a la muchacha en pos de una doble misión: Primero, salvarle la vida a su querido perro Krypto, el ser vivo por el cual siente el mayor afecto en su vida; y, segundo, ayudar a una niña a vengar la terrible muerte de sus padres, a manos del despiadado criminal responsable de la agonía de su mismísima mascota (y hasta ahora único amigo).   En cualquiera de los dos casos, ambas compañeras unidas deben seguir los pasos de un grupo antisocial que lleva asolando varios planetas y provocando mucho dolor a la gente.  Mientras sucede esto, vamos conociendo el viaje ínterior de la chica, quien en un principio tuvo motivos por completo diferentes para salir de "casa", ya que dentro de ella los conflictos son fuertes, puesto que no se siente parte de ningún lado; puesto que carga con las heridas emocionales, de haber perdido a sus padres y a su mundo en trágicas circunstancias (todo presentado en preciosos flashbacks).
    Debido a esto último, es que la joven se la pasa borracha, pues está escapando de sus preocupaciones y, por lo mismo, aún no es una verdadera superheroína.  No obstante, será justamente esta experiencia, con alguien a quien por fin pueda ver como a un par (debido al pasado de ambas), lo que la ayudará a madurar, a encontrarse a sí misma y lograr un sentido para su existencia.
    La película es una narración sobre el crecimiento personal, todo desde el punto de vista de una persona extraordinaria, aunque inexperta; el periplo de alguien llamado a tener un destino en la vida, pero que por razones ya explicadas lo evade, porque aún no está preparada para ello.  No obstante, el ejemplo de sus progenitores, así como el de su propio primo, se vuelven el norte que le permite levantarse, luego de tanto tiempo perdida, a lo que se le suma la compañía de la otra chiquilla (y, de este modo, podemos darnos cuenta de cómo quienes han pasado a nuestro lado nos inspiran y ayudan a volvernos mejores personas.  No todos nacen virtuosos o de la noche a la mañana se vuelven héroes, ya que otros primero deben pisar fondo para renacer de sus cenizas.
    Sumado a lo anterior, aunque tengo entendido que no sucede en las viñetas que adaptaron, tenemos la presencia de Lobo.  Y es que les estoy hablando de un popular personaje de DC, un mercenario extraterrestre rudo y de apariencia metalera, que agrega al guión una cuota de humor negro y violencia "de lo más agradable".  Cabe mencionar que el famoso último czarniano, es interpretado por el mismísimo Jason Momoa, quien acá hace su debut con un personaje que le va como anillo al dedo, siendo el segundo actor de la fenecida primera continuidad del DCU en dar el salto a su nueva encarnación (pues, recordemos que antes estuvo John Cenna, quien consiguió mantenerse como Peacemaker entre una etapa y otra), aunque en su caso de Aquaman pasó al rudo alienígena.  Por otro lado, todo un gancho para los más ñoños de la casa, así como para las y los admiradores del histrión, quien más encima vuelve a salir con buena parte de su torso y gruesos brazos al descubierto (y es que pese al maquillaje gris, igual se ve sexy ¿No?).  Plausible resulta ser que mantuvieron la personalidad del "Hombre", sin blanqueamientos y romantizarlo como ha pasado en Marvel con algunos villanos (incluyendo Loki) o la olvidada Black Adam.
  Muchos extraterrestres de lo más variopinto, con una trama que posee más violencia que Superman, por no dejar de mencionar cierta oscuridad al mostrarnos a un grupo de villanos, por quienes no podemos sentir simpatía; además de una protagonista que puede caer mal al principio y que luego, poco a poco, va demostrándonos la verdadera calidad de su corazón.  Por otro lado, no olvidar la decisión final de Kara ya derrotado su enemigo, algo inesperado que le otorga su aire de adultez a la historia y que nos hace preguntarnos qué será de Supergirl a futuro.
    Ya terminando resta revisión, que quede claro que disfruté mucho la película, la cual lamentablemente ha recibido críticas injustas e incluso comentarios prejuiciosos por parte de mucha gente (creo que no solo de los dogmáticos snyderslovers).  Debo admitir que esta Supergirl, en efecto, no es la belleza rubia a la que nos tenían acostumbrados; sin embargo, esta apariencia suya me parece significativa para entregarnos una justiciera, que no solo es más ruda que su célebre primo, sino que sus rasgos más toscos nos demuestren que los metahumanos son de lo más variado, de muchas formas (como el casi monstruoso Metamorfo, que ya conocimos o el mismísimo Míster Terrific con rasgos TEA) y no todos son las beldades típicas (más encima, hay verdadera belleza en la diversidad).

                                                                               Tráiler

Superman animado como lo merecíamos (2)

 
4. Otros héroes
 
    Desde la primera temporada (de las tres que llegó a tener) Superman: La Serie Animada tuvo a su primer invitado especial y este fue nada menos que Flash; claro que, algo para tener en cuenta, es que este corresponde a Wally West, el tercer velocista en llevar ese nombre y no Barry Allen, el más famoso de esta dinastía (y es que para cuando se hizo dicho programa, era Wally quien llevaba dicho "manto").  Cabe destacar la personalidad de Wally, la que se basa bastante en la de las viñetas y que será muy bien desarrollada en posteriores títulos del Timmverse: Alegre, bromista y e apariencia irresponsable, pero siempre adorable.  
    Luego apareció Doctor Fate, un superhéroe de la Edad de Oro de los cómics y por medio de cuya presencia, se abordó un detalle muy significativo del Superman más actual: No es infalible a la magia.  Y, respecto al anterior, también es destacable el detalle de que la historia con el justiciero místico, posee ribetes lovecrafnianos (con monstruos antiquísimos incluidos), un gran guiño a los ñoños literatos de la casa.   Destaco de este su sabiduría y aires de misterio, quien, además, de que el guión le dio valor a la figura de su mujer (quien en los cómics también es muy importante), tratando un interesante conflicto del Doctor.  Además, dejaron constancia de que ambos justicieros se conocían de antes (lo que nos deja con las ganas de saber cómo sucedió esto, que llama la atención el respeto que siente Superman hacia su colega).
    Con posterioridad aparece, tal como ya dije en la primera parte de esta revisión, Acero, si bien su origen difiere del de los cómics y es que tras no inspirar a este a combatir el crimen, luego de la muerte de Superman, quien no fallece en la serie y nunca se enfrentó a Doomsday, lo que hicieron fue darle una nueva historia (y muy bien armada).   De este celebro su estricto sentido del deber y la moralidad, tal como en los cómics, presentándonoslo incluso antes de que se vuelva un superhéroe.
    De igual manera tendremos a Linterna Verde, aunque tal como ya pasó con el Velocista Escarlata, optaron por el que para esos tiempos estaba activo entre los humanos, de todos los que ostentaban el famoso anillo de poder: Kyle Ryner, si bien su origen lo modificaron lo suficiente, como para acercarlo al del más famoso Hal Jordan (el mismo que aparecía en el infantil cartoon Los Superamigos de Hanna-Barbera de los setenta y ochenta, así como posteriormente en The Batman y Batman El Valiente).  Plausible resulta que supieron hacerle justicia a Kyle, como un Linterna Verde que comienza su carrera en circunstancias muy complicadas, ya que a diferencia de otros portadores del anillo no tuvo preparación "militar" y de un momento a otro le toca la tarea de enfrentarse a lo extraordinario y mortal; más encima, debe enfrentarse nada menos que a Sinestro, uno de los grandes del mal.
    Asimismo, nos encontraremos con Aquaman y en una versión bastante "oscura", lejos de la versión amistosa que muchos le conocíamos, supuestamente sacada de los cómics sobre este escritos por Peter David y que aparecían por aquel entonces (y que bien populares eran).
    Y es cuando llegamos a la aparición del mismísimo Batman, quien llega como "invitado" en la segunda temporada y, vaya que lo hicieron en grande.  Pues su inclusión sucede en 3 capítulos seguidos, en la práctica una película (de hecho, salió una edición en VHS y DVD juntándolos todos, mucho antes de que sacaran el programa completo para comprar y coleccionar).  Con el título de Los Mejores del Mundo (World's Finest en inglés y que hace mención a la primera revista que contaba sus aventuras en conjunto) nos muestra cómo se conocieron y qué tal fue su primera misión juntos, cuando deben enfrentar una alianza entre nada menos que el Guasón y Lex Luthor.  Y a lo anterior, se debe sumar la presencia de las compinches de los mencionados villanos, Harley Quinn y Mercy (quien, como la primera de estas dos, fue creada originalmente para esta serie y luego, debido a su popularidad, consiguió el salto a los cómics dentro del canon de DC); así como también de Loise Lane, quien tiene un papel muy destacado dentro de la trama, en especial por la relación que llega a tener con Bruce Wayne e incluso con su faceta como el Murciélago.  Por otro lado, cabe mencionarse que resulta muy interesante, cómo abordan el team-up de tan grandes superhéroes, haciendo que este primer trabajo juntos no sea tan "amistoso", en sintonía con las historias actuales y en las cuales la diferencia de estilo de ambos, provocaron ciertas rencillas en un principio.  Posteriormente, el Cruzado Enmascarado volvió a aparecer en dos capítulos de la tercera temporada: La Hora del Caballero de la Noche (el mejor de ambos y en el cual... Superman debe hacerse pasar por Batman) y El Renacimiento del Demonio (en el que Batsi, ahora tiene que devolverle la mano a su nuevo amigo, cuando Ra's al Ghul decide ir por el Hombre de Acero).
    Y no podía faltar el ingreso de Supergirl y el cual sucede justo al final de la segunda temporada.  Pues, considerando que para la época en la que se hizo este show, la famosa prima de Kal-El no existía dentro del llamado universo post-crisis (que era el que se publicaba principalmente esos años), lo que hicieron con ella, fue una ingeniosa reinvención: Le otorgaron un origen por completo diferente... ¡Y realmente les salió estupendo! De hecho, el éxito de esta versión fue tal, que esta Kara regresó en Liga de la Justicia Ilimitada, con varios otros grandes capítulos suyos como coprotagonista.  También se debe contar que para esta versión, se le dio un traje distinto al que le habíamos visto en las viñetas, el cual llegó a usar la versión de Supergirl-Matrix, la versión escrita por Peter David, que tampoco era prima del Hombre del Mañana.  Adoro esta versión de Supergirl: Siempre positiva, llena de energía y quien llega a la vida de su "pariente" para hacerle la vida más hermosa y desarrollar mejor su sentido de familia.
   Me estaba olvidando de nada menos que del varonil Orion y quien más que un superhéroe, es un agente del orden, por temas por completo distintos a los del protagonista y de sus compañeros de oficio. Este viene a ser el primero de su noble estirpe, que más adelante, cuando lleguemos ya a Liga de la Justicia Ilimitada (el show con el que estaría terminando el llamado Timmverse), que tendremos en pantalla quienes los conocemos desde antes.  Perteneciente al llamado Cuarto Mundo (concepto creado por Jack Kirby en los setenta), resulta fundamental, como aliado del Azuloso, al entrar una terrible amenaza de ribetes cósmicos en la trama.

5. Los Villanos
 
     Pese a haber sido más corta que Batman: La Serie Animada, el título que hoy nos reúne presentó a varios de los enemigos más destacados de Supes e incluso nos regaló unos cuantos muy buenos, que luego entraron al cómic oficial, como la ya citada guardaespaldas/chofer/asistente de Luthor.   Cabe mencionar que su tratamiento estuvo magnífico, incluyendo inolvidables modificaciones para sus orígenes, apariencias y personalidades, las que engrosaron la lista de virtudes del presente cartoon.  Asimismo, cabe destacar cómo cada uno se diferencia del otro, no solo por sus poderes y figuras, sino por los motivos que tienen para realizar sus acciones, haciéndolos más verosímiles y complejos, como hasta atractivos o, incluso, aterradores.
   Dentro de todos los anteriores, en primer lugar, tenemos a su Némesis, el "normal" hombre terrestre Lex Luthor.  Pues a este se le otorgó la caracterización de las historietas, que se estaban publicando en aquel entonces y que hoy se mantiene, con un desarrollo del personaje que lo ha llevado a su cenit: El multimillonario genio empresarial de fachada filantrópica, joven y apuesto, calvo, con inteligencia prodigiosa y capaz de crear los inventos tecnológicos más increíbles.  Su rivalidad con el justiciero, la que incluye celos y envidia hacia este, nos entrega en la adaptación un montón de momentos maravillosos.  Considerando justamente el papel de Luthor en las historias de Superman, en este show tiene tal importancia, que en la práctica llega a ser uno de los personajes principales, por mucho que no aparezca en todas sus entregas.   Su ego y varias facetas dejan claro de que se trata de uno de los personajes más sobresalientes del cómic.
   Luego tenemos al poderoso Brainiac, la IA humanoide Kryptoniana que es el segundo villano más destacado del espectáculo y uno por el cual resulta imposible sentir simpatía.  Y es que este es por completo amoral, despiadado y falto de cualquier rasgo que lo pueda humanizar.  Su hambre de conocimiento y de controlarlo todo, lo hace un villano único, lejos uno de los dos más peligrosos que apreciamos acá (porque carece de apegos y debilidades emocionales, de modo que para derrotarlo solo anularlo físicamente sirve y ello con un esfuerzo titánico).
    Y es ya cuando nos toca hablar de Darkseid, uno de los antagonistas malvados más famosos y atractivos (claro, no en el sentido de "belleza", sino en cuanto a su carácter, incluso pese a ser un dictador/conquistador) de todo el universo DC.  Y para esta serie, aprovecharon mejor que con ningún otro su rivalidad con Supes (bueno, aparte de cierto pelón ya nombrado, claro); de hecho, cada intervención suya y de sus subordinados es una verdadera delicia.  Junto al poderosísimo dueño de Apokolips, tenemos a otros grandes de las historietas, villanos de primera línea en los conflictos cósmicos, como lo son su monstruoso hijo Kalibak, Steppenwolf, la Abuelita Buena (una de mis "malas" preferidas), Desaaad y las Furías (aunque falta una de ellas, snif).  Todos ellos están tan bien trabajados en los guiones, que solo recordando sus escenas me delito.  Cabe mencionar que apenas comienza toda la saga de Darkseid y Apokolips, la que es abordada desde la primera temporada y es la que termina la serie, esta pieza consigue niveles épicos, que ni siquiera el programa de Batman llegó a tener (por cierto… ¡Cómo es posible se les haya ocurrido traducir el nombre de Darkseid a Penumbra la primera vez que lo mencionan!).
   Entre otros grandes enemigos de Supes que puedo nombrar y consiguieron brillar por su cuenta, encontramos al Juguetero.  Y es que para el anterior se realizaron un origen y una nueva imagen inolvidables (muy originales y por completo distintas de las vistas en los cómics y en los recordados Superamigos), llegando a rivalizar con Brainiac, en lo pavoroso que lo caracterizaron y quien, con solo dos capítulos, consiguió quedarse en la memoria de un montón de espectadores.  A mi humilde parecer, su segunda intervención, con una verdadera historia de obsesión erótica morbosa (todo abordado de manera sutil, de tal manera que solo un un espectador adulto podría darse cuenta) se encuentra entre lo mejor de esta producción.
   Luego tenemos a Metallo, otro clásico en la galería de villanos del Último Hijo de Krypton.  Les estoy hablando del ciborg con corazón de kryptonita, que es uno de los más letales rivales de nuestro querido superhéroe; por lo mismo, se supo aprovechar al máximo a este dentro de los guiones, dándonos joyitas como el episodio en el que había perdido la memoria... ¡Y hecho amigo de un par de hermanitos!
   Y luego tenemos al "encantador" Míster Mxyzptlk, el geniecillo de la Quinta Dimensión, quien en realidad no es malvado, pero al cual le gusta hacerle la vida complicada a Clark.  Y sus dos apariciones en este show, son otro gozo a destacar, con un humor que solo alguien como el guionista Paul Dini (uno de mis favoritos) sabe aprovechar sin caer en infantilismos.  Y en verdad la versión suya, que aquí sale, logra ganarse nuestros corazoncitos; además de que lo hicieron bastante caricaturesco, se apariencia graciosa y la voz que posee en el doblaje latino ayuda bastante a hacerlo más entrañable (con un tono propio de viejo cascarrabias).
    Y no puedo dejar en el tintero a Bizarro, el famoso doble "inverso" y monstruoso del Hombre del Mañana.  El anterior ha tenido varias versiones, incluso dentro del Universo DC post crisis, que es el que yo conozco mayormente y el que bien nos presenta esta serie merece su propia atención, por ser una reinvención magnífica, que sobresale por la humanidad con la cual lo trataron.  No diré más al respecto, solo les dejo la certeza de que disfrutarán mucho con esta variante (y también se emocionarán).   Como otros, tuvo dos episodios magníficos.
   Dentro de los enemigos más famosos del Hombre de Acero, se encuentra el kryptoniano general Zod, conocido por quienes incluso no leen cómics, puesto que aparece en las dos películas clásicas del "boy scout" con Christopher Reeve; luego volvió a estar para otras adaptaciones de los cómics, aunque estas posteriores a la que ahora estamos revisando (como las series Smalville, Justicia Joven y los filmes El Hombre de Acero y The Flash).  Por lo tanto, era de esperar que para el presente programa de igual manera fuese utilizado.   Ahora, bien, lo anterior se usarlo para algún argumento no sucede, aunque sí hicieron algo, tal vez, mejor: Crearon dos nuevos villanos con sus características, un varón y una mujer, la última inspirada en Ursa, la mano derecha del militar desquiciado.  Es así que al principio de la segunda temporada, en una tanda de dos capítulos, el buen Superman rescata a este par, justamente desde la Zona Fantasma, sin saber las repercusiones de ello.  El conflicto con los dos villanos, con batallas de superpoderes muy bien graficadas, nos otorga el comienzo de una nueva temporada donde lo mejor está por venir. Con posterioridad, en la tercera temporada, el dúo vuelve en otra gran historia.  Por cierto, la mujer está bastante "sexona" para mi gusto (¿No les parece?)
      Me había olvidado del Parásito, otro de los contrincantes más nefastos de nuestro paladín, que les estoy hablando de un humanoide de habilidades bastante preocupantes para el Azuloso y otros mortales, puesto que se alimenta de la energía de sus víctimas, adquiere sus capacidades y recuerdos; por lo mismo, que entre en contacto directo con Kal-El, es algo muy peliagudo y ello resulta ser trabajado de manera brillante.  Ahora bien, como se suponía que era un programa "infantil", hasta cierto punto, suavizaron los efectos de su poder y en vez de matar a sus presas, lo que hace acá es dejarlas inconscientes.
      Y es ahora que llego a Lobo, el popular mercenario "super-macho" alienígena de aspecto rockero, quien hace su entrada en el programa con una divertida tanda de dos capítulos y que le hace bastante justicia al desfachatado personaje.  Debido a una aventura espacial, como es habitual en sus cómics, este y el Hombre del Mañana cruzan sus caminos en circunstancias muy especiales.   Cabe mencionar que el czarniano, si bien no es un villano en sí, tampoco es un justiciero, de modo que su encuentro con el kryptoniano, tal como en las historietas, da paso a situaciones bastante especiales y que nos entregan nuevas formas de disfrutar del espectáculo.   Y se me estaba olvidando, que ignoro igual cómo será en la versión en su idioma original y cuando se emitió ille tempore doblada en español latino, así como en otras lenguas (lo mismo cuando salió la serie en DVD, que es la versión que yo adquirí en primera instansia), pero en la remasterización para Blu-ray que tengo ahora (que es la que vi esta vez, desde que me la descargué el año pasado), Lobo le dice a Superman... ¡Hijo de Puta!
   Y ya es hora de hablarles de dos féminas, a las que les toca enfrentar a nuestro justiciero: En primer lugar, mencionaré a la reina extraterrestre Máxima, una mujer de poderes que casi rivalizan con los de Supes, además de poseer una gran belleza.   Pues en esta serie logramos verla, tal como en las viñetas durante su primera etapa en ellas, con su deseo de convertir en consorte a Superman.  Lo anterior los lleva a varios enredos; si bien esta versión la monarca, resulta ser mucho más amable que la controladora y luego despechada gobernante.  Cabe mencionar que con Máxima y lo que pasa en su capítulo, encontramos más de un elemento erótico, los cuales, por supuesto, son tratados de manera implícita o, al menos, de forma muy sutil como para evitar la censura.
     Y sumada a la anterior, terminando ya esta parte de mi revisión de Superman: La Serie Animada, es el turno de Livewire.  Corresponde a una villana creada exclusivamente para este programa, tal como las citadas Mercy y Harley Quinn, una metahumana de poderes eléctricos y personalidad odiosa. Solo dos intervenciones tuvo dentro del presente espectáculo y de inmediato llamó la atención, al punto de que apareció como villana "invitada" en Las Nuevas Aventuras de Batman y Robin, la continuación en televisión de Batman: La Serie Animada y en uno de sus mejores capítulos.   Luego la antisocial tuvo su salto a los cómics dentro del canon e incluso fue uno de los personajes que aparecieron en las últimas historias de Superman, antes del reinicio de Flashpoint y de la mano del mismísimo Michael Straczynski (el afamado guionista creador de Babylon 5).  A su vez, ante el éxito de Livewire, la pudimos apreciar en imagen real dentro de la recordada serie de Supergirl del Arrowverse.

Deudas pendientes 1: Peter David

 

I. 2025 doloroso

    Este año ha sido duro, más que ninguno que yo recuerde, debido a todos los grandes artistas que se han ido, muchos de ellos y ellas importantes para mí; también ha fallecido personas que presencialmente han formado parte de mi vida, algunas parte valiosa de mis primeros años en la tierra, como mi querido Tío Jaime y a quien solo ahora menciono por estos lares.  Es la ley de la vida, en todo caso, que a medida que uno se va volviendo más viejo, es inevitable que la gente alrededor de uno, también, vaya acabando su ciclo en este nivel de existencia.  Es uno mismo quién no sabe a ciencia cierta cuándo le tocará su propio momento; bueno, algunos logran saberlo, pero no es lo ideal ¿Cierto?.  Los hay quienes nos han dejado a una edad avanzada, los cuales vivieron lo suficiente como para ver con mayor naturalidad su partida (como nuestro querido Héctor Noguera, uno de los actores nacionales y más apreciados de Chile, el cual falleció a los 88 años y al que tuve el gusto de ver en dos obras de teatro en vivo) y otros cruzaron el umbral demasiado pronto, demasiado jóvenes (como Michelle Trachtenberg, la actriz que tantas dichas nos dio haciendo de Dawn, la hermana de Buffy la Cazavampiros, quien solo contaba con 39 al morir).  En cualquiera de ambos casos nos quedamos con pena, puesto que se trata de personas valiosas que no solo tenían un montón de personas que lamentan su deceso, sino porque hicieron con su arte de este mundo algo más bello y mejor.  Y no olvidemos que nos dejan un gran legado, lo que no es poco, pues cada vez que volvamos a apreciar lo que lograron, será como si los siguiésemos teniendo junto a nosotros ¿Y quién tiene claro que tras su muerte, habrá dejado detrás tanta belleza como estos artistas que hoy comienzo a despedir?

   El primero de mi lista, a ver si de aquí a fin de año me pongo al día (por lo menos ya nombré a dos y disculpen si no les dedico más líneas) es Peter David. 

II.  Primeros recuerdos

   Conocí a Peter David gracias a mi amigo Iván Piñeyro.  Fue por medio de una conversación ñoña que tuvimos entre fines del siglo pasado y principios de este en su casa: Mi anfitrión me contaba feliz de una novela que se había mandado a comprar al extranjero y que estaba por llegar ¿O ya la tenía consigo? Se trataba de Imzadi, una novela escrita por un tal Peter David y que hablaba de la juventud de Deanna Troi y Will Ryker, dos personajes de Star Trek: La Nueva Generación.   Para nosotros, trekkies de corazón (o sea, seguidores incondicionales de la franquicia de Star Trek desde nuestras tiernas infancias), este libro era muy valioso, ya que abordaba el romance de ambos,  del cual en el piloto del programa se había mencionado, pero que nunca se desarrolló hasta mucho después en las películas para el cine. Como el libro estaba en inglés y nunca me aprendí dicho idioma, hasta el día de hoy me he quedado con las ganas de disfrutar de su lectura, puesto que como muchos de estos títulos nunca han sido traducidos a la lengua de Cervantes (y deben saber que tal obra estuvo en la lista de los más leídos del New York Times). Poco tiempo después, cuando participaba en un fan club de Star Trek y preparaba una charla sobre la literatura en dicho show, me leí unas cuantas novelas basadas en este universo, que sí estaban traducidas y gracias a otro amigo pude disfrutar de Zona de Conflicto, otra historia original de Peter David para TNG: la pasé muy bien el tiempo dedicado a este texto y desde entonces he querido adueñarme de un ejemplar, aunque no me ha sido posible. Unos años más tarde, todo esto cuando yo todavía estaba en la universidad y aún no trabajaba, así que no contaba con dinero como para darme mis gustos como ahora, salió la edición española de SFX, una revista británica dedicada a la ciencia ficción y temas afines; era maravillosa y como ese tiempo era anterior a Internet, solo gracias a medios como ese podíamos acceder a información, sobre aquello que tanto nos gustaba y fue así que me encontré con un reportaje dedicado a las novelas para Star Trek que hizo Peter David; aprendí mucho y lamenté más que nunca no tener acceso a tanto libro maravilloso.

    No he leído más de la narrativa "por encargo" de Peter David, que bien me gustaría poder gozar sus obras sobre Babilonia 5, por ejemplo.  He tenido en mis manos su novelización de la primera película de Spider-Man; pero no la he comprado, porque me parecía muy cara para la fea edición que tiene en castellano; asimismo, cuento con un pecado más de omisión al respecto, puesto que estuve a punto de adquirir su adaptación de El Don, la primera miniserie de la etapa de Josh Whedon de los X-Men y eso que estaba barata y en tapa dura y no lo hice porque no llevaba la sobrecubierta y en ese momento me dio el ataque de "pero si tengo tanta lectura pendiente" (esto fue tan solo hace un par de meses atrás y era solo un ejemplar el que tenían a mano, que difícilmente tendré una oportunidad como esa).

III. Marvel

    Sí he leído mucho de sus cómics para Marvel y DC y sería muy feliz si tuviera todas esas etapas completas.  A ver, vamos por parte...

    De la Casa de las Ideas su trabajo para Hulk es el que más deseo completar, que  solo poseo unas dos novelas gráficas (a menos que me equivoque) y en tapa dura al menos.  Futuro Imperfecto es la que me leí hace años atrás y en ella introduce a ese gran villano que es el Maestro, una versión maligna y "vieja" del Gigante Esmeralda.  Cabe mencionar que él tuvo la genial idea de jugar con la idea del Hulk Gris, que en el primer cómic del antihéroe este era de ese color y fue así que recuperó esta versión, haciendo que durante un tiempo este fuese más bajo, menos poderoso, aunque con la inteligencia de Bruce Banner (y se hiciera llamar Míster Fixit, usando traje y corbata, además).

   Luego, dentro de mi lista de deseos, está su colección para Spider-man, que solo le he leído unos cuantos números sueltos y de cuando este usaba el traje negro, antes de la aparición de Venom.  Cuento con un tomo pequeño en tapa dura, de una parte mínima de esa gloriosa etapa y que se llama  La Muerte de Jean DeWolff.  Muy emotiva esta miniserie, pues trata del impacto que provoca el fallecimiento violento de una amiga policía de Spidey.  He estado a punto de comprarme el volumen Omnigold que contiene tal obra, lo que todavía está sin concretar.

   También hace muchos años que forman parte de mis posesiones, dos volúmenes de su etapa para Capitán Marvel, no el original, claro (que ese murió hace rato).  Como me falta el número uno de la serie, en parte por eso no le he dedicado mi tiempo.

     También sé que hizo los libretos para Spider-Man 2099, variante del Arácnido que mi guagua, mi sobrinito regalón Amilcar, adora y que hace años atrás, cuando era más chiquitito (ahora tiene 16 años) le regalé dos tomos, que eran su tesoro.

IV. DC

   Sobre su labor para DC tengo mucho que decir o, tal vez, un poco más.  El primer título que sería dichoso en conseguir, de todo lo que hizo para ellos, corresponde a su extensa etapa para Supergirl.   Les estoy hablando no de Kara Zor-El, la prima de Supes, sino de Supergirl Matrix.  Esta es una entidad metamórfica, a la que el kryptoniano conoció durante uno de sus viajes al espacio; el ser quedó marcado por la nobleza del justiciero y decidió venirse con él a la Tierra, tomando en honor a él la identidad de Supergirl.  Cabe mencionar que mientras estuvo activa, la mayor parte de su tiempo, la pariente de Kal-El todavía no formaba parte de la continuidad oficial (eso fue durante lo que se llama el Universo DC post crisis, que duró más de veinte años).  Pues lo que hizo el gran Peter David, fue encargarse de su revista, que antes apenas había tenido una miniserie y cumplía el papel de ser personaje de soporte de Superman; fue así que le insufló misticismo a sus historias, al fusionarla a una chica humana y dotarla de alma.   Hace más o menos dos décadas atrás, la extinta editorial mexicana VID (que hasta una tienda oficial tuvo en mi ciudad), sacó una colección de varios números compilatorios en formato grapa; pues su humilde servidor logró comprar y leer todos los números y no saben qué bien la pasé.  Esta fue la lectura que me hizo amar para siempre al artista que recién hoy homenajeo.  Por cierto, dentro de lo que más me maravilló de esas revistas, fue cómo el artista revisitó y actualizó elementos de la Super Girl de la Edad de Plata, haciendo verosímil ideas infantiles, como la existencia de su super mascota caballo.  Tiempo después los de Planeta, cuando tenían los derechos de DC aún, sacaron en gruesos tomos toda esa loable serie, sin embargo, no tenía los recursos económicos como para adquirirlos; mi sueño es que Panini comience a sacar en tapa dura los omnibus de esta Super Girl, que tanto aprecio.

    Luego está su labor para la cabecera de Aquaman, a la cual le agregó varios elementos dramáticos y entre ellos la pérdida de uno de sus brazos, el cual luego reemplazó por medio de un arpón (estoy casi seguro que también él fue el responsable de "matarle" a su hijo, en circunstancias muy terribles). Este también fue el periodo en el cual llevó por primera vez el pelo largo y fue dibujado de manera más agresiva.  Yo de este ciclo solo he leído un tomo pequeño de cuando le pasa este suceso, aunque ahora tengo algo más, gracias a uno de los volúmenes qué componen la colección de 80 números en tapa dura de DC (Héroes y Villanos), que me autoregalé este año. También poseo en la misma su famosa miniserie Crónicas de Atlantis, que trata acerca del pasado de esta mítica civilización, la cual transcurre siglos antes del nacimiento de Arthur Curry, bellamente ilustrada por el español Esteban Maroto; por mi parte, le tengo mucho cariño a esta obra, pues fue una de las primeras colecciones que adquirí cuando inicié mi comiteca y todo por medio de la humilde versión de la llorada editorial española Zinco.

    Asimismo, Peter David fue el creador de un grupo de super héroes jóvenes que me gusta mucho: Justicia Joven, el cual incluía entre su equipo original a Robin (Tim Drake), Superboy (el clon de Superman Connor Kent) e Impulso, que luego se les unieron más personajes, entre ellos chicas.  Por mí parte pude leer sus primeras aventuras, cuando me conseguí las versiones de la argentina Sticker Design (también ya inexistente),  que acá llegaban baratas.  Estas eran historias mucho más alegres y juguetonas.  Luego me repetí tales aventuras en un tomo de lujo, de otra colección grande que tengo, DC: Novelas Gráficas (esta de 60 números).  Años después adaptaron para la televisión, de forma animada y en tono más dramático este equipo, y Peter David escribió el guión de unos cuantos capítulos.

V. Stephen King y Peter

   Y es ahora cuando debo hablarles de mi pieza favorita de Peter David para la historieta: Su adaptación de La Torre Oscura de Stephen King.  Una verdadera joya, en la cual compartió créditos con Robin Furth, una especialista en LTO (quien ha trabajado directamente con Stephen King en sus últimos libros de la saga, para ayudarlo a ordenar su cronología y que luego ella solita redactó una enciclopedia sobre esta) y realizando un trabajo tan sublime, que lo considero entre lo más bello que he leído de este arte.  La narración y los diálogos son hermosos, tomando como punto de partida los sucesos sobre la juventud de Roland, que se mencionan en el tomo IV de la serie (Mago y Cristal), así como contando hechos desconocidos hasta entonces, sobre sus andanzas antes de los eventos del primer libro (El Pistolero).  Cabe mencionar que la dupla adaptó también, con excelentes resultados, los dos primeros volúmenes de LTO y la novela corta precuela de Las Hermanitas de Eluria.  Por mí parte poseo todo esto, salvo la versión en cómic del libro 2 (La Llamada de los Tres), que no ha sido editada en español.  Lamentablemente no se continuó con este trabajo y si en el mejor de los casos adaptan el resto de la saga, quien escriba el libreto tendrá que llenar un vacío muy grande.

VI. Volviendo a este 2025

   Este mismo año, luego de casi dos décadas (creo), me releí el muy divertido Sergio Aragonés Masacra Marvel (junto a su contrapartida Sergio Aragonés Destruye DC).  Con guión de Mark Evanier, ambos artistas en su versión caricatura visitan el Bullpen (solo los marvelitas de corazón me entenderán) y en determinado momento Sergio pregunta por cuándo le darán un apellido a Peter David (o algo así).  Lo encontré muy gracioso (que el dibujo es muy expresivo).

   Hace unas dos semanas atrás en una feria del libro, me compré bien barato una novela gráfica que no ubicaba: Sachs & Violens.  De la misma dupla de lujo que es George Pérez (también QDP) y el propio Peter David, los mismos que nos concedieron esa otra joyita que es la mentada Hulk: Futuro Imperfecto, viene esta historia "para adultos" que se aprecia muy buena.  Será mi próxima lectura en cómic.

   Tenía tan solo 68 años cuando nos dejó el 24 de mayo de este año (joven para nuestros actuales estándares de vida), como consecuencia de un infarto cerebral,que le dio en 2012 y que lo tuvo en una extensa recuperación, aunque nunca lo superó.  Ni DC, ni Marvel, ni Paramount, ni otras empresas a las que les generó millones lo apoyaron supuestamente y así fue que hace años leí que le pedía ayuda a sus seguidores.  Poco después de su fallecimiento me encontré con una sorpresa, de parte de un político chileno, del cual ignoraba su ñoñería; comparto con él sus palabras y apreciaciones y, de paso, cierro este ya extenso repaso a su presencia en mi vida e incluyendo una captura de pantalla de lo que dijo mi compatriota sobre él.

    Gracias por todo, queridísimo Peter.

Echando a perder.

 

   Supergirl, la tercera serie (¿O cuarta?) deceísta del llamado Arrowverse, comenzó dándonos una inolvidable versión para la tele y en imagen real de la prima de Superman y de los personajes satélites que se fueron agrupando alrededor suyo (entre amigos, aliados y villanos); estos últimos, adquiriendo tal relevancia gracias a la ingeniosa manera de cómo los interpretaron sus actores y los reinterpretaron sus guionistas, que el show se convirtió en uno de los favoritos del público.  No faltaron los nuevos personajes que se inventaron en exclusiva para este programa, quienes lograron hacerse entrañables y bien merecen ser incorporados a la continuidad de las revistas.
      Asimismo, su carácter family friend (salvo en la segunda temporada, que se puso algo "picarona"), la hizo merecedora del reconocimiento del público y la crítica por abordar, pese a ello, con naturalidad temas como el empoderamiento femenino, la identidad sexual (salir del clóset), el racismo, los problemas con la inmigración y la transfobia.
    Todo iba estupendo, temporada tras temporada, cada una con un tremendo villano o un par de ellos de carácter principal, sobresalientes y ya en la cuarta temporada tuvimos un tremendo arco argumental complejo, que hizo de las delicias a los más ñoños de la casa. Fue, entonces, que llegó la quinta temporada, justo aquella en que el programa tendría su significativo episodio número 100 y el cual debía "revisar" el legado, que hasta el momento había conseguido.  Y es que en esta tanda de capítulos, salvo el mencionado y uno que otro por ahí, el título tuvo una considerable pérdida de calidad en sus guiones e influenciado, quizás, que perdió a otro de sus coprotagonistas más carismáticos (ya antes la mentada cuarta temporada, dejó de tener al dulce y guapo Winn en pantalla, pero aún así siguió manteniendo su buen nivel).  Solo los conflictos con una de las mejores amigas de Kara, aparte que uno otro detalle positivo, logró mantener a flote una macrohistoria con actuales villanos de pacotilla y un final que quedó con cliffhanger incluido, aunque poco interesante.
    Cuando se supo que la sexta temporada sería la última, puesto que su actriz principal quería dedicarse a su familia (en medio de las grabaciones conoció a su marido, y quien hacía del atractivo Mon-El, estando incluso embarazada de este durante uno de esos años, hecho que borraron digitalmente de las pantallas sin que nos diéramos cuenta), se esperaba que al menos todo volviera a repuntar.  Así que nos quedamos esperando con ansias, un final digno de lo mejor de Supergirl, de modo que en octubre de 2021 (segundo año de la pandemia en curso), se estrenó la despedida, que contó con 20 capítulos.
    La trama de esta última parte acabó con la amenaza principal a la que se enfrentó Kara en la temporada anterior y cuya batalla final se encontraba inconclusa.  Luego la justiciera se encontró perdida/atrapada, en un lugar muy significativo para las historias de su primo y compañía, donde se reencontró con una valiosa figura de su pasado y conoció a Nexly, quien de ser una simpática compañera de andanzas suyas; posteriormente, casi de la noche a la mañana, esta se convirtió en su enemiga jurada a lo largo del resto de la serie. Así que a partir de entonces, Supergirl tendrá a una "duendecilla" de la Quinta Dimensión, que le daría complicaciones a ella y a su equipo, buscando una serie de objetos místicos, que podrían darle el control de las dimensiones/realidades o de lo que antes fuera el Multiverso DC.  Entre medio, una especie de vampiros tipo Nosferatu, aparecen para darle una supuesta cuota de terror a episodios, que se fueron dando de forma tediosa y con una cuota de comedia forzada de vez en cuando; mejor los dramas internos de cada personaje, con su búsqueda propia de la de la plenitud, entre los cuales quiénes mejores salieron ganando fueron la hermana adoptiva de la kryptoniana y la pareja de esta (que mayores detalles sobre ambas no diré al respecto, para no quitarles las pocas sorpresas gratas de esta ocasión).
    Hay un intento por innovar para hacer más interesante todo, pero al menos para mí fue poco espontáneo y para nada original.  Por ejemplo, una de las coprotagonistas descubre... ¡Que puede manipular la magia! Algo que va por completo en contra de las habilidades, que le conocimos antes y por las cuales se hizo tan valiosa para los suyos.  Luego, tenemos una idea sacada/copiada del Guantelete del Infinito de Marvel, en una versión paupérrima y cursi, buscando los objetos preciados y que poseían cada uno un poder diferente, relacionado con alguna virtud.  Por otro lado, la villana inventada para este título, sacada de un personaje más que menor, sino que insignificante de la compañía (o sea, con cero trascendencia para los cómics), quien para variar anda vestida de negro, como si olvidar los colores de los atuendos en las viñetas, le diese más sobriedad al asunto; difícil es que simpaticemos con Nyxly, una ególatra de pacotilla y cuyas motivaciones, por muy justificadas que sean, no logran ponerla a la altura de los otros rivales (bueno, de los rivales de peso dramático, con verdadero desarrollo de su psicología y no los de la quinta temporada, peores que la supuesta duendecilla, aunque todos estos últimos sin mayores aristas en su personalidad).  Luego tenemos el trasfondo político relacionado con la migración (representado por los extraterrestres, que apenas parecían alienígenas de tan "humanos" que se veían) y el tema de la defensa de los derechos de las minorías sexuales, representado... ¡Por una niñita! (que al final, siempre fue pura discriminación positiva, ya que nunca nos mostraron a dos hombres besándose, como mínimo, pese a que un personaje secundario que salió al principio habló de su esposo y al cual nunca vimos).  Todo lo último, ya cansador, puesto que el líder positivo de uno de los refugiados extraterrestres tiene apariencia afrodescendiente, una inclusión "simbólica" ya llevada a los extremos de la ridiculez.
    Algo bueno, al menos, el papel de Lex Luthor que siempre es bienvenido.  El capítulo doble sobre un viaje al pasado, que nos devolvió a un querido personaje, hace rato dejado de lado y ahora en su versión más joven.  Y el capítulo que profundizó el tema del odio racial, centrado en Kelly Olsen merecen mis respetos.
    En más de una ocasión, esperé un team-up con alguien más del Arrowverse (que, si hubiese aparecido Flash, habría sido significativo, considerando su relación con la Mujer de Acero).  Ni siquiera Kal-El tuvo una pequeña intervención.
    Cabe mencionar, que solo resistí tan pésima temporada, con la esperanza de que se arreglara y a ver si me daba alguna linda sorpresa, como las esperadas apariciones estelares mencionadas.  No obstante, el último capítulo sí que valió la pena y es que significó el regreso, de más de uno de esos queridos personajes que dejaron la serie (para suerte de ellos, en su mejor momento) y uno de ellos en particular, como siempre, me sacó más de una lágrima con sus inspirados discursos.
     Por mi parte, prefiero quedarme con lo mejor de un programa que me devoré junto a mi sobrinito (Amilcar, hoy en día de 12) en solo un año sus 6 temporadas, con muchos momentos magníficos y un montón de personajes maravillosos.