Vampiros animados para adultos.

1. Castlevania.

     Dentro del sinfín de videojuegos y sagas que surgieron en esta modalidad durante los años ochenta, se encuentra la serie de Castlevania. Creada por la potente empresa nipona Konami, desde aquella época hasta nuestros días ha conseguido varias entregas, que tal como sugiere su nombre, tienen una ambientación gótica y de horror llena de personajes sacados de la tradición más rancia al respecto y, por supuesto, con un montón de monstruos de todo tipo para placer de los jugadores y coleccionistas.

      Fue así que la cada vez más interesante (y poderosa) plataforma de streamming Netflix, en su afán de renovar su plantilla programática con las propuestas más novedosas y variadas, depositó sus ojos en la mencionada marca y se decidió a realizar una versión animada de esta. Para conseguir un nuevo éxito y mantener la calidad artística y de producción de sus títulos de factura propia, se optó por hacerla primeramente dirigida a un público adulto; inteligente opción en todo caso, puesto que dentro de su programación para "mayores" faltaba algo con estas características, como una animación de tipo dramático, violento y con una trama enrevesada que no solo interesara a los ñoños que conocían su nombre, sino que fuese lo suficientemente sofisticada como para encantar al espectador inteligente y que ama este tipo de ficciones. Para lo anterior tuvieron otra genial ocurrencia: contratar a un escritor de enorme talento y fama, especialista en ficciones llenas de fantasía y capaz de crear personajes verosímiles en medio de los argumentos más extraordinarios...Me estoy refiriendo nada menos que a Warren Ellis, importante guionista de cómics, colaborador de Marvel, DC y otras empresas, que no solo ha firmado relatos de superhéroes convencionales, sino que realizado sus propias creaciones originales, con temáticas más adultas y rupturistas, de modo que se trataba de la persona perfecta para encargarse de este proyecto.

2. La trama.

      En 3 temporadas y solo 22 episodios hasta el momento, se nos cuenta una historia increíble y que se nutre de los elementos clásicos de este tipo de obras, entre textos literarios, personajes reales y legendarios, entre otros.

     Todo comienza cuando Drácula decide vengarse en contra de la humanidad por la muerte de su única amada, una entrañable mortal que le dio un hijo. La primera temporada presenta la crisis provocada por esta tragedia, transcurriendo ella en un pueblito cercano al tremendo castillo del conde y donde se encontrarán los otros tres personajes principales, quienes unirán sus fuerzas para luchar en contra de las amenazas sobrenaturales. Cabe mencionar que fueron solo 4 capítulos, que aunque potentes todos ellos, lo dejan a uno con gusto a poco...y quizás esa era la idea, a ver cómo les iba para hacer más.

     La segunda temporada supera con creces lo que pudimos ver hasta el momento. A la corte de Drácula llegan vampiros de todos lados del mundo, para apoyarlo en su cruzada y es así que se introduce un nuevo personaje femenino y bastante llamativo más encima, por no mencionar los dos magos humanos que sirven con devoción al popular villano. La pelea final en contra de las huestes del mal es increíble. Todo esto ocurre en 8 episodios, que algunos ahora duran más de lo habitual en estas series animadas.

     La tercera temporada, esta vez de 10 entregas, acompleja más el argumento llevándonos a otras tierras, entre una gobernada por un cuarteto de vampiras, más una correspondiente a un poblado que debe vérselas con las criaturas malignas, pero también con un grupo de monjes locos. Por otro lado, le llega una inesperada nueva compañía a uno de los héroes, que le vuelve a dar una razón de ser. Lo más impactante de todo esto es el final, que nos deja con un sabor amargo, haciéndonos ver que el verdadero mal habita en los corazones humanos y no en seres allende del más allá.

3. Características de la serie.

      Desde la recordada Spawn: La Serie Animada de HBO, de fines de los noventa, que no tenía el gusto de apreciar un show gringo como este, con un trabajo artístico y técnico tan cuidado... ¡Que por un momento, antes de contemplarlo, pensé que se trataba de un anime! Y es que estamos, otra vez, frente a una producción con un sólido guión, personajes atractivos y diseños maravillosos, entre paisajes, edificaciones y en especial los esperpentos que hay de todo tipo.

      Por otro lado, la gente de Netflix no escatimó en gastos y contrató a verdaderas estrellas y actores reconocidos para prestarles sus voces a varios de sus personajes, empezando por Richard Armitage (Thorin, el enano más sexy de la trilogía de El Hobbit) y Jason Isaac (maestro en interpretar villanos como su Lucius Malfoy de las películas de Harry Potter, el capitán Lorca de Star Trek: Discovery y el doctor Hunter de The OA), entre otros.

     Hay mucho gore en este programa y en verdad las bestias que aquí aparecen son increíbles (algo me recuerdan a los monstruos de Go Nagai y de la saga de Urotsukidoji, que la influencia de los japoneses es evidente), incluyendo por ahí, en la tercera temporada, una especie de Cthulhu que da gusto. Asimismo, el sexo no falta, aunque es en la misma última temporada hasta ahora, que esta faceta se hace más evidente. Igual se podría afirmar que parece que la ambientación de este programa se inspira o, al menos, pretende homenajear al del clásico ochentero del anime Vampire Hunter D (si alguien pudiera corroborarme mis sospechas, le estaría agradecido).

En general los personajes cargan con un enorme peso sobre sus hombros, en especial en lo que concierne a su pasado; de este modo, se trata de sujetos trágicos y melancólicos en general, para quienes la risa y la felicidad no son algo muy constante en sus vidas. Por un lado, los humanos tienen vidas miserables, pese a su deseo de hacer el bien y en el caso de los vampiros, solo Drácula y su unigénito demuestran tener verdaderos sentimientos de nobleza, pese a todo (que los demás son reales hijos de puta).

      Por otro lado, aparte de todo lo entretenido que nos puede parecer esta genial propuesta de Netflix, encontrarnos varios temas interesantes en este título:

      Como el tema del destino versus libre albedrío, que varios de los personajes principales se encuentran con el peso de sus familias y la vida que han llevado hasta el momento, teniendo que tomar fuertes decisiones donde entran en conflicto deberes y deseos personales; y es en todo esto, donde radica lo más admirable de sus conductas.

       Asimismo, tal como ya se mencionó de forma somera o enunció a la rápida más arriba, nos encontramos con un discurso que ahonda en la naturaleza del mal en nuestras vidas: ¿Es este efecto de fuerzas que están por sobre nosotros y que terminan por contaminarnos? ¿O es el fruto de nuestras peores decisiones, cuando nos dejamos llevar por las pasiones más bajas que yacen dentro de nosotros mismos? De este modo, hay un existencialismo detrás de la presente producción, que resulta ser una mirada bastante sofisticada a la típica historia de vampiros, víctimas y cazadores.

      Relacionado con los dos párrafos de arriba, el papel que cumple el amor para contrarrestar todo lo malo que puede haber es evidente...Y, sin embargo, vemos que incluso seres desalmados como los mismos chupasangres pueden albergar estos sentimientos. Empero hasta el momento el guión se aleja de los elementos más románticos y/o acaramelizados que encontraríamos en una obra japonesa (pese a su violencia) y este amor que se representa a través de sus expresiones eróticas, paterno-filiales y fraternales, si bien pueden verse como la oportunidad de salvación de los personajes, al final todavía no logra ser la luz que realmente necesitan los héroes para ser plenos; por lo tanto, luego del terrible final de la tercera temporada, pareciera que el mal está superando a todo lo bueno que puede haber en este mundo.

4. Los protagonistas.

Nota: Voy a obviar a Drácula de este listado, puesto que... ¿Quién no conoce a este afamado sujeto?

4.1. Trevor Belmont: El único descendiente de una familia con un legado de cientos de años, dedicada a destruir vampiros y otros hijos de la noche, es un joven de unos ¿primeros años veinte? Maneja todo el conocimiento dejado por su legado, para luchas contra las fuerzas del mal, saberes que escapan al común de la gente. Al principio de todo esto, aparece como un hombre solitario, consumido por sus propios demonios y el alcohol; hasta que los planes de Drácula se cruzan con su camino y entonces decide intervenir, que además conoce a una maravillosa muchachita, que le devuelve el gusto que la vida.

4.2. Sypha Belnades: Perteneciente a una especie de casta religiosa dedicada a la lucha contra el mal sobrenatural, posee ciertos superpoderes que ayudan bastante en las varias batallas en las que se involucra. Esta bella, alegre y dulce fémina es quien no solo ayuda a Trevor para combatir su soledad, sino que también se transforma en una de sus dos principales aliados para derrotar a Drácula y a sus esbirros.

4.3. Adrian Alucard Drácula: El hijo mestizo de Drácula y de su esposa mortal, es un sujeto que guarda muchas similitudes con Trevor y que, pese a ello, tiene uno que otro problema para llevarse bien con este. Tras la triste muerte de su madre, entra en conflicto con Drácula, ya que no está dispuesto a apoyarlo en su cruzada. De apariencia pálida, larga cabellera rubia, tez pálida y la típica belleza andrógina de estos personajes, resulta ser uno de los mejores protagonistas de la serie.

4.4. Héctor: Uno de los dos humanos leales y de confianza de Drácula y quien comparte con él su misoginia, comienza a decepcionarse de su ídolo, cuando se da cuenta que este no está tomando las mejores decisiones; luego las elecciones que toma, lo llevan a derroteros insospechados y que posteriormente nos hará mirarlo con ojos muy distintos, a cómo lo conocimos en una primera instancia.

4.4. Isaac: El otro miembro del par de "Maestros Forjadores" y amigos de confianza humanos de Drácula y que le ayudan a "producir" monstruos, es claramente uno de los más llamativos personajes del programa. El conflicto personal de este resulta ser conmovedor, puesto que es caracterizado como alguien sensible y cuya mala suerte con sus congéneres, lo ha llevado a supuestamente a odiar a la humanidad; no obstante, podemos observar en él un verdadero deseo de amar y ser amado, razón por la cual ante las decepciones a las que se ha enfrentado, actúa con un rencor vengativo y que no deja de estremecernos.

4.5. Carmilla: Inspirada en el famoso personaje homónimo del cuento de Sheridan LemFanu, aparece en la segunda temporada como los dos anteriores. Se trata de una vampiresa manipuladora, que llega al castillo de Drácula cuando este invita a sus congéneres para iniciar la guerra contra la Humanidad y quien luego demuestra recelar de los planes de su líder.

4.6. Saint Germain: Se trata nada menos que de la versión para esta serie, del célebre personaje alquimista legendario, quien llega al mismo destino que la pareja protagonista en la última temporada. Es un hombre amable y alegre, de cuyo pasado casi nada llegamos a saber, si bien es evidente posee conocimientos valiosos para contrarrestar el mal, que se ha apoderado del lugar. Se vuelve un poderoso aliado de Sypha y de Trevor.

4.7. El Juez: Un seco hombre que gobierna en el pueblo al que llegan y, en la tercera temporada. Pese a su personalidad severa, al parecer es alguien justo que solo quiere lo mejor para su gente, pero luego nos enteramos de un terrible secreto que guarda.

4.8. Lenore: Una de las 4 vampiras que gobiernan juntas su propio reino, es quien está a cargo de las relaciones diplomáticas. De apariencia angelical y trato dulce, establece una relación muy especial con Héctor. Como muchos personajes de este título, termina por darnos una tremenda sorpresa.

                                           Los hermosos créditos de apertura de la serie.

Adentrándonos en la oscuridad de la Federación.

I. Una nueva entrega.

     Tras el éxito de Star Trek: First Contact, quienes estaban detrás de la franquicia del legado de Gene Rodenberry en aquellos años, se dispusieron a llevar a la pantalla grande una vez más a la tripulación del Enterprise, liderados por el buen y sabio capitán Picard (que nadie me puede negar, a esas alturas hace rato mejor que su predecesor Kirk). Es así que había que hacerlo con una historia por completo distinta, a lo visto anteriormente en la saga cinematográfica del show y ello agarrándose de algunos de los elementos más atractivos del segundo spin-off Star Trek: Deep Space Nine y que nos mostraba una faceta mucho más oscura del futuro tan feliz al que nos tenían acostumbrados...

     El argumento de esta ocasión, comienza cuando en un planeta con una muy pequeña civilización "pre-warp", se produce un incidente en el cual Data es su protagonista y es que este se encuentra asignado a un destacamento de investigadores, que en secreto estudia a esta cultura, sufriendo un desperfecto de muy raros antecedentes. Es así que son sus amigos quienes deben acudir en ayuda de los federacionistas y cuando llegan a tierra, se dan cuenta de que el supuesto pueblo poco evolucionado en realidad guarda más de un secreto y donde un almirante de la Flota Estelar apoyado por un nuevo aliados de la Federación, comparte intereses creados junto a sus socios para dicho lugar. Luego, cuando se les prohíbe intervenir a los sucesos que están ocurriendo, Jean-Luc y los suyos no dudan en defender los ideales que toda su vida han abrazado, aún cuando ello signifique ser considerados como rebeldes por su superior.

II. Valores de esta entrega.

     Si bien esta cinta no logró el éxito comercial de su predecesora (Star Trek: First Contact), a mi humilde parecer posee un montó de virtudes a la hora de apreciarla; y es que pese a no ser el espectáculo que fue en su momento el filme con los Borg, acá más que nunca en cualquiera de las 4 entregas hollywoodenses de TNG, nos encontramos con una trama cargada de un fuerte mensaje moral y extrapolativo, respecto a la propia historia real; lo anterior, elementos claves dentro de lo mejor de la franquicia y de cualquier obra de ciencia ficción que se precie de ir más allá de la mera entretención.

    Para ordenarme en mis ideas, y como en otras ocasiones, enlistaré otra vez los puntos a favor que deseo compartirles en esta revisión:

1. Siguiendo con el mensaje y las reflexiones detrás del guión que hay detrás de esta ficción, se puede apreciar una crítica feroz de corte político al imperialismo y ello claramente en atención a vergonzosos pasajes de la cronología del pueblo gringo. Valientes son los diálogos que hacen referencia a ello, a través de los cuáles queda demostrado que el fin no siempre justifica los medios y que no debemos prejuiciarnos respecto a sociedades que nos pueden parecer menos dotadas que la nuestra. Es acá, también, que tras el llamado a la no alejarnos de los ideales positivos que abrazamos, que se nos invita una vez más a ser mejores personas.

2. Igualmente es posible identificar un planteamiento acerca del papel que cumple en nuestra vida la tecnología...¿Somos capaces de usarla sin perder nuestra verdadera identidad o esta nos esclaviza al depender tanto de ella? Por otro lado, queda claro que de una u otra manera optar por una vida llena de comodidades tiene sus consecuencias, tanto a nivel personal, como a la misma sociedad a la que pertenecemos y ello puede ser devastador en muchos casos. 

    El llamado a una vida sencilla, incluso más feliz y auténtica en muchos aspectos que aquello que nos vende la modernidad, contrasta con la visión positiva del futuro típico que promueve el sueño de Gene Rodenberry, donde ciencia y tecnología son por lo general utilizados solo para beneficios de la comunidad.

3. Un nuevo villano memorable aparece (Ahdar Ru'afo), interpretado por el veterano F. Murray Abraham, alguien por quien esta vez no podemos sentir simpatía y que a diferencia de los otros dos que ya conocimos, tiene por absoluto fines egoístas y resentimientos que lo hacen por completo despreciable (y pese a todo, hay algo de hermandad en él con uno de sus pares y en una pequeña escena tiene hasta un diálogo amistoso con una de sus subordinadas).

4. Una de las razas alienígenas nuevas que aquí se introducen (que esta vez tenemos nada menos que cuatro, dentro de una misma cinta), corresponde a la de los Son' a y que corresponde a quienes se vuelven los rivales de esta entrega...Pues su aspecto es en verdad fascinante, que en cierto sentido resultan ser únicos dentro de todo lo visto antes en Star Trek; no obstante, como "dato friki", ya teníamos antecedentes los trekkers más acérrimos de gente como ellos, gracias a Voyager y los inolvidables ladrones de órganos conocidos como Vidiianos.

5. Patrick Stewart vuelve a lucirse con el personaje que le dio la fama, desarrollándose una interesante sub trama romántica en torno al capitán y una lugareña del planeta donde transcurre la trama. Por otro lado, a través de Jean-Luc (un regio hombre maduro, al que conocimos tal cual desde el piloto de TNG), se aborda acá el tema del paso del tiempo y los efectos emocionales que este provoca en la gente; sin embargo no solo en él veremos tratado este asunto, sino que en el resto de los viejos y queridos conocidos, siendo que el ya mencionado planeta en el que se ambienta todo cumple un rol fundamental al respecto.

6. Por otro lado, Data (hace rato ya el personaje más popular de TNG) sigue teniendo un rol destacado dentro de un filme de la saga que estamos revisando. En un principio ello tiene que ver con su destinación que provoca el incidente con el cual comienza todo y luego con su relación con un niño, detalle que explota el atractivo que otrora tuviera el androide con otros infantes en el programa de televisión.

7. Worf también cumple un lugar destacado en la trama (y eso que hace rato que estaba asignado a DS9), si bien esta vez tendrá algunos de los momentos más graciosos en pantalla y entre ello cabe mencionar su divertida misión junto a Picard, para recuperar a un Data fuera de control.

8. Siguiendo con el desarrollo argumental de tan amados personajes, se retoma por fin el viejo romance entre Will Riker y Deanna Troi y que acá será decisivo para los eventos que luego podremos ver en la siguiente película y, aún más, en la nueva serie dedicada a Picard.

9. Para la construcción de la "aldea" Ba'ku se buscó un lugar hermoso real y ello significó la construcción de un escenario maravilloso que combinaba a la perfección el arte, lo artificial y lo natural. Nunca antes se había hecho algo así para un filme de la franquicia y sin dudas que la preocupación por conseguir estos resultados, hace que ver esta película sea aún más grato a los ojos, en combinación con los efectos especiales y de maquillaje que aquí abundan.

10. Y por último, Jonathan Frakes (quien hace de William Riker) volvió a dirigir, consiguiendo excelentes escenas de todo tipo, entre aquellas de acción que no dejan de mantenernos atentos, las de tipo contemplativo y, con mucho gusto, los episodios de humor que tan bien le salen. Asimismo, otro nombre hace rato ya ligado a la franquicia nos dio lo mejor de si: el connotado compositor de música Jerry Goldsmith, quien sin dudas que nos dio otros acordes memorables para un show de estas características y más aún de factura trekker.

III. Mi historia personal con esta película.

     Cuando se estrenó mundialmente el filme que hoy nos reúne, el grupo de fans de Star Trek al que pertenecía, Zona Neutral, aún estaba activo. Fue así que nos movilizamos para o bien presionar por su debut comercial en estas tierras o bien nos consideraran ante eventos para promocionarlo en el país (puede ser que ambas cosas, que a estas alturas no recuerdo los hechos al respecto). Y así sucedió que para el gusto nuestro, efectivamente la cinta llegó a las salas nacionales y nos invitaron a la avant premier, a la que a menos que me equivoque fuimos con nuestros trajes. Este evento fue en plena semana laboral y yo aún estaba en la universidad, pero aunque fue de noche pude ir sin problemas, que al otro día no tenía clases. Fue la única película de Star Trek que como grupo pudimos ver en el cine; al poco tiempo el fan club se disolvió, pero quedó la amistad entre muchos de nosotros hasta hoy en día.

                                                                                  Tráiler. 

Los blogueros que admiro, octava parte: José María Montes (España).

      En una época en la cual he visto un montón de blogs morir lentamente por desidia y todo tipo de razones de sus creadores (tras años dedicados a ellos y lo que da lástima, debido a las maravillas que llegaron a escribir en su momento y que terminaron por "olvidar", decidiendo incluso sacar de Internet sus páginas, en vez de dejar su legado para disfrute y ayuda de los nuevos lectores), mi amigo José María es alguien que aprecio por su labor constante con lo que hace, que se nota su pasión por ello, y por eso hoy deseo compartir con ustedes su bella persona, mundo y trabajo.

     No recuerdo bien en qué momento nuestros destinos se cruzaron por las redes sociales, pero hace rato ya que conversamos harto gracias al chat de Feis y en verdad que me fascina hacerlo, que siempre he valorado a una persona inteligente, con quien puedo "ñoñear" de lo lindo sobre aquello que nos hace felices.  Y más ahora valoro estas oportunidades que nos dan los medios de comunicación como este, para mantener contacto sin importar la distancia, cuando lo correcto es quedarnos en casa y cuidarnos.

1.      Preséntate en 10 líneas.

     Me llamo José, vivo en España y cuando se me conoce a lo primero soy bastante tímido hasta que cojo confianza entonces me convierto en una persona completamente extrovertida, soy muy hablador, soy una persona sincera y creativa, me gusta mucho innovar e intentar hacer algo diferente aunque hoy en día es difícil ser original, me gusta mucho la lectura desde la prosa hasta una buena obra de teatro, aquí en España sin desprestigiar a la literatura de otros países tenemos muy buena literatura, me encantan mucho los clásicos, también me gusta la música pero sobre todo soy muy cinéfilo y seriéfilo, soy un apasionado del cine, me gustan casi todos los géneros y todas las épocas desde el cine clásico hasta el cine más actual, los comics es otra de las cosas que más me gustan, empecé a aficionarme en la adolescencia aunque sinceramente soy más de Marvel y de DC que de otras editoriales de comics más independientes.

2.      ¿De qué tratan tus blogs? 

      Tengo dos blogs, el primero lo creé en 2017 y se llama Cine y televisión de ayer y de hoy y trata básicamente de las series y las películas que más me gustan, muchas de ellas forman parte de mi infancia y adolescencia por lo que de paso comparto mi experiencia con esa película o serie, que sensaciones me produjo al verla y hago entre un resumen y una pequeña opinión en todos mis post no sin antes advertir que no sigan leyendo si no han visto esa película y serie ya que a veces uno de mis defectos es que spoileo demasiado sin saber si la otra persona lo ha visto por lo que con los años me he vuelto más prudente y procuro no estropearle la película a los demás.

     El segundo blog lo he creado este año y se titula La picadura de Spiderman, primero me aseguré de que nadie tuviera un blog con ese título, al ver que nadie lo tenía me pareció un título original, el blog trata sobre pequeñas reseñas y resúmenes de la mayoría de los comics en los que ha salido Spiderman que es mi superhéroe favorito, se que hay cientos de blogs de Spiderman pero quiero compartir mi humilde opinión y que aquel que nunca haya leído un comic de Spiderman y lo esté descubriendo ahora mi blog le sirva para que lo conozca un poco mejor.

3.      ¿Por qué optaste por la blogósfera.

     En realidad allá por el 2007 unos amigos míos tenían un blog llamado Amarok 5 y me dejaron que publicara unos post sobre el cine clásico y la verdad que tuvieron bastante buena acogida, solo fue una pequeña colaboración, después me dediqué a visitar muchos blogs sobre cine y series que era lo que me gustaba y si encontraba algo que fuera de mi interés siempre dejaba un comentario.

     Luego en 2009 hice un primer intento de crear un blog que se tituló cine, tv, comics, literatura, música el blog consistiría en hacer reseñas de películas, libros, personajes del comic, música pero no me quedé muy satisfecho por como me quedaban así que lo dejé y seguí explorando por el mundo de los blogs.

      Finalmente en el 2017 me animé a crear mi primer blog ininterrumpido, ya tenía más claro que enfoque le quería dar y este año he creado el segundo blog porque llevaba tiempo con ganas de hacerlo.

4.      ¿Cuál es tu serie favorita y tu película predilecta? Háblanos al respecto.

      Mi serie favorita es Friends pero también me gusta mucho Buffy cazavampiros por esas dobles lecturas sobre la vida y mi película favorita es la fuerza del cariño por esa profundidad psicológica de la relación madre e hija y con situaciones que yo creo que muchos nos podríamos identificar.

5.      ¿Qué significa Spider-Man para ti que le dedicaste un blog exclusivamente a él?

     Spiderman es mi superhéroe favorito desde que era niño y mucho antes de que empezara a aficionarme a los comics, es un héroe muy humano con el que todos nos podemos identificar porque lo que a mí me interesa de un superhéroe no es que poderes tiene para enfrentarse al villano de turno sino lo que verdaderamente lo hace humano y que historia personal hay detrás del héroe, veo muchos blogs sobre comics pero siempre lo hacen sobre los comics más importantes o los más recientes publicados, yo quiero mostrar la mayoría de comics que protagonizó el trepamuros, eso incluye obviamente desde los comics más famosos que todos conocen hasta los comics que han quedado en el olvido y que muy pocos se acordarán.

6.      Cuéntanos del proceso para escribir un nuevo post.

      En el blog de Cine y televisión de ayer y de hoy busco información sobre la película y busco imágenes de los actores y actrices caracterizados en google para exponerlos en el post en el apartado de reparto, luego hago una breve sinopsis de la película, incluyo un trailer y finalmente expongo mi opinión seguida de la frase que más me gustó de la serie o película.

     Para el blog de La picadura de Spiderman me ayudo con la gran colección de comics que tengo de Spiderman, imágenes que busco en Google y libros guía del personaje para ver el orden cronológico de los comics e irlos publicando empezando desde el más antiguo para terminarlo cuando llegue el momento de terminarlo con el más reciente.

7.      Menciona un post que sea tu favorito de cada blog tuyo y explica por qué razón.

     No tengo un post favorito en mi blog de cine y televisión de ayer y de hoy ya que trata sobre todas las series y películas que me gustan, en cuanto a la picadura de Spiderman mi favorito es el primer post que publiqué titulado mi historia con Spiderman ya que cuento mis experiencias vividas con el personaje.

8.      ¿Cuál es el aporte que pueden hacer hoy en día los blogs con tanto youtuber y booktuber por ahí?

     Mi aporte es compartir una parte de mi vida con el mundo que la gente conozca películas, series o comics que yo considero imprescindibles y si gracias a mi blog alguien descubre una serie o película que no conocía pues con eso ya habré aportado algo, aparte que esto lo hago porque me gusta, disfruto con ello y ahí estarán siempre para el o la que quiera leerlo.

9.      ¿Qué otras cosas te hacen feliz en la vida?

    Me hace feliz estar con mi familia y mis amigos aunque ahora no podamos estar cerca debido a la situación pero afortunadamente existen las redes sociales y las videollamadas para mantener el contacto, espero que todo esto pase pronto, me hace también feliz pasear por las calles, el mar, me gusta mucho ir a la playa y pasear por la orilla, ver un atardecer, visitar un museo, asistir a un evento cultural, ir al cine, al teatro, a una tienda de comics.

10.  Unas últimas palabras por ahora, porfis…

     Vivid y disfrutad de cada día al máximo como si fuera el último, la felicidad se encuentra en las pequeñas cosas, cada día se aprende algo nuevo, haced lo que os dicte el corazón y nunca dejéis de leer.

José María sentado en la Alcazaba de Málaga.

¡Larga vida a The Witcher!

1. Una saga literaria pendiente.

      Dentro de la inmensa gama de posibilidades que nos da la actual oferta de títulos de fantasía, se encuentra una que proviene de un país del cual muy poco sabemos sobre su narrativa: Polonia. Y es que el escritor de la serie The Witcher, Andrzej Sapkowski y quien ya lleva 10 entregas es esta, no solo se ha convertido en un superventas a lo largo de buena parte del mundo, sino que ha logrado crear una obra que está considerada entre lo mejorcito y más entretenido en su tipo y (casi) rivalizando con Canción de Hielo y Fuego de George R. R. Martín, Mundodisco de Terry Pratchett y La Torre Oscura de Stephen King. Por otro lado, cabe mencionar que ante el atractivo de sus premisas, tuvo una primera adaptación nada menos que al formato de los videojuegos.

     Debo confesarles que supe de esta saga gracias a mi amigo Eduardo Romero, Cidroq, quien hace más de un año y medio dejó este mundo y cuyo post sobre de estas obras,  en su blog, fue lo último que escribió para este (falleció días después y luego de su respuesta a mi comentario nunca más lo volvimos a leer). Así es que para él son estas palabras y le agradezco de corazón me la haya presentado, entre todo lo bueno que ha sido para mí haberlo "conocido" desde la blogósfera.

Portadas de los 8 primeros libros en español (¡Y que están bien caritos más encima!)

2. La versión de Netflix.

     La poderosa empresa de streamming compró los derechos de The Witcher y para hacer aún más fascinante su adaptación contrató nada menos que al guapo Henry Cavill (el Superman de las últimas películas DC) para hacer de su protagonista. Es así que este año se estrenó la primera temporada, de solo 8 episodios y que sinceramente logró atrapar a millones de televidentes a la espera de su regreso y es que en verdad el show resulta fascinante desde el principio.

     Complicado debió ser haber articulado las varias entregas de este título, para que lo llevaran a la pantalla, que no sé cómo será en los libros, pero en el programa nos encontramos con 3 personajes principales cuyas aventuras y desventuras ocurren por separado y que bien está claro que en algún momento sus destinos se van a cruzar. Es así que al adentrarnos en sus capítulos conocemos a:

Geralt de Rivia, the Witcher (El Brujo): El personaje que le da nombre a la serie, el principal y bajo el cual están relacionados la mayoría de los otros que aquí aparecen y que más encima pertenece a una estirpe especial. Y es que se trata de un “mutante”, puesto que desde niño fue preparado e intervenido por procedimientos que aún no se nos han revelado, para enfrentarse a las distintas criaturas mágicas malvadas, que pululan en el mundo donde transcurre esta historia (entre monstruos y seres humanos inescrupulosos). De ese modo su condición "artificial" los hace resistentes y retarda su envejecimiento, además de hacerlos conocedores de saberes ancestrales y que les permiten enfrentarse a las fuerzas del mal.

      Como se supone pasa con otros como él, es alguien sin hogar que recorre el mundo cobrando por sus valiosos servicios.

Yennefer: Una poderosa hechicera que siendo una adolescente fue vendida para ser alumna de una academia y de la cual se volvió su más avanzada estudiante. Luego la chica ya adulta se independiza y comienza a realizar sus propios viajes, ofreciendo sus poderes que prácticamente están a la altura de los de Geralt de Rivia.

      Un punto interesante en este personaje, viene a ser su capacidad de resiliencia, ya que la conocemos primero como una tímida muchachita, llena de complejos y que es mejor los descubra uno por sí mismo, para luego evaluar las sorpresas que nos depara esta.

Cirilla: Es la heredera de un otrora poderoso reino ahora caído en desgracia y quien para salvar su vida debe escapar a lo desconocido. De los 3 personajes principales, es la menor de todos y a quien pareciera le toca más difícil, dependiendo mucho de la buena voluntad de quienes se cruzan en su camino para ayudarla.

A ver si me dicen quién es quién en este hermoso afiche.

3. Valoración personal de la serie.

     Obviamente que para l@s admirador@s de Henry Cavill, tenerlo de protagonista de un programa como este, viene a ser no solo un plus a la hora de elegir verlo; no obstante, independientemente del deleite para los ojos y las fantasías personales de apreciarlo, más encima, a torso desnudo, sumado a unas cuantas escenas algo “cachondas” y contemplarlo usando un traje ajustado que no deja de explotar su buen físico (por no mencionar, que  más de alguien debió enloquecer tras verlo con cabellera larga), este papel le ha permitido mostrar mejor sus dotes como actor y ello en beneficio suyo. Y es que los estupendos guiones, lo han llevado a un mayor registro actoral y muy distinto de lo que antes  caracterizó en el pasado; por otro lado, la grave voz del histrión se ha convertido en una de sus mejores armas para darle vida a dicho rol con mayor autenticidad.

      Asimismo, considerando que el coprotagonismo está compartido con dos féminas, quienes junto a otras salen perfiladas como individuos independientes y seguras de sí mismas, con mucho gusto podemos disfrutar de un show, donde tal vez no haya un feminismo tan evidente como en Jessica Jones o en El Cuento de la Criada; sin embargo, sí está claro que el programa aboga por rol muy preponderante de la mujer en la vida social, como un sujeto activo y empoderado que hace rato está validado por sus contrapartidas masculinas.

      También cabe destacar que si bien el programa sigue la tendencia actual de tener capítulos que mantienen una historia secuenciada y desarrollada a lo largo de la temporada (y la serie misma), en lo que concierne al personaje principal, nos encontramos con aventuras que se pueden tildar de autoconclusivas; esto puede ser bastante grato para los espectadores de la "vieja escuela" y que echamos de menos dicho estilo, que ya muy pocas producciones televisivas de imagen real mantienen.

      Por último, cabe destacar los estupendos efectos especiales que en la mayoría de los capítulos nos regalan un nuevo monstruo, tan bien diseñado como el resto de la dirección de arte de este show altamente recomendable.

     Los "miserables" créditos de apertura y que Netflix solo los mostró en el último episodio.

¡Maldito Coronavirus!

Juan Giménez.

1. Para comenzar.

     Mientras escribo estas palabras y mis lectores las leen una vez que termine este texto y lo suba a mi blog, gran parte del mundo seguimos con la cuarentena para protegernos de la pandemia que ahora nos asola (y que ahora a la gente le da por llamar cursimente Covid-19, cuando ya hace rato se había conocido a la enfermedad o al bicho como Coronavirus).  Por mi parte ya llevo casi dos meses, desde la quincena de marzo en la que se cerraron hasta nuevo aviso todos los establecimientos educacionales, haciendo clases online y a lo más habré salido unas 4 veces de casa desde aquel entonces y siempre protegido.

     Mucha gente ha ido muriendo a lo largo del orbe debido a esta desastrosa enfermedad, a la ineficacia de las medidas de los gobiernos y, en muchos casos, por la propia irresponsabilidad de los mismos ciudadanos o, también, por pura mala suerte tras contagiarse quién sabe cómo.  Y entonces los fanáticos de los cómics nos enteramos que una de sus primeras víctimas famosas, fue nada menos que el argentino Juan Giménez, un artista de renombre al cual vine a conocer cuando años atrás me regalaron para un cumple dos volúmenes de La Casta de los Metabarones, preciosa saga de ciencia ficción que realizó junto a mi compatriota Alejandro Jodorowsky (este último a cargo del guión).  Solo muchos años después pude comprarme el integral de lujo y en tapa dura, más encima a un precio maravilloso, de modo que por fin conseguí apreciar en plenitud el talento de este para lo que vendría a ser (tal vez) una de las mejores obras del cómic de ciencia ficción.  Antes de poder disfrutar de esta saga completa, en la cual cada viñeta es un deleite lleno de detalles para la vista, llegaron a mis  manos y también muy baratos otros dos pequeños trabajos suyos, que de inmediato me leí, uno de ellos Ciudad y el otro no recuerdo su nombre (que ambos los tengo por ahí y por ahora no me doy el tiempo para buscarlos y repasar), de la desaparecida editorial Toutain.  Como se habrán dado cuenta no he podido disfrutar mucho del talento de este genio, que mayormente realizó en Europa y alejado de los populares superhéroes, que la historieta es mucho más que hombres y mujeres guap@s en mallas; así que tengo pendiente profundizar más en su legado.

    Cuando la muerte le llegó a Giménez, contaba con 76 años de edad, encontrándose por ello en el mayor grupo de riesgo entre quienes son vulnerables a este flagelo.  Por otro lado, hace rato que  España lo había acogido entre sus ciudadanos más ilustres, país que ha sido uno de los más afectados con todo esto.  Y las mismas circunstancias se dieron, lamentablemente, con Luis Sepúlveda, querido escritor nacional que como muchos otros autores chilenos reconocidos a nivel mundial, desde el exilio tras el Golpe Militar de Pinochet hicieron sus carreras fuera de nuestra patria (como Isabel Allende, Roberto Ampuero y Roberto Bolaño).  El 16 de abril abandonó este mundo el escritor, tras llevar más de 40 días en coma, puesto que ingresó bastante afectado por el Coronavirus.  “Solo” 70 años tenía y ya llevaba décadas en la Península, como Giménez.  Apenas se supo de su condición, la prensa internacional cubrió el asunto (quizás mucho más célebre que el historietista) y en Chile el pesar se hizo notar, que era todo un orgullo nacional; para qué les voy a hablar de quienes nos emocionamos con sus obras y las disfrutamos, en especial los profesores que hicimos leer sus libros a nuestros alumnos, ya que muchos de ellos corresponden a títulos ideales para entusiasmar en la lectura a las nuevas generaciones…Y me acuerdo muy bien de cuando fue su deceso, que los de mi comunidad y “colemigos” no dejamos de manifestar en las redes sociales el pesar que sentíamos.

    La verdad es que ha pasado más de una década (¿Quizás dos?) desde la última vez en que tuve en mis manos una de sus obras, que más encima le perdí el rastro sobre sus nuevos trabajos y solo ahora me doy cuenta de que publicó bastante más luego de Los Peores Cuentos de los Hermanos Grimm (2004), una novela que realizó en coautoría junto a su colega uruguayo Mario Delgado Aparain (de quien nada sé) y que varias veces pillé por ahí; no les voy a mentir, que tampoco me he leído este título y varias veces estuve a punto de comprarme en una linda edición en tapa dura de su libro Hot Line (2002), que al final quedó entre mis “pecados de omisión” y que según mi comadrita Ledda es muy divertido.  Pero en final, pese a mis faltas con Sepúlveda, igual no deja de ser un artista que forma parte de mi propia historia personal, como ávido lector y maestro de literatura…Así que para él van por igual estas palabras.

Luis Sepúlveda.

  2. Los dos libros de Luis Sepúlveda que amo.

    Si la memoria no me falla, conocí a Sepúlveda gracias a las recomendaciones de unas amigas, en especial de Bernardita, quien en su casa tenía varios libros suyos (¿O fue otra de mis amistades femeninas?) ille tempore.  Era una era muy anterior a que empezara a usar Internet y yo todavía era un estudiante universitario y la poca plata que tenía, que tampoco trabajaba en aquellos años, cuando se trataba de comprar libros la usaba en su mayoría para adquirir todo lo que podía de Stephen King u otras volúmenes de mi género favorito (el terror), ciencia ficción o fantasía (por lo general, ofertas).  Como en aquel entonces recién me estaba haciendo mi propia biblioteca, no tenía dudas en pedir prestado algún texto que me pudiera interesar (tal como sucedió con mis primeras lecturas de Harry Potter, gracias a mi otra querida amiga María Elena).  Fue así como me facilitaron Un Viejo que leía Novelas de Amor (1988), si no me equivoco el libro que le dio la fama en el extranjero, que publicó cuando ya llevaba tiempo viviendo fuera (puesto que todavía en Chile seguíamos en la dictadura de Pinochet) y que tal vez sea su novela más famosa.

    Un Viejo que leía Novelas de Amor es una preciosa historia heredera del realismo mágico que popularizó por estas tierras el colombiano Gabriel García Márquez, dándole algunas de las mayores glorias a la literatura latinoamericana. Se trata de una narración ágil, divertida, amena y emotiva, no exenta de humor y de un contenido ecológico que aún ya luego de décadas de haberlo leído todavía tengo bien claro.  En breves palabras, nos cuenta la vida de un “hombre blanco”, que ha decidido pasarla aislado del mundo civilizado en plena selva y su único contacto con el resto del mundo corresponde a su amigo dentista y a los libros románticos que gusta leer.  Un día acuden a él para que se deshaga de un peligro que acecha a la región, un animal que está matando gente y es que él es la única persona que puede ayudarlos con dicho dilema.  Más no les voy a contar, que mejor descubran ustedes por qué razón adoro tanto esta obra.

    Como ya dije antes de cierta manera, esta novela ha sido uno de mis “caballitos de batalla” para tener una lectura complementaria atractiva entre mis estudiantes, que igual es un texto corto (no alcanza a tener las 300 páginas de extensión, bueno, poco para mí, je) y además es muy buen ejemplo del mencionado realismo mágico, que no hay que olvidar sus llamativos personajes y ambientación tan bien descrita y que lo transporta a uno a ese mundo que pese a ser tan distinto a nuestra realidad sí existe.

    Se hizo una versión cinematográfica de este título, estrenado en 2000 y que tuvo entre sus protagonistas a actores de la talla de Richard Dreyfuss en el papel principal, Hugo Waeving y Timothy Spall.  Este filme nunca se exhibió en los cines chilenos y quien acá escribe aún no la ve, así que creo que ya es hora de darle su oportunidad; solo espero que no me decepcione.

    Luego me leí Historia de una Gaviota y del Gato que le enseñó a volar (1996), la que sería su primera incursión en la narrativa infantil y que demostró su versatilidad para pasar de un género o estilo a otro sin problemas. Se trata de otra inolvidable historia suya cuyo nombre logra sintetizar a la perfección de qué trata y que viene a ser una celebración sobre la amistad y la tolerancia, por no mencionar su marcado mensaje ecológico (aún más potente que en el caso anteriormente nombrado).  Por cierto, tuve la suerte de ver unas dos o tres veces una preciosa versión teatral de este libro, que más encima lo compartí con mi sobrina Natalia cuando era más chiquitita y en otra ocasión como mi comadrita Ledda; se me vienen a la memoria los preciosos trajes y maquillajes de los actores que hacían de los gatos…¡Una verdadera delicia!. La verdad es que tengo aún más bellos recuerdos de este obra, que me gustaría compartir algún día con mis regalones Amilcar y Brunito (por supuesto que tanto el libro y la película animada, que también la tengo pendiente, puesto que tampoco llegó a estos lares).

3. Para terminar. 

    Me habré leído otros 3 libros suyos más o menos, pero no logro retener ni un retazo en mi cabeza de esos textos, que han pasado casi dos décadas desde aquel entonces.  Les estoy hablando de Patagonia Express (1995), Diario de un Killer Sentimental & Yacaré (1998) y, no estoy seguro, Mundo del Fin del Mundo (1996)…En todo caso eso lo bueno de los grandes autores, que han dejado su legado tras pasar el umbral, es que con solo proponérselo uno puede reencontrarse con su pluma y recrearse con ellos. 

    En verdad lamenté mucho la partida de Luis Sepúlveda, que me habría hecho muy feliz conocerlo y sacarme una foto con él (como tuvo el honor de hacerlo mi comadrita); lo mismo digo sobre Juan Giménez, que tanto al uno como con al otro les debo más tiempo con sus herencias tan preciadas.  Por ahora solo me queda pedir que este maldito Coronavirus no se lleve más gente y en especial a mis propios seres queridos  y a otros artistas a los que aprecio (que lo único que quiero, es que a la vuelta de todo esto podamos juntarnos y celebrar la vida, pues en verdad se entraña la compañía); por igual sé que debo cuidarme para no enfermar de gravedad y así cumplir mi palabra de tener entre mis manos todas esas historias, que quiero disfrutar de los genios que hoy he querido honrar.   

La relativización de la criminalidad.

I. Lo que esperamos.

     La parte 4 del exitoso, popular y adictivo programa español La Casa de Papel, no puede estar más buena y ello ha significado que tras el final de temporada, sus seguidores a lo largo de todo el mundo nos quedemos esperando con más ansias que nunca su regreso...¿El año que viene seguro? (que con esto del Coronavirus y la cuarentena, más en un país que ha sido tan asolado por la pandemia, como lo es la Madre Patria, uno se pregunta cómo irán a filmar todo y se queda deseando, por supuesto, buena salud para todos...y en especial para sus actores y demás involucrados en dicho show).

     Solo 8 capítulos han comprendido el último año de producción de la serie y vaya que han acaparado nuestra atención, pues muchas cosas han pasado a lo largo de su desarrollo, importantes e impactantes; al punto de que tras haberla terminado, resulta difícil no pensar en uno y otro de sus a acontecimientos de vez en cuando... ¿Qué pasará ahora? ¿Cómo resolverán sus nuevos problemas los protagonistas? Nos cuestionamos todo esto y más, regando que ojalá el nivel de los guiones siga manteniendo la misma calidad y credibilidad en el futuro, tal cual lo que nos han acostumbrados sus escritores...Y cuando acabe todo, que sean fieles a las reglas del juego, a esta ficción completa que implica la caracterización misma de sus personajes y la lealtad de su público; de modo que cuando finalice todo, logremos quedar contentos y no con la sensación de que "extendieron demasiado el chicle", "se les fue de las manos" la historia y la que vendría a ser su verdadera última temporada, no fuese un bodrio, como ya ha pasado tantas veces en casos similares (cuando escribo esto, estoy pensando en desastres como lo último de Fringe, The Dead Zone y Star Gate: Atlantis...,que Lost para mí "no está dentro de este mismo saco", pues me gustó mucho toda la temporada final).

II. Lo que nos dieron.

    Si recordamos lo que pasa en esta Parte 4 de La Casa de Papel, sin caer en los malditos spoilers, podemos mencionar y que también sirve para incentivar a quienes aún no la han visto:

1. Los flashbacks son cada vez más interesantes y mejor planeados, que igual nos ayudan a recuperar a queridos personajes como Berlín y Estocolmo, además de delinear mejor al resto de los protagonistas y en general su relación con los demás.

2. En lo que concierne a lo anterior, la génesis de este nuevo robo va quedando más aclarada, de modo que personajes tales como el complicado Palermo, se nos hacen más interesante y en el caso concreto de este último, pese a lo desagradable que puede llegar a ser (que al menos su mejor amigo, nunca nos pareció tan tóxico como el argentino).

3. Respecto al mismo Palermo, por increíble que parezca ante su conducta deplorable, esta vez igual lo humanizan y ello al punto de que tal como a muchos de sus compañeros, no los podemos ver con una mirada de blanco y negro; por otro lado, el desenvolvimiento actoral de , quien lo interpreta, como el de sus colegas es plausible y es que han logrado darle bastante carisma a los personajes "nuevos", desde que volvió el show desde el año pasado, como a los primeros de ellos que conocimos.

4. Mallorca ahora sí que nos logra llamar la atención, puesto que esta vez tiene lejos más escenas, diálogos y momentos memorables, lo que le faltó tras su debut en la Parte 3.

5. La inclusión de nuevos personajes que no dejan de ser llamativos, nos trae en especial a una "infiltrada" entre los rehenes en el banco: Manila, nada menos que un personaje transexual y que ayuda a trabajar mejor la inclusión de la comunidad LGTB en un programa como este; todo de manera realista, sin estereotipos y para nada forzada (desde que en la primera temporada conocimos al "dulce macho" de Helsinki).

6.  Los españoles nos demuestran que no solo los gringos, franceses, japoneses y coreanos saben hacer adrenalínicas escenas de acción y es que esta vez nos regalan lo que tal vez sea la mejor secuencia de persecución y confrontación física en lo que va de La Casa de Papel (algo así como si Duro de Matar- Die Hard y La Jungla de Cristal para los ibéricos- fuese hecha made in Spain).

7. El rastrero de "Arturito" nos vuelve a deleitar con su conducta tan deplorable, que estamos hablando de un personaje que no deja de representar a sujetos como él, sin escrúpulos y que se esconden bajo una fachada de personas irreprochables y de supuestos líderes morales; es así que su presencia en la historia, cumple el rol de ser algo así como un punto en el medio entre el resto de los personajes, para evaluar a los delincuentes y agentes de la ley, quedando claro que en la vida hay matices para todo y hay luz y oscuridad en cada uno de nosotros.

8. Y no puedo dejar de olvidar el momento más memorable de toda la temporada: la muerte, en verdad inesperada, de un@ de sus protagonistas. Me estoy refiriendo a un vuelco inolvidable, impactante y doloroso, que igual no deja de provocar en el espectador más acérrimo un sentimiento de vacío y que, por igual, le otorga un realismo mayor a la serie, porque la vida es así (y más cuando estamos hablando de personajes que llevan una vida al límite como estos). Ahora bien, es cierto que ya antes habíamos perdido a dos de sus integrantes, pero eso no es nada si lo comparamos con lo que esta vez pasa.

III. Lo que sentimos.

     Tras haber contemplado, gozado y revisado todo lo que concierne a La Casa de Papel hasta el momento, encariñándose con sus personajes (en general con los miembros de la banda del Profesor), nos podemos cuestionar un tema moral: ¿Cómo es posible nos caigan lejos mejor los criminales, más que los agentes de la ley? Bueno, no olvidemos que estamos frente a una ficción y como tal hay unas cuantas exageraciones de la realidad para lograr el efecto estético esperado, puesto que para absoluto realismo mejor ver las noticias o "entretenernos" saliendo a la calle observando el diario vivir; por otro lado, sin ficcionar la realidad, no podría darse el elemento de evasión sana a la que responden obras como esta, por medio de las cuales uno se olvida de sus propios problemas, que una buena historia siempre conseguirá animar a sus destinatarios ¿No?

      Pero hay mucho de verdad en medio de algo como La Casa de Papel:

1. Que detrás de toda persona que opta por una existencia fuera de la ley o que decide delinquir por alguna razón, pueden haber motivos que necesariamente no tienen que ver con la codicia y que correspondan a necesidades mayores o de peso moral.

2. Obviamente tal como lo expone tan bien el programa, entre los supuestos representantes de la ley y el orden hay gente que abusa de su poder, dispuesta a hacer cualquier cosa con tal de hacer lo que está "correcto", al punto de cometer ellos mismos actos deleznables y justificarlos; por no mencionar el gusto que tienen por la violencia, muchos de ellos, que han escogido esos cargos para tener la oportunidad de ejercer acciones de ese tipo, amparados por su cargo.

     Frente a lo dicho anteriormente, es obvio que se produzca la simpatía y empatía con "parias" como los protagonistas de esta serie, que antecedentes de esta cercanía los encontramos en íconos literarios (claramente basados en la historia real) como lo son el Robin Hood de la leyenda medieval y el pirata de los Románticos. 

     Por otro lado, no podemos olvidar que sujetos como Tokio, Nairobi y compañía, sin dudas que representan la actual creciente resistencia frente al sistema político y económico asfixiantes y opresores, lo cual bien queda reflejado en el símbolo en que se han transformado sus trajes, en revoluciones sociales a lo largo del orbe (tal como en mi país, Chile, en el llamado "estallido social" contra el gobierno de Piñera y el Neoliberalismo, encontramos a gente que con orgullo viste la máscara de Dali y el traje rojo de estos amados sujetos).