La Mujer Maravilla Actualizada.

1. Una razón de ser para volver a contarnos su historia (otra vez más):

       En 2011 se reinició el Universo DC, luego de los eventos de Flashpoint, con lo que las colecciones de varios de sus personajes principales partieron de cero por completo (como Superman) o con algunas modificaciones importantes (entre estos últimos, Batman) y al respecto no podía faltar la nuestra amazona favorita.  Los encargados de esta hazaña, tras casi 25 años de gloriosas historias y por las que pasaron artistas de la talla de George Pérez, William Messner-Loebs, Phil Jimenez, Greg Rucka, Gail Simone y J. Michael Straczynski en los guiones y repartidos a través de todos esos años, fueron Brian Azzarello en las historias y Cliff Chiang en los lápices…La verdad, es que este último equipo la tenía bien difícil, considerando el enorme legado que le tocó recibir y de modo que era imposible que no se hicieras las “odiosas comparaciones”, con lo realizado por Pérez durante los años ochenta en casi un trienio que estuvo a cargo de ello.  

      Pero, independientemente de los gustos personales y en lo que concierne a la manera de cómo enfocar a un personaje tan extraordinario como este, la pareja lo hizo muy bien y aunque a juicio propio de este servidor, la pluma de Chiang no está entre mis favoritas, un consagrado como Azarello logró dar en el clavo.  No obstante, cuando comenzamos a leer la “nueva” serie (que, en todo caso, han pasado ya 8 años desde ello), quien haya disfrutado con las aventuras de la princesa Diana “Post Crisis”, se encuentra con un universo mitológico, en muchos sentidos, bastante diferente a lo que pudimos conocer.

      Vayamos por parte.

2. El primer arco argumental (año 1):

     Esta vez no conocemos el origen de las amazonas, que de manera tan épica y sublime llevó a cabo el mencionado Pérez en otra época (acompañado por Len Wein y Greg Potter) y sale en escena una ya crecida Diana de Themyscira, viviendo en el mundo de los humanos, tras su partida de la isla en la que nació.  Esta tiene más o menos 21 años y en contraposición a la emisaria de su cultura, que llegamos a conocer anteriormente, convirtiéndose en toda una figura pública, vive por lo general en el anonimato entre hombres y mujeres mortales.  Sin embargo, la aparición en su vida de una joven madre soltera de nombre Zola, cambiará su vida para siempre, al convertirla en su protegida, luego de enterarse de que varios dioses del Olimpo quieren verla muerta a ella y a su hijo.  Mucho debe hacer a lo largo de 12 números (y 12 meses, en los que transcurre este arco argumental en el mundo real) para conseguir su objetivo, entre los que aparecen unos cuantos aliados y varios enemigos, todos ellos pertenecientes al mundo que creyó dejar atrás cuando abandonó su primer hogar.  

     Solo avanzada la colección, llegamos a saber algo del nacimiento de la protagonista, ahora despejado de los ribetes nobles que tuvo en el pasado, para formar parte de la atmósfera más cercana a una visión mundana de las deidades griegas y que ahora ya no son tan sabias y magnánimas, como nos las llegaron a presentar en el pasado a través de estas historietas.

     Por otro lado, la misma sociedad de las amazonas tampoco es la utopía de antaño, que incluso la misma heredera de la reina Hipólita, sufrió de bullying de pequeña entre las suyas, debido a su particular naturaleza y tampoco se observa mucha amistad hacia esta cuando tiene que regresar a Themyscira.  Y para qué hablar de los dioses, como ya se adelantó algo más arriba, que ahora las guerreras ya no cuentan con las bendiciones de varios dioses tutelares y lo que se supone era tener el apoyo incondicional de Hera, luego nos damos cuenta de que esta ya no es la dulce matriarca que concedió su lazo mágico a Diana (en cambio, otro inesperado amigo entre los olímpicos, sí es quién le ha obsequiado esta formidable herramienta; aparte de luego volverse un valioso aliado, a lo largo de este primer arco argumental).  

     De los dioses que llegamos a conocer, solo Hermes se mantiene como amigo de la superheroína, siendo un importante secundario a lo largo de la etapa que hoy nos reúne.  En contraposición a este, veremos a un montón de dioses desinteresados en mantener fraternidad con Wonder Wowan, sus hermanas, para qué decir con los simples humanos y entre ellos mismos. Destaca una artera Discordia, que a veces nos sabemos sin sentir simpatía por ella o desprecio y los también fríos dioses gemelos de Apolo y Artemisa (llamada esta como “Luna”, al menos en la traducción española de ECC).  Luego nos encontramos con los dos hermanos de Zeus, Poseidón y Hades (Infierno en la edición que poseo), además de un Ares (Guerra aquí también) y siendo que este último, vive entre los mortales en un plano invisible, tal como sucede con el resto de los de su especie.  De igual manera más amigables, encontramos entre estas viñetas a Eros y a Hefestos, cuya ayuda para la justiciera resulta ser vital, a la hora de honrar su compromiso con la futura madre.  Para todos estos y otros personajes salidos de la mitología, el dibujante Cliff Chiang (tal vez siguiendo las indicaciones de Azarello) optó por darles una imagen por completo alejada de la visión más épica y revistiéndolos de una apariencia moderna, que otorga a la serie otra distinción mayor como actualización de la protagonista y su serie.

     Cabe mencionar la incorporación de un nuevo personaje de características míticas y de quien luego nos enteramos de que se trata de un semidiós: Lennox Sandsmark, un rubio y varonil hombre, de poderes bien especiales, que aparece cuando menos lo esperamos para unirse a la misión de Diana.

3. Qué más podemos valorar de esta etapa.

     Las historietas de la Mujer Maravilla, tal como las creó en plena Edad de Oro de los cómics el psicólogo feminista William Moulton Marston, tenían entre otras cosas una segunda lectura erótica, relacionada con la emancipación de las mujeres y la idea del poliamor que él mismo defendía junto a su esposa y a la amante que ambos compartían (en quien se inspiró para crear a tan magnífico personaje…y al respecto, les recomiendo mucho ver el filme El Profesor Moulton y la Mujer Maravilla, que creo les encantará).  No obstante, esta faceta de sus relatos se perdió cuando se infantilizaron dichos cómics y si bien luego en los setenta, las historias comenzaron a volverse más oscuras, hasta el celebrado reinicio orquestado por Pérez y compañía, no se había rescatado en mayor medida esto (salvo honrosas excepciones en miniseries y especiales, claro).  Es así, que bien se puede decir, que esta Wonder Woman posee algo de su origen, que igual estamos hablando de un reinicio suyo más orientado a un público por completo adulto.  Ahora bien, al menos los primeros 12 números no tienen esto por parte de Wondy, pero sí es posible verlo en otros personajes, entre dioses y mortales (como ejemplo, sin mencionar mayores detalles, cabe hacer referencia a las costumbres de las amazonas para conseguir nuevos bebés).  Por otro lado, el nivel de violencia de esta serie resulta ser bastante, que sangre, mutilaciones y hasta decapitaciones abundan; asimismo, los monstruos resultan ser muy espantosos.

     Y como se trata de una revisión más o menos iconoclasta de la princesa guerrera, al menos en su primer año no aparece ningún otro superhéroe, que se supone esta serie parte 5 años antes de la colección mensual de la Liga de la Justicia y cuando buena parte de ellos se conocen.  Por otro lado, al parecer la superheroína todavía no conoce a Steve Trevor, el famoso secundario tan caro a las aventuras de la amazona (su pareja en la etapa Pre-Crisis y amigo en la siguiente continuidad… si bien en la misma colección de la Liga, se deja claro que ya se conocían hace un buen rato).

    Cabe destacar el transfondo mitológico con el que dotan los autores a este reinicio, alejándolo al menos del resto del universo DC durante su primer año.  Hay mucho de la herencia de las viejas narraciones griegas a lo largo de sus páginas, lo que incluye infidelidades, hazañas épicas, viajes dignos de Odiseo entre los mundos de los dioses, profecías y traiciones; todos ellos elementos para enriquecer una serie hace rato famosa dentro del género y los cómics, que los amantes de Wondy, que más encima aman a los clásicos, disfrutarán mucho.

     Como solo tengo los 3 primeros volúmenes compilatorios, de esta versión actual de Wonder Woman, me quedo en suspenso sobre qué pasará más adelante con el personaje.  Así que para cuando logre tener el segundo año completo, les contaré más al respecto.

El Verdadero Capitán Marvel.

1. Marvel versus DC: ¿Quién gana?

     Luego de la decepción que significó para muchos (incluyéndome) el resultado final de Capitana Marvel, personaje insertado dentro del llamado Universo Cinemático Marvel, el reciente estreno de ¡Shazam! por parte del Universo Extendido DC para la pantalla grande, el ñoño fanático de las adaptaciones para el cine de sus cómics favoritos puede descansar en paz…¡Hay esperanzas para las producciones hollywoodenses del género! Y, por otro lado, parece que DC ha retomado el rumbo con respecto a los largometrajes sobre sus historietas, luego que a finales del año pasado Aquaman logró dejarnos contento tras el desastre que significó Liga de la Justicia; de ese modo, podemos esperar que Guasón (o Joker para los puristas) siga con la buena racha de estas versiones fílmicas.

      Por cierto, no hay que olvidar que el primer Capitán Marvel de las historietas es quien hoy en día es llamado Shazam, puesto que data de 1939 y solo porque los de la Casa de las Ideas fueron más astutos al inscribir legalmente el nombre, para otro personaje en los sesenta, razón por la cual con posterioridad fue llamado de esa forma.  La competencia entre las dos más grandes empresas y universos ficticios del cómic, se ha trasladado hasta nuestros días, con copias, homenajes y parodias entre sí (pese a los recordados cross-overs de antaño), al punto de que este mismo año hemos tenido en la pantalla grande las versiones fílmicas de los dos superhéroes que han llevado dicho título.  Puede que la actual justiciera marvelita que ostenta dicho nombre, sea la única capaz de llevar su apodo de forma legal, pero luego de la paupérrima historia detrás de su único filme hasta la fecha (sumado a la pésima caracterización del personaje…Tan misántropa en su adaptación hollywoodense) y que más encima haya llegado antes a las salas; pero bien se puede afirmar y de manera objetiva (creo), que lejos el otrora primer Capitán Marvel y hoy en día Shazam, ha conseguido desenvolverse mejor frente a su debut cinematográfico por varios motivos. 

     Vamos por parte.

2. La trama.

     La película nos muestra la génesis de nuestro campeón, Billy Batson, un chico de unos 12 años más o menos, supuestamente huérfano y cómo este llega a obtener los poderes que lo convierten en adulto cuando grita ¡Shazam!, transformándose en uno de los seres más poderosos sobre la Tierra.  En esta versión Billy durante buena parte de la trama, es un muchacho bastante ambivalente, de modo que lo vemos de una manera más realista que a  su símil de las historietas: con algo de resentimiento por la vida que le ha tocado pasar, incluso podríamos decir que es un rebelde contra el sistema; pero, pese a todo, posee una nobleza que le permite ser elegido por el mago ancestral y que le concede la naturaleza sobrenatural, para llevar a la práctica muchas de las fantasías que todo chiquillo a su edad quisiera realizar.  Sin embargo, el verdadero motivo para que Batson haya obtenido tales habilidades, es para lidiar contra el mal y, en especial, de corte mágico como él…Algo que este principiante debe aprender como muchos a tropiezos, puesto que solo cuando asuma su destino y logre quedar en paz con el resto del mundo, podrá conseguir la verdadera felicidad… y, entre medio de todo esto, derrotar al villano de turno.

     Tal como quizás quedó claro más arriba, este largometraje versiona de manera bastante cercana a las viñetas originales, la historia que muchos conocemos del paladín en cuestión; de este modo, vemos acá a varios de sus personajes secundarios y de apoyo (muchos de ellos luego protagonistas de sus propias aventuras), villanos incluidos, así como ideas llevados a la pantalla con verdadera genialidad.  Pero recordemos la evolución que ha tenido un personaje tan antiguo como este, por no mencionar a sus actualizaciones que se hacen de vez en cuando, para hacer estas historias más acordes a los gustos del presente; y como, más encima, se trata de hacer que el protagonista y todo lo relacionado con él sea llamativo a la mayor cantidad de gente del gran público masivo, el guión debe ser lo suficientemente atractivo como para contentar a la mayor cantidad de gente (entre ellos los ñoños, pero en especial a la audiencia que solo quiere divertirse…y apenas se ha leído un cómic en su vida).

Un momento muy gracioso de esta película, que no pueden dejar de ver.

3. Lo que logramos ver en esta cinta.

    El filme no parte con la historia de orfandad y heroísmo infantil de Billy Batson, sino que comienza presentándonos al “malo” de la trama, puesto que lo hace mostrándonos a quien luego será el archivillano Doctor Sivana, aunque cuando este era aún un niño.  Lo anterior, debido a que este flashback permite establecer los paralelos entre protagonista y antagonista, en lo que respecta a la calidad de los corazones de ambos y cómo luego sus contrarias opciones de vida los separan (como los confronta).

     Ahora bien, Thaddeus Sivana en las revistas hasta el reinicio de DC en 2012 y el resto de las adaptaciones audiovisuales, sale como un personaje esperpéntico; pero en persona lo vemos bajo la recia apariencia de Mark Strong (uno de estos tantos buenos actores expertos en hacer de villanos y participar en adaptaciones de cómics al cine, que ya antes fue Siniestro en Linterna Verde y el mafioso Frank D´Amico en Kick Ass, por no mencionar muchos otros de sus papeles, varios ligados al mundo del “frikismo”).  Además en esta ocasión si bien forma parte de una poderosa empresa tecnológica familiar, aparece no como el mad doctor de las viñetas, sino que como alguien obsesionado con la magia y luego como un tipo con poderes sobrenaturales.  Empero, en la versión que nos regala el séptimo arte, resulta ser un villano atractivo, lejos mejor que el tal Steppenwolf que vimos por ahí.

     Luego tenemos al mago Shazam, quien es más moreno que las anteriores encarnaciones suyas, puesto que sale interpretado por Djimon Hounsou, viéndose como un hombre muy, muy viejo y que ha llegado casi al final de su larga vida, esperando encontrar al heredero de los poderes que solo él puede otorgar.  Es así que a diferencia del canon típico de las historietas, este mago no es el maestro del joven Billy Batson, como bien sucede en dichas obras y permitiendo que el tema de la madurez espiritual suya, sea abordado desde el punto de vista de sus pares en vez de bajo la tutela de un maestro.

     No tenemos al recordado tío Dudley, el adorable y chistoso anciano de la Edad de Oro y del recordado cartoon, que los de mi generación vimos de pequeños, con quien vivía Billy Batson.  Sin embargo, el largometraje nos muestra al personaje en medio de una familia, liderada por un muy adorable matrimonio, quienes han adoptado a otros 5 niños y a los cual le cuesta adaptarse.  Luego nos enteramos de que los hermanos de Billy, también pueden adquirir similares poderes mágicos, convirtiéndose en superhéroes por derecho propio y con lo que se nos da el gusto a los conocedores de esta historieta, de apreciar en carne y hueso a los recordados Mary Marvel y Capitán Marvel Jr. (si bien nunca los llaman con estos nombres en la película).  Debe saberse, que la incorporación de esta familia compuesta por tales chicos, que luego se vuelven superpoderosos, viene a ser una idea (y homenaje) sacada del mundo de Flashpoint  donde en esa caótica realidad un grupo de niños multirracial y como los que aquí aparecen, al unirse dan origen al poderoso Shazam.

     Ya es hora de mencionar al gran coprotagonista de esta obra, Freddie Freeman, uno de los hermanos adoptivos de Billy en esta encarnación, según como en la actual continuidad de DC lo es (y no como el amigo de las viñetas originales).  Sin embargo, en una versión como en otra, que aquí también lo es, se trata de un muchacho lisiado que camina gracias a que usa una muleta; poseedor de un espíritu admirable, se vuelve un personaje entrañable en pantalla y ello gracias a su personalidad irónica y auténtica, alguien que debe lidiar con su soledad en base a su optimismo; luego, tras hacerse compinche de Billy, una vez que este último adquiere sus poderes, se convierte en su ancla moral.  Las escenas y diálogos entre ambos, resultan ser algunos de los mejores momentos de esta película, tan llena de gratas sorpresas.

     Por cierto, el guapo Zachary Levi interpreta a Shazam, siendo otro caso de un actor que ha interpretado algún papel de personajes de DC y Marvel por separado (como Ryan Reynolds, quien fue el Linterna Verde Hal Jordan y ahora hace de Deadpool en el cine).  Y es que en el UCM hizo de Fandral, uno de los 4 guerreros asgardianos amigos de Thor, donde se ve bastante irreconocible, a diferencia de su rol en esta película reciente. 

     Como aclaración, el pequeño Batson recibe su nombre de las habilidades de 7 héroes de la Antigüedad, de allí viene su nombre Shazam, compuesto por las primeras letras de cada uno de dichos sujetos.  La S correspondía al rey Salomón, famoso por su sabiduría según el Antiguo Testamento; sin embargo, en esta adaptación no se hace mención a tales atributos, al menos en lo que concierne a tales personajes, de tal modo que al menos como actúa en su mayoría el principiante Shazam, no se podría decir que uno de sus atributos es la sabiduría de tal patriarca bíblico.

El doctor Sivana del filme, más parecido a su actualización en los cómics, que al clásico como se puede ver en la viñeta.

4. En atención a los deceístas acérrimos.

     La editorial que publicó originalmente las historietas de Shazam, fue Fawcett Comics, en su revista Whiz Comics; es así que cuando los “pillos” de DC, se quedaron con el personaje y el resto de los que giraban en torno a este (como los mencionados Mary Marvel y el Capitán Marvel Jr.), llamaron Fawcett City al lugar donde vivían el superhéroe, junto a sus compañeros.  No obstante, en la película que ahora nos reúne, la ciudad en la que habitan todos es Philadelphia, aunque al menos en atención a las viñetas, el colegio donde todos estudian se llama Fawcett.

     Se suponía que el villano al que se iba a enfrentar en esta primera entrega, el también llamado “Gran Queso Amarillo” (apodo despectivo con el que se burlan los enemigos de ya saben quién) iba a ser Black Adam, el primer campeón que tuvo el mago Shazam entre los mortales y quien luego se corrompió volviéndose un personaje ruin (bueno, con posterioridad este fue más humanizado en historias recientes, llegando a actuar a veces como antihéroe); más encima, una superestrella como Dwayne Johnson iba a hacer en un principio de este.  Como al final no pudimos contar con uno y otro, como bien sabemos, se optó por el Doctor Sivana…Sin embargo, en al menos dos ocasiones a lo largo del metraje, se le hace mención indirecta.

     Así como el filme no se olvida de los dos mencionados archienemigos, también en un momento si estamos atentos, podemos ver al gusano inteligente de Mr. Mind, otro villano de peso dentro de las historias del otrora Capitán Marvel; luego, en la primera escena de post créditos (hay dos en total), Mr. Mind aparece en toda su gloria.

     Por otro lado, en repetidas ocasiones se hace mención directa e indirecta a Superman y a Batman, por lo general de manera muy graciosa…Hasta la última escena antes de los créditos, con una gran y aún más cómica sorpresa, relacionada con uno de estos otros dos paladines.  Asimismo, llegamos a tener al menos un par de cómicas alusiones a nada menos que Aquaman.

      Por cierto, no sé si será coincidencia o lo habrán hecho a propósito... ¿Pero se dieron cuenta de quién interpreta al padre de Thaddeus Sivana? Pues nada menos que un tremendo actor, John Glover, quien estuvo detrás de Lionel Luthor, el padre de Lex Luthor, en la recordada serie de televisión Smalville, sobre la juventud de Clark Kent antes de ser Superman (tremendo villano televisivo y quien tuvo una destacable evolución en el programa).  Pues si fue elegido el artista de adrede por los productores, claramente se trata de un bonito guiño a los fanáticos de DC (que además le puso la voz en inglés a varios otros villanos deceístas, en muchos cartoons, como al Acertijo en Batman: La Serie Animada).

Un servidor y Shazam, muy contento luego de ver su gran película.

5. Otros aspectos a tener en cuenta del filme.

     En Chile el filme que se estrenó para todo público, en realidad en Gringolandia tuvo censura de PG-13, o sea, menores de edad con restricción y/o acompañamiento de sus mayores...Y es que la película puede ser muy intensa a ratos, con momentos bastante dramáticos, que implican no solo violencia gráfica, verbal y psicológica, además de sangre; sino que vemos al protagonista enfrentado a su orfandad de una manera muy realista.  Por otro lado, aparecen criaturas bastante monstruosas, nada menos que los 7 Pecados Capitales, entidades malignas bastante relevantes en la cronología de Shazam (además estas criaturas, para nada se ven amistosas o graciosas, como el mismo villano principal).

     Por otro lado, hay al menos dos chistes de carácter sexual, que solo los mayorcitos pueden apreciar o los chicos más avispados.

     La cinta como es de esperar en todas las grandes historias, presenta varios valores morales a destacar:

  

1. La noción de familia como una institución valiosa dentro de la sociedad; ya no como algo fundado en los lazos sanguíneos, sino que en la comunión a través del amor y la aceptación del otro tal como es (lo que contrasta con la odiosa familia de Sivana).

2. El aprecio por la diversidad, tal como nos deja muy claro la familia adoptiva de Billy, con hermanos y padres de distinta etnia.

3. La oportunidad de acceder a la realización personal, como algo que depende de la voluntad de uno mismo y de aprender de sus errores.

4. La responsabilidad ante nuestros actos, que nos permite madurar y convertirnos en mejores personas.

5. La lealtad hacia quienes han confiado en uno, puesto que ello ayuda a estrechar con los lazos con los demás.

    Como pueden darse cuenta, vale la pena ver, rever y recomendar este filme, que en mi caso me quitó el mal sabor de boca de Capitana Marvel.  Espero volver a disfruar pronto en pantalla grande y en una producción tanto o más buena que esta, al "Gran Queso Rojo".

                                                                     Tráiler N° 1.

Antes de Watchmen. Novena parte: Moloch.

9.1.-El Dibujante: Eduardo Risso (nacido el 23 de noviembre de 1959).

     Hoy en día es uno de los dibujantes argentinos de mayor renombre en el mercado gringo, trabajando para DC, Marvel y otras editoriales de prestigio como Image y Dark Horse.  De este modo, viene a ser uno de los tantos artistas trasandinos con una exitosa carrera allá, ya sea en historietas de superhéroes, como en otras de corte más adulto (tal cual los también consagrados Fabián Niciesa, guionista y los igualmente ilustradores Enrique Breccia, Ariel Olivetti y Enrique Alcatena).

     Su carrera comenzó en su patria trabajando en revistas emblemáticas en lo que concierne al cómic de su país (las que bien en Chile hemos podido disfrutar…por ser vecinos) como Fierro y Puertitas.  Ya en esos años, plena década de los ochenta, comenzó a colaborar con escritores como Ricardo Barreiro y Carlos Trillo, con quienes ha laburado en varias ocasiones, siendo que con el último luego siguió trabajando cuando comenzó a ser editado por los europeos y en otras revistas de renombre como Totem.  Entre los títulos que realizó en esta época, se encuentran Parque Chas (sobre un barrio bonarense en el que suceden eventos extraordinarios, como si fuese una especie de portal entre mundos extraños), Caín (correspondiente, más o menos, a la ciencia ficción antiutópica, en la que su protagonista, Caín y nacido en la miseria, decide centrar su vida en la violencia y la venganza para desentrañar sus oscuros orígenes) y Fulú (la odisea de una esclava negra en Brasil y tras la búsqueda de recuperar su libertad en el siglo XVII).

     En los noventa su pluma estuvo al servicio de empresas europeas, títulos que luego los estadounidenses no se resistieron a publicar.  De entre estos trabajos suyos se encuentran Bordeline (otra vez con una dama de protagonista, aunque ahora en un futuro postapocalíptico y en el que su protagonista tras terribles eventos en su vida, se transforma en una asesina incapacitada para tratar con sus congéneres), Yo, Vampiro (también conocida en español como N/N y en inglés como Boy vampiro, corresponde a una interesante variación del tema del vampirismo, centrada en un chico de origen egipcio que desde la época de las pirámides sigue en su existencia de inmortal, luego de que un meteorito al caer le provocó tal mutación) y Chicanos (sobre las vicisitudes de una detective tras robar los documentos que incriminan a un mafioso en un asesinato y ello la lleva a tener que escapar de su banda).  Otras series limitadas suyas que se pueden mencionar son Horror Revisitado y Video Noir.

     Ya en las lides yanquis, comenzó haciendo novelas gráficas sobre la franquicia de Alien para Dark Horse, incluyendo, además, al menos 4 miniseries para la mítica revista Heavy Metal: Slippery Woman, Indecisión, Incompatible y Costume Party.  Sin embargo, lo que más gloria le ha traído en material del llamado noveno arte para los gringos, que no tenga que ver con superhéroes, viene a ser su labor junto a Brian Azarello, guionista con el que ha colaborado en otros trabajos también y a lo largo de nada menos que de 100 números.  En esta saga, todo uno de los títulos emblemáticos del sello para lectores adultos Vertigo de DC, un hombre se dedica a entregar maletines con 100 balas que otorgan a sus dueños la oportunidad de matar a tiros a quien deseen; es así que una misteriosa organización está involucrada en ello e incluye una venganza contra las 13 familias que traicionaron hace años a esta agrupación conocida como Minutemen o Milicianos.  Esta obra ganó un montón de premios y está considerada dentro de lo mejor de su estilo y de sus creadores.

     En materia de superhéroes (dentro de lo que está, por supuesto, Antes de Watchmen), se pueden mencionar varios trabajos memorables de Risso.  Esta vez solo me remitiré a 2 trabajos en especial, uno para Marvel y otro para DC: Logan es una historia de 3 partes escrita por otro de los grandes guionistas de cómics,  Brian K. Vaughan, con quien realizó un emotivo relato sobre el pasado del mutante más célebre y querido de todo el universo marvelita.  Ambientada en la Segunda Guerra Mundial y nada menos que en un campamento para prisioneros nazi, vemos a Wolverine atrapado entre sus rejas, aunque nunca sin perder su fuerza de voluntad, para convertirse en la peor pesadilla del mandamás del lugar.  Luego nos encontramos con Batman: Ciudad Rota, una historia de detectives en la que el Murciélago debe resolver el horrible crimen de una mujer asesinada, encontrándose en el camino con algunos de sus villanos más famosos como lo son Killer Croc, el Ventrílocuo y Scarface, el Pingüino…y el Guasón.

     Solo terminaré este apartado dedicado a la obra de Risso, mencionando que una vez más junto a su socio Azarello, realizó una de las miniseries más impactantes de todos los especiales que representaron el mundo trastocado de Flashpoint: El Caballero de la Venganza, una en verdad sublime historieta en la que Batman no es Bruce Wayne y el Guasón resulta ser nada menos que alguien muy ligado al pasado del Caballero Oscuro.

      …Y para colgarme, el año pasado en noviembre el artista fue invitado a un evento ñoño (más encima gratuito para el público) en el que dio una charla y, por supuesto, firmó autógrafos. Me quedaba todo muy cerca de casa… ¡Y no asistí! (aunque sí lo hice al siguiente día, aunque para entonces ya no estaba este valioso caricaturista) ¿Para colgarme, cierto?

Una impactante portada para otra novela gráfica que les recomiendo mucho.

9.2.- El cómic.

      Se trata de la tercera miniserie escrita por el igualmente sobresaliente J. Michael Straczynski para este proyecto, luego de haber firmado para Búho Nocturno y Doctor Manhattan.  Este arco argumental consta de 2 números y viene a ser el único de todo Antes de Watchmen dedicado a un villano; sin embargo tal como en otros títulos de la colección, aparecen como “invitados” otros personajes, es decir,  los mismísimos superhéroes, que la obra original y las precuelas en su mayoría tratan sobre ellos.  No obstante, al dársele este protagonismo al único villano destacado en la historieta de Moore y Gibbons, se pudo complementar mejor cómo es ese oscuro mundo de ficción (y tan cercano al nuestro), en el que transcurren estas divertidas historias.  No se debe olvidar, además, que tal como sucede en el título germinal de todo esto, el destino final de Moloch está ligado de manera inexorable al de Ozymandias, de modo que en sus páginas se nos revelan sus antecedentes de manera gratificante.

      El cómic comienza con un Moloch (no puede ser más ominoso su nombre, sacado de un destacado demonio del mundo antiguo y mencionado incluso en la Biblia) ya devastado y casi en la vejez, terminando sus años de prisión (antes de que lo encontremos en los acontecimientos de Watchmen).  En una historieta tradicional de hoy en día sobre el género, bien podría ser que este momento en la vida del ex malhechor daría paso a su conversión e incluso a su opción por el camino de los justicieros, ya sea como uno más del grupo o como importante aliado (cabe recordar no más los casos del Flautista, el Bromista II y por un tiempo con el Capitán Frío en las revistas de Flash o los ejemplos aún más destacados de Viuda Negra y Ojo de Halcón con los Vengadores); incluso acá se ve como el sujeto de aspecto de duende es acogido por su antiguo rival, millonario, genio inventor y supuesto filántropo Ozymandias, quien le da una nueva oportunidad al ofrecerle un trabajo (las similitudes de todo esto con varias facetas de Batman y su misión redentora hacia algunos de los villanos en retiro, es evidente)…Sin embargo estamos hablando de un cómic de Antes de Watchmen, por lo que pese a las apariencias las cosas no son dulces como se quisiera y bien quienes conocemos el texto genérico, sabemos que el gesto del antiguo paladín esconde más que buena voluntad.  Empero, es en la manera que esta obra nos muestra la génesis del final de Moloch, que se haya presente una vez más la maestría de sus creadores.

    Resulta difícil no sentir piedad por este Moloch decrépito, puesto que además la trama nos lleva hacia sus recuerdos, desde su desgraciada infancia hasta su carrera como criminal.  Siempre opacado por el resto, primero por quienes debían ser sus pares y se burlaban de su bizarro aspecto (he ahí, tal vez, la mejor justificación suya para abrazar la senda del mal), luego por las mujeres que lo rechazaban aun estando en el poder y, por último, por los propios Watchmen, que una y otra vez lo derrotaban.  Fácilmente podría decirse que tal como queda de manifiesto en las viñetas de Moloch, el villano nunca fue uno de esos genios del mal sobresaliente por sus fechorías, al contrario, siempre (y aún en sus mejores momentos) fue con suerte un segundón.

      En medio de un mundo en el que los poderosos en buena parte no poseen empatía alguna y son tanto o más maquiavélicos que quienes son considerados la escoria de la sociedad, se nos muestra al protagonista de este título como un sujeto que aparte de ser patético, demuestra en sus debilidades una humanidad de la que carecen gente como el Comediante o los ya mencionados Doctor Manhattan y Ozymandias.

     Las dos portadas creadas por Eduardo Risso, en verdad preciosas pese a su elemento más siniestro, nos presentan a un Moloch como en realidad apenas llegamos a vislumbrar en la historieta: como un hombre de temer y mortal como él solo.  Esta idea de crear ilustraciones más o menos engañosas para las portadas de los cómics, es habitual en las revistas de superhéroes y las que muchas veces nos hacen una promesa de algo que en realidad no sucede, tal  y como se creyera en su interior, pues como en la vida real todo es más complejo de lo que se quisiera (siendo que, por supuesto, estas formidables portadas se hacen así para vender más, que estamos hablando de un mercado más).  Por otro lado, el engaño que son estas imágenes, juega de igual manera con la dimensión de supuesto mago que es el propio Moloch, algo retratado dentro de esta obra. Y, sin embargo, el uso las cartas de juego como símbolo en ambas ilustraciones, no es algo gratuito, ya que representan no solo el azar, sino que en la manos de Moloch el deseo de todo ser humano de controlar el destino; luego queda demostrado que por mucho que la voluntad nos motive, no siempre podemos tener todo lo que queremos y nuestros planes se van al carajo. Destaca también en el número 2 de la miniserie, la efigie del soberbio Ozymandias, quien, como ya sabemos, marca el destino final del malogrado protagonista.   Con respecto a las viñetas que conforman el resto de la novela gráfica, dejan de lado su aspecto más realista, para pasar a una estética de tipo caricaturesco y exagerado en ocasiones, que resalta el patetismo de sus situaciones.

Da pena este Moloch...¿Cierto?

Bienvenidos al Multiverso.

     Luego de dos exitosas temporadas en pantalla, que le merecieron la ovación del público (y en especial de los más ñoños) y de la crítica, ganando un montón de premios, la puesta al día a la televisión en imagen real del superhéroe velocista llamado The Flash, la tenía difícil para seguir en pantalla con la misma calidad…Y resulta que tras acabar de verme su tercera temporada, puedo afirmar que vaya qué sus responsables consiguieron tal hazaña.  Quizás no sea la mejor de las 3 emitidas hasta el momento, pero sí han conseguido hacer un show memorable y lleno de momentos sorprendentes, que, sin dudas, logran atender muy bien a toda la maravilla detrás de sus más de 70 años de existencia en los cómics.

     Cabe recordar que tras los eventos de su segunda temporada, Barry viajó hacia atrás en el tiempo para salvarle la vida a su madre y así cambiar la historia a su favor, pese a que ello significara cambiar por completo el orden de las cosas.  Es así que el primer episodio corresponde a nada menos que a una reinterpretación de la famosa saga conocida como Flashpoint, en la que este superhéroe por el mismo motivo creó sin proponérselo una realidad alternativa y en la cual el mundo DC dejó de ser por un tiempo el que conocemos, para transformarse en una pesadilla apocalíptica.  Pues como era obvio, toda la complejidad y oscuridad de Flashpoint se modificó para hacerlo más accesible al público familiar del programa, reduciéndolo todo a solo el primer episodio y luego abordando las consecuencias de las decisiones del protagonista en el resto de la temporada.

     Como una serie de este tipo trata, entre otros temas morales, acerca del libre albedrío y de la responsabilidad de nuestros actos, luego de lo mostrado en el citado primer episodio nos encontramos con el hecho de que la línea temporal se ha restablecido,  aunque quedan unos cuantos resabios de ello y Allen tendrá que vivir la carga sobre sus hombros.  Víctimas inesperadas vienen a ser sus amigos, quienes se ven obligados a vivir con estos pequeños y aun así significativos cambios.  Al respecto, un caso especial viene a ser la fuerte rencilla entre el protagonista y uno de sus compañeros, que se hace sentir en varios episodios, hasta que menos mal se arregla.

      Ya antes en este título habíamos llegado a vislumbrar la existencia del Multiverso, gracias a sus emisiones anteriores; sin embargo, en esta ocasión más que nunca llegamos a darnos cuenta de la impronta de estos numerosos universos dentro de las ficciones deceístas. Pues ahora no solo llegamos a conocer al Harrison Wells de Tierra-2 y a unos cuantos villanos de su mundo, además de a Jay Garrick, el Flash de Tierra-3, sino que además aparece sin dudas el que sería uno de los mejores nuevos personajes de la tercera temporada: H.R., un doppelgänger muy singular de Wells y quien a diferencia de los otros 2 ya vistos anteriormente, posee una personalidad bastante distinta, por no ser científico y pese a ello ser muy carismático, gracias a su particular humor.  Este personaje es interpretado por el mismo actor que hizo de Harrison en sus anteriores encarnaciones, demostrando así  Tom Cavanagh su versatilidad para encarnar nada menos que a 3 sujetos distintos, con el mismo rostro y cuerpo, aunque diferentes personas.  Por cierto, H.R. pertenece a Tierra-9.

     Sin embargo el llamado Multiverso no solo está presente a través de estos casos mencionados, sino que además lo encontramos en esta tercera temporada por medio de la presencia de un personaje casi al mismo nivel de popularidad que Flash: Supergirl.  Como casi al final de la primera temporada del mismo show dedicado a la prima de Superman, el Velocista Escarlata se encontró con la kryptoniana, con posterioridad esta fue invitada en el propio programa protagonizado por Barry Allen, apareciendo nada menos que en 2 episodios (bastante especiales ambos).  Ahora bien, en la versión del Multiverso de estos programas pertenecientes al llamado Arrowverse, Kara Zor-El (también conocida como Linda Danvers) no pertenece a la misma Tierra (y o realidad o universo) en que están ambientados Arrow (que comenzó con esta franquicia televisiva), ni The Flash o DC´ Legends of Tomorrow; es así que mientras las series mencionadas ocurren en Tierra-1, la de Supergirl transcurre en Tierra-38.  Y tal como sucede en los cómics, por una u otra razón es posible viajar entre una Tierra y otra.   

Un afiche que promete mucho.

     La tal vez segunda superheroína más famosa de DC (Adivinen cuál es la primera) no es la única que aparece en esta temporada de The Flash, sino que también nos podemos encontrar con otra justiciera, si bien una de menor rango: Gypsy.  Habiendo debutado en 1984 y con más de 30 años a su haber en las viñetas en la Liga de la Justicia de América, ha pertenecido a varios equipos de superhéroes.  Sin embargo la versión que vemos en el programa al que ahora revisamos, tanto en apariencia como en poderes, mayormente solo mantiene el nombre y su relación estrecha con Vibe, otro superhéroe con el que nos veremos a partir de este año ¿Y qué tiene que ver Gypsy con el Multiverso? Pues que en este programa, proviene de Tierra-9, la misma de la que llegó H. R., siendo capaz de viajar de un lugar a otro gracias a sus propios poderes.  Es así que esta versión televisiva de la superheroína (que acá es más bien una especie de policía interdimensional) se transforma en un personaje recurrente y de seguro en posteriores temporadas continuará con sus gratas intervenciones.

     Tierra-2, la patria de Harrison Wells y de su adorable hija Jessie, es visitada para adentrarnos en nada menos que Ciudad Gorila.  De este modo por fin llegamos a conocer la civilización de estos primates super avanzados, que apenas llegamos a vislumbrar en la temporada anterior.  Pues esta metrópolis extraordinaria a la que fue enviado Gorilla Grod, ahora se convierte en una nueva amenaza para Flash y sus amigos, así como para el resto de la humanidad.  En 2 capítulos sobre esto, los responsables deñ show nos obsequian con algunos de los mejores momentos de la temporada.

     Otros 3 superhéroes tienen su debut en esta ocasión: el mencionado Vibe y los velocistas Jessie Quick y Flash Kid.  El primero proviene de la misma época de Gypsy, también en las páginas de la Liga de la Justicia de América, siendo ambos creados por un maestro de antaño como lo es Gerry Conway (guionista).  Siendo Vibe otro personaje de segunda o de tercera como su mencionada compañera, fue reintroducido en el actual Universo DC con los llamados Nuevos 52, teniendo incluso una serie propia tras ser potenciado.  Un detalle muy interesante en lo que viene a ser la serie The Flash, es que el personaje originalmente se llama Francisco Ramon y le llaman “Cisco”…Al igual que el mejor amigo del Barry Allen de esta versión televisiva; de este modo queda claro que desde antes de que el científico, luego de adquirir sus poderes y tomara su nombre de guerra de Vibe en esta tercera temporada, los responsables del show (en realidad un guionista estrella como Geoff Jhons, al escribir la primera intervención de estos personajes en la segunda temporada de Arrow), se tenía pensado evolucionarlo hasta convertirlo en el aspirante a superhéroe que llega a ser acá nuestro genio ñoño favorito (bueno, la verdad es que Felicity, del show sobre el Arquero Esmeralda, también me conquista bastante, je).   Si bien sus poderes difieren bastante del que le encontramos en las historietas, el bello traje que usa Cisco cuando decide hacer de Vibe, resulta ser una bella interpretación del traje original del justiciero en sus tiempos.

     Luego está Kid Flash, que cuando se introdujo al hermano menor de Iris West en la segunda temporada y se vio expuesto a la energía que posteriormente lo convirtió en metahumano, era más que obvio que le tocaría convertirse en este otro emblemático velocista (si bien una versión afro y de edad mayor que en las viñetas).  Aparte de que el personaje está muy bien trabajado en los guiones, nadie puede negar que el traje que le hicieron aparte de parecerse mucho al de los cómics, es sin dudas uno de los más hermosos de todo el llamado Arrowverse.  Y si seguimos con los superhéroes que hacen uso de la llamada Fuerza de la Velocidad, no podía faltar la interesante reinterpretación de Jessie Quick, quien acá es nada menos que hija de Harrison Wells de Tierra-2 y la cual adquiere sus habilidades en el mismo incidente que Wally (en el programa, claro); ahora bien, en cuanto a su atuendo corresponde a una versión femenina del traje de Flash, que salvo en los colores no se parece al más hermoso y sexy de las novelas gráficas.

      Y en lo que concierne al apartado de los paladines de la justicia, no podía faltar un personaje tan querido como lo es Jay Garrick, acá interpretado por un maduro y aún regio John Wesley Shipp, quien hizo en los noventa del Velocista Escarlata en la ya clásica serie de imagen real, si bien en esta otra primero hizo del padre de Barry.  Cuando se supo que el actor trabajaría en este show actual, era de suponer que como un tributo le tocaría hacer de Garrick, no obstante  solo llegamos a verlo haciendo del corredor en el último episodio de la segunda temporada (cabe recordar que Jay es de Tierra-3, mientras que nuestro Barry vive en Tierra-1).  Todo un momento esperado y de antología viene a ser cuando por fin se enfunda el bello traje que le hicieron, con algo de armadura en el pecho para simular musculatura y aun así es casi un calco de la versión original de los cómics.  Con posterioridad, tal como se esperaba, Garrick en sus intervenciones en la tercera temporada aparece como un hombre sabio, que se convierte sin duda en uno de los guías del más joven Flash.

Barry, Jay y Wally.

      En cuanto a materia de villanos, bien sabido es que en las historias de nuestro protagonista estos abundan, quedando aún muchos por salir en las futuras temporadas de The Flash.  Al respecto, en el primer episodio nos reencontramos con Eobard Thawne/Flash Reverso, quien no puede ser más mortal y aterrador, además de un nuevo velocista malvado conocido como El Rival, sacado de las mismas historietas de la Edad Dorada en la que fue el primer Flash Reverso y enemigo acérrimo de Jay Garrick.  No obstante ninguno de estos dos viene a ser la verdadera némesis de Flash en este año.  Luego nos hacen creer que el verdadero gran malo será otro malhechor clásico del Velocista Escarlata, el Doctor Alquimia.  No obstante, el sujeto malvado que en realidad lleva a nuestro héroe al límite esta vez, viene a ser el también velocista Savitar.  Se trata de un personaje más reciente en las viñetas que los anteriores, puesto que data de 1995 cuando Mark Waid (el mismo de esa joyita que es Kingdom Come) estuvo a cargo de una de las más celebradas etapas de Flash (claro que cuando el colorín Wally West era en aquel entonces el protagonista).  Si los ya mencionados El Rival y el Doctor Alquimia se ven siniestros con sus respectivos trajes, con Savitar hicieron un cambio completo de su apariencia, transformándolo nada menos que en un verdadero monstruo gigante y cuya verdadera identidad luego se vuelve en una de las grandes sorpresas de esta memorable tercera temporada.

     No obstante estos no son los únicos criminales a los que se enfrentan Barry y los suyos, pues esta vez hacen su debut otros grandes de entre la famosa galería de villanos de Flash: Trompo, el Amo de los Espejos, Abra Kadabra, Magenta y Music Meister.  Si bien en general sus participaciones resultan gratificantes, se lamenta que casi como si les pareciera ridículo, no les otorgan trajes propios de este tipo de cómics (a diferencia de los superhéroes y de los otros villanos mencionados en el párrafo de arriba); así que parecen “personas normales”, salvo por sus habilidades extraordinarias. ..Y respecto a la mayoría de los trajes que vemos...¿Qué les pasa con el cuero que creen es la única alternativa "adulta" para escarpar del "mal ñoño"?...¡Ya parece un desfile sadomaso!

      Siguiendo con el papel que toman los malandras en los episodios, se debe destacar a alguien como Killer Frost, que en esta temporada ya no se trata del doppelgänger de Caitlin Snow de Tierra-2, sino que por fin hace su aparición en la versión de Tierra-1.  Como el alter ego maligno de la queridísima amiga de Allen y los demás, otorga al show varios momentos inolvidables y cargados, además, de hondo dramatismo, por tratarse de la lucha interna de un personaje que originalmente conocimos como alguien de bien.

    No se puede dejar de lado la incorporación de un nuevo personaje secundario, en la figura de Julian Albert, especialista en metahumanos y quien trabaja junto a Barry Allen en el Departamento de Policía.  Interpretado por Tom Felton (a quien da gusto volver a verlo, interpretando ahora a alguien por completo distinto a Draco Malfoy, el chico aspirante a villano en la saga cinematográfica de Harry Potter), nos depara por su parte varias otras sorpresas esta temporada.

     Y si de grandes momentos de la tercera temporada se trata, en el episodio 8, titulado como ¡Invasión!, comienza el memorable cross-over que incluye a Arrow, DC´ Legends of Tomorrow y Supergirl, teniendo la historia su continuación en la serie sobre el Arquero Esmeralda y terminando luego en el capítulo sobre los viajeros en el tiempo.  Debe saberse que esta trilogía viene a estar inspirada en una recordada saga de los ochenta de DC, llamada justamente Invasión y en la que varias razas alienígenas invaden a la Tierra, de modo que los superhéroes deben unirse para combatirlos (tal como sucede en estos programas).  Es así que al menos en los 3 shows ambientados en Tierra-1, salvo por la presencia de la kryptoniana, es la primera vez en la que salen extraterrestres.  Por otro lado, la apariencia de los malignos Dominadores y sus naves, están realizadas con esmero.

     Volviendo a la presencia de Kara Zor-El en The Flash, el episodio 17, Dueto, viene a ser nada menos que un musical y que incluye a 2 invitados especiales entre los viejos conocidos.  Por otro lado, la amistad entre el Velocista Escarlata y Supergirl, sin dudas que viene a ser aún mucho más entrañable que la que hay entre Barry y el endurecido Oliver Queen, dejándonos con ganas de futuros team-ups entre ambos sujetos de corazones tan nobles y dulces.

      No se puede dejar de lado el hermoso homenaje a una figura como Carmine Infantino, importante dibujante en lo que viene a ser la Edad de Plata con Flash, cuando se revitalizó al personaje pasando de Jay Garrick a Barry Allen.  No contaré en qué consiste el homenaje, a ver si el resto del público se da cuenta.

      De igual manera, la labor musical del compositor Blake Neely e n la banda sonora incidental, hace que este show conjuntamente con el resto de las series de Arrowverse de las que se encarga, sea una de las que actualmente poseen mejor música original.

      El final de la temporada, en pocas palabras, viene a ser una promesa más de que lo que se viene (que ya lo están emitiendo en todo caso) es pura diversión de calidad.

      

                       A falta de una intro como bien se merece el actual The Flash televisivo, 
                                                        recordemos la de show  de 1990.