12 años no son nada...

    Creo que solo ahora me doy cuenta de que comencé este proyecto de mi blog, un día después de la fecha oficial del Día del Libro.  Pues el domingo recién pasado, no más, se celebró en buena parte del mundo este acontecimiento, tan relevante para quienes amamos los actos de escribir y leer, así como "almacenar" en formato escrito nuevas palabras, ideas y conocimientos.  Asimismo, la gente que conoce esta página y lo que hago -entre los pocos que me siguen hoy en día- , saben que tanto en mi calidad de profesor, como de divulgador, y consumado lector/coleccionista de literatura y cómics, adoro el "papel", ya sea en viejas ediciones o nuevas, en bolsillo o tapa dura, especialmente si traen al menos una bella ilustración, incluso desde antes de que comenzara a leer (desde que tengo uso de razón, que me siento ligado a ellos, cuando descubrí que las series animadas- japonesas precisamente-, así como las pelis que me gustaban, estaban basadas en libros; de modo que quise aprender a leer, para poder disfrutar las historias originales, pues estaba seguro que eran mucho mejores que sus adaptaciones).
    El Cubil del Cíclope trata sobre todo lo que me apasiona, en especial ligado a los libros.  Acá hay abundantes entradas acerca de numerosos títulos, entre cuentos, novelas, obras de teatro, sagas y autores.  Pero también le he dedicado harto tiempo a otras expresiones artísticas que me fascinan, bastante ligadas a la narrativa y la dramaturgia (la poesía no es lo mío y solo le dedico tiempo cuando la enseño), de modo que mucho sobre cine, series de TV, historietas y algo de música encontrarán acá de igual manera. También he escrito sobre mis recuerdos y las personas que me son valiosas, entre las que están o han estado físicamente a mi lado o que son significativas para mí sin haberlas conocido en vida (todo gracias a sus obras).
     Estuve tentado de dejar/abandonar este blog ¿La razón o razones? El blog es un formato hace rato moribundo, reemplazado por youtubers, Tik-Tok y podcasts, puesto que la gente ha optado por lo audiovisual y lo que menos quiere hacer es leer (una triste realidad); ya sea por lo anterior, como por motivos personales, muchas páginas como esta han desaparecido y con el paso de los años sus autores no solo las han abandonado, sino que las eliminaron y ni siquiera podemos acceder al tesoro que había en ellas (como ejemplo más reciente, por segunda vez consecutiva, Tomás Rivera "desapareció" su estupenda Kindlegarten).  Algunos se aburren, porque apenas los comentan (por no decir "nada"), o sea, no "existen" para los demás que entran a la Red y en mi caso, recibo uno que otro comentarlo por ahí, por lo general de amigos de buena voluntad.  Los debates de antaño, con laaaaargos textos y argumentados, que daban gusto responderlos, ya son cosa de los últimos coleteos de la Edad de Oro de los blogs y a la que llegué cuando esta acababa (con una que otra excepción).
    Recuerdo con nostalgia las nominaciones de los colegas blogueros y de las cuales todavía mantengo con orgullo, sus reconocimientos de lo que hago; hoy en día la mayoría o todas esas páginas ya no existen.  De igual manera es algo del pasado, cuando los escritores en ciernes me ofrecían sus libros para que los comentara, haciéndome llegar unos dos desde España; hace rato ya que escribí al respecto y fue un honor tener tales consideraciones de parte suyas.
    A fines de 2021, mi blog comenzó a ser leído por más gente que nunca.  Recibía muchas visitas, cientos de ellas en cada nueva entrada, aunque eso no significaba que aumentaran los comentarios o al menos los seguidores.  Pero yo me sentía extasiado con lo primero, si bien nunca supe por magia de quién o qué portal compartían un enlace a este dominio.  No obstante, en algún momento los chequeos al Cubil volvieron a su cauce anterior y eso afectó en parte mi ánimo (quizás que pasó con mi ex desconocido patrocinador).
    A lo anterior, se le suma una desagradable broma de un querido "amigo histórico" (con los cuales me conozco desde el siglo pasado), de esos mismos que ni siquiera se toman la molestia, de dedicarle unos minutos a mis escritos: a fines de año se murió Pelé y a quien le tenía respeto, si bien no era de mi interés mayormente, porque el fútbol no es de mi gusto.  El tema es que X, en un grupo de WhatsApp que tenemos con dos personas más (una de ellas su esposa) me hizo una sugerencia maliciosa, de que le hiciera un homenaje en el Cubil a Pelé; X bien sabe mi opinión sobre ese deporte y no es la primera vez que se burlaba de mi trabajo, a raíz de la muerte de alguien famoso y de mis "elegías" a quienes SÍ sus muertes he lamentado.  No le contesté, pero me enojé mucho con él y también con su esposa, que también es mi amiga, porque en ningún momento intervino para "pararle el carro".  No es llegar y escribir sobre cualquier cosa, que eso me ocupa tiempo y ello implica- más cuando se trata de alguien cuya muerte me ha afectado- una carga emocional valiosa.  Siempre le celebrado a mi gente sus triunfos y pasiones y en el caso de X y Z, su mujer, he participado contento de todos sus proyectos, por lo mismo NUNCA me burlaría de algo así.  Espero reciprocidad de la gente, NO LO SIENTO, no soy incondicional, aunque sí leal (quizás cuánta gente lea estas palabras y me entienda, entre ellos quienes me conocen).  No les hablo desde entonces, esperando una disculpa o la oportunidad de expresarles mi malestar.  En suma, lo que les cuento me afectó lo suficiente como para desmotivarme.
    Llegó 2023, en enero- ya en vacaciones- escribí 6 posts, aunque al mes siguiente, pese a estar libre, solo realicé uno.  Desde que comencé esta labor, nunca había sido tan poco dedicado al blog y durante ese periodo, la falta de interés de otros en la página me desmoralizó. Ya en marzo, justo entrando al nuevo año escolar, me autoestimulé, porque aprovecho los largos viajes entre el trabajo y de vuelta al gym, para escribir (en casa poco hago).  Mi proyecto de comentar todas las temporadas de Babilonia 5, ha quedado inconcluso, si bien no me faltan otras inspiraciones para escribir.
    El post número 1000 debería haber salido el año pasado y supongo en algún momento de este 2023 sí será posible.  Todo depende de cuánto suba acá por mes (de hecho esta es la entrada número 978, así que calculen).  Espero con ansias esa celebración, un sueño desde que inicié el Cubil del Cíclope.  Igual este post de los 12 años, llega con un día de atraso, que me he demorado un resto en su redacción.
    Soy un ave raris, una reliquia en la Red y, pese a todo, sigo dedicándole valioso tiempo a esto ¿Por qué sigo acá? Porque me gusta compartir con las demás personas, lo que me hace feliz: las historias, los personajes y los autores que me inspiran.  Por lo mismo, soy profesor, ya que si al menos logro que algunos cuantos de mis alumnos, vibren con aquello que le da sentido a mi vida, la literatura, los cómics, el cine y ñoñerías varias, me siento dichoso.
    Termino agradeciendo a tres amigos, que este último tiempo se han pasado seguido por acá: Cristian Rivadeneira, "amigo histórico" que de antes ya había demostrado interés por el blog y siempre sus visitas son bien acogidas.  A Eduardo Gacitúa, al cual tuve el gusto de conocer el año pasado y un excelente par ñoño, que me alegra mucho se pase por acá.  Y acabo estas palabras mencionando a Jorge Lorca, compadre de la época de la universidad, cuya amistad retomé en febrero de la manera más inesperada, todo un regalo de la vida en esta época. Gracias por todo, cabros.

Atrás parte de mi colección de libros, cómics y figuritas.

Casi, casi.

 

   La octava temporada de The Flash, comenzó con la promesa del regreso de una de las mayores glorias del algo alicaído Arrowverso: por fin un nuevo evento, que incluyera a estrellas del resto de sus shows, dentro de una misma historia y abarcando varios episodios.  Desde Crisis en las Tierras Infinitas (que fue el epítome de dicha modalidad en estas series).  De este modo, en 8 capítulos nuestro velocista, apoyado por su equipo de amigos y acompañado por unos cuantos personajes (que incluyó uno por cada cuatro programas ya cancelados y otro de un título que, por entonces, estaba emitiéndose), tuvo que convencer a una entidad superpoderosa alienígena, de que él mismo no era una amenaza, puesto que este ser estaba dispuesto a destruirlo.  Un viejo enemigo andaba detrás de todo esto, idea que podría ser trillada, aunque también ayuda a resaltar la figura de la némesis del protagonista (por no mencionar que siempre es bien recibido un personaje tan atractivo, incluso cuando se trata de alguien tan malvado, aunque siempre maravillosamente bien actuado).  Ignoro en qué condiciones se encuentra el actual Universo DC, pero que hayan convertido a un viejo villano en una especie de "justiciero mortal”, más que algo rebuscado, me parece una de las tantas deficientes aristas de esta "pequeña" saga.  No solo por el ominoso nombre, de esta primera parte de la octava temporada, pareciera ser una muy libre adaptación de un recordado evento comiquero deceísta noventero (en realidad se llamaba Armageddon 2001 y que quienes lo leímos, en especial durante nuestra juventud, recordamos con cariño), sino que también por otros aspectos de su argumento y que prefiero guardarme para no caer en el spoiler.  Sin embargo, todo acá es demasiado "artificial", como que metieron a la fuerza a muchos de los invitados y hay varios momentos en que francamente la trama no solo es débil, si no que es aburrida y dan ganas de dejar de verla.  Debieron haber condesado todo (con unas 5 partes habría quedado mejor) y es que, por culpa de esta pésima historia, mi sobrinito y yo (con quién veo The Flash) estuvimos a punto de dejar la serie.
     Luego de un principio tan decepcionante (lo mejor fue el final), el show fue mejorando considerablemente y logró verdaderos hitos emocionantes, que de seguro a más de alguien le dejó "con alguna mugre en el ojo".  Y es que mucho ocurre en el resto de los 20 episodios, que comprenden esta temporada y a través de los cuales, sí se nota una preocupación por darnos un producto digno.  Es así que tenemos varios giros argumentales interesantes, entre ellos la identidad del siguiente gran villano de este año y luego la revelación sobre lo que pasa con Iris.  Dentro de todo esto, reaparece un montón de personajes del pasado, entre héroes, rivales y aliados, que a muchos de ellos no los veíamos desde hace años, de modo que algunos de estos reencuentros resultan ser muy efectivos.
   Aparte de tan deficiente crossover, el único otro pero que le pondría a la octava temporada, es que se echa de menos una amenaza principal para toda ella. Lo anterior fue práctica hasta la quinta temporada, pero luego se dejó de lado y a partir de entonces tuvimos al menos dos por año; debido a lo anterior, se pierde la posibilidad de armar tramas potentes, como las de años anteriores, con gran dramatismo y mucha aventura, acción e intriga.  Cabe recalcar que el resto para nada está mal, aunque si debo dar mi opinión, la calidad del programa bajó bastante luego de la mentada decisión argumental.
    Por último, prepárense para despedir a otro querido personaje, momento tanto o más sensible, que cuando vimos partir al mismísimo Cisco.

El afiche lo mejor de Armageddon.

Toda vida es un espectáculo.

1. Verano.
 
    Voy al teatro seguido, dentro de lo posible, con mi sobrinito Amilcar de 13 años.  Desde los 7 años, más o menos, que lo llevo al Anfiteatro Bellas Artes, lugar muy querido por ambos.  Aprovechamos en especial el festival de artes escénicas de Teatro a Mil, que se hace en enero en todo el país, pues en dicho lugar siempre mantienen una cartelera atractiva, en especial para ver junto a un menor de edad (hay que estimular el interés de un niño por estas expresiones culturales ¿No?).  Este verano nos vimos, entre otros títulos, La Historia Invisible, siendo justamente la última que disfrutamos antes de entrar a clases, pocos días antes de comenzar el actual año escolar.
    Una compañía de teatro proveniente del Puerto de Valparaíso, con el curioso nombre de Hypókritas, estrenaba en las dependencias de nuestra sala favorita la historia acerca de una amistad entre un anciano solitario y una niña inmigrante haitiana (representada por una marioneta y manejada por una actriz, quien es la única otra actriz que comparte el escenario junto a quien hace del otro personaje).  De unos 50 minutos de duración, como es costumbre entre los títulos dirigidos al público infantil, La Historia Invisible nos retrata tanto el Chile actual, como nos lleva a reflexionar y emocionarnos con sus diálogos chispeantes y personajes. Hay humor y ternura detrás de esta pieza, que hasta lagrimita me sacó.

2. Otoño.

    Por completo en un tono diferente, a la obra apreciada a fines de febrero junto a mi niño, el recién pasado fin de semana la misma gente de Hipókritas nos trajo Hijos del Cauce, un espectáculo de esos que da gusto ver en vivo, inspirado en la novela autobiográfica El Río de Alfredo Gómez Morel (1917-1984).  El libro cuenta sobre la infancia y juventud de su autor, quien nació en la miseria (hijo de una prostituta de mala muerte), pasando sus primeros años por el abuso de menores y la vida como niño mendigo bajo el puente del Río Mapocho; luego nos muestra sus primeros pasos en la delincuencia, que lo llevan a caer varias veces preso.  El tomo, que forma parte de una trilogía, se publicó siendo su Gómez Morel ya un adulto, estando aún en prisión y hasta fue traducido al francés con un prólogo de nada menos que Pablo Neruda.  Lamentablemente, el escritor no consiguió la notoriedad correspondiente (nadie es profeta en su tierra) y murió en el olvido y nuevamente en la pobreza (intentó que la dictadura de Pinochet lo apoyara económicamente, craso error, porque en ningún caso a un "paria" como él, le prestaría su apoyo un gobierno dirigido a la élite).

Alfredo Gómez Morel

3. Invierno.
 
   Hijos del Cauce consigue armonizar el drama detrás de una vida dura, como la del autor de El Río (1962) , con el despliegue audiovisual en vivo y ser capaz, gracias a lo anterior, de cautivar a una audiencia hambrienta de un show de calidad.  Con varios actores en escena (cerca de unos 10), quienes hacen más de un papel en su desarrollo (destacando las mujeres con su travestismo y caracterizaciones tan diversas entre sí), incorpora cantos, bailes, humor y un lenguaje que combina a la perfección la prosa poética, con el habla inculto e informal, propio del coa (de la cárcel y el lumpen, que recordemos la mayoría de sus personajes pertenecen a los "bajos fondos").
    Destacable resultan ser los recursos dramáticos y escénicos, que, con una escenografía sencilla, manejada con gran plasticidad física de parte de los actores (apoyados también por diálogos y monólogos potentes), nos representan lo más escabroso del argumento, sin ser tan gráficos y pese a todo tan claros en su mensaje (en especial en lo que concierne a la violencia sexual).
    La hora y medía que dura aproximadamente, se pasa en completa atención y diversión, sin dejar de llevamos a la reflexión: cuánto nos puede transformar la miseria en cada una de sus aristas, en especial la violencia y la pobreza, así como qué tan difícil o posible es escapar de su círculo vicioso (representado no solo en el protagonista de la historia, sino que también en la mujer a la que este ama).  Debido a lo anterior, por mucho que haya cierta resiliencia en el protagonista, no estamos acá frente a una historia de corte esperanzador, si no que el tono más amargo se mantiene debajo de la poca ternura y la chispeza que se aprecia a simple vista.
    El argumento examina valores como la amistad (entre hombres y en las peores condiciones), la lealtad y el honor.  La soledad y la decadencia de las instituciones (iglesia, estado, ley y orden), también son abordados por esta joyita del teatro actual nacional.
 
4. Primavera.
 
   Vi esta obra junto a mi sobrinito Amilcar, el único menor de edad en la función y quien solo pudo entrar a verla porque cumplía con el requisito de edad mínima (pues, además, ya lo ubicaban por ser "cliente frecuente", aparte de conocer mi identidad de profesor).  Algo le dije antes sobre de qué iba este espectáculo, cuando íbamos en camino a verlo, que no se trataba de uno de carácter infantil, sino que de temática social (ya estoy viendo con él filmes y series más serios y/o violentos, que uno mismo de niño lo hacía solo o con sus pares, sin un adulto que lo retroalimentara y guiara).
    Mi guaguita quedó fascinado con todo, aunque de seguro, en gran parte, porque una cosa es contemplar una peli o una serie sobre la vida dura y otra ver un espectáculo en vivo sobre el mismo tema y a pocos metros del escenario, más encima.  Cuando todo acabó, Amilcar se puso de pie por su propia cuenta, para ovacionar a los artistas y nadie más, incluso yo mismo, lo hizo (pese a que se notaba el gran efecto positivo que provocó en toda la audiencia).
    Hijos del Cauce se volverá a presentar este próximo fin de semana, en el mismo Anfiteatro Bellas Artes, los días 22 y 23 de abril, a las 7 de la tarde.  Como siempre, tal como es tradición en el lugar, un payaso muy gracioso y simpático (Moñito de las Mercedes, la mayor parte de las veces) es el anfitrión y presenta de manera bastante agradable a los artistas que saldrán a escena, haciendo participar al público antes de la obra.  No hay venta de entradas, pues el sistema de retribución económica es "a la gorra" (pero "que no suene"), ya que la idea es que la actividad sea "democrática" y cada uno pague lo que pueda, aunque de forma consciente.  En la página del teatro pueden ver la cartelera e inscribirse en la "fila virtual" para un título determinado, aunque igual pueden llegar a sus dependencias antes de la función y pedir un ticket (que luego se devuelve) o inscribirse en la lista física (todo dependiendo de cuál sistema de los dos esté en activo).
    Ojalá lean este post antes de los días señalados, vayan y disfruten de Hijos del Cauce en nuestro amado Anfiteatro (las pinturas de sus baños me encantan, así como sus muñec@s y su gato) o si no aprovechen la primera instancia, en cualquier otro lugar, donde lo estén dando en alguna fecha futura.

Amilcar, yo y Moñito de las Mercedes a la entrada del Anfiteatro de Bellas Artes.

Un Gaiman (casi) distinto

 

     No leía a Neil Gaiman desde el comienzo de la pandemia, si bien el año pasado tuve un feliz reencuentro con la obra que me hizo conocerlo (y amarlo), gracias a la versión de "Nefli" de The Sandman.  Feliz quedé con esta adaptación, que durante más de dos décadas espera (bamos).  Entre tantos varios libros suyos pendientes en mi colección, me encontré con el momento ideal para dedicarme al libro que hoy nos reúne.  Así que como ahora estoy en plan de "leer ensayos", el segundo título en la lista ha sido La vista desde las últimas filas (2017), una colección de textos de no ficción de este escritor, que comprende un montón de escritos breves seleccionados por él mismo.  El título incluye introducciones que ha hecho para numerosos libros (¡Es increíble la enorme cantidad que ha redactado, para diversas ediciones de novelas de otros artistas, siempre solo para aquellos que admira!), artículos aparecidos en varias revistas, discursos preparados para numerosas ceremonias y otros de carácter similar.  Asimismo, su tremendo conocimiento del mundo culto y el popular (que muy bien sabe armonizar con sabiduría), no deja de percibirse en estas páginas, tanto como la tremenda humanidad de sus escritos (en más de una ocasión me ha emocionado hasta las lágrimas, con sus cómics, cuentos, nivelas y guiones para la televisión, lo que incluso pasó con esta colección de ensayos) y también el buen humor, que podemos apreciar en esos mismos textos.
    Dividido en varios apartados, según su temática en común, estas divisiones llevan sus nombres respectivos, los que nos dan una idea de qué va su contenido.  Literatura, cine, cómics, música y recuerdos valiosos sobre su infancia, juventud y la gente con la que ha compartido, son la fuente de inspiración de estas piezas.  Por lo tanto, en esta colección nos contará varias anécdotas de sus primeros años, como cuando comenzó su relación con los libros, cómics y la música (específicamente con el rock), los que a l@s lectores y lectoras como un@, nos harán darnos cuenta que siempre hay historias reales en común y que tenemos almas afines, incluso entre quienes no hemos podido conocer en persona (por mucho que lo deseemos).
    Es grato enterarse de cómo comenzó a escribir Gaiman, comenzando a trabajar como periodista, y quiénes fueron las personas que influyeron en él, tanto en su crecimiento como persona, tal como en lo profesional.  Respecto esto último, feliz de enterarme que muchos de los autores que yo mismo adoro, también para este inglés son valiosos: de este modo C.S. Lewis, Tolkien, Chesterton, Harlan Ellison, Ray Bradbury, Jack Kirby y Stephen King están en este volumen (todo un plus para mí).  Asimismo, era obvio que hablaría también de Terry Pretchett y Dave McKean, dos artistas profundamente ligados a él, que de igual manera me son muy admirados y queridos.
    En especial deseo destacar su ensayo en el que ensalza a Lord Dunsany y a su novela La Hija del Rey del País de los Elfos, la cual disfruté por fin el mentado primer año de la pandemia (uno de esos regalos, que solo te hacen los amigos que te conocen muy bien y te quieren harto, en este caso Miguelito).  Pues cuando leí esa bella obra, de inmediato reconocí en su prosa poética a Neil Gaiman y sentí que este último, sin dudas, que pretendía emular a su predecesor; es así que al repasar el ensayo dedicado a tal autor y a su obra más famosa, comprobé cuán acertado estaba.
     Fascinante resulta conocer las génesis y/o los vaivenes, de la escritura de algunos de sus libros más emblemáticos, como lo son Dioses Americanos y Stardust, por no mencionar Sandman, al cual le dedica bastante espacio.
    Por igual cuando habla de varios libros en concreto y cómics, me dan muchas ganas de leerlos y sobre los que ya he gozado, nunca es desperdicio conocer otros puntos de vista y más viniendo de un maestro como él.
    Bellísimos los ensayos con el que abre el volumen, donde nos comparte su creencia en el valor de la libertad de expresión y también cuando invita a jóvenes artistas a "crear arte del bueno" (este año se los haré leer a mis alumnos). Tampoco puedo dejar en el tintero, su muy graciosa crónica de cuando fue a los Premios Oscar, que incluye foto donde aparece; así como merece sobresalir un texto muy sentido suyo, acerca de la guerra civil de Siria, el que me golpeó bastante con lo que nos cuenta (que escriba fantasía, no significa evada los problemas reales, lo que bien sabemos quiénes leemos a Gaiman desde hace rato).
    Este tomo lo compré el 2020 por Buscalibre (internet), cuando estábamos encerrados y me gastaba buena parte de mi sueldo en libros y cómics, una manera "sana" de enfrentar la crisis del Covid.  Me salió algo caro, pero bien sabía que valía la pena; a los días después vino un Ciberday y... ¡Estuvo como a 90% de descuento! Un amigo se burló de mí, aunque no logró hacer mella en mi orgullo.  Ahora sé más que nunca que hice una excelente inversión.
   Una colega amiga me vio con el libro en el trabajo, le llamó la atención y leyó Credo, quedó tan maravillada que le sacó foto.  Detalles como ese me ponen muy contento: compartir con los demás aquello que me hace vibrar y conseguir que al menos alguien valore ese acto de comunión (por eso mismo soy profesor y por lo mismo mantengo este blog).

Star Wars llevado a su máxima expresión

 
I. No hace mucho tiempo.
 
    Supongo que es unánime la opinión (y el hecho) de que lejos la mejor película de Star Wars, posterior al Episodio VI (El Regreso del Jedi) viene a ser Rouge One.  Estamos hablando de una cinta que no pertenece a ninguna de las 3 trilogías oficiales (si bien el filme animado Las Guerras Clónicas, inserto entre los Episodios II y III, convierte la segunda de ellas en una tetralogía, si somos exactos), realizada tan solo la década pasada y con la intención de explorar/explotar la franquicia, con nuevas historias que sucedieron antes y entre medio de los filmes clásicos.  Cabe mencionar que el mentado largometraje, más encima, es nada menos que una precuela del mítico Episodio IV (llamado originalmente Star Wars y luego renombrado Una Nueva Esperanza, para que su anterior título quedara como nombre genérico de la saga).  Cabe mencionar que la historia del grupo de rebeldes que luchó contra el Imperio, consiguiendo los planos de la infame Estrella de la Muerte, para así poder destruirla (tal como se aprecia en Una Nueva Esperanza), estremeció a todo el mundo y no solo por su fanservice, sino por su elaborada producción llena de heroísmo y un tono adulto jamás visto en todo el ciclo.
    Después de Rouge One, la saga solo logró éxitos de calibre considerable (crítica y público), gracias a la televisión, comenzando con Las Guerras Clónicas (continuación de la película de CGI, que duró nada menos que 7 temporadas) y luego dando el salto grande a los live action con otras joyas como The Mandalorian, El Libro de Boba Fett y Obi-Wan Kenobi.  A lo anterior se le sumaron un par de shows más de animados digitalmente, dejando claro que la respuesta para conseguir lo mejor de la franquicia, era el formato televisivo (la última trilogía fue bastante vilipendiada y de seguro solo con el tiempo pueda llegar a ser revalorizada, tal como pasó con las precuelas cinematográficas).  Y así fue cómo llegó Andor, gracias a lo cual Star Wars llegó a su cenit, superando toda expectativa y hasta a sus mejores precedentes.
 
II. Hoy en día.
 
    De la mano de su mismo creador, el director y guionista Tom Gilroy, así como reuniendo a la mayoría de los actores de Rouge One, Andor transcurre 5 años antes de los eventos que ya vimos- con mucha emoción- en pantalla grande.  La producción es, sin dudas, la más cara hasta el momento de la franquicia en materia de TV en live-action, poseyendo nada menos que 12 episodios (los otros a lo más consiguieron 10 por temporada), lo que se aprecia también por reunir a las estrellas del filme y por una ambientación tan increíble, que el espectador no deja de quedarse con la boca abierta con tanta maravilla visual.
    Tal como reza su nombre, la trama gira en torno al por entonces antihéroe Cassian Andor, uno de los co-protagonistas del citado filme (nuevamente interpretado por Diego Luna) y quien sin proponérselo en un principio, llega a convertirse en una persona clave para la resistencia.  El programa no los muestra como un hombre serio y mortal (para sus enemigos), aunque leal a los suyos y quien por una decisión, de esos tan temperamentales que le conoceremos, se convierte en una "persona de interés" para ambos bandos; a raíz de lo anterior, comienza un drama que se bifurca para varios lados, aunque siempre orientados a la guerra en contra del Imperio.
    La trama gira en torno a varios otros personajes- la verdad es que desde que vi y me volví a ver la estupenda peli, donde apareció por primera vez Cassian Andor, no me pareció tan interesante, a diferencia de muchos de sus compañeros de reparto, y todavía sigo pensando igual-, abarcando además varios episodios impactantes en la vida del rebelde, todos capaces de mantenernos expectantes.  Primero tenemos su vida en el pueblo que lo acogió, una pequeña comunidad que es un personaje en sí mismo, donde vive junto a su madre adoptiva, posee amigos y una ex pareja que lo sigue apreciando; una vez se vuelve alguien visible para las dos fuerzas en pugna, se ve obligado a viajar a otro planeta, en calidad de mercenario, participando en un atentado terrorista; su siguiente paso (mi favorito), de connotaciones kafkianas y orwellianas, corresponde a su estadía en una prisión del Imperio; por último, lo encontramos de regreso a su hogar, donde culminará el primer enfrentamiento en contra de sus nuevos enemigos y que nos dejará en las nubes, tras contemplar uno de los más bellos y extraordinarios finales de temporada (a ver cuántos recuerdo así de potentes: Picard raptado por los Borg al final de Lo Mejor de Ambos Mundos parte 1 de Star Trek: La Nueva Generación y la infame "Boda Roja" de Juego de Tronos).  Pero no podemos olvidar los retazos de la infancia de Cassian en otro planeta, antes de ser adoptado, que nos muestran al principio del show y que siguen pendientes en su explicación en futuras temporadas.

III. El resto.
 
   Tal como ya afirmé más arriba, este espectáculo mantiene varios otros coprotagonistas e incluso secundarios de bastante interés, los que ayudan a que Andor sea un título que nunca deja de reflejar a lo que podemos llegar como seres humanos, entre lo mejor y lo peor de nosotros.  Hay actuaciones de primera en cada uno de estos personajes y eso incluye una caracterización tal, que resulta imposible no conmoverse con ellos cuando están en escena.  No creo tener alguien favorito en estos momentos, pues no son sujetos que me atraigan por sus rasgos y/o personalidad, aunque no dejo de alabar lo potentes que son y la satisfacción que me produjo contemplar tan potente historia.
 
1. Maarva Andor: A la madre adoptiva de Cassian la conocemos tanto en su época de ¿Guerrillera? ¿Ladrona? (no me queda claro qué era precisamente en su juventud) y también como una anciana activa, pese a sus achaques de juventud.  Hay una dulzura en ella, pese a su firmeza, que poco veremos en esta serie.  La nobleza y valentía de su corazón, en esta mujer tan valiosa para su comunidad, nos dará uno de los mejores monólogos que puedo recordar en alguna producción de este tipo en lo que va del siglo.
 
2. B2EMO: El androide de Cassian y su madre es una IA que, sin siquiera tener forma humana (no sabría decirles si posee algo que podríamos llamar rostro), logra obtener tal presencia, que no podemos negar su condición de "persona".  En Star Wars, desde los legendarios C-RPO y R2D2 estas criaturas han tenido un papel bastante destacado (y en la misma Rouge One hay una de estas criaturas que "se roba la película" y que al parecer hace un cameo en la serie, posiblemente integrándose a ella en futuras temporadas) y en este caso encontramos a un ente que, sin dudas, es capaz de tener sentimientos y es amado por más de un ser humano.
 
3. Luthen Rael: Stellan Skarsgård repite el papel del líder de la facción insurrecta donde opera Andor.  Esta vez sabemos algo de su doble vida, como rico comerciante de antigüedades, que hace uso de sus relaciones y dinero para derrocar al Imperio. Es un hombre peligroso que no duda en matar y quien contacta a Cassian para aprovechar sus dotes.
 
4. Mon Mothma: Personaje "rescatado" del Episodio VI, donde tuvo un papel casi anecdótico, quien luego en la serie de Las Guerras Clónicas y Rouge One consiguió mayor desarrollo dramático; no obstante, es en el programa que hoy revisamos, donde se convierte en una verdadera co-protagonista.  Parte de una familia poderosa- prácticamente aristocrática- representa, tal como el anterior, a quienes pese a nacer en cuna de oro, tienen conciencia social y buscan mejorar la vida de los oprimidos. Ocupa de la diplomacia como senadora que es y el manejo de dinero para apoyar la causa rebelde, lo que luego sabemos pasará a estrategias más drásticas de parte suya.
 
5. Vel Sartha: Guerrillera prima de la anterior, es una mujer agresiva y aun así capaz de mostrar un lado más amable con otras personas.  Hasta el momento sabemos que es lesbiana, aunque por muy raro que parezca en una obra como esta, su relación con la mujer que ama es secreta (también revolucionaria, una guapa morenaza de rasgos indios y de muy pocas palabras).
 
6. Bix Caleen: En el pasado fue la compañera de Cassian, teniendo ahora un muy guapo hombre a su lado y quien recela de que haya terminado realmente su amorío con Andor.  Es ella quién reúne a su ex con la resistencia, acto que le traerá más de una consecuencia.
 
7. Syril Karn: Oficial que posee un cargo de cierto rango, aunque menor en consideración con toda la máquina jerárquica del Imperio, obsesionado con llevar a la justicia a Andor (algo así como su propia versión del Javert de Los Miserables, que desperdició su vida por perseguir a un hombre que tan solo robó un mendrugo de pan).  Es un hombre joven, demasiado formal en sus tratos y sin mayores pasiones (salvo una, que se revelará de forma sorpresiva), que posee una madre posesiva, quien pese a todo quiero lo mejor para él (aunque el trato entre ambos es poco cariñoso)
 
8. Dedra Meero: Lo más cercano a la verdadera villana de la historia, es una fría mujer que pertenece a una especie de servicio secreto del Imperio, quien solo quiere escalar en los altos mandos. Joven y hermosa, su dureza le quita toda feminidad y más si consideramos la crueldad con la que trata a las demás personas.  Pese a todo, es un personaje complejo que de seguro a futuro nos dará más de una sorpresa.
 
9. Kino Loy: Andy Serkis- un actor que me encanta bastante, debo decirlo- es el prisionero "de confianza", que está a cargo del grupo al que ha sido destinado Andor en la cárcel.  En apariencia alguien endurecido por su vida de reclusión, nos demuestra que su humanidad no se ha perdido.  La impactante escena final y diálogo suyo, nos dejan con el deseo de que no se desperdicie a este rol dentro de lo que se nos viene.
 
    A los anteriores debemos agregar al personaje de Forest Withaker, otro tremendo artista por el cual siento gran respeto, quien repite también su papel de Rouge One, como Saw Gerrera, otro rebelde y que con tan solo dos apariciones nos hace felices.

 
IV. Otros aspectos a destacar.
 
    No es pecado volver a resaltar el aspecto artístico y técnico de esta serie, que convierte cualquier escena suya en un espectáculo visual.  Cada paisaje, entre los naturales y los artificiales- estos últimos entre ciudades, pueblos e interiores- que aquí aparecen son una verdadera delicia para los sentidos.  En verdad creemos que esos lugares existen, contrastando la aséptica blancura de los edificios del Imperio, con la belleza étnica de algunos pueblos como el del hogar de Cassian, los bellísimos parajes reales que escogieron para los exteriores, la opulencia de Chandrila y todo el resto de la dirección de arte y cinematografía, son elementos que no podemos dejar de apreciar.  Hay belleza y dedicación detrás de todo esto, a lo que se le suman una banda sonora que sobresale por sobre todas las del resto de la franquicia y que menos mal no intenta repetir el estilo de John Williams (este último repetitivo hasta el cansancio), a cargo de Nicholas Britell (y que deseo obtener con todas mis ganas).  Asimismo, hay un detalle que solo para los más ñoños está dirigido (y que bien podemos agradecer los de esta especie): los diseños retrofuturistas, en especial en lo que concierne a la tecnología computacional, que siguen los modelos de lo que "era posible" mostrar en las cintas da la trilogía original y que han servido de modelo para la estética vintage, de muchas máquinas que aquí vemos.
    Por otro lado, cabe mencionar que este programa no está ideado para un público infantil, menos es family friend, llegando a ser algo lento (y aburrido) en los dos primeros episodios; pero el gran banquete que resulta ser Andor debe prepararse de manera minuciosa y ya luego comienza a oler bien, hasta que nos ponemos a gozarlo plato por plato.
   Debido a su carácter más adulto, no posee humor, su corte es "realista" pese a todo, pues no aparecen monstruos (los típicos que salen en Star Wars y las llamadas space opera, aparte de unos “perritos” por ahí), siendo que todos sus personajes principales y secundarios son humanos (otras especies solo aparecen “de fondo” y solo una singular pareja de alienígenas tiene diálogo a lo largo de toda la temporada).  Asimismo, esta es la primera serie de Star Wars en darle espacio a la dimensión sexual- importante aspecto que en la ciencia ficción tiene grandes ejemplos de cómo se ha abordado-, incluyendo al menos dos escenas que hacen alusión a una encamada, una pareja lésbica y una escena con cierto elemento homoerótico entre dos varones (o al menos eso me pareció a mí).  El fuerte trasfondo político, propio de la ciencia ficción más de denuncia, que de aventura, es otro aspecto que convierte a Andor en una propuesta demasiado sofisticado para quienes buscan solo divertirse, sin mayores complicaciones; pues acá tampoco hay jedis, ni nada de eso que por lo general vemos en productos más “masivos” de la franquicia.
     Por último, tenemos escena de postcréditos, así que no se la pierdan.

                                         

                                                                              Tráiler

Shyamalan no deja de conmovernos.

I. Una nueva fantasía.
 
    A principios de este año se estrenó la nueva película del director M. Night Shyamalan, titulada Llaman a la puerta (Knock at the cabin).  No hace mucho, en 2021, nos había vuelto a sorprender con Viejos (Old) y por medio de la cual, otra vez por medio de esos giros típicos suyos en la trama, demostró su vigencia y talento (¡Por algo es uno de mis directores favoritos!).  En cuanto a película que hoy nos reúne, es un ejemplo de varios elementos caros a su cinematografía, aunque no se trata de una mera repetición de estos y/o un desgaste de su típica fórmula; si no que viene a ser otra historia original suya, sobre varios temas aterradores y preocupantes desde hace rato, que Shyamalan toma para hacerlos suyos con maestría.
 
II. Otra pesadilla.
 
    Cuatro desconocidos, dos mujeres y dos hombres, llegan hasta una cabaña aislada en medio de un paraje idílico; allí se encuentra un matrimonio junto a su hija de vacaciones.  La inesperada "visita" del cuarteto, sacará a sus obligados anfitriones de su relajo, tras mantenerlos prisioneros en el lugar; pues solo serán liberados una vez que les cumplan un deseo y bastante espantoso, por cierto.  Pero lo que pareciera fruto de la locura compartida de los intrusos, poco a poco comienza a revelarse, como algo que podría responder a un plan mayor, en el cual podrían estar involucradas fuerzas superiores; además, los supuestos desquiciados no actúan como personas malévolas, sino que en ellos se evidencian sentimientos como la dulzura y la compasión.
 
III. Qué hay detrás de las apariencias.
 
    Alguien llama a la Puerta trata de varias cosas, pesadillas y sueños que nos asolan desde los albores de los tiempos, intereses que podemos apreciar prácticamente en todo el cine de su realizador (unos más potencidos que otros, según cada caso y con diferentes aspectos y resultados); de este modo, en la cinta que hoy nos reúne encontramos los siguientes tópicos:
 
1. Familia.
 
    Los cuatro extraños que "llaman a la puerta", visitan a un matrimonio y a su única hija, de a lo más 10 años (bastante despierta eso sí).  Solo el amor incondicional, que se tienen entre sus miembros, les permite enfrentar las duras pruebas que les han tocado y, por lo mismo, conseguir superarlas cuando pareciera que esto fuese imposible.
    A lo largo de su carrera Shyamalan, con la sensibilidad que lo caracteriza, nos ha mostrado que el concepto de familia es mucho más complejo que la visión heteropatriarcal tradicional (padre proveedor, madre dueña de casa e hijos).  Es así que en su primer éxito internacional, Sexto Sentido, nos presentó a una valerosa madre separada junto a su hijo; así como en Señales, tuvimos a un padre viudo protegiendo a sus dos retoños pequeños; mientras que en El Protegido, nos mostró a una pareja al borde de la separación (pero siempre cuidando de su pequeño) y en Después de la Tierra (cinta injustamente vapuleada y a la que los animo a revisar dejando de lado todo prejuicio, para apreciar sus virtudes  sí pudimos encontrar al menos un núcleo familiar más "típico"... Y entonces, de la manera más natural del mundo, le otorga coprotagonismo a una familia homoparental, formada por dos hombres y su hija adoptiva.  Shyamalan, siendo heterosexual, no cae en ningún discurso proselitista, respecto a la condición de la mentada familia; aunque queda claro, que, al darle dichas características, nos está demostrando que el verdadero amor no tiene fronteras, porque todos estamos llamados a hacer comunión con otros y conseguir la plenitud.
    Respecto a lo anterior, celebro que Shyamalan no haya caído en recursos facilistas, al escoger a una familia homoparental "habitual", dejando de lado la opción de exhibir dos mujeres y tampoco incurra en el estereotipo de la pareja hombre masculino/hombre femenino (que si bien ello forma parte del mundo gay, no todas las parejas son así, tal como por años lo han representado los medios).
    Por último, para humanizar a los supuestos villanos de la historia, el realizador hace que una de las mujeres que "invade" el descanso de la familia, sea madre... Imposible no sobrecogerse con un dato así, tal como nos lo escenifica el director cuando se revela la verdad de todo.

 
2. Fe/Religión/Dios/Mundo sobrenatural.
 
    La creencia firme en que hacen lo correcto, mueve a los 4 intrusos y quienes, más encima, suponen que sirven a una fuerza superior.  Ideas como las visiones, el Juicio Universal y el Apocalipsis, cobran vital importancia dentro del argumento.  Lo extraordinario vuelve a estar presente en un filme del artista, quien no vacila en hacernos testigos de un drama acerca del pecado, el castigo, el perdón, el autosacrificio y la redención; todo cargado de un ambiente de misticismo, caro a la iconografía cristiana.
 
3. Destino.
 
    La idea de que todos y todas tenemos un papel que cumplir en la vida y en el cosmos, de que nada es azar (incluyendo los reencuentros con gente de nuestro pasado) y, por lo mismo, la única manera de que logremos el equilibrio es asumiendo ese rol que nos ha tocado (el Gran Teatro del Mundo de Calderón de la Barca, donde nosotros somos los actores de la obra escrita por Dios), es otro recurrente en el cine shyamalano.  Ojo, no estamos hablando de una noción fatalista propio del Mundo Antiguo (en la que los dioses juegan con la vida de los mortales o estos últimos se encuentran ante un destino inexorable y al que no pueden torcer, por más que lo intenten) o de la predestinación como la vieja idea calvinista (de que nuestra salvación o condenación ya está escrita de antemano por Dios), sino que el principio del Libre Albedrío (uno de los pilares dogmáticos del catolicismo, fe que abraza el director), es lo que siempre está en sus tramas y de la que dependen sus personajes.  Por lo tanto, si bien está claro que estamos en esta tierra por algo, para contribuir/cumplir con nuestro destino, tenemos la opción de elegir siempre qué haremos con la libertad que se nos da: optamos por lo más fácil para no complicarnos la existencia o bien tomamos las riendas del devenir, incluyendo el sacrificio que ello implique, lo que al final nos otorgará la verdadera felicidad y/o plenitud.  Así sucede con cada uno de los personajes de esta hermosa cinta, aun cuando no todos los finales son felices.
 
IV. Otros valores a destacar.
 
   La película está armada de preciosos flashbacks, que nos muestran el pasado del matrimonio de esta historia; ellos nos ayudan a construir el camino que han llevado juntos, hasta llegar al lugar en el que se encuentran y tal como afirmé más arriba, no existen las coincidencias (así tal como están unidas todas las vidas, de los protagonistas de Glass, otro gran ejemplo del cine shyamalano).  En cambio, el pretérito del resto de los personajes, solo lo conocemos por lo que ellos mismos nos cuentan, tal como es tradición en el teatro.  Sin embargo, el puzle de todo se completará con una de las escenas más emotivas, cuando por fin podamos comprobar toda la verdad aceca de los forasteros.
    La única estrella del largometraje viene a ser Dave Batista, quien tras comenzar en la lucha libre ha conseguido demostrarnos su talento como actor, tras obtener en un principio pequeños papeles en filmes de acción, hasta incursionar en la comedia y, por último, en roles dramáticos como este y de una manera bastante convincente (a mi parecer LEJOS mucho mejor actor que Daywne Johnson y John Cenna, de "humildes" comienzos como el suyo).
     Para terminar, como es también habitual en el cine de Shyamalan, al menos en un caso vuelve a trabajar con un mismo actor o mejor dicho con una actriz: Nikki Amuka-Bird, quien actuó junto a él por primera vez en Viejos y que en esta segunda ocasión tuvo un papel mucho más intenso y emotivo.
     Por último... ¿Qué cameo realizó esta vez Shyamalan dentro de su película?

                                                                         Tráiler N° 2