Siempre querremos más (2)

 Nota: Con estas palabras termino mi revisión de la tercera temporada de Star Trek: New Worlds, que tanta dicha me dio...

6. The Sehlat who ate its tail
 
    El nombre de este otro gran episodio de la mejor serie de Star Trek, posterior a la llamada "Era Berkman", viene de un supuesto dicho vulcano (El Sehlat que se comió la cola) y que alude a un animal que provoca su propia extinción... Todo muy significativo, a la hora de considerar la manera de cómo nuestros héroes logran salir de este nuevo entuerto.
   Un supuesto monstruo de dimensiones colosal es, surca el espacio que comiéndose naves completas.  Es así que el Enterprise, se enfrenta a esta amenaza, terminando separados en dos grupos sus tripulantes: Por un lado, quienes han tenido la mala suerte de ser tragados y, por otro, quienes consiguieron escapar, los cuales buscarán cómo rescatar a sus compañeros.
    Dentro de lo destacable de este capítulo, nos encontramos con el muy simpático papel desempeñado por Pellia, la Jefa de Ingeniería (y una alienígena muy singular), quien no solo nos muestra - por fin - el interior de sus dependencias (que no les daré detalles, aunque sí les diré que es para adorarla más que nunca) y que viene a ser la mente detrás de la ingeniosa forma, para comunicarse efectivamente en un Enterprise sometido a esta nueva crisis.
    Por otro lado, inolvidable e impactante la revelación del origen de la entidad a la que se enfrentan, algo que no solo a los protagonistas los dejará sorprendidos (y más).
   Se me estaba olvidando, disculpen, que este capítulo resulta esencial para dar el pie a la futura amistad incondicional que, bien sabemos los trekkers de rancia alcurnia, tendrán Spock y Kirk.
 
7. What is Starfleet
 
    Otro impactante y hermoso episodio, que, en parte, a más de un ñoño puede llegar a recordarle un clásico episodio de Babylon 5 en formato de reportaje.
   En el segundo episodio conocimos al simpático hermano menor de la teniente Ortegas, un aspirante a cineasta.  Al anterior, se le concedió el permiso para filmar un documental sobre la nave insignia de la Federación y es así que nos hacemos testigos, por fin, del fruto de su trabajo.  Desde un principio lo que vemos nos vuelve detestable al autor de este trabajo, a quien fácilmente podríamos considerar como un traidor; sin embargo, a medida de que el metraje va avanzando, apreciamos cómo este a lo largo de su labor tiene una epifanía y se da cuenta de que la realidad es mucho más compleja y de que debemos prescindir de los prejuicios.
   Un emotivo episodio que autohomenajea la franquicia, justificando la necesidad de una ciencia ficción como esta, esperanzadora, que nos haga tener esperanza de que el futuro será mejor.

 
8. Four-and-a-half Vulcans
 
    Esperé cerca de un año para disfrutar de este episodio, que unos amigos me mostraron un adelanto suyo y quedé fascinado con lo prometedor que se apreciaba.... ¡Y vaya qué valió la pena esperar tanto!
   4 de nuestros héroes, Pike, Uhura, La' An y Chapel, deben modificar su genética para hacerse pasar por vulcanos, en una misión que resulta lo más corta de los esperado; no obstante, su período de metamorfosis ha cambiado a tal punto sus mentes, que todos ellos han decidido permanecer el resto de sus vidas así.  El problema de lo anterior es que, al optar por la lógica y carecer de las cualidades de templanza de los vulcanos de nacimiento, se han vuelto personas tan "frías", que ahora sus decisiones los están volviendo personas no solo indeseables, sino que peligrosas.  Considerando lo anterior, sus amigos deben encontrar una forma para revertir todo, lo que resulta bastante complicado.
    Cabe mencionar que mi querida Pellia, vuelve a tener gran relevancia dentro de todo esto, dándonos, además, momentos muy graciosos; por otro lado, el aún más amado Spock queda ensalzado por sobre sus compañeros "vulcanizados", al demostrarnos cómo su naturaleza mestiza, le entregó una capacidad de resiliencia admirable y por qué en todas sus versiones ha sido alguien tan admirable (que, tampoco, podemos olvidar la nobleza de vulcanos puros como Tuvok, de Voyager, y T' Pol, de Enterprise).
 
9. Terrarium
 
   Debo comenzar confesándoles que partí considerando este episodio un mero relleno, que la idea de la teniente Ortegas haciendo una expedición sola por el espacio, no me parecía muy interesante... No obstante, me alegro mucho de haberme dado cuenta de cuán equivocado estaba y es que esta historia me sobrecogió por completo, al punto de sacarme hasta lagrimitas.
    La protagonista de esta entrega queda varada en un planeta desolado y hostil, debido a sus particularidades, que incluyen tormentas muy peligrosas y la existencia de unos bichos horribles.  Solo su ingenio y valentía logran darle los recursos para enfrentar su sino, a lo que su suma su encuentro con otro refugiado en el planeta; convivencia forzada que nos demostrará por qué la chica es tan buen personaje (que siempre me ha caído muy bien) y que será relevante para la evolución de sus conflictos, tras los que le sucedió al principio de la temporada.
    Muy emotivo, corresponde a un capítulo que ahonda en el tema de la otredad, uno de los tópicos fundamentales no solo de Star Trek, y que siempre ha logrado sacar lo mejor de los humanos, cuando se trata de dejar de lado los prejuicios hacia el resto, sino que de la ciencia ficción en general.
   Por último, una vez más Strange New Worlds rescata el legado de la Serie Original con devoción y respeto, en algo que resulta ser más que un guiño, para quienes llevamos décadas de nuestras vidas siguiendo la franquicia.
 

10. New Life and New Civilizations
 
    Un final de temporada digno de un tercer año maravilloso para el show y que nos demuestra una vez más por qué este título es lo mejor de Star Trek de las últimas décadas.
   Las entidades malignas que conocimos hace "unos meses" atrás están de vuelta y con ellas un personaje al que pensábamos no volveríamos a ver (claro que su regreso es bastante especial, por cierto).
   En la lucha en contra de estos seres poderosísimos, se involucra la amada de Pike, más de lo que pensaríamos sucediera y esto da paso a uno de los momentos más emotivos del programa, el cual bien puede recordarnos clásicos como La Luz Interior de TNG.
   El sacrificio y la certeza del valor por defender nuestros ideales a toda costa, sumado al heroísmo, se hacen presentes una vez más en Star Trek, conmoviéndonos hasta el corazón.
   Al capitulo se le debe sumar mucha espectacularidad visual, que hace de este todo un gozo para los sentidos y justifica el dinero invertido que usan como "excusa" para temporadas tan cortas.
 
    En resumen: La tercera temporada de Strange New Worlds estuvo a la altura de sus predecesoras, sin ningún episodio flojo.  Cabe mencionar que en ella se volvió uno de los personajes principales el archiconocido Scotty, Montgomery Scott, en una versión joven suya y poco antes de volverse el Jefe de Ingeniería del Enterprise (quien fue introducido al show al final de la segunda temporada).
   Creo que ya he declarado todo lo que tenía que decir de tan tremendo título, que, ojalá, no se demoren tanto con la cuarta temporada y esta vez vuelva a tener un crossover con Lower Decks o salga algún personaje de otro espectáculo trekker.

                                            Los preciosos créditos de la tercera temporada

Sueños 3

     Las ocupaciones y preocupaciones me han tenido alejado del blog, que pronto estará de aniversario.  Hace rato que escribí sobre estas "experiencia oníricas" y ya era hora de contarles de ellas.  He tenido varios sueños interesantes este tiempo, pero los he olvidado demasiado rápido, pues ni siquiera me ha dado tiempo para anotarlos apenas despertaba... A ver qué les parecen estos ya llevan una temporada guardados.

 

PRIMERO

 
     Soñé que iba en una micro bien llena a comprar, creo, unos regalos al Líder de Alameda con General Velásquez.  Llevaba en mi billetera como medio millón en efectivo y esto me lo robaban una banda de flaites, compuesta por un dos hombres y una mujer, todos ellos cerca de los treinta; quienes me sacaron el dinero de mi bolsillo.  Cuando me di cuenta, salí a perseguirlos y exigirles lo mío.
    Estaba muy enojado y sin temor a los maleantes, pero ni ellos, ni yo actuábamos con violencia física, ni verbal; en cambio sí hablábamos harto.  Entre medio me di cuenta que la fémina tenía hijos pequeños y le decía que debía darles el ejemplo, no actuando de esa forma.
   Los tipos hablan tirado mi billetera con el dinero a una piscina y yo trataba de rescatarla.
   Me ofrecían devolverme cerca de doscientas lucas, que uno de los ladrones me entendía la mano con los billetes mojados, pero yo me negaba y les decía que quería todo.
   Entonces me proponían ir a comprarles unas cervezas (chelas les llamaban) y así me entregarían el 100%.  La ratera me iba a acompañar y yo accedía, sin embargo, la controlaba agarrándola de sus manos por detrás y así "esposada" nos adentrábamos en una especie de persa, donde unos locales eran regentados por carabineros como vendedores y con los cuales se suponía igual podía contar (una señora, en plena calle, me decía en qué sector estaban sus tiendas).  Llegamos al sector y solo encontrábamos a un vendedor/carabinero muy guapo, rubio y con barba muy cuidada, quien nos decía que sus jefes andaban de colación.

 

SEGUNDO

 
    Un colega del trabajo abandonaba a su mascota, que era igual a él en un detalle particular: Sus facciones.  Se trataba de una especie de murciélago de unos treinta centímetros de alto, vestido de etiqueta, traje negro y corbata, más sombrero de copa y camisa blanca; pero no llevaba calzado, pues sus extremidades inferiores, que iban cubiertas por un pantaloncillo, dejaban al descubierto sus garras y con las que se sujetaba a uno, ya que se posaba amigablemente sobre el hombro de uno (tal como lo hacen los loros de los piratas). Las alas estaban cubiertas por las mangas, así que de ellas solo se veían una especie de dedos largos, con uñas como las de sus patas.  Era tan parecido a mi colega, que hasta usaba barba y la piel de su rostro era blanca, con una cabeza muy humana... ¡Y también hablaba, además de ser muy inteligente!
  Su antiguo amo antes de dejarlo me mostraba que lo alimentaba con su sangre, haciéndose unos pequeños cortes en sus dedos para que la criatura le lamiera el fluido.
    Yo me compadecí de ese ser, aunque no me atrevía a darle mi sangre (se me venía a la cabeza la imagen de que me mordiera el cuello y así succionara algo para sobrevivir), aunque decidí llevármelo a mi casa y en el camino ver cómo me la arreglaba.  En un momento pensé en dejarlo sobre un árbol e irme, no obstante, me había agradado el vampirito, con el cual la charla era muy amena.
   En nuestro trayecto vimos a unas criaturas blancas parecidas a perros, jugando entre ellas, las que también poseían un aspecto humanoide.  Mi nuevo amigo se asustó un poco al verlas, pues, le pareció que lo iban a atacar.
   De un momento a otro el monstruito llevaba parte del torso al descubierto y me llamaba la atención que no tuviera pelos y fuese musculoso.
 
    - ¿Te alimentas con alguna otra cosa?
    - Sí, con salchichas.
 
    Fuimos a una tienda cerca de mi hogar y nos vendieron dos paquetes en oferta al precio de uno, claro que antes le pregunté a mi compañero qué marca prefería.  Entonces me dijo que él pagaba, abriendo un bolsito tipo maletín y de cuero café que apareció de la nada, lleno de billetes nuevecitos de veinte mil pesos (con millones en su interior) y se ofreció a pagar.
 
    - ¡No hagas eso, que te lo van a querer robar! Cierra el bolso y escóndelo, que las salchichas las compro yo.
 
    En efecto nos miraban con codicia unos vecinos, quienes nos rodeaban, entre ellos una mujer crespa de pelo azabache y aspecto flaite, así como un supuesto matrimonio (hombre y mujer) que iban con una guagua; el varón traía a la pequeña, un flaco muy guapo, aunque para nada confiable, quien me mostraba parte de una pistola acerada y que llevaba guardada en el canguro donde sujetaba a su hijita.
   Me fuí corriendo hacia mi casa junto al vampirito, la cual veía a medida que me acercaba, cuando justo cruzando la calle venían dos adolescentes por igual poco amistosos y uno de ellos había sacado un spray y un encendedor, diciéndonos que nos quemaría vivos si no les dábamos el dinero.
 
    Y eso es todo.

¿Woke o mejorado? (II)

Acá termino de revisar, por fin, la décimo cuarta temporada de Doctor Who, que me gustó mucho y fue una grata sorpresa, tras lo prejuiciado que estaba con ella.

4. 73 Yardas
 
   Voy a partir afirmando que este me es uno de los capítulos más hermosos de todo Doctor Who (era Moderna) y que, si tuviera que escoger uno que fuese lo más representativo de cada Doctor, estaría en duda entre este y el anterior.  Su trama nos cuenta de lo que pasa cundo los dos amigos llegan a un precioso paraje y lo que debiera ser un viaje de ensueño para la chica del dúo, se convierte en una pesadilla que dura décadas hasta su ancianidad; y es que el Doctor ha desaparecido y Ruby debe vivir el resto de su existencia con la sombra de una aterradora mujer, que se le aparece a lo lejos y la cual provoca en quienes se les acercan un miedo tan grande, que su conducta con Ruby se vuelve tóxica.  Entre medio, la figura de un joven político desquiciado y la intervención de UNIT (el cuerpo de seguridad que apoya al Doctor) le otorgan mayor dramatismo a esta joyita.
   No olvidar la gran actuación de Millie Gibson, la joven actriz a cargo de Ruby, en quien recae el peso de esta entrega y quien con mayor razón nos hace adorarla a ella y a su personaje.
 
5. Punto y Burbuja
 
    La crítica social regresa a Doctor Who y lo hace en grande, abordando el tema de las antiutopías y, más encima, extrapolando la dependencia actual a las redes sociales.
    En un planeta solo viven adolescentes y jóvenes veinteañeros "bellos", quienes nada más interactúan entre sí a través de las pantallas.   Todo va bien entre esta gente de cero preocupaciones, hasta que varios de ellos comienzan a desaparecer; y es entonces cuando el Doctor y Ruby intervienen para salvarlos, puesto que unos espantosos monstruos son los responsables de todo lo que está pasando.  Sin embargo, la misión humanitaria de nuestros héroes se complica, debido a la mente estrecha de estas personas.
   Teniendo en cuenta la dependencia de las víctimas a su vida tan superflua, las características de las bestias que los acecha, resulta significativa para entender por qué su sociedad está al borde de la extinción.   Y en cuanto al final de este otro gran episodio, resulta ser uno de los más impactantes que le he visto al espectáculo.
 
6. Pícaro
 
   Ruby y el Doctor viajan de nuevo al pasado, aunque esta vez al siglo XIX.  La idea es disfrutar de la vida junto a la aristocracia de la época y sus lujosas fiestas.  No obstante, un alienígena cambiaformas se ha infiltrado, provocando espantosas muertes y ya sabemos quiénes pueden ayudarlos.  Entre medio aparece un guapo investigador y agente, que también anda detrás del criminal, quien tiene un flirteo muy interesante con el Señor del Tiempo.
   El episodio nos demuestra qué tanto ha cambiado nuestro protagonista con la presente regeneración, puesto que por primera vez lo vemos evidenciando interés erótico y romántico por otra persona (teniendo conciencia de sí mismo, claro, puesto que lo que le pasó al Décimo Doctor no se considera en este caso).
    Una historia muy divertida y con un montón de giros, que, además, está llena de elementos wokes revisionistas, como afrodescendientes nobles "europeos" y una danza entre dos hombres a la vista de todo el público en pleno siglo XIX.

 
7. La Leyenda de Ruby Sunday
 
    El gran misterio sobre la identidad de la madre de Ruby está a punto de ser revelado, puesto que será nada menos que UNIT quiénes ayudarán a nuestros héroes para saber la verdad.  Por otro lado, todos andan detrás de la mujer que se les ha aparecido al Doctor y a su amiga, en varias épocas y mundos, de la que sospechan algo siniestro.  Todo se complica cuando se enteran de que un mal demasiado terrible ha sido conjurado, algo que supera a villanos vistos anteriormente.
    Primera parte de un final de temporada potente, en el que lo woke vuelve a ser parte de una buena historia y ya hasta se le "perdona" tanta inclusión forzada.   Entre lo último, tenemos la participación de la hija trans de Donna Noble como miembro de UNIT y a un niño genio enano (este último muy buen personaje, que, en cambio, la chica se nota metida a la fuerza dentro de la trama).
 
8. Imperio de la Muerte
 
    Un poderoso fin de temporada cargado de mucha emoción y con una estupenda actuación de Gatwa, que llega a dar gusto y hace que lamentemos tengamos tan poco de su Doctor (solo 19 episodios, considerando los 3 especiales en los que participó).
   Nuestro Señor del Tiempo y su gente se han enterado de que un villano poderosísimo, de hace décadas sin saber de él, supuestamente destruido, es el culpable del desastre que está poniéndose cada vez peor.   Pero el ingenio del Doctor y su voluntad que siempre prevalecen, no se han perdido, de modo que mientras contemos con él hay esperanzas.
    Este cierre nos ofrece la esperada revelación acerca de la identidad de la madre de Ruby, todo con un toque bastante emotivo.  En verdad resulta difícil no lagrimear, en al menos un momento con este final.
    Por cierto, cerca del clímax de este capítulo, se me confirma la idea de que este Doctor, al igual que sus antecesores, posee su propia personalidad, casi como si se tratara de otra persona (atentos a cierta reacción suya, justo después que todo se ha ido al Infierno).
 
   Estaba bastante prejuiciado con esta etapa, que para muchos es la menos buena o la peor de todo Doctor Who moderno.   Lo que pasa es que el protagonista ha cambiado y harto, pero sigue teniendo grandes historias y posee, al menos en esta temporada, una gran companion.
   Russel T. Devies ha seguido demostrando su amor por el personaje y su mitología, que este segundo año de su regreso al espectáculo, demostró más que nunca su capacidad para crear nuevos villanos de peso y de rescatar otros largamente olvidados, siempre actualizándolos con ingenio.  Es cierto que la temporada es demasiado corta, lo mismo que la siguiente, pero logra entregarnos un producto de calidad y posee capítulos memorables y ni siquiera se echan de menos los rivales de siempre (¿Se encontrarán en el futuro este Doctor con los Daleks, los Cibermen y/o los Sontarans?).
   Hay quienes sostienen que el supuesto fracaso de esta etapa se debe, en parte, a que el Doctor no usaba un traje típico y pasaba cambiándose de indumentaria, con lo que se perdía su identidad.  Respecto a esto, es cierto que cada regeneración posee su propia indumentaria que lo caracteriza y se echó de menos el hermoso traje que usó el Décimo Quinto en los dos primeros episodios de la temporada, pero al menos volvió a usarlo en el último episodio; además, no se puede negar que poseía sus rasgos personales bien acentuados, como bien ya se ha mencionado varias veces... El Doctor es mucho más que un traje estrafalario y este en particular lo ha demostrado con creces.
    Se me esteba olvidando, le perdono a Devies su wokismo y proselitismo LGTB (que yo mismo soy gay, aunque no ando pontificando por ahí), total nadie es perfecto y sus virtudes son superiores a sus errores y obsesiones.
   Ahora solo me queda disfrutar de su último especial de Navidad y su temporada final.

Ciencia ficción dura para pasarla bien y emocionarse

 
1. En el comienzo
 
    Proyecto Hail Mary (2021) es la tercera novela del escritor gringo Andy Weir, quien, pese a no ser muy prolífico, ha ganado bastante prestigio gracias a sus obras, q78ue incluyen también relatos cortos, guiones para unos cuantos cómics y hasta fanfictions (uno sobre Sherlock Holmes y otro en torno a Doctor Who).
   De educación superior dedicada a la ciencia y la tecnología (es ingeniero informático), sus libros pertenecen justamente a la llamada ciencia ficción dura, una rama que al ser escrita por especialistas en alguna área científica, procurando hacer de sus ficciones algo no solo verosímil, sino que llenarlas de datos exactos, como cifras, datos reales que incluyen ecuaciones, fórmulas, cálculos matemáticos, teorías validadas y cualquier otro dato que le otorgue el grado de credibilidad deseado a sus textos.
   Ahora, bien, se supone que los antecedentes de este tipo de narraciones viene del mismísimo Julio Verne, o sea, del siglo XIX y de uno de los dos padres del género; así como ya bien avanzada la siguiente centuria en plena Edad de Oro de la ciencia ficción los tres grandes de aquella época, Isaac Asimov, Robert Heinlein y Arthur C. Clarke, fueron sus mayores exponentes clásicos y tal como Verne llegaron a escribir un montón de obras que están consideradas verdaderos clásicos de este tipo de fantaciencia.
   Por mi parte, si bien leía en mi adolescencia algunas ediciones condensadas de ciertos trabajos del francés y otros en sus formatos integrales, no me apasionó mucho su prosa.  En cambio más de mi agrado han sido las historias de los siguientes, muy divertidas para mi gusto y es que pese a tratarse de escritores "duros", no dejaban de lado los elementos humanistas y fabulosos (artísticos) que son los que más me atraen en este género.
    La verdad es que les cuento lo de arriba, en gran parte, porque personalmente no me atrae mucho la ciencia ficción dura, la cual me tiende a aburrir con tanto dato como el mencionado (a menos de que se trate de una tecnojerga al estilo de Star Trek) y que primo la aventura, el drama de la antiutopía y la crítica social, además del exotismo de la biología extraterrestre por sobre los dilemas científicos.
   Por lo mismo de más arriba, tras haber visto en el cine El Marciano, la adaptación cinematográfica de la novela homónima de Weir, su primer libro en este formato, la pasé bien, pero nunca me dieron ganas de repetírmela; menos de comprarme y/o de leerme el tomo en cuestión.   Pues si en el filme ocupaban mucho tiempo en mostrar cómo se adaptaba su protagonista al ambiente marciano, ya me imaginaba el tedio de leer todas esas páginas dedicadas al material científico respectivo.
   Y entonces llegó la celebración de mi medio siglo de vida el año pasado un regalo inesperado: Proyecto Hail Mary, justamente la novela que me lleva a escribir estas palabras, tras un poco más de tres semanas leyéndola y disfrutándola mucho.   Eso si, debo confesar que tras ver la publicidad que traía en su tapa, en la que decía expresamente de que era del mismo autor de El Marciano, no me sentí muy motivado a leerla; no obstante, me la habían obsequiado dos amigos que saben mucho de literatura ñoña, María Elena e Iván, quienes siempre me regalan libros maravillosos y ya me han presentado a varios y obras que no conocía y que me fascinaron por completo (como Brandon Sanderson, Patrick Rothfuss y Ready Player One).  Pero, la verdad, es que había dejado guardado en una de mis bibliotecas el susodicho título y no me había acordado de él, hasta que uno de mis "lectores constantes" del blog, Martín, me lo mencionó en uno de sus comentarios y algo recordé de que, tal vez lo tenía, de modo que comprobé que era cierto y, meses después, cuando el mismo Martín me dijo que se venía la peli, me prometí que sería mi primer libro de 2026.  Es así que escribo estas palabras a días de verme, por fin, su adaptación y que ha tenido muy buena acogida.
 
 

2. En el intertanto
 
    Con más de 500 páginas en su edición castellana, Proyecto Hail Mary se ambienta en el futuro próximo (no hay una fecha precisa, pero más o menos podemos suponer que transcurre entre esta década y la siguiente, puesto que la tecnología y la sociedad nada ha cambiado).
   El protagonista es Ryland Grace, un profesor de ciencias escolar y que trabaja con niños (que lo adoran y son muy bien portados... Lo ideal para un profesor ¿No?).  Es feliz con su vida sencilla y se aprecia como un hombre que solo quiere pasar desapercibido, incluso hasta fome por su falta de vida social.   Sin embargo, nuestro humilde maestro resulta ser un genio y ha sido reclutado para un proyecto científico de gran envergadura, el cual pretende nada menos que salvar a la humanidad de una catástrofe de proporciones apocalípticas.
   La historia del antihéroe la vamos conociendo a través de sus recuerdos, que van apareciendo de forma ordenada, al estar entrelazados por su presente: Y es que en ya en esta etapa actual de su vida, se haya solo dentro de una nave espacial, en otro sistema solar y cuando comienza el libro no sabe quién es y mucho menos tiene idea de qué hace allí.  Poco a poco su memoria va mejorando y de ese modo se nos despliega una muy divertida e intrigante historia, acerca de la lucha por evitar la extinción y de su papel en ello.
    En el espacio se encuentra con una noticia increíble: Hay al menos otra civilización y esta pertenece a una especie en apariencia muy distinta a mostros, así como con una cultura diferente.  Y aquí es cuando entra a la trama el coprotagonista, a quien conocemos a través de los ojos y de las impresiones de nuestro representante humano, quien llega a entablar una emotiva amistad con el alienígena.  Este último, llamado Rocky, tanto por su apariencia, como porque su verdadero nombre no lo puede pronunciar Grave, debido a las particularidades de su lenguaje tan distinto al nuestro (y, sin embargo, genial cómo logran comunicarse ambos viajeros).
    La relación entre el humano y el extraterrestre permite demostrarnos que la diversidad no nos separa de los demás, sino que es cosa de descubrir en los otros los puntos en común que hay entre sí y que pueden ser mucho más de lo que en un principio podemos llegar a pensar.  Por esto mismo es que en la Tierra los especialistas que trabajan en contra del tiempo para evitar la aniquilación total, son miembros de diferentes países y las tres naciones que más trabajan apoyándose son Estados Unidos, Rusia y China, pueblos que en el pasado no habían tenido las mejores relaciones entre sí.
    Asimismo, también destaca un tercer personaje relevante, Eva Stratt, una mujer de personalidad férrea y casi maquiavélica, quien es la líder del proyecto y la cual en verdad está muy bien construida.  Su temperamento de hielo contrasta con el más emocional, quien, incluso, en más de una ocasión llora sin miedo a expresar su dolor.
    Los pormenores vividos por Ryland, tanto solo, como junto a su compañero, resultan muy ingeniosos y nos mantienen expectantes, pese que a veces el elemento "científico duro" puede aburrir un poquitito.  A su vez la cronología de la carrera en la Tierra para salvarnos de la destrucción, en ocasiones resulta mucho más entretenida que los acontecimientos en el espacio.
    Por cierto, cabe destacar la credibilidad con la que se explica el funcionamiento de la nave en la que está nuestro protagonista, algo que llegamos a creer es posible.  Lo mismo ocurre con la descripción de la vida alienígena, la que Weir consigue hacerla verosímil, pese a su rareza.
   Por último, el clímax de la historia es inesperado y a ello le sigue un hermoso epílogo aún más sorprendente.
   Ahora solo me queda ver la película, a ver si llego a escribir sobre ella.

Siempre querremos más (1)

   Star Trek: Strange New Worlds (en la lengua de Cervantes conocida como Viaje a las Estrellas: Extraños Nuevos Mundos) desde un principio se perfiló como la mejor serie trekkie de la actualidad.  Lo anterior gracias a su premisa, de mostrarnos a la primera tripulación del Enterprise NC-170 (la misma nave de la Serie Original de los sesenta) y de la cual algo sabíamos desde aquellos dorados años.  De este modo, nos reencontramos con queridos personajes como el Capitán Christopher Pike, el Señor Spock y Número Uno (quienes aparecieron en el primer piloto de Star Trek, el cual no se llegó a emitir en televisión y que luego fue agregado, en parte, para un famoso episodio doble de la Serie Original); pero, además, también se agregan versiones juveniles devotos tan valiosos para la franquicia, como lo son la enfermera Chappel y, en especial, Uhura.  Más encima, nos entregaron a varios nuevos personajes a los que amar, destacando el doctor M' Benga.
   Cabe mencionar que para placer de muchos, el programa retomó un formato "antiguo" que se extrañaba y en especial en un show de este tipo, o sea, de ciencia ficción y con tanta tradición para la franquicia: El de los capítulos unitarios, o sea, cada episodio cuenta una historia que se puede ver y disfrutar, sin haberla visto antes y/o seguir un extenso arco argumental; eso sí, no se deja de lado la evolución de sus protagonistas, permitiendo también el desarrollo de varios arcos argumentales complejos.
   Con solo dos temporadas parecidas por su servidor, hasta antes de escribir estas palabras, puedo afirmar con seguridad qué SNW nos ha concedido momentos de gran entretención y mucha emoción, siguiendo la rancia tradición de ese tipo de ciencia ficción, que mezcla aventura con "exotismo" alienígena, viajes espaciales y crítica social.
     Lamentablemente, siguiendo la tendencia de hace rato, no solo se ha tratado de temporadas muy breves, de apenas 10 capítulos; sino que, entre una temporada y otra, se han demorado casi un par de años (desde el 10 de agosto a 2023 al 17 de julio de 2025), algo que ya es tendencia de muchas producciones (temporadas cortísimas y lentitud/aplazamiento para estrenar las nuevas).   Y teniendo en cuenta todo esto, es que tras un final de temporada tan impactante, como lo fue el de su segundo año, al más puro estilo de las "viejas" series trekker y que nos dejaban con ansias esperando la conclusión, se demoraron casi dos años o más en complacernos.
    Cabe mencionar, antes de ir de lleno a las sorpresitas que nos esperan, que tendremos una tercera temporada potente, la cual saca lo mejor de los elementos de la franquicia y, en especial, a la hora de rescatar personajes y conceptos de la mismísima Serie Original.

 
1. Hegemony, part II
 
    Apenas recordaba qué había pasado al finalizar la temporada anterior (habría sido ideal volver a verme la primera parte), así que comprobar en qué estaban los miembros del Enterprise, tras su contienda con los aterradores Gorns, fue casi como si no tuviera memoria de ellos.
    Fue así que me encontré con un grupo del Enterprise atrapado entre sus enemigos, con una impresionante escena que rememora y homenajea el clásico Alien.  Por otro lado, los que siguen en la nave tienen sus propios problemas y nos cuesta decidir quiénes están pasándola peor.
     Por otro lado, seremos testigos de cuotas de heroísmo muy apasionantes (lo que incluye un interesante arco argumental para uno de los secundarios) y el gusto de ver, por fin, a un Gorn adulto "remozado"... ¡Y en verdad que son aterradores!
   Por último, la inesperada reacción de Pike ante la posible pérdida de la mujer a la que ama, no solo lo vuelve el capitán más dulce de todos, si no que resulta un gesto, que a muchos nos sorprende gratamente, por darle espacio en Star Trek a un aspecto de la vida real que la franquicia, que yo recuerde, solo un par de veces ha considerado: La fe religiosa y de credos que en verdad existen y no son mera ficción (algo que muchas veces se le criticó, por ser demasiado "escapista" en ese sentido y algo que, en cambio, sí se le celebró a Babilonia 5 en su momento).
 
2. Wedding Bell Blues
 
   Luego de un comienzo tan trepidante y épico, nos llega un episodio más "livianito", muy divertido y respetuoso de la Serie Original y de sus elementos.
    La Federación está de aniversario y es el momento de un gran festejo, más cuando se trata de llevarlo a cabo junto a la tripulación de su nave insignia.  Pero todo se complica, un "poquito”, cuando una fuerza extraordinaria se hace presente y altera la realidad.  Es así que esta entidad decide "ayudar" a Spock y con ello se dan a cabo una serie de eventos imprevistos y muy interesantes, retomando un recurso argumental que hace tiempo que no veíamos en Star Trek.
    Dentro de lo genial de este capítulo, aparte del humor que se agradece, encontramos el "rescate" de un personaje al cual no se le consideraba desde los sesenta.  Les estoy hablando del aprovechamiento de una idea muy ñoña, que proponía su estrecha relación con otro personaje, aún mucho más popular, sacado de La Nueva Generación y que postuló el llorado Peter David en su novela Q-Squared.
   Asimismo, acá se introducen una triada de personajes nuevos masculinos: En primer lugar, la reutilización de otro sacado de la Serie Clásica, a quien conocimos como un antiguo novio de la enfermera Chapel; luego encontramos al voluntarioso hermano menor de la teniente Ortegas, quien establece un romance con Uhura y, por último, un joven doctor que se vuelve el protegido de M'' Venga.
    Por último... ¡Nunca Spock había sido tan "hot"!
 
3. Shuttle to Kenfori
 
    El doctor M' Benga y su gran amigo, el capitán Pike, realizan una misión "no oficial" para salvarle la vida a la pareja del anterior.  Es así que llegan a una estación científica de la Federación, aislada y abandonada, en donde pueden hallar el único medio para su fin.  Allí no solo deben vérselas con Klingons, sino que el pasado de Joseph vuelve a provocarle problemas; de este modo, se nos vuelve a dejar claro, que no solo es uno de los mejores personajes de tan gran serie, sino que de todos los doctores de la franquicia.
   Por otro lado, el episodio aprovecha de forma ingeniosa y muy divertida el boom por las historias de... ¡Zombies! Con esto último, queda de manifiesto que SNW es lejos el título trekker más gore que hemos visto y gozado hasta la fecha.

 
4. A Space Adventure Hour
 
   Otro regalo para los seguidores de décadas y trekkers de corazón: Una nueva tecnología debe probarse y le toca al Enterprise ser los primeros en ver qué tan funcional es... ¡Se trata del holodeck! O sea, les estoy hablando del sofisticado sistema de hologramas, que tantas grandes aventuras nos dio en los tres primeros spin-offs de la franquicia.
     La elegida para programar una historia, ocupando este avance, viene a ser, La'An, la Jefa de Seguridad, y quien tiene la ocurrencia de simular un misterio criminal de época (en los años sesenta del siglo XX).  Claramente es ella quién debe ser resolverlo para comprobar su "realismo" y beneficios...  ¡Pero no todo resulta como lo pretendía!
   Solo el prólogo de este tremendo capitulo (la verdad es que no hay desperdicio en toda la serie) es para alucinar y el cual incluye un autohomenaje, que a más de un veterano lo va a emocionar y que rememora otras producciones de antaño.
    Genial apreciar a nuestros héroes caracterizados como personajes setenteros y mi favorito entre todos ellos, lejos, el buen doctor (claro que ver al guapísimo Pike con chasquilla y panza es imperdible).
   Por cierto: Este es el único episodio del tercer año dirigido por Jonathan Frakes.  Me refiero al actor que interpretó a William Riker y a su clon Thomas, en más de un título televisivo; además de trabajar detrás de las cámaras, en un montón de capítulos y en dos de las películas para el cine de TNG.
 
5. Through the Lens of Time
 
   La tercera temporada es potente, que cada vez SNW se supera a sí misma, pero bien se puede decir que este capítulo es el más intenso o incluso mejor en lo que va de este año.
    Los vestigios antiquísimos de una cultura ya desaparecida, están a disposición para ser investigados por la Federación; sin embargo, cuando por fin se encuentran en sus dependencias, se dan cuenta que lo mejor hubiera sido nunca haberlos pisado.  La Jefa de Ingeniera, la simpática Pelia (de más de 5 mil años de vida), le advierte a sus amigos que hay maldades muy antiguas, mucho más viejas que ellas, que son un gran peligro para el universo y que deben contenerse a toda costa.
    Introducción de nuevos villanos como nunca habíamos conocido antes en Star Trek, incorporando un segundo grado de terror en la franquicia (luego de los muertos vivientes ya señalados y que ahora caso se pone en tono de Horror Cósmico): además de un inesperado y duro destino, para uno de los recurrentes del programa.

 

                                          La intro del programa "ficticio" del capítulo 4

 

Adiós a una ídola

   Recién comenzábamos el año, cuando nos tuvimos que despedir de Catherine O' Hara, una actriz a la que muchos recordamos con cariño y agradecimiento, porque desde nuestra más tierna infancia, adolescencia o juventud nos concedió grandes momentos de diversión.
   Imposible no relacionarla con la despistada madre del niño-genio de Mi Pobre Angelito (Home Alone, 1990), en las dos películas originales con Macauly Culkin y quien, pese a ser la misma persona que dejó a su hijo pequeño "abandonado" por error, dos veces, nos resultó ser una mujer imposible de odiar (en la vida real algo así no vacilaríamos en censurar); lo anterior, solo gracias a la magia de un buen guión y a la mismísima Catherine, quien con su talento nos logró dar un personaje simpático y que, además, rebosaba maternidad.
    La verdad es que no recuerdo cuándo se dio mi primer cruce con la artista, a la que recién hoy despido junto a ustedes... Si fue en el caso anterior, obvio que sería con la primera de las dos películas.  Pero ha sido con su papel para Beetlejuice (1988) que siempre la he relacionado; pues esta fue su única cinta que vi en mi adolescencia en el cine (ya que las otras solo las contemplé en VHS, la 1, y solo décadas después la otra por streaming); de modo que su papel en dicho filme, se me quedó grabado para siempre en la memoria.  Cabe mencionar que en tal obra hace de una cómoda ama de casa, artista de dudosas capacidades; no se trataba de una persona malvada, aunque le trae varios problemas a los protagonistas.   Algunas de las mejores escenas de esta pieza de culto- a la que adoro- se las debemos a ella, que su capacidad para la comedia se desbordó en dicho título (nunca olvidaré la famosa coreografía alrededor de la mesa).
   Siguiendo con su trabajo junto a Tim Burton, la O' Hara también participó en El Extraño Mundo de Jack (The Nightmare before Chritsmas, 1993), claro que esa cinta no la hizo el primero, sino que la dirigió Henry Sellyck; pero la historia y los personajes eran de Burton (esto último hasta donde yo sé, que al menos sí tengo la seguridad de que, al menos, el protagonista es de su creación).  En todo caso, el diseño es absolutamente "burtiano".  El asunto es que nuestra Catherine le dio la voz a Sally, la encantadora enamorada de Jack.  Claro que no solo cumplió con dicta labor en los diálogos, sino que también la acompañó en los cantos y vaya que lo hizo bien, que da gusto escucharla; por mi parte, de todas las veces que me he visto este largometraje, que tanto me gusta, siempre lo he visto doblado en español (recuerdo con cariño cuando la vi apenas la estrenaron en los noventa, que ese día lo tengo grabado a fuego con muchos detalles), así que me tardé un poquito en escuchar la voz de Catherine en dicha pieza... Mi amiga Cecilia se había conseguido el casette original con la banda sonora y me lo grabó o prestó; estábamos juntos escuchando en mi casa el soundtrack y justo cuando "sonaba" una de las canciones más famosas de Sally, me dijo "Mira, qué linda".  Por mi parte, me fascina escuchar los temas cantados en su idioma original y siempre relaciono esta cinta y su preciosa banda sonora compuesta por Danny Elfman con la Ceci.

                                                                 ¡Grande, Catherine!

    La maestra trabajó bastante como actriz de voz, en un montón de animaciones.  Regresó al stopmotion en Frankenweenie (2012) de su amigo Tim Burton, la versión cinematográfica de su nostálgico cortometraje ochentero.  La verdad es que también solo la he visto en mi lengua materna, así que nunca oí al personaje hablar con su voz (y ni sé de quién se trataba, que hace años que no me la repito y hasta ni recuerdo de si tenía canciones).  Otros títulos que hizo de este estilo, aunque este hecho por CGI (claro que uno ya bastante "vintage") es la película de terror infantil Monster House (2006), la cual por igual recomiendo mucho; claro que como solo la he apreciado en mi lengua, ignoro qué papel tenía.  Y, se me olvidaba, también participó en Robot Salvaje (The Wild Robot, 2024).
    Ya en mi madurez me reencontré con la O' Hará en una serie de televisión dramática y magnífica (también hermosísima): Six Feet Under.  La saga de una familia dedicada a los funerales ganó un montón de seguidores, aplausos y premios, teniéndola entre sus grandes actores.  En esta producción tuvo a su cargo a uno de los personajes recurrentes, o sea no protagonista, apareciendo ya bien avanzado el programa.  La verdad es que no recuerdo de qué iba su rol, solo me acuerdo, más o menos, de que no era alguien muy agradable y me sorprendió cómo lograba vida a alguien tan distinto a los simpáticos papeles que le conocí.
   Hace casi un par de años atrás, Catherine nos dio una gran alegría, y lo hizo junto a buena parte del equipo de Beetlejuice, cuando por fin se hizo la esperada secuela.   Fue así que de la mano del mismísimo Tim Burton, no solo supimos qué fue del "bioexorcista", sino qué pasó con la chica interpretado en ese clásico ochentero por Winona Ryder, ahora convertida en mamá.  Pues en esta película, Beetlejuice, Beetlejuice (2014), la fenecida actriz retomó su papel de madrastra y lo hermoso de ello, fue que vimos a su personaje cambiado, no solo más maduro desde un punto de vista etario; sino que, vuelta ahora una mejor persona, tras las lecciones de humildad en su primer encuentro con lo sobrenatural... Y en verdad fue una grata experiencia, apreciar su capacidad para repetirse dicho rol, ro esta vez con dichos agregados.
    Tan solo el año pasado, disfruté de mi última cita con Catherine en un título diferente: The Last of Us.  Pues en la famosa serie de ciencia ficción postapocalíptica y de zombies, la actriz interpretaba a una experimentada psicóloga, la única profesional de su área, que había en un asentamiento que sobrevivía en las montañas y aislado, supuestamente, de la plaga del cordiceps.  Su conflicto con protagonista era algo muy interesante y la O' Hara lograba otorgarle una tremenda humanidad, a esta mujer amargada y, aun así, heroica a su manera.  Fue una bendición para mí despedirme con tan gran papel de la maestra, en otro trabajo suyo diferente tan destacado.  Cabe mencionar que fue su segundo y último trabajo junto a Pedro Pascal, luego de la preciosa Robot Salvaje, donde cada uno le prestaba su voz a uno de sus personajes y quien fue uno de sus compañeros que quedó prendado de su persona, dándole un sentido homenaje, junto a otros, en su ceremonia fúnebre.
    Catherine O' Hara nos dejó el 30 de enero, a la edad de 71 años y realmente la echaré de menos.  La encontraba hermosa y de una elegancia que me hacía fuese un gran placer mirarla, más cuando se trataba de apreciarla en pantalla; en suma, me parecía una mujer adorable.

 

                                                                    ¡Cómo no amarla!

¿Woke o mejorado? (I)

 

    Para Navidad de 2023, justo al final del año de la conmemoración de los sesenta años de Doctor Who, se estrenó La Iglesia en Ruby Road, un especial que significó la primera aventura en solitario del nuevo Doctor, el Décimo Quinto del show (dejando de lado a la Doctora Fugitiva y a la encarnación de John Hurt, que, aunque son canon, no se consideran en la numeración de regeneraciones).  Asimismo, el responsable del regreso a la televisión de este título, Russel T. Davies, siguió como showrunner y principal guionista (que, no olvidemos, retomó este cargo tras casi dos décadas alejado del programa).
   El nuevo Doctor viene a ser el segundo de tez morena, luego de la mentada Doctora Fugitiva, siendo interpretado con mucha simpatía por Ncuti Gatwa.  No olvidemos que conocimos esta encarnación en el tercer y último especial dedicado al Décimo Cuarto Doctor, historia en la cual el moreno Señor del Tiempo apareció de forma muy sui generis.
   Interpretado con mucha simpatía por el mencionado actor, corresponde a una versión del personaje que ha provocado bastante polémica e incluso división entre los seguidores acérrimos al show: No por su color de piel (que ya sabemos que alguien de su especie, puede regenerarse bajo cualquier aspecto humano), sino por su conducta tan queer, o sea, gay; pero esto haciéndose mucho más evidente, que en otros tipos de homosexuales (o sea, no es del tipo masculino como se vio en un episodio de la temporada décimo tercera) y ello, tan solo en este mentado especial navideña, o se hizo presente cuando, para escándalo de muchos, vimos a nuestro héroe... ¡Bailando muy alegre con falda junto a otros hombres!
   Davies es gay declarado y bien se podría afirmar que se convirtió en un proselitista de las minorías sexuales, lo que se desató cuando retomó su cargo en Doctor Who (la hija trans de Dona Noble y la justificación para explicar por qué razón, la primera pudo sobrevivir al "mal" que la aquejaba, fue considerado como algo demasiado forzado).  Así fue que para esta temporada y la siguiente, nos entregó a un Señor del Tiempo que ahora no solo vestía de forma más "atrevida" (nunca antes un Doctor había mostrado tanta "carne"), sino que ahora hacia evidente su sexualidad, algo que no se había apreciado en sus anteriores encarnaciones.
    Algunos sostienen que este Doctor llora mucho (y es cierto, lo hace en casi toda la temporada que ya me vi); también que es cobarde, pues escapa del peligro cuando considera que la amenaza lo supera (solo una vez, me parece, puede ser cierto esto).  La verdad es que, respecto a lo primero, en una pura ocasión, recuerdo, pasó eso y no fue algo motivado por la pena (como ha sucedido hasta ahora con el presente Doctor), sino que ocurrió en un estado emocional mucho más complejo.  Y en cuanto a la hora de enfrentar grandes peligros, hasta ahora todos los Doctores fueron bastantes osados, como para nunca demitir de sus obligaciones... Pero resulta que se olvidan de dos detalles muy importante, que bien podrían justificar la conducta de esta encarnación.
   En primer lugar, vez que el Doctor toma un nuevo cuerpo, su personalidad cambia y ello se puede apreciar por uno que otro detalle: Como que el Undécimo Doctor era muy juguetón, que el Duodécimo pasó por una especie de depresión en su primer año (que lo volvió alguien cascarrabias) y que la Doctora era una persona muy empática y dulce; por lo tanto, que este más nuevo Doctor fuese "así" no es comprensible.   Por otro lado, algo tan dramático como su particular origen, que lo diferencia de sus otras identidades, bien podría explicar su conducta tan emotiva y extrovertida, que lo suyo resulta ser casi un nacimiento y que lo vuelve un ser nuevo completamente hasta cierto punto.
   Cabe mencionar que el Doctor de esta temporada y la siguiente (pues, lamentablemente, solo estuvo dos años en la serie, tengo entendido por motivos personales) tuvo en su primer año a una companion bastante querible: La joven Ruby Sunday, una chica con una historia personal muy interesante y un misterio que formará parte de un arco argumental importante, para el desarrollo de la temporada décimo tercera.  Lamentablemente, Ruby solo será companion oficial ese primer año (tremendo desperdicio ¿No?).
    Pese a lo que opinan muchos, por mi parte he encontrado potente esta primera temporada y me ha llamado positivamente la atención el discurso de crítica social suya, así como sus poderosas metáforas, algo propio de la ciencia ficción más adulta y que al menos, en el primer caso, no se apreció mucho en temporadas anteriores.   Por lo mismo, porque me ha parecido estupendo este año, lamento que sea tan breve, lejos el más corto de toda la etapa Moderna: Pues, aparte del especial de Navidad, solo cuenta con 8 capítulos.
   Se me estaba olvidando, cambió y mejoró la presentación de los créditos de apertura, incluyendo la versión del famoso tema de la serie (que, menos mal, también regresó Murray Good para encargarse del apartado musical, algo que sucedió a partir del primer especial de los sesenta años).  En ambos casos, créditos y música, se volvió algo más elaborado, luego del período más "mínimalista” de la época de la Doctora.
   Y ahora les hablaré de sus episodios.

 
0.  La Iglesia en Ruby Road
 
   El Doctor conoce a Ruby justo en Navidad, enfrentándose ambos a una especie de duendes que están raptando bebés para... ¡Comérselos! Asimismo, la muchacha está pasando por una racha de mala suerte inusual y solo nuestro héroe puede ayudarla.
   A partir de este capítulo 0 nos enteramos de las especiales circunstancias que rodean a Rudy, la misteriosa manera de cómo fue adoptada, siendo una recién nacida (por una dulce madre sustituta y con una desagradable abuela-al menos para mí-adoptiva) y la rareza respecto a la nieve, que cae en su presencia en ciertos momentos (incluso en lugares cerrados).
 
1. Bebés Espaciales
 
   Las "guaguas", como les llamamos en Chile, vuelven a ser fundamentales en una historia de esta temporada, aunque esta vez de una manera muy especial.   El Doctor y su nueva amiga viajan al espacio (¿Y al futuro también?) donde llegan a una estación tripulada por... ¡Bebés superdotados! Los pequeños hablan y varios conocimientos avanzados, usando unas especies de sillas con extensiones a manera de brazos metálicos, que les permiten manejar la estación; no obstante, siguen siendo criaturas inocentes, que requieren amor, de modo que cuando llega ese par de adultos los acogen felices.  Pero no todo podía ser tan bonito y es que un espantoso monstruo ronda allí, al que le temen las crías y del cual hay que protegerlas, ya que la bestia se ha descontrolado.
   Una hermosa entrega al más puro loco estilo de Doctor Who y que saca lo más bizarro- que tan bien le sale- a Davies cuando no quiere ser woke.
 
2. El Acorde del Diablo
 
    Les voy a hablar de, al menos para mí, uno de los capítulos más maravillosos de este show que tanto amo.
   Ruby y su compañero llegan a la Inglaterra de los años sesenta, con la intención de conocer a los Beatles; sin embargo, la experiencia resulta ser más que frustrante, puesto que su arte que se sabe debía ser extraordinario, se escucha como algo de lo más burdo y carente de talento ¿Qué ha pasado? Pues que, tal como pudimos presenciar en el genial prólogo a esta historia, un nuevo villano ha aparecido para creer un verdadero desastre a niveles espantosos.  La historia ha sido cambiada y los efectos en cadena han creado una nueva realidad, en el que la gente no es feliz porque... ¡El poder de la música y su belleza ya no está permitido!
   Nuestros aventureros se enfrentarán a un nuevo villano llamado Maestro (no confundir con el Señor del Tiempo The Master), quien en cada aparición suya se "robará la pantalla", puesto que cada intervención suya, resulta una verdadera delicia para los sentidos.
    La confrontación implicará cantos y bailes.
   Cabe mencionar que el actor a cargo de este nuevo rival, de quien realmente espero más a futuro, es un célebre drag queen y quien no solo canta hermoso, sino que otorga a su personaje un desplante encantador con su histrionismo tan queer.
    Que se haya desencadenado el orgullo LGTB de Davies eso es evidente, pero nadie puede negar que para esto tremendo capítulo, bien se logró hacer de ello algo digno de los mejores aplausos.
 
3. Bum
 
     Los amigos han llegado a un planeta que es escenario de una guerra sin sentido, en la cual los combatientes se juegan sus vidas por ideales que ni siquiera valen la pena y el heroísmo se premia solo con miseria y muertes atroces. Es entonces que el Doctor descubre qué está pasando y acá es cuando la crítica social vuelve a tomar valor en Doctor Who, algo que se agradece.
    Atentos a ciertos robots que aparecen aquí, donde se introduce la figura de una misteriosa anciana, que dará pie a otro de los grandes arcos argumentales de esta temporada.

                                                              Intro de la temporada 14