Seamos justos con Supergirl

                                               

   El año pasado se estrenó el reinicio del actual DCU, por medio de la más nueva película de Superman, la que nos mostró a David Corenswet ahora interpretando al Hombre de Acero; y esta vez a través de un punto de vista más alegre y luminoso, propio de la Edad de Plata de los cómics, que del ya fenecido Snyderverse.  Pese a las críticas de los fanáticos más acérrimos del Supes "oscuro" de Henry Cavill, el reinicio en general cosechó buenos resultados y a partir de este las expectativas fueron altas para lo que vendría de ahora en adelante.
    Es así que tras la sorpresa de mostrarnos a la nueva Supergirl, al final del mentado filme y la confirmación de que tan solo al año siguiente tendría su película como solitario, quienes quedamos encantados con esta nueva propuesta, empezamos a contar los días para disfrutar de una vez de tal pieza.  Y así fue que hace menos de dos semanas se estrenó en Chilito Supergirl, la segunda producción del también llamado Gunnverso.
   Auspiciada por el mismísimo James Gunn, el actual artífice de los proyectos actuales deceistas para la tele y el cine, el largometraje que hoy nos reúne se basa en una premiada novela gráfica: Supergirl, Women of Tomorrow de Tom King (guión) y Bilquis Evely (dibujo).  Sin embargo, pese a lo que esperábamos, la cinta no lo tiene ni como director, ni como guionista; en cambio sí como productor, siendo que, además, él fue quien escogió a Milly Alcock para hacer de Kara, la prima de Supes (luego de quedar encantado con ella en su papel para La Casa del Dragón).
   Para quienes no hemos leído la miniserie que inspiró la obra que ahora revisamos, su trama resulta de lo más novedosa, puesto que mayormente transcurre en el espacio y la historia que se nos cuenta de su protagonista, resulta por completo diferente a lo que habíamos visto de ella en otras versiones de la kryptoniana; asimismo, su personalidad difiere bastante de la chica "luminosa", que por tanto tiempo habla quedado en la memoria de muchos de nosotros.  Su argumento, nos muestra a la muchacha en pos de una doble misión: Primero, salvarle la vida a su querido perro Krypto, el ser vivo por el cual siente el mayor afecto en su vida; y, segundo, ayudar a una niña a vengar la terrible muerte de sus padres, a manos del despiadado criminal responsable de la agonía de su mismísima mascota (y hasta ahora único amigo).   En cualquiera de los dos casos, ambas compañeras unidas deben seguir los pasos de un grupo antisocial que lleva asolando varios planetas y provocando mucho dolor a la gente.  Mientras sucede esto, vamos conociendo el viaje ínterior de la chica, quien en un principio tuvo motivos por completo diferentes para salir de "casa", ya que dentro de ella los conflictos son fuertes, puesto que no se siente parte de ningún lado; puesto que carga con las heridas emocionales, de haber perdido a sus padres y a su mundo en trágicas circunstancias (todo presentado en preciosos flashbacks).
    Debido a esto último, es que la joven se la pasa borracha, pues está escapando de sus preocupaciones y, por lo mismo, aún no es una verdadera superheroína.  No obstante, será justamente esta experiencia, con alguien a quien por fin pueda ver como a un par (debido al pasado de ambas), lo que la ayudará a madurar, a encontrarse a sí misma y lograr un sentido para su existencia.
    La película es una narración sobre el crecimiento personal, todo desde el punto de vista de una persona extraordinaria, aunque inexperta; el periplo de alguien llamado a tener un destino en la vida, pero que por razones ya explicadas lo evade, porque aún no está preparada para ello.  No obstante, el ejemplo de sus progenitores, así como el de su propio primo, se vuelven el norte que le permite levantarse, luego de tanto tiempo perdida, a lo que se le suma la compañía de la otra chiquilla (y, de este modo, podemos darnos cuenta de cómo quienes han pasado a nuestro lado nos inspiran y ayudan a volvernos mejores personas.  No todos nacen virtuosos o de la noche a la mañana se vuelven héroes, ya que otros primero deben pisar fondo para renacer de sus cenizas.
    Sumado a lo anterior, aunque tengo entendido que no sucede en las viñetas que adaptaron, tenemos la presencia de Lobo.  Y es que les estoy hablando de un popular personaje de DC, un mercenario extraterrestre rudo y de apariencia metalera, que agrega al guión una cuota de humor negro y violencia "de lo más agradable".  Cabe mencionar que el famoso último czarniano, es interpretado por el mismísimo Jason Momoa, quien acá hace su debut con un personaje que le va como anillo al dedo, siendo el segundo actor de la fenecida primera continuidad del DCU en dar el salto a su nueva encarnación (pues, recordemos que antes estuvo John Cenna, quien consiguió mantenerse como Peacemaker entre una etapa y otra), aunque en su caso de Aquaman pasó al rudo alienígena.  Por otro lado, todo un gancho para los más ñoños de la casa, así como para las y los admiradores del histrión, quien más encima vuelve a salir con buena parte de su torso y gruesos brazos al descubierto (y es que pese al maquillaje gris, igual se ve sexy ¿No?).  Plausible resulta ser que mantuvieron la personalidad del "Hombre", sin blanqueamientos y romantizarlo como ha pasado en Marvel con algunos villanos (incluyendo Loki) o la olvidada Black Adam.
  Muchos extraterrestres de lo más variopinto, con una trama que posee más violencia que Superman, por no dejar de mencionar cierta oscuridad al mostrarnos a un grupo de villanos, por quienes no podemos sentir simpatía; además de una protagonista que puede caer mal al principio y que luego, poco a poco, va demostrándonos la verdadera calidad de su corazón.  Por otro lado, no olvidar la decisión final de Kara ya derrotado su enemigo, algo inesperado que le otorga su aire de adultez a la historia y que nos hace preguntarnos qué será de Supergirl a futuro.
    Ya terminando resta revisión, que quede claro que disfruté mucho la película, la cual lamentablemente ha recibido críticas injustas e incluso comentarios prejuiciosos por parte de mucha gente (creo que no solo de los dogmáticos snyderslovers).  Debo admitir que esta Supergirl, en efecto, no es la belleza rubia a la que nos tenían acostumbrados; sin embargo, esta apariencia suya me parece significativa para entregarnos una justiciera, que no solo es más ruda que su célebre primo, sino que sus rasgos más toscos nos demuestren que los metahumanos son de lo más variado, de muchas formas (como el casi monstruoso Metamorfo, que ya conocimos o el mismísimo Míster Terrific con rasgos TEA) y no todos son las beldades típicas (más encima, hay verdadera belleza en la diversidad).

                                                                               Tráiler

Superman animado como lo merecíamos (2)

 
4. Otros héroes
 
    Desde la primera temporada (de las tres que llegó a tener) Superman: La Serie Animada tuvo a su primer invitado especial y este fue nada menos que Flash; claro que, algo para tener en cuenta, es que este corresponde a Wally West, el tercer velocista en llevar ese nombre y no Barry Allen, el más famoso de esta dinastía (y es que para cuando se hizo dicho programa, era Wally quien llevaba dicho "manto").  Cabe destacar la personalidad de Wally, la que se basa bastante en la de las viñetas y que será muy bien desarrollada en posteriores títulos del Timmverse: Alegre, bromista y e apariencia irresponsable, pero siempre adorable.  
    Luego apareció Doctor Fate, un superhéroe de la Edad de Oro de los cómics y por medio de cuya presencia, se abordó un detalle muy significativo del Superman más actual: No es infalible a la magia.  Y, respecto al anterior, también es destacable el detalle de que la historia con el justiciero místico, posee ribetes lovecrafnianos (con monstruos antiquísimos incluidos), un gran guiño a los ñoños literatos de la casa.   Destaco de este su sabiduría y aires de misterio, quien, además, de que el guión le dio valor a la figura de su mujer (quien en los cómics también es muy importante), tratando un interesante conflicto del Doctor.  Además, dejaron constancia de que ambos justicieros se conocían de antes (lo que nos deja con las ganas de saber cómo sucedió esto, que llama la atención el respeto que siente Superman hacia su colega).
    Con posterioridad aparece, tal como ya dije en la primera parte de esta revisión, Acero, si bien su origen difiere del de los cómics y es que tras no inspirar a este a combatir el crimen, luego de la muerte de Superman, quien no fallece en la serie y nunca se enfrentó a Doomsday, lo que hicieron fue darle una nueva historia (y muy bien armada).   De este celebro su estricto sentido del deber y la moralidad, tal como en los cómics, presentándonoslo incluso antes de que se vuelva un superhéroe.
    De igual manera tendremos a Linterna Verde, aunque tal como ya pasó con el Velocista Escarlata, optaron por el que para esos tiempos estaba activo entre los humanos, de todos los que ostentaban el famoso anillo de poder: Kyle Ryner, si bien su origen lo modificaron lo suficiente, como para acercarlo al del más famoso Hal Jordan (el mismo que aparecía en el infantil cartoon Los Superamigos de Hanna-Barbera de los setenta y ochenta, así como posteriormente en The Batman y Batman El Valiente).  Plausible resulta que supieron hacerle justicia a Kyle, como un Linterna Verde que comienza su carrera en circunstancias muy complicadas, ya que a diferencia de otros portadores del anillo no tuvo preparación "militar" y de un momento a otro le toca la tarea de enfrentarse a lo extraordinario y mortal; más encima, debe enfrentarse nada menos que a Sinestro, uno de los grandes del mal.
    Asimismo, nos encontraremos con Aquaman y en una versión bastante "oscura", lejos de la versión amistosa que muchos le conocíamos, supuestamente sacada de los cómics sobre este escritos por Peter David y que aparecían por aquel entonces (y que bien populares eran).
    Y es cuando llegamos a la aparición del mismísimo Batman, quien llega como "invitado" en la segunda temporada y, vaya que lo hicieron en grande.  Pues su inclusión sucede en 3 capítulos seguidos, en la práctica una película (de hecho, salió una edición en VHS y DVD juntándolos todos, mucho antes de que sacaran el programa completo para comprar y coleccionar).  Con el título de Los Mejores del Mundo (World's Finest en inglés y que hace mención a la primera revista que contaba sus aventuras en conjunto) nos muestra cómo se conocieron y qué tal fue su primera misión juntos, cuando deben enfrentar una alianza entre nada menos que el Guasón y Lex Luthor.  Y a lo anterior, se debe sumar la presencia de las compinches de los mencionados villanos, Harley Quinn y Mercy (quien, como la primera de estas dos, fue creada originalmente para esta serie y luego, debido a su popularidad, consiguió el salto a los cómics dentro del canon de DC); así como también de Loise Lane, quien tiene un papel muy destacado dentro de la trama, en especial por la relación que llega a tener con Bruce Wayne e incluso con su faceta como el Murciélago.  Por otro lado, cabe mencionarse que resulta muy interesante, cómo abordan el team-up de tan grandes superhéroes, haciendo que este primer trabajo juntos no sea tan "amistoso", en sintonía con las historias actuales y en las cuales la diferencia de estilo de ambos, provocaron ciertas rencillas en un principio.  Posteriormente, el Cruzado Enmascarado volvió a aparecer en dos capítulos de la tercera temporada: La Hora del Caballero de la Noche (el mejor de ambos y en el cual... Superman debe hacerse pasar por Batman) y El Renacimiento del Demonio (en el que Batsi, ahora tiene que devolverle la mano a su nuevo amigo, cuando Ra's al Ghul decide ir por el Hombre de Acero).
    Y no podía faltar el ingreso de Supergirl y el cual sucede justo al final de la segunda temporada.  Pues, considerando que para la época en la que se hizo este show, la famosa prima de Kal-El no existía dentro del llamado universo post-crisis (que era el que se publicaba principalmente esos años), lo que hicieron con ella, fue una ingeniosa reinvención: Le otorgaron un origen por completo diferente... ¡Y realmente les salió estupendo! De hecho, el éxito de esta versión fue tal, que esta Kara regresó en Liga de la Justicia Ilimitada, con varios otros grandes capítulos suyos como coprotagonista.  También se debe contar que para esta versión, se le dio un traje distinto al que le habíamos visto en las viñetas, el cual llegó a usar la versión de Supergirl-Matrix, la versión escrita por Peter David, que tampoco era prima del Hombre del Mañana.  Adoro esta versión de Supergirl: Siempre positiva, llena de energía y quien llega a la vida de su "pariente" para hacerle la vida más hermosa y desarrollar mejor su sentido de familia.
   Me estaba olvidando de nada menos que del varonil Orion y quien más que un superhéroe, es un agente del orden, por temas por completo distintos a los del protagonista y de sus compañeros de oficio. Este viene a ser el primero de su noble estirpe, que más adelante, cuando lleguemos ya a Liga de la Justicia Ilimitada (el show con el que estaría terminando el llamado Timmverse), que tendremos en pantalla quienes los conocemos desde antes.  Perteneciente al llamado Cuarto Mundo (concepto creado por Jack Kirby en los setenta), resulta fundamental, como aliado del Azuloso, al entrar una terrible amenaza de ribetes cósmicos en la trama.

5. Los Villanos
 
     Pese a haber sido más corta que Batman: La Serie Animada, el título que hoy nos reúne presentó a varios de los enemigos más destacados de Supes e incluso nos regaló unos cuantos muy buenos, que luego entraron al cómic oficial, como la ya citada guardaespaldas/chofer/asistente de Luthor.   Cabe mencionar que su tratamiento estuvo magnífico, incluyendo inolvidables modificaciones para sus orígenes, apariencias y personalidades, las que engrosaron la lista de virtudes del presente cartoon.  Asimismo, cabe destacar cómo cada uno se diferencia del otro, no solo por sus poderes y figuras, sino por los motivos que tienen para realizar sus acciones, haciéndolos más verosímiles y complejos, como hasta atractivos o, incluso, aterradores.
   Dentro de todos los anteriores, en primer lugar, tenemos a su Némesis, el "normal" hombre terrestre Lex Luthor.  Pues a este se le otorgó la caracterización de las historietas, que se estaban publicando en aquel entonces y que hoy se mantiene, con un desarrollo del personaje que lo ha llevado a su cenit: El multimillonario genio empresarial de fachada filantrópica, joven y apuesto, calvo, con inteligencia prodigiosa y capaz de crear los inventos tecnológicos más increíbles.  Su rivalidad con el justiciero, la que incluye celos y envidia hacia este, nos entrega en la adaptación un montón de momentos maravillosos.  Considerando justamente el papel de Luthor en las historias de Superman, en este show tiene tal importancia, que en la práctica llega a ser uno de los personajes principales, por mucho que no aparezca en todas sus entregas.   Su ego y varias facetas dejan claro de que se trata de uno de los personajes más sobresalientes del cómic.
   Luego tenemos al poderoso Brainiac, la IA humanoide Kryptoniana que es el segundo villano más destacado del espectáculo y uno por el cual resulta imposible sentir simpatía.  Y es que este es por completo amoral, despiadado y falto de cualquier rasgo que lo pueda humanizar.  Su hambre de conocimiento y de controlarlo todo, lo hace un villano único, lejos uno de los dos más peligrosos que apreciamos acá (porque carece de apegos y debilidades emocionales, de modo que para derrotarlo solo anularlo físicamente sirve y ello con un esfuerzo titánico).
    Y es ya cuando nos toca hablar de Darkseid, uno de los antagonistas malvados más famosos y atractivos (claro, no en el sentido de "belleza", sino en cuanto a su carácter, incluso pese a ser un dictador/conquistador) de todo el universo DC.  Y para esta serie, aprovecharon mejor que con ningún otro su rivalidad con Supes (bueno, aparte de cierto pelón ya nombrado, claro); de hecho, cada intervención suya y de sus subordinados es una verdadera delicia.  Junto al poderosísimo dueño de Apokolips, tenemos a otros grandes de las historietas, villanos de primera línea en los conflictos cósmicos, como lo son su monstruoso hijo Kalibak, Steppenwolf, la Abuelita Buena (una de mis "malas" preferidas), Desaaad y las Furías (aunque falta una de ellas, snif).  Todos ellos están tan bien trabajados en los guiones, que solo recordando sus escenas me delito.  Cabe mencionar que apenas comienza toda la saga de Darkseid y Apokolips, la que es abordada desde la primera temporada y es la que termina la serie, esta pieza consigue niveles épicos, que ni siquiera el programa de Batman llegó a tener (por cierto… ¡Cómo es posible se les haya ocurrido traducir el nombre de Darkseid a Penumbra la primera vez que lo mencionan!).
   Entre otros grandes enemigos de Supes que puedo nombrar y consiguieron brillar por su cuenta, encontramos al Juguetero.  Y es que para el anterior se realizaron un origen y una nueva imagen inolvidables (muy originales y por completo distintas de las vistas en los cómics y en los recordados Superamigos), llegando a rivalizar con Brainiac, en lo pavoroso que lo caracterizaron y quien, con solo dos capítulos, consiguió quedarse en la memoria de un montón de espectadores.  A mi humilde parecer, su segunda intervención, con una verdadera historia de obsesión erótica morbosa (todo abordado de manera sutil, de tal manera que solo un un espectador adulto podría darse cuenta) se encuentra entre lo mejor de esta producción.
   Luego tenemos a Metallo, otro clásico en la galería de villanos del Último Hijo de Krypton.  Les estoy hablando del ciborg con corazón de kryptonita, que es uno de los más letales rivales de nuestro querido superhéroe; por lo mismo, se supo aprovechar al máximo a este dentro de los guiones, dándonos joyitas como el episodio en el que había perdido la memoria... ¡Y hecho amigo de un par de hermanitos!
   Y luego tenemos al "encantador" Míster Mxyzptlk, el geniecillo de la Quinta Dimensión, quien en realidad no es malvado, pero al cual le gusta hacerle la vida complicada a Clark.  Y sus dos apariciones en este show, son otro gozo a destacar, con un humor que solo alguien como el guionista Paul Dini (uno de mis favoritos) sabe aprovechar sin caer en infantilismos.  Y en verdad la versión suya, que aquí sale, logra ganarse nuestros corazoncitos; además de que lo hicieron bastante caricaturesco, se apariencia graciosa y la voz que posee en el doblaje latino ayuda bastante a hacerlo más entrañable (con un tono propio de viejo cascarrabias).
    Y no puedo dejar en el tintero a Bizarro, el famoso doble "inverso" y monstruoso del Hombre del Mañana.  El anterior ha tenido varias versiones, incluso dentro del Universo DC post crisis, que es el que yo conozco mayormente y el que bien nos presenta esta serie merece su propia atención, por ser una reinvención magnífica, que sobresale por la humanidad con la cual lo trataron.  No diré más al respecto, solo les dejo la certeza de que disfrutarán mucho con esta variante (y también se emocionarán).   Como otros, tuvo dos episodios magníficos.
   Dentro de los enemigos más famosos del Hombre de Acero, se encuentra el kryptoniano general Zod, conocido por quienes incluso no leen cómics, puesto que aparece en las dos películas clásicas del "boy scout" con Christopher Reeve; luego volvió a estar para otras adaptaciones de los cómics, aunque estas posteriores a la que ahora estamos revisando (como las series Smalville, Justicia Joven y los filmes El Hombre de Acero y The Flash).  Por lo tanto, era de esperar que para el presente programa de igual manera fuese utilizado.   Ahora, bien, lo anterior se usarlo para algún argumento no sucede, aunque sí hicieron algo, tal vez, mejor: Crearon dos nuevos villanos con sus características, un varón y una mujer, la última inspirada en Ursa, la mano derecha del militar desquiciado.  Es así que al principio de la segunda temporada, en una tanda de dos capítulos, el buen Superman rescata a este par, justamente desde la Zona Fantasma, sin saber las repercusiones de ello.  El conflicto con los dos villanos, con batallas de superpoderes muy bien graficadas, nos otorga el comienzo de una nueva temporada donde lo mejor está por venir. Con posterioridad, en la tercera temporada, el dúo vuelve en otra gran historia.  Por cierto, la mujer está bastante "sexona" para mi gusto (¿No les parece?)
      Me había olvidado del Parásito, otro de los contrincantes más nefastos de nuestro paladín, que les estoy hablando de un humanoide de habilidades bastante preocupantes para el Azuloso y otros mortales, puesto que se alimenta de la energía de sus víctimas, adquiere sus capacidades y recuerdos; por lo mismo, que entre en contacto directo con Kal-El, es algo muy peliagudo y ello resulta ser trabajado de manera brillante.  Ahora bien, como se suponía que era un programa "infantil", hasta cierto punto, suavizaron los efectos de su poder y en vez de matar a sus presas, lo que hace acá es dejarlas inconscientes.
      Y es ahora que llego a Lobo, el popular mercenario "super-macho" alienígena de aspecto rockero, quien hace su entrada en el programa con una divertida tanda de dos capítulos y que le hace bastante justicia al desfachatado personaje.  Debido a una aventura espacial, como es habitual en sus cómics, este y el Hombre del Mañana cruzan sus caminos en circunstancias muy especiales.   Cabe mencionar que el czarniano, si bien no es un villano en sí, tampoco es un justiciero, de modo que su encuentro con el kryptoniano, tal como en las historietas, da paso a situaciones bastante especiales y que nos entregan nuevas formas de disfrutar del espectáculo.   Y se me estaba olvidando, que ignoro igual cómo será en la versión en su idioma original y cuando se emitió ille tempore doblada en español latino, así como en otras lenguas (lo mismo cuando salió la serie en DVD, que es la versión que yo adquirí en primera instansia), pero en la remasterización para Blu-ray que tengo ahora (que es la que vi esta vez, desde que me la descargué el año pasado), Lobo le dice a Superman... ¡Hijo de Puta!
   Y ya es hora de hablarles de dos féminas, a las que les toca enfrentar a nuestro justiciero: En primer lugar, mencionaré a la reina extraterrestre Máxima, una mujer de poderes que casi rivalizan con los de Supes, además de poseer una gran belleza.   Pues en esta serie logramos verla, tal como en las viñetas durante su primera etapa en ellas, con su deseo de convertir en consorte a Superman.  Lo anterior los lleva a varios enredos; si bien esta versión la monarca, resulta ser mucho más amable que la controladora y luego despechada gobernante.  Cabe mencionar que con Máxima y lo que pasa en su capítulo, encontramos más de un elemento erótico, los cuales, por supuesto, son tratados de manera implícita o, al menos, de forma muy sutil como para evitar la censura.
     Y sumada a la anterior, terminando ya esta parte de mi revisión de Superman: La Serie Animada, es el turno de Livewire.  Corresponde a una villana creada exclusivamente para este programa, tal como las citadas Mercy y Harley Quinn, una metahumana de poderes eléctricos y personalidad odiosa. Solo dos intervenciones tuvo dentro del presente espectáculo y de inmediato llamó la atención, al punto de que apareció como villana "invitada" en Las Nuevas Aventuras de Batman y Robin, la continuación en televisión de Batman: La Serie Animada y en uno de sus mejores capítulos.   Luego la antisocial tuvo su salto a los cómics dentro del canon e incluso fue uno de los personajes que aparecieron en las últimas historias de Superman, antes del reinicio de Flashpoint y de la mano del mismísimo Michael Straczynski (el afamado guionista creador de Babylon 5).  A su vez, ante el éxito de Livewire, la pudimos apreciar en imagen real dentro de la recordada serie de Supergirl del Arrowverse.

Superman animado como lo merecíamos (1)

1. Antecedentes

    Entre 1996 y 2000 se emitió originalmente Superman: La Serie Animada, un programa que nació gracias al éxito de Batman: La Serie Animada, la cual ya llevaba años en pantalla.  De este modo, se dio el segundo paso más. importante para expandir un universo animado, basado en adaptaciones de DC, y es que ya antes en el programa dedicado al Señor de la Noche, algo se había hecho incorporando como "invitada" a Zatanna, un importante nombre dentro del panteón deceísta y que no formaba parte de la llamada Batifamilia (solo a ella la recuerdo, que el resto, como Demon y The Creeper, solo aparecieron en la etapa final del show y cuando ya se estaba emitiendo de forma paralela el título que hoy nos reúne).  Así fue cómo al dar paso a kryptoniano, dentro del mismo concepto que el Murciélago, se fue expandiendo lo que muchos llaman el Timmverse (en atención a Bruce Timm, productor y cocreador de estas joyitas televisivas) y es que en el cartoon dedicado al Hombre de Acero, consideró no solo la inclusión de dos miembros de su propia "familia" superheroica (primeo a Acero, uno de mis justicieros afroamericanos favoritos y luego a Supergirl); sino que estuvo acompañado de otros importantes colegas y de los cuales ya me referiré más adelante... Y en cuanto al propio Batman, su alianza también merece ser comentada con mayor detalle.
   Por otro lado, dentro de lo genial de Superman: La Serie Animada, se encuentra el importante detalle de cómo comienza: Pues su argumento inicia mucho antes de la llegada de Kal-El a la Tierra y su vida como humano, así como mucho antes de su conversación en Superman; puesto que nos cuenta de los últimos días de Krypton, su planeta natal y se centra primero en Joe-El, su padre.  Con un comienzo así, algo que de seguro fue inesperado y sorprendente para grandes y chicos en aquellos años, se sentaban las bases de un programa que tomaría lo mejor de los cómics y manteniendo el espíritu del programa que inició el mentado Timmverse (bueno, para ser sinceros, también se trataba de una especie de homenaje a la mismísima película de 1978, de Richard Donner, y con Marlon Brandon haciendo del padre de Supes; que ya iniciaba una gran saga cinematográfica, mostrándonos en todo su esplendor dicha civilización antes de su debacle). Con posterioridad, en esta historia inicial de tres partes, tendremos al Hombre del Mañana ya adulto, viviendo su existencia de forma alternada como. "ciudadano común" y reportero, junto a su papel como defensor del bien.
   Otro detalle que no se me puede pasar de largo, es que en ningún momento llegamos presenciar su proceso de crecimiento, en la medida que fue adquiriendo sus poderes, y a lo más solo en un precioso capítulo de la tercera temporada, vemos a Clark como adolescente.  Por lo tanto, fue obviado cómo se volvió el sujeto que ya todos conocemos y de qué forma llegó al Daily Planet (algo que quizás los cómics que continuaron esta secuencia, Las Aventuras de Superman, lo abordaron y algo tal como lo realizaron en la añorada serie de Live Action Smalville).

2. Características

    El título que hoy nos reúne, como era de esperar, pese a ser supuestamente un producto "infantil" en realidad nunca lo fue.  Pues se trata de un espectáculo más bien family friend, o sea, para toda la familia.   Y es que siempre sus argumentos fueron sofisticados, nunca cayendo en absurdos y su personaje principal bien atendía al concepto actual del personaje: Superman no era todopoderoso, pues tenía límites y podía sentir dolor y es que no solo la Kryptonita lo puede dañar (lo veremos sangrar y hacer grandes esfuerzos para levantar pesos) ; asimismo, Clark Kent era un hombre seguro de sí mismo, inteligente y varonil.  De este modo, al atender a esta versión moderna del superhéroe, mucho más realista y cercana a nuestra propia humanidad, se contentaba tanto a grandes y chicos (y, como no, a los más ñoños de la casa y que leíamos sus aventuras en papel, de modo que esperábamos algo con una calidad argumental como esta).  Por otro lado, a lo largo de sus entregas había personajes que morían, así como nos encontramos con villanos tan retorcidos, que su crueldad era evidente y no se trataba de mero egoísmo o jugarretas de mal gusto (de hecho, en muchos casos llegamos a ser testigos de manipulación sádica y de violencia como antes nunca se vio en una adaptación de este tipo).  A todo lo anterior, se debe agregar que nunca se abusó del humor para aligerar los argumentos y, de hecho, en pocas ocasiones se usó este y solo por un par de segundos muy de vez en cuando.  Los personajes son adultos y no hay nada que implique el típico protagonismo de algún menor, menos de los típicos fastidiosos o sabelotodos de los cartoons de antaño.

3. Personajes comunes y corrientes

    Otro rasgo a destacar de Superman viene a ser la inteligencia, seriedad y respeto con las cuales se agregó a los secundarios y/o personajes satélite del Azuloso.  Así fue que pudimos disfrutar, por sobre todo, de una potente Louise Lane (empoderada y de gran participación en los guiones, prácticamente una verdadera coprotagonista, además de muy carismática), de un siempre juvenil Jimmy Olsen (para nada un lastre para su amigo y un tremendo compañero de andanzas de Lois), junto a un gran jefe como Perry White (aunque, la verdad, no llegó a tener tramas dedicadas a él, a diferencia de los cómics de esa época) e igualmente del amor de juventud de Clark Lana Lang (otra fémina muy interesante en esta encarnación); y, para gozo de quienes amamos las historietas de la era Post Crisis, nada menos que de Pa y Ma Kent (tan bien caracterizados como los dos activos ancianos, sabios y dulces, que en muchas historias gráficas han aparecido).  Y sumado a los anteriores, en su debut para una adaptación televisiva, se incorporaron nada menos que a los agentes policiales Dan Turpin (un recio detective maduro, creado por el mismísimo Jack Kirby en su recordada etapa setentera a cargo de varias cabeceras en torno a Superman), también de la capitana Maggie Sawyer (uno de los primeros personajes gays de DC y cuya orientación sexual fue abordada en este show, claro que de forma bien sutil), así como la inclusión del doctor Emil Hamilton (uno de los mayores aliados del justiciero, científico de tremendas habilidades, hasta que, lamentablemente, sus caminos se separaron) y, por último, del simpático Bibbo Bibbowski (un marinero que adora a Superman, el cual es otro de sus grandes amigos "normales", aunque en el programa posee una participación más bien incidental).

                                                                  La hermosa intro

54 entradas

     Justamente eso es lo que logré hacer el recién pasado 2025 para el Cubil del Cíclope, durante un año complejo para mí y para muchos, que, en parte, no me dio el tiempo suficiente como para escribir y leer todo lo que quería.  Y es que varios asuntos me tenían lejos de estos propósitos, como el hecho de que me estuve preparando para la Evaluación Docente (lo que implicó estar en cursos online y desarrollando mi Portafolio, puesto que el éxito de ello, le permite a uno subir considerablemente su sueldo) y que al tener menos horas de contrato donde trabajaba, pues se trataba de un colegio chico con un curso por nivel, tenía que preparar clases y hacer material para 4 diferentes niveles y/o asignaturas, por lo que muchas veces tuve que laburar en casa (lo que hace décadas había dejado de hacer); y a ello se le suma un establecimiento en el cual no era feliz, pese a las primeras buenas impresiones, lo que me llevó a sentir estrés laboral y a que en muchas ocasiones mi ánimo no era el mejor (casi a finales de año estuve un mes y medio con licencia médica).  Por otro lado, ya en un plano más positivo, comencé una relación amorosa y debido a ello los fines de semana, en los cuales antes muchas veces me dedicaba a escribir, tampoco estaba disponible.  Así que razones de sobra tenía para estar alejado de la página.  En suma, escribí menos que en 2024, pese a todo más que el primer año en que comencé este proyecto.  Ojalá este 2026 sea mucho mejor en varios sentidos, encuentre un trabajo más satisfactorio, me vaya bien en la Evaluación Docente (salga mínimo Experto 1) y mi pololeo siga viento en popa.
   Mientras tanto, a recordar qué fue del año pasado en mi blog sobre algunos de los temas que abordé:
 
    Dentro de lo que logré hacer en ese periodo, de lo que más escribí fue de Doctor Who, que seguí avanzando hasta acercarme a su actual época (la que estaría comenzando esta misma semana y que ya acabó, algo de lo cual ya me referiré en su momento).  En total hice 12 posts, cubriendo el resto de las etapas de Matt Smith (el Onceavo Doctor), lo correspondiente a Peter Capaldi (el Doceavo) y casi toda la era de la Doctora, interpretada con tanta simpatía por Jodie Whittaker (la décimo tercera regeneración), que tengo pendiente subir mis impresiones sobre sus 3 especiales (que ya me los vi).  Pese a las ganas con las que hice estas revisiones, no han sido entradas muy populares y apenas me las han comentado (salvo mi amigo Eduardo, de vez en cuando, a quien le enseñé ese gran show).  Bueno, no me queda mucho del Doctor Who moderno, así que mucho antes de terminar el semestre estaré pasando a otro espectáculo de ciencia ficción (adivinen cuál).
    El año antepasado inicié mi revisión de los Thundercats, un cartoon gringo muy querido de mi infancia y el reencuentro fue magnífico, pues quedé gratamente sorprendido con su calidad artística y técnica.  Fue así que el año pasado me la acabé con sus más de 100 episodios y le hice 3 críticas en total.  Por cierto, quise repetir este reencuentro con otras dos series de mi infancia, Transformers y Silverhawks, pero me aburrieron tanto, carentes de la sofisticación de Los Felinos Cósmicos, que no avancé mucho y hasta borré los archivos que tanto me costaron conseguir y descargar en excelente calidad.

Feliz les presento a Edgar, mi pololo.

    También acabé con mis escritos para El Señor de los Anillos, que me leí por tercera vez y esta vez gocé demasiado.  La dedicación a esta lectura, que se volvió mi libro favorito (superando a cualquiera de Stephen King, mi escritor predilecto) se completó con mi revisión de Anillos de Poder, la polémica serie de televisión que me recomendaron mis amigos María Elena y Miguel Acevedo (que les hablo de una precuela de la saga, de la cual espero con ganas hagan una tercera temporada).
    De todos los animes que aprecié (en el caso del que ahora les hablaré, que me repetí) el recién pasado tiempo, Monster fue el único al que le dediqué unas palabras.  Y es que les estoy hablando de una producción muy valorada por mí y la que contemplé en dos oportunidades muy diferentes de mi vida.  Primero apenas salió en DVD, más o menos hace dos décadas atrás y luego el año pasado, ahora en compañía de mi sobrinito Amilcar, quien también la adoró.  Era imposible que no compartiera mis impresiones al respecto, puesto que esta nueva experiencia me dio muchas satisfacciones junto a mi bebé (pues es una bella experiencia compartir con alguien, que es como tu hijo, una historia de esa calidad y comprobar cómo este, siendo tan joven, llegue a valorarla tanto).
    2025 fue sin dudas el año de Stephen King, con 4 películas estupendas para el cine y dos grandes series estrenadas para la televisión y/o streaming.  Todo ello adaptaciones de sus obras.  Algo así nunca se había visto en una sola temporada y cabe mencionar que el ciclo comenzó con El Mono, una verdadera joyita del género, que brilló con luz propia entre tantas perlas que nos dio el cine de 2026.  Por mí parte, dediqué mi post número 1100 a este filme, que esperaba desde mi adolescencia para que se concretara.  Aún tengo la deuda de redactar mis ideas sobre lo que me parecieron el resto de tales títulos y espero hacerlo durante estas vacaciones de verano.
    En abril, específicamente el 24 de ese mes, mi blog cumplió 14 años.  Increíble cómo pasa el tiempo y todo lo que he hecho a lo largo de este.  No dejo de lamentar el poco interés que hay respecto a estas plataformas y, como siempre, hasta la indiferencia de mis amigos por lo que hago (en cambio yo siempre estoy presente en cualquier cosa que hagan, celebren y me inviten).
    Algo terrible para el mundo de 2025 fue toda la gente famosa y talentosa que falleció; muchos de ellos artistas valiosos en mi vida y que de una manera u otra me marcaron a lo largo de mi existencia por décadas.  Partí con David Lynch, para pasar después a Val Kilmer, luego con Vargas Llosa, Peter David y, por último, a los huachones de Michael Madsen y Julian McMahon.  Estoy en deuda con hartos aún y debo seguir con esta tarea de recordarlos en los próximos días ¿Cómo te das cuenta de que te estás haciendo viejo? Porque las personas a tu alrededor comienzan a pasar a mejor vida, entre ellas gente querida que estuvo en tu pasado (como mis tíos Jaime y Yola), así como las madres y padres de amigos con quienes compartiste, ya en tu adultez.
    El único autoreto literario que me hice el año pasado, fue leerme mi colección de novelitas de bolsillo de la extinta editorial Novaro, de la cual tengo hartas.  Muy entusiasmado comencé con este proyecto, pero el tamaño de la letra era muy pequeño y me costaba leer sus páginas; a lo anterior, se suma que cuando ya iba en el cuarto libro de mi encrucijada, comencé a aburrirme como ostra y lo dejé mucho antes de llegar a la mitad su lectura.  Esto fue con la segunda entrega de los Hombres Lente.  Dudo que quiera retomar la famosa saga de E. E. "Doc" Smith, aunque sí es posible que me dé la oportunidad para disfrutar de las novelas de Edgar Rice Burroughs, que me quedan todavía en la lista.  Solo llegué a cumplir mi tarea con El Día de Robot (que me gustó mucho), Ciudad Submarina (muy entretenida) y Triplanetario (una lata en varios momentos, aunque al final valió la pena).
    El 2025 solo tuvimos 4 cintas de superhéroes de los cómics.  La más exitosa y que causó sensación fue la nueva Superman, que por mi parte me dejó lleno de dicha y le dio a DC un exitazo que no conseguía hace años.  Marvel tuvo 3 estrenos, aunque solo Los 4 Fantásticos logró cierta victoria, si bien no como se esperaba.  Tan solo a las nombradas les hice su respectiva revisión, ya que no me entusiasmé con la nueva del Capitán América (este otro el sucesor de Steve Rogers, Sam Wilson y a quien antes conocimos como Falcon) y aunque sí me encantó Thunderbolts (que definitivamente le debo otra mirada), ya pasó el tren como para escribir al respecto.   En todo caso, fuí muy feliz con las otras dos producciones y espero con ansias posteriores entregas suyas (aunque no perdono que su Míster Fantástico, o apenas se estirara unos cuantos metros y eso que era Pedrito Pascal).
    Un año sin disfrutar algún libro del Tío Steve no es nada y así fue que el que recién pasó, aparte de releerme el cuento El Mono, antes de verme su adaptación, me adentré de una vez por todas en Después y Elevación (que los tenía sin revisar hace años ya).  Fue hermoso mi tiempo con ellos y otra vez comprobé por qué tanto me fascina Stephen King.
    Aprovechando que está The Orville en Disney+ en una calidad magnífica, me repetí sus dos primeras temporadas; cabe mencionar que fue un reencuentro que me dio muchas satisfacciones (y la tele que tengo desde hace rato, ayudó mucho para su disfrute, pues cuando las contemplé en su momento no tenía una 4K, ni eran versiones en tan alta definición).  Todo esto fue para apreciar, de una vez, su tercera temporada, lejos superior a las que le precedieron y que está entre lo mejor del 2025 en materia de series para mí.
    Tras mucho tiempo sin visitar la narrativa de Brandon Sanderson, pese a todo lo que me gusta su obra, mis últimas lecturas literarias estuvieron centradas en él.  Con Aleación de Ley y Sombras de Identidad pasé horas de ensueño placentero, algo que solo un buen libro me provoca.  Gracias, amigos María Elena e Iván por presentármelo, pues dudo que, si no fuera por ustedes, tal vez habría sido otro escritor de esos al que sin vacilaciones he ignorado.
   En resumen, respecto a libros, tan solo me leí 7 el año pasado (obviando la trilogía de Tolkien, que me acabé en vacaciones de verano).  Bueno, de igual manera tuve en mis manos un montón de cómics, aunque ya hace mucho que a ninguno le doy su espacio en el blog.
   Si en 2024 repasé con mucha dicha la serie animada de X-Men, tan valiosa en mi juventud, en 2025 era la hora de repasar X-Men Evolution (vista por primera vez en mi madurez).  Fue muy grata esta segunda mirada, más ahora que sé más sobre tan queridos personajes.  Supongo que es tiempo de reverme Wolverine y los X-Men.
    Ya estoy acabando este repaso del 2025 para El Cubil del Cíclope.  Fíjense que en junio solo logré 2 entradas, así de tenso llegué a estar; en cambio, en octubre subí 7, aprovechando que estaba con licencia médica y tenía tiempo para mí; luego de eso, tras volver al trabajo, ya estaba mejor y pude hacer una cantidad considerable de posts...
    A ver cómo nos va este 2026, al que le tengo mucha fe.  Gracias, otra vez, a quienes le da en espacio en su vida a lo que con esta página. Y un feliz y exitoso Año Nuevo para todos ustedes.

Ema,  una de mis dos "hijastras-michis", sabe de buenos cómics y me acompaña a leer Sandman

Yo creo en Superman (II)

5. Personajes "satélites" y claves.
 
    Todo el mundo sabe quién es Louise Lane, la novia y luego esposa de Superman, con quien trabaja en el Diario El Planeta, cuando este se encuentra bajo su identidad de Clark Kent.  Pues en los cómics y las distintas versiones audiovisuales, se le ha otorgado una personalidad muy atractiva, convirtiéndola en una mujer empoderada que hasta ha tenido su propia colección (la adelantada historia setentera, en la que se hace pasar por mujer negra, de fuerte mensaje crítico-social, es toda una obra de arte).  Y es así que para este largometraje, Gunn no nos podía fallar y nos otorgó a una Louise no solo memorable, sino que, a alguien tan genial, tan realista en su caracterización, que muchos y muchas la querríamos tener en nuestras vidas (y no digo que solo como pareja).   Louise es más que el complemento femenino de Supes, es su otra mitad que le da sentido en muchos aspectos y es un personaje que merece siempre la atención y estar a la altura de los grandes aportes del cómic.
   Y luego tenemos al mejor amigo de Superman (que nunca ha sido Batman), el inigualable Jimmy Olsen, fotógrafo del mismo periódico en el que trabajan Louise y Clark.  En esta ocasión, Jimmy posee la más simpática de todas personalidades que le hemos visto en películas y series, algo que viene a estar entre los puntos fuertes de esta producción.  Cada vez que aparece, como su misma amiga y colega Loise, es para celebrar... Y, más encima, cómo lo orientaron, otorgándole una faceta nunca antes apreciada en él, resulta ser algo por completo divertido y memorable.
    Perry White, el jefe de la triada anterior, es otro personaje clásico dentro de las historias del protagonista.  Un buen y amable jefe, un hombre maduro paternal y sabio, todo un modelo para sus empleados.  En el Snyderverse lo hicieron de color, lo que no solo se vio forzado, sino que pareció una burla, considerando que su apellido en inglés significa blanco; cabe mencionar que fue interpretado por un tremendo artista, Lawrence Fishburne, aunque no tuvo mayor repercusión, pues el lado humano de ese Superman apenas se abordó y este Perry bien poco tuvo en pantalla para lucirse.  En cambio, la versión del filme más reciente, sí que consigue agradarnos, siendo que, más encima, Gunn decidió seguir con la idea de un Perry afrodescendiente; no obstante, esta vez sí que no parece un cambio woke y nos conquista con facilidad, pues, además, lo vuelve importante para la trama.
   Y en el mismo Bugle tenemos a Cat Grant, una gran amiga de Clark, Loise y Jimmy, que por segunda vez aparece interpretada en una producción live action (luego del carismático personaje en la serie Supergirl del Arrowverse) y a Steve Lombard, un cabeza de músculo que por fin logró caerme bien... Y debo decirles que encontré precioso este detalle, de considerarlos en honor a los más ñoños que amamos estos cómics.
   Por último, dentro de este apartado, la versión de Ma´ y Pa´ Kent que vemos en esta película es conmovedora.  Nunca antes en alguna cinta del Azuloso, habíamos tenido a ambos juntos, ya en plena adultez del superhéroe y que corresponden a una presencia en las historietas de la post Crisis que amo (por lo general "matan" a Pa´ Kent en plena juventud del superhéroe).  Así que verlos juntos en una producción live action sobre la madurez del personaje, resulta ser algo muy satisfactorio.  El amor que se tienen estos tres, así como la dulzura y sabiduría propia de la gente sencilla, nos reconforta y todo gracias al carácter positivo de tal lazo paterno-filial que representan.  Las tres o pocas más escenas que tienen estos dulces ancianos, están entre lo más bello del largometraje que ahora nos reúne y nos dejan claro por qué Kal-El/Clark se convirtió en un hombre tan noble.
 

6. Somos lo que nuestros rivales hacen de nosotros
 
    Superman posee una de las mejores galerías de villanos de los cómics gringos (aunque Batsi y Spidey lejos le ganan ¿No?).  Es así que Lex Luthor, su némesis, es reconocido como todo un gran personaje, incluso entre quienes no son lectores de historietas; todo gracias a su impronta en numerosas adaptaciones audiovisuales, desde series animadas (entre las más infantiles como Los Superamigos a otras más sofisticadas, tal como en Superman: La Serie Animada), a programas de imagen real (las versiones de Smalville y de Supergirl son magníficas) y en casi todos los filmes para el cine que posee (con gente de la talla de Gene Hackman y Kevin Spacey a cargo de este genio del crimen).  El Luthor del Snyderverse me gustó harto, una versión joven a cargo de Jesse Eisenberg, pero el del actual Superman sobresale más por la humanidad que le concede el guión de Gunn y la personificación dada por el talentoso Nicholas Hoult (¡Y pensar que fue Bestia en las películas de los X-Men!).  Su obsesión con el Hombre del Mañana, sumado a la avaricia que acá contemplamos de su parte (que llega a ser hasta caricaturesca y eso es lo genial, pues acentúa con ello la intención del realizador, de hacer su declaración de amor por estos cómics).  Más encima, es lejos el Luthor más complejo emocionalmente, logrando hacer que hasta podamos sentir compasión por su necedad.
    Por otro lado, acá lo vemos acompañado por otros dos villanos que trabajan para él: Ultraman, cuyo nombre y características son una doble alusión a los cómics clásicos de DC, que solo los más ñoños de la casa podemos apreciar en su mayor nivel.   Y por la Ingeniera, una rival muy interesante, a la que yo no conocía y que me gustó mucho en su incorporación dentro del filme.
   Ahora bien, solo espero que de una vez por todas (y en un futuro cercano), aparezca Brianiac como el próximo rival de peso de Superman, que de Zod y Luthor ya hemos tenido de sobra.
 
7. Amor por el material original
 
    Y lo que les he contado es solo una parte del dramatis personae al que le sacó el jugo James Gunn, que ya les hablaré del resto que aquí aparece.  Pero hay más y que tiene que ver con otros elementos de los cómics que supo aprovechar el director estrella del momento.  Por ejemplo, no puedo dejar de lado que, por primera vez en el cine, vimos al Kryptoniano peleando contra un monstruo gigante y, más encima, este no fue el único que salió en la cinta.  A ello se le suma el uso del raro concepto de "universo de bolsillo” y que por mi parte conocí en una tremenda saga de Superman de sus cómics ochenteros (de hecho, el viaje de este a uno de esos lugares en la cinta nos da lo que me parece su momento más heroico).  Asimismo, usó, tal como en Man of Steel, a los robots de Superman, pero en su caso les otorgó personalidad, como sucede en muchas de sus historietas (volviéndonoslos simpáticos, lejos de las entidades alienígenas extrañas que vemos en el Snyderverse)
    Pero aparte de todo lo que les he contado (sin caer en spoilers, claro), está un detalle muy importante que debo dejarlo claro de una vez por todas: Este Superman SÍ que representa todo lo bueno y hermoso que hay detrás suyo, pues no solo es un sujeto de poderes divinos y de origen extraterrestre, sino que es alguien que, al haber sido criado con amor por sus padres adoptivos, se ha vuelto un ser humano más y quien ha escogido convertirse en la mejor persona que puede ser. Y por lo mismo este Superman, cuyo nombre humano de Clark Kent lleva con orgullo, no es el dios inalcanzable de Henry Cavill; al contrario, este es todo lo humano que esperaríamos de alguien que no solo nos protege, sino en quien podemos confiar.  Este Superman posee una familia a la que adora y la que lo humaniza más nunca o a nadie, tiene amigos comunes y corrientes, gusta de los niños y los animales, ríe, llora, tiene dudas y esperanzas... En pocas palabras: Es uno de nosotros y por eso está versión de James Gunn es lejos la más cercana al de los cómics que tanto nos gustan.

8. Para terminar por ahora
 
    El actual Superman para el cine posee una faceta que antes nunca fue considerada dentro de su guión y que, en cambio, en los cómics más "adultos" y sofisticados sí posee: Un trasfondo de crítica social y compromiso ideológico.  Esto, puesto que el mayor (y primer) superhéroe de la historia interviene de manera directa y sin dudarlo en un injusto conflicto bélico.  Es así que en la cinta vemos a un país invadido por una nación más rica y con armamento más poderoso, todo por necias razones.  Resulta imposible no reconocer en todo esto el discurso del propio Gunn en apoyo a Palestina, denunciando los crímenes y el genocidio de Israel y el dejamiento de la ONU, así como de los propios gringos, al no intervenir.  Más encima, aparece un carismático personaje de origen árabe, quien representa al ciudadano común y corriente gringo, el cual nos muestra la heroicidad que podríamos encontrar en cualquiera de nosotros (y que no sólo tendría que ser exclusiva de alguien blanco).  Estos mensajes, evidentes o no, de su realizador molestaron a los conservadores nacionalistas yankees, para quienes llamar emigrante a Superman (que claramente lo es) resulta toda una afrenta; pero se equivocan de manera garrafal y absurda, pues hasta mi abuelita sabe que este viene de otro planeta, que es un "refugiado" y más encima es "ilegal"; por otro lado, esa idea de que este encarna el espíritu patriota saca, es algo impuesto por ideales posteriores a los orígenes de su cómics (creados por dos judíos pobres) y es que el Hombre de Acero no es sólo un ciudadano de Estados Unidos, es un ciudadano de la Tierra (pues los valores no son propios de un pueblo, sin inherentes a la humanidad) y Kal-El ha sido criado como tal.
     Para terminar, tengo otras dos razones para amar esta pieza, aunque estas son más de corte ñoño: En primer lugar, adoro lo que hicieron con Eva Tessmecher, un muy gracioso personaje co-creado por Mario Puzo y Richard Donner para la cinta de 1978... Y es que esta vez la convirtieron en alguien más complejo, que las versiones vistas hasta ahora; además, la actriz de esta ocasión lo hizo estupendo y me encantaron todas sus escenas.  En segundo lugar, tras el potente clímax, justo al comienzo del epílogo, Gunn nos obsequia con la introducción del próximo gran personaje de este incipiente nuevo DCU.
   Debo aclarar una cosa eso sí: Su música me parece de le menos inspirada y eso que contó con dos compositores, el experimentado John Murphy y un desconocido (al menos para mí) David Flemming.  Y es que carece de todo el sentido épico que debe poseer una joyita como esta, acompañando con acordes wagnerianos y/o evocadores las hazañas de sus personajes; de hecho, ni siquiera posee un tema que uno pueda decir “característico” del personaje y del resto de lo que aquí aparecen; más encima, se dedicaron a reciclar algunas de las bellas melodías de John Williams para el filme setentero y, creo, hasta uno de Hans Zimmer para El Hombre de Acero.  En todo caso, recordando la filmografía de James Gunn, escoge muy buenas canciones, pero en general sus bandas sonoras dejan mucho que desear (o sea, no le exige mucho a los compositores que escoge).
   Y, por cierto, atentos a las dos escenas de postcréditos.

                                                                  Tráiler

Yo creo en Superman (I)

1. Algo para tener en cuenta
 
    Debo comenzar diciendo que me gustaron mucho las películas del llamado Snyderverse en las que aparecía Superman (menos la versión políticamente correcta de Black Adam, que desperdició a tremendo villano).  Además, claro está, gracias a su primera aparición en Man of Steel pude conocer a Henry Cavill, actor que no solo se convirtió en el más parecido al personaje de los cómics (y en especial por su pecho peludo, je), sino que en uno de mis musos debido a su belleza masculina...
    Ahora bien, la verdad es que "Papucho" no es un gran actor que digamos (seamos justos con él, tampoco es un mal artista, solo es que no sobresale tanto en comparación a sus propios colegas); sin embargo, puedo decir, en defensa suya, que tampoco es su culpa no habernos podido demostrar con estas cintas, cuán bueno puede ser en su labor y es que solo en la serie The Witcher se notó que era capaz de interpretar a alguien más complejo en el terreno emocional.
   ¿Y por qué sucedió lo anterior? Pues debido a que el responsable de estas cintas, Zack Snyder (director y guionista, cuya filmografía me gusta mucho), NUNCA le otorgó a sus argumentos el drama suficiente (e incluso la comedia, el romance y la aventura) que nos mostrara a un Hombre del Mañana, tal como llegamos a ver, en el mejor de los casos, cuando lo tenía a cargo el llorado Christopher Reeve.  Su Supes es majestuoso, poderoso y prácticamente un Dios entre los hombres; por lo general lo vimos en acción, entre sus pares y muy poco desenvolviéndose como un simple humano (que su alter ego, el también famoso Clark Kent, apenas tuvo relevancia en la pantalla).  Por lo tanto, poco pudimos apreciar del justiciero, del superhéroe que conocíamos y, en cambio, se nos entregó a un guerrero perfecto que se alejaba por completo del concepto original del cómic.  En pocas palabras, este Superman sexy y seriote resulta ser más bien una versión "adulta", oscura y llena de testosterona, que es muy habitual en las películas de Snyder (lo que para nada me molesta, en todo caso); de hecho, Snyder acentúa su masculinidad cada vez que puede, mostrándole a torso desnudo (mojado y/o sudado dentro de lo posible) ... Todo esto en vez de hacer un calco más fiel al "boy scout" GRANDOTE, paternal, dulce y amistoso que tanto amamos y nos inspira.
 
2. Un nuevo Azuloso
 
    Entonces murió el Snyderverse, para dolor de sus seguidores (y más todavía para quienes se aferran al anterior Superman de Cavill, que se nota que muchos de ellos apenas conocen de las historietas y más bien lo que les gusta- y hasta excita- es a su Ídolo mostrando sus músculos, con ese traje ajustado que lleva), quienes todavía hoy se niegan a algo que no tiene vuelta atrás.  Pero esto fue porque, para mejorar la calidad de las tramas y conseguir recaudaciones superiores en taquilla, se contrató a todo un experto en las viñetas de superhéroes y que bien ha demostrado con sus cintas que las ama y respeta las bases en las que se afirman estas obras... Les estoy hablando de James Gunn, quien con unas pocas películas del género, series y especiales (estos últimos para la pantalla chica) nos ha deleitado un montón.
    La gente de Warner y de DC le dio el poder a Gunn de reiniciar todo y qué otra cosa mejor que hacerlo con el mismísimo personaje que, en plena Edad Dorada de los cómics, inició el universo deceista (tal como en su momento comenzó el fenecido Snyderverse).  Es así que este año, empezando este segundo semestre, se estrenó una nueva versión de Superman, la que originalmente se llamaba Superman: Legacy.  Largometraje que ha sido un éxito de crítica y de taquilla, el cual ahora me dispongo a comentarles.

 
3. La versión más encantadora
 
    El origen de Superman es conocido hasta por mi abuelita y es que independiente de qué versión sea, su génesis se mantiene; de igual manera, los elementos que componen su "mitología", también son de dominio público, como su trabajo en su faceta encubierta de humano, como periodista en el diario El Planeta y los personajes satélites que lo rodean, la existencia de su Fortaleza de la Soledad, sus poderes, etc... La idea para revitalizar/actualizar todo esto, consiguiendo el mejor de todos los éxitos, radica en cómo se mezclan dichos elementos y se realiza el menjunje ideal para inyectarnos la dosis correcta de ñoñería.
   Así fue como los de DC/Warner le entregaron esta tarea al mentado "Jaime Pistola", quien todo un conocedor de estos cómics, en especial de la llamada Edad de Plata (marvelitas y deceistas), tomó varios de los elementos que componen la mitología de Superman (incluyendo muchos de ellos, que no habían sido considerados en películas live action anteriores) y les agregó varios otros conceptos y/o personajes, caros a la más rancia tradición de tales cómics.  De este modo, nos entregó una producción llena de diversión, conmovedora y en general de muchos matices, que bien merece estar no solo entre los mejores filmes del Hombre de Acero para la pantalla grande, sino que entre lo más óptimo de este subgénero (que, para muchos, hace rato está perdiendo calidad).
    La película en cuestión, pese a ser un reinicio del personaje, no es una "historia de origen", o sea, no trata acerca del origen de su protagonista y de sus primeros pasos.  No.  En esta cinta Superman ya es un justiciero reconocido mundialmente en la Tierra y considerado su mayor protector; es querido y respetado, como bien corresponde.  Asimismo, su vida como Clark Kent, en su faceta de profesional, también está consolidada.  Es entonces cuando entra su némesis, el siempre presente Lex Luthor (y quien ha salido en casi todas sus películas, siempre interpretado por grandes actores), el cual da (otra vez) rienda suelta a su envidia y celos hacia el kryptoniano, así como su megalomanía por querer ser el centro de todo. Un plan atroz tiene este genio del mal, el cual implica a millones de inocentes... Lo más maravilloso de todo, es que esta vez el paladín no solo está acompañado por otros defensores del bien, sino que por el mismísimo Krypto, en uno de los debuts más geniales de la pantalla grande y, más encima, por sus propios amigos "normales", que serán también un gran agregado al argumento.
    Por cierto, aunque nunca pretendió contarnos otra vez la génesis de su personaje principal, esta pieza hace bastante referencia a ello y todo calza muy bien, gracias a estupendos diálogos que van armando el rompecabezas de su pasado.
 
4. En compañía valiosa
 
    James Gunn tuvo la osadía (y bien que se salió con la suya) de otorgarle protagonismo en esta cinta a un montón de personajes solo conocidos por el fandom; todos ellos tuvieron oportunidades varias para lucirse, así como poseen un vasto repertorio de publicaciones y hasta adaptaciones que bien maneja y supo aprovechar Gunn.  Más encima, fueron caracterizados con premura (incluso uno de ellos por un actor bastante connotado, entre quienes sabemos de títulos frikis, que les estoy hablando del camaleónico Nathan Fillion) y se les otorgó una personalidad tan bien definida, que con facilidad nos resultan entrañables.
    Lo anterior parte con el "perrito de Superman", Krypto y quien es el segundo personaje en aparecer en pantalla.  Para los mayorcitos, y quienes sí leemos cómics, el canino hace rato que tiene un lugar en nuestros corazoncitos; así que verlo, por fin, en un espectáculo como este, fue un sueño cumplido desde hace rato.   La mascota no solo se hace simpática y querible, sino que es parte fundamental del argumento; por otro lado, su presencia ayuda a humanizar más al protagonista, mostrándole como alguien capaz de de crear fuertes lazos afectivos y no sólo entre pares y con su pareja.  Además, este animal es presentado como una criatura inteligente, juguetona y poderosa, y aun así creíble.
    Luego tenemos a la Justice Gang, una especie de proto Liga de la Justicia y la que, más encima, tiene como base el mismo edificio blanco que tanta fama le ha dado al grupo, desde la época del show infantil animado de Los Superamigos.   Este grupo está conformado, inicialmente, por tres personajes, unos más famosos y/o amados que otros; en todo caso, todos ellos cuentan con una gran trayectoria en las historietas y han salido ya en otras producciones audiovisuales, claro que en versiones que difieren en algún punto o más (como es habitual en este medio) de lo visto en el filme que hoy nos reúne...
   En primer lugar, tenemos a mi adorado Guy Gardner, nada menos que un Linterna Verde, uno de los tantos humanos en portar el anillo de poder de los Guardianes de Oa.  Cabe mencionar que este extrovertido agente, de personalidad muy irónica e impulsiva, es un Linterna que ha pasado por grandes hitos en las viñetas y solo lo pudimos ver antes en la recordada serie animada Batman the Brave and the Bold.  Para el papel fue llamado Nathan Fillion, un solvente actor de un montón de películas y series, amigo de Gunn y quien ha estado en casi toda su filmografía (su rol en el programa de culto Firefly, es muy añorado por sus seguidores y quien fue el artista que le puso la voz a Hal Jordan, el Linterna Verde más famoso, en más de una película animada).  Lo único que no me gustó de este fue su traje, pero ese es un detalle insignificante si se considera todo el aporte de este, que no solo resulta gracioso, sino que nos abre las puertas a lo que se nos viene acerca de los Linterna Verde (nada menos que una serie de imagen real).  Más que interesante fue que fuese él el elegido para acompañar a Superman y no otro, considerando primero sus conflictos con el kryptoniano en los cómics y, luego, que no es el favorito de muchos de los frikis (que lo desprecian por su personalidad, pero justamente, pienso eso es lo genial de él: su carácter "especial").
    Luego tenemos a Hawkgirl, quien se muestra en una versión igualmente muy agradable (su grito de guerra me fascinó).  Más encima es interpretada por una actriz latina (que hay dos en total dentro de esta producción). Ahora bien, no sabemos cuál es el origen de esta versión, si es la extraterrestre o la humana de vidas reencarnadas.  Lo que sí queda claro en pantalla es su humor sarcástico, que hace muy buena dupla con el resto de su grupo, que por mi parte me agradó bastante. Cabe mencionar que la mejor versión de esta justiciera, que hemos apreciado hasta ahora (sin desmerecer la del filme que hoy nos reúne), para mí es lejos la de Liga de la Justicia y Liga de la Justicia Ilimitada, la segunda secuela de la anterior; que la versión morena de DC's legends of Tomorrow, lo más notable que poseía era... ¡A Hawkman! (cuyo actor era bastante guapísimo y varonil).
     Y luego tenemos a la tercera gran estrella de esta película, o sea, al hombre más inteligente de DC (¿O era el tercero?): Míster Terrific, un afroamericano que dentro de los cómics es el segundo en llevar ese nombre.  Con sus Esferas-T, que levitan a su alrededor y hacen milagros tecnológicos, se vuelve el mayor aliado de Supes (y, como no, de la estupenda Loise Lane de esta versión).  Acá lo vemos como a un muy interesante sujeto, con algo de espectro autista, toda una caja de sorpresas, que fue una verdadero revelación para quienes no lo conocían.  Por mí parte, disfruté mucho de cada una de sus apariciones y diálogos, pues tuve el gusto de conocerlo gracias a la mentada serie de Liga de la Justicia Ilimitada y luego vi otra versión suya en Arrow (en la cual era un buen personaje inclusivo gay).  Debo contarles que he leído muy poco de él, solo unos cómics suyos durante la premiada etapa de la Sociedad de la Justicia que escribió Geoff Jhons.  Definitivamente... ¡Espero más de este y hasta su propia peli o serie!
    No puedo dejar de mencionar a Metamorfo, un superhéroe muy freak y al que James Gunn escogió dentro de lo más exótico para su producción.  De aspecto humanoide, aunque muy raro debido a sus poderes elementales, hace su presentación como un sujeto sensible, marcado por el dolor y quien comparte con Superman su lado frágil, pese a sus habilidades extraordinarias.  Superman llega a la vida de Metamorfo y lo remece, como sucede con la existencia de un montón de personas, tal como nos lo demuestra la película.   En cuanto a este singular personaje, que ya tiene muchas décadas a cuestas, lo conocí de la época de la Liga de la Justicia Europea, que junto a la de América me dio muchos gratos momentos en mi juventud.  Hasta ahora solo lo había visto en versión audiovisual, en la olvidada serie en CGI Beware the Batman (que merece más atención que la que tuvo en su momento).