Adiós, por ahora, al Doctor (II)

 

    Acá termino mi revisión personal de la última temporada, a la fecha del Doctor Who de la era Moderna.

5. La Historia y el Motor
 
    En una peluquería en África (increíble que uno llega, casi por pura ignorancia, considerar a todo el continente como a un solo país) los clientes que ya se conocen hace bastante tiempo entre sí, así también como al mismísimo experto que los atiende, se entretienen contando historias fabulosas.  Estas, como público que somos, llegamos a verla animadas con gran belleza; luego, incluso la gente que se encuentra en ese lugar puede apreciar tal espectáculo.  Pero resulta que este antiguo acto de narrar, no solo es para pasar el rato, sino que se ha vuelto algo que obliga a los clientes a quedarse allí.  Hasta que aparece nuestro buen Doctor y los ayuda; evento en el que también participará Belinda, aunque esta vez cada uno llegará por separado.
   Otro precioso capítulo, que se tomará de un famoso mito africano, el cual ya ha inspirado otras grandes historias de ficción actuales (o más bien del siglo pasado) como ya sucedió con el mismísimo Neil Gaiman (en sus novelas Dioses Americanos y Los Hijos de Anansi) y la recordada serie de animación gringa Gárgolas.
 
6. El Concurso Musical Interestelar
 
      En lo que va de esta temporada, cada entrega no puede ser más magnífica y llena de maravillas...
     Los dos viajeros llegan al futuro lejano, y se encontrarán dentro de una gigantesca estación espacial, en la que se realiza un popular certamen musical; esta última incluye numerosas especies de un montón de mundos.  Ante tan increíble espectáculo, Belinda y el Doctor deciden quedarse con el objetivo de disfrutarlo; y solo después seguir con su propósito original de regresar a su hogar y a su tiempo a la actual companion.  Es entonces que, justo en su primera (y única) aventura juntos por puro placer, se complica todo: pues intervienen un par de terroristas y con una agenda genocida a cuestas.
   Hace rato que no veíamos al Doctor enojado (al menos desde la época del Undécimo Doctor, que yo recuerde) y, por lo mismo, ser testigos del cambio sufrido por esta juguetona regeneración del Señor del Tiempo, llega a ser impresionante. Por lo mismo, la preocupación de Belinda sobrecoge, así como su confesión acerca de cuánto ha llegado a apreciar al alienígena.
    Dentro de los tantos elementos destacables de este gran capítulo, tenemos a un villano que, pese a ser de lo más "normal", si lo comparamos con los grandes enemigos del protagonista, no puede ser más detestable por su odio y egoísmo.  Asimismo, como contrapartida a lo anterior, el discurso de amor y respeto por la diversidad, logra estremecernos y eso sin llegar al wokismo del cual ha abusado tantas veces este show.  Respecto a esto último, la cualidad de la ciencia ficción para extrapolar la realidad y conseguir llevarnos a la reflexión, así como hacernos creer que es posible lograr un mundo mejor (como en Star Trek), es algo que podemos encontrar en este tremendo episodio.
    Atentos al genial epílogo, que nos trae de vuelta a una villana de la Época Clásica del show, que muchos no sabíamos de su existencia, cuya revelación será importante para el cierre de la temporada y de esta era del Décimoquinto Doctor.
 

 
7. El Mundo de los Deseos
 
    Todo el mundo ha despertado en una realidad alterada, una en la cual el Doctor y Belinda no solo son marido y mujer, si no que, más encima, tienen una hija.  Por otro lado, en ella el mismo chico que hace un tiempo atrás traicionó a Ruby. es la persona más importante.  Por otro lado, UNIT, el actual organismo que protege al planeta de las amenazas extraterrestres y de calañas similares, ahora es un mero adorno; asimismo, algunos de sus agentes llevan vidas aburridas y ordinarias.  Pero solo una persona recuerda parte de su verdadera vida y esta hará lo que sea para que todo vuelva a la normalidad.
    Una tremenda entrega en la que la villana, ya hecho pública su identidad, le agrega varios momentos de divertimento a esta pieza y que culminará en el próximo episodio.
    En esta temporada, por primera vez, teníamos a ambos protagonistas "de color" y ahora se suma a ambos una villana, también de aspecto indio; no obstante, esto último, por muy woke que sea, atiende a un interesante detalle acerca del origen ochentero de esta.  Ahora bien, esta es la segunda vez que "transforman" a un rival del Doctor en alguien con estos rasgos, que en las temporadas de la Doctora el Maestro era un guapo indio.
   Asimismo, uno de los mejores personajes inclusivos del show, la capaz agente con espina bífida de UNIT, no vive el mundo de ensueño de sus compañeros y ese es un detalle muy interesante.  Y es que ella, junto a otros discapacitados, pasa sus días en una especie de campamento para refugiados, lo que le otorga a la trama un cariz de antiutopía.
   El guión nos habla, de manera indirecta, acerca de la autenticidad versus la intolerancia (siendo notable ver a nuestro Doctor viviendo una existencia heteronormada, cuando en esta encarnación es gay; agregado a ello, no olvidar las reacciones negativas, que provoca en los demás cuando sale a flote su verdadera identidad.
 
9.  La Guerra de las Realidades.
 
   Los problemas que ha traído la Rani han llevado a nuestros héroes a una encrucijada, que implica conseguir que todos recuperen sus viejos recuerdos, porque es la única manera de evitar que todo empeore.  Yes que la villana, loca como muchos de los enemigos más atroces del Doctor, quiere traer de vuelta a un mal que se supone es peor que ella misma.
   Cada uno de los personajes tendrá que poner mucho de su parte para evitar - otra vez - un nuevo Apocalipsis, lo que le otorga a este cierre un verdadero carácter coral.  Dentro de ello, desde el capítulo anterior, destaca el rol de nuestra querida Ruby, cuya dedicación es mucho más activa que la de una ahora "aseñorada" Belinda (bueno, la verdad es que no es culpa de esta última haber cambiado tanto).  Asimismo, hay que resaltar el regreso de esa olvidada companion del último especial de Navidad, cuya ayuda es otro de los pilares en los que se cimentará la victoria.
   Cabe mencionar que tras ganar nuestros justicieros, la historia sigue mucho más allá de lo esperado y es que el Doctor tendrá que resolver un último entuerto. Mientras sucede lo anterior, una sorpresa digna del mejor fanservice: Recibe la visita de una de sus antiguas identidades.
   A mi humilde parecer, es el más débil final de temporada, aunque no "malo"; solo que me parece enredoso y con unas cuantas soluciones y giros facilistas.  A lo anterior, se le deben agregar dos errores de continuidad: En primer lugar, la presencia de una hija "biológica" del Doctor y que lo lleva a realizar su último viaje como esta encarnación... ¡Olvidando por completo que tuvo otra, en una de sus anteriores regeneraciones! Y, segundo, la reiterada aparición de su nieta, personaje perteneciente a la primera temporada de la Época Clásica, ya anciana y que, al parecer, es interpretada por la misma actriz de aquel entonces... Cuando uno espera la revelación acerca de cómo fue posible su retorno, así como qué función cumple dentro de esta historia actual, nada sucede al respecto (claro que algo podemos llegar a deducir sobre sus intervenciones, aunque eso no le quita importancia al hecho de esta falta).
   Por último, gratas sorpresas son el rostro y el nuevo cuerpo que adquiere nuestro querido Doctor en los últimos segundos … ¿Acaso otro fanservice, para contentar hasta a quienes detestaron estas dos últimas temporadas?
 
Palabras sobre el (casi) final de la era de la asociación BBC-Disney
 
   Como ya lo he dicho más de una vez: Me gustó mucho el Decimoquinto Doctor y no me aburrí nunca con sus aventuras; de hecho, las encuentro MAGNÍFICAS y muy originales.  Sus dos temporadas poseen capítulos de antología y no encuentro que alguno sobre.  Sus efectos mejoraron considerablemente, lo que permitió que el sentido de maravilla fuese más efectivo.
    En cuanto a nuestro Doctor moreno y queer, a mi parecer es por completo adorable y al nivel de la versión de Matt Smith (aunque mi favorito sigue siendo el de Peter Capaldi).  Y en cuanto a sus ataques de llanto, pues lo hizo harto y seguido al comienzo de su última temporada, que luego se volvió algo más "duro".
    Me gustó bastante su actual companion, Belinda, mucho más racional que otras de esta etapa Moderna; más madura, incluso más crítica por las circunstancias en las que se une al Señor del Tiempo... Cuando se da cuenta de que su protector es alguien magnífico y reconoce que ha llegado a quererlo, me emocionó.  Ojalá volvamos a saber de ella a futuro, así como también podamos volver a disfrutar de la presencia de Ruby (mi predilecta entre las dos).   Aunque hasta ahora solo las companions de Décimo Doctor han reaparecido en sus posteriores encarnaciones.
   Se suponía que Ncuti Gatwa, el Decimoquinto Doctor, iba a estar en el show una temporada más (sin olvidar que estas fueron muy breves); pero el actor, por razones que no manejo muy bien, no estaba contento con lo que hacía y "abandonó" en malos términos el programa.  Algo muy parecido a lo que sucedió con el ya veterano Christopher Eccleston, luego de asumir el rol del Noveno Doctor (justo al comienzo de la época moderna del personaje); así que dudo que lo podamos volver a ver repitiendo su rol en el futuro.  Una verdadera lástima.
    Un detalle que no se me puede olvidar, eché mucho de menos a los villanos más populares y característicos del programa.  Y es que me quedé con las ganas de ver a esta encarnación luchando en contra de los Daleks, Cibermen, Sontarans e incluso los Ángeles Llorones.  Quizás fue la ausencia de estos lo que agregó malestar entre quienes se sintieron estafados con esta etapa (claro que con tan pocos capítulos se perdieron oportunidades como estas, si bien se rescataron personajes que habían quedado en el olvido como la misma Rani).
    No tendremos Doctor Who hasta Navidad de este año y la temporada que hoy termino de comentar es del año pasado.  Mientras tanto, tenemos la miniserie/spin-off The War between the Land and the Sea, centrada en UNIT y, por lo tanto, la que nos permite disfrutar de sus personajes a los cuales ya hace rato les tenemos aprecio (que lo más probable me la vea pronto).
   Por último, gracias, Ncuti Gatwa y Russel T. Davies, por estas inolvidables temporadas.  Lamento que no hayan sido del gusto de todos y que no hayan durado más.

Sueños 5

                             
 

Primero:
 
    Nuevamente debo contextualizar para darle mayor sentido a este sueño, pues tiene que ver mucho con mi presente.
   En la actualidad trabajo en un nuevo colegio y al que llegué con muchas esperanzas, pues hasta donde yo sabía tenía buena fama.  Con un hermoso proyecto de décadas, al que me quería sumar desdw hace tiempo, que, además, me queda a cuadras de casa.  Pero la realidad ha sido otra, pues me he encontrado con un lugar donde de los cuatro cursos que atiendo, dos son terribles y los estudiantes se portan pésimo; no solo se trata de muchachos flojos, sino que nsolentes y el caos abunda en la clase, sin importarles quién esté delante de ellos.  No solo yo quiero abandonar ese lugar, sino que también el resto de los profesores que llegaron conmigo, pues la hemos pasado muy mal con esos pendejos (que el colegio, pues son estudiantes antiguos, es responsable por no haberlos acondicionado como corresponde y nosotros estamos cosechando lo que se ha sembrado).
   A principios de semana entregué una carta escrita a mano a los jefes, en la cual les hablaba sobre cómo me sentía y solicitándoles activaran protocolo de Ley de Convivencia Escolar, para tomar medidas más drásticas; pues en casi dos meses de clases la situación se ha hecho insostenible y muchas veces no se puede hacer clases con esos estudiantes, etc, etc.  Si no actúan como corresponde las autoridades del colegio, puedo denunciarlos ante la Superintendencia de Educación, lo que no quiero verme obligado a hacer, pero aún así les dejé claro cuál sería mi siguiente acción.
   En el sueño ya había entregado mi carta y llegaba una funcionaria del mencionado organismo.  Era una persona simpática y de pelo ensortijado, quien me decía conocerme de la época en la que participaba en la Pastoral Juvenil, de cuando iba a la capilla y asistía a misa (allá en ese cole, tengo una colega que me ubica de esas mismas circunstancias).  Ambos estábamos junto al Tío Juan Carlos, el dueño del colegio, que yo les declaraba mi deplorable experiencia en el lugar; luego de que la mujer concedía que, tras mi exposición y la evidencia, el desastre del colegio era evidente, el Sostenedor (una persona muy dulce en realidad y ya mayor) se ponía a llorar y decidió irse en su auto apesadumbrado.  No podía evitar comparecerme de él, pues en la vigilia estuvimos ambos en una clase, junto a una colega, que él se encargó de la jornada y fue todo espantoso; por ende, comprobó en carne propia lo atroz que son sus estudiantes y sé que salió decepcionado.
    Siguiendo con el sueño, luego tuvimos una reunión con el resto de los profesores, junto al Cuerpo Directivo, y yo daba un discurso sobre cuánto habían callado y aguantado los docentes que llevaban años allí, soportando ese sistema y las humillaciones de los "niños".  Entonces se levantó una compañera y dijo:
 
    - Sí.  Yo sigo acá solo porque tengo niños que alimentar y deudas que pagar.
 
    Al rato, la susodicha investigadora de la Superintendencia pasó a un tema más grato, algo que era solo para mis oídos:
 
   - Sí, yo soy quien hace y vende los "Queques Volcán".
 
    Y ahora, frente a nosotros, se veía una mesa con los dichosos aperitivos y otros manjares dulces, que la "caseríta" ahora tenía puesto un delantal y un gorro de cocinera blancos.
 
   - Ya, llevaré unos cuantos para la casa- Le informé y pagué deseoso de comerme esas delicias.

 
Segundo:

    Estaba con mi mamá y hacía frío, así que nos acostamos juntos dentro de la cama a ver una película.  Al rato llegó mi hermana Mirtha, quien venía con un perrito salchicha negro, que era su mascota y la criatura era muy juguetona, que se nos poníamos a regalonearla (recuerdo que se metía debajo de la cama y le daba por morderme las pantuflas).
   Mi amigo Leo me visitaba, quien en la vida real es periodista, venía de su trabajo, que en este mundo onírico era en la tele y en un programa exitoso (bien quisiera tuviera tal éxito) y nos poníamos a ñoñear hablando de nuestras colecciones.
   Sumando gente al sueño, había un kinesiólogo mucho más joven (y guapo) que yo, el cual me revisaba mi brazo izquierdo, porque tenía una lesión debido al gym.
    Me encontraba en lo anterior junto a los ya mencionados, cuando en el cielo veía entre medio de una nubosidad bastante extendida, algo parecido a dos ojos (redondos, de color negro y gris en el centro), los que se veían muy ominosos. Se los indicaba con un dedo a mis compañeros y les decía:
   - ¡No los miren con detención y háganse los tontos, pueden darse cuenta que los hemos reconocido y atacamos!
   Al rato apreciamos en el mismo firmamento una especie de silueta negra, como un ave que planeaba cerca de los ojos, y escondida, entre todo, lo que sería una nave espacial alienígena.  Y así fue que desde arriba salieron despedidos unos rayos rojos, que caían hacia Avenida Cerrillos, que teníamos frente a nosotros a varios metros de distancia.  Esto último ocurría en una inmensa cancha, la misma que había antes en la época de mi infancia y juventud (mucho antes de que allí construyeron una carretera y donde iba a jugar de pequeño).  Se produjo un tremendo resplandor y un estruendo atroz.      Y fue así que la tierra tembló y una especie de lava comenzó a esparcirse, quemando todo a su paso, provocando humo en lo que tocaba y derretía.  Me tocó presenciar cómo la gente corría despavorida y al ser tocada por esa materia mortal se iba hundiendo, dando gritos de dolor y miedo.  El magma se acercaba a nosotros y yo me dirigí a paso raudo donde mi familia para salvarlos, que vivíamos en un edificio grande y gris (no así en la vigilia); entonces di un salto pasando por una especie de estacionamiento, para evitar que me tocara el fuego líquido, pero caí mal y me tuve que agarrar al borde de una muralla que daba con el subsuelo del edificio y me estaba sosteniendo, con la sensación de que no iba a aguantar y que me iba a quemar, cuando desperté.

Superman animado como lo merecíamos (1)

1. Antecedentes

    Entre 1996 y 2000 se emitió originalmente Superman: La Serie Animada, un programa que nació gracias al éxito de Batman: La Serie Animada, la cual ya llevaba años en pantalla.  De este modo, se dio el segundo paso más. importante para expandir un universo animado, basado en adaptaciones de DC, y es que ya antes en el programa dedicado al Señor de la Noche, algo se había hecho incorporando como "invitada" a Zatanna, un importante nombre dentro del panteón deceísta y que no formaba parte de la llamada Batifamilia (solo a ella la recuerdo, que el resto, como Demon y The Creeper, solo aparecieron en la etapa final del show y cuando ya se estaba emitiendo de forma paralela el título que hoy nos reúne).  Así fue cómo al dar paso a kryptoniano, dentro del mismo concepto que el Murciélago, se fue expandiendo lo que muchos llaman el Timmverse (en atención a Bruce Timm, productor y cocreador de estas joyitas televisivas) y es que en el cartoon dedicado al Hombre de Acero, consideró no solo la inclusión de dos miembros de su propia "familia" superheroica (primeo a Acero, uno de mis justicieros afroamericanos favoritos y luego a Supergirl); sino que estuvo acompañado de otros importantes colegas y de los cuales ya me referiré más adelante... Y en cuanto al propio Batman, su alianza también merece ser comentada con mayor detalle.
   Por otro lado, dentro de lo genial de Superman: La Serie Animada, se encuentra el importante detalle de cómo comienza: Pues su argumento inicia mucho antes de la llegada de Kal-El a la Tierra y su vida como humano, así como mucho antes de su conversación en Superman; puesto que nos cuenta de los últimos días de Krypton, su planeta natal y se centra primero en Joe-El, su padre.  Con un comienzo así, algo que de seguro fue inesperado y sorprendente para grandes y chicos en aquellos años, se sentaban las bases de un programa que tomaría lo mejor de los cómics y manteniendo el espíritu del programa que inició el mentado Timmverse (bueno, para ser sinceros, también se trataba de una especie de homenaje a la mismísima película de 1978, de Richard Donner, y con Marlon Brandon haciendo del padre de Supes; que ya iniciaba una gran saga cinematográfica, mostrándonos en todo su esplendor dicha civilización antes de su debacle). Con posterioridad, en esta historia inicial de tres partes, tendremos al Hombre del Mañana ya adulto, viviendo su existencia de forma alternada como. "ciudadano común" y reportero, junto a su papel como defensor del bien.
   Otro detalle que no se me puede pasar de largo, es que en ningún momento llegamos presenciar su proceso de crecimiento, en la medida que fue adquiriendo sus poderes, y a lo más solo en un precioso capítulo de la tercera temporada, vemos a Clark como adolescente.  Por lo tanto, fue obviado cómo se volvió el sujeto que ya todos conocemos y de qué forma llegó al Daily Planet (algo que quizás los cómics que continuaron esta secuencia, Las Aventuras de Superman, lo abordaron y algo tal como lo realizaron en la añorada serie de Live Action Smalville).

2. Características

    El título que hoy nos reúne, como era de esperar, pese a ser supuestamente un producto "infantil" en realidad nunca lo fue.  Pues se trata de un espectáculo más bien family friend, o sea, para toda la familia.   Y es que siempre sus argumentos fueron sofisticados, nunca cayendo en absurdos y su personaje principal bien atendía al concepto actual del personaje: Superman no era todopoderoso, pues tenía límites y podía sentir dolor y es que no solo la Kryptonita lo puede dañar (lo veremos sangrar y hacer grandes esfuerzos para levantar pesos) ; asimismo, Clark Kent era un hombre seguro de sí mismo, inteligente y varonil.  De este modo, al atender a esta versión moderna del superhéroe, mucho más realista y cercana a nuestra propia humanidad, se contentaba tanto a grandes y chicos (y, como no, a los más ñoños de la casa y que leíamos sus aventuras en papel, de modo que esperábamos algo con una calidad argumental como esta).  Por otro lado, a lo largo de sus entregas había personajes que morían, así como nos encontramos con villanos tan retorcidos, que su crueldad era evidente y no se trataba de mero egoísmo o jugarretas de mal gusto (de hecho, en muchos casos llegamos a ser testigos de manipulación sádica y de violencia como antes nunca se vio en una adaptación de este tipo).  A todo lo anterior, se debe agregar que nunca se abusó del humor para aligerar los argumentos y, de hecho, en pocas ocasiones se usó este y solo por un par de segundos muy de vez en cuando.  Los personajes son adultos y no hay nada que implique el típico protagonismo de algún menor, menos de los típicos fastidiosos o sabelotodos de los cartoons de antaño.

3. Personajes comunes y corrientes

    Otro rasgo a destacar de Superman viene a ser la inteligencia, seriedad y respeto con las cuales se agregó a los secundarios y/o personajes satélite del Azuloso.  Así fue que pudimos disfrutar, por sobre todo, de una potente Louise Lane (empoderada y de gran participación en los guiones, prácticamente una verdadera coprotagonista, además de muy carismática), de un siempre juvenil Jimmy Olsen (para nada un lastre para su amigo y un tremendo compañero de andanzas de Lois), junto a un gran jefe como Perry White (aunque, la verdad, no llegó a tener tramas dedicadas a él, a diferencia de los cómics de esa época) e igualmente del amor de juventud de Clark Lana Lang (otra fémina muy interesante en esta encarnación); y, para gozo de quienes amamos las historietas de la era Post Crisis, nada menos que de Pa y Ma Kent (tan bien caracterizados como los dos activos ancianos, sabios y dulces, que en muchas historias gráficas han aparecido).  Y sumado a los anteriores, en su debut para una adaptación televisiva, se incorporaron nada menos que a los agentes policiales Dan Turpin (un recio detective maduro, creado por el mismísimo Jack Kirby en su recordada etapa setentera a cargo de varias cabeceras en torno a Superman), también de la capitana Maggie Sawyer (uno de los primeros personajes gays de DC y cuya orientación sexual fue abordada en este show, claro que de forma bien sutil), así como la inclusión del doctor Emil Hamilton (uno de los mayores aliados del justiciero, científico de tremendas habilidades, hasta que, lamentablemente, sus caminos se separaron) y, por último, del simpático Bibbo Bibbowski (un marinero que adora a Superman, el cual es otro de sus grandes amigos "normales", aunque en el programa posee una participación más bien incidental).

                                                                  La hermosa intro

Adiós, por ahora, al Doctor (I)

    En 2025 se estrenó la décimoquinta temporada de Doctor Who (versión/era/etapa moderna) y la segunda y última coproducida por la poderosa Disney.  Asimismo, nos trajo de vuelta a la Décimo Sexta regeneración del personaje y además, correspondió a su último año antes de la siguiente encarnación (esto para gusto y pena de muchos, puesto que todo el periodo se provocó opiniones divididas entre la fanática da y como nunca antes había pasado, desde el regreso del show en casi 20 años de emisión).
   En esta ocasión volvió a tener tan solo 8 episodios, más un especial de Navidad a manera de capítulo 0.  Claro que para pesar de unos cuantos, su encantadora companion, la juvenil Ruby  Sunday lo dejó (las razones en la vida real las ignoro, que tenían muy buena química los dos), si bien regresó para unas cuantas historias más.  Por lo tanto, en esta última tanda encontramos a nuestro Doctor junto a dos nuevas amigas (una para el especial de Navidad y la otra para el resto de la temporada).
   Al escribir estas palabras, me he quedado pegado por más de un mes en la mitad de este ciclo (el cual he disfrutado mucho) y nada sé sobre lo que pasará más adelante; sin embargo, sí puedo decirles que hay 3 detalles muy interesantes que destacar en lo que va de la temporada:
      Primero, su companion oficial de este último año, a diferencia de las otras y otros, no está junto al Doctor porque quiere, sino que lo hace por circunstancias que le impiden seguir con su vida "normal" e incluso ha llegado a recelar del alienígena.
   Segundo, en relación a lo anterior, ambos viajeros están imposibilitados de regresar al presente de la chica (2025), pese a todo el conocimiento y las intenciones del Doctor; así que se encuentran obligados a saltar entre el pasado y el futuro, aunque nunca por razones de divertimento.
   Y, tercero, una misteriosa anciana se les aparece a la gente entre un viaje y otro de nuestros protagonistas.  Solo en el impactante epílogo del capítulo 4, venimos a enterarnos de sus propósitos.
   Pero ya es hora de comenzar a revisar cada una de las entregas de esta temporada.
 
0. Alegría al Mundo:  
 
     El nombre en inglés de este especial es un juego de palabras, derivado de la expresión navideña Joy in the World en inglés y es que la companion de este entretenidísimo capitulo y muy emotivo, se llama justamente Joy.
   Es así que la trama nos muestra al Doctor cruzándose con una muchacha dulce y solitaria, en medio de un hotel muy especial, lugar en el cual entrarán en contacto con un objeto peligrosísimo.  Solo el Doctor puede evitar un desastre de proporciones cósmicas y antes de ello tendrá, incluso, otra companion que bien merece ser considerada para esta revisión y otras (con una historia de amistad bastante hermosa).
    Cabe destacar la apariencia de la compañera "oficial" del Doctor, bastante distinta a las que estamos acostumbrados a conocerle y así como su pasado trágico, que nos la hace más entrañable.
    Con muchos momentos inolvidables, graciosos, llenos de la maravilla propia de este show y un final muy emotivo que se atreve, incluso, a meterse con el texto bíblico, este genial episodio 0 (que, recuerden, se estrenó para Navidad de 2014) viene a ser un segundo "regalito" de parte del guionista (productor y showrunner) Steven Moffat y al cual echábamos de menos, tras su salida del programa ya hace hartos años (que ya en la temporada anterior escribió otro gran capítulo).
    Y esperen con atención el epílogo, también muy emotivo y más que un guiño a quienes quedamos encantados con la temporada anterior.

 
1. La Revolución de los Robots
 
    El Doctor conoce a su más nueva companion, Belinda Chandra, quien estará a lo largo de este "breve" período: Una enfermera de origen indio (aunque siempre británica).   Juntos llegan a un planeta gobernado por una dictadura manejada por robots, en la que los humanos viven asolados por su crueldad... Y es que el líder de estas IAs tiene intenciones con la mujer, a lo que ya sabemos quién puede ayudarla y, de paso, intervenir en la rebelión contra las máquinas (claro que tampoco se quedará de brazos cruzados su más reciente amiga).
   Los efectos especiales de Doctor Who, en especial gracias a la alianza con Disney, hace rato que han estado a la altura de tan extraordinarios argumentos, pero en el caso concreto de este principio de temporada sí que se esmeraron.
 
2. Lux
 
    Realmente digno de antología es esta entrega y en la cual se nos presenta a otro de esos dioses locos, a los que lleva enfrentándose el Doctor desde el final de los especiales del 60 Aniversario (o sea, durante unos dos años para nosotros).  En este caso, se trata de un ser que se hace pasar por una caricatura que "vive" en un cine y la cual se alimenta de gente.
   Una muy ingeniosa entrega que recrea la estética de los dibujos animados de antaño y que lleva a los personajes a vivir una de las aventuras más bizarras de esta etapa moderna.
   El final, en verdad, más que satisfactorio e increíble.
 
3. El Foso
 
    Una nueva historia de terror que se conecta con uno de los momentos más dramáticos del Doctor, hace ya varias encarnaciones atrás.
   El Doctor y su forzada companion llegan hasta una excavación minera en un planeta y en la cual la mayoría de la gente que allí trabaja a muerto, producto de una misteriosa entidad.  Solo una desvalida mujer sordomuda ha sobrevivido, de la cual sospechan los militares que han mandado para arreglar el entuerto.  La situación se vuelve cada vez más compleja, pues todo se les está yendo de las manos y es que la entidad en todo momento perece estar por sobre nuestro justiciero.
    Dentro de todo lo destacable de este capítulo, tenemos a uno de los mejores personajes inclusivos del programa (que desde su regreso a la pantalla, ha pecado de woke y, en cambio, esta vez han sido acertados a la hora de incorporar minorías) y que esta vez nos ofrece una de las más sobrecogedoras actuaciones, en un artista invitado, que hemos visto a largo de esta época moderna.
 
4. Día de Suerte
 
   El glorioso regreso de nuestra ya querida Ruby, en quién cae el protagonismo de la historia.
   Resulta que la muchacha ha comenzado un romance con un chico fascinante (y muy guapo); pero lo que debería ser por completo un periodo de satisfacciones, se vuelve una pesadilla, al entrar el elemento sorpresa y que incluso hace peligrar al mundo... ¡Y respecto a lo que sucede la muchacha tiene mucho que ver!
   Esta historia, en verdad sobresaliente (que el resto de la temporada me parece igual de potente, si bien este es mi favorito de lo que ya he visto), tiene un giro impactante y no les diré más, porque no pretendo hacerles spoilers.  Solo me atrevo a afirmar que a la trama, se suma nada menos que la famosa agencia gubernamental que ya conocemos y que la tensión va en crescendo, en una de esos capítulos en los que el Doctor sale bastante poco y se nos demuestra - una vez, más - lo bien que está armada este universo, con sus coprotagónicos y secundarios, como para sostenerse por sí mismo y sin su famoso Doctor.
    Atentos al sorpresivo epílogo, toda una promesa de la mitad de la temporada, a un final que de seguro será impactante.

Un mundo mucho más ancho y ajeno

1. Qué se nos vino
 
    En el transcurso de 2016 apareció publicado por primera vez Brazales de Duelo, la séptima entrega de la famosa saga de fantasía Nacidos de la Bruma de Brandon Sanderson y, asimismo, la tercera entrega de la segunda etapa de esta, dedicada a la dupla de Wax y Wayne (y compañía).
    Han pasado cerca de seis meses desde los trágicos eventos de Sombras de Identidad y el buen agente y aristócrata Waxillium Ladrian ha vuelto a demostrar su capacidad de resiliencia, luego de un periodo tan breve tras una tragedia y un duelo impactantes... Y es que, gracias a las divinidades, sigue acompañado por el cuarteto de aliados que ya le conocimos.   Es así que su vida sigue dentro de la "normalidad", hasta que le hacen una muy complicada petición: descubrir qué se está cocinando más allá de los confines conocidos y es que todo apunta a una rebelión, que llegará a estremecer la a ciudad y sus alrededores.  Pero también hay algo más que agregar: Una misión tanto o más importante que la anterior, consistente en hallar una reliquia que se un poder como nunca antes se hubiese manejado.
   Lo anterior implicará un viaje por otras zonas del planeta, Scadrial, que nos dejará claro dos cosas: Primero, que Elendel es solo una ciudad o reino entre otros de dicho lugar; la urbe central o más poderosa de todas, entre otras polis que viven bajo su sombra y que ello no les es muy de su agrado (no como víctimas de una dictadura, aunque sí desfavorecidos en cuanto a los beneficios que la otra posee).  Y, segundo, hay otras culturas y civilizaciones más allá de lo que saben ellos mismos y de lo que nos habían mostrado en todos estos libros.
   Considerando lo anterior, dentro de las gratas sorpresas que nos otorga esta entrega, tenemos la revelación de que más allá de los límites geográficos, que se habían mostrado hasta el momento dentro de la saga, hay un mundo mucho más complejo que el visto hasta ahora: Uno en el cual existen otras naciones, con sus propias costumbres, idiomas y hasta con una tecnología superior a la que manejan en Elendel y sitios aledaños... Es así que, a partir de este momento, considerando un detalle tan importante como este, que la narración tomará ribetes más épicos que nunca y se vuelve la promesa de un próximo episodio que, de seguro, superará a sus predecesores.
    Esta entrega posee mucho más humor, con situaciones muy jocosas e incluso unos cuantos momentos de picardía sexual; sumado a la conversión de un personaje secundario, en un miembro de la comunidad LGTB (algo que no esperaríamos de un autor mormón como Sanderson - bueno, mucho antes había tenido personajes como estos Orson Scott Card, aunque luego hizo comentarios prejuiciosos, que le provocaron el rechazo de mucha gente - y, en el último caso, todo con mucha dignidad).
    Como ya sucedió con Sombras de Identidad, el escritor nos regala con un prólogo dedicado a la juventud de Wax, aunque esta vez retrocedió más el reloj, situando la narración en la preadolescencia de nuestro héroe.  Bastante se llega a disfrutar de este preámbulo y dan ganas de que fuese más extenso, así como que escribiera más acerca de dicho periodo (destacando la abuela de ambos "hermanitos", personaje que llamó poderosamente la atención desde su debut en la entrega anterior y que ojalá vuelva con mayor participación para cerrar este ciclo). También agregó nuevas páginas de periódicos de ficción, los que ayudan a darle forma a este mundo, con textos de ingeniosa publicidad, noticias y narraciones anexas.
 

2. Quiénes intervienen
 
    A ver qué sucede con nuestros héroes, villanos y demases en estas páginas.
 
Wax: El pasado reciente, pese a todo y como es de suponer, ha dejado huellas en su alma.  Asimismo, su posición en la sociedad, tanto en su rol como noble, tal como en su papel de justiciero, lo han convertido en alguien más valioso que nunca.  No obstante, ha sido la presencia de su prometida, quien hace rato ya no es solo una mera conveniencia social en su vida, la mayor dicha de su actual existencia (y, por lo mismo, seremos testigos de emotivas demostraciones de ello).
 
Wayne: El ingenioso muchacho se vuelve con cada entrega más querido para mí, lejos mi favorito (y siempre me lo imagino muy guapo y atractivo).  Es así que en esta novela consiguió hasta hacerme llorar, algo que pocas veces me ha pasado con una lectura.   Cada vez que interviene, es todo un gozo (que de seguro más de alguien piensa como yo) y, asimismo, su relación con Marassi bien nos puede llegar a creer que "algo" podría haber entre ambos.   Tampoco puedo dejar en el tintero su humor de grueso calibre, con comentarios pícaros que a más de alguien pueden incomodar y que lo convierten en el sujeto más extrovertido de los que le he conocido al escritor.
 
Marassi: La muchacha, que bien posee su buena dosis de inseguridad, ha demostrado su valía en más de una ocasión y con creces.  Su autonomía para tomar decisiones rápido, ante tantos momentos difíciles y de gran importancia, la llevan a alcanzar mayores cuotas de heroísmo y hasta a tener uno de los momentos más impactantes de esta novela.
    Asimismo, por fin la tendremos en una situación favorable (algo que muchas veces deseamos para quienes apreciamos y que no siempre es posible), puesto que tras tanto hacer el bien para otros, es justo que la vida le devuelva el favor ¿No?
   Esta agente es un ejemplo tremendo de lo estupendas que le salen los personajes femeninos a Sanderson: Creíbles, de personalidad férrea y sin perder sus rasgos más sensibles.  Me resulta difícil no encariñarme con ella, también, y a estas alturas bien puedo decir que es mi tercera favorita dentro de la saga.
 
Steris:  De todos los protagonistas de esta segunda etapa de Nacidos de la Bruma, la novia de Wax resulta ser quien más ha evolucionado como sujeto; de ser una persona mojigata y fome, a volverse alguien por quien fácilmente podemos sentir aprecio y admiración.  Y es que esta mujer, nos ejemplifica cómo las presencias de las personas adecuadas en nuestras vidas pueden cambiarnos para mejor y desprejuiciarnos.
   Como su media hermana, también cuenta con su cuota de temores personales, aunque en su caso llega a minusvalorarse más de la cuenta; sin embargo, es alguien con muchas dotes y su aporte a la vida de quienes la rodean es grande, en verdad (incluso sus manías son beneficiosas, y no solo para ella, que más de una vez sacará de aprietos a los suyos).
    También la paso muy bien casa vez que sale a "escena", tanto con sus acciones, como con sus diálogos.
    Supongo que ya se habrán dado cuenta, de que es mi segundo personaje favorito de estas novelas.

 
MeLaan:  La dicharachera y gran guerrera "inmortal" ha sido una grata sorpresa para el lector, desde su llegada en el tomo anterior.  En esta segunda ocasión, bien se podría decir que su aporte a la trama es mayor, dándonos exquisitos detalles acerca de la naturaleza extraordinaria de su especie.  Su condición no-binaria resulta muy interesante, más si se considera - otra vez - el supuesto tradicionalismo heteropatriarcal de la iglesia a la que pertenece el escritor.  Atentos a cierto pasaje suyo, junto a mi querido artista del engaño.
 
Ranette: La experta armera aparece solo una vez en este volumen y lo hace solo para humanizarla más, así como para concedernos ese pasaje tan emotivo del que ya les mencioné.  Ojalá vuelva con más participación en el volumen que nos estaría quedando.
 
Elegante (Edwarn): Un villano magnífico, de una maldad tremenda, que destaca por su espíritu maquiavélico, su elocuencia y motivos para ser así.  Creo que este título es en el que más "aportes" posee hasta el momento y vaya que también se disfrutan.
   Cabe mencionar que, si bien todos los protagonistas del libro son bastante inteligentes, la capacidad Intelectual de este sobresale por cómo las utiliza, puesto que se regodea en ello y manipula a la gente para sacar provecho en todo.   Su crueldad es atroz.
   En la vida real Donald Sutherland habría sido un estupendo Elegante, ya que el me recuerda mucho al presidente Snow de Los Juegos del Hambre por tantos elementos en común entre sí.
 
Telsin:  Desde Aleación de Ley que estuvimos "escuchando" hablar de ella, puesto que se trata de la hermana mayor de Wax, quien supuestamente estaba muerta y luego nos enteramos que seguía viva, aunque cautiva.
   Al comienzo de la presente novela por fin nos encontramos con ella, aunque en su versión adolescente y, aun así, en unas pocas páginas logra interesarnos.  Luego, no solo para sorpresa de su pariente, la tendremos, por fin, de vuelta y su personalidad dura nos dejará pasmados. Voluntariosa y sin miedo a actuar con violencia, se vuelve un tremendo aporte a la historia.
 
Allik: Otro nuevo personaje para la serie, es un joven reo que vive una espantosa experiencia a manos de Elegante y los suyos, siendo rescatado por nuestros héroes.  Perteneciente a una de las culturas extranjeras, de las cuales hasta hace poco no sabían de su existencia, destaca por ser el primero en dar señales de extrañas costumbres y de una tecnología superior a la manejada en Elendel.  Su cercanía a Marassi es un detalle, que agrega un nuevo subarco argumental de interés a estas obras.
 
Jordis: La líder del anterior, es una mujer madura y de voluntad férrea, prejuiciosa, aunque no inflexible.  Aparece solo en la última parte de esta entrega; no obstante, su apoyo será de vital relevancia para ganar la batalla de esta guerra y que se encuentra aún en ciernes.
 
Armonía: El dios al que "sirve" Wax solo sale una vez y cuando lo hace es impactante.  Destacable es mencionar que cuando se lo "encuentra" el justiciero, tenía hacia él cierto rechazo, luego de los eventos de Sombras de Identidad.  Esto último ocurre en pleno clímax del libro y en medio de un pasaje que emula algunos de los momentos más sublimes de la narrativa de fantasía, tal como sucede con el último tomo de Harry Potter (dentro de lo que puedo recordar).  Una muy significativa conversación y un momento en la cronología de Wax que no podremos olvidar.

Joyita adelantada a su época

 
     El título de arriba es lo que pienso cuando pienso en Silver Surfer, la serie de animación infantil que hizo Marvel y asociados sobre el dicho personaje y que se estrenó en 1988 en Fox Kids.  Y es que este programa, que solo llegó a tener una temporada, de apenas 13 capítulos, era demasiado "adulta", cerebral y sofisticada para el público que originalmente se realizó; de modo que el éxito le fue esquivo y ello le provocó una muerte prematura... Ahora bien, era obvio que el público más grande y, en especial seguidor de estas historietas, engancharía sin problemas con este cartón.  Sin embargo, como ya dije más arriba, este programa fue realizada pensando en los más pequeños (pese a su carácter más dramático) y, debido a ello, no se le dio otra oportunidad; que, si se hubiese querido, podrían haberlo puesto en otro horario y/o en alguna señal diferente (como el canal adulto de la compañía).  Pero eran otros tiempos y los gringos aún no tenían asumido por completo, que los dibujos animados son un medio en sí mismo, para contar las historias que uno quiera, sin límite de edad y de imaginación (y eso que, años antes, HBO se envalentonó e hizo Spawn: The Animated Series, una perla del medio hecha exclusivamente para los más grandecitos).  También es cierto que ya existían casos como el de Batman: The Animated Series, con argumentos más elaborados que lo acostumbrado, cuando se trataba de adaptar superhéroes a este recurso; pero al menos Batsi ya poseía enorme popularidad entre los pequeños y sus villanos siempre han sido muy llamativos, algo que no sucedía con el "Surfista de Plata" lamentablemente.
    Este espectáculo se hizo en el formato popular de aquel entonces, contando aventuras autoconclusivas, si bien poseía una trama mayor que se iba desenvolviendo a lo largo de su desarrollo; por otro lado, muchos de los eventos ocurridos en sus capítulos, poseen repercusiones en los siguientes y lo que le da justamente ese cariz de algo más complejo, que la típica historia sin repercusiones mayores "de la semana" (como bien se podía apreciar otras propuestas animadas gringos televisivas, que requerían seguir una cronología progresiva y no exigían más de parte del televidente: solo entretenerlo).
    El programa, como era de suponer, se centra en Silver Surfer (Estela Plateada le llaman los españoles, que, no olvidemos, para ellos Wolverine es Lobezno y, peor aún, a Deadpool le dicen Masacre).  De este modo nos enteramos cómo un sujeto pacífico, aunque de espíritu inquieto, se vuelve el "heraldo" de Galactus, una entidad cósmica gigantesca y humanoide devoradora de mundos; y a la que se une en un acto de lo más heroico (al más puro estilo trágico-shakespereanos, al que nos tenía acostumbrados el llorado Stan Lee).  Luego, tras terminar su etapa junto a su señor, todo de manera muy dramática, el super ser (pues con una pizca del poder de la otra entidad, se ha vuelto alguien de naturaleza extraordinaria), comienza un periplo muy personal y en el que se encontrará con un montón de personajes de lo más diversos, pertenecientes a las revistas de índole más espaciales de la Casa de las Ideas.
    Cabe mencionar que el origen de Silver Surfer fue modificado para esta adaptación, puesto que se prescindió de su encuentro con los 4 Fantásticos, famosa historia sesentera que lo introdujo dentro de dichas ficciones.  Algo similar sucede con el resto de los personajes, grandes secundarios dentro de esta pieza, que veremos a lo largo de su única (y gran) temporada: Gamora, Billy Rayos Beta, Adam Warlock, Drax el Destructor, el Vigilante y Eggo el Planeta Viviente.
    Junto a los anteriores, se debe agregar la presencia de Thanos, el gran villano de esta pieza, quien tendrá rencillas cuasi personales con el justiciero (quien, en todo caso, acá más bien posee un carácter de antihéroe) y el cual logra impactar desde la primera vez en que aparece, porque su maldad difiere de todo lo visto hasta el momento en títulos como este.  De igual manera, la presencia de entidades como Eternidad y Tiempo, le otorgan un mayor realce adulto, de sofisticación y hasta de maravilla al show.
   Terminando ya esta revisión personal de un espectáculo, que me lo volví a ver por segunda vez, luego de casi 20 años, ahora apreciándolo más que nunca, me queda claro que se trata de lo mejorcito de Marvel animado hasta la fecha.  Habría sido genial que hubiera durado más, en especial teniendo en cuenta el último capítulo que quedó en suspenso y con la promesa del inicio de una saga, que nos habría dado muchas satisfacciones.   Pero, como ya dije, la necia idea de presentarlo como un producto infantil y no jugársela admitiendo que se trataba de algo para los más grandecitos, fue su tumba. Y es que, más encima, en Silver Surfer no aparecían los superhéroes típicos, los mismos ya conocidos desde los años sesenta; y, más encima, sus diálogos eran bastante "elevados", incluyendo monólogos filosóficos de parte de su protagonista (que, no puedo olvidar, incluso posee un episodio escrito por el gran Harlan Ellison, uno de los mejores escritores de ciencia ficción y terror, que se aventuró en el mundo de los cómics).  Además, casi carece de humor y el dibujo usado para la animación es bastante diferente, a los trazos que podíamos hallar en otras animaciones gringas de la época y es que emula bastante la estética algo "tosca" de Jack Kirby, el cocreador del personaje.
   Ahora bien, no puedo dejar de mencionar el uso de elementos de CGI, incorporados a la animación tradicional; algo que embellece aún más esta adaptación y que le da mayor realce a una serie, que merece ser rescatada y compartida. Por todo esto, y más, se agradece su remasterización, hecha para gozarse junto a otras producciones marvelitas en Disney+

                                                                            Créditos