Una nueva mirada (1)

1. Solo para comenzar
 
   Hace más de 15 años que me vi por última vez Batman: La Serie Animada, aquella vez por medio de la preciosa edición en DVD que me compré ille tempore, de a un pack cada temporada y muchas de ellas en la desaparecida Feria del Disco (siempre en precios oferta, que me hacían muy feliz).  Debo agregar, eso sí, que su formato varió en la presentación (la primera temporada en cuatro estuches protegidos por una cubierta de cartón, la segunda y tercera dentro de una sola caja más compacta y la cuarta en una aún más delgada; cada una de ellas son hermosas, pero al ponerlas todas juntas para su exhibición, no se aprecian uniformes como debería ser cuando uno desea exhibirlos.
   No me vi aquella vez todo "de un tirón", pues no las conseguí cada una de inmediato y, es más, me costó adquirir la última parte en español latino, que no la pillaba por estos lares y primero me tuve que contentar con una copia clonada de los discos que traían el audio original en inglés y los subtítulos.  Luego de que ya, por fin, pude disfrutar esta última parte en mi lengua materna, una segunda revisión de la temporada, me tocó repasar uno que otro capítulo junto a mi sobrinito Amilcar y quien cuando era más chiquitito me pedía ver algo de la serie; claro que yo me ponía a hacer otras cosas, la mayoría de las veces, así que no le ponía la atención a la pantalla (ya sabía que se trataba de una joyita, pero prefería aprovechar el tiempo en otros menesteres).  Así que pasó su buen tiempo como para que retomara este querido título.
    Fue en 2021, en plena pandemia y cuando me sobraba el tiempo, que me descargué una versión de Batman en 1080p, o sea, en calidad de blu-ray.  Por esa misma época me compré una tele grandota con resolución 4K y me prometí en algún momento volver a verme, ahora en una mejor resolución y con sonido más óptimo, esta producción que merecía un vistazo con mis actuales conocimientos "ñoñísticos" y ahora que he desarrollado más mi capacidad para apreciar una obra de arte (porque no hay duda de que estas son verdadera perlas, dignas de valorarlas a ese nivel).
    Sin embargo, me tardé su buen resto de tiempo en cumplir mi cometido y recién el año pasado, para una clase, vine a apreciar al menos uno de sus episodios, sacado de los archivos que tenia; todo para una clase, en la cual quise ilustrarles a los estudiantes, el uso del racconto en una historia (un recuerdo extenso que ocupa gran parte de la narración, la que parte en tiempo presente y luego da el respectivo salto al pasado, para luego volver a su "época actual" ).  El capítulo era Showdawn, de lo que se considera la cuarta y última temporada del show original que hoy nos reúne.  En este aparece Jonah Hex, el famoso cazarrecompensas de cara deformada, honorable y vaquero del siglo XIX y era claramente una entrega muy especial, puesto que él es el verdadero héroe de la trama y fue el segundo personaje de DC que no perteneciera al "universo batmaniaco”. que salía en dicho show. Fue genial compartir dicha pieza con mis estudiantes, que en ese curso tenía chicos muy inteligentes y que se interesaban en temas frikis, el arte y la crítica social (lamentablemente después fueron traicioneros conmigo, aunque esa es otra historia); por lo mismo, les gustó harto lo que les mostré y eso me alegró. Por otro lado, este reencuentro en pantalla gigante, con excelente imagen y sonido, pues las salas contaban con bigtablet, lo disfruté mucho, porque desde que conocí a Jonah me fascinó y a ello se agregaba la participación de Ras`al Ghul, mi villano favorito de Batsi; además, fue el comienzo de mi mirada más crítica de Batman: La Serie Animada, que es la que me lleva ahora a escribir estas palabras. Claro que tan solo este año, me di el tiempo de comenzar la revisión respectiva, desde su comienzo.

 
2. Alguno aspectos a considerar por ahora.
 
    Batman: La Serie Animada posee en total 85 episodios, emitidos originalmente entre 1992 y 1995.  Los anteriores divididos en 4 temporadas, la primera de nada menos que 60 capítulos, la dos siguientes de 10 cada una y la última de solo 5... ¡Ya me imagino cuánto debieron "sufrir" sus espectadores, en aquellos tiempos, con dicho descenso en sus entregas y es que antiguamente era habitual tener mucho material de tus series favoritas en un solo año; supongo que, como no sabían del futuro que se venía con el timmverse, a lo mejor pensaron que esta versión del Señor de la Noche tenía sus días contados.
    Solo les hablaré en esta entrada de la primera temporada, que ya vendrán otras dos más para referirme al resto de la serie (incluyendo a sus tres películas), la cual llegó a cambiar su nombre y en su última etapa tuvo cambios significativos, a los cuales ya les dedicaré su espacio respectivo.
     Ahora he podido fijarme mejor que no solo Paul Dini escribió y co-escribió varios de sus capítulos, siendo el responsable de algunos de los más famosos, sino que lo hizo acompañado por el mismísimo Bruce Timm (quien también dirigió algunos de sus mejores episodios), demostrando no solo la calidad del talento de ambos, sino que convirtiéndose en una verdadera dupla de oro (al nivel de Stan Lee/Jack Kirby o Neil Gaiman/Dave McKeen).  Pero lo anterior, es solo una parte de los genios que intervinieron en la escritura de los guiones, puesto que verdaderos pesos pesados del cómic dejaron su huella en el show, leyendas vivientes, en aquel entonces, como: Marv Wolfman, Gerry Conway, Len Wein y Dennis O' Neil.  Supongo que nunca antes se había visto a maestros como estos, contribuyendo juntos para un show animado televisivo.
 
3. Los malos dentro de lo mejor
 
    Otro detalle en el cual debo detenerme, es en cómo se utilizó a los villanos en sus entregas.  Esto con caracterizaciones que dejaron de lado todo infantilismo, algo que luego sería tendencia en posteriores títulos del Timmverse como Superman y otros cartoons basados en historietas (como en The Batman o Silver Surfer); incluso sujetos como el Guasón y Harley Quinn, lejos los más habituales del programa, pese a su carácter bufonesco, fueron abordados con complejidad y el propio Príncipe Payaso del Crimen podía ser mortal.
    Por lo mismo que lo dicho más arriba, cuando se quiso dramatizar el origen de varios de estos antisociales, se realizó con tal cuidado, que hoy en día la siguen disfrutando grandes y chicos sin envejecer (y en el caso de los primeros, con mayor razón si se trata de gente como su humilde servidor, que bien sabemos de los textos originales y podemos comprobar qué tan respetuosos fueron con ellos).  De este modo, primero comenzaron con mi querida Gatúbela y acercándose a la visión actual de esta, convirtiéndola más en una aventurera, que en una mera criminal (con conflictos morales personales intensos que la llevan a tambalear entre ambos lados de la ley), además de reforzar su relación sentimental con el principal guardián de Ciudad Gótica.  También usaron a rivales como Man-Bat, en atención a los televidentes más acérrimos a las viñetas acá con al menos dos encarnaciones diferentes, tal como en las revistas). Pero es en la humanidad que le dieron a sujetos como Clayface (Arcilla en el doblaje), Two-Face  (acá llamado Doble Cara y mostrándolo primero como el gran amigo de Bruce Wayne, mucho antes de su declive emocional) y Míster Freezer, convirtiendo en verdaderas tragedias sus orígenes que los llevaron a delinquir, abrazar la maldad o la locura (más encima, el primero un personaje gay, cuya opción sexual fue abordada por detalles muy inteligentes, que solo un espectador avispado puede llegar a darse cuenta), que el show se encumbró como ningún otro entonces, por sobre otros títulos parecidos.  Y para no puedo dejar de lado, a otros grandes nombres de la galería de villanos de Batsi, como el popular Guasón (quien es el que más capítulos posee entre sus camaradas y cada intervención suya es una gozada), Ras' al Ghul (un sujeto elegante y con principios, además de muy peligroso debido a su mesianismo y poder adquisitivo), el Sombrero. Loco (tremenda idea al usar de inspiración al personaje de Alicia en el País de las Maravillas y qué grandes historias nos concedieron gracias a su presencia), el Pingüino (uno de mis predilectos, que para esta adaptación escogieron usar la versión freak y mutante de la película de Tim Burton, con manos palmeadas y nariz parecida a un pico de ave), el Espantapájaros (acá con una dualidad capaz de mostrarlo aterrador, como gracioso, todo según la historia y todo dependiendo de si lo vemos o no con su espantosa máscara), Killer Croc (un monstruo humanoide-reptiloide con ínfulas de mafioso), el Acertijo (otro de sus enemigos célebres, de una inteligencia prodigiosa, aunque con tal obsesión con los enigmas, que se vuelve tanto su marca, como su perdición) y el Ventrílocuo/Caracortada (a mi parecer uno de los mejores villanos del Señor de la Noche, un sujeto con personalidad doble, que en un solo episodio de esta gran temporada contó con uno de los capítulos más sobresalientes).
    Y a los anteriores se deben sumar tres villanas que nos dejan en evidencia no solo la riqueza de los cómics de Batman, para tener algunos de los personajes más sobresalientes de su género (bueno, obvio gracias a sus grandes escritores), sino que poblado de tremendas féminas de gran peso dramático.  Ya les hablé de Harley Quinn, quien originalmente solo iba a salir en un puro episodio (el primero teniendo al Guasón como antagonista), pero que al darse cuenta de su atractivo supieron aprovecharla y de ahí comenzó a tener mayor relevancia dentro de los guiones y al punto de que luego consiguió hacerse popular, incluso mucho más que otros personajes más antiguos que ella; por otro lado, en esta primera temporada se dio luces sobre su impactante origen relacionado con su "Señor J", detalle valioso que la vuelve un personaje mucho más complejo, que lo que se veía de ella en un principio como simple comparsa.  Y luego tenemos a Hiedra Venenosa, un archivillana clásica, de grandes poderes, la cual es abordada en este show de tal manera, que sus habilidades extraordinarias van desarrollándose de forma gradual y, de ese modo, primero la conocemos solo como una "mad doctor", no como una metahumana.   Cabe mencionar que es durante esta extensa primera temporada, que se comienza a gestar la estrecha relación entre las recién citadas féminas (claro que como una amistad, pues solo más de una década después las volverían pareja).  Y, por último, se debe agregar a otra feme fatale, a la terrorista Garra Roja, una mujer muy despampanante (como diría Jessica Rabbit: "La dibujaron mala"), al punto de ser bastante erótica; además, tal como la más popular Harley Quinn, fue creada para este show y luego fue incorporada al canon comiquero.
   Se debe mencionar que Batman no solo se enfrentó a los recién mencionados villanos, todos ellos con apodos, muchos con poderes, sino que también le tocó ajusticiar a un montón de mafiosos, algunos sacados de las mismas páginas de sus cómics.  Es así que la presencia de estos criminales realistas, le otorgaron al programa un realismo tal, que lograba darle realce por sobre otras producciones animadas de la época y demostrar que la idea del vigilante podía ser no solo verosímil, sino que un concepto con fuertes raíces en la cotidianidad... Y es que tal como muchos justicieros "históricos", Batman se enfrenta a la corrupción y al mal en todas sus gamas.  Y esto forma parte de lo que lo hace tan fuerte como figura popular: Su cruzada como humano "normal", enfrentado a sus pares, claro que estos últimos han abrazado la villanía por puro gusto o locura.

                                   Loa famosos créditos iniciales, todo un cortometraje de culto
 

Superman animado como lo merecíamos (2)

 
4. Otros héroes
 
    Desde la primera temporada (de las tres que llegó a tener) Superman: La Serie Animada tuvo a su primer invitado especial y este fue nada menos que Flash; claro que, algo para tener en cuenta, es que este corresponde a Wally West, el tercer velocista en llevar ese nombre y no Barry Allen, el más famoso de esta dinastía (y es que para cuando se hizo dicho programa, era Wally quien llevaba dicho "manto").  Cabe destacar la personalidad de Wally, la que se basa bastante en la de las viñetas y que será muy bien desarrollada en posteriores títulos del Timmverse: Alegre, bromista y e apariencia irresponsable, pero siempre adorable.  
    Luego apareció Doctor Fate, un superhéroe de la Edad de Oro de los cómics y por medio de cuya presencia, se abordó un detalle muy significativo del Superman más actual: No es infalible a la magia.  Y, respecto al anterior, también es destacable el detalle de que la historia con el justiciero místico, posee ribetes lovecrafnianos (con monstruos antiquísimos incluidos), un gran guiño a los ñoños literatos de la casa.   Destaco de este su sabiduría y aires de misterio, quien, además, de que el guión le dio valor a la figura de su mujer (quien en los cómics también es muy importante), tratando un interesante conflicto del Doctor.  Además, dejaron constancia de que ambos justicieros se conocían de antes (lo que nos deja con las ganas de saber cómo sucedió esto, que llama la atención el respeto que siente Superman hacia su colega).
    Con posterioridad aparece, tal como ya dije en la primera parte de esta revisión, Acero, si bien su origen difiere del de los cómics y es que tras no inspirar a este a combatir el crimen, luego de la muerte de Superman, quien no fallece en la serie y nunca se enfrentó a Doomsday, lo que hicieron fue darle una nueva historia (y muy bien armada).   De este celebro su estricto sentido del deber y la moralidad, tal como en los cómics, presentándonoslo incluso antes de que se vuelva un superhéroe.
    De igual manera tendremos a Linterna Verde, aunque tal como ya pasó con el Velocista Escarlata, optaron por el que para esos tiempos estaba activo entre los humanos, de todos los que ostentaban el famoso anillo de poder: Kyle Ryner, si bien su origen lo modificaron lo suficiente, como para acercarlo al del más famoso Hal Jordan (el mismo que aparecía en el infantil cartoon Los Superamigos de Hanna-Barbera de los setenta y ochenta, así como posteriormente en The Batman y Batman El Valiente).  Plausible resulta que supieron hacerle justicia a Kyle, como un Linterna Verde que comienza su carrera en circunstancias muy complicadas, ya que a diferencia de otros portadores del anillo no tuvo preparación "militar" y de un momento a otro le toca la tarea de enfrentarse a lo extraordinario y mortal; más encima, debe enfrentarse nada menos que a Sinestro, uno de los grandes del mal.
    Asimismo, nos encontraremos con Aquaman y en una versión bastante "oscura", lejos de la versión amistosa que muchos le conocíamos, supuestamente sacada de los cómics sobre este escritos por Peter David y que aparecían por aquel entonces (y que bien populares eran).
    Y es cuando llegamos a la aparición del mismísimo Batman, quien llega como "invitado" en la segunda temporada y, vaya que lo hicieron en grande.  Pues su inclusión sucede en 3 capítulos seguidos, en la práctica una película (de hecho, salió una edición en VHS y DVD juntándolos todos, mucho antes de que sacaran el programa completo para comprar y coleccionar).  Con el título de Los Mejores del Mundo (World's Finest en inglés y que hace mención a la primera revista que contaba sus aventuras en conjunto) nos muestra cómo se conocieron y qué tal fue su primera misión juntos, cuando deben enfrentar una alianza entre nada menos que el Guasón y Lex Luthor.  Y a lo anterior, se debe sumar la presencia de las compinches de los mencionados villanos, Harley Quinn y Mercy (quien, como la primera de estas dos, fue creada originalmente para esta serie y luego, debido a su popularidad, consiguió el salto a los cómics dentro del canon de DC); así como también de Loise Lane, quien tiene un papel muy destacado dentro de la trama, en especial por la relación que llega a tener con Bruce Wayne e incluso con su faceta como el Murciélago.  Por otro lado, cabe mencionarse que resulta muy interesante, cómo abordan el team-up de tan grandes superhéroes, haciendo que este primer trabajo juntos no sea tan "amistoso", en sintonía con las historias actuales y en las cuales la diferencia de estilo de ambos, provocaron ciertas rencillas en un principio.  Posteriormente, el Cruzado Enmascarado volvió a aparecer en dos capítulos de la tercera temporada: La Hora del Caballero de la Noche (el mejor de ambos y en el cual... Superman debe hacerse pasar por Batman) y El Renacimiento del Demonio (en el que Batsi, ahora tiene que devolverle la mano a su nuevo amigo, cuando Ra's al Ghul decide ir por el Hombre de Acero).
    Y no podía faltar el ingreso de Supergirl y el cual sucede justo al final de la segunda temporada.  Pues, considerando que para la época en la que se hizo este show, la famosa prima de Kal-El no existía dentro del llamado universo post-crisis (que era el que se publicaba principalmente esos años), lo que hicieron con ella, fue una ingeniosa reinvención: Le otorgaron un origen por completo diferente... ¡Y realmente les salió estupendo! De hecho, el éxito de esta versión fue tal, que esta Kara regresó en Liga de la Justicia Ilimitada, con varios otros grandes capítulos suyos como coprotagonista.  También se debe contar que para esta versión, se le dio un traje distinto al que le habíamos visto en las viñetas, el cual llegó a usar la versión de Supergirl-Matrix, la versión escrita por Peter David, que tampoco era prima del Hombre del Mañana.  Adoro esta versión de Supergirl: Siempre positiva, llena de energía y quien llega a la vida de su "pariente" para hacerle la vida más hermosa y desarrollar mejor su sentido de familia.
   Me estaba olvidando de nada menos que del varonil Orion y quien más que un superhéroe, es un agente del orden, por temas por completo distintos a los del protagonista y de sus compañeros de oficio. Este viene a ser el primero de su noble estirpe, que más adelante, cuando lleguemos ya a Liga de la Justicia Ilimitada (el show con el que estaría terminando el llamado Timmverse), que tendremos en pantalla quienes los conocemos desde antes.  Perteneciente al llamado Cuarto Mundo (concepto creado por Jack Kirby en los setenta), resulta fundamental, como aliado del Azuloso, al entrar una terrible amenaza de ribetes cósmicos en la trama.

5. Los Villanos
 
     Pese a haber sido más corta que Batman: La Serie Animada, el título que hoy nos reúne presentó a varios de los enemigos más destacados de Supes e incluso nos regaló unos cuantos muy buenos, que luego entraron al cómic oficial, como la ya citada guardaespaldas/chofer/asistente de Luthor.   Cabe mencionar que su tratamiento estuvo magnífico, incluyendo inolvidables modificaciones para sus orígenes, apariencias y personalidades, las que engrosaron la lista de virtudes del presente cartoon.  Asimismo, cabe destacar cómo cada uno se diferencia del otro, no solo por sus poderes y figuras, sino por los motivos que tienen para realizar sus acciones, haciéndolos más verosímiles y complejos, como hasta atractivos o, incluso, aterradores.
   Dentro de todos los anteriores, en primer lugar, tenemos a su Némesis, el "normal" hombre terrestre Lex Luthor.  Pues a este se le otorgó la caracterización de las historietas, que se estaban publicando en aquel entonces y que hoy se mantiene, con un desarrollo del personaje que lo ha llevado a su cenit: El multimillonario genio empresarial de fachada filantrópica, joven y apuesto, calvo, con inteligencia prodigiosa y capaz de crear los inventos tecnológicos más increíbles.  Su rivalidad con el justiciero, la que incluye celos y envidia hacia este, nos entrega en la adaptación un montón de momentos maravillosos.  Considerando justamente el papel de Luthor en las historias de Superman, en este show tiene tal importancia, que en la práctica llega a ser uno de los personajes principales, por mucho que no aparezca en todas sus entregas.   Su ego y varias facetas dejan claro de que se trata de uno de los personajes más sobresalientes del cómic.
   Luego tenemos al poderoso Brainiac, la IA humanoide Kryptoniana que es el segundo villano más destacado del espectáculo y uno por el cual resulta imposible sentir simpatía.  Y es que este es por completo amoral, despiadado y falto de cualquier rasgo que lo pueda humanizar.  Su hambre de conocimiento y de controlarlo todo, lo hace un villano único, lejos uno de los dos más peligrosos que apreciamos acá (porque carece de apegos y debilidades emocionales, de modo que para derrotarlo solo anularlo físicamente sirve y ello con un esfuerzo titánico).
    Y es ya cuando nos toca hablar de Darkseid, uno de los antagonistas malvados más famosos y atractivos (claro, no en el sentido de "belleza", sino en cuanto a su carácter, incluso pese a ser un dictador/conquistador) de todo el universo DC.  Y para esta serie, aprovecharon mejor que con ningún otro su rivalidad con Supes (bueno, aparte de cierto pelón ya nombrado, claro); de hecho, cada intervención suya y de sus subordinados es una verdadera delicia.  Junto al poderosísimo dueño de Apokolips, tenemos a otros grandes de las historietas, villanos de primera línea en los conflictos cósmicos, como lo son su monstruoso hijo Kalibak, Steppenwolf, la Abuelita Buena (una de mis "malas" preferidas), Desaaad y las Furías (aunque falta una de ellas, snif).  Todos ellos están tan bien trabajados en los guiones, que solo recordando sus escenas me delito.  Cabe mencionar que apenas comienza toda la saga de Darkseid y Apokolips, la que es abordada desde la primera temporada y es la que termina la serie, esta pieza consigue niveles épicos, que ni siquiera el programa de Batman llegó a tener (por cierto… ¡Cómo es posible se les haya ocurrido traducir el nombre de Darkseid a Penumbra la primera vez que lo mencionan!).
   Entre otros grandes enemigos de Supes que puedo nombrar y consiguieron brillar por su cuenta, encontramos al Juguetero.  Y es que para el anterior se realizaron un origen y una nueva imagen inolvidables (muy originales y por completo distintas de las vistas en los cómics y en los recordados Superamigos), llegando a rivalizar con Brainiac, en lo pavoroso que lo caracterizaron y quien, con solo dos capítulos, consiguió quedarse en la memoria de un montón de espectadores.  A mi humilde parecer, su segunda intervención, con una verdadera historia de obsesión erótica morbosa (todo abordado de manera sutil, de tal manera que solo un un espectador adulto podría darse cuenta) se encuentra entre lo mejor de esta producción.
   Luego tenemos a Metallo, otro clásico en la galería de villanos del Último Hijo de Krypton.  Les estoy hablando del ciborg con corazón de kryptonita, que es uno de los más letales rivales de nuestro querido superhéroe; por lo mismo, se supo aprovechar al máximo a este dentro de los guiones, dándonos joyitas como el episodio en el que había perdido la memoria... ¡Y hecho amigo de un par de hermanitos!
   Y luego tenemos al "encantador" Míster Mxyzptlk, el geniecillo de la Quinta Dimensión, quien en realidad no es malvado, pero al cual le gusta hacerle la vida complicada a Clark.  Y sus dos apariciones en este show, son otro gozo a destacar, con un humor que solo alguien como el guionista Paul Dini (uno de mis favoritos) sabe aprovechar sin caer en infantilismos.  Y en verdad la versión suya, que aquí sale, logra ganarse nuestros corazoncitos; además de que lo hicieron bastante caricaturesco, se apariencia graciosa y la voz que posee en el doblaje latino ayuda bastante a hacerlo más entrañable (con un tono propio de viejo cascarrabias).
    Y no puedo dejar en el tintero a Bizarro, el famoso doble "inverso" y monstruoso del Hombre del Mañana.  El anterior ha tenido varias versiones, incluso dentro del Universo DC post crisis, que es el que yo conozco mayormente y el que bien nos presenta esta serie merece su propia atención, por ser una reinvención magnífica, que sobresale por la humanidad con la cual lo trataron.  No diré más al respecto, solo les dejo la certeza de que disfrutarán mucho con esta variante (y también se emocionarán).   Como otros, tuvo dos episodios magníficos.
   Dentro de los enemigos más famosos del Hombre de Acero, se encuentra el kryptoniano general Zod, conocido por quienes incluso no leen cómics, puesto que aparece en las dos películas clásicas del "boy scout" con Christopher Reeve; luego volvió a estar para otras adaptaciones de los cómics, aunque estas posteriores a la que ahora estamos revisando (como las series Smalville, Justicia Joven y los filmes El Hombre de Acero y The Flash).  Por lo tanto, era de esperar que para el presente programa de igual manera fuese utilizado.   Ahora, bien, lo anterior se usarlo para algún argumento no sucede, aunque sí hicieron algo, tal vez, mejor: Crearon dos nuevos villanos con sus características, un varón y una mujer, la última inspirada en Ursa, la mano derecha del militar desquiciado.  Es así que al principio de la segunda temporada, en una tanda de dos capítulos, el buen Superman rescata a este par, justamente desde la Zona Fantasma, sin saber las repercusiones de ello.  El conflicto con los dos villanos, con batallas de superpoderes muy bien graficadas, nos otorga el comienzo de una nueva temporada donde lo mejor está por venir. Con posterioridad, en la tercera temporada, el dúo vuelve en otra gran historia.  Por cierto, la mujer está bastante "sexona" para mi gusto (¿No les parece?)
      Me había olvidado del Parásito, otro de los contrincantes más nefastos de nuestro paladín, que les estoy hablando de un humanoide de habilidades bastante preocupantes para el Azuloso y otros mortales, puesto que se alimenta de la energía de sus víctimas, adquiere sus capacidades y recuerdos; por lo mismo, que entre en contacto directo con Kal-El, es algo muy peliagudo y ello resulta ser trabajado de manera brillante.  Ahora bien, como se suponía que era un programa "infantil", hasta cierto punto, suavizaron los efectos de su poder y en vez de matar a sus presas, lo que hace acá es dejarlas inconscientes.
      Y es ahora que llego a Lobo, el popular mercenario "super-macho" alienígena de aspecto rockero, quien hace su entrada en el programa con una divertida tanda de dos capítulos y que le hace bastante justicia al desfachatado personaje.  Debido a una aventura espacial, como es habitual en sus cómics, este y el Hombre del Mañana cruzan sus caminos en circunstancias muy especiales.   Cabe mencionar que el czarniano, si bien no es un villano en sí, tampoco es un justiciero, de modo que su encuentro con el kryptoniano, tal como en las historietas, da paso a situaciones bastante especiales y que nos entregan nuevas formas de disfrutar del espectáculo.   Y se me estaba olvidando, que ignoro igual cómo será en la versión en su idioma original y cuando se emitió ille tempore doblada en español latino, así como en otras lenguas (lo mismo cuando salió la serie en DVD, que es la versión que yo adquirí en primera instansia), pero en la remasterización para Blu-ray que tengo ahora (que es la que vi esta vez, desde que me la descargué el año pasado), Lobo le dice a Superman... ¡Hijo de Puta!
   Y ya es hora de hablarles de dos féminas, a las que les toca enfrentar a nuestro justiciero: En primer lugar, mencionaré a la reina extraterrestre Máxima, una mujer de poderes que casi rivalizan con los de Supes, además de poseer una gran belleza.   Pues en esta serie logramos verla, tal como en las viñetas durante su primera etapa en ellas, con su deseo de convertir en consorte a Superman.  Lo anterior los lleva a varios enredos; si bien esta versión la monarca, resulta ser mucho más amable que la controladora y luego despechada gobernante.  Cabe mencionar que con Máxima y lo que pasa en su capítulo, encontramos más de un elemento erótico, los cuales, por supuesto, son tratados de manera implícita o, al menos, de forma muy sutil como para evitar la censura.
     Y sumada a la anterior, terminando ya esta parte de mi revisión de Superman: La Serie Animada, es el turno de Livewire.  Corresponde a una villana creada exclusivamente para este programa, tal como las citadas Mercy y Harley Quinn, una metahumana de poderes eléctricos y personalidad odiosa. Solo dos intervenciones tuvo dentro del presente espectáculo y de inmediato llamó la atención, al punto de que apareció como villana "invitada" en Las Nuevas Aventuras de Batman y Robin, la continuación en televisión de Batman: La Serie Animada y en uno de sus mejores capítulos.   Luego la antisocial tuvo su salto a los cómics dentro del canon e incluso fue uno de los personajes que aparecieron en las últimas historias de Superman, antes del reinicio de Flashpoint y de la mano del mismísimo Michael Straczynski (el afamado guionista creador de Babylon 5).  A su vez, ante el éxito de Livewire, la pudimos apreciar en imagen real dentro de la recordada serie de Supergirl del Arrowverse.

Superman animado como lo merecíamos (1)

1. Antecedentes

    Entre 1996 y 2000 se emitió originalmente Superman: La Serie Animada, un programa que nació gracias al éxito de Batman: La Serie Animada, la cual ya llevaba años en pantalla.  De este modo, se dio el segundo paso más. importante para expandir un universo animado, basado en adaptaciones de DC, y es que ya antes en el programa dedicado al Señor de la Noche, algo se había hecho incorporando como "invitada" a Zatanna, un importante nombre dentro del panteón deceísta y que no formaba parte de la llamada Batifamilia (solo a ella la recuerdo, que el resto, como Demon y The Creeper, solo aparecieron en la etapa final del show y cuando ya se estaba emitiendo de forma paralela el título que hoy nos reúne).  Así fue cómo al dar paso a kryptoniano, dentro del mismo concepto que el Murciélago, se fue expandiendo lo que muchos llaman el Timmverse (en atención a Bruce Timm, productor y cocreador de estas joyitas televisivas) y es que en el cartoon dedicado al Hombre de Acero, consideró no solo la inclusión de dos miembros de su propia "familia" superheroica (primeo a Acero, uno de mis justicieros afroamericanos favoritos y luego a Supergirl); sino que estuvo acompañado de otros importantes colegas y de los cuales ya me referiré más adelante... Y en cuanto al propio Batman, su alianza también merece ser comentada con mayor detalle.
   Por otro lado, dentro de lo genial de Superman: La Serie Animada, se encuentra el importante detalle de cómo comienza: Pues su argumento inicia mucho antes de la llegada de Kal-El a la Tierra y su vida como humano, así como mucho antes de su conversación en Superman; puesto que nos cuenta de los últimos días de Krypton, su planeta natal y se centra primero en Joe-El, su padre.  Con un comienzo así, algo que de seguro fue inesperado y sorprendente para grandes y chicos en aquellos años, se sentaban las bases de un programa que tomaría lo mejor de los cómics y manteniendo el espíritu del programa que inició el mentado Timmverse (bueno, para ser sinceros, también se trataba de una especie de homenaje a la mismísima película de 1978, de Richard Donner, y con Marlon Brandon haciendo del padre de Supes; que ya iniciaba una gran saga cinematográfica, mostrándonos en todo su esplendor dicha civilización antes de su debacle). Con posterioridad, en esta historia inicial de tres partes, tendremos al Hombre del Mañana ya adulto, viviendo su existencia de forma alternada como. "ciudadano común" y reportero, junto a su papel como defensor del bien.
   Otro detalle que no se me puede pasar de largo, es que en ningún momento llegamos presenciar su proceso de crecimiento, en la medida que fue adquiriendo sus poderes, y a lo más solo en un precioso capítulo de la tercera temporada, vemos a Clark como adolescente.  Por lo tanto, fue obviado cómo se volvió el sujeto que ya todos conocemos y de qué forma llegó al Daily Planet (algo que quizás los cómics que continuaron esta secuencia, Las Aventuras de Superman, lo abordaron y algo tal como lo realizaron en la añorada serie de Live Action Smalville).

2. Características

    El título que hoy nos reúne, como era de esperar, pese a ser supuestamente un producto "infantil" en realidad nunca lo fue.  Pues se trata de un espectáculo más bien family friend, o sea, para toda la familia.   Y es que siempre sus argumentos fueron sofisticados, nunca cayendo en absurdos y su personaje principal bien atendía al concepto actual del personaje: Superman no era todopoderoso, pues tenía límites y podía sentir dolor y es que no solo la Kryptonita lo puede dañar (lo veremos sangrar y hacer grandes esfuerzos para levantar pesos) ; asimismo, Clark Kent era un hombre seguro de sí mismo, inteligente y varonil.  De este modo, al atender a esta versión moderna del superhéroe, mucho más realista y cercana a nuestra propia humanidad, se contentaba tanto a grandes y chicos (y, como no, a los más ñoños de la casa y que leíamos sus aventuras en papel, de modo que esperábamos algo con una calidad argumental como esta).  Por otro lado, a lo largo de sus entregas había personajes que morían, así como nos encontramos con villanos tan retorcidos, que su crueldad era evidente y no se trataba de mero egoísmo o jugarretas de mal gusto (de hecho, en muchos casos llegamos a ser testigos de manipulación sádica y de violencia como antes nunca se vio en una adaptación de este tipo).  A todo lo anterior, se debe agregar que nunca se abusó del humor para aligerar los argumentos y, de hecho, en pocas ocasiones se usó este y solo por un par de segundos muy de vez en cuando.  Los personajes son adultos y no hay nada que implique el típico protagonismo de algún menor, menos de los típicos fastidiosos o sabelotodos de los cartoons de antaño.

3. Personajes comunes y corrientes

    Otro rasgo a destacar de Superman viene a ser la inteligencia, seriedad y respeto con las cuales se agregó a los secundarios y/o personajes satélite del Azuloso.  Así fue que pudimos disfrutar, por sobre todo, de una potente Louise Lane (empoderada y de gran participación en los guiones, prácticamente una verdadera coprotagonista, además de muy carismática), de un siempre juvenil Jimmy Olsen (para nada un lastre para su amigo y un tremendo compañero de andanzas de Lois), junto a un gran jefe como Perry White (aunque, la verdad, no llegó a tener tramas dedicadas a él, a diferencia de los cómics de esa época) e igualmente del amor de juventud de Clark Lana Lang (otra fémina muy interesante en esta encarnación); y, para gozo de quienes amamos las historietas de la era Post Crisis, nada menos que de Pa y Ma Kent (tan bien caracterizados como los dos activos ancianos, sabios y dulces, que en muchas historias gráficas han aparecido).  Y sumado a los anteriores, en su debut para una adaptación televisiva, se incorporaron nada menos que a los agentes policiales Dan Turpin (un recio detective maduro, creado por el mismísimo Jack Kirby en su recordada etapa setentera a cargo de varias cabeceras en torno a Superman), también de la capitana Maggie Sawyer (uno de los primeros personajes gays de DC y cuya orientación sexual fue abordada en este show, claro que de forma bien sutil), así como la inclusión del doctor Emil Hamilton (uno de los mayores aliados del justiciero, científico de tremendas habilidades, hasta que, lamentablemente, sus caminos se separaron) y, por último, del simpático Bibbo Bibbowski (un marinero que adora a Superman, el cual es otro de sus grandes amigos "normales", aunque en el programa posee una participación más bien incidental).

                                                                  La hermosa intro

A Val

     Un actor al que recuerdo con cariño de mi adolescencia y juventud es Val Kilmer.  Un actor versátil, capaz de moverse entre el drama y la comedia sin problemas.  Además, era hermoso, si bien, a diferencia de otros colegas suyos de aquel entonces (como Bruce Willis o Mel Gibson, por ejemplo), nunca llegó a convertirse en uno de mis "musos inspiradores"; pero de que se había ganado mi corazoncito, sin dudas puedo afirmar que ya tenía una parte de él sin problemas.
    ¿Cómo lo conocí? Creo que fue gracias al clásico de fantasía ochentera Willow (1988), una de esas tantas cintas que me fue imposible ver en el cine de niño y solo gracias a la magia del VHS pude contemplar.  Recuerdo que fue para unas vacaciones de verano y la vi en la casa de una vecina, que tenía aparato reproductor de esas cintas; ella ya adulta hace rato y amiga de mis hermanas menores, quien me recibía en su hogar para apreciar juntos, por lo general, filmes de terror que yo arrendaba.  Una tarde llegué con ese título en mi mano, muy feliz y me divertí mucho.  Su papel de guerrero antihéroe me agradó mucho, aunque ignoraba que ese artista iba a ser tan significativo en la vida de millones de personas.
    Por ese tiempo, cuando estaba en el colegio, pasaron en la tele (y toda cortada seguramente) Top Gun (1986).  Allí hacía del amigo del protagonista, personificado por Tom Cruise.  No veo hace décadas este largometraje y la única escena que recuerdo suya, es la de Tom en solo calzoncillos blancos y mirándose con pena al espejo (una de mis primeras relaciones homoeróticas); juraba que lo anterior era tras la muerte del personaje interpretado por Val, aunque ahora, gracias a Google, sé que era otro de la misma pandilla.  Bueno, siempre mencionan esta producción en su filmografía, así que no podía dejar de nombrarla.

                                                                     Tráiler de Willow

    También ochentera, que igual a las otras de arriba yo solo vi en los noventa de manera casera, es Super Secreto (Top Secret, 1984).  Comedia de tipo paródica, en un estilo que luego fue muy popular y llegó a extremos ya excesivos, trata de un cantante de música juvenil gringo, que se va de gira a Alemania para desenmascarar un complot nazi, pues en realidad es un espía.  Muy entretenida, nos muestra a un Val Kilmer con un tremendo dote actoral, muy simpático y hermoso.  Por mi parte, recordaba con cariño esta cinta y al final terminé descargándomela en HD el año pasado; ya más viejo, creo que la disfruté más que nunca, encontrándola toda una joya.
   Adentrándome en su producción noventera, dentro de los títulos que puedo recordar, se encuentran dos filmes que en su momento no fueron de mi agrado, uno que dudo lo vuelva a ver (a menos que salga un "corte del director", como algunos fanáticos solicitan; aunque lo dudo, porque Joel Schumacher hace rato que falleció) y otro al cual ahora, menos prejuicioso, le debo una nueva oportunidad.  Es así como, en primera instancia, les estoy hablando de Batman for ever (1995), una especie de secuela bastarda de los filmes que hizo con tanto cariño Tim Burton sobre el Señor de la Noche; y es que en esta entrega, su nuevo cineasta dejó de lado el aspecto gótico de su colega, para entregarnos una adaptación más luminosa y exagerada, casi llegando a lo camp y al kitsh de la serie televisiva sesentera.  En dicha obra, Val Kilmer hace de nada menos que del Murciélago; si bien su labor fue digna, posiblemente su Bstsi sea el menos logrado de las versiones para el cine (bueno, junto al de Robert Pattison, que a ese otro SÍ que lo desprecio); aunque no es por su culpa, si no que por un pésimo guión y un aún, peor, horroroso montaje (que su director me gusta mucho).
   La otra cinta noventera que solo vi una vez, aunque sí me la repetiría sin problemas, a diferencia de la anterior, viene a ser The Doors (1991).  Tal como dice su nombre, se trata de un filme acerca de la famosa banda de rock homónima.  En esta obra Kilmer hizo de Jim Morrison, su malogrado vocalista, uno de los tantos genios de la música de vida disipada, que murió joven producto de una sobredosis.  En general, nunca me han atraído este tipo de personas decadentes, no obstante, ahora yo más viejo, he apreciado el legado de Morrison (poseedor de una gran voz) y reconozco que me prejuicié en su momento con este título y por eso le debo una revisión.  Por cierto, hay una curiosa leyenda local sobre esta película y su exhibición en un famoso cine santiaguino, que había en aquel entonces: En el Santa Lucía, la única sala Cinerama que teníamos (antecesoras de las actuales IMAX), no sé si fue en una función o más de una, hubo un escándalo; porque adentro estaba lleno de gente fumando marihuana (creo que el clima adentro era por lo mínimo asfixiante, je).
   También de la década arriba mencionada, precisamente de sus comienzos, es Tombstone (1990).  Debo contarles que mi papá, al que le gustaba mucho el western, con el cual vi muchas producciones de este tipo de pequeño y en televisión abierta, me contagió el amor por dicho género.  Por lo mismo, amé con todas mis ganas el largometraje mencionado.  En esta joyita, nuestro querido Val Kilmer interpreta a un personaje histórico, como bien sucede con muchos de los que aquí salen; si bien el suyo, puede ser considerado como lejos el más carismático de toda esta pieza: Doc Hollyday.  Un pistolero noble, muy hábil y tuberculoso.  Recuerdo que era un placer ver sus escenas, pues se robaba la película.  Definitivamente debo volver a verla y la compartiré este finde largo que se viene con mi guagua (mi sobrinito y ahijado Amilcar, de 15 años, cinéfilo como su tío que tanto lo quiere).

                                                               Tráiler de Tombstone

    Garras (The Gosth and the Darkness, 1996) es otro filme de acción muy recomendable, en el que aparece el histrión al que hoy le rendimos homenaje.  En esta ocasión me estoy refiriendo a una historia ambientada en África, en la cual una pareja de cazadores (el otro está a cargo del gran Michael Douglas) debe vérselas con un león antropófago y el cual ya tiene varias víctimas a su haber.  Cabe mencionar que esta dupla me fascinó y al recordar esta producción, no me quepa duda de que también debo repetírmela.
   No quiero dejar de lado su versión de La Isla del Doctor Moreau (1996), sobre la famosa novela de terror y horror de H. G.  Wells.  En ella hace de un náufrago que llega hasta una comunidad llena de mutantes, animales antropomorfizados, manejada por un "mad doctor", que acá está interpretado por el veterano y ya decadente Marlon Brando.  El filme posee maquillajes sorprendentes y en su momento me gustó; no obstante, nunca la volví a ver.  No tuvo buena recepción en su estreno, aunque eso nunca ha sido significativo para mí cuando se trata de apreciar por mi cuenta una obra.  Ahora que escribo sobre este título y rememoro el paso de Val Kilmer en mi vida, me dan ganas de revisitarla, pues tengo en mi colección digital el Corte del Director.
   Lo último que me acuerdo haber visto de lo más reciente de Val, viene a ser Alexander (2004), filme histórico y épico sobre la vida de Alejandro Magno.  Para este título fue llamado otra vez por Oliver Stone, el mismo director con el que brilló en The Doors; no obstante, esta vez se le concedió un papel secundario y breve, el del padre del protagonista.  La película no fue del gusto de la crítica y del público, así que está casi olvidada (¡Y tiene tremenda banda sonora de Vangelis!).  Con todo lo que me gustaba Kilmer, esta fue su única participación que aprecié en el cine y, la verdad, no fue por él; lo hice porque en esa época" alucinaba con su actor principal, el precioso, varonil y muy sensual de Colin Farrel (bueno, todavía me sigue gustando mucho) y por lo mismo asistí a la pantalla grande junto a mi comadrita Ledda, que ambos compartíamos la devoción por este.  Fue una decepción la película, pese a sus tremendos artistas y debido a eso nunca más le di mi tiempo ¿Debería hacerlo?
   Años después del desastre de Alexander, Val Kilmer abandonó el cine y la vida pública poco a poco; la razón de todo esto, hasta donde yo sé, problemas de salud que lo llevaron a quedar sin voz o al menos estar impedido de usarla como actor; una verdadera lápida para un artista; que usaba dicho medio para realizar su labor.  Lo anterior claramente debió provocarle depresión y otras afecciones, tal y como se podía comprobar en sus fotos más recientes (que se puede envejecer con dignidad y a él no se le veía feliz).  No hace mucho, creo que el año pasado, dijo que estaba preparado para volver a la actuación; sin embargo, eso no fue posible, hasta donde yo sepa.
    Hay varias otras cintas valiosísimas en las que trabajó, como El Santo (1997, que ahora que recuerdo, esta también tuve el gusto de disfrutarla en pantalla grande), Heat (1995) y Planeta Rojo (2000; aunque no me detendré más allá de estas palabras, pues apenas recuerdo lo que hizo en ellas.
   Estaba seguro de que se había retirado temprano del Séptimo Arte, quizás porque dejó de tener papeles estelares en su mayoría, pero veo siguió haciendo más producciones.  ¿Qué tal serán los títulos que le siguieron? Solo Deja Vu (2006) sé que es genial, que nunca me la terminé, si bien me estaba gustando mucho (el DVD clonado del que la veía, se había echado a perder y se quedaba pegada la peli); más encima, apenas me acuerdo de este título, en el cual también tenía un papel minúsculo.

     Kilmer dejó este plano de existencia cuando solo tenía 65 años de edad, el 1° de abril del presente año.  Increíble, hace un mes ya considerando ahora que por fin pude acabar y subir estas palabras.
    Siempre te recordaremos con cariño, quienes disfrutamos de tus numerosos papeles.  Espero que en el Más Allá recuperes la mejor versión de ti mismo y hasta pronto, amado Val.
 
 

                                                               Homenaje a Val Kilmer

El mejor Batman de todos (sexta parte)

1. Vamos por parte
 
   Hace rato ya que no teníamos un show animado de Batman, desde la época de Beware the Batman (Cuidado con Batman en nuestra lengua), que tal vez fue poco ortodoxa para el público de entonces, pese a su gran calidad (animación de CGI, uso de otros villanos en vez de los típicos, un Alfred musculoso y a Robin reemplazado por Katana); con una única temporada de 26 episodios, el programa tuvo su debut y despedida, dejándonos con promesas rotas de algo bueno que se estaba gestando. Sin embargo, parece que pocos se acuerdan de esta producción y, más encima, lamentan que no se le haya dado una nueva oportunidad (yo mismo como miembro de esa minoría).
    El año pasado, en temporada previa a la navideña, Amazon Prime estrenó un muy entretenido filme animado original sobre el Murciélago.  Para los más ñoños fue todo un acontecimiento, puesto que bien sabemos que esos largometrajes hasta ahora eran exclusivos de la competencia, o sea, de Max y que por lo general corresponden a adaptaciones (libres buena parte de ellas) de novelas gráficas famosas; claro que el Caballero de la Noche tuviera una nueva historia, por otros lares, no era algo anecdótico.  Con una estética caricaturesca, un Guasón que incluso nos cae bien y mucho humor, este singular largometraje fue muy de mi agrado.  Ignorábamos muchos, como yo, que Un Pequeño Batman Navideño era la antesala de una futura serie animada, sobre el mayor guardián de ciudad gótica.
 
2. Viejos estilos y reinterpretaciones ingeniosas
 
     Batman: Caped Cruzade (Batman: Cruzado Enmascarado en español, si bien la traducción literal es Cruzado Encapuchado) es una propuesta estrenada tan solo en julio de este año por Amazon Prime, cocreada nada menos que por Bruce Timm, el mismo detrás de joyitas como Batman: La Serie Animada y Batman del Futuro (junto a Paul Dini); de hecho, la estética de esta propuesta actual recuerda mucho a la de la primera serie de estas y es que el diseño de personajes es muy al estilo de Timm.
   Ambientada en los años treinta, sin tecnología retrofuturista (hasta donde he podido reconocer o se ha visto por el momento en sus escasos diez episodios), nos muestra a un Batman que pareciera ser el único superhéroe de este mundo o de su ciudad; no posee sidekicks (compañeros juveniles) y apenas cuenta con gadgets (herramientas de apoyo), salvo sus famosos batrangs.  Los guiones lo muestran en su faceta de detective, enfrentándose no solo a la mafia propia de esta época, sino que, a unos cuantos villanos clásicos de su galería, en muy atractivas reinterpretaciones, bien ingeniosas la verdad.
    Este nuevo espectáculo animado está hecho con claro respeto y amor hacía el personaje y su llamada mitología, lo mismo en cuanto las atenciones para los amantes de estas historietas; por lo mismo, su tono es más serio, sin uso del humor y claramente dirigido al espectador adulto, que los personajes sangran y poseen una sexualidad más que latente.  Atención especial, considerando su significativa ambientación, al aspecto noir de este espectáculo, que rememora esas aventuras del cine, la televisión y al mismísimo Señor Oscuro más "retro" y a los policiales.
   La faceta pública de Bruce Wayne aparece acá, si bien este se ve mucho más serio que el de otras encarnaciones; por lo mismo, no está retratado como un alocado millonario hedonista, aunque está claro que este amable y atractivo ricachón es la tapadera del Señor de la Noche.  La verdad es que en una temporada tan breve como esta, poco se pudo apreciar del hijo predilecto de Ciudad Gótica.
   Dentro de los secundarios, se han utilizado a varios de los más famosos, todos ellos de manera muy cuidada.  Quizás en atención a que Matt Reeves oficia de productor ejecutivo (director de, la para mí detestable, The Batman), el comisionado Gordon de esta versión también es afroamericano (aunque mucho más parecido al de los cómics) y su hija Barbara también lo es; lo interesante de esta última, es que ya es una adulta y no la adolescente que debería volverse luego Batgirl; además es abogada y no bibliotecaria.  Alfred y Montoya subieron unos cuantos kilitos, el primero no cuenta con su faceta ácida tan característica y la agente latina sí mantiene el lesbianismo, que en títulos posteriores se le adjudicó.  En cuanto al gran Bullock, entre mis favoritos, igual que los ya mencionados, duele que lo hayan "castigado" quitándole su faceta noble y convirtiéndolo acá en un sujeto corrupto.
   Cabe mencionar la imagen de Batman dentro de esta serie, sacada claramente de su etapa más primigenia: Negro y gris solamente en su traje, un murciélago minúsculo en el pecho y orejas grandes y puntiagudas en su máscara; todo el conjunto tenebroso, propio de alguien que desea aterrar a los "delincuentes cobardes y supersticiosos".  De hecho, el logo de este programa es la reproducción de una clásica portada de Bob Kane, el cocreador de Batsi junto a Bill Finger; una imagen icónica y muy gótica.
    Por otro lado, cabe mencionar que esta versión del cruzado enmascarado no teme hacer uso de los puños, es violento con los malhechores y va a la ofensiva sin dudarlo; a diferencia de otros títulos más family friends, en los cuales usa métodos menos directos.
   Por cierto... ¡Sí tenemos unos preciosos créditos de apertura! Por lo mismo, cuenta con una cuidada banda sonora.

 
Episodios
 
Nota: ¡Siendo un programa tipo cartoon, encuentro decepcionante fuese tan breve la primera temporada, que no pueden poner como excusa los altos costos de producción! Ojalá en el futuro sean más dadivosos al respecto. Por lo menos se agradece que estos capítulos fuesen de carácter autoconclusivo, puesto que la actual tendencia de convertir todo en una "sofisticada" teleserie aburre y le quita novedad a su visualización progresiva.
 
1. En aguas traicioneras: Un gran comienzo, en el cual nos entregan una versión femenina del Pingüino, que me agradó mucho.  En el guión estuvo involucrado el propio Bruce Timm.
 
2. ... Y ser un villano: Todo un homenaje al cine de terror de la primera mitad del siglo XX y en especial al gran actor y artista del maquillaje Lon Chaney, con esta actualización vintage de uno de los villanos más poderosos de Batman, Clayface.  Por cierto, el libreto estuvo a cargo de nada menos que Greg Rucka, uno de mis guionistas preferidos.
 
3. El beso de Catwoman: Sale en escena esta rival que tanta fascinación me produce desde mi niñez (a quien más amé luego como antiheroína).  Su primer encuentro con el justiciero y como una mujer singular que, acercándose a la imagen que tenemos hoy en día de ella, sin ser malvada delinque es notable. También se aborda la atracción entre ambos, aunque más desde el punto de vista de Selyna.  Interesante resulta ser que aparece con su traje clásico de la Edad de Oro de los cómics (el vestido ajustado de una pieza) y es caucásica (a diferencia de lo que esperábamos al retomar la idea de Gordon negro).
     La historia está coescrita por otro grande de los cómics, Ed Brubaker, quien ha realizado varias novelas gráficas para Batman y también oficia de productor ejecutivo en este show; lo acompaña en el libreto Bruce Timm.
 
4. La noche de los cazadores: Hay corrupción en la ciudad entre políticos y las fuerzas del orden, eso lo sabemos desde el principio en esta adaptación.  A ello deben enfrentarse Batman y Gordon, cada uno con su propio método; que según el segundo los distancia, porque el primero según él está sobre la ley.  La triquiñuela orquestada por dos agentes comprados, que puede llegar a costar vidas inocentes, une por fin los destinos de quienes serán muy buenos amigos.
     El solvente Ed Brubaker nuevamente está detrás de esta muy madura historia.
 
5. La fuerza de su mirada: La doctora Quinzel ya había aparecido en episodios anteriores, de modo que quienes sabíamos de su otra identidad, solo debíamos esperar a que esta saliera a flote.  La manera de cómo es abordada, tanto su faceta civil, como su alter ego de Harley Quinn, en la presente producción resulta gratificante. Una de las mejores reinvenciones de este personaje tan emblemático, con un traje nuevo (aunque parecido al de su primera etapa es evidente, incluyendo maquillaje) y cierto código moral, que nos promete muchos buenos momentos en futuras intervenciones suyas.
 
6. Paseo nocturno: Lo sobrenatural llega a este programa, tomando en cuenta que, si bien nuestro paladín ha optado por la ciencia y el racionalismo, el mundo de lo oculto no está cerrado a él; de este modo, lo vemos enfrentarse nada menos que al Caballero Fantasma, un particular criminal poco abordado en las pasadas décadas dentro de estas adaptaciones (solo recuerdo haberlo visto en Batman el Valiente, gracias al cual justamente lo conocí).

7. Objeto en movimiento: Centrada nada menos que en Gordon, su hija Barbara y los aguerridos policías de la ciudad (entre los que también se encuentra mi querida Rene Montoya), este capítulo nos evidencia lo bien armado que está el universo batmaniaco, que bien se puede sostener por sí solo con coprotagonistas y secundarios (tal como lo dejó claro esa tremenda serie que es Gotham).  En este caso, una supuesta orden de matar al comisionado lleva a nuestros héroes a un periplo de escape, persecución y búsqueda de pistas, en la que solo Batman puede ayudar a reunir las piezas del conjunto.  Gran capítulo.
 
8. Nocturno: Harvey Dent, nombre civil de quien será uno de los más sicóticos contrincantes de Batman, ha aparecido desde el principio en este programa; es así que, en esta ocasión, antes de su debacle, mientras lleva a cabo su carrera política, promueve la llegada de un circo en la ciudad.  Un grupo de huérfanos asiste al espectáculo, acompañados por la doctora Leslie Tompkins (otro maravilloso personaje satélite de Batsi, que aquí hace su primera aparición); sin embargo, una fuerza siniestra acecha y los pequeños peligran.
   Ignoro si la "villana" de este episodio fue creada en especial para esta pieza o si es previa al show; en cualquiera de los dos casos resulta ser muy atractiva, debido a su naturaleza trágica.
    Habiendo niños involucrados en la trama, pudimos apreciar al Murciélago en una dimensión más afectiva y sensible, su lado paternal y protector, que solo en este capítulo se ha podido abordar hasta el momento dentro del presente espectáculo.
 
9. El asesino dentro de mí: Teniendo ya varias apariciones de Dent, previas a este momento, ahora era el turno de comprobar cómo abordarían acá el origen de Dos Caras.  Tomando varios elementos del canon del personaje, vemos cómo el hecho de tener malas compañías puede llevarnos al desastre.  Primera parte de una tragedia anticipada para los batslovers, todo soberbiamente ejecutado.
 
10. Noche salvaje: Conclusión de la génesis del criminal desquiciado, obsesionado con el número dos.  En esta historia de dos partes, toma un rol importante la buena de Barbara Gordon, quien en todas sus versiones está entre mis favoritas.  Por otro lado, tenemos acá la presencia del jefe mafioso culpable de la desfiguración del guapo Dent, muy bien caracterizado dentro de esta adaptación.
    Destacables dentro de la presente perla, también escrita por Ed Brubaker, la aparición de Batman en la azotea del edificio, que homenajea los clásicos créditos de apertura de la serie noventera animada, como lo que viene inmediatamente después, que nos muestra al vigilante en su faceta más dura y temible (pistas: las palabras intimidación y castigo); de igual manera, la escena final es un prometedor avance de lo que se nos vendrá, con otro esperado regreso y que se muestra aterrador como nunca antes había sido abordado en estos cartoons.

  

                                                       Créditos de apertura