Un mundo mucho más ancho y ajeno

1. Qué se nos vino
 
    En el transcurso de 2016 apareció publicado por primera vez Brazales de Duelo, la séptima entrega de la famosa saga de fantasía Nacidos de la Bruma de Brandon Sanderson y, asimismo, la tercera entrega de la segunda etapa de esta, dedicada a la dupla de Wax y Wayne (y compañía).
    Han pasado cerca de seis meses desde los trágicos eventos de Sombras de Identidad y el buen agente y aristócrata Waxillium Ladrian ha vuelto a demostrar su capacidad de resiliencia, luego de un periodo tan breve tras una tragedia y un duelo impactantes... Y es que, gracias a las divinidades, sigue acompañado por el cuarteto de aliados que ya le conocimos.   Es así que su vida sigue dentro de la "normalidad", hasta que le hacen una muy complicada petición: descubrir qué se está cocinando más allá de los confines conocidos y es que todo apunta a una rebelión, que llegará a estremecer la a ciudad y sus alrededores.  Pero también hay algo más que agregar: Una misión tanto o más importante que la anterior, consistente en hallar una reliquia que se un poder como nunca antes se hubiese manejado.
   Lo anterior implicará un viaje por otras zonas del planeta, Scadrial, que nos dejará claro dos cosas: Primero, que Elendel es solo una ciudad o reino entre otros de dicho lugar; la urbe central o más poderosa de todas, entre otras polis que viven bajo su sombra y que ello no les es muy de su agrado (no como víctimas de una dictadura, aunque sí desfavorecidos en cuanto a los beneficios que la otra posee).  Y, segundo, hay otras culturas y civilizaciones más allá de lo que saben ellos mismos y de lo que nos habían mostrado en todos estos libros.
   Considerando lo anterior, dentro de las gratas sorpresas que nos otorga esta entrega, tenemos la revelación de que más allá de los límites geográficos, que se habían mostrado hasta el momento dentro de la saga, hay un mundo mucho más complejo que el visto hasta ahora: Uno en el cual existen otras naciones, con sus propias costumbres, idiomas y hasta con una tecnología superior a la que manejan en Elendel y sitios aledaños... Es así que, a partir de este momento, considerando un detalle tan importante como este, que la narración tomará ribetes más épicos que nunca y se vuelve la promesa de un próximo episodio que, de seguro, superará a sus predecesores.
    Esta entrega posee mucho más humor, con situaciones muy jocosas e incluso unos cuantos momentos de picardía sexual; sumado a la conversión de un personaje secundario, en un miembro de la comunidad LGTB (algo que no esperaríamos de un autor mormón como Sanderson - bueno, mucho antes había tenido personajes como estos Orson Scott Card, aunque luego hizo comentarios prejuiciosos, que le provocaron el rechazo de mucha gente - y, en el último caso, todo con mucha dignidad).
    Como ya sucedió con Sombras de Identidad, el escritor nos regala con un prólogo dedicado a la juventud de Wax, aunque esta vez retrocedió más el reloj, situando la narración en la preadolescencia de nuestro héroe.  Bastante se llega a disfrutar de este preámbulo y dan ganas de que fuese más extenso, así como que escribiera más acerca de dicho periodo (destacando la abuela de ambos "hermanitos", personaje que llamó poderosamente la atención desde su debut en la entrega anterior y que ojalá vuelva con mayor participación para cerrar este ciclo). También agregó nuevas páginas de periódicos de ficción, los que ayudan a darle forma a este mundo, con textos de ingeniosa publicidad, noticias y narraciones anexas.
 

2. Quiénes intervienen
 
    A ver qué sucede con nuestros héroes, villanos y demases en estas páginas.
 
Wax: El pasado reciente, pese a todo y como es de suponer, ha dejado huellas en su alma.  Asimismo, su posición en la sociedad, tanto en su rol como noble, tal como en su papel de justiciero, lo han convertido en alguien más valioso que nunca.  No obstante, ha sido la presencia de su prometida, quien hace rato ya no es solo una mera conveniencia social en su vida, la mayor dicha de su actual existencia (y, por lo mismo, seremos testigos de emotivas demostraciones de ello).
 
Wayne: El ingenioso muchacho se vuelve con cada entrega más querido para mí, lejos mi favorito (y siempre me lo imagino muy guapo y atractivo).  Es así que en esta novela consiguió hasta hacerme llorar, algo que pocas veces me ha pasado con una lectura.   Cada vez que interviene, es todo un gozo (que de seguro más de alguien piensa como yo) y, asimismo, su relación con Marassi bien nos puede llegar a creer que "algo" podría haber entre ambos.   Tampoco puedo dejar en el tintero su humor de grueso calibre, con comentarios pícaros que a más de alguien pueden incomodar y que lo convierten en el sujeto más extrovertido de los que le he conocido al escritor.
 
Marassi: La muchacha, que bien posee su buena dosis de inseguridad, ha demostrado su valía en más de una ocasión y con creces.  Su autonomía para tomar decisiones rápido, ante tantos momentos difíciles y de gran importancia, la llevan a alcanzar mayores cuotas de heroísmo y hasta a tener uno de los momentos más impactantes de esta novela.
    Asimismo, por fin la tendremos en una situación favorable (algo que muchas veces deseamos para quienes apreciamos y que no siempre es posible), puesto que tras tanto hacer el bien para otros, es justo que la vida le devuelva el favor ¿No?
   Esta agente es un ejemplo tremendo de lo estupendas que le salen los personajes femeninos a Sanderson: Creíbles, de personalidad férrea y sin perder sus rasgos más sensibles.  Me resulta difícil no encariñarme con ella, también, y a estas alturas bien puedo decir que es mi tercera favorita dentro de la saga.
 
Steris:  De todos los protagonistas de esta segunda etapa de Nacidos de la Bruma, la novia de Wax resulta ser quien más ha evolucionado como sujeto; de ser una persona mojigata y fome, a volverse alguien por quien fácilmente podemos sentir aprecio y admiración.  Y es que esta mujer, nos ejemplifica cómo las presencias de las personas adecuadas en nuestras vidas pueden cambiarnos para mejor y desprejuiciarnos.
   Como su media hermana, también cuenta con su cuota de temores personales, aunque en su caso llega a minusvalorarse más de la cuenta; sin embargo, es alguien con muchas dotes y su aporte a la vida de quienes la rodean es grande, en verdad (incluso sus manías son beneficiosas, y no solo para ella, que más de una vez sacará de aprietos a los suyos).
    También la paso muy bien casa vez que sale a "escena", tanto con sus acciones, como con sus diálogos.
    Supongo que ya se habrán dado cuenta, de que es mi segundo personaje favorito de estas novelas.

 
MeLaan:  La dicharachera y gran guerrera "inmortal" ha sido una grata sorpresa para el lector, desde su llegada en el tomo anterior.  En esta segunda ocasión, bien se podría decir que su aporte a la trama es mayor, dándonos exquisitos detalles acerca de la naturaleza extraordinaria de su especie.  Su condición no-binaria resulta muy interesante, más si se considera - otra vez - el supuesto tradicionalismo heteropatriarcal de la iglesia a la que pertenece el escritor.  Atentos a cierto pasaje suyo, junto a mi querido artista del engaño.
 
Ranette: La experta armera aparece solo una vez en este volumen y lo hace solo para humanizarla más, así como para concedernos ese pasaje tan emotivo del que ya les mencioné.  Ojalá vuelva con más participación en el volumen que nos estaría quedando.
 
Elegante (Edwarn): Un villano magnífico, de una maldad tremenda, que destaca por su espíritu maquiavélico, su elocuencia y motivos para ser así.  Creo que este título es en el que más "aportes" posee hasta el momento y vaya que también se disfrutan.
   Cabe mencionar que, si bien todos los protagonistas del libro son bastante inteligentes, la capacidad Intelectual de este sobresale por cómo las utiliza, puesto que se regodea en ello y manipula a la gente para sacar provecho en todo.   Su crueldad es atroz.
   En la vida real Donald Sutherland habría sido un estupendo Elegante, ya que el me recuerda mucho al presidente Snow de Los Juegos del Hambre por tantos elementos en común entre sí.
 
Telsin:  Desde Aleación de Ley que estuvimos "escuchando" hablar de ella, puesto que se trata de la hermana mayor de Wax, quien supuestamente estaba muerta y luego nos enteramos que seguía viva, aunque cautiva.
   Al comienzo de la presente novela por fin nos encontramos con ella, aunque en su versión adolescente y, aun así, en unas pocas páginas logra interesarnos.  Luego, no solo para sorpresa de su pariente, la tendremos, por fin, de vuelta y su personalidad dura nos dejará pasmados. Voluntariosa y sin miedo a actuar con violencia, se vuelve un tremendo aporte a la historia.
 
Allik: Otro nuevo personaje para la serie, es un joven reo que vive una espantosa experiencia a manos de Elegante y los suyos, siendo rescatado por nuestros héroes.  Perteneciente a una de las culturas extranjeras, de las cuales hasta hace poco no sabían de su existencia, destaca por ser el primero en dar señales de extrañas costumbres y de una tecnología superior a la manejada en Elendel.  Su cercanía a Marassi es un detalle, que agrega un nuevo subarco argumental de interés a estas obras.
 
Jordis: La líder del anterior, es una mujer madura y de voluntad férrea, prejuiciosa, aunque no inflexible.  Aparece solo en la última parte de esta entrega; no obstante, su apoyo será de vital relevancia para ganar la batalla de esta guerra y que se encuentra aún en ciernes.
 
Armonía: El dios al que "sirve" Wax solo sale una vez y cuando lo hace es impactante.  Destacable es mencionar que cuando se lo "encuentra" el justiciero, tenía hacia él cierto rechazo, luego de los eventos de Sombras de Identidad.  Esto último ocurre en pleno clímax del libro y en medio de un pasaje que emula algunos de los momentos más sublimes de la narrativa de fantasía, tal como sucede con el último tomo de Harry Potter (dentro de lo que puedo recordar).  Una muy significativa conversación y un momento en la cronología de Wax que no podremos olvidar.

Joyita adelantada a su época

 
     El título de arriba es lo que pienso cuando pienso en Silver Surfer, la serie de animación infantil que hizo Marvel y asociados sobre el dicho personaje y que se estrenó en 1988 en Fox Kids.  Y es que este programa, que solo llegó a tener una temporada, de apenas 13 capítulos, era demasiado "adulta", cerebral y sofisticada para el público que originalmente se realizó; de modo que el éxito le fue esquivo y ello le provocó una muerte prematura... Ahora bien, era obvio que el público más grande y, en especial seguidor de estas historietas, engancharía sin problemas con este cartón.  Sin embargo, como ya dije más arriba, este programa fue realizada pensando en los más pequeños (pese a su carácter más dramático) y, debido a ello, no se le dio otra oportunidad; que, si se hubiese querido, podrían haberlo puesto en otro horario y/o en alguna señal diferente (como el canal adulto de la compañía).  Pero eran otros tiempos y los gringos aún no tenían asumido por completo, que los dibujos animados son un medio en sí mismo, para contar las historias que uno quiera, sin límite de edad y de imaginación (y eso que, años antes, HBO se envalentonó e hizo Spawn: The Animated Series, una perla del medio hecha exclusivamente para los más grandecitos).  También es cierto que ya existían casos como el de Batman: The Animated Series, con argumentos más elaborados que lo acostumbrado, cuando se trataba de adaptar superhéroes a este recurso; pero al menos Batsi ya poseía enorme popularidad entre los pequeños y sus villanos siempre han sido muy llamativos, algo que no sucedía con el "Surfista de Plata" lamentablemente.
    Este espectáculo se hizo en el formato popular de aquel entonces, contando aventuras autoconclusivas, si bien poseía una trama mayor que se iba desenvolviendo a lo largo de su desarrollo; por otro lado, muchos de los eventos ocurridos en sus capítulos, poseen repercusiones en los siguientes y lo que le da justamente ese cariz de algo más complejo, que la típica historia sin repercusiones mayores "de la semana" (como bien se podía apreciar otras propuestas animadas gringos televisivas, que requerían seguir una cronología progresiva y no exigían más de parte del televidente: solo entretenerlo).
    El programa, como era de suponer, se centra en Silver Surfer (Estela Plateada le llaman los españoles, que, no olvidemos, para ellos Wolverine es Lobezno y, peor aún, a Deadpool le dicen Masacre).  De este modo nos enteramos cómo un sujeto pacífico, aunque de espíritu inquieto, se vuelve el "heraldo" de Galactus, una entidad cósmica gigantesca y humanoide devoradora de mundos; y a la que se une en un acto de lo más heroico (al más puro estilo trágico-shakespereanos, al que nos tenía acostumbrados el llorado Stan Lee).  Luego, tras terminar su etapa junto a su señor, todo de manera muy dramática, el super ser (pues con una pizca del poder de la otra entidad, se ha vuelto alguien de naturaleza extraordinaria), comienza un periplo muy personal y en el que se encontrará con un montón de personajes de lo más diversos, pertenecientes a las revistas de índole más espaciales de la Casa de las Ideas.
    Cabe mencionar que el origen de Silver Surfer fue modificado para esta adaptación, puesto que se prescindió de su encuentro con los 4 Fantásticos, famosa historia sesentera que lo introdujo dentro de dichas ficciones.  Algo similar sucede con el resto de los personajes, grandes secundarios dentro de esta pieza, que veremos a lo largo de su única (y gran) temporada: Gamora, Billy Rayos Beta, Adam Warlock, Drax el Destructor, el Vigilante y Eggo el Planeta Viviente.
    Junto a los anteriores, se debe agregar la presencia de Thanos, el gran villano de esta pieza, quien tendrá rencillas cuasi personales con el justiciero (quien, en todo caso, acá más bien posee un carácter de antihéroe) y el cual logra impactar desde la primera vez en que aparece, porque su maldad difiere de todo lo visto hasta el momento en títulos como este.  De igual manera, la presencia de entidades como Eternidad y Tiempo, le otorgan un mayor realce adulto, de sofisticación y hasta de maravilla al show.
   Terminando ya esta revisión personal de un espectáculo, que me lo volví a ver por segunda vez, luego de casi 20 años, ahora apreciándolo más que nunca, me queda claro que se trata de lo mejorcito de Marvel animado hasta la fecha.  Habría sido genial que hubiera durado más, en especial teniendo en cuenta el último capítulo que quedó en suspenso y con la promesa del inicio de una saga, que nos habría dado muchas satisfacciones.   Pero, como ya dije, la necia idea de presentarlo como un producto infantil y no jugársela admitiendo que se trataba de algo para los más grandecitos, fue su tumba. Y es que, más encima, en Silver Surfer no aparecían los superhéroes típicos, los mismos ya conocidos desde los años sesenta; y, más encima, sus diálogos eran bastante "elevados", incluyendo monólogos filosóficos de parte de su protagonista (que, no puedo olvidar, incluso posee un episodio escrito por el gran Harlan Ellison, uno de los mejores escritores de ciencia ficción y terror, que se aventuró en el mundo de los cómics).  Además, casi carece de humor y el dibujo usado para la animación es bastante diferente, a los trazos que podíamos hallar en otras animaciones gringas de la época y es que emula bastante la estética algo "tosca" de Jack Kirby, el cocreador del personaje.
   Ahora bien, no puedo dejar de mencionar el uso de elementos de CGI, incorporados a la animación tradicional; algo que embellece aún más esta adaptación y que le da mayor realce a una serie, que merece ser rescatada y compartida. Por todo esto, y más, se agradece su remasterización, hecha para gozarse junto a otras producciones marvelitas en Disney+

                                                                            Créditos

Sueños 4

1

 
    Soñé que tenía un grupo de amigos nuevos muy simpáticos, mucho más jóvenes que yo, treintañeros en su mayoría, y algunos tenían hijos que estaban por alcanzar su primer decenio (recuerdo a un par, ambos varones muy simpáticos, que se ofrecían a lavar la loza justo cuando yo lo iba a hacer en una junta).  Habían dos chicas de unos veinte años, que se conocían por primera vez y nosotros deseábamos presentarlas: Eran bajitas y se parecían, ambas con el pelo negro con chasquilla y unas franjas blancas gruesas, quienes simpatizaban rápido entre sí (yo las presentaba y me alegraba verlas hablando).
  Celebrábamos una junta con asado en la casa de una de las mujeres, quien era soltera y cuyo hogar quedaba en Recoleta, cerca de la Estación del Metro Cementerios.  Recuerdo que en el lugar de la reunión habían bandejas con mucha carne: Longanizas, chuletas y porciones de vacuno sin grasa, como a mí me gusta, todo para ponerse a la parrilla.
    Yo le avisaba al grupo que iba a salir un rato.  Entremedio me llamaba por celular mi mamá para saber dónde estaba.  Me gustaba pasearne por los lugares aledaños y al rato logré llegar a la esquina justo donde está el famoso restaurante El Quitapenas (al que fui como dos veces en la vida real y del cual tengo lindos recuerdos).
    Me dirigía por esa calle de retorno al "vituperio" y me acordé que como era sábado en la tarde, se iba a instalar ya el famoso Persa de Zapadores (que en la vigilia queda en otra comuna, Recoleta) y feliz me dije que lo iba a recorrerlo para ver si encontraba una que otra joyita; también pensaba en avisarle a los demás que se unieran a mí.  En el camino pasaba por debajo de un toldo, en el que tenían una especie de motos negras chicas para que jugaran niños de preescolar y yo me cruzaba entre medio de los competidores, que pasaban a mi lado en una especie de rally.   Una señora vendía unos hermosos tomos de cómics Marvel muy cuidados, que me decía los había leído una sola vez y los mantenía en unos protectores transparentes, que los hacían verse muy bien (se producía un efecto de luz casi sobrenatural, que hacia relucir muy bien las portadas).  Tenía una colección de los 4 Fantásticos como en 6 volúmenes, de la etapa de Michael Straczynski, uno de mis autores favoritos, cada portada destacando a un personaje famoso (recuerdo una para cada miembro original del equipo y otra para el Doctor Doom).  No eran tomos muy gruesos, más bien eran tipo grapa; no obstante, sí tenía un ómnibus en tapa dura de Wolverine, de más de 500 páginas y yo le decía que era uno de mis favoritos, a lo que me contestaba que también de ella (el ejemplar costaba trescientos cincuenta mil... ¡Una ganga!).  A su vez, veía otro recopilatorio, que era de Spider-Man, el cual me ponía a hojear, cuando justo una uña se me atoraba entre las páginas y rompía las dos primeras; yo le decía a la casera que se lo iba a pagar, porque era hombre responsable y estaba dispuesto a desembolsar la anterior suma elevada, pero la señora me dijo que solo costaba doce mil pesos.  Al revisar mejor el cómic, me di cuenta de que en la primera página traía de regalo una arañita de plástico negra, muy bonita, protegida por una especie de cajita; se suponía que se podía sacar para usar como broche en la ropa y si le presionabas el lomo hacia un sonido agradable.
   Ya de vuelta donde mis compañeros, me daba como una insolación y despertaba en una camioneta.  Iba conmigo el chófer, un hombre guapo y de aspecto amenazante, quien era el conductor y me llevaba a su casa, donde estaban su mujer y sus cuatro hijos (una niñas y el resto varones).  Me echaba cuan largo era y de espaldas sobre una cama y toda la familia me rodeaba, que me habían raptado.  Pese a que seguía mareado, podía hablar, aunque con la voz pastosa, y con todos mis sentidos alerta.  Uno de los niños se abalanzó sobre mí y me metió un cuchillo por debajo del pantalón, avanzando desde el tobillo hasta la ingle; no obstante se lo quité.  Entonces me senté y les dije con el tono más dramático que pude, apuntándolos a todos con el arma blanca, de uno en uno:
 
    - Si me hacen algo, me hieren o me matan, mi sangre caerá sobre ustedes y toda su descendencia y los perseguirá por el resto de sus días; no vivirán tranquilos, estarán atormentados por mi maldición y morirán con dolor.
 
   Vi el miedo en sus caras y aproveché de levantarme ahora rápido y escapar.  Salí al partió y había un portón con candado, pero lo abrí con facilidad, que se levantaba hacia arriba.  Afuera no se veía nadie y me di cuenta que la casa quedaba como en un cerro y un camino pavimentado descendía, por el cual iban dos transeúntes a los que les decía que habían intentado secuestrarme, si bien los dos hombres se asustaban y salieron corriendo; pero mi raptor salió detrás de mí y agarró a uno de ellos por detrás, apretándole fuerte el cuello para taparle la boca y que no gritara.  El malhechor pasó por mi lado y no me vio.
   Así quedé libre.

 

2

 
    Este sueño es mucho más breve o recuerdo menos de él.
   Andaba en la calle y veía a tres niños deambulando: Una chica y dos varones, a quienes seguía un remolino rojo, en el cual giraban hojas secas, polvo y basura varía.
   Yo me daba cuenta de que los chicos estaban endemoniados, puesto que se acercaban a mí con intenciones malignos y en sus rostros, especialmente en sus ojos, se notaba el mal.  Entonces me dirigí al más grande de todos ellos, ya un preadolescente y le ponía una mano en la frente y otra detrás de la cabeza, acostándolo en la calle (que estaba desierta, o sea, sin autos) y apoyándola en la vereda.
    Al ver a unos transeúntes les pedí agua para bendecirla.  Me llevaron una botellita y de ese modo invoqué a Dios y a la Virgen María, rogándoles que consagraran ese líquido para expulsar a los demonios.  Y luego ordené a los espíritus malignos que estaban dentro del muchacho a que lo dejaran en paz, siempre con una mano tocando su frente.  Al rato este se irguió y ahora su rostro era bello, angelical y de piel tersa y blanca.
 
    - Ya estoy bien.  Gracias - Me dijo.
 
    Entonces siguió su camino solo y me dispuse a exorcizar al resto.
    Hasta ahí no más llegó todo.

Asombrosa televisión gringa ochentera

 
1. Parte de nuestras vidas.
 
   Entre 1985 y 1987 se exhibió por primera vez en la pantalla chica Amazing Stories (Cuentos Asombrosos por estos lares), una producción de tipo antológica, con distintas historias autoconclusivas y sin conexión entre sí, al más puro estilo de La Dimensión Desconocida.  Y es que este show, que debe su nombre a una revista pulp del mismo nombre, en la que publicaron varios escritores de renombre entre las décadas del treinta y del cuarenta del siglo pasado, nos mostró tremendas producciones de menos de media hora (salvo dos muy especiales de más de 40 minutos) de carácter fantástico, de ciencia ficción y/o de terror.
    Respaldado por Steven Spielberg, quien dirigió dos de sus episodios (ambos en la primera temporada, el mismísimo con el cual debutó el show y otro muy especial, del cual ya les hablaré más adelante) y, además, escribió varios de ellos, contó con la colaboración de otros connotados cineastas.  Ahora, bien, cabe mencionar que este título fue el primer "regalo" que nos dio el ya famoso artista, a manera de "devolverle la mano" a este medio, puesto que gracias a él comenzó su carrera tras las cámaras, luego de sus "humildes" comienzos con el inolvidable piloto de Galería Nocturna y el telefilme Duelo (verdaderas joyitas que de corazón recomiendo ver y disfrutar).
    Ciertamente, nos encontramos con mucho "filete" a lo largo de sus 45 entregas y es que detrás de varias de estas piezas hay directores de la talla de Clint Eastwood (con una preciosa narración de tono nostálgico, sumado a la presencia de un "joven" y bellamente varonil Harvey Keitel), Martín Scorcesse (un manjar de horror psicológico), Robert Zemeckis (una comedia de horror inolvidable y con su actor fetiche, este siempre un verdadero camaleón), Joe Dante (sobre unos enternecedores fantasmas), Danny DeVito (junto a su simpática esposa, Rea Perlman, con quien también actuó en una muy divertida historia sobre posesión), Phil Joanu (un dulzón y muy "Spielbergiano" capítulo de Navidad), Peter Hyams (una inolvidable trama acerca de un psíquico acosado por un psicópata), Irving Keshner (acerca de una peluca... ¡Asesina! y el cual fue graciosamente parodiado en Los Simpsons), Tom Holland (acerca de un joven obsesionado con tener una pareja y las consecuencias monstruosas de ello), Tobe Hooper (sobre un concurso tipo Miss Universo y que, tal como dice su nombre, no incluye solo a las mujeres de la Tierra).
    Actores famosos, aparte del mencionado DeVito, se pusieron detrás de las cámaras en este show y es así que podemos mencionar a Timothy Hutton (con una pieza cargada de mucha sensibilidad, acerca del amor familiar... Sinceramente de lo más sublime de este show), Burt Reynolds (con una muy divertida historia de amor, entre entidades superiores ligadas a la humanidad).
   Asimismo, otros histriones, ya consagrados y/o al comienzo de su carrera (a punto de conseguir el estrellato), participaron en este show: Gente como Kevin Costner, Kiefer Sutherland, Gregory Hines, Charlie Sheen, Mark Hamill, Tim Robbins, John Lithgow, Andrew McCarthy, Christina Applegate, Patrick Swayze, Christopher Loyd, David Carradine y Jefrey Jones (bueno, algunos con mucha más fama que el resto, pero todos con una gran filmografía hoy en día).

2. Curiosidades
 
    Loable resulta ser que este fue, si no el primero, uno se los precursores espectáculos de la televisión en poseer unos créditos de apertura en usar CGI.  Es cierto que esta tecnología estaba casi en pañales por aquel entonces, y que sus efectos han "envejecido" claramente, pued se notan muy de videojuego ochentero; no obstante, para los más viejos y quienes crecimos con este estilo, resulta difícil no regocijarse ante un fragmento de parte de nuestra historia y que, más encima, tanta dicha nos dio (sin olvidar el bello reencuentro que significa, hoy en día, ver algo como esto).  Por otro lado, esta misma secuencia de apertura es un cortometraje en sí mismo, uno que nos cuenta una historia acerca del poder de las narraciones, comenzando por los tiempos de las cavernas, hasta terminar en el futuro, todo a través de imágenes muy significativas.  Y a lo anterior se le debe sumar el precioso tema de los créditos de apertura, salido del mismo talento de John Williams, asiduo colaborador de Spielberg.
    Aparte del mencionado Williams, en el apartado musical contó con partituras de otros maestros, tales como James Horner, Brad Fiedel, Danny Elfman, Jerry Goldsmith y Alan Silvestri.  Al respecto, hay 3 álbumes que recopilan su banda sonora, de dos discos cada uno.
    Ente los datos curiosos de este programa, se puede mencionar que fue este el medio, a través del cual Mick Garris comenzó su carrera: En la primera temporada escribió uno de sus mejores episodios, por el cual ganó un premio (justamente el del mentalista que se involucra, sin quererlo, con un asesino serial) y en la segunda, dirigiendo otro, tanto o más potente que el anterior, sobre un sentenciado a muerte en la cárcel, quien posee la habilidad de sanar a la gente de los peores males físicos... Lo interesante, respecto a esta última contribución, es que algunos dicen que Stephen King plagió dicha historia para su novela La Milla Verde (y, no podemos olvidar, que Garris y el Tío Steve son grandes amigos y colaboradores asiduos; razón por la cual acusarlo, resulta de lo más absurdo, puesto que ni siquiera el propio autor de esa historia le inculpó por tal cosa).
    También es interesante que la segunda temporada tuvo un capítulo animado acerca de un perro, cuyos dueños eran de lo más detestables (llamado Perro de Familia).  La trama en sí era algo adelantada a su época, puesto que no se trataba de una historia dirigida a un público infantil (por aquel entonces los cartoons gringos de humor se centraban en los más pequeños, a diferencia de esta "ave raris" que difícilmente un chico lograría apreciar en toda su magnitud) y debido a ello gente como Tim Burton y el propio Steven Spielberg se unieron para revitalizar este ya clásico episodio con su propio show… Pero su propuesta fue un tremendo desastre y solo tuvo una temporada de 10 capítulos, supuestamente debido a lo insoportables que eran sus personajes humanos (que la mascota que le daba nombre se la sufría toda por culpa de ellos).
    Asimismo, debe mencionarse que se estrenó en cines, al menos en Chile y en otros países tercermundistas, así como en algunos de Europa (tal cual la costumbre de antaño), un conjunto de tres segmentos unidos para dar pie a un largometraje que justificara su emisión en teatros.  El anterior compilado incluyó Papá Momia, La Misión (la famosa historia dirigida por el propio Spielberg) y Ve al Frente de la Clase (realizada por Robert Zemeckis).   Una tremenda mezcla que recibió excelentes críticas en general y que fue todo un éxito en Chilito.  Cabe mencionar que el segmento de Zemeckis se emitió originalmente recién en su segunda temporada, mientras que los otros dos justo al comienzo de su período inicial en televisión.
   Por último, dentro de los guionistas que trabajaron para esta producción, estuvo gente del calibre de Richard Matheson, su hijo Richard Christian Matheson y Rockne S. O' Bannon.

 
3. Recuerdos personales
 
    De niño alucinaba con la publicidad de la versión para el cine de Amazing Stories, que acá duró harto en cartelera y consiguió excelente crítica (bueno, es que ese montaje que hicieron les salió muy bueno). No obstante, como me pasó en más de casi un 100% de las veces, me quedé con las ganas de ir a verla al cine.   Claro que ignoraba, como muchos compatriotas, que se trataba de material hecho para la tele, aunque con calidad cinematográfica.
   Debió ser por 1990, más o menos, cuando por fin la pude arrendar en VHS y vaya que quedé contento.  Con posterioridad, aparecieron directos para consumo casero otras cintas con capítulos recopilados.  Recuerdo haber visto El Tren Fantasma, el que inició este programa y el primero de los dos que dirigió Spielberg y ese otro de la planta inteligente.
   Pasó un buen tiempo para que recién estrenaran, ya avanzados los noventa y con harto retraso, el programa en un canal nacional.  Creo lo daban los sábados en la noche y yo lo seguía con dedicación, que, además, le pusieron mucha publicidad.  El éxito fue tan grande, que cuando se les acabaron los capítulos, los de Megavisión no tuvieron vergüenza en mantener a su audiencia engañándola, ahora con episodios de El Teatro de Ray Bradbury (bastante buena también) y a los que le anteponían la presentación de Cuentos Asombrosos.
   Con posterioridad, ya en mis treinta me reencontré con este espectáculo cuando llegó a Chile en DVD la primera temporada, la cual arrendé y copié encantado (la segunda temporada nunca la pillé por estos lares en ese formato).  No obstante, solo cuando la descargué en digital hace años atrás, si bien recién me la vi estos últimos meses, comprobé ya maduro lo magnífica que era.  De hecho, le mostré unos capítulos a una amiga y quedó fascinada (gracias, Internet, por tu magia y es que no creo esté en streaming y menos si la han sacado en blu-ray).

                                                                       Opening titles

¡Qué rápido se pasa el tiempo!

     Un nuevo año ha llegado para el Cubil del Cíclope, que ya son quince en total y mucho ha pasado entre medio.  Puedo recordar los años de gloria, los primeros, la nostalgia de una comunidad bloguera que existía y me hacía feliz, así como el interés de mucha gente en lo que yo hacía (entre ellos mis propios amigos, que se notaba su paso por estos lares).  Es cierto que cada ocasión que puedo me quejo de lo mismo, pero es inevitable que no se me vengan a la cabeza dichas cosas.
    Pese a que ahora tengo menos tiempo (la pega y el pololeo), así como las pocas ganas que a veces me embargan, he continuado con este proyecto que no ha dejado de ser valioso para mí.  Desde la última vez que estuve de "celebración", he publicado un total de 52 entradas y eso no me parece moco de pavo (antes escribía mucho más, pero al menos no he desistido como otros, que hace rato dejaron de lado sus páginas).  Sigo escribiendo gran parte de mis trabajos mientras estoy fuera de casa, cuando voy de viaje o, mayormente, en el gym, entre un ejercicio y otro (tal como ahora mismo lo estoy haciendo, que, más encima, acá está llenísimo).
    Hay muchos textos que me han sido muy valiosos este tiempo, que bien me gustaría compartirlos con más gente; no obstante, ante la falta de interés en este tipo de plataformas, no consiguen la popularidad que bien quisiera; no obstante.  Pese a todo me hace muy feliz poder comunicarme sobre temas que me importan y estoy orgulloso de ellos: Dentro de lo que puedo mencionar ahora, y que se me viene a la memoria, se encuentran mis revisión de la última parte de Los Thundercats, un show animado gringo ochentero que de niño me fascinaba y que en la adultez me dio mayores satisfacciones, tras comprobar cuán magníficos y adultos son sus guiones; un cariño, aún mayo, r tengo hacia mis dos posts dedicados a sendas novelas de Stephen King (Elevación y Después), mi autor favorito, libros que disfruté tanto, que al redactar estas palabras me dan ganas de leerme de una vez sus otros dos textos que hace rato tengo pendientes; de igual manera, tras haber visto en el cine, con tanta alegría, los nuevos reboots de Superman y Los 4 Fantásticos, la pasé muy bien escribiendo acerca de ellos; lo mismo me pasó cuando compartí mis impresiones sobre la segunda temporada de The Sandman, que tanto esperé ver, luego de leerme todos los cómics originales (pues tenía esa deuda con la magna obra de Neil Gaiman y, al menos, la pagué dedicándome a su inolvidable adaptación); de igual manera, fue significativo para mí poder contarles qué me pareció ver, por fin, completa Tales from the Crypt, un show de horror al que recordaba con cariño desde mis años mozos; tampoco puedo dejar de lado, lo encantado que estuve al volver a leer a Brandon Sanderson, que el año pasado me dispuse a volver a disfrutar, de una vez, de su prosa (con las novelas Aleación de Ley y Sombras de Identidad); y, por supuesto, que no voy a olvidar todo lo que hice respecto a Doctor Who, show que dentro de poco terminaré de ver y si bien todavía me falta escribir sobre su temporada 14 (de la Serie Moderna, claro), le diré adiós por lo menos de aquí a la próxima Navidad, cuando recién regrese el personaje a la pantalla chica.

Ser o no ser...

    También durante este periodo me ha tocado despedirme de un montón de gente que abandonó este mundo, quienes forman parte de mis recuerdos desde hace décadas y a las que les debo mucho.  Por lo general escribo sobre escritores, actores y dibujantes de cómics, a veces sobre músicos, puesto que se trata de los temas que me interesan desde que tengo uso de razón (nunca sobre deportistas o políticos, por ejemplo).  Sus partidas también son una señal de que no solo el tiempo ha pasado, sino que yo mismo me voy haciendo viejo; puesto que, en la mayoría de los casos, se trataba de artistas que ya eran adultos, hace rato, cuando los conocí en mi infancia o juventud.
    Echo de menos la comunidad de blogueros que había, de cuando nos escribíamos entre colegas y nos nominábamos a premios honoríficos; mucha de esa gente no solo abandonó sus páginas, sino que las sacó de Internet.  Un caso especial es para mí Cidroq, mi amigo mexicano que falleció prematuramente y quien era todo un apasionado en lo que hacía (no es la primera vez que lo menciono por acá, como muchas de las cosas que ya he dicho, pero es que viene al caso).  Yo creo que Eduardo, a diferencia de otros, no habría desistido de continuar con su proyecto.  Extraño mis conversaciones en tiempo real con él, que charlábamos harto por el chat de Gmail.
    El año pasado, entre octubre y noviembre, estuve con licencia médica durante un mes y medio por estrés laboral; ese periodo me devolvió algo que extrañaba: El placer de escribir sin apuros, todo lo que yo quisiera, en casa más encima, puesto que no tenía mayores obligaciones (a veces en vacaciones, al menos durante los últimos años, hago tantas cosas que no me dedico como antes al blog).  Fue toda una terapia para mí, ocupar ese tiempo en textos sobre títulos que por esos días me hicieron muy feliz (como mi reencuentro con The Orville).
    Cabe mencionar que este año comencé a publicar acerca de mis sueños, los que he estado registrando desde 2025.  Cuando puedo recordarlos, por lo general en la mañana o dentro de las primeras horas del día, los dejo registrados; sin embargo, esto es posible en pocas ocasiones, ya que la jornada laboral intensa me lleva a olvidarlos fácilmente.  Al menos ya llevo 6 compartidos por acá, lo que ha sucedido a lo largo de 3 meses consecutivos.  Me gusta mucho mantener estos registros.
   Me dan ganas de retomar secciones clásicas del blog, las que me han dado muchas satisfacciones... Les estoy hablando de Pecados de Omisión (sobre los libros que no me compré y que ahora están descatalogados, por lo que me arrepiento de mi pésima decisión de entonces y que hace rato deseo incorporar cómics a estas listas); lo mismo me pasa con Así era en mis Tiempos (sobre mis memorias de cómo funcionaba el mundo, otrora en mi infancia y juventud, en especial en lo que concierne a la tecnología, que se me ocurre podría hacer algo sobre Messenger); por último, me dan ganas de rescatar Lugares que nos Hablan, acerca de esos sitios que frecuentaba seguido y ya no están, que, ahora que lo pienso bien, nunca he escrito acerca del Café Colonia, del cual tengo preciosos recuerdos y añoro).  También podría volver a las entrevistas (pienso que podría hacérsela ea una amiga de mi adolescencia, hoy actriz de cine y de cierto éxito.
    Ya es el momento de acabar con este post de Aniversario y no puedo dejar de agradecer a los Únicos Lectores constantes que me quedan: Mis amigos Eduardo Gacitúa y Ricardo Ruiz; menciono en especial a Martín, quien vez que me escribe me deja muy contento con sus comentarios inteligentes, que he aprendido harto de él.
   A ver cómo se viene la próxima temporada.

             Junto a Conan el Bárbaro, mi compañero de lecturas playeras desde 7 años seguidos ya.

Siempre querremos más (2)

 Nota: Con estas palabras termino mi revisión de la tercera temporada de Star Trek: New Worlds, que tanta dicha me dio...

6. The Sehlat who ate its tail
 
    El nombre de este otro gran episodio de la mejor serie de Star Trek, posterior a la llamada "Era Berkman", viene de un supuesto dicho vulcano (El Sehlat que se comió la cola) y que alude a un animal que provoca su propia extinción... Todo muy significativo, a la hora de considerar la manera de cómo nuestros héroes logran salir de este nuevo entuerto.
   Un supuesto monstruo de dimensiones colosal es, surca el espacio que comiéndose naves completas.  Es así que el Enterprise, se enfrenta a esta amenaza, terminando separados en dos grupos sus tripulantes: Por un lado, quienes han tenido la mala suerte de ser tragados y, por otro, quienes consiguieron escapar, los cuales buscarán cómo rescatar a sus compañeros.
    Dentro de lo destacable de este capítulo, nos encontramos con el muy simpático papel desempeñado por Pellia, la Jefa de Ingeniería (y una alienígena muy singular), quien no solo nos muestra - por fin - el interior de sus dependencias (que no les daré detalles, aunque sí les diré que es para adorarla más que nunca) y que viene a ser la mente detrás de la ingeniosa forma, para comunicarse efectivamente en un Enterprise sometido a esta nueva crisis.
    Por otro lado, inolvidable e impactante la revelación del origen de la entidad a la que se enfrentan, algo que no solo a los protagonistas los dejará sorprendidos (y más).
   Se me estaba olvidando, disculpen, que este capítulo resulta esencial para dar el pie a la futura amistad incondicional que, bien sabemos los trekkers de rancia alcurnia, tendrán Spock y Kirk.
 
7. What is Starfleet
 
    Otro impactante y hermoso episodio, que, en parte, a más de un ñoño puede llegar a recordarle un clásico episodio de Babylon 5 en formato de reportaje.
   En el segundo episodio conocimos al simpático hermano menor de la teniente Ortegas, un aspirante a cineasta.  Al anterior, se le concedió el permiso para filmar un documental sobre la nave insignia de la Federación y es así que nos hacemos testigos, por fin, del fruto de su trabajo.  Desde un principio lo que vemos nos vuelve detestable al autor de este trabajo, a quien fácilmente podríamos considerar como un traidor; sin embargo, a medida de que el metraje va avanzando, apreciamos cómo este a lo largo de su labor tiene una epifanía y se da cuenta de que la realidad es mucho más compleja y de que debemos prescindir de los prejuicios.
   Un emotivo episodio que autohomenajea la franquicia, justificando la necesidad de una ciencia ficción como esta, esperanzadora, que nos haga tener esperanza de que el futuro será mejor.

 
8. Four-and-a-half Vulcans
 
    Esperé cerca de un año para disfrutar de este episodio, que unos amigos me mostraron un adelanto suyo y quedé fascinado con lo prometedor que se apreciaba.... ¡Y vaya qué valió la pena esperar tanto!
   4 de nuestros héroes, Pike, Uhura, La' An y Chapel, deben modificar su genética para hacerse pasar por vulcanos, en una misión que resulta lo más corta de los esperado; no obstante, su período de metamorfosis ha cambiado a tal punto sus mentes, que todos ellos han decidido permanecer el resto de sus vidas así.  El problema de lo anterior es que, al optar por la lógica y carecer de las cualidades de templanza de los vulcanos de nacimiento, se han vuelto personas tan "frías", que ahora sus decisiones los están volviendo personas no solo indeseables, sino que peligrosas.  Considerando lo anterior, sus amigos deben encontrar una forma para revertir todo, lo que resulta bastante complicado.
    Cabe mencionar que mi querida Pellia, vuelve a tener gran relevancia dentro de todo esto, dándonos, además, momentos muy graciosos; por otro lado, el aún más amado Spock queda ensalzado por sobre sus compañeros "vulcanizados", al demostrarnos cómo su naturaleza mestiza, le entregó una capacidad de resiliencia admirable y por qué en todas sus versiones ha sido alguien tan admirable (que, tampoco, podemos olvidar la nobleza de vulcanos puros como Tuvok, de Voyager, y T' Pol, de Enterprise).
 
9. Terrarium
 
   Debo comenzar confesándoles que partí considerando este episodio un mero relleno, que la idea de la teniente Ortegas haciendo una expedición sola por el espacio, no me parecía muy interesante... No obstante, me alegro mucho de haberme dado cuenta de cuán equivocado estaba y es que esta historia me sobrecogió por completo, al punto de sacarme hasta lagrimitas.
    La protagonista de esta entrega queda varada en un planeta desolado y hostil, debido a sus particularidades, que incluyen tormentas muy peligrosas y la existencia de unos bichos horribles.  Solo su ingenio y valentía logran darle los recursos para enfrentar su sino, a lo que su suma su encuentro con otro refugiado en el planeta; convivencia forzada que nos demostrará por qué la chica es tan buen personaje (que siempre me ha caído muy bien) y que será relevante para la evolución de sus conflictos, tras los que le sucedió al principio de la temporada.
    Muy emotivo, corresponde a un capítulo que ahonda en el tema de la otredad, uno de los tópicos fundamentales no solo de Star Trek, y que siempre ha logrado sacar lo mejor de los humanos, cuando se trata de dejar de lado los prejuicios hacia el resto, sino que de la ciencia ficción en general.
   Por último, una vez más Strange New Worlds rescata el legado de la Serie Original con devoción y respeto, en algo que resulta ser más que un guiño, para quienes llevamos décadas de nuestras vidas siguiendo la franquicia.
 

10. New Life and New Civilizations
 
    Un final de temporada digno de un tercer año maravilloso para el show y que nos demuestra una vez más por qué este título es lo mejor de Star Trek de las últimas décadas.
   Las entidades malignas que conocimos hace "unos meses" atrás están de vuelta y con ellas un personaje al que pensábamos no volveríamos a ver (claro que su regreso es bastante especial, por cierto).
   En la lucha en contra de estos seres poderosísimos, se involucra la amada de Pike, más de lo que pensaríamos sucediera y esto da paso a uno de los momentos más emotivos del programa, el cual bien puede recordarnos clásicos como La Luz Interior de TNG.
   El sacrificio y la certeza del valor por defender nuestros ideales a toda costa, sumado al heroísmo, se hacen presentes una vez más en Star Trek, conmoviéndonos hasta el corazón.
   Al capitulo se le debe sumar mucha espectacularidad visual, que hace de este todo un gozo para los sentidos y justifica el dinero invertido que usan como "excusa" para temporadas tan cortas.
 
    En resumen: La tercera temporada de Strange New Worlds estuvo a la altura de sus predecesoras, sin ningún episodio flojo.  Cabe mencionar que en ella se volvió uno de los personajes principales el archiconocido Scotty, Montgomery Scott, en una versión joven suya y poco antes de volverse el Jefe de Ingeniería del Enterprise (quien fue introducido al show al final de la segunda temporada).
   Creo que ya he declarado todo lo que tenía que decir de tan tremendo título, que, ojalá, no se demoren tanto con la cuarta temporada y esta vez vuelva a tener un crossover con Lower Decks o salga algún personaje de otro espectáculo trekker.

                                            Los preciosos créditos de la tercera temporada