La ciencia ficción clásica de Judith Merril.

 I- Primeras palabras.
 
    Judith Merril (Nacida en Canadá y luego nacionalizada estadounidense, 1923-1997) es una de las primeras autoras anglosajonas que destacaron en la ciencia ficción.  Con un montón de cuentos y unas cuantas novelas a su haber, en lengua española es muy difícil pillar obras suyas y, en cambio, más probable es apreciar algo suyo en una que otra antología. Participó en varias revistas de renombre del género, junto a otros grandes y con los que formó parte del exclusivo grupo de los Futurianos (incluso su segundo matrimonio, de los tres que tuvo, fue con Frederick Phol, uno de los más destacados autores de esos años).  Su carrera como escritora activa, se inició a finales de la primera mitad del siglo XX y hacia finales de la década de los setenta, más o menos, dejó de publicar obras nuevas.
    Uno de sus mayores aportes dentro de esta literatura, viene a ser su labor como editora de Lo Mejor de la Ciencia Ficción por año, a lo largo de varias entregas.  Ganadora de varios premios, debe reconocérsele que haya sido la responsable de una de las mayores bibliotecas especializadas, de la también llamada fantasía científica, a la que donó cientos de primeras ediciones.
    Fuera de los confines humanos corresponde a su primera colección de cuentos, la que justamente contiene su debut en las revistas del medio (Solamente una Madre), texto que en su momento fue bastante polémico, debido al efecto final que posee.  Cabe mencionar, que el tomo cuenta nada menos que con un prólogo de Theodore Sturgeon, uno de los mayores autores del género y quien al presentar a Judith Merril, le dio un tremendo padrinazgo, que muy pocos y pocas podrían jactarse de contar con ello.

 
II- Los cuentos.
 
1. Solamente una Madre.
 
    Luego de las bombas atómicas de Hiroshima y Nagasaki en Japón, han nacido muchos niños mutantes en el mundo, pequeños que han sido matados por sus propios padres, debido al terror que les han provocado esos pequeños monstruos.
    La protagonista es una futura madre primeriza, quien espera con ganas el nacimiento de su bebé. Su marido trabaja lejos en otra ciudad y se ausenta por meses, incluso ni siquiera pudo estar presente en los primeros meses de su hija.  Mientras tanto, la mujer goza de cada nueva chochería con la pequeña, si bien nos va quedando claro que esta (debido a detalles muy significativos) no es normal.
    Escrita en una época en la cual el miedo por la contaminación nuclear y sus efectos era muy fuerte en el mundo (y en especial entre los gringos), o sea, circa 1960 (¡Plena Guerra Fría!), este texto posee su cuota de horror y no deja de impactarnos por cómo, pese a todo, retrata ese instinto tan fuerte que es la maternidad (que puede llegar a ser hasta encegador en su amor y dedicación, por parte de las madres a sus hijos).
    Cabe destacar que esta obra, pese a todo, se encuentra ambientada en un 1953 alternativo y en el cual aparecen los típicos ingenios tecnológicos, que proponían narraciones de ciencia ficción de la época en la que fue escrita.   Ahora, bien, la autora tuvo la "osadía" de escribir esta especie de ucronía, en la que la radioactividad en efecto había provocado aberraciones como las que aquí se cuentan, además de un desarrollo mayor de la tecnología (como fotos a color, si bien se seguía usando el telegrama en esa sociedad).
 
2. El Espía.
 
    Un joven soldado gringo sufre una herida en una pierna, mientras se haya en un país oriental (por la época en la que fue escrito este texto, supongo que fue durante la Guerra de Corea) y allí conoce a una enfermera compatriota suya, de la que se enamora.  El romance no termina bien; no obstante, el protagonista gana otra cosa: desarrolla una habilidad extraordinaria, que lo marcará para el resto de su vida.
    El cuento no solo aborda un tópico recurrente, en la también llamada "fantasía científica", sino que este le permite a la autora abordar las diferencias, entre la forma de ser de hombres y mujeres, ya sea en su manera de pensar y sentir; ahora, bien, se trata solo de modelos de comportamiento tradicionales, de la sociedad blanca estadounidense; pues, lamentablemente, se perdió la oportunidad de mostrar mayor diversidad al respecto, que bien se pudiese haber ahondado en la cultura oriental.
     No obstante, pese a lo anterior, aplaudo la valentía de la Merril por incursionar en la conducta sexual de hombres y mujeres, con sus ritos y todo eso, en cuanto a cómo tratarse entre sí, en lo que concierne a conductas heterosexuales norteamericanas de su época.
 
3. La Dama era una Golfa.
 
   Un joven especialista consigue, tras años de preparación e intentos, formar parte de la tripulación de una nave espacial.  Su trabajo no era el que deseaba, pues en vez de tratarse de una labor de tipo militar, es más bien de tipo mercante y por ello observa varias conductas demasiado relajadas para su gusto, las que implican en especial al capitán y a la única mujer a bordo; esta última posee un montón de conocimientos y habilidades muy necesarias, aunque una en especial es la que la mantiene allí.  El hombre comienza a obsesionarse con su colega mujer.
    Desde el principio este texto nos llama la atención, por su juego a la hora relacionar a la nave misma con la fémina mencionada.  Asimismo, trata tanto de las fantasías sexuales masculinas (heterosexuales), como de la moral respecto a las conductas "aceptables" entre hombres y mujeres. Por lo mismo recién mencionado, hay mucho de misoginia en este texto, cuyo final me dejó desconcertado y aún no sé cómo interpretarlo.

4. Quienquiera que seas.
 
   La humanidad ha entrado en contacto con una raza extraterrestre, que en muchos aspectos se parece a la humana, aunque esta posee capacidades telepáticas.  La primera experiencia con estos seres fue desastrosa y ahora se está gestando otra, que implica un plan drástico de parte de los terrícolas.
    El nombre del cuento hace referencia a una preciosa historia previa u oral (que ignoro si forma parte de la tradición o se la habrá inventado la propia escritora) y es significativo, para hacer referencia no solo a estos hechos bastantes extrapolativos, que recuerdas los primeros encuentros de algunos colonizadores europeos y los pueblos aborígenes (en especial con la credulidad de estos últimos, respecto a la buena fe de los extranjeros).
    El miedo a lo distinto, la desconfianza y el tema de la otredad, forma parte de este texto; pues se cuenta de forma compleja, con varios puntos de vista, "documentos oficiales" incluidos y que, al menos a mí, se me hizo tedioso.
    Por cierto: Destacable las palabras introductorias del primer párrafo, que explican mucho del sentido de este cuento.
 
5. Contacto Consumado.
 
    Un cuento de lo más raro y que puede dar a más de una interpretación...
   Un hombre treintañero y soltero, cree haber encontrado por fin a la mujer de sus sueños; no obstante, esta pareciera escapársele.
    La conducta del protagonista, que implica soledad y ansiedad por tener alguien a su lado, son bastantes comprensibles en su caso, así como las fantasías que mantiene respecto a la fémina a la que cree conocer y con quien piensa ha logrado conectar.
    ¿En qué plano ocurre todo lo que aquí se cuenta? Judith Merril deja de lado el terreno de la ciencia ficción, para adentrarse en un terreno sicologista y no necesariamente realista.
 
6. Hasta en el mismo centro.
 
    Un cuento acerca de los comienzos de la carrera espacial, al menos de la gringa, y de lo que sería la primera nave tripulada a la Luna por un ser humano.  Lo interesante es que el vehículo fue diseñado por una mujer y el astronauta es su propio esposo.
    ¡Me gusta que la historia transcurra más o menos en la misma época en la que fue escrita! (si bien la autora no da mayores detalles sobre su ambientación).  Aunque lo que más celebro, es que nos muestre a una mujer empoderada y dedicada a la ciencia, exitosa, con verosimilitud en una época en la cual no era habitual hallarlas; pero, además, esta es madre y preocupada por su familia.
   También me agradó que el cuento hiciese referencia a la actitud desconsiderada de muchos periodistas, que por conseguir impacto entre su público, actúan de forma desconsiderada con los afectados por las noticias que ellos cubren.
    Una vez más en unas cuantas páginas, la Merril se toma el tiempo suficiente, como para darle la suficiente complejidad a su cuento y hacer que este se encuentre narrado desde el punto de vista de tres personajes, ellos bastante distintos entre sí.
 
7. La muerte no puede marchitarse.
 
     Una mujer comienza s sospechar que su marido la engaña con otra (s).  Ambos viven en el campo (o entre las montañas), en una gran casa heredada por parte de la protagonista de su familia.  No tienen hijos y su vida es holgada.  Por otro lado, esposa y marido son bien distintos entre si y eso determina mucho de su relación, como de lo que puede estar pasando entre ambos.  Un día el hombre desaparece y es dado por muerto, pues nunca más se vuelve a saber de él.
    Tras lo anterior, la protagonista decide seguir haciendo su vida, aunque ahora en la ciudad.  Hasta que vuelve al hogar y entonces se encuentra, nada menos que, con el fantasma de su marido.
    Judith Merril termina su primera colección de cuentos, con una historia que se aleja de la ciencia ficción que la hizo famosa, para adentrarse en el mundo de la fantasía.  Incluso, bien se podría decir que este texto, posee harto de Realismo Mágico, pues el elemento sobrenatural es mínimo y la mujer asume este no como una intrusión a su vida, sino que lo acepta de lo más bien y hasta mejora con ello su propia existencia.
    Un relato acerca de cómo funcionan internamente los matrimonios, sus acuerdos y decepciones, así como acerca de la manera en que el amor se torna en ellos.
    Mucho más intimista que los otros títulos que acompañan al libro, el final puede resultar desconcertante para muchos, aunque fue una buena manera de cerrar todo.
    Por cierto, siendo una edición mexicana de 1967, me encontré con una palabra que nunca antes había leído (y que o bien en Chile no se usa o ha caído en el olvido): tocólogo.  Se trata de un término que es sinónimo de geriatra... ¡Bien fea la palabra, por cierto!

 
III- Finalizando.
 
    Si no hubiésemos contado con una Judith Merril en su momento y lugar, tal vez sucesoras suyas como Ursula K. Le Guin y Connie Willis no la habrían tenido tan fácil (independientemente de sus propios talentos artísticos) o al menos no podríamos hablar de un tan rancio legado, en lo que viene a ser ciencia ficción femenina.  Es cierto que el género como tal nació hace rato ya, a principios del siglo XIX, gracias a la novela capitular Frankenstein de Mary Shelley; de modo que fue una mujer (y bastante joven) quién sentó las bases de esta literatura y tuvieron que pasar décadas para que Julio Verne y H. G. Wells, le dieran popularidad a un tipo de narrativa, que tan solo en el siguiente siglo cobraría su nombre (puesto que fue Hugo Gernsback, quien en 1926 acuñó el concepto de ciencia ficción).  Por lo tanto, conocer y apreciar el aporte de la Merril en el género, viene a ser algo obligatorio a toda persona que se jacta de amarlo y querer disfrutar de su evolución general.
    Leyendo estos cuentos, encontramos a una autora que ocupa este medio no solo para entretener, sino que para abordar tanto temáticas propias del género como la guerra atómica, las mutaciones, la carrera espacial y la vida extraterrestre.  Y como la ciencia ficción también permite denunciar problemáticas de tipo social, gracias a la extrapolación que lleva a otros escenarios dichos temas, sus escritos también presentan la oportunidad para poner en el tapete, varios puntos de vista y reflexiones, que ya han sido mencionados al revisar estos cuentos.
    Cabe mencionar que los relatos que comprenden por lo general Fuera de los confines humanos, transcurren en nuestro planeta y en futuros muy cercanos.  No hay muchos adelantos científicos "maravillosos" y salvo un título en especial, no aparecen civilizaciones extraterrestres.  Y es que, a la autora, al menos en estos textos, lo que le interesa es representar nuestra humanidad, lo más parecido a la realidad tal como la "vivían" sus coetáneos; por lo mismo sus escenarios no son tan imaginativos, a diferencia de otros autores de la misma época.
    Se ha catalogado a Judith Merril de autora feminista, pero solo en tres de estos siete cuentos leídos, lo he podido corroborar (La Dama era una Golfa, Hasta en el mismo centro y La muerte no puede marchitarse).  Y es que, entre estas piezas, solo ellos poseen de protagonista a una mujer con la capacidad de ser independientes (la esposa de Solamente una Madre es la típica esposa de aquellos años que se queda en casa, cuidando a la descendencia y al hogar, mientras el marido trabaja afuera) y si bien son todas ellas son de carácter fuerte e incluso autosuficientes, sus historias no poseen un discurso de tipo político al respecto.  O sea, se trata de féminas que llevan su vida "normal", sin cuestionarse su rol de género o abogar por sus derechos como tales.
    Creo que habría que leer más de la autora, en especial alguna de sus novelas, para emitir un juicio personal estético más completo sobre su valor como escritora.  No obstante, igual recomiendo este libro, aunque no fue muy de mi gusto, para completar nuestro conocimiento de la evolución del género de la ciencia ficción.

Sé la mejor versión de ti mismo.

      La serie dedicada al dios asgardiano de la mentira, Loki (2021) fue todo un éxito de crítica y popularidad, puesto que no solo nos mostró un lado aún mucho más humano del querendón villano de los cómics marvelitas, sino que nos abrió las puertas a un insospechado sitio de estas ficciones.  Fueron solo seis episodios, aunque potentes, llenos de aventuras y emociones por doquier, dejándonos claro por qué Tom Hiddleston es tan soberbio como actor (él es quien interpreta al protagonista) y, más encima, ayudó a definir el concepto del Multiverso, así como fue el debut de quién sería el gran villano de las siguientes producciones de Marvel/Disney: Kang.  Por otro lado, se rodeó de nuevos personajes que fueron la delicia del público (en especial de los más ñoños de la casa), quienes vinieron a engrosar el listado, ya bastante grande de principales y secundarios variopintos, de estas adaptaciones de los cómics, (aunque en muchos casos sus caracterizaciones, cambian bastante respecto a las versiones originales o incluso resultan ser creados especialmente para estas historias).  Luego, teniendo en cuenta los logros de este título, era de esperar que esta “variante” de Loki, junto a sus nuevos compañeros, tuviera un regreso lo más pronto posible en pantalla (chica o grande, a estas alturas ambos formatos son satisfactorios, si el producto final vale la pena).
     Y así fue como en el transcurso de este año, se estrenó la segunda temporada, que otra vez fue demasiado corta para el gusto de much@s, pero peor es nada ¿No? Ya en la segunda escena de post créditos de Quantumanía, nos habían regalado un adelanto, que nos dejó con bastantes ganas de seguir las andanzas de Loki y el resto.  Es así como esta nueva tanda de episodios, trata acerca de eso que ya habíamos visto, concerniente a la búsqueda de una variante del mismísimo El que permanece (nunca le llaman Kang en este programa) y el que esta vez se llama Victor Timely (en alusión al nombre que en un principio tenía Marvel) y quien podría ser la clave para evitar el nuevo desastre cósmico que se avecina.  Pero antes de eso, hay que arreglar varias cosas más y ello incluye conseguir un importante nuevo aliado, que implicará un grato reencuentro con el ahora oscarizado Ke Huy Quan, ex actor infantil, recordado por su participación en dos filmes de culto ochenteros y que gracias al filme En todas partes al mismo tiempo (2022) ha tenido un resurgimiento en su carrera.  Por otro lado, no solo el buen Mobius también regresa para nuestra satisfacción, sino que a este debemos agregar a la adorable Sylvie, además de a la compleja Ravonna y a otros personajes, que lograron hacerse entrañables en el pasado como lo son Miss Minutes y Cazadora B-15 (la tremenda morenaza seria, que en un principio fue muy dura con el “pobre” de Loki).
    La banda sonora sigue siendo tan potente como antes, pues sigue a cargo de Natalie Holt y los créditos de cierre siguen siendo maravillosos (si bien los cambiaron para esta segunda temporada). Los efectos especiales están entre lo mejor, que no olvidemos en algunas de sus últimas pelis, el UCM se ha descuidado al respecto, por no dejar de mencionar los pésimos guiones en algunos de tales casos. El humor en buenas cuotas continúa haciéndose presente y también encontramos más de un momento verdaderamente emotivo, siendo esto algo que no deja de corresponder a su inesperado final (que luego de verlo, podríamos dudar de si tendremos tercera temporada).  Asimismo, la dirección de arte sigue tan magnífica como antes, que adoro su estética retrofuturista.
    Me gustó este segundo año de Loki, aunque considero que el primero fue lejos superior y, en ese sentido, creo que me da la impresión de que les faltó presupuesto para conseguir mayor espectacularidad, pues seguro se les fue el dinero en pagarle a los actores; que además de costear la presencia de gente como Hiddleston y Owen Wilson, el mentado Ke Huy Quan no debió salirles barato; por otro lado, esta vez la estrella que se suponía en ascenso, Jonathan Majors (Aquel que permanece/Timely/Kang), tuvo un papel bastante más potente en esta ocasión y eso ya es un aspecto a considerar.  Respecto a este último, fue sorprendente y gratificante ver a Major, haciendo un papel tan distinto a las otras dos variantes de Kang, que su Timely resulta ser muy gracioso y dulce; por lo mismo, que el actor hoy en día tenga serios problemas legales, debido a sus actos de violencia de género, es como para lamentar en mayor medida su estupidez como ser humano (supongo que luego del juicio que quedó en su contra, su carrera en las ligas mayores quedó truncada y, por lo mismo, tendremos a otro histrión haciendo del villano en las próximas entregas el UCM).
    De todas las producciones Marvel/Disney live action para la tele, este ha sido el único caso que ha contado con una segunda temporada y eso no es poco.  Más encima, hemos sido testigos del crecimiento y/o evolución de un personaje de la talla de Loki, a niveles insospechados; esto último, algo no visto con el mismo dramatismo en producciones del UCM y que creo solo se puede igualar a lo que sucede con Nébula de Los Guardianes de la Galaxia.
    Por último, me encantó ver en otro papel a la actriz discapacitada Liz Carr, quien hace un interesante rol de jueza de la AVT y la cual ha por igual tenido intervenciones en series tan queridas como esta, The OA y The Witcher.

                       El hermoso tema de la serie, con los créditos finales completos y/o editados.

Rosa Montero de nuevo y por fin (II)

     

     Y aquí termino mi revisión de la preciosa colección de cuentos Amantes y Enemigos de Rosa Montero.

11. Retrato de Familia.
 
    Seguimos con el tono dramático.
    Un matrimonio, marido y mujer, están de vacaciones en la playa.  Es un día esplendoroso de mucho sol y relajo, pero el placer de todo se acaba cuando uno de los dos sufre un inconveniente.
    Una narración que nos muestra a una pareja que lleva años juntos, con una vida plena, algo apenas vislumbrado en los otros textos del volumen y que nos muestra cómo dos personas que llegan a ese nivel de compenetración, pueden sobrellevar algo tan duro como lo descrito en este otro cuento corto (de solo cuatro páginas).
 
12. Parece tan dulce.
 
    ¡Es increíble cómo en tan pocas páginas, puede quedar evidente la maestría narrativa de una autora de la talla como la de Rosa Montero! Por otro lado, no deja de sorprenderme gratamente la manera en que una artista, tal cual ella, consigue detallar con brevísima extensión, una historia tan potente, tan creíble y además usando un lenguaje tan exquisito.
    Un hombre nos habla de su peor y mayor enemiga... ¡Su esposa! Él viene a ser algo así como un perdedor, un sujeto poco atractivo, mientras que su cónyuge es todo lo contrario.  Es así que se nos van narrando, los detalles de por qué la mujer cumple con ese rol, quien más encima pareciera ser distinta (y dulce), si bien sabe lastimarlo donde más le duele.
    Un cuento lleno de dolor, aunque también exquisito de leer, que habla de la soledad, de lo distintos que podemos llegar a ser hombres y mujeres, así como de las turbulencias del corazón, que nos hace sufrir por amar, justamente, aquello que no nos conviene.
 
13. El puñal en la garganta.
 
    Un cuento que, al ser más extenso que muchos de los otros aquí contenidos, permite que tengamos más puntos de referencia, para gozar de una historia enriquecida.
    La narradora y protagonista de esta pieza, nos va confesando poco a poco el proceso, que llevó a su relación amorosa no solo a deteriorarse, sino que la hizo tomar una decisión de carácter mortal.
    Acá tenemos una especie de historia dentro de otra (la principal) y resulta magnífico cómo se conectan ambas.  Por otro lado, el elemento "criminal" del texto, en el cual la atmósfera cada vez más se va enrareciendo, nos mantiene expectantes frente a lo que va a pasar.
    Un relato sobre el desamor, la traición, la venganza y el miedo, ingredientes reales (quiérase o no) de muchas tragedias como esta.
 
14. Tarde en la noche.
 
    Una cuarentona (¡yo mismo estoy dentro de ese grupo etario, je!) lleva una vida desgraciada: vive en un pésimo barrio, rodeada de gente indeseable, en un edificio no muy agradable y con vecinos poco interesantes; más encima, posee un trabajo mal remunerado y que en general no la entusiasma.  Sumado a ello, o para peor, su vida familiar es un verdadero desastre.  Esta pobre mujer más que vivir, sobrevive.
    Todo cambia cuando con la llegada de las sombras, se encuentra con un muchacho que requiere asistencia médica, afuera del departamento en el que habita.  Lo socorre y días después vuelve a ver al joven, quien podría ser su hijo.  Es cuando, sin esperárselo, comienza una relación pseudoamorosa con el chiquillo.  Todo se complica, cuando comienza a sospechar de su amante, que varios detalles le hacen creer de que se trata del líder de una banda criminal.
    El cuento más largo en lo que van varios de los que ya hemos repasado (incluso del anterior) y el cual retoma la vida de seres miserables que, pese a todo, no dejan de sentir el deseo de amar y de sentirse amados.
    Una exquisitez narrativa.

15. Las Bodas de Plata.
 
   Un matrimonio que se casó joven y en medio de la pobreza, a los veinte años, en la actualidad posee cuatro hijos ya adultos y vive en mejores condiciones económicas; pero pasan peleando entre sí, aunque ya han durado justamente veinticinco años juntos.  Es entonces, que sus retoños deciden organizarles una fiesta sorpresa, invitando a familiares y amigos.  Sin embargo, el carácter complicado de la pareja y de unos cuantos consanguíneos, hace que esta tarea sea bastante dificultuosa.
    Mucho humor en este relato, que por primera (y supongo también única) vez, en la presente colección, aborda un tercer punto de vista (y desde fuera), de cómo funciona la política de una pareja con años juntos.
 
16. Un viaje a Vetusta.
 
    Un solterón cuarentón, poco agraciado supuestamente, aburrido y de vida rutinaria, recibe un día un comunicado oficial: debe presentarse ante las autoridades, para arreglar el tema de unas infracciones al tránsito, debido a su pésima labor como conductor... ¡Pero resulta que no tiene vehículo! Por lo tanto, decide conocer a quién usando unos documentos suyos, perdidos desde hace rato, lo ha metido en problemas.
    Una historia muy original, acerca de esas parejas inverosímiles que se forman de vez en cuando, de la atracción entre los opuestos y sobre las gratas sorpresas que nos puede dar la vida, entregándonos esa magia que pensábamos nos estaba negada.
    Humor y romance que se agradece, luego de tanta mala leche.
 
17. Él.
 
     Una mujer en su juventud de los veinte años, se vio enloquecida por el experimentar de la vida al límite y de las drogas.  Como resultado de lo anterior, estuvo a punto de morir en circunstancias muy dramáticas; sin embargo, la intervención angelical de un muchacho de su edad, le permite evitar ese desastre.  A partir de entonces, su existencia cambia radicalmente.
    Creo que este es el cuento que no solo más me ha impactado del libro, sino que el más duro (y no lo digo solo por lo trágico y/o morboso), como también el más intenso.  La historia de esta mujer, quien no los cuenta en primera persona, a manera de muy íntima confesión, aborda de una manera soberbia y emotiva los temas de la responsabilidad, la culpa y la redención.
     Puede ser que más de alguien haya pillado fondo como esta mujer, que luego haya decidido enmendarse y/o cambiar su sistema de vida por algo mejor; no obstante, si no hay autoperdón y tampoco equilibrio, imposible conseguir la plenitud.
    ¿Y qué tiene que ver todo esto con la temática general de la colección? ¡Descúbranlo ustedes mismos!
 
18. Los besos de un amigo.
 
    Este cuento lo leí el año pasado o este con mis alumnos, pero, típico mío, nada recordaba de él.  Así que el releerlo, ha sido un muy grato reencuentro, más ahora que puedo dar mayor fe del talento de su autora.
    Una destacada chef cuarentona (buena parte de los protagonistas de estos relatos, se encuentran en medio de esas décadas de sus vidas), soltera (otro aspecto que abunda en estos textos) conoce a su nuevo vecino: un rubio y hermosísimo hombre de procedencia italiana, quien posee una existencia perfecta con una esposa y unos hijos tan deslumbrantes como él.  En determinado momento, el hombre se hace dueño de sus pensamientos e ilusiones y todo se complica cuando comienzan a intercambiar correos electrónicos.
    Como en la misma realidad, queda en el reino de la incertidumbre la certeza de cuán cierto fue el flechazo mutuo; en todo caso, es el punto de vista de la fémina el que conocemos, quien antes tenía una vida resuelta, hasta que llegó este "intruso" y la sacó de su concierto... ¿Y acaso no nos pasa eso de vez en cuando, cuando alguien irrumpe de esa manera y nos hace creer, a propósito o no, que es la persona indicada para nosotros?
    Cabe mencionar que encontramos aquí ese humor tan gratificante, que le sale bastante bien a Rosa Montero, un plus a la hora de gozar y recomendar esta obra.
 
19. Amor Ciego.
 
    Los feos y las feas también abundan en este libro, que al menos puedo contar unos cuatro de ellos a lo largo de sus páginas.
    Una mujer nos cuenta de su matrimonio poco feliz con un invidente.  Ella es una exitosa profesional y todo se lo ha ganado gracias a su inteligencia y personalidad, porque, tal como ella misma se define, físicamente no tiene raagos que la hagan atractiva. En cambio, el esposo a su manera es guapo, aunque no la ama ya (o tal vez nunca lo hizo).
    Un día llega un joven guapo a su oficia y acapara la atención de más de alguien, incluyéndola; pero no tiene esperanzas con él, considerando su situación, hasta que un día recibe una inesperada visita de este en su propia casa.  Como dice el dicho: La suerte de la fea, la bonita lo desea.
    Erotismo y humor encontramos en este cuento, que cierra con broche de oro un libro que disfruté mucho y con cada uno de sus relatos.
 
* Despidiéndose por ahora.
 
    Este libro ha sido un hallazgo para mí, muy grato y el cual estuvo en mi biblioteca, esperando a ser leído, ya no sé cuántos años (lo único que tengo seguro, es que lo compré antes de la pandemia y muy barato).  En su momento, disfruté mucho la novela de fantasía histórica "Historia del Rey Transparente" de Rosa Montero, de la cual solo guardo gratas impresiones y es que de los detalles casi ningún recuerdo, debido a mi frágil memoria.  Sin embargo, ahora, con mayor convicción, puedo decir que su escritora es una grande entre los grandes y muchas ganas ahora tengo de leer más obras suyas.
    En cuanto a los cuentos que componen este libro, se leen con rapidez y divierten mucho; por supuesto que nos dejan muchos mensajes, pero eso es algo que cada uno saca por su cuenta, que este tipo de literatura no pretende moralizar, sino que simplemente contarnos una buena historia, muy bien contada, por el sano propósito de divertir a través de la belleza de la palabra y de la imaginación.
    Acá encontramos drama, humor, aventuras, romance y desamor; todos ingredientes que forman parte de la vida misma y que son habituales, con mayor razón, cuando se trata de narraciones sobre parejas como estas.
    ... Y si no han leído aún estos relatos ¡¿Qué están esperando?!
 

Entrevista a Jorge Lorca.

      Conocí a Jorge Lorca, perdón, conocí a mi amigo Jorge Lorca cuando yo contaba con la tierna edad de 18 años, cuando entré en 1994 a la estudiar Filosofía en la UMCE.  En esas instancias fuimos compañeros de carrera, ambos “mechones” (principiantes) y de inmediato nos hicimos amigos; y es que el Master (como se hacía llamar en aquel entonces), me cayó bien de inmediato y teníamos muchos temas en común.  Él es una de las personas que llegaron a mi existencia en lo que llamo mi Edad Dorada y por lo mismo es alguien significativo en ella.  Por razones del destino, caminos que se bifurcan por un tiempo, estuvimos sin saber el uno del otro o sin vernos durante dos décadas; no obstante, siempre lo recordé con cariño y agradecimiento por su linda amistad conmigo.

      En enero de este año, encontrándome de vacaciones en Viña, me dio una linda sorpresa: se consiguió mi número de “guasá” y me escribió.  De ese modo retomamos nuestra relación y fue como si no hubiese transcurrido ese paréntesis, al contrario, se reforzó nuestra fraternidad, ahora ya menos cabrochicos, más capaces de apreciar la presencia del otro y, de seguro, más interesantes. 

     Por otro lado, me reencontré con una persona que se había convertido en alguien muy valioso, tanto personal como profesionalmente, puesto que había logrado tener una importante carrera como docente de su área (yo mismo me había cambiado de Filosofía a Castellano, pero en la misma universidad; por eso mismo seguí juntándome con el Master, mientras seguí mis estudios allí). 

     Entre los logros de mi amigo, se encontraba nada menos que poseía varios libros publicados y pronto estaba por sacar otro; fue así que tuve el gusto de ir al lanzamiento del último hasta ahora, el que compré y me leí pocos días después de tenerlo en mis manos.  Los Filósofos Cínicos fue un texto bastante diferente a lo que acostumbro a dedicarle mi tiempo y, pese a todo, tenía muchas conexiones con los temas que me interesan.  Le dediqué un post, como no, y ahora les comparto esta entrevista exclusiva a mi cumpa Jorge “Master” Lorca:

1.  Preséntate en 10 líneas.

     Mi nombre es Jorge Rodrigo Lorca Leiva, tengo 49 años y soy Profesor de Filosofía, Escritor, Ensayista, Investigador, Crítico Visual, Curador, Coordinador Editorial, Corrector de Estilo, Scout Literario, Esteta y Director de la Fundación Gente de la Calle. Poseo el grado de Doctor en Filosofía y Estética por la Universidad de Chile, además de Licenciado en Educación y Profesor de Filosofía por la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (UMCE). Tengo un postítulo en Estética y Filosofía por la Pontificia Universidad Católica de Chile, donde también he trabajado como docente para el Instituto de Estética. He impartido clases en diversas universidades del país y he participado, a su vez, como mediador artístico para el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de la Universidad de Chile y como curador en importantes galerías y espacios nacionales de difusión de la cultura y las artes (Corporación Cultural de las Condes y el Centro Cultural Estación Mapocho).

2. ¿De qué van tus otros libros?

     Mis libros abordan básicamente todos aquellos intereses filosóficos, artísticos y literarios que he venido desarrollando a lo largo de estos últimos veinticinco años, los cuales van desde la estética, la filosofía política, la ética, las artes visuales, la literatura y la poesía. Los dos primeros libros: La Exención: estéticas del extremo del año 2013 y Mirar a la Pared  del 2019 se centran, principalmente, en el problema del arte contemporáneo y sus límites formales, como objeto de reflexión filosófica y conceptual. El siguiente libro: Epílogo a la Postdictadura del año 2019, se centró en la reflexión sobre el acontecimiento de la revuelta o estallido social del año 2019. El libro Postdictum: la emergencia constituyente del 2021, continúa el trabajo de reflexión política y ética del libro anterior, pero como anhelo y planificación de una sociedad más justa y equitativa. A continuación, viene quizás el libro más importante para mí, porque dicho proyecto editorial fue el resultado de un amplio trabajo de investigación que comenzó el año 2011 y finalizó el 2018, cuyo título es La Risa de los Cínicos; variaciones en torno a la figuración estética del cinismo (2021). Este libro contó con el patrocinio de la Comisión Nacional de Ciencia y Tecnología (CONICYT) del Estado de Chile y se basa en mi trabajo de tesis doctoral en la Universidad de Chile.

3. ¿Cómo fue la gestación de tu último trabajo y/o libro publicado?

     En realidad, este último libro, Los Filósofos Cínicos: un modo particular de sabiduría antigua 2023, corresponde a un texto anterior a la Risa de los Cínicos. Este último libro lo escribí por allá el año 2015, para un concurso del Ministerio de Cultura, con el que me adjudiqué el premio categoría: Creación Ensayo, por el Consejo Nacional de Cultura y las Artes, Convocatoria 2016. Después de ese premio, el texto quedó hibernando en mi computadora hasta el año pasado, cuando mis amigos de Ediciones A89, un proyecto editorial independiente de la ciudad de Valdivia, comandando por Jorge Retamal Hidalgo y Juan Gianelli, me pidieron que lo rescatara y lo presentara como proyecto para hacer un libro en la modalidad Fondo de Libro y la Lectura, Fomento a la Industria, Apoyo a Ediciones, Fondo Único, donde pudimos adjudicarnos nuevamente los fondos para diagramarlo, editarlo y finalmente imprimirlo, pero en estricto rigor y en términos cronológicos este es un libro que antecede a la Risa de los Cínicos o contiene en ciernes su primera prefiguración.

4. Este es tu segundo libro sobre los filósofos cínicos… ¿Por qué razón los retomaste?

     No, este no es mi segundo libro sobre los filósofos cínicos, en realidad es el tercero, el primero es un capítulo que escribí para el libro La Exención: estéticas del extremo (2013) para la editorial Ándros de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, donde redacté un breve ensayo titulado: “Del imaginario cínico, su bestiario y la potestad soberana”. Como te decía más arriba, luego escribí, el 2015, el ensayo que dio pie a este libro, y, finalmente, La Risa de los Cínicos; variaciones en torno a la figuración estética del cinismo, que vio la luz el año 2021, en plena pandemia. Ahora estamos preparando otro capítulo para un libro dedicado a la filosofía helenística titulado “Consideraciones Estéticas sobre Cinismo Antiguo. Una Apelación a la Naturaleza como Resistencia al Esencialismo Platónico”, que será publicado por el sello editorial de la Universidad Central de Ecuador, Fundación Filosófica y la Friedrich-Schiller-Universität Jena, Institut für Philosophie, de Alemania, el próximo año.

5. ¿Qué papel cumple la enseñanza de la Filosofía hoy en día entre los jóvenes?

      Lamentablemente, en el curriculum formal del día de hoy, tanto a nivel escolar como universatario, la filosofía ha ido perdiendo cada vez mayor terreno y vigencia. Por mi experiencia personal como docente, soy testigo de que cada generación nueva que hace ingreso a la universidad, sobre todo después de la pandemia, viene con un desconocimiento casi total de la disciplina, una brecha difícil de remontar. Pero también debo reconocer, que una vez que los jóvenes toman contacto con la disciplina, al menos en la experiencia que me toca a mí vivir, reconocen el valor y la actualidad del pensamiento filosófico en nuestros días, sobre todo cuando descubren a autoras y autores que trabajan problemas muy actuales, como el pensamiento ecológico, las teorías de género, el poder, la tecnología y por supuesto, el valor de la crítica estética en un mundo atravesado por el fetichismo de la imagen.

6. ¿Te consideras un FILÓSOFO?

     Esa palabra no me acomoda mucho en realidad, porque me siento más un escritor y difusor de ideas, conceptos y cruces más que cualquier otra cosa. Me considero una especie de “activista de la filosofía” más que filósofo, un aprendiz de la filosofía o un esteta del materialismo y la contingencia si se quiere. Creo que todos los filósofos que admiro rompen con la idea tradicional de filósofo, como Nietzsche, Diderot, Sade, Arendt o los libertinos del siglo XVIII, por nombrar algunos. Es una palabra que tiene una enorme tradición cultural acuestas, por lo que es difícil apropiársela tan sueltamente de cuerpo. Prefiero comprender mi actividad investigativa y de docencia como el escrutinio de la conformación de la subjetividad en el estadio actual del capitalismo radical en que vivimos y los cambios culturales que portan las dinámicas sociopolíticas y económicas en la esfera global, frente a la estetización de las mercancías y las relaciones culturales.

7. Si pudieses conocer a un filósofo de antaño… ¿A quién sería y por qué?

     Dicen que es mejor no conocer a los ídolos, porque tienden a “mostrar la hilacha” o a decepcionarte, pero sin duda que me habría encantado conocer a todos esos superhéroes de la filosofía griega, no sólo a Diógenes, sino también a Tales, Heráclito, Demócrito, Epicuro, Pitágoras, Anaxágoras, Crates, Anaximandro y a los sofistas, que deben haber sido tipos muy alucinantes. Pero me considero afortunado de haber podido conocer, en persona, a varios de los filósofos chilenos más importantes del último tiempo, que me han marcado durante mis años de estudio y luego como docente: al profesor Humberto Giannini, a don Gastón Soublette, a Pablo Oyarzún, entre otros. Creo que la posibilidad de conocer a un filósofo y tener la oportunidad de apreciar cómo piensa y trabaja en persona es una experiencia muy reveladora y enriquecedora. Por ejemplo, tuve la oportunidad de ser alumno también de Judith Butler, Jacques Rancière y de Adela Cortina, lo cual ha sido una grandiosa experiencia formativa.

8. ¿Algunas intenciones de dedicarte a la escritura creativa también? (poesía, narrativa, etc.)

      Tengo un libro de poesía titulado Los Progresos de la Muerte en imprenta ahora, que lo hemos proyectado con la editorial para el próximo año. La poesía es mi primer amor, un amor que conocí en mi adolescencia y que nunca lo he podido abandonar. Pero es una escritura menos sistemática, donde gran parte de los poemas los he perdido, porque los regalo o van quedando relegados en computadores viejos que se estropean y después no puedo recuperar. También he estado trabajando en algunos talleres de escritura con gente de distintos lugares de iberoamerica, desde el espacio de la narrativa más experimental, donde también está la intención de publicar un libro con los resultados de las lecturas y correcciones que vamos haciendo. Me gusta mucho el espacio de la estética, porque también me obliga a escribir en otros soportes y para un público diferente al académico, tanto como mediador o como curador de arte. Me gustaría mucho poder también escribir alguna vez una novela. Lo he intentado en el pasado, pero he abandonado esos proyectos.

9. ¿Por qué la gente (común) debería leer este libro?

     Porque es un libro que permite acercarse a la experiencia de la filosofía desde una vereda muy diferente a la que estamos acostumbrados. La filosofía cínica está compuesta por una tropa de filósofos ágrafos bastante irreverentes y que ocupan el humor como un dispositivo desnaturalizador de las costumbres y los usos a los cuales estamos acostumbrados como seres sociales. Porque en sus páginas van a descubrir una forma diferente de hacer filosofía, porque los filósofos cínicos no son académicos o profesores aburridos dictando clases, sino que son sujetos que “viven” la filosofia como un “estilo de vida” y restauran la filosofía al lugar al cual pertenece, la calle y la reflexión-acción en la contingencia. Es un libro que tiene un punto de vista muy diferente sobre la labor del filósofo en la raigambre de lo social.

10. Los libros para un autor son como sus hijos… ¿Tienes alguno predilecto?

      Los que están por venir. Amo mucho mi trabajo y la posibilidad de poder darlo a conocer a través de mis libros, pero siempre pienso que lo mejor está por venir. Siento que cada vez he podido ir mejorando mi estilo de escritura y la forma en que voy transmitiendo mis ideas, y eso me encanta. Ahora estoy terminando un libro sobre los filósofos libertinos, que está muy entretenido y me gusta mucho la forma que ha ido tomando, pero tengo otro libro listo también sobre Epicuro que he venido preparando desde hace mucho tiempo. Cada libro ocupa un lugar muy importante en mi historia personal, pero si me obligas a darte un nombre, creo que La Risa de los Cínicos es hasta ahora el trabajo que más dolor y alegrías me ha dado y por el que me siento más orgulloso.

11. ¿Proyectos a futuro respecto a un próximo libro?

     Como te decía, tengo varios proyectos editoriales en carpeta, los que están más próximos a ver la luz (2024) son, por lo pronto, mi libro de poemas Los Progresos de la Muerte, que ya está en la imprenta; el libro sobre Filosofía Helenística se encuentra en revisión en Ecuador; y Los filósofos libertinos quiero terminarlo durante el verano.

12. ¿Unas cuantas palabras finales?

      Solamente agradecerte por el espacio de difusión y recordar a los interesados que el libro lo pueden adquirir al precio de $6.000 pesos en la página de la librería www.a89.cl o en librería Aspasia, Barrio Italia #1449, segundo piso, Providencia.

 

Maestro orgulloso y discípul@s felices.

¡Ni tan maravillos@s!

     Capitana Marvel fue una película muy esperada por el público, tanto por los fanáticos marvelitas, como por el público general que se entusiasmó con la idea nostálgica, de que estuviera ambientada en los noventa.  No obstante, el filme fue una decepción para muchos y entre ellos este humilde servidor, que la historia era pésima y no bastaba con tener buenos efectos especiales y grandes actores involucrados, como para conseguir las bendiciones de todo el mundo.  Pese a todo, el personaje regresó para Avengers: Endgame y al menos ahí pudo brillar como bien se merecía… ¡Era solo cuestión de escribirle una buena historia! (que, en los cómics y hasta en varias adaptaciones para la televisión, posee un montón).
    En la mentada cinta en solitario sobre Carol Danvers, sobre sus comienzos como justiciera cósmica, aparece una dulce niña que tendría que convertirse a futuro en otra superheroína.  Les estoy hablando de Monica Rambeau, la verdadera primera Capitana Marvel y quien ha tenido una carrera bastante interesante en las viñetas.  Con este personaje nos volvimos a reencontrar durante los eventos de WandaVision, donde le dieron un origen distinto a sus poderes.
    Con posterioridad, Kamala Khan, la segunda Miss Marvel de las historietas, tuvo su propio show televisivo de imagen real y hacia el final de su primera temporada, contó con nada menos que una aparición de su propia ídola: Capitana Marvel.  Ahora bien, en esta adaptación, como en muchas otras de la Casa de las Ideas, cambiaron lo suficiente su historia, como para hacer que esa misma chica fuese la primera en llevar ese título. 
   Tras presentar a estos tres personajes ligados entre sí, en las colecciones marvelitas (aunque ignoro hasta qué punto Monica y Kamala han trabajado juntas), era de esperar (como bien el propósito de los productores) reunirlas en pantalla y de ese modo es que salió el filme que hoy nos reúne.  Por lo tanto, The Marvels es la producción que cumple dicho propósito, aunque se queda en puro humo y espejos.
    En el espacio ha salido una nueva (supuesta) amenaza salida del belicoso imperio Kree (el mismo de la primera incursión cinematográfica de la Capitana Marvel) y que en este caso corresponde a una especie de sucesora de Ronan el Acusador (el recordado villano de Guardianes de la Galaxia Volumen 1).  Solo la intervención del trío de superheroínas, a quienes solo recién les toca colaborar juntas, puede resolver el conflicto; eso sí, se encuentran apoyadas, nada menos, que por el buen Nick Fury (quien viene ya vuelto a las andanzas, luego de su heroica intervención en Invasión Secreta).
    No hay más que contar respecto al mencionado largometraje, que su trama es bastante simple, la verdad, y la encontré tan simplona (y fome), que en tan poco tiempo desde que lo vi, he olvidado buena parte de este.  Una lástima, por todo el desperdicio de posibilidades que significó.  A ver, voy a enumerar las razones que tengo para considerar esta la peor entrega hollywoodense del UCM:
 
1. La villana, como bien decimos acá, “tiene menos peso que un paquete de cabritas” (popcorn) y es que no solo carece de todo carisma, sino que en la práctica es un personaje que en las historietas apenas salió un par de veces… ¡Y habiendo tantos para escoger!.
 
2. Monica Rambeau es la más afectada de entre las tres justicieras que salen.  Como para esta versión nunca fue Capitana Marvel y esta película muestra sus primeras andanzas usando sus habilidades para el bien, no tiene nombre propio y por mucho que Ms. Marvel le haya querido dar uno como chapa, al final se niega; bastante fome de su parte y de los guionistas, que fueron bien iconoclastas al quitarle ese elemento tan propio del género.
 
3. Siendo un personaje tan potente Nick Fury y, en especial, estar interpretado por un actor tan querido, como lo es alguien de la talla de Samuel L. Jackson, hubiese esperado mucho más para ambos; no obstante, el superespía se diluye otra vez como aliado de Carol Danvers (y compañía), que más pareciera estar haciendo el ridículo en pantalla. 
 
4. La familia de Kamala está de sobra.  Creo que al principio del metraje está bien, para darle contexto, pero luego son más relleno y no cumplen un rol necesario para la trama.
 
5. Me gustan los gatos, no obstante, encuentro que el minino alienígena de Carol es un personaje muy forzado y todo lo que pasa con este dentro de la presente entrega, me parece que solo está para provocar más chistes fáciles; más encima, luego lo convierten en un mero recurso de deux ex machina, lo que es el medio más antiguo para salvar, de manera fácil, una situación complicada.
 
6. Por último, lo peor para mí fue toda la escena en ese planeta con el princesito andrógeno, quien pareciera haber salido de entre las filas de BTS (¡Tod@s es@s tip@s me parecen iguales!) … ¡Y lo del baile ridículo, uf! Ya no estamos en la época, en la que se consideraba que los niños eran un público demasiado pasivo, como para consumir sin atados productos tan simplones como este.  Por otro lado, este personaje tan estereotipado, que bien atiende a la estética del K-Pop, me parece que fue solo una excusa para darle en el gusto a los amantes de las producciones coreanas.
 
     Y, ahora sí finalizando, Marvels cuenta con dos escenas de postcréditos.  La primera es interesante, que puede significar un futuro prometedor para la superheroína adolescente, aunque en cuanto a la segunda… ¡Es lejos mejor que toda esta película desechable! (la única razón por la que recordaré feliz este producción y porque, por fin, había terminado).

                                      Un tráiler que hace honor a lo más heroico del UCM,  

                                             para una pelo que viene a ser lo peor de este.

Gato onírico

 Hace unos días o noches atrás tuve un sueño muy vivido y quise escribirlo para no olvidarlo.  Me quedó como microcuento:

     Soñé con un gato blanco y negro, que llegaba a casa y era la atención de todo el mundo. Desde mi cuarto lo llamé y es que estaba tentado de quedármelo.  Le hice cosquillas y él se dejó querer. Entonces dijo el minino algo muy clarito, no recuerdo qué y más que sorprenderme tuve mayores ganas de adoptarlo. Solo me preocupaba que no me pegara las pulgas.

Rosa Montero de nuevo y por fin (|)

     La autora de la colección de cuentos que hoy nos reúne, la única que posee hasta el momento, es una destacada escritora y periodista española nacida en 1951. Poseedora de varios galardones, debido a la calidad de su extensa bibliografía, la vine a leer por primera vez en el transcurso de la década pasada, gracias a que para mi buena suerte (y dicha lectora) en una FILSA, compré muy barato un par de ejemplares de Historia del Rey Transparente (uno de ellos para regalárselo a una querida amiga, en su cumpleaños que se avecinaba); esta novela corresponde a, que yo sepa, su única incursión en la narrativa maravillosa para adultos, estando ambientada en la Edad Media (si bien ha tenido el buen gusto de escribir cuentos de ciencia ficción, para al menos un par de antologías).  Cabe mencionar que la lectura de la recién mencionada obra me trajo muchas satisfacciones, encontrándola una novela preciosa y prometiéndome leer en algún otro momento algo más suyo.
    Y es cuando, a solo un libro de terminar mi autorreto lector de dedicarme a mujeres cuentistas, he decidido retomar por un lapsus la literatura "realista", con el tomo que hoy nos reúne.  De 1998 data Amantes y Enemigos.  Cuentos de Parejas.  Compuesto por diecinueve relatos, no llega a las doscientas páginas y eso que incluye un interesante prólogo; no obstante, es tan potente su contenido, que bien ha sido una de mis lecturas más satisfactorias de este año.
    Ahora es cuando comienzo a compartirles, mis impresiones del tomo que todavía tengo en mis manos y que ya he recomendado a varios.
 

1. Paulo Pumilio.
 
    Un hombre desde la cárcel nos confiesa, no solo los motivos por los cuales se encuentra allí, sino que también nos cuenta acerca de su azarosa vida, llena de personajes tan singulares (y esperpénticos) como él.
     Maravilloso cuento para hacernos de apetitoso manjar, que nos motive a querer seguir adentrándonos en el volumen.  Su argumento ahonda en la psiquis y el corazón de un paria, entre otros como él, al cual se le humaniza para indagar en los vericuetos del amor y en especial cuando este no es correspondido y que por ello dejan una marca indeleble en el corazón de los sufrientes.  Por lo mismo, es un texto que aborda las miserias humanas, como la soledad y las relaciones sadomasoquistas.
    Mas encima, cuando creía que este libro iba a tratar acerca de amores y desamores heteronormados, la autora me tapa la boca prejuiciosa, al tener de protagonista a un personaje claramente gay.
 
2. Alma Caníbal.
 
    Una mujer, más o menos joven (aunque ya hecha y derecha), se encuentra con su ex amante brevemente, si bien este no se entera de ello.  Este hecho la lleva a recordar cómo lo conoció y qué tal fue el breve periodo en el que estuvieron juntos.
    Si bien el hombre se ve como un sujeto, con una violencia reprimida y a punto de explotar, su antigua compañera se muestra como alguien tampoco muy segura de sí mismo y que al menos para mí, debido a dicho defecto, pierde una gran oportunidad.
    El cuento permite hacernos reflexionar, acerca de cuán distintos podemos llegar a ser hombres y mujeres, lo que complica las cosas a la hora de entenderse de forma íntima (bueno, entre personas del mismo sexo ocurre lo mismo).
 
3. La Vida Fácil.
 
    Un hombre joven tiene de pareja a una mujer mucho mayor que él, adinerada y quien lo mantiene. Se trata de una clara relación fundada en el utilitarismo, puesto que mientras uno le da la sensación de juventud a la otra y sexo, con alguien que a su edad ya no podría conseguir salvo por su poder adquisitivo, la otra le otorga lujos y seguridad económica.  Una simbiosis erótica, aunque claramente sin amor.
   Mucho humor negro en este texto breve, que se lee con gran placer y que tal como aquel que nos abre las puertas a este tomo, incorpora el elemento criminal a la historia.
 
4. Noche de Reyes.
 
    En países como España y México, se celebra entre el 5 y el 6 de enero la fiesta religiosa que da nombre a este cuento, que recuerda la visita de los tres Reyes Magos a Jesús y a su familia, a pocos días de haber nacido este.  Es un momento para celebrar y de muchos ritos, que en Latinoamérica se conoce como la Pascua de los Negros; para dicha gente, ambas festividades resultan ser mucho más importantes o dignas de festejo que la propia Navidad (y es, entonces, que se entregan los regalos que en el resto del mundo cristiano se realiza).
     En España, lo anterior ocurre en pleno Invierno y con mucho frío, con nieve incluso.  Este cuento, uno de los más famosos de su autora, transcurre en vísperas de ess celebración y tiene de protagonista a un oficinista decadente, quien despierta "con la mona" luego de una fiesta. La historia nos describe, de la manera más divertida, el itinerario de la devacle moral de este sujeto; más encima, apenas se acuerda de lo que hizo la noche anterior y se encuentra solo en el mundo, por culpa justamente de su personalidad errática.
    Las últimas líneas del cuento rematan con gracia todo.

5. La Otra.
 
    Una mujer ya adulta recuerda cuando su padre, viudo desde hace rato, llegó con una nueva pareja a su hogar.  En ese entonces la narradora era una niña y vivía junto a su progenitor y a su abuela, con quien tiene una relación bastante estrecha.  La recién llegada a sus vidas, resulta ser no solo una persona despampanante, sino que se consigue con rapidez el desprecio de la pequeña y la anciana, cuando descubren sus malas intenciones.  Una guerra de voluntades se da entonces, entre todas estas féminas y a ver cuál de los dos bandos gana.
    En solo cuatro páginas, la autora nos vuelve a atrapar y a divertir, convirtiendo un drama que abunda en las ficciones, como en la vida real, en otra narración suya acerca de lo difíciles que son las relaciones humanas, cuando se trata del corazón y sus pasiones:  La manera de cómo defendemos nuestras "posesiones amorosas", que pueden sacar lo peor de nosotros.
 
6. El Reencuentro.
 
    Otro cuento muy breve, de solo tres páginas, y aun así intenso en su capacidad para descubrir el alma humana y nos ilustra lo que sucede cuando el amor pasa por sus numerosas revoluciones, hasta volverse otra cosa, en vez de lo que fue cuando sacaba lo mejor de nosotros.
    Dos antiguos amantes se vuelven a ver gracias al azar y los recuerdos, tanto los buenos como los malos, convierten este reencuentro en algo que les provocará más de un remezón.
 
7. La Gloria de los Feos.
 
   Rosa Montero no deja de sorprenderme, de encantarme, con sus cuentos y que, aunque cortos, están armados de tal forma, que leer cada palabra suya es un manjar para degustar.... ¡Y el producto final está en su punto, gracias a una historia que se nos queda fijada en la imaginación de tal manera, que hasta mucho después de haberla leída la recordamos con mucho placer!
    Dos niños son fruto del desinterés y de las malas jugarretas de sus pares respectivamente.  Ambos son poco atractivos y sus respectivos cuerpos son maltrechos.  Las vidas de ambos en algún momento tendrían que unirse, al vivir cerca el uno de la otra.
   Como dice el dicho: A nadie le falta Dios.
 
8. Mi Hombre.
 
    Yo creo que la autora lo hace a propósito.  Escribe en la misma cantidad de páginas narraciones cortitas, que desde la primera línea te atrapan, te van envolviendo como una araña a su presa, para luego soltarte al poco rato, ya rendidos por su maestría.
    Una mujer nos cuenta de su marido, con el cual se casó joven, enamorada e ilusionada.  Ya llevan más de veinte años juntos y el amor ha desaparecido, pero siguen juntos.  La fuerza de la costumbre, el deseo de no estar solos y los misteriosos caminos de nuestros sentimientos, tienen mucho que ver con el destino de esta pareja.
 
9. El Monstruo del Lago.
 
    Uno más, como los últimos textos revisados, para disfrutar, si bien este resulta ser bastante simbólico y se aleja de la temática amorosa general del libro.
    Un periodista recorre Escocia en un trabajo de lo más aburrido, hasta que se encuentra con un hombrecillo que le hace una interesante revelación, acerca de su propia identidad.
    La soledad y el encuentro entre pares, acerca este nuevo microcuento o cuento al resto de la colección.
 
10. Carne Quemada.
 
    Un hombre y una mujer se reúnen para afinar detalles sobre su divorcio.  Esto ocurre en un restaurant y lo que va a comer el ex marido, sirve para representar su manera de ser, la que contrasta con la de quien fuese su cónyuge.
    El dolor por el fracaso matrimonial o al no saber sobrellevar cualquier relación amorosa y que por lo general le pesa más a uno de los dos involucrados, se presenta en este otro texto muy breve.   Pese a su pequeña extensión, esta es la historia más triste en lo que va del libro, pues no deja de poseer la suficiente materia que nos lleva a más de una reflexión.