¡Gracias, San Zack Snyder, por favor concedido!

 
    Millones de fanáticos deceistas esperamos con ganas el estreno del filme live action de la Liga de la Justicia, más sabiendo que su responsable era nada menos que Zack Snyder, el mismo artífice del inicio del llamado DCU (Universo Extendido DC Cinematográfico) con El Hombre de Acero y Batman versus Superman.  Las expectativas eran altas, pero el sueño de millones se derrumbó apenas se pudo ver el resultado de años de espera (en la práctica, desde la infancia de muchos que crecimos con estos cómics y sus personajes), puesto que el producto final dejó mucho que desear.
    Estrenada en 2017, la cinta tuvo varios problemas para ser terminada y entre ellos debido a que el cineasta abandonó el proyecto antes de realizar la postproducción y el montaje final, puesto que su hija Autumn se suicidó y como era de esperar no estaba en condiciones de dedicarse a dichas labores.  Fue así que se contrató a un artista incluso mucho más virtuoso que el propio Snyder: Josh Whedon. 
    Whedon, escritor/guionista, productor y director dio el salto a la fama cuando en los noventa tomó su guión de una pésima película juvenil, Buffy la Cazavampiros y la convirtió en una exitosa serie de televisión del mismo nombre, la que sin dudas hizo historia y hasta tuvo un quizás aún mejor spin-off en Angel.  Luego nos dio la series de ciencia ficción también de culto Firefly y Dollhouse, que lamentablemente no fueron tan longevas, si bien aún así se ganaron el corazón de millones y el aprecio de la crítica.  Entre medio vino su trabajo en una de las más celebradas etapas de los cómics de los X- Men (¡Si hasta el divo de Grant Morrison lo alabó en su libro Supergods por esta labor, considerándolo el único libretista que saltó de la pantalla chica a las viñetas de manera destacable! Sitial que compartía junto a nada menos que Michael Straczynski).  El momento más alto de su carrera estaría al dirigir y escribir la primera aventura hollywoodense de Los Vengadores de Marvel... Pero luego llegó La Era de Ultron, su segunda y última incursión en el universo marvelita, la cual no fue tan rentable como se esperaba y de ese modo se fue a la Distinguida Competencia.
    Con un curriculum como el de arriba (que ni siquiera mencioné todo), varios celebramos la llegada de Whedon, quien además le podía aportar el humor que al universo tan demasiado oscuro de la visión de Znyder le faltaba.  Y claro que hizo esta labor de aligerar el tono del filme, sin embargo se le pasó la mano, como luego pudimos comprobar y al final la cinta resultó ser un verdadero bodrio infumable, que buena parte del público (en especial los más ñoños) y la prensa detestaron. Lo que sucedió es que Whedon, presionado por los productores como el mismísimo Geoff Jhons (importante guionista de DC y hace rato peso pesado al mando de la empresa y de sus productos derivados como películas y series), recortó un montón de material filmado por su predecesor y grabó nuevas escenas, dándole giros argumentales distintos a la trama e incluso a las caracterizaciones de los personajes y las relaciones entre estos.  La película en sí se hizo aburrida y poco heroica, algo que no podíamos creer de la fusión Snyder/Whedon. Más encima, luego nos enteramos del maltrato que tuvo Whedon con las estrellas, conducta que venía desde su época en Buffy, ya que comenzaron a salir las denuncias en contra de él y de ese modo pasó a formar parte de la lista negra de Hollywood (si bien como dice mi amigo Ricardo Ruiz, es raro se hayan demorado tanto en denunciar todo esto y de manera conjunta más encima).
     Pasó el tiempo y algunas heridas sanaron, con ello llegó la posibilidad de que Snyder estrenara su versión de la Liga de la Justicia, de modo que comenzó todo un movimiento en redes sociales por parte de los frikis para que se concretara esta posibilidad.  Así fue como a principios del año pasado, se concretó el proyecto, concediéndosele al director varios millones para pulir su edición y que en una primera instancia, se iba a estrenar como miniserie de 4 episodios de una hora cada uno; ante esta noticia, quedaba más claro que nunca que la versión de Zack Snyder, difería mucho de lo que llegó a los cines en su momento.

El gran cambio de Steppenwolf entre una versión y otra.

     En el transcurso de este mes que ya termina, pudimos apreciar por fin la adaptación de la Liga de la Justicia, tal y como siempre la quiso su primer director.  Más encima, al final fue montada como filme, pese a su larga duración de 4 horas y como desde los inicios se prometió.  En la práctica todos quedaron fascinados, puesto que mejoró tanto la puesta en escena, que se trataba de una película aparte y lejos superior al "monstruo de Frankenstein", perpetrado por el otrora niño favorito de Hollywood.
     Muchas razones tenemos para querer ver y amar lo realizado por Snyder, pero antes de nombrar estos motivos es necesario hacer una aclaración: Sus superhéroes no corresponden a la imagen luminosa que tenemos de estos populares justicieros y solo Flash (en una versión que más nos recuerda al alegre Wally West, que al sobrio Barry Allen) aparece como alguien que mantiene cierta alegría inocente en su proceder; el resto, hasta la misma Wonder Woman y en un acto de dureza que no esperaríamos de ella en el clímax de la película, son demasiado graves y se nota cargan con mucho peso sobre sus hombros (Ciborg es un claro resentido y Aquaman solo gracias a su propio filme, recién se gana nuestros corazoncitos)... Y, sin embargo, no podemos dejar de aplaudir este verdadero espectáculo que se nos ha concedido.
     A ver, repasemos algunos de los aspectos positivos de este "Corte del Director", que en todo caso debo confesarles que me vi solo una vez la versión cinematográfica y me desagradó tanto que en la práctica la olvidé toda (salvo una graciosa escena relacionada con Aquaman y el lazo mágico de Wondy, que sin dudas era uno de los pocos ingeniosos aportes de Whedon).

"Papi" Darkeseid acompañado por Desaad y la Abuelita Buena.

 
1. En primer lugar esta vez el villano de la historia logra atraernos.  Steppenwolf es en la práctica un desconocido para la mayoría y comparado con los rivales de Loki, Ultron y Thanos a los que se enfrentan los Vengadores del cine, no tenía peso dramático dentro del guión en la encarnación anterior del filme. Sin embargo, ahora entendemos mejor sus motivaciones y esta vez su nuevo aspecto, muchos más aterrador y demoniaco es magnífico.  Sus diálogos y monólogos son casi shakespereanos.
 
2. Nos habíamos quedado con las ganas de ver al gran Darkseid por culpa de Whedon y demases, no obstante ahora sale que da gusto y queda constancia de que Steppenwolf es solo un emisario del Nuevo Dios Oscuro.  Para rematar y casi provocarnos más de un orgasmo de felicidad a los frikis, aparece harto Desaad y de paso incluso apreciamos a la mismísima Abuelita Buena (una de mis villanas favoritas).
 
3. El poco atlético (o más bien flacuchento) Flash del DCU me había parecido hasta ahora un verdadero payaso sin mayor atractivo, pero ahora nos lo humanizan tanto que no solo resulta ser un mero principiante cómico, sino que destacan en él sus deseos para hacer mejor la vida de los demás; por lo mismo, no duda en sacrificarse para conseguirlo y el heroísmo en él es conmovedor. Gracias a lo anterior logra sobresalir entre sus compañeros (bueno, difícil consiga ser tan carismático como la propia Diana de Themiscyra, aunque está muy cerca de ella). Así que ahora bien podemos esperar con ansias su largometraje en privado, que se sabe promete mucho.
 
4. Un querido superhéroe, pilar de la Liga de la Justicia, tiene dos memorables escenas.  No diré quién es por si alguien que no se ha llenado de spoilers y aún no ve esta versión, desea descubrirlo por su cuenta. He aquí una poderosa razón para esperar el mejor de los futuros a esta franquicia cinematográfica.
 
5. La verdad es que no sé si sale en el montaje para el cine, pero otro personaje notable vemos en el corte de Zack Snyder, alguien muy ligado a Batman.  Más encima, está interpretado por un tremendo actor, ligado desde hace años a las adaptaciones del género (y lo mejor es que no cometieron la estupidez de cambiar su raza, para dárselas de políticamente correctos).
 
6. Dos secundarios de peso relacionados con Aquaman intervienen, realzando la calidad de esta cinta llena de sorpresas de lo más gratas.
 
7. Superman con su traje oscuro, que bien nos recuerda ese gran cómic de los noventa sobre su resurrección, se ve estupendo.
 
8. Un villano increíble sale también, con un monólogo para sacarse el sombrero y en una escena postapocalíptica que vendría a ser la antesala del gran filme que estamos esperando.  Después de esta intervención, con mayor razón no aceptaré que me ninguneen la versión de dicho criminal, presentada hace unos años atrás en otra de las películas de esta saga.
 
     ¿Se me olvida algo más? Solo me queda decir que me habría encantado ver en pantalla grande esta joyita y acompañado de mi sobrinito Amilcar, como de mis amigos más frikis, para luego celebrar en grande un espectáculo como este.

                                            El potente tráiler subitulado (y este no es puras promesas)

En defensa de WW84

     Tras el éxito de la primera película en solitario de Wonder Woman, todo el mundo se quedó con las ganas de reencontrarse con esta versión de Wondy, interpretada con tanto carisma por la estupenda Gal Gadot.  Como ha pasado en otras ocasiones, tuvieron que pasar poco más de dos años para que se cumpliera el deseo de grandes y chicos; cabe mencionar que el estreno del filme que hoy nos reúne, se atrasó más de la cuenta por culpa de la actual pandemia y solo algunos países pudieron tenerla en cines, claro, con las medidas sanitarias respectivas. Recién a fines del año pasado fue posible verla y de inmediato despertó el interés de la gente, entre quienes la alabaron y la criticaron...Por mi parte, he aquí mis propias impresiones.
    Dirigida una vez más por Patty Jenkins, quien esta vez además realizó el guión en conjunto con el destacado escritor de cómics Geoff Johns, tiene como título Wonder Woman 1984 (nombre reducido comercialmente como WW84), ya que justamente transcurre en ese año; así que por segunda vez consecutiva estamos frente a otro filme de carácter histórico, tras haber acompañado a la amazona durante sus andanzas en los escenarios de la Primera Guerra Mundial y esta vez visitamos junto a ella una querida época y no tan lejana, en la cual muchos de nosotros (hoy en día en medio de "la plenitud de nuestra vida") pasamos nuestra infancia y juventud: los dorados años ochenta.
     Que la cinta transcurra en la mencionada década, no es gratuito, puesto que fue durante aquellos años que de la mano de George Pérez se relanzó al personaje a partir de cero y de ese modo el argumento de esta secuela toma al menos un par de elementos de esa gloriosa etapa (lejos mejor el reinicio de Pérez, Post Crisis, que el realizado por Brian Azarello para los llamados Nuevos 52).
     La trama: Diana sigue su vida "normal" en el mundo de los mortales y de vez en cuando interviene en algún pequeño asunto que necesita de sus habilidades extraordinarias.  Un día se entera de la existencia de un artefacto místico, que puede conceder deseos, pero como bien sabe no se trata de algo realmente benigno, puesto que las "bendiciones" del artefacto están causando estragos y ella es la única que puede evitar el desastre mundial que se avecina.
     Junto a la Gadot, regresa el también encantador Chris Pine repitiendo su papel como Steve Trevor, el novio de la princesa de Themiscyra... Ahora bien, cómo es posible que vuelva a escena este hombre, considerando los eventos de la película anterior; bueno, el mismo guión lo permite y es que si bien el filme quiso homenajear el trabajo del mencionado George Pérez, su trasfondo es más propio de un cómic de superhéroes de la Edad de Plata, específicamente décadas de los cincuenta y sesenta, cuando al menos DC hacía entretenidas historias que por lo general no se complicaban tanto con la verosimilitud y se alejaban del tono más serio y oscuro de posteriores historietas. Por lo tanto, con WW84 estamos frente a una producción de carácter familiar, que a pesar de sus escenas de acción y discurso moralizante no pretende más que divertir (y de paso ganar plata); de este modo, la única manera de pasarla bien con ella, que no es algo difícil conseguirlo, es dejando de lado al adulto crítico que hay en muchos de nosotros y contemplarla como el niño que gozaba con los episodios de Los Superamigos (que si quieren algo más elaborado en live action, tipo Batman: La Serie Animada o Liga de la Justicia, mejor ocupen su tiempo en otra cosa).
     Para completar lo afirmado más arriba, fíjense que no hay tanto humor pese a todo y la esperada villana que nos habían prometido solo sale en el clímax (lo único que no les perdono, pues por mí Cheetah tuviese un papel más destacado como tal). Por otro lado, si lo comparamos con los éxitos de UCM, ni siquiera hace una aparición especial algún otro personaje famoso deceísta, si bien esto no habría podido ser por la época en la que transcurre el argumento (aunque bien podría haber sido introducido otro superhéroe, digo yo, como algún miembro de la Sociedad de la Justicia para hacer más atractiva la obra).
    Asimismo, no tenemos esta vez un villano, sino que dos.  El primero de ellos en aparecer es nada menos que Maxwell Lord, un personaje bastante complejo la verdad y es que originalmente no era un hombre malvado tras su debut en 1987 y al cual solo con el tiempo fue desarrollándose su lado oscuro, como un desalmado manipulador.  En los cómics su relación con Wonder Woman es estrecha, ya que en uno de los momentos más dramáticos de la princesa guerrera, tras años de conocerse primero como aliados, Diana toma una difícil decisión con este.  En la adaptación cinematográfica, se encuentra interpretado por el actual chileno más popular a nivel internacional, Pedro Pascal (sí, el protagonista de The Mandalorian), quien encarna de manera muy entrañable al magnate y en cada una de sus intervenciones logra "robarse la cámara".
     Tal como ya se dijo más arriba, la otra contrincante que tiene acá Wondy es nada menos que Cheetah, una criminal de origen místico y asesina despiadada.  Estamos hablando de un personaje clásico dentro de las aventuras de la justiciera, tan antigua como esta y que en esta versión igual aparece mucho más humanizada, tal como el propio Maxwell Lord. Por lo tanto, nos encontramos con dos antagonistas que no solo resultan ser más de lo que parecen en una lectura sencilla, sino que bien representan algunos de los postulados de la película: el poder corrompe, ten cuidado con lo que deseas y hasta las buenas personas pueden tomar malas decisiones... No obstante, pese a lo anterior, uno puede retractarse, que oportunidades para redimirse hay.
     El discurso de Wonder Woman sobre su fe en la humanidad, mientras está luchando con todo su ser para que no se produzca la catástrofe, es sublime.  Pese a que es un filme "livianito", que no le llega a la altura a la primera parte, posee varios momentos gratos para uno, no aburre y cabe destacar el hermoso prólogo en Themiscyra, cuyo mensaje es clave para entender la gran prueba a la que se enfrenta esta vez la amazona.
     Por último, Hans Zimmer nos vuelve a entregar una bella banda sonora, aunque no está a la altura de sus mejores trabajos. ¿Y tenemos escena de post créditos? Hay una cortita poco después de comenzar estos, un emotivo tributo a la bella mujer que por décadas fue nuestra Wondy en carne y hueso favorita.

 

Tráiler 1 subtitulado.

Adiós a otro maestro.

    Este jueves recién pasado nos dejó a la respetable edad de 81 años, otro artista del cómic por quien siento gran devoción: Les estoy hablando del guionista Dennis O' Neil (el cual a veces ponía Denni en sus trabajos), quien realizó un montón de trabajos de gran importancia  para este medio, a tal punto de que muchos de ellos no solo son clásicos en su género, sino que se transformaron en títulos claves para entender la evolución adulta de la historieta de superhéroes.

    Tuve el gusto de saber de él y comenzar a disfrutar de sus historias, cuando ya "mayorcito" (cercano a la treintena de mi vida) comencé a hacerme mi propia colección sobre este tipo de obras y con ello, además, logré profundizar en mis conocimientos sobre mi superhéroe favorito: Batman.  Fue así que me enteré que durante unas cuantas décadas, el Murciélago fue caracterizado como un personaje "alegre" y protagonizó relatos de tipo infantil (décadas de los cincuenta y sesenta aproximadamente), fenómeno por el que pasaba el resto de los personajes de DC y ello mientras Marvel estaba redefiniendo el campo con sus títulos más humanizados y elaborados dramáticamente; hasta que a principios de los setenta, O´Neil tomó bajo sus manos la colección del Caballero Oscuro y le devolvió el tono sombrío de sus inicios, como el de un vigilante trabajando en las sombras y enfrentándose a la escoria criminal (en vez de a los extraterrestres colorinches y villanos ridículos, que eran parte de su etapa anterior). En esta proeza lo acompañó otro gran nombre en tales trincheras, el dibujante Neal Adams y con quien realizó un montón de memorables historias dedicadas al mayor vigilante gothamita.  Juntos volvieron a convertir a la némesis del Señor de la Noche, el Guasón, en un asesino psicópata de temer; no obstante, lo que vendría a ser el mayor aporte de O' Neill para enriquecer la mitología del Cruzado Enmascarado, vendría a ser la creación de su otro mejor villano: el inmortal Ras' al Ghul, un personaje tan atractivo y distinto a lo visto hasta ese momento, que luego tendría un montón de intervenciones memorables y se convertiría en uno de los “malos” más usados por posteriores escritores en cómics, series de televisión (animadas y de imagen real) y películas (ídem a la TV). Junto a este eco terrorista, poseedor de un código de honor que ningún otro rival de Batman tendría (hasta la aparición del igualmente popular Bane en los noventa), apareció su hermosa hija Thalia (y quien en realidad salió antes que su padre, en las aventuras del superhéroe), otra figura destacada en el octavo arte.

      La primera vez que tuve la dicha de leer algo de la dupla O' Neill-Adams, fue por medio de una pequeña antología que pude comprarme, cuando estaba en los albores de convertirme en un verdadero coleccionista, que salió bien barata para la venta en kioscos...y en ella venía un team-up del Murciélago con Flecha Verde y de quien creo a la fecha había leído muy poco (eran los primeros años 2000).  No recuerdo mayormente la trama, solo les diré que quedé fascinado, puesto que la antología en la que iba tenía un carácter cronológico y ello permitía ver la evolución del personaje desde su debut a finales de los años 30; y este era justamente el Señor de la Noche que aprendí a amar, desde que en los noventa comencé a leer sus aventuras.

     Y menciono a propósito al Arquero Esmeralda, puesto que Dennis O' Neill por aquella misma era también se encargó de redefinirlo y ello lo hizo otorgándole una verdadera nueva personalidad inolvidable, que hasta nuestros días mantiene: lo dotó de una enorme conciencia social, como un millonario más cercano al Bruce Wayne moderno, aunque a medias entre el socialismo y la anarquía responsable (si es que no me equivoco al definirlo de esta manera).  Fue entonces que inició la que sería, quizás, la saga más rupturista hasta la fecha de DC: los viajes a pie del propio Flecha Verde junto a su poderoso amigo Hal Jordan, el más famoso de todos los Linterna Verde humanos, por los Estados Unidos y para conocer en carne propia las injusticias sociales del mundo real.  Considerada como una obra maestra, dibujada con la soberbia mano del mencionado Neal Adams, abordó con valentía temas que por aquel entonces las historietas de superhéroes deceistas habían obviado: racismo y drogadicción.  Por mi parte, puedo decir que poseo con orgullo el comienzo de este periplo entre los dos compañeros, en una preciosa edición de tapa dura de la llorada Ediciones Zinco y espero lo más pronto posible tener completa esta joya, que fue distinguida tanto en el terreno artístico, como por unas cuantas organizaciones y figuras públicas debido a su aporte moral.  Como dato adicional, les cuento que el impacto de esta obra ha sido tal, que en el último episodio de la segunda temporada del recordado programa de ciencia ficción Fringe, cuando una de las protagonistas viaja a un universo paralelo se muestran, entre otros cómics de DC, una versión alternativa del primer número del mencionado tea-up y que acá era Linterna Roja/Flecha Roja.

    Por la misma época y siguiendo con DC, Dennis O´Neil tuvo en sus manos a otra de sus figuras más relevantes: Superman.  Fue así que junto a Curt Swan en el dibujo (considerado este como el caricaturista más relevante en las viñetas del Hombre de Acero y el que el dio su imagen definitiva), realizó la que sería una de sus historias más amadas: No más Kryptonita.  Por otro lado, fue quien realizó el guión de histórico especial en el que Superman, peleaba nada menos que contra Muhammad Ali, el famoso boxeador negro de ille tempore y que más encima tuvo arte de Neal Adams. 

 

    Pero no todo fue tan acertado con este hombre, que nadie es perfecto y es que cuando le pasaron a cargo la colección de la Mujer Maravilla, tuvo la poco celebrada ocurrencia de quitarle no solo sus poderes a Wondy, sino que su traje e insertarla dentro del mundo real y algo así como convertirla en una ejecutiva; le otorgó, además, un maestro místico, I Ching, un anciano sabio que la acompañó durante esta etapa de adaptación al mundo de los simples mortales y quien luego fue casi olvidado por DC, al aparecer en solo un puñado de aventuras nuevas.  La protesta de los fanáticos y en especial de las feministas lideradas por Gloria Steinem no se hicieron esperar y O´Neill tuvo que asumir su error, devolviendo a la Amazona su original condición.

    Cuando el universo DC se reinició por primera vez tras los eventos de Crisis en las Tierras Infinitas a mediados de los ochenta, tuvo a su cargo la hoy festejada actualización de uno de los mejores personajes creados por Steve Ditko, cuando este dejó Marvel: Question.  Ideado por Ditko para la extinta Charlton Comics, O´Neill lo convirtió en uno de los personajes más adultos e intrigantes de DC (que hace rato había comprado a este y a otras figuras de la compañía), llevándolo al terreno de las teorías conspirativas y ello cuando aún no eran un tema tan popular como ahora.  Cabe mencionar, que este no fue el primero de los personajes del otro genio del cómic del cual pudo contar nuevas aventuras en DC, ya que antes en los setenta trabajó en unos cuantos números de The Creeper, otro muy singular superhéroe de Ditko.

     De los noventa no puedo dejar de mencionar a una de las mejores invenciones del guionista que hoy honramos: Azreal, un atormentado justiciero que dio forma junto al dibujante Joe Quesada en la novela gráfica (o miniserie, según cómo se le mire) La Espada de Azrael (1992-1993) para combatir primero contra nada menos que Batman, convirtiéndose luego en uno de los secundarios de apoyo del Señor de la Noche, hasta que luego de su intervención en la famosa saga La Cruzada del Murciélago (donde lo reemplazó durante un periodo y hasta se volvió loco), obtuvo su propia revista y con la que alcanzó más de 100 números, incluyendo anuales y especiales, teniendo a Dennis O´ Neil como artífice su escritura.

     En su juventud durante los sesenta estuvo trabajando para Marvel y luego en los ochenta regresó durante unos cuantos años, que la verdad su obra creativa estuvo ligada en general a la Distinguida Competencia, donde ejerció también cargos relevantes como Editor.  Que yo recuerde, casi nada he leído suyo de estas labores suyas y lo único que recuerdo (y con mucho agrado) viene a ser su participación en unos cuantos números del Doctor Strange, poco después de que su co-creador Steve Ditko abandonó la serie.  

    Si uno ve el listado de historias y personajes creados por Dennis O´Neill, se encuentra con que su legado es inmenso, quien hasta novelas escribió y entre ellas nada menos que se encargó de la novelización de Batman Inicia.  Mucho deseo tener y leer de él, que su Question no he logrado completarlo y salvo una historia cortita y de tono humorístico, nada más gozado al respecto.  Les cuento que lo vi hablando en varias entrevistas y documentales que poseo, que es un placer contemplar de esa manera a un maestro como su persona, nunca divo como otros más conocidos del gremio cual Alan Moore o Grant Morrison.

Portadas de algunos de sus trabajos más celebrados.

Entretenida, simplona...desechable.

1. ¿Quiénes son las Aves de Presa?

    El universo DC es rico en grandes personajes femeninos, desde que en plena Edad de Oro (años treinta y cuarenta del siglo pasado) comenzó a orquestarse su imaginario. Es así, que de esta época datan féminas ficticias hoy tan famosas, incluso entre quienes no leen cómics y entre las que podemos nombrar a Louise Lane (la eterna enamorada de Superman/Clark Kent), Wonder Woman (la Mujer Maravilla para los hispanohablantes y lejos la más grande de las superheroínas) y Catwoman(Gatúbela, primero villana enamorada de Batman y luego antiheroína y vigilante de Ciudad Gótica). Luego tras engrosar el número de estas damas de la historieta, a principios de los noventa los artistas Chuck Dixon (guión) y Gary Frank (dibujo),  tuvieron la idea de crear al primer equipo femenino de justicieras deceístas y de ese modo nació Aves de Presa.

     Conformado originalmente solo por Oráculo, la ex Batichica Barbara Gordon, luego de quedar lisiada tras los eventos de La Broma Asesina por culpa del Guasón (estamos hablando de una de las mejores novelas gráficas de Batman, escrita por el genio "complicado" de Alan Moore y bellamente ilustrada por Brian Bolland) y ahora convertida en una importante informante para los superhéroes y Canario Negro (la segunda en llevar ese nombre, hija de la justiciera también aparecida en la Edad de Oro), tras ganar adeptas fue aumentando sus filas. De ese modo, se les unieron nombres tales como Cazadora, Batichica, Katana, Big Barda, Power Girl e incluso la villana Hiedra Venenosa, durante un tiempo en el que quiso reformarse.

    Por cierto, en la muy recomendable serie animada de Batman el Valiente, podemos ver una muy divertida versión de este equipo, en su tercera temporada; episodio que incluye canciones y fue escrito por una de las grandes guionistas del cómic gringo, Gail Simone (responsable de una de las mejores etapas de esta agrupación).

2
. El esperado regreso de Harley Queen al cine y la versión descafeinada o para las masas de Aves de Presa.

    Para mucha gente lo mejor del filme de El Escuadrón Suicida es Harley Queen, la alocada, simpática y adorable ladrona que se robó las cámaras en todo momento, al punto de opacar a sus compañeros de la historia. Si bien este personaje creado por Paul Dini y Bruce Tim para Batman: La Serie Animada, como comparsa femenina del Guasón, cobró pronto gran popularidad y ello hizo que años después de su debut fuese el primer personaje salido de un cartoon en formar parte del canon oficial de las historietas de DC, la interpretación de la hermosa Margot Robbie, como Harley Queen en dicha cinta (menor) hizo hablar; de ese modo, poco después se planeó hacerle un filme para ella solita o donde oficiara de protagonista principal. Fue así cómo tuvimos la "suerte" de que se la convirtiera, en el título que hoy revisamos, en la inesperada responsable de la formación de esta agrupación, prescindiendo de la heroica Barbara Gordon/Oráculo, completamente obviada en esta producción.

     ¿Y de qué va esta película, que viene a ser no solo el primer largometraje de este año en materia de cómics del género, sino que también la primera obra en celebrar en 2020 el empoderamiento de la mujer en materia de historietas? (recordemos que aún nos falta Wonder Woman 1984, también de DC y Black Widow, de Marvel). Pues tal como dice su subtítulo, aborda la independencia de la antigua enamorada del Príncipe Payaso del Crimen y quien ahora abandonada por este, hace lo posible por encontrar su lugar en el mundo; claro que como la fémina desequilibrada que es, harto le cuesta y no se le ocurre otra cosa que hacerlo por las vías ilegales. Es entonces cuando se cruza en el camino de un sanguinario mafioso, Máscara Negra, quien está empecinado en conseguir un raro diamante y para ello pone precio a la cabeza de una pequeña ladronzuela, la que se convierte en la protegida de nuestra loca favorita. De paso, la protagonista debe escapar de una empecinada agente de la policía y también se encuentra con otras dos mujeres de temer.

3. Revisión MUY personal de la película.

    Supongo que la directora Cathy Yan hizo lo que pudo al contar con tantos actores a su haber, tres de ellas verdaderas estrellas, un presupuesto decente que le permitió darse sus gustos a la hora de contar con la mayor espectacularidad posible su encargo...y un guión deplorable, hecho para contentar de la mejor manera a una audiencia que no pide mayores esfuerzos intelectuales, en digerir algo como esto. Pues hay humor, acción y se intenta lograr algo de emotividad (¿de conseguir cierta sensibilidad femenina, quizás?), pero la trama aburre y el ñoño más exigente queda con gusto a poco; incluso el seguidor deceista más acérrimo, puede tener la sensación de que lo han estafado, luego de que las últimas producciones para el cine de estos cómics lograron remontar, gracias a los éxitos que son Aquaman, ¡Shazam! y en mayor medida la multipremiada Guasón...Así que ya me imagino, lo que pensará sobre esta cinta el público que no pertenece al "selecto" grupo de frikis.

    En la película no solo contaban con la maravillosa Margot Robbie, para deleitarnos con su talento y belleza, sino que además tenían a nada menos que Ewan McGregor como el principal antagonista; no obstante, desarrollaron su rol (Máscara Negra, uno de los grandes villanos de la galería del Murciélago) como a un "malo" de opereta y que cuando por fin se pone la prenda que le da su nombre, esta no puede ser más fea, al punto de que de seguro un cosplayer tendría un mejor atuendo que el que aquí vemos.

     Por otro lado, el filme significó el regreso a las grandes producciones hollywoodenses de Rosie Pérez, una excelente actriz latina que en su juventud realizó muy buenas cintas y la que al menos por estos lares estuvo por años desaparecida; el tiempo no pasa en vano y reencontrarse con ella no solo es un gusto, sino que se le ve avejentada y aún así realiza un papel que implica bastante despliegue físico. En esta ocasión le tocó hacer nada menos que de René Montoya, mucho más mayor que como sale en las viñetas, un querido personaje del universo batmaniaco y que luego se convirtió en la segunda Question (el entrañable investigador de las teorías conspiratorias, creado por el maestro Steve Ditko). Cabe mencionar que en las historietas Montoya es lesbiana y está faceta suya en la película que hoy nos reúne no fue considerada, lo que tal vez sí lo hubiesen abordado habría dado un tono más serio y/o adulto a la trama; en cambio, sí hicieron un breve guiño a una bisexualidad por parte de la mismísima Harley Queen y jugaron con una relación homosexual ambigua entre Máscara Negra y su mano derecha Víctor Zsasz (así que como diríamos en Chile, fue solo un "saludo a la bandera" la inclusión a la diversidad sexual).

     Pero nuevamente los grandes estudios, cuando se trata de contentar a público masivo gringo, sí se preocuparon de tratar la diversidad étnica y ello lo hicieron como siempre para ser "políticamente correctos", cambiando la raza de un famoso personaje de cómics, de caucásica a negra...¿Y quién fue la “afortunada”? Pues la icónica superheroína Canario Negro, quien más encima aparece con un simulacro de traje que para nada se parece al sexy atuendo con el que sale en las revistas, sino que en verdad es cualquier otra cosa (a diferencia de otras adaptaciones audiovisuales donde sí le han sacado provecho, como Liga de la Justicia Ilimitada y Arrow). Además, con suerte tiene la personalidad atractiva de las dos Canario Negro de los cómics, por no mencionar otros detalles que mejor los descubra quien no ha visto esta obra y desea probar suerte con ella.

     Una película de Aves de Presa no podía existir sin la también muy atractiva Cazadora, otra tremenda vigilante de Gotham, que en un principio apareció como la hija de Batman y Gatúbela, Helena Waynne; no obstante, luego los eventos de la Crisis en las Tierras Infinitas de mediados de los ochenta, que resetearon el Universo DC, nos dio su mejor versión a través de Helena Bertinelli, la hija de una familia ítalo norteamericana mafiosa que resulta ser la única sobreviviente de una masacre, perpetrada por sus rivales, la que luego se venga contra estos ya adulta y por último bajo el alero de Batman se vuelve justiciera por cuenta propia (si bien por diferencias severas entre ambos, su relación resulta bastante complicada).  Pues acá tenemos nuestra versión de la Cazadora, quizás dentro de lo mejor de la cinta y supieron hacer muy bien los flashbacks sobre su pasado tormentoso; empero el personaje está desperdiciado, carece de diálogos inteligentes y de peso y además la hacen llevar un atuendo espantoso… ¿Qué problema tienen para que en las adaptaciones audiovisuales de imagen real donde sale, son incapaces de vestirla como en los cómics? (que posee lejos una de las vestimentas más atractivas para una justiciera DC) Si lo han hecho con Star Girl, Supergirl y otras más, que siempre han salido espectaculares en la pantalla, cuál es la razón de mostrarla tan poco sexy (pues en la espantosa serie de televisión de Aves de Presa- justamente olvidada por razones obvias- y en Arrow apareció con trajes horribles).

    Y, por último, es cuando llegamos a lo que me parece el personaje más desagradable de esta película, la niña o adolescente carterista Cassandra Cain, de la cual tomaron el nombre de otra tremenda heroína, quien fue la tercera Batichica.  Pues este sucedáneo, resulta ser una chica que se la pasa casi toda la película dándosela de la más astuta, la que mete en problemas al resto por sus “maldades” y más encima, trata de hacerse la simpática con sus morisquetas y comentarios sarcásticos.  Sinceramente la odié y me recuerda mucho a esos personajes infantiles odiosos, metiches que salían en producciones antiguas y en especial de la TV.
     Por otro lado, pasando a un tema más serie y/o escabroso, la cinta pareciera tener un discurso misándrico, en el sentido de que presenta al género masculino de forma muy poco halagüeña: y es que los hombres en ella salen como sujetos cobardes, traicioneros y poco inteligentes; de este modo, son las mujeres no solo quienes "llevan la batuta" en la trama, sino que aparecen como las únicas por las cuales uno puede llegar a sentir admiración (¿Seré acaso yo el único que se fijó en este detalle o estaré hilando demasiado fino?). Por ende, una obra que promueve la independencia femenina al extremo de prescindir de la igualdad de sexos y que cae en este tipo de actitudes, me parece por completo antivalórica, por mucho que trate acerca del compañerismo femenino.

     No tengo más que decir de esta cinta, que sinceramente no la pienso volver a ver y creo que es lo peor desde que comenzó la fiebre por hacer películas basadas en historietas.

     El tráiler teaser (con parodia a It, más encima) promete más de lo que da este bodrio.

La Mujer Maravilla Actualizada.

1. Una razón de ser para volver a contarnos su historia (otra vez más):

       En 2011 se reinició el Universo DC, luego de los eventos de Flashpoint, con lo que las colecciones de varios de sus personajes principales partieron de cero por completo (como Superman) o con algunas modificaciones importantes (entre estos últimos, Batman) y al respecto no podía faltar la nuestra amazona favorita.  Los encargados de esta hazaña, tras casi 25 años de gloriosas historias y por las que pasaron artistas de la talla de George Pérez, William Messner-Loebs, Phil Jimenez, Greg Rucka, Gail Simone y J. Michael Straczynski en los guiones y repartidos a través de todos esos años, fueron Brian Azzarello en las historias y Cliff Chiang en los lápices…La verdad, es que este último equipo la tenía bien difícil, considerando el enorme legado que le tocó recibir y de modo que era imposible que no se hicieras las “odiosas comparaciones”, con lo realizado por Pérez durante los años ochenta en casi un trienio que estuvo a cargo de ello.  

      Pero, independientemente de los gustos personales y en lo que concierne a la manera de cómo enfocar a un personaje tan extraordinario como este, la pareja lo hizo muy bien y aunque a juicio propio de este servidor, la pluma de Chiang no está entre mis favoritas, un consagrado como Azarello logró dar en el clavo.  No obstante, cuando comenzamos a leer la “nueva” serie (que, en todo caso, han pasado ya 8 años desde ello), quien haya disfrutado con las aventuras de la princesa Diana “Post Crisis”, se encuentra con un universo mitológico, en muchos sentidos, bastante diferente a lo que pudimos conocer.

      Vayamos por parte.

2. El primer arco argumental (año 1):

     Esta vez no conocemos el origen de las amazonas, que de manera tan épica y sublime llevó a cabo el mencionado Pérez en otra época (acompañado por Len Wein y Greg Potter) y sale en escena una ya crecida Diana de Themyscira, viviendo en el mundo de los humanos, tras su partida de la isla en la que nació.  Esta tiene más o menos 21 años y en contraposición a la emisaria de su cultura, que llegamos a conocer anteriormente, convirtiéndose en toda una figura pública, vive por lo general en el anonimato entre hombres y mujeres mortales.  Sin embargo, la aparición en su vida de una joven madre soltera de nombre Zola, cambiará su vida para siempre, al convertirla en su protegida, luego de enterarse de que varios dioses del Olimpo quieren verla muerta a ella y a su hijo.  Mucho debe hacer a lo largo de 12 números (y 12 meses, en los que transcurre este arco argumental en el mundo real) para conseguir su objetivo, entre los que aparecen unos cuantos aliados y varios enemigos, todos ellos pertenecientes al mundo que creyó dejar atrás cuando abandonó su primer hogar.  

     Solo avanzada la colección, llegamos a saber algo del nacimiento de la protagonista, ahora despejado de los ribetes nobles que tuvo en el pasado, para formar parte de la atmósfera más cercana a una visión mundana de las deidades griegas y que ahora ya no son tan sabias y magnánimas, como nos las llegaron a presentar en el pasado a través de estas historietas.

     Por otro lado, la misma sociedad de las amazonas tampoco es la utopía de antaño, que incluso la misma heredera de la reina Hipólita, sufrió de bullying de pequeña entre las suyas, debido a su particular naturaleza y tampoco se observa mucha amistad hacia esta cuando tiene que regresar a Themyscira.  Y para qué hablar de los dioses, como ya se adelantó algo más arriba, que ahora las guerreras ya no cuentan con las bendiciones de varios dioses tutelares y lo que se supone era tener el apoyo incondicional de Hera, luego nos damos cuenta de que esta ya no es la dulce matriarca que concedió su lazo mágico a Diana (en cambio, otro inesperado amigo entre los olímpicos, sí es quién le ha obsequiado esta formidable herramienta; aparte de luego volverse un valioso aliado, a lo largo de este primer arco argumental).  

     De los dioses que llegamos a conocer, solo Hermes se mantiene como amigo de la superheroína, siendo un importante secundario a lo largo de la etapa que hoy nos reúne.  En contraposición a este, veremos a un montón de dioses desinteresados en mantener fraternidad con Wonder Wowan, sus hermanas, para qué decir con los simples humanos y entre ellos mismos. Destaca una artera Discordia, que a veces nos sabemos sin sentir simpatía por ella o desprecio y los también fríos dioses gemelos de Apolo y Artemisa (llamada esta como “Luna”, al menos en la traducción española de ECC).  Luego nos encontramos con los dos hermanos de Zeus, Poseidón y Hades (Infierno en la edición que poseo), además de un Ares (Guerra aquí también) y siendo que este último, vive entre los mortales en un plano invisible, tal como sucede con el resto de los de su especie.  De igual manera más amigables, encontramos entre estas viñetas a Eros y a Hefestos, cuya ayuda para la justiciera resulta ser vital, a la hora de honrar su compromiso con la futura madre.  Para todos estos y otros personajes salidos de la mitología, el dibujante Cliff Chiang (tal vez siguiendo las indicaciones de Azarello) optó por darles una imagen por completo alejada de la visión más épica y revistiéndolos de una apariencia moderna, que otorga a la serie otra distinción mayor como actualización de la protagonista y su serie.

     Cabe mencionar la incorporación de un nuevo personaje de características míticas y de quien luego nos enteramos de que se trata de un semidiós: Lennox Sandsmark, un rubio y varonil hombre, de poderes bien especiales, que aparece cuando menos lo esperamos para unirse a la misión de Diana.

3. Qué más podemos valorar de esta etapa.

     Las historietas de la Mujer Maravilla, tal como las creó en plena Edad de Oro de los cómics el psicólogo feminista William Moulton Marston, tenían entre otras cosas una segunda lectura erótica, relacionada con la emancipación de las mujeres y la idea del poliamor que él mismo defendía junto a su esposa y a la amante que ambos compartían (en quien se inspiró para crear a tan magnífico personaje…y al respecto, les recomiendo mucho ver el filme El Profesor Moulton y la Mujer Maravilla, que creo les encantará).  No obstante, esta faceta de sus relatos se perdió cuando se infantilizaron dichos cómics y si bien luego en los setenta, las historias comenzaron a volverse más oscuras, hasta el celebrado reinicio orquestado por Pérez y compañía, no se había rescatado en mayor medida esto (salvo honrosas excepciones en miniseries y especiales, claro).  Es así, que bien se puede decir, que esta Wonder Woman posee algo de su origen, que igual estamos hablando de un reinicio suyo más orientado a un público por completo adulto.  Ahora bien, al menos los primeros 12 números no tienen esto por parte de Wondy, pero sí es posible verlo en otros personajes, entre dioses y mortales (como ejemplo, sin mencionar mayores detalles, cabe hacer referencia a las costumbres de las amazonas para conseguir nuevos bebés).  Por otro lado, el nivel de violencia de esta serie resulta ser bastante, que sangre, mutilaciones y hasta decapitaciones abundan; asimismo, los monstruos resultan ser muy espantosos.

     Y como se trata de una revisión más o menos iconoclasta de la princesa guerrera, al menos en su primer año no aparece ningún otro superhéroe, que se supone esta serie parte 5 años antes de la colección mensual de la Liga de la Justicia y cuando buena parte de ellos se conocen.  Por otro lado, al parecer la superheroína todavía no conoce a Steve Trevor, el famoso secundario tan caro a las aventuras de la amazona (su pareja en la etapa Pre-Crisis y amigo en la siguiente continuidad… si bien en la misma colección de la Liga, se deja claro que ya se conocían hace un buen rato).

    Cabe destacar el transfondo mitológico con el que dotan los autores a este reinicio, alejándolo al menos del resto del universo DC durante su primer año.  Hay mucho de la herencia de las viejas narraciones griegas a lo largo de sus páginas, lo que incluye infidelidades, hazañas épicas, viajes dignos de Odiseo entre los mundos de los dioses, profecías y traiciones; todos ellos elementos para enriquecer una serie hace rato famosa dentro del género y los cómics, que los amantes de Wondy, que más encima aman a los clásicos, disfrutarán mucho.

     Como solo tengo los 3 primeros volúmenes compilatorios, de esta versión actual de Wonder Woman, me quedo en suspenso sobre qué pasará más adelante con el personaje.  Así que para cuando logre tener el segundo año completo, les contaré más al respecto.

¿La salvación de DC en el cine?

I- Unas palabras para comenzar. Lo que conozco del personaje y mi historia personal con él.

     Desde su breve introducción en Batman versus Superman y posterior protagonismo en Liga de la Justicia, los seguidores del universo DC estábamos esperando la película en solitario de Acuaman (Aquaman para los de habla inglesa y los “puristas” del lenguaje) y no fue hace mucho que se nos dio la oportunidad de comprobar qué tan buena (o mala) le salió a sus responsables.  La verdad es que considerando el fracaso en la crítica y entre los fanáticos más acérrimos de estos cómics (El Escuadrón Suicida y las otras dos ya mencionadas), mucha gente estaba prejuiciada con respecto a sus resultados artísticos (yo mismo tenía bastante temor de que fuera todo un desastre…).  No es secreto el hecho de que atrasaron su llega a los cines, haciendo lo posible por arreglarla en la postproducción para “maquillarla”, de modo de competir con los últimos éxitos Marvel.  Y es así que tras no haberme aguantado las ganas, me la vi casi apenas la estrenaron y ahora mismo, por fin, puedo compartir con ustedes mis impresiones.

     Antes de comenzar a desglosar a mi manera el filme que hoy nos reúne, quiero recordar algo de mi historia personal con el personaje:

     Conocí al personaje gracias a su participación en Los Superamigos, la famosa serie animada de los setenta y ochenta.  Allí tuvo un papel bastante importante, considerando que compartía el protagonismo con un montón más de otros superhéroes deceístas.  Esta versión suya era bastante amable, muy propia de los productos televisivos para niños de aquellos años, ingenua y hasta cierto punto sencilla (en otras palabras, sin grandes matices en su personalidad) y me encantaba.   También me vi en aquellos años un programa animado de sus aventuras en solitario y que creo lo daban junto a episodios de Linterna Verde (¿Y de Flash también?), pero salvo la certeza de lo primero, no tengo mayores recuerdos en mi memoria.  

     En mi infancia temprana también conocí a Namor, igualmente nombrado Sub-Mariner, aunque este de Marvel.  No podía dejar de llamarme la atención el parecido de ambos personajes, ligados al mar y provenientes de la Atlántida (que al parecer fue gracias a estos llamados “monitos”, que supe de esta mítica civilización), siendo más encima su rey.  No obstante el orejudo monarca tenía una personalidad vanidosa y arisca, preguntándome al respecto por qué tanta similitud entre ambos. La verdad es que Namor apareció en 1939, justo al comienzo de la llamada Edad de Oro de los cómics, siendo creado por Bill Everett (el mismo cocreador junto a Stan Lee de Daredevil).  Eran otros tiempos y las copias descaradas entre una empresa y otra, se hacían sin tapujos y así la idea de Namor la usaron en DC para aprovechar el éxito del primero; o en el mejor de los casos, estos últimos hicieron su propia versión y ello bajo la mano de Mort Weisinger (guionista) y Paul Norris (dibujo), haciendo su debut en 1941.  

     La verdad es que no he leído muchas historietas de este justiciero, apenas una novela gráfica escrita por Peter David, justo cuando este pierde una mano a raíz de las triquiñuelas de uno de sus peores enemigos, Manta Negra (bien quisiera tener la etapa completa de David, considerada entre lo mejorcito de sus colecciones); como es habitual en este artista, toda una maravilla, además de que estos eventos se vuelven relevantes para su cronología (ya que a raíz de estos comenzó a usar un arpón en su muñón, lo que junto a su cabello largo y barba le dio una apariencia bastante salvaje).  También pude disfrutar de los 2 primeros tomos compilatorios, que ECC sacó del reinicio del justiciero, escrito por otro de mis guionistas favoritos, Geoff Johns, en 2011; considerado entre lo mejorcito de los llamados Nuevos 52, feliz completaría debido a las satisfacciones que me dieron sus lecturas.  

Parte de la evolución en los cómics de Acuaman.

    Haciendo memoria, sí he podido disfrutar mucho sus intervenciones en la Liga de la Justicia, escritas por Mark Waid y Grant Morrison (¿Cierto que sale en algunas de las historias de este último o me equivoco?). No obstante es su versión “militar”, xenófoba y cruel del mundo trastocado de Flashpoint una de las que más ha gozado.  Hasta donde sé, en determinado momento, más o menos, las historietas lo abordaron como un personaje irascible con respecto al “mundo de la superficie”, tal y como fue mostrado en su única participación, en ese ya todo un clásico de la animación gringa televisiva que es Superman: La Serie Animada y luego retomándolo en los dos programas que le siguieron, lejos superiores al show dedicado al Hombre de Acero: Liga de la Justicia y Liga de la Justicia Ilimitada; no obstante, como ya dije, no he tenido la dicha de disfrutar mucho de sus aventuras en solitario (bueno, me gustó mucho reencontrarme con él una vez que lo resucitaron tras el final de la famosa saga épica de Linterna Verde, La Noche más Oscura, siendo uno de los protagonistas de su secuela El Día más Brillante).  Así que tengo pendiente dentro de las viñetas, a este paladín que, bien deben saber ustedes, fue uno de los fundadores de la mismísima Liga de la Justicia y en los tempranos sesenta, iniciando la Edad de Plata de las historietas.

    Aparte de mi primer encuentro infantil de Acuaman, en una época en la cual era todo menos complejo (por no decir simplón), en materia de argumentos, la encarnación animada de Acuaman que lejos más me gusta, es la que sale en Batman el Valiente.  Allí, desde sus inicios tuvo bastante relevancia, siendo un personaje muy popular y agradable; en cierto sentido su simpatía y energía, que contrastaba con la de su más introvertido amigo y compañero de aventuras, Batman, viene a ser una especie de revisión del Acuaman de Hanna-Barbera.  No obstante este más moderno, barbudo, varonil y amistoso Orin (que acá no lleva el nombre humano, si no que el atlante y con el que lo llaman en algunos cómics), lejos mantiene muchos más matices y ello pese a su constante aspecto cómico.

     No puedo dejar de lado al Acuaman de la serie televisiva Smalville, que tuvo gran participación.  Interpretado por el guapo Alan Ritchson, ganó tal popularidad, que incluso se hizo un piloto para darle su propio programa (si bien el actor era otro); lamentablemente el proyecto no fructiferó y el programa no tuvo luz verde.

El Acuaman que más adoro.

II- De qué va el filme.

      Acuaman, tal como sucedió en su momento con Wonder Woman, gracias al filme Batman versus Superman, nos muestra a un Arthur Curry (su nombre civil y humano), ya medianamente posesionado en la pantalla. No obstante, esta versión hollywoodense del superhéroe en una película tan deficiente como lo es Liga de la Justicia, no estaba tan bien definido a diferencia de la amazona; de modo que se puede afirmar sin tapujos, que gracias a su cinta como protagónico, el soberano de Atlantis ahora sí que logra volverse un personaje interesante, por no decir más complejo, mejorando su anterior participación.

      Como era de esperarse, por fin llegamos a conocer su "origen secreto", en el que tiene un papel importante su hermosa madre, interpretada por la siempre magnífica Nicole Kidman. Con posterioridad, a través de varios flashbacks, podremos ser testigos de otros momentos significativos de la infancia y juventud de Acuaman, así como del resto de la historia del romance de sus padres.  Estos saltos al pasado dentro de la historia central, permiten además caracterizar la relación con sus raíces atlanteanas, aspecto relevante dentro de la película, puesto que uno de sus temas viene a ser cómo el personaje se convierte en el nexo entre dos mundos tan diferentes y logrando con ello la paz entre dichos reinos.

     Pero antes de que ocurra lo anterior entre dicha sociedades, este debe vérselas contra un enemigo implacable, alguien ligado por su misma sangre a él, tal como en las tragedias shakespeanas y quien desea arrebatarle su derecho de nacimiento.  Es así que para demostrarle a la realeza de Atlantis, que le corresponde a él liderar a los pueblos de las profundidades, debe encontrar una poderosa arma y a la cual solo el verdadero heredero de su pueblo puede dominar.  Para esto recorre gran parte del mundo de los humanos y de los acuáticos, con los que nos es permitido hacer uso de la aventura, más que nunca, dentro de este filme y que en verdad se hace muy entretenido con ello.

    Por otro lado, no solo entre los atlantes Arthur tiene rivales, que también aparece su verdadera némesis, el pirata humano de los mares Black Manta.  Uno de los puntos más interesantes acerca de la enemistad entre ambos, es que al menos en el guión de esta obra, jugaron con un tema muy caro a los cómics de superhéroes y que dice que los justicieros son los responsables (directos o indirectos) del origen de sus mismos villanos.  De tal modo, el criminal, quien tiene motivos por completo diferentes para querer ver muerto a Acuaman, se une a los atlantes para hacerle la vida imposible.

    Por cierto, Curry era bastante feliz con la vida que tenía, al punto de que no le interesaba mayormente convertirse en rey; no obstante, cuando el mundo de las profundidades amenazó la vida de la superficie, no le quedó otra que aceptar su legado.  Y para que su acometido sea posible, cuenta con el apoyo de nada menos que de la poderosa y muy hermosa Mera, a quien conocimos brevemente en Liga de la Justicia.  Por otro lado, tal como en las historietas del personaje, era inevitable que naciera entre ambos un romance, lo que por cierto orquestan de manera muy entretenida  

Otro genial afiche, con mucho de portada de cómics, que nos muestra a buena parte de los personajes del filme.

III- Mi valoración personal de lo visto.

     No se trata del gran filme, a la fecha, de superhéroes, pero todo acá me parece tan bien hecho y divertido, que sin dudas lo recomiendo.  Se pasan sus más de un par de horas con mucho deleite, en especial si a uno le gustan los filmes de acción, con geniales efectos especiales y más cuando se trata de ser lo más justo a la hora de llevar a la pantalla, en todo su esplendor, las maravillas de las historietas como estas.

     En el terreno técnico y artístico, la recreación de Atlantis y los otros reinos submarinos, estuvo hecho con mucho cuidado.  Al respecto destacan los diseños para Atlantis, incluyendo sus impresionantes edificaciones, vehículos y la vestimenta, como también armas de sus habitantes y guerreros (sin dudas que todo compite con la preciosa Wakanda, que conocimos gracias a Pantera Negra y de seguro lo hicieron acá a propósito).  Asimismo, muy bien están los varios monstruos marinos y todo tipo de criaturas que llegamos a vislumbrar.  No obstante, algo con lo que metafóricamente “me saco el sombrero” es con el detalle, hecho por completo para deleite de los conocedores de los cómics del superhéroe, de las otras civilizaciones submarinas: que incluyen hombres peces y crustáceos, por no mencionar a las aterradoras bestias involucionadas de los abismos. 

     En lo que a efectos especiales se refiere, no pudo dejar de asombrarme la manera de cómo retrataron la vida atlanteana bajo el agua, ello de manera hermosa y verosímil, haciéndonos en verdad creer que las escenas transcurrían bajo un total barniz acuático.  

    Y en lo que concierne al cómic propiamente tal, en el que se basa esta película, celebrable viene a ser el detalle de que hayan aparecido en escena, aparte de la espectacular Mera, viene a ser el uso de personajes tan emblemáticos para estos cómics y como lo vienen a ser el maestro de Acuman, Vulko, el Rey Nereus y en especial uno de los dos villanos principales, Ocean Master (quien se ve igualito al de las viñetas, lo que se agradece bastante, lo mismo que sucede con el mencionado Black Manta).  Todos estos se encuentran revisados de tal forma, que el espectador amante de las historietas (ñoño empedernido), no puede dejar de agradecer, pese a que aquí Vulko sale delgado y no panzón y con barba, como ya era conocido en las revistas.  Por otro lado, saber que detrás de ellos estuvieron actores de la talla de William Defoe (como Vulko y quien más encima ya tenía a sus anchas el recordado papel del Duende Verde/Norman Osborn, en la trilogía de Spider-Man de Sam Raimi) y Patrick Wilson como Ocean Master, por no dejar en el tintero a Nicole Kidman e incluso a Dolph Lundgren (quien al parecer ahora, más viejo, se ha convertido en mejor actor), enaltece una película como esta.

    Luego en lo que respecta al terreno argumental, cabe destacar la importancia que se le da al personaje femenino de Mera, que en la práctica viene a ser la coprotagonista de la trama y quien incluso se hace tan entrañable gracias a su personalidad independiente e inteligente, que muchas veces llega a opacar a su compañero.  La hermosa Amber Head, nuestra Mera cinematográfica, es sin vacilaciones mucho mejor artista que Jason Momoa (¿Cómo es posible que tantas féminas enloquezcan con este hombre? Que de seguro de igual manera muchos hombres lo fantasean con él… ¡Que no es mi tipo!); puesto que apoyada de un buen guión que supo darle relevancia a su rol, consigue despertarnos simpatía hacia una heroína, de la cual mucha gente no tenía idea y cuya presencia destacada no se esperaba.  De igual manera, no se puede negar que hoy en día, cuando el valioso papel de la mujer dentro de la sociedad moderna es algo innegable, tener a Mera en esta cinta es una confirmación a todo ello.  Tampoco olvidemos la graciosa complicidad que se da entre héroe y heroína, consiguiéndose con ello una muy buena dupla.

     Volviendo a Acuman, acá al personaje lo vemos como a un tipo sencillo (que no es lo mismo que tonto), quien desea para sí solo vivir en paz, disfrutando de una existencia sin contratiempos; y en ese sentido, cuando le llega el gran reto de su vida hasta el momento, tal como muchos de su estirpe, renuncia a sus sueños por el bien de la mayoría (¿Les recuerda a alguien más?).  Teniendo en cuenta todo esto y más sobre cómo se desarrolla el personaje, resultó bastante inteligente la idea de potenciarlo como superhéroe, sin que saliera alguno de sus colegas ya conocido (lo mismo que se hizo en su momento con Wonder Woman, en su primera propia película).  Cabe mencionar que nunca me gustó Momoa para el papel, puesto que si bien para nada soy racista, la idea de un Acuaman polinésico y no rubio como el de los cómics, me pateó lo suficiente como para nunca convencerme verlo en pantalla (para mí lo mejor de esta actor, hasta ahora, había sido su Khal Drogo en la primera temporada de Juego de Tronos)…Pero esta vez logró redimírseme y cuando por fin aparece con una versión del famoso traje de Acuaman en dorado y verde, terminó por conquistarme.  Por otro lado, ahora entiendo eso de usar un actor con sus características étnicas, puesto que en el cómic efectivamente Arthur Curry es un mestizo (bueno, según la versión en papel a la que nos atengamos) y ello lo muestra muy bien la cinta.

      Que el largometraje lo haya dirigido alguien como James Wan, un director, guionista y productor artífice de grandes películas, algunas claramente de bajo presupuesto, muy efectivas y verdaderas joyitas (como la primera entrega de Saw, los filmes El Conjuro y su secuela), ayudó bastante a que esta película lograra ser un verdadero éxito.  Ahora solo queda esperar qué más viene de este artista, que de seguro tiene futuro en el Universo DC cinematográfico.

     Por cierto, la banda sonora la hizo Rupert Gregson-Williams, el mismo encargado de musicalizar la cinta sobre Diana de Themyscira.  Empero, este trabajo suyo fue menos inspirado y no logra la calidad épica que una producción como esta se merecía.     

                                                             Tráiler N° 1 subtitulado.