Mostrando entradas con la etiqueta Liga de la Justicia. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Liga de la Justicia. Mostrar todas las entradas

lunes, 29 de junio de 2026

Superman animado como lo merecíamos (2)


 
4. Otros héroes
 
    Desde la primera temporada (de las tres que llegó a tener) Superman: La Serie Animada tuvo a su primer invitado especial y este fue nada menos que Flash; claro que, algo para tener en cuenta, es que este corresponde a Wally West, el tercer velocista en llevar ese nombre y no Barry Allen, el más famoso de esta dinastía (y es que para cuando se hizo dicho programa, era Wally quien llevaba dicho "manto").  Cabe destacar la personalidad de Wally, la que se basa bastante en la de las viñetas y que será muy bien desarrollada en posteriores títulos del Timmverse: Alegre, bromista y e apariencia irresponsable, pero siempre adorable.  
    Luego apareció Doctor Fate, un superhéroe de la Edad de Oro de los cómics y por medio de cuya presencia, se abordó un detalle muy significativo del Superman más actual: No es infalible a la magia.  Y, respecto al anterior, también es destacable el detalle de que la historia con el justiciero místico, posee ribetes lovecrafnianos (con monstruos antiquísimos incluidos), un gran guiño a los ñoños literatos de la casa.   Destaco de este su sabiduría y aires de misterio, quien, además, de que el guión le dio valor a la figura de su mujer (quien en los cómics también es muy importante), tratando un interesante conflicto del Doctor.  Además, dejaron constancia de que ambos justicieros se conocían de antes (lo que nos deja con las ganas de saber cómo sucedió esto, que llama la atención el respeto que siente Superman hacia su colega).
    Con posterioridad aparece, tal como ya dije en la primera parte de esta revisión, Acero, si bien su origen difiere del de los cómics y es que tras no inspirar a este a combatir el crimen, luego de la muerte de Superman, quien no fallece en la serie y nunca se enfrentó a Doomsday, lo que hicieron fue darle una nueva historia (y muy bien armada).   De este celebro su estricto sentido del deber y la moralidad, tal como en los cómics, presentándonoslo incluso antes de que se vuelva un superhéroe.
    De igual manera tendremos a Linterna Verde, aunque tal como ya pasó con el Velocista Escarlata, optaron por el que para esos tiempos estaba activo entre los humanos, de todos los que ostentaban el famoso anillo de poder: Kyle Ryner, si bien su origen lo modificaron lo suficiente, como para acercarlo al del más famoso Hal Jordan (el mismo que aparecía en el infantil cartoon Los Superamigos de Hanna-Barbera de los setenta y ochenta, así como posteriormente en The Batman y Batman El Valiente).  Plausible resulta que supieron hacerle justicia a Kyle, como un Linterna Verde que comienza su carrera en circunstancias muy complicadas, ya que a diferencia de otros portadores del anillo no tuvo preparación "militar" y de un momento a otro le toca la tarea de enfrentarse a lo extraordinario y mortal; más encima, debe enfrentarse nada menos que a Sinestro, uno de los grandes del mal.
    Asimismo, nos encontraremos con Aquaman y en una versión bastante "oscura", lejos de la versión amistosa que muchos le conocíamos, supuestamente sacada de los cómics sobre este escritos por Peter David y que aparecían por aquel entonces (y que bien populares eran).
    Y es cuando llegamos a la aparición del mismísimo Batman, quien llega como "invitado" en la segunda temporada y, vaya que lo hicieron en grande.  Pues su inclusión sucede en 3 capítulos seguidos, en la práctica una película (de hecho, salió una edición en VHS y DVD juntándolos todos, mucho antes de que sacaran el programa completo para comprar y coleccionar).  Con el título de Los Mejores del Mundo (World's Finest en inglés y que hace mención a la primera revista que contaba sus aventuras en conjunto) nos muestra cómo se conocieron y qué tal fue su primera misión juntos, cuando deben enfrentar una alianza entre nada menos que el Guasón y Lex Luthor.  Y a lo anterior, se debe sumar la presencia de las compinches de los mencionados villanos, Harley Quinn y Mercy (quien, como la primera de estas dos, fue creada originalmente para esta serie y luego, debido a su popularidad, consiguió el salto a los cómics dentro del canon de DC); así como también de Loise Lane, quien tiene un papel muy destacado dentro de la trama, en especial por la relación que llega a tener con Bruce Wayne e incluso con su faceta como el Murciélago.  Por otro lado, cabe mencionarse que resulta muy interesante, cómo abordan el team-up de tan grandes superhéroes, haciendo que este primer trabajo juntos no sea tan "amistoso", en sintonía con las historias actuales y en las cuales la diferencia de estilo de ambos, provocaron ciertas rencillas en un principio.  Posteriormente, el Cruzado Enmascarado volvió a aparecer en dos capítulos de la tercera temporada: La Hora del Caballero de la Noche (el mejor de ambos y en el cual... Superman debe hacerse pasar por Batman) y El Renacimiento del Demonio (en el que Batsi, ahora tiene que devolverle la mano a su nuevo amigo, cuando Ra's al Ghul decide ir por el Hombre de Acero).
    Y no podía faltar el ingreso de Supergirl y el cual sucede justo al final de la segunda temporada.  Pues, considerando que para la época en la que se hizo este show, la famosa prima de Kal-El no existía dentro del llamado universo post-crisis (que era el que se publicaba principalmente esos años), lo que hicieron con ella, fue una ingeniosa reinvención: Le otorgaron un origen por completo diferente... ¡Y realmente les salió estupendo! De hecho, el éxito de esta versión fue tal, que esta Kara regresó en Liga de la Justicia Ilimitada, con varios otros grandes capítulos suyos como coprotagonista.  También se debe contar que para esta versión, se le dio un traje distinto al que le habíamos visto en las viñetas, el cual llegó a usar la versión de Supergirl-Matrix, la versión escrita por Peter David, que tampoco era prima del Hombre del Mañana.  Adoro esta versión de Supergirl: Siempre positiva, llena de energía y quien llega a la vida de su "pariente" para hacerle la vida más hermosa y desarrollar mejor su sentido de familia.
   Me estaba olvidando de nada menos que del varonil Orion y quien más que un superhéroe, es un agente del orden, por temas por completo distintos a los del protagonista y de sus compañeros de oficio. Este viene a ser el primero de su noble estirpe, que más adelante, cuando lleguemos ya a Liga de la Justicia Ilimitada (el show con el que estaría terminando el llamado Timmverse), que tendremos en pantalla quienes los conocemos desde antes.  Perteneciente al llamado Cuarto Mundo (concepto creado por Jack Kirby en los setenta), resulta fundamental, como aliado del Azuloso, al entrar una terrible amenaza de ribetes cósmicos en la trama.



5. Los Villanos
 
     Pese a haber sido más corta que Batman: La Serie Animada, el título que hoy nos reúne presentó a varios de los enemigos más destacados de Supes e incluso nos regaló unos cuantos muy buenos, que luego entraron al cómic oficial, como la ya citada guardaespaldas/chofer/asistente de Luthor.   Cabe mencionar que su tratamiento estuvo magnífico, incluyendo inolvidables modificaciones para sus orígenes, apariencias y personalidades, las que engrosaron la lista de virtudes del presente cartoon.  Asimismo, cabe destacar cómo cada uno se diferencia del otro, no solo por sus poderes y figuras, sino por los motivos que tienen para realizar sus acciones, haciéndolos más verosímiles y complejos, como hasta atractivos o, incluso, aterradores.
   Dentro de todos los anteriores, en primer lugar, tenemos a su Némesis, el "normal" hombre terrestre Lex Luthor.  Pues a este se le otorgó la caracterización de las historietas, que se estaban publicando en aquel entonces y que hoy se mantiene, con un desarrollo del personaje que lo ha llevado a su cenit: El multimillonario genio empresarial de fachada filantrópica, joven y apuesto, calvo, con inteligencia prodigiosa y capaz de crear los inventos tecnológicos más increíbles.  Su rivalidad con el justiciero, la que incluye celos y envidia hacia este, nos entrega en la adaptación un montón de momentos maravillosos.  Considerando justamente el papel de Luthor en las historias de Superman, en este show tiene tal importancia, que en la práctica llega a ser uno de los personajes principales, por mucho que no aparezca en todas sus entregas.   Su ego y varias facetas dejan claro de que se trata de uno de los personajes más sobresalientes del cómic.
   Luego tenemos al poderoso Brainiac, la IA humanoide Kryptoniana que es el segundo villano más destacado del espectáculo y uno por el cual resulta imposible sentir simpatía.  Y es que este es por completo amoral, despiadado y falto de cualquier rasgo que lo pueda humanizar.  Su hambre de conocimiento y de controlarlo todo, lo hace un villano único, lejos uno de los dos más peligrosos que apreciamos acá (porque carece de apegos y debilidades emocionales, de modo que para derrotarlo solo anularlo físicamente sirve y ello con un esfuerzo titánico).
    Y es ya cuando nos toca hablar de Darkseid, uno de los antagonistas malvados más famosos y atractivos (claro, no en el sentido de "belleza", sino en cuanto a su carácter, incluso pese a ser un dictador/conquistador) de todo el universo DC.  Y para esta serie, aprovecharon mejor que con ningún otro su rivalidad con Supes (bueno, aparte de cierto pelón ya nombrado, claro); de hecho, cada intervención suya y de sus subordinados es una verdadera delicia.  Junto al poderosísimo dueño de Apokolips, tenemos a otros grandes de las historietas, villanos de primera línea en los conflictos cósmicos, como lo son su monstruoso hijo Kalibak, Steppenwolf, la Abuelita Buena (una de mis "malas" preferidas), Desaaad y las Furías (aunque falta una de ellas, snif).  Todos ellos están tan bien trabajados en los guiones, que solo recordando sus escenas me delito.  Cabe mencionar que apenas comienza toda la saga de Darkseid y Apokolips, la que es abordada desde la primera temporada y es la que termina la serie, esta pieza consigue niveles épicos, que ni siquiera el programa de Batman llegó a tener (por cierto… ¡Cómo es posible se les haya ocurrido traducir el nombre de Darkseid a Penumbra la primera vez que lo mencionan!).
   Entre otros grandes enemigos de Supes que puedo nombrar y consiguieron brillar por su cuenta, encontramos al Juguetero.  Y es que para el anterior se realizaron un origen y una nueva imagen inolvidables (muy originales y por completo distintas de las vistas en los cómics y en los recordados Superamigos), llegando a rivalizar con Brainiac, en lo pavoroso que lo caracterizaron y quien, con solo dos capítulos, consiguió quedarse en la memoria de un montón de espectadores.  A mi humilde parecer, su segunda intervención, con una verdadera historia de obsesión erótica morbosa (todo abordado de manera sutil, de tal manera que solo un un espectador adulto podría darse cuenta) se encuentra entre lo mejor de esta producción.
   Luego tenemos a Metallo, otro clásico en la galería de villanos del Último Hijo de Krypton.  Les estoy hablando del ciborg con corazón de kryptonita, que es uno de los más letales rivales de nuestro querido superhéroe; por lo mismo, se supo aprovechar al máximo a este dentro de los guiones, dándonos joyitas como el episodio en el que había perdido la memoria... ¡Y hecho amigo de un par de hermanitos!
   Y luego tenemos al "encantador" Míster Mxyzptlk, el geniecillo de la Quinta Dimensión, quien en realidad no es malvado, pero al cual le gusta hacerle la vida complicada a Clark.  Y sus dos apariciones en este show, son otro gozo a destacar, con un humor que solo alguien como el guionista Paul Dini (uno de mis favoritos) sabe aprovechar sin caer en infantilismos.  Y en verdad la versión suya, que aquí sale, logra ganarse nuestros corazoncitos; además de que lo hicieron bastante caricaturesco, se apariencia graciosa y la voz que posee en el doblaje latino ayuda bastante a hacerlo más entrañable (con un tono propio de viejo cascarrabias).
    Y no puedo dejar en el tintero a Bizarro, el famoso doble "inverso" y monstruoso del Hombre del Mañana.  El anterior ha tenido varias versiones, incluso dentro del Universo DC post crisis, que es el que yo conozco mayormente y el que bien nos presenta esta serie merece su propia atención, por ser una reinvención magnífica, que sobresale por la humanidad con la cual lo trataron.  No diré más al respecto, solo les dejo la certeza de que disfrutarán mucho con esta variante (y también se emocionarán).   Como otros, tuvo dos episodios magníficos.
   Dentro de los enemigos más famosos del Hombre de Acero, se encuentra el kryptoniano general Zod, conocido por quienes incluso no leen cómics, puesto que aparece en las dos películas clásicas del "boy scout" con Christopher Reeve; luego volvió a estar para otras adaptaciones de los cómics, aunque estas posteriores a la que ahora estamos revisando (como las series Smalville, Justicia Joven y los filmes El Hombre de Acero y The Flash).  Por lo tanto, era de esperar que para el presente programa de igual manera fuese utilizado.   Ahora, bien, lo anterior se usarlo para algún argumento no sucede, aunque sí hicieron algo, tal vez, mejor: Crearon dos nuevos villanos con sus características, un varón y una mujer, la última inspirada en Ursa, la mano derecha del militar desquiciado.  Es así que al principio de la segunda temporada, en una tanda de dos capítulos, el buen Superman rescata a este par, justamente desde la Zona Fantasma, sin saber las repercusiones de ello.  El conflicto con los dos villanos, con batallas de superpoderes muy bien graficadas, nos otorga el comienzo de una nueva temporada donde lo mejor está por venir. Con posterioridad, en la tercera temporada, el dúo vuelve en otra gran historia.  Por cierto, la mujer está bastante "sexona" para mi gusto (¿No les parece?)
      Me había olvidado del Parásito, otro de los contrincantes más nefastos de nuestro paladín, que les estoy hablando de un humanoide de habilidades bastante preocupantes para el Azuloso y otros mortales, puesto que se alimenta de la energía de sus víctimas, adquiere sus capacidades y recuerdos; por lo mismo, que entre en contacto directo con Kal-El, es algo muy peliagudo y ello resulta ser trabajado de manera brillante.  Ahora bien, como se suponía que era un programa "infantil", hasta cierto punto, suavizaron los efectos de su poder y en vez de matar a sus presas, lo que hace acá es dejarlas inconscientes.
      Y es ahora que llego a Lobo, el popular mercenario "super-macho" alienígena de aspecto rockero, quien hace su entrada en el programa con una divertida tanda de dos capítulos y que le hace bastante justicia al desfachatado personaje.  Debido a una aventura espacial, como es habitual en sus cómics, este y el Hombre del Mañana cruzan sus caminos en circunstancias muy especiales.   Cabe mencionar que el czarniano, si bien no es un villano en sí, tampoco es un justiciero, de modo que su encuentro con el kryptoniano, tal como en las historietas, da paso a situaciones bastante especiales y que nos entregan nuevas formas de disfrutar del espectáculo.   Y se me estaba olvidando, que ignoro igual cómo será en la versión en su idioma original y cuando se emitió ille tempore doblada en español latino, así como en otras lenguas (lo mismo cuando salió la serie en DVD, que es la versión que yo adquirí en primera instansia), pero en la remasterización para Blu-ray que tengo ahora (que es la que vi esta vez, desde que me la descargué el año pasado), Lobo le dice a Superman... ¡Hijo de Puta!
   Y ya es hora de hablarles de dos féminas, a las que les toca enfrentar a nuestro justiciero: En primer lugar, mencionaré a la reina extraterrestre Máxima, una mujer de poderes que casi rivalizan con los de Supes, además de poseer una gran belleza.   Pues en esta serie logramos verla, tal como en las viñetas durante su primera etapa en ellas, con su deseo de convertir en consorte a Superman.  Lo anterior los lleva a varios enredos; si bien esta versión la monarca, resulta ser mucho más amable que la controladora y luego despechada gobernante.  Cabe mencionar que con Máxima y lo que pasa en su capítulo, encontramos más de un elemento erótico, los cuales, por supuesto, son tratados de manera implícita o, al menos, de forma muy sutil como para evitar la censura.
     Y sumada a la anterior, terminando ya esta parte de mi revisión de Superman: La Serie Animada, es el turno de Livewire.  Corresponde a una villana creada exclusivamente para este programa, tal como las citadas Mercy y Harley Quinn, una metahumana de poderes eléctricos y personalidad odiosa. Solo dos intervenciones tuvo dentro del presente espectáculo y de inmediato llamó la atención, al punto de que apareció como villana "invitada" en Las Nuevas Aventuras de Batman y Robin, la continuación en televisión de Batman: La Serie Animada y en uno de sus mejores capítulos.   Luego la antisocial tuvo su salto a los cómics dentro del canon e incluso fue uno de los personajes que aparecieron en las últimas historias de Superman, antes del reinicio de Flashpoint y de la mano del mismísimo Michael Straczynski (el afamado guionista creador de Babylon 5).  A su vez, ante el éxito de Livewire, la pudimos apreciar en imagen real dentro de la recordada serie de Supergirl del Arrowverse.


domingo, 24 de agosto de 2025

Yo creo en Superman (I)


1. Algo para tener en cuenta
 
    Debo comenzar diciendo que me gustaron mucho las películas del llamado Snyderverse en las que aparecía Superman (menos la versión políticamente correcta de Black Adam, que desperdició a tremendo villano).  Además, claro está, gracias a su primera aparición en Man of Steel pude conocer a Henry Cavill, actor que no solo se convirtió en el más parecido al personaje de los cómics (y en especial por su pecho peludo, je), sino que en uno de mis musos debido a su belleza masculina...
    Ahora bien, la verdad es que "Papucho" no es un gran actor que digamos (seamos justos con él, tampoco es un mal artista, solo es que no sobresale tanto en comparación a sus propios colegas); sin embargo, puedo decir, en defensa suya, que tampoco es su culpa no habernos podido demostrar con estas cintas, cuán bueno puede ser en su labor y es que solo en la serie The Witcher se notó que era capaz de interpretar a alguien más complejo en el terreno emocional.
   ¿Y por qué sucedió lo anterior? Pues debido a que el responsable de estas cintas, Zack Snyder (director y guionista, cuya filmografía me gusta mucho), NUNCA le otorgó a sus argumentos el drama suficiente (e incluso la comedia, el romance y la aventura) que nos mostrara a un Hombre del Mañana, tal como llegamos a ver, en el mejor de los casos, cuando lo tenía a cargo el llorado Christopher Reeve.  Su Supes es majestuoso, poderoso y prácticamente un Dios entre los hombres; por lo general lo vimos en acción, entre sus pares y muy poco desenvolviéndose como un simple humano (que su alter ego, el también famoso Clark Kent, apenas tuvo relevancia en la pantalla).  Por lo tanto, poco pudimos apreciar del justiciero, del superhéroe que conocíamos y, en cambio, se nos entregó a un guerrero perfecto que se alejaba por completo del concepto original del cómic.  En pocas palabras, este Superman sexy y seriote resulta ser más bien una versión "adulta", oscura y llena de testosterona, que es muy habitual en las películas de Snyder (lo que para nada me molesta, en todo caso); de hecho, Snyder acentúa su masculinidad cada vez que puede, mostrándole a torso desnudo (mojado y/o sudado dentro de lo posible) ... Todo esto en vez de hacer un calco más fiel al "boy scout" GRANDOTE, paternal, dulce y amistoso que tanto amamos y nos inspira.
 
2. Un nuevo Azuloso
 
    Entonces murió el Snyderverse, para dolor de sus seguidores (y más todavía para quienes se aferran al anterior Superman de Cavill, que se nota que muchos de ellos apenas conocen de las historietas y más bien lo que les gusta- y hasta excita- es a su Ídolo mostrando sus músculos, con ese traje ajustado que lleva), quienes todavía hoy se niegan a algo que no tiene vuelta atrás.  Pero esto fue porque, para mejorar la calidad de las tramas y conseguir recaudaciones superiores en taquilla, se contrató a todo un experto en las viñetas de superhéroes y que bien ha demostrado con sus cintas que las ama y respeta las bases en las que se afirman estas obras... Les estoy hablando de James Gunn, quien con unas pocas películas del género, series y especiales (estos últimos para la pantalla chica) nos ha deleitado un montón.
    La gente de Warner y de DC le dio el poder a Gunn de reiniciar todo y qué otra cosa mejor que hacerlo con el mismísimo personaje que, en plena Edad Dorada de los cómics, inició el universo deceista (tal como en su momento comenzó el fenecido Snyderverse).  Es así que este año, empezando este segundo semestre, se estrenó una nueva versión de Superman, la que originalmente se llamaba Superman: Legacy.  Largometraje que ha sido un éxito de crítica y de taquilla, el cual ahora me dispongo a comentarles.

 
3. La versión más encantadora
 
    El origen de Superman es conocido hasta por mi abuelita y es que independiente de qué versión sea, su génesis se mantiene; de igual manera, los elementos que componen su "mitología", también son de dominio público, como su trabajo en su faceta encubierta de humano, como periodista en el diario El Planeta y los personajes satélites que lo rodean, la existencia de su Fortaleza de la Soledad, sus poderes, etc... La idea para revitalizar/actualizar todo esto, consiguiendo el mejor de todos los éxitos, radica en cómo se mezclan dichos elementos y se realiza el menjunje ideal para inyectarnos la dosis correcta de ñoñería.
   Así fue como los de DC/Warner le entregaron esta tarea al mentado "Jaime Pistola", quien todo un conocedor de estos cómics, en especial de la llamada Edad de Plata (marvelitas y deceistas), tomó varios de los elementos que componen la mitología de Superman (incluyendo muchos de ellos, que no habían sido considerados en películas live action anteriores) y les agregó varios otros conceptos y/o personajes, caros a la más rancia tradición de tales cómics.  De este modo, nos entregó una producción llena de diversión, conmovedora y en general de muchos matices, que bien merece estar no solo entre los mejores filmes del Hombre de Acero para la pantalla grande, sino que entre lo más óptimo de este subgénero (que, para muchos, hace rato está perdiendo calidad).
    La película en cuestión, pese a ser un reinicio del personaje, no es una "historia de origen", o sea, no trata acerca del origen de su protagonista y de sus primeros pasos.  No.  En esta cinta Superman ya es un justiciero reconocido mundialmente en la Tierra y considerado su mayor protector; es querido y respetado, como bien corresponde.  Asimismo, su vida como Clark Kent, en su faceta de profesional, también está consolidada.  Es entonces cuando entra su némesis, el siempre presente Lex Luthor (y quien ha salido en casi todas sus películas, siempre interpretado por grandes actores), el cual da (otra vez) rienda suelta a su envidia y celos hacia el kryptoniano, así como su megalomanía por querer ser el centro de todo. Un plan atroz tiene este genio del mal, el cual implica a millones de inocentes... Lo más maravilloso de todo, es que esta vez el paladín no solo está acompañado por otros defensores del bien, sino que por el mismísimo Krypto, en uno de los debuts más geniales de la pantalla grande y, más encima, por sus propios amigos "normales", que serán también un gran agregado al argumento.
    Por cierto, aunque nunca pretendió contarnos otra vez la génesis de su personaje principal, esta pieza hace bastante referencia a ello y todo calza muy bien, gracias a estupendos diálogos que van armando el rompecabezas de su pasado.
 
4. En compañía valiosa
 
    James Gunn tuvo la osadía (y bien que se salió con la suya) de otorgarle protagonismo en esta cinta a un montón de personajes solo conocidos por el fandom; todos ellos tuvieron oportunidades varias para lucirse, así como poseen un vasto repertorio de publicaciones y hasta adaptaciones que bien maneja y supo aprovechar Gunn.  Más encima, fueron caracterizados con premura (incluso uno de ellos por un actor bastante connotado, entre quienes sabemos de títulos frikis, que les estoy hablando del camaleónico Nathan Fillion) y se les otorgó una personalidad tan bien definida, que con facilidad nos resultan entrañables.
    Lo anterior parte con el "perrito de Superman", Krypto y quien es el segundo personaje en aparecer en pantalla.  Para los mayorcitos, y quienes sí leemos cómics, el canino hace rato que tiene un lugar en nuestros corazoncitos; así que verlo, por fin, en un espectáculo como este, fue un sueño cumplido desde hace rato.   La mascota no solo se hace simpática y querible, sino que es parte fundamental del argumento; por otro lado, su presencia ayuda a humanizar más al protagonista, mostrándole como alguien capaz de de crear fuertes lazos afectivos y no sólo entre pares y con su pareja.  Además, este animal es presentado como una criatura inteligente, juguetona y poderosa, y aun así creíble.
    Luego tenemos a la Justice Gang, una especie de proto Liga de la Justicia y la que, más encima, tiene como base el mismo edificio blanco que tanta fama le ha dado al grupo, desde la época del show infantil animado de Los Superamigos.   Este grupo está conformado, inicialmente, por tres personajes, unos más famosos y/o amados que otros; en todo caso, todos ellos cuentan con una gran trayectoria en las historietas y han salido ya en otras producciones audiovisuales, claro que en versiones que difieren en algún punto o más (como es habitual en este medio) de lo visto en el filme que hoy nos reúne...
   En primer lugar, tenemos a mi adorado Guy Gardner, nada menos que un Linterna Verde, uno de los tantos humanos en portar el anillo de poder de los Guardianes de Oa.  Cabe mencionar que este extrovertido agente, de personalidad muy irónica e impulsiva, es un Linterna que ha pasado por grandes hitos en las viñetas y solo lo pudimos ver antes en la recordada serie animada Batman the Brave and the Bold.  Para el papel fue llamado Nathan Fillion, un solvente actor de un montón de películas y series, amigo de Gunn y quien ha estado en casi toda su filmografía (su rol en el programa de culto Firefly, es muy añorado por sus seguidores y quien fue el artista que le puso la voz a Hal Jordan, el Linterna Verde más famoso, en más de una película animada).  Lo único que no me gustó de este fue su traje, pero ese es un detalle insignificante si se considera todo el aporte de este, que no solo resulta gracioso, sino que nos abre las puertas a lo que se nos viene acerca de los Linterna Verde (nada menos que una serie de imagen real).  Más que interesante fue que fuese él el elegido para acompañar a Superman y no otro, considerando primero sus conflictos con el kryptoniano en los cómics y, luego, que no es el favorito de muchos de los frikis (que lo desprecian por su personalidad, pero justamente, pienso eso es lo genial de él: su carácter "especial").
    Luego tenemos a Hawkgirl, quien se muestra en una versión igualmente muy agradable (su grito de guerra me fascinó).  Más encima es interpretada por una actriz latina (que hay dos en total dentro de esta producción). Ahora bien, no sabemos cuál es el origen de esta versión, si es la extraterrestre o la humana de vidas reencarnadas.  Lo que sí queda claro en pantalla es su humor sarcástico, que hace muy buena dupla con el resto de su grupo, que por mi parte me agradó bastante. Cabe mencionar que la mejor versión de esta justiciera, que hemos apreciado hasta ahora (sin desmerecer la del filme que hoy nos reúne), para mí es lejos la de Liga de la Justicia y Liga de la Justicia Ilimitada, la segunda secuela de la anterior; que la versión morena de DC's legends of Tomorrow, lo más notable que poseía era... ¡A Hawkman! (cuyo actor era bastante guapísimo y varonil).
     Y luego tenemos a la tercera gran estrella de esta película, o sea, al hombre más inteligente de DC (¿O era el tercero?): Míster Terrific, un afroamericano que dentro de los cómics es el segundo en llevar ese nombre.  Con sus Esferas-T, que levitan a su alrededor y hacen milagros tecnológicos, se vuelve el mayor aliado de Supes (y, como no, de la estupenda Loise Lane de esta versión).  Acá lo vemos como a un muy interesante sujeto, con algo de espectro autista, toda una caja de sorpresas, que fue una verdadero revelación para quienes no lo conocían.  Por mí parte, disfruté mucho de cada una de sus apariciones y diálogos, pues tuve el gusto de conocerlo gracias a la mentada serie de Liga de la Justicia Ilimitada y luego vi otra versión suya en Arrow (en la cual era un buen personaje inclusivo gay).  Debo contarles que he leído muy poco de él, solo unos cómics suyos durante la premiada etapa de la Sociedad de la Justicia que escribió Geoff Jhons.  Definitivamente... ¡Espero más de este y hasta su propia peli o serie!
    No puedo dejar de mencionar a Metamorfo, un superhéroe muy freak y al que James Gunn escogió dentro de lo más exótico para su producción.  De aspecto humanoide, aunque muy raro debido a sus poderes elementales, hace su presentación como un sujeto sensible, marcado por el dolor y quien comparte con Superman su lado frágil, pese a sus habilidades extraordinarias.  Superman llega a la vida de Metamorfo y lo remece, como sucede con la existencia de un montón de personas, tal como nos lo demuestra la película.   En cuanto a este singular personaje, que ya tiene muchas décadas a cuestas, lo conocí de la época de la Liga de la Justicia Europea, que junto a la de América me dio muchos gratos momentos en mi juventud.  Hasta ahora solo lo había visto en versión audiovisual, en la olvidada serie en CGI Beware the Batman (que merece más atención que la que tuvo en su momento).

domingo, 13 de noviembre de 2022

Un retorno maravilloso.


 
     Justicia Joven, el show animado de DC acerca de las aventuras de un grupo de justicieros niños, adolescentes y/o recién entrados a la vida adulta, fue cancelado tras dos años en pantalla.  Fueron en total 46 capítulos, que se disfrutaron todos gracias a la calidad de sus guiones, como a la estupenda caracterización que se hizo de sus protagonistas.  Muchos de los anteriores, incluyendo secundarios y antagonistas, conocidos hace rato por el público en general, fueron retratados de forma realista y llenos de matices; de igual manera algunos de ellos hicieron su debut audiovisual en dicho espectáculo, cobrando de inmediato un montón de seguidores… Así que teníamos razones de sobra para quedarnos huérfanos tras su inesperada cancelación.  Era 2013 cuando sucedió lo recién mencionado, no obstante cuando menos lo esperábamos, la popularidad de los servicios de streaming nos concedió en 2019 (¡6 años después de acabarse el show!) una nueva temporada, que continuó con las aventuras y desventuras de este genial equipo.
     Muchos de quienes disfrutaron, por primera vez, de las historias sobre los antiguos compañeros infantiles de los superhéroes más maduros, eran apenas unos muchachos cuando ello fue posible y en el presente, ya grandecitos, en honor a su madurez e inteligencia se merecían un producto más sofisticado.  Por otro lado, espectadores más veteranos, conocedores “en profundidad” de las viñetas de donde venían estas ficciones, recordábamos con nostalgia este título, que (casi) estuvo a la altura de Liga de la Justicia y Liga de la Justicia Ilimitada.  En ambos casos, teniendo en cuenta los dos grupos de espectadores, los nuevos capítulos merecían un tono mucho más adulto.  Debido a lo anterior, la nueva temporada (la tercera), abordó el asunto de la violencia de manera más gráfica, con sangre y muertes más explícitas en pantalla, además de considerar la misma sexualidad de sus personajes; así fue como para esta ocasión, se reveló de la manera más espontánea posible la bisexualidad de uno de sus coprotagonistas (¡a quien conocimos siendo un chiquillo y ahora convertido en todo un hombre hecho y derecho!).
     Bajo el subtítulo de Outsiders (Forasteros en español), para esta nueva tanda de episodios y que se dividió en 13 a lo largo de sus dos partes, hizo su adaptación del recordado grupo liderado por Batman en su primera colección; de ese modo, tuvieron su debut personajes como Geo-Fuerza, Halo, Terra y Forager (debe saberse, en todo caso, que la tercera mencionada ya había aparecido en la primera serie animada de los Jóvenes Titanes, igualmente magnífica en esta versión “infantil”, que no por ello infantiloide). Cabe mencionar que la relación entre los cuatro, viene a ser uno de los puntos fuertes de este regreso, que, sin dudas, llega a ser superior a todo lo antes visto en el programa (y eso que ya entonces Justicia Joven era genial desde su primera época).  Muchas cosas pasan acá, con ideas bastante atractivas, como el hecho de que Apokolips  se encuentre involucrado en varios de los acontecimientos más nefastos y haya todo un tema de tráfico de meta-humanos, que le otorgue a los guiones un matiz de tipo político y extrapolativo (con Abuelita Buena como la principal villana de este arco argumental y haciendo que bajo sus manipulaciones, se pueda abordar la manipulación de los medios de comunicación masivos)  También hay que destacar que dentro de la evolución de varios viejos conocidos, nos muestren a Barbara Gordon ya no como Batichica, sino que como Oráculo (la genio lisiada, que viene a ser uno de los mejores personajes inclusivos del subgénero en cuestión y que antes solo había sido retratada en un puro capítulo dedicado a un futuro alternativo de The Batman).



    La cuarta temporada, exhibida entre 2021 y 2022, recibió el subtítulo de Phantoms y a mi humilde parecer es lejos la mejor de todas ¿La razón? Que a lo largo de esta es posible encontrar nada menos que 6 sagas, interconectadas entre sí, con una profundización increíble sobre el universo DC en muchas de sus vertientes e incluso relacionando varios de sus eventos con temporadas pasadas y hasta con un olvidado (aunque no deficiente) cartoon de a Linterna Verde.  Es así que la primera parte incluye un viaje nada menos que a Marte, ya que por fin Superboy y Miss Martian se casarán, quienes desean contar con el apoyo de la familia de la muchacha; por lo tanto, gracias a esta primera gran trama, llegamos a conocer bastante sobre la cultura marciana, con detalles muy interesante que o bien crearon para la serie o son propios de la continuidad actual de los cómics, que este servidor desconocía hasta hace poco.  Luego viene una historia concerniente a los llamados “homo-maggis”, los seres humanos con capacidad para la magia, donde Zatanna tiene un papel preponderante, apoyada por el Doctor Destino y otros grandes personajes relacionados; destaca, entre ellos, la aparición de nada menos que un Phantom Stranger moreno (que me resultó de lo más creíble su nueva etnia, considerando su naturaleza sobrenatural) y el irascible Klarion (que pese a su tremenda maldad, no nos puede dejar de caer bien).  Respecto al mencionado arco, lo relacionado al bus escolar mágico es para sacarse el sombrero de admiración y respeto hacia sus guionistas (y les declaro de que se trata de mi favorito de todos los que componen esta última temporada).  Ya no recuerdo si es después de lo narrado o anterior a ello, que viene un arco centrado en Tigress y la Liga de los Asesinos, bastante emotivo y que con mayor razón hace que uno desee que este personaje, creado en exclusiva para la serie como otros, de una vez por todas entre al canon de las historietas (la enmascarada original, cuyo autor es el mismísimo Roy Thomas, es una villana perdida hace rato dentro de los viejos cómics deceístas).  También relacionado con la magia, pero esta vez ambientado en Atlantis, tenemos una saga acerca de las profecías de este mundo y cuyo principal protagonista es el sabio Kaldur'ahm (otro tremendo personaje que sale solo en este programa); de este modo, llegamos a conocer más sobre su cultura y nos encontramos con nada menos que un matrimonio poliamoroso (una mujer y dos hombres).  Por supuesto que lo recién mencionado, es algo inesperado cuando se trata un show animado, que en un principio era “infantil y juvenil”, aunque ello es bien ejemplo de su hoy en día carácter más adulto.  Luego saltamos a Nueva Génesis, para mostrarnos la misión de algunos miembros de la Liga de la Justicia, donde Rocket tiene por fin un papel preponderante y nos ayuda a ver a seres poderosos como ella con problemas reales (tiene un hijo autista).  Por lo mismo, al tener a alguien como la preciosa morenaza de personaje principal, queda de manifiesto lo estupendo que fue incorporar personajes de Milestone a esta serie (¡Que me encantaría sacaran nuevos cómics, de todas sus colecciones hace tiempo ya canceladas!).  Asimismo, destacable que hayan incorporado al primer Flash, Jay Garrick (un activo superhéroe de la Edad de Oro y ya de la tercera edad, aunque muy activo, en esta trama; de igual manera, todo lo concerniente a los Linterna Verde les salió estupendo. Ya terminando con esta tanda de otros 26 capítulo, que estuvo desarrollándose a lo largo de buena parte de la temporada, nos encontramos con los prisioneros de la Zona Fantasma, los criminales kryptonianos liderados por el General Zod (uno de los mejores enemigos clásicos de Superman y de su familia).  Como era de suponer, estos archivillanos desean salir de su exilio y ello, como no, significa un gran peligro para la Tierra y buena parte del universo.   Además, entre medio, un personaje se declara no-binario y otro pasa por una depresión trabajada de forma muy convincente.  Los créditos de cierre no hay que perdérselos, puesto que traen importantes diálogos.
     Por último, pese a la promesa de una estupenda quinta temporada, luego de la escena final de Phantoms, al parecer no pretenden seguir este show y eso que ha sido todo un éxito comercial y de crítica… ¡Tendremos que encomendarnos a Rao y otras deidades benignas para que todo resulte como debiese!


                                                         Créditos de la cuarta temporada

domingo, 4 de septiembre de 2022

Una más que digna sucesora.



 1. Antecedentes.
 
    En 1998 apareció un nuevo equipo de superhéroes adolescentes deceístas, que haría de relevo de los recordados Jóvenes Titanes.  Les estoy hablando de Justicia Joven (Young Justice en su lengua original), liderado por las actuales versiones juveniles de un trío de justicieros ligados a tres de los más destacados de DC: Superboy, el adorable clon de Kal- El, Superman, que conocimos gracias a El Reino de los Superamanes, Robin, Tim Drake (el tercer compañero del Murciélago en usar tan famoso nombre) y el entonces actual Kid Flash, anteriormente Impulso, el nieto venido del futuro de Barry Allen (el más famoso de todos los Flash).  Estos tres ya hace rato que tenían sus propias revistas y se habían ganado el corazón de lectores de todas las edades, pero antes de eso no habían trabajo con sus pares coetáneos en un grupo como el que ahora formaban.  A los anteriores se les unió la Wonder Girl de entonces, Cassandra Sansdmark y la nueva compañera juvenil de Flecha Verde, Arrowette, Cissie King-Jones.  Asimismo, un nuevo personaje se les unió, Secreto, quien fue creado en exclusiva para las páginas de la colección.  La serie fue un éxito total y su “primer volumen” duró hasta 2003, cobrando ahora sus miembros el viejo nombre de Jóvenes Titanes, luego de los trágicos eventos de Día de Graduación.  Como era de esperar, antes de este hecho, varios otros nombres destacados se les unieron, pero esa ya es otra historia y que su humilde servidor no conoce muy bien.
 
2. La serie.
 
    En 2010, cuando ya hace rato que se había cerrado la colección del cómic homónimo, se estrenó casi a fines de año el muy divertido piloto de Justicia Joven, que más que una adaptación de las aventuras del mentado equipo, tomó de base a sus personajes centrales y modificó varias de sus personalidades para hacer su propia interpretación, a veces cambiando por completo la identidad de estos y agregando nuevos miembros a sus filas.  Realizado para Cartoon Network, el show fue un éxito, porque además les dio relevancia a varios de los mentores adultos de los muchachos, permitiendo que a la par de estos chiquillos, la mismísima Liga de la Justicia tuviera coprotagonismo.
    Cabe mencionar que mucho antes de esta producción, los títulos creados por Paul Dini y Bruce Tim, Liga de la Justicia y Liga de la Justicia Ilimitada, habían dejado la vara muy alta en materia de cartoons inspirados en sus historietas y por lo mismo la nueva propuesta animada no podía ser menos.  Si bien los realizadores (y en especial los guionistas) no eran lo mismos de sus predecesores, esta propuesta más actual consiguió con facilidad su lugar entre las preferidas de los ñoños, centrándose más en la acción y la aventura, dejando de lado el aspecto más poético y humano de los otros programas.  Eso sí, se puede decir, sin lugar a dudas que, aunque un poco más liviana en el terreno argumental (aunque nunca infantil), esta versión más moderna se volvió todo un despliegue del vasto panteón deceísta.  De igual manera, abarcó para cada una de sus dos primera temporadas, muy interesantes arcos centrales y que pese a que se iban desarrollando progresivamente a lo largo de sus episodios, permitieron darnos varias atractivas historias autoconclusivas.  Por otro lado, el carácter juvenil de sus protagonistas conseguía que la audiencia de esa edad se sintiera reflejada en estos, como también el hecho de tener varios invitados y que antes no habían sido considerados, logró que el público más veterano y conocedor de las viñetas quedara contento.  Cabe mencionar, en todo caso, que esta serie no es una secuela de Liga de la Justicia Ilimitada, de modo que transcurre en otra versión del planeta Tierra, dentro del Multiverso deceísta.
    Hay que agregar, también, que en las dos primeras temporadas gente de la talla de Peter David (guionista de las historietas originales de Justicia Joven) y Andrew R. Robinson, contribuyeron con unos cuantos capítulos.
 
3. Sus dos primeras temporadas. 
 
    Con 26 episodios la primera temporada partió muy potente: los protegidos juveniles de los superhéroes más maduros se sienten decepcionados del liderazgo de estos y por lo mismo deciden crear su propio equipo.  Pese al malestar de los chicos, sus mayores les prestan apoyo y aparte de cederles un lugar donde reunirse, los dejan al cuidado de un trío de “viejos” vigilantes muy especiales.  Luego, solo gracias a la intervención de los más jóvenes, será posible derrotar a una especie de sociedad secreta llamada La Luz, cuyos integrantes con el tiempo descubriremos quiénes son en verdad.
    Quienes aparecen de manera regular, entre principales y secundarios de esta primera temporada son:
 
* Robin: En esta “adaptación” le corresponde aparecer al primer Chico Maravilla, o sea, a Dick Grayson (el Ricardo Tapia de las antiguas traducciones al español) y quien posee la faceta alegre de sus viejos tiempos.  En el programa es el más joven del equipo, aunque su edad no le impide tener mayor experiencia que la mayoría de sus compañeros.
 
* Kid Flash: Wally West (mi Flash favorito), es el velocista adolescente de la temporada.  Extrovertido y juguetón.
 
* Superboy: Connor Kent es un clon de Superman, quien luego se entera de manera muy dramática del resto de su origen, ya que a diferencia de los cómics donde debutó, su relación con el kryptoniano no es la mejor.  Respecto a esto último, esta versión más irascible del muchacho se parece lejos (supongo) al Superboy de los llamados Nuevos 52, el reinicio de DC que en 2011 comenzó.
 
* Miss Marciana: Sobrina de nada menos que del Detective Marciano, es una adorable chica que esconde más de un secreto.  Inicia un enternecedor romance con un compañero, que será relevante para los eventos que veremos en la siguiente temporada.
 
* Aqualad: Este es el personaje “inclusivo” del programa, ya que no se trata de Garth, el “blanco” sidekick de Aquaman, sino que para este show crearon una versión morena del joven atlante y al que pusieron por nombre Kaldur´ahm.  Es lejos el más sabio del grupo, el más maduro y resultó ser un personaje muy bien caracterizado, aunque no existe como tal en las historietas y con posterioridad a su debut en la serie, Aqualad solo posee uno que otro elemento suyo.
 
* Flecha Roja: Roy Harper, Speedy, el pequeño compañero de Flecha Verde, es el humano mayor del equipo y quien está más indignado con sus adultos, al nivel de que decide independizarse y solo trabajar de vez en cuando con sus viejos amigos y camaradas.
 
* Artemisa: Quien también llega al grupo como pariente de Oliver Queen, tiene sus propios esqueletos en el armario, los que poseen gran relevancia con el conflicto relacionado con La Luz.  Esta joven arquera, tal como Kaldur¨ahm, fue diseñada en exclusiva para la tele; estupenda les quedó a los guionistas, ya que resultó ser uno de sus personajes más complejos y que mayores gratificaciones nos dará como espectadores.
 
* Zatanna: La poderosa hija del mago Zatara, es una de las últimas en unirse al grupo durante su primer año.  Interesante resulta verla en su versión adolescente, ya que en los cómics siempre ha sido una mujer hecha y derecha (y muy sexy).
 
* Rocket: La última en llegar a Justicia Joven, hizo su debut en la pantalla gracias al presente show, agradeciéndose su participación por ser uno de los geniales personajes salidos del universo Milestone (llamado Dakotaverse y del cual viene mi querido Static Shock), que bien merecen ser rescatados del olvido.  Corresponde a una preciosa afroamericana con poder para manipular campos de energía, protegida de nada menos que de Icon, una versión negra de Superman, que particularmente me gusta mucho (¡Y que aquí también sale!)
 
    Gran participación en la serie durante su primera temporada poseen Batman, Canario Negro y en especial Tornado Rojo (con un excelente desarrollo dramático, que, a menos que me equivoque, nunca antes había salido en dibujo animado alguno) y Shazam!.
 
4. Segunda temporada.
 
    Más breve que la anterior, con solo 20 episodios, transcurre 5 años después de los eventos que ya vimos.  Tras finalizar la primera temporada, un misterio queda pendiente respecto a varios integrantes de la Liga de la Justicia y solo ahora este es revelado con mucha sorpresa de por medio.  Es así que, con el subtítulo de Invasión, se recrea una saga clásica ochentera deceísta y que abarcó casi todas las colecciones de ese tiempo, poseyendo su propia miniserie central, como es habitual con los eventos anuales de DC y Marvel.  La trama principal implica la llegada de una avanzada raza extraterrestre, la que dice venir como aliada y protectora, pero que bien sabemos que no es así; por lo tanto, le toca a nuestros héroes desenmascararlos públicamente.  Por otro lado, un par de miembros de Justicia Joven deben oficiar de agentes encubiertas entre los integrantes de La Luz, por razones muy especiales, dándole un nivel de complejidad mayor a la trama que se bifurca entre varias ramas de interés.
     En cuanto a los personajes nuevos, tenemos a:
 
* Tim Drake: En los cómics es el tercer Robin, aunque en la televisión es el segundo (lo mismo sucedió en la recordada Batman: La Serie Animada) y quien reemplaza a Dick, quien ahora es Nightwing. 
 
* Batichica: La amistosa Barbara Gordon, pese a no ser tan relevante para la trama, sin dudas que se “roba la cámara” con cada una de sus intervenciones.
 
* Chico Bestia: Increíblemente lo conocimos en la primera temporada y a varios se nos fue el detalle de su identidad.  Su origen difiere radicalmente en esta serie y resulta ser el más joven del equipo.
 
* Lag´aan: Un simpático atlante con aspecto de pez, quien es ahora el interés amoroso de Miss Marciana.
 
* Bumblebee: Con el poder de hacerse pequeña, volar y lanzar picaduras de energía, es la copia de DC de la Avispa marvelita. 
 
* Wonder Girl: Por fin hizo su aparición en el show la protegida de Wonder Woman, Cassandra Sandsmark, quien formara el equipo en su versión original comiquera.
 
* Impulso: El inquieto nieto del primer Flash, viene del futuro para revertir la desgracia que se le vendrá al planeta y al final se ve obligado a unirse al grupo, ganándose lejos su lugar.
 
* Blue Beetle: Este resulta ser Jaime Reyes, el superhéroe latino más interesante de DC y quien es el tercer Bicho Azul.  De todos los personajes de la temporada que no están involucrados con la misión de espionaje, es lejos el más profundizado en los guiones, ya que cumple un papel fundamental en todo lo que concierne a la invasión extraterrestre y a la derrota de esta.
 
* Arsenal: Muy interesante personaje, que corresponde a una ingeniosa interpretación del mismo justiciero, quien es mejor conocerlo por cuenta de uno y sin saber su verdadera identidad hasta haber visto el show.
 
* Static: El célebre superhéroe juvenil de Milestone, tiene acá su propia versión y que es un ejemplo más de lo inteligente que fueron los guionistas para usar lo mejor de DC (Milestone terminó siendo “absorbida” por esta otra empresa, como muchas otras que le antecedieron) y realizar sus propias interpretaciones bastante válidas.
 
* Mal Duncan: Un guapo morenazo encargado, en primera instancia, de manejar las redes computacionales y otras máquinas del cuartel del equipo.  Es el novio de Bublebee.  En determinado momento comienza a usar el equipo de Guardián, quien ha dejado la vida de justiciero y es de acá de donde sacaron la idea de que este superhéroe fuese negro, tal como luego veríamos en Supergirl.  Es otro personaje creado para la serie, si bien no es tan desarrollado como otros en las mismas condiciones.



Créditos

viernes, 13 de mayo de 2022

El mundo del cómic ya no será el mismo (II)


     Todavía no nos hacíamos la idea de haber perdido a Neal Adams, cuando este recién pasado sábado 7 de mayo nos dejó George Pérez (solo tenía 67 años cuando ocurrió su deceso).  La verdad es que quienes lo "conocíamos", seguíamos sus trabajos y lo adorábamos por todas esas maravillosas historias y personajes que nos legó, desde el año pasado que nos habíamos hecho la idea de asumir su partida, puesto que el año pasado había declarado públicamente que tenía cáncer terminal y nos dejó dicho que se retiraba del mundo editorial, para pasar sus últimos días junto a sus seres queridos (cuando me enteré de esto, gran pesar tuve, pues se trataba de uno de mis artistas favoritos; incluso pensé en comenzar desde ya estas palabras de despedida y agradecimiento a su persona, para darme el tiempo suficiente en ordenar mis ideas, pero no me pareció lo correcto tener guardado su obituario o mi elegía con anticipación).
    Mucho he leído de este maestro del noveno arte y en ese sentido hoy les contaré de todas las lecturas que he gozado de Pérez, otro artista del que me enorgullezco poseer muchos títulos en mi comiteca (o de al menos aquellas que puedo recordar por ahora).
     La primera vez que me encontré con su labor, yo era estudiante universitario y eran los noventa.  Tengo la duda de si fue gracias a un amigo, Mauricio Tapia o al Tío Lucho del Taller de Literatura de Ciencia Ficción (en el que estuve como alumno un par de años), gracias a quién llegó por primera vez a mis manos la famosa saga Crisis en las Tierras Infinitas (1985-1986), para la cual realizó el dibujo.  Fue entonces, cuando descubrí su capacidad única para agregar en una sola viñeta, grande o pequeña, a un tremendo número de personajes famosos con todos sus detalles... ¡Y el efecto, siempre que uno lo puede apreciar, es una verdadera bomba visual de belleza pura!  La célebre historia épica y de connotaciones cósmicas, que reordenó por casi 25 años el Universo DC, escrita por Marv Wolfman , pero embellecida por Pérez, fue una verdadera revolución para mi imaginación. Sin dudas, que fue una de las primeras obras de este género de tal complejidad, que devoré con avidez, aunque solo conocía a sus personajes más famosos.  Muchos años después, ya en este siglo y en su primera década, poco a poco fui completando los doce números que la componían, comprados todos en distintas circunstancias y de manera desordenada; era una reedición de la extinta Editorial Vid, de México.  Entonces poco después de haber obtenido la mentada miniserie, mi caserito favorito del Persa Bío-Bío (mercado "informal" donde venden de todo, que está entre mis lugares favoritos y del cual ya he hablado harto en este blog), me hizo una oferta irresistible: Venderme a un muy buen precio una edición de lujo y en tapa dura Crisis en las Tierras Infinitas, la que además traía de portada unas recreaciones de sus viñetas por parte de Alex Ross (que por mucho que adore a George Pérez, este otro es lejos mi caricaturista favorito).  Le vendí, por el mismo precio que me salió mi otra edición, a mi cumpa Miguel Acevedo y me quedé con esta otra, la que casi altiro me leí feliz como una lombriz.   Ya llevaba un par de décadas comprando y leyendo historietas y me había visto un montón de pelis y series deceístas, así que ahora no era tan ignorante en el tema como en mi juventud; por lo tanto, en esta ocasión el goce estético fue mayor y me emocioné con el destino final de un trío de sus personajes, pese a que tras haberme dedicado antes a la Crisis Infinita (2005-2006, que contó con portadas del propio Pérez en algunos números y/o ediciones alternativas), sabía que dos de tal triunvirato se habían unido al "Lado Oscuro".  Cabe mencionar que algunas de las viñetas y/o portadas que realizó para esta obra, tales como Superman llorando con el cadáver de Supergirl en sus brazos y la muerte de Flash, hace rato que forman parte de la cultura popular.



    La siguiente obra que puedo recordar, en la que dio su aporte George Pérez, que también pude comprar en edición de lujo y a un precio como para llorar de alegría, fue la novela gráfica Futuro Imperfecto (1992).  Perteneciente a la gloriosa etapa del guionista Peter David, para la revista de Hulk, en ella nos muestra un futuro apocalíptico del Multiverso marvelita, donde el Gigante Esmeralda es transportado para enfrentarse a su doble maligno anciano, y aún así supuestamente más poderoso que la versión de menor edad, conocido como El Maestro.  Cabe mencionar que la dupla David-Pérez me gustó demasiado y cómo nos mostró en dicha variante a nuestro monstruo favorito (bueno, al menos el mío y de muchos), es de antología.
     La Mujer Maravilla desde niño me ha fascinado, algo así como un enamoramiento infantil y que luego se transformó en admiración hacia el ejemplo de mujer empoderada que es.  Por lo tanto, apenas me fue posible comencé a comprarme cómics suyos, de sus distintas etapas post Crisis... Y entonces tuve la oportunidad de adquirir, poco a poco, toda la etapa que sacó la llorada Ediciones Zinco de esta, correspondiente a su relanzamiento realizado por Pérez a partir de los ochenta y que abarcó 67 números más Anuales, entre 1987 y 1991. Tiempo, paciencia y dedicación necesité para conseguir todos los números (salvo unos dos que fueron inencontrables), que comenzaron teniendo a George Pérez solo como dibujante, aunque luego de la primera saga se encargó también del guión; sin embargo, su trabajo paralelo en Los Nuevos Titanes, le impidió hacer ambas cosas a la vez, de modo que le pasó a otros dibujantes esa labor (discípulos suyos como Romeo Thangal, no muy virtuoso que digamos). 
    Los españoles llegaron hasta el número de la edición original gringa, dejando la serie al comienzo de un arco argumental que estaba prometiendo muchas emociones; no obstante, sí sacaron la miniserie La Guerra de los Dioses (1991), escrita por el propio Pérez y que fue el evento DC que englobó a varias otras colecciones de la editorial aquel año.  Aunque Pérez, saturado de trabajo, solo llevó a cabo la historia y realizó las portadas de la miniserie, que nuevamente sus alumnos se dedicaron a los interiores.  Solo pude adquirir una reedición de esta saga, que tenía a Wondy como personaje principal, gracias a la colección Sagas de Planeta de Agostini; lo lamentable, es que los españoles tuvieron el mal gusto de escanear las viñetas, pues no consiguieron una mejor copia del cómic y de ese modo el resultado se ve espantoso.
     De la misma Ediciones Zinco, logré obtener casi todos los números de los Nuevos Titanes, la segunda colección que hizo Pérez junto a su colega Marv Wolfman, sobre los justicieros juveniles liderados por el Robin original.  No pude completar la primera saga y me faltaron más números que los de la Mujer Maravilla; no obstante, disfruté mucho de este clásico tan querido por ñoños de todo el mundo.  Cuando no hacía el dibujo por completo, al menos hizo los bocetos y el susodicho de Thangal realizó el acabado.  Cabe mencionar que fue para este grupo de superhéroes, que ambos crearon a ese gran personaje (villano, héroe y antihéroe, según qué momento de su vida esté pasando) Deadstroke, así como al singular Ciborg (unos de los mejores personajes inclusivos de DC).  Respecto a El Contrato de Judas, la más famosa novela gráfica hecha por Wolfman y Pérez para el equipo, aún no la leo y eso que la tengo en edición de lujo, (en una colección de 60 números deceistas, que al poner todos estos alineados con sus lomos de frente y en orden numérico, hacen una preciosa ilustración de Alex Ross) pero al menos he disfrutado mucho la película animada y en especial su adaptación para la primera temporada de Los Jóvenes Titanes.
     También disfruté de George Pérez, varias historias sobre los Vengadores, que hizo a finales de los noventa.  Como mi memoria es frágil, por mucho que me hayan gustado, apenas las recuerdo, salvo la primera de ellas y que corresponde a una impactante batalla contra Ultrón.  Los guiones eran de , otro peso pesado del medio, quien pudo ser apoyado por Pérez y por lo mismo una vez más me explotó la cabeza, con la belleza detallada de sus viñetas.
    Cuando en 2011 DC reinició otra vez su universo, disculpen, multiverso, llamaron a Pérez para que se encargara de una de las dos colecciones protagonizadas por Superman y en este caso sobre su juventud.  Poco o nada puedo decir sobre de qué iban esos números, que no eran muchos (solo 6, que nuevamente mi memoria me falla respecto a su contenido), aunque sí muy interesantes.
     Una vez, hace más de 10 años atrás, casi me regalaron el tomo integral de la Liga de la Justicia hecha por Pérez, un grueso volumen de sus aventuras de principios de los ochenta, pre Crisis.  Vez que iba a la comiquería Antiyal y lo veía en su vitrina, el deseo me embargaba.  Era una edición de Planeta ya descatalogada y me la iban a dar como obsequio atrasado de Navidad; lamentablemente no insistí, debido a su precio y al final me llevé dos novelas gráficas también de la Liga, más cortitas, modernas y económicas (aunque igual muy buenas). Igual me pena no tener conmigo ese tomo.
    Termino este texto, a casi una semana desde que partió George Pérez, así de rápido corre el tiempo (ocupé como 3 días en escribir todo).  Por lo mismo, no dejo de pensar que solo nos queda agradecer nuestro incierto periodo en el mundo; así es que hay que disfrutarlo y aprender de los grandes, como de nuestro más reciente perdido maestro del cómic.

 

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...